Jakie są cechy charakterystyczne tekstów a feta. Teksty Feta: cechy, główne tematy i motywy

1. Fet jako przedstawiciel nurtu „czystej sztuki”.
2. Fet w sprawie powołania poety i poezji.
3. Wyśpiewać piękno świata wierszami poety.
4. Temat miłości w tekstach Feta.

Teksty A. A. Feta są zwykle przypisywane nurtowi literackiemu zwanemu „czystą sztuką”. W rzeczywistości poeta w swoim utworze nie próbował wyrazić własnego stanowiska obywatelskiego, nikogo do niczego nie nawoływał, nie piętnował przywar życia społecznego i politycznego. Fet zwrócił uwagę na odwieczne uniwersalne wartości, wśród których szczególne znaczenie ma piękno i wyrafinowanie otaczającego świata. Niech się zmieni ustrój społeczny, niech będzie walka o wolność lub władzę, niech dokonają się wielkie czyny, ale noc wciąż zapada. I gwiazdy pojawiają się na niebie, patrząc na ten blask poeta rodzi się z kreskami:

Co za noc! Wszystko; gwiazdki do jednej
Ciepło i pokornie zajrzyj ponownie w duszę,
A w powietrzu za śpiewem słowika
Niepokój i miłość rozprzestrzeniają się.

Fet przekazuje najsubtelniejsze odcienie nastroju. Ma własny pogląd na cel poety i poezję. Z punktu widzenia Feta poeta musi wyrzec się ziemskich problemów, całkowicie poddać się ucieczce fantazji:

Tylko ty, poeto, masz skrzydlaty dźwięk słowa
Chwyta w locie i naprawia nagle
I ciemne delirium duszy i niejasny zapach ziół;
Więc dla bezkresu, opuszczając skąpą dolinę,
Orzeł leci poza chmury Jowisza,
Snop błyskawicy niosący natychmiast w wiernych łapach.

Każda chwila życia w wierszach Feta nabiera szczególnego znaczenia. W jego poezji nie ma nawet śladu czegoś codziennego, nudnego. Okazuje się, że każdy dzień może być piękny i harmonijny. Trzeba tylko zauważyć i cieszyć się tym splendorem.

Co za szczęście: zarówno noc, jak i my jesteśmy sami!
Rzeka jest jak lustro i cała błyszczy od gwiazd;
A tam… odrzuć głowę do tyłu i spójrz:
Jaka głębia i czystość nad nami!

Poeta ma szczególny rytm utworów. To nie przypadek, że P. I. Czajkowski powiedział: „Fet w swoich najlepszych chwilach wykracza poza granice wyznaczone przez poezję i odważnie wkracza na nasz teren”. Wielkiemu kompozytorowi chodziło o wyjątkową Melodię poezji Feta. Wiele dzieł Afanasiego Afanasjewicza stało się romansami.

Czytanie wierszy Feta pozwala chwilowo uciec od problemów i zanurzyć się w niesamowicie pięknym świecie. Wszystko tutaj wygląda jak z bajki. Tak, można uznać, że poeta idealizuje świat realny, nadając mu szczególne cechy. Ale czy to nie cudowne, że talent Fet, piosenkarki piękna, jest do tego zdolny. Prawdziwy świat jawi się zupełnie inaczej, obdarzony specjalnymi właściwościami.

Noc. Nie słychać miejskiego hałasu.
Na niebie jest gwiazda - a z niej,
Jak iskra, narodziła się myśl
Potajemnie w moim sercu jest smutno.
I ta myśl jest jasna, przezroczysta,
Jakby słodkie oczy ostry wygląd;
Głębia duszy jest pełna rodzimego światła,
A wieloletni gość jest zadowolony z tego doświadczenia.

Sam poeta uważał za główne zadanie artysty ukazanie piękna: „Bez poczucia piękna życie sprowadza się do karmienia psów w duszno-śmierdzącej budzie”.

Paradoksalnie realizm miał znaczący wpływ na twórczość Feta. W rzeczywistości, kiedy poeta opisuje krajobraz, zwraca uwagę na najdrobniejsze szczegóły, które umkną uwadze zwykłego obserwatora. Realizm przejawia się w opisie otaczającego świata. Ale jednocześnie Fet zwraca szczególną uwagę na własne emocje i uczucia. Mówi szczerze i otwarcie o wszystkich emocjach, które pojawiają się, gdy patrzy na piękno otaczającego go świata. Fet był w stanie „złapać nieuchwytne”. Krytycy nadali mu taką charakterystykę. Potrafi uchwycić chwilę w poezji. I nabiera zupełnie innego znaczenia, urasta do kategorii pytań filozoficznych:

Tylko na świecie jest tak pachnąco
Śliczne nakrycie głowy.
Tylko na świecie jest tak czysto
Lewe rozstanie biegowe.

S. Ya Marshak napisał o Fecie: „Jego wiersze wkroczyły w rosyjską naturę, stały się jej integralną częścią, cudowne wiersze o wiosennym deszczu, locie motyla, uduchowionych krajobrazach. Jego natura jest jak pierwszego dnia stworzenia: krzaki drzew, jasna wstęga rzeki, słowiczy spokój, słodka szemrząca wiosna... Jeśli w ten zamknięty świat wdziera się czasem irytująca nowoczesność, to od razu traci swój praktyczny sens i nabiera charakteru dekoracyjnego.”.

Poeta śpiewa także o miłości w swoich wierszach. Życie samego Afanasiego Afanasjewicza było tragiczne. Był zakochany w córce biednego ziemianina, Marii, ale brak pieniędzy uniemożliwił kochankom zawarcie małżeństwa. Dziewczyna wkrótce zginęła w pożarze. A Fet pamiętał ją przez całe życie. Z jego wierszy wynikało, że nie bał się śmierci, bo tylko nieistnienie może przynieść ukojenie.

Nie jest nam przeznaczone być razem z wami
nosić kajdany,
Nie szukamy i nie potrzebujemy
Bez przysięgi, bez słów.
Nie zachwycamy się i nie smucimy,
Moja miłość!
Ale zgadliśmy w naszych oczach
Kim jesteś, kim jestem ja.
To, co spalamy, gotowe, by zabłysnąć
W ciemności nocy;
I szukamy ziemskiego szczęścia
Nie w ludziach.

Wiersze Feta przyciągają uwagę czytelnika, ponieważ są harmonijne i piękne. Są ponadczasowe, dlatego zainteresowanie nimi nigdy nie przeminie.

AA Fet jest jednym z najwybitniejszych rosyjskich poetów XIX wieku. Otworzył nam niesamowity świat piękna, harmonii, doskonałości, Fet można nazwać śpiewakiem natury.Nadejście wiosennego i jesiennego więdnięcia, pachnąca letnia noc i mroźny dzień, ciągnące się bez końca żyto i gęsty tajemniczy las - pisze o tym wszystkim w swoich wierszach. Natura Fet jest zawsze spokojna, wyciszona, jakby zamarła. A jednocześnie jest zaskakująco bogata w dźwięki i kolory i żyje własnym życiem:

Przyszedłem do was z pozdrowieniami

Powiedz, że wzeszło słońce

Co to jest gorące światło

Prześcieradła zatrzepotały.

Powiedz, że las się obudził

Wszyscy się obudzili, każda gałąź,

Zaskoczony przez każdego ptaka

I pełen wiosennego pragnienia...

Przedstawiony przez Feta obraz natury jest pełen czarującego romansu:

Jaki jest dźwięk w półmroku wieczoru?

Bóg wie -

Ten brodziec jęknął albo sowa,

Jest w nim rozstanie i cierpienie,

I odległy nieznany krzyk.

Jak sny chorych nieprzespanych nocy

W tym płaczącym dźwięku łączą się...

Natura Feta żyje własnym tajemniczym życiem, a człowiek może być w nie zaangażowany tylko na szczycie swojego duchowego rozwoju:

Nocne kwiaty śpią przez cały dzień

Ale tylko słońce zajdzie za gajem,

Liście cicho się otwierają

I słyszę, jak serce rozkwita.

Z biegiem czasu w wierszach Feta odnajdujemy coraz więcej paraleli życia, natury i człowieka.Poczucie harmonii wypełnia wersety poety.

Piękno i naturalność poezji Feta są doskonałe, jego wiersze są ekspresyjne i muzyczne. „To nie tylko poeta, ale raczej poeta-muzyk”. - P.I. mówił o nim. Czajkowski.

Poeta przekazuje w swoich wierszach „pachnącą świeżość uczuć” inspirowanych naturą. Jego wiersze przepojone są radosnym nastrojem, szczęściem miłości. Nawet najdrobniejsze poruszenie ludzkiej duszy nie umknie uważnemu spojrzeniu poety - niezwykle subtelnie oddaje wszystkie odcienie ludzkich przeżyć:

Szept, nieśmiały oddech,

tryl słowika,

Srebro i trzepotanie

senny strumień,

Nocne światło, nocne cienie,

Cienie bez końca

Seria magicznych zmian

słodka twarz

W zadymionych chmurach fioletowe róże,

odbicie bursztynu,

I pocałunki i łzy

I świt, świt!..

Teksty tego najciekawszego poety są wieczne ze względu na odzwierciedlenie w nich uczuć i przeżyć, jakie przeżywa człowiek, nie pozbawiony poczucia piękna. Wiersze Feta dotykają najintymniejszych strun duszy, zdradzają poczucie niesamowita harmonia otaczającego nas świata.

Koniec pracy -

Ten temat należy do:

Epilog Zbrodni i kary. Jego związek z ogólnymi problemami powieści

Raskolnikow i Svidrigailov .. schizmatycy i Sonya Marmeladova .. schizmatyka i kałuże schizmatyków i RFiry Pietrowicz ..

Jeśli potrzebujesz dodatkowych materiałów na ten temat lub nie znalazłeś tego, czego szukałeś, polecamy skorzystanie z wyszukiwarki w naszej bazie prac:

Co zrobimy z otrzymanym materiałem:

Jeśli ten materiał okazał się dla Ciebie przydatny, możesz zapisać go na swojej stronie w sieciach społecznościowych:

ćwierkać

Wszystkie tematy w tej sekcji:

Raskolnikow i Swidrygajłow
Wiele wspólnego z Raskolnikowem i na obrazie Swidrygajłowa. Dostojewski na różne sposoby daje nam odczuć bliskość tych duchowych bliźniaków, nieustannie rysuje między nimi paralele. Innowierca

Raskolnikowa i Soni Marmeladowej
Rodion Raskolnikov i Sonya Marmeladova to dwaj główni bohaterowie powieści, pojawiający się jako dwa nadchodzące strumienie. Ich światopogląd jest ideologiczną częścią pracy. Sonya Marmeladova - idea moralna

Raskolnikowa i Łużyna
Rodion Raskolnikow, bohater powieści, to młody człowiek, pochodzący ze zubożałej rodziny szlacheckiej, student prawa na uniwersytecie, zmuszony z powodu braku środowiska

Jewgienij Bazarow i Paweł Pietrowicz Kirsanow
Zdolność do wyczucia problemów i sprzeczności, które dojrzewały w rosyjskim społeczeństwie, jest ważną cechą wyróżniającą Turgieniewa jako pisarza. Pavel Petrovich Kirsanov - syn generała wojskowego, który otrzymał

Jewgienij Bazarow i Arkadij Kirsanow
Wielki rosyjski pisarz I. S. Turgieniew subtelnie odczuwał wszystko, co działo się w życiu publicznym Rosji. W powieści „Ojcowie i synowie” dotyka ważnych dla lat sześćdziesiątych ubiegłego wieku

Ojciec i syn Kirsanow
„Ojcowie i synowie” to jedno z głównych dzieł I. S. Turgieniewa. Napisał tę powieść w niepokojącym i być może najbardziej dramatycznym okresie swojego życia. Powszechnie przyjmuje się, że tytuł powieści zawiera

Jewgienij Bazarow w obliczu miłości i śmierci
Bohater powieści I. S. Turgieniewa „Ojcowie i synowie” - Jewgienij Wasiljewicz Bazarow - umiera pod koniec pracy. Można powiedzieć, że Bazarow traktował otaczających go ludzi z dużą dozą protekcjonalności.

Co twierdzi i zaprzecza Jewgienij Bazarow
W powieści „Ojcowie i synowie” Turgieniew pokazał główny konflikt społeczny lat 60. XIX wieku - konflikt między liberalną szlachtą a demokratami raznoczinców. Tak więc w powieści Turgieniewa „Ojcowie i

Ojcowie i synowie rzymscy i jego czasy
„Ojcowie i synowie” Turgieniewa to powieść społeczno-psychologiczna, w której główne miejsce zajmują konflikty społeczne. Akcja powieści rozgrywa się w 1859 roku. Powstała powieść „Ojcowie i synowie”.

Ilja Iljicz Obłomow i Olga Ilińskaja
Ilya Ilyich Oblomov i Olga Ilyinskaya, bohaterowie powieści Gonczarowa Obłomow, rozumieją sens życia, miłości, szczęścia rodzinnego na różne sposoby. Obłomow urodził się w Obłomówce - „błogosławionym” zakątku ziemi

Wiersze F.I. Tyutczewa o miłości
F. I. Tyutchev wszedł do historii poezji rosyjskiej przede wszystkim jako autor tekstów filozoficznych, ale napisał też wiele wspaniałych dzieł na temat miłości. Miłosne i filozoficzne wiersze poety z

Cechy wierszy Tyutczewa
Główne cechy liryki poety to tożsamość zjawisk świata zewnętrznego i stanów duszy ludzkiej, uniwersalna duchowość natury. Decydowało to nie tylko o treści filozoficznej, ale i artystycznej

Słowa autorstwa AA Fet
Zasadniczo w tekstach Feta są wersety o pięknie natury, jej doskonałości, o tym, że człowiek powinien dążyć do tej wewnętrznej harmonii, która jest w naturze. Najbliższy mi

Cechy tekstów Niekrasowa
Poetycki świat Niekrasowa jest zaskakująco bogaty i różnorodny. Talent hojnie obdarzony przez naturę i niezwykła pracowitość pomogły poecie w stworzeniu tak polifonicznych i melodyjnych tekstów.

Oryginalność bohatera lirycznego w wierszach Niekrasowa
W przypadku tekstów, najbardziej subiektywnego rodzaju literatury, najważniejszy jest stan duszy człowieka. Są to uczucia, przeżycia, refleksje, nastroje wyrażone bezpośrednio poprzez obraz lirycznego bohatera, haju

Wiersze Niekrasowa o miłości
Nikołaj Aleksiejewicz Niekrasow prawie nigdy nie jest postrzegany jako poeta działający w zgodzie z poezją miłosną. Jego pierwotne i znane dzieła to „Dzieci chłopskie”, „Kobiety

Do kochanka
Jak opowiedzieć o trudnej drodze, Kiedyś sam przeszedłeś, słucham brawurowej mowy, Twych różowych nadziei. Miłość z szalonymi snami i ja

Miasto Kalinow i jego mieszkańcy
Wyobraźnia pisarza przenosi nas do małego kupieckiego miasteczka nad brzegiem Wołgi, by podziwiać tutejsze piękności, pospacerować bulwarem. Mieszkańcy przyjrzeli się już z bliska pięknej przyrodzie w okolicy

Kabanikhi i Wild
A. N. Ostrovsky w sztuce „Burza z piorunami”, napisanej przez niego w 1859 r., Pokazał życie i zwyczaje ówczesnego rosyjskiego społeczeństwa prowincjonalnego. Ujawnił problemy moralności i wady tego społeczeństwa, które my i my

Katerina wśród mieszkańców miasta
JAKIŚ. Ostrovsky w swojej sztuce „Burza z piorunami” podzielił ludzi na dwie kategorie. Jedna kategoria to oprawcy, przedstawiciele „ciemnego królestwa”, druga to ludzie przez nich poniżani i bici. Przedstawiciele pierwszej grupy

Scena randkowa w dramacie Burza z piorunami
W dramacie Ostrowskiego „Burza z piorunami” główną bohaterką jest Katerina. Dramat opowiada o tragicznych losach dziewczyny, która nie potrafiła walczyć o swoją miłość. Z „Miłości i

Dobrolyubov i Pisarev o Katerinie
Po opublikowaniu sztuki A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” w prasie ukazało się wiele odpowiedzi, ale artykuły N. A. Dobrolyubova „Promień światła w ciemnym królestwie” i D.

Jak dr Startsev zmienił się w Ionycha
Kto ponosi winę za to, że młody, pełen siły i witalności Dmitrij Startsev zmienił się w Ionycha? Na początku opowieści Czechow pokazuje Dmitrija Startseva młodego, bogatego, pełnego siły. Jak wszyscy

Cechy dramaturgii Czechowa
Anton Pawłowicz Czechow przez całe życie lgnął do teatru. Dramaty do przedstawień amatorskich były jego pierwszymi młodzieńczymi utworami. Historie Czechowa są tak nasycone dialogami, za pomocą których autor

Dwie rodziny w powieści Wojna i pokój Kuraginowie i Bolkonscy
W centrum powieści „Wojna i pokój” znajdują się trzy rodziny: Kuraginowie, Rostowie, Bolkonscy. Rodzina Bolkonskich jest opisana z niewątpliwą sympatią. Przedstawia trzy pokolenia: starszego księcia Mikołaja Andriejewicza, jego

Natasza Rostowa
Natasha Rostova jest centralną postacią kobiecą w powieści „Wojna i pokój” i być może ulubienicą autora. Tołstoj przedstawia nam ewolucję swojej bohaterki w wieku piętnastu lat, od 1805 do 1820 roku,

Mój ulubiony odcinek Wojny i pokoju
W dziele „Wojna i pokój” najważniejszym moim zdaniem epizodem jest epizod soboru, na którym rozstrzygają się losy Moskwy – losy Rosji. Akcja rozgrywa się w najlepszej chacie chłopa Andrieja Sawostyanowa

Wojna na kartach powieści Wojna i pokój
L. N. Tołstoj starał się w swojej pracy ujawnić narodowe znaczenie wojny, która zjednoczyła całe społeczeństwo, cały naród rosyjski we wspólnym impulsie, aby pokazać, że los kampanii nie został rozstrzygnięty w kwaterze głównej i sto

Chwałą A. A. Feta w literaturze rosyjskiej była jego poezja. Co więcej, w świadomości czytelników od dawna postrzegany jest jako centralna postać rosyjskiej liryki klasycznej. Centralny z chronologicznego punktu widzenia: między elegijnymi przeżyciami romantyków początku XIX wieku a epoką srebrną (w słynnych corocznych przeglądach literatury rosyjskiej, które V. G. imienia M. Yu Lermontowa; Fet publikuje swoją ostatnią kolekcję „Evening Lights” w epoce presymbolizmu). Ale jest ona centralna także w innym sensie, w naturze jego twórczości: jest w najwyższym stopniu zgodna z naszymi wyobrażeniami o samym fenomenie liryzmu. Można by nazwać Feta najbardziej „lirycznym autorem tekstów” XIX wieku.

Jeden z pierwszych subtelnych koneserów poezji Feta, krytyk V.P. Botkin, nazwał liryzm odczuwania jego główną zaletą. Pisał o tym także inny z jego współczesnych, słynny pisarz A. V. Druzhinin: „Fet wyczuwa poezję życia, tak jak namiętny myśliwy wyczuwa nieznanym instynktem miejsce, w którym powinien polować”.

Niełatwo od razu odpowiedzieć na pytanie, w jaki sposób przejawia się ów liryzm uczucia, skąd bierze się owo poczucie „poezji” Fetowa, na czym w istocie polega oryginalność jego liryki.

Pod względem tematycznym, na tle poezji romantyzmu, teksty Feta, których cechy i tematy szczegółowo przeanalizujemy, są dość tradycyjne. Są to pejzaże, liryki miłosne, wiersze antologiczne (napisane w duchu starożytności). A sam Fet w swoim pierwszym (opublikowanym jeszcze jako student Uniwersytetu Moskiewskiego) zbiorze „Lyrical Pantheon” (1840) otwarcie demonstrował swoją wierność tradycji, prezentując rodzaj „kolekcji” modnych gatunków romantycznych, naśladując Schillera, Byrona, Żukowski, Lermontow. Ale to było doświadczenie studenckie. Czytelnicy usłyszeli własny głos Feta nieco później - w jego publikacjach dziennikarskich z lat czterdziestych XIX wieku i, co najważniejsze, w kolejnych zbiorach wierszy - 1850.1856. Wydawca pierwszego z nich, przyjaciel Feta, poeta Apollon Grigoriew, pisał w swojej recenzji o oryginalności Feta jako poety subiektywnego, poety o nieokreślonych, niewypowiedzianych, mglistych uczuciach, jak to ujął - „półuczuciach”.

Oczywiście Grigoriew miał na myśli nie niejasność i niejasność emocji Fetowa, ale pragnienie poety wyrażenia tak subtelnych odcieni uczuć, których nie można jednoznacznie nazwać, scharakteryzować, opisać. Tak, Fet nie skłania się ku cechom opisowym, ku racjonalizmowi, wręcz przeciwnie, wszelkimi możliwymi sposobami stara się od nich uciec. O tajemniczości jego wierszy w dużej mierze decyduje właśnie to, że z gruntu nie podlegają one interpretacji, a jednocześnie sprawiają wrażenie zaskakująco trafnie oddanego stanu umysłu, przeżycia.

Taki jest na przykład jeden z najsłynniejszych wierszy, który stał się podręcznikiem” Przyszłam do Was z pozdrowieniami...". Liryczny bohater, urzeczony pięknem letniego poranka, stara się opowiedzieć o niej ukochanej – wiersz jest monologiem wypowiedzianym jednym tchem, skierowanym do niej. Najczęściej powtarzającym się w nim słowem jest „powiedz”. Występuje cztery razy w ciągu czterech zwrotek – jako refren determinujący uporczywe pragnienie, stan wewnętrzny bohatera. Jednak w tym monologu nie ma spójnej historii. Nie ma też konsekwentnie zapisanego obrazu poranka; jest wiele małych epizodów, kresek, szczegółów tego obrazu, jakby przypadkowo porwanych przez entuzjastyczny wygląd bohatera. Ale uczucie, integralne i głębokie doświadczenie tego ranka jest tam najwyższe. To jest chwilowe, ale sama ta minuta jest nieskończenie piękna; rodzi się efekt zatrzymanej chwili.

W jeszcze ostrzejszej formie ten sam efekt widzimy w innym wierszu Feta - „ Dziś rano ta radość...". Tutaj przeplatają się, mieszają w wirze zmysłowej rozkoszy, nawet nie epizody, szczegóły, jak to było w poprzednim wierszu, ale pojedyncze słowa. Ponadto wyrazy mianownikowe (nazywające, oznaczające) są rzeczownikami pozbawionymi definicji:

Ten poranek, ta radość

Ta moc dnia i światła,

To niebieskie sklepienie

Ten płacz i struny

Te stada, te ptaki,

Ten głos wody...

Wydaje się, że mamy przed sobą tylko proste wyliczenie, wolne od czasowników, form czasowników; wiersz eksperymentu. Jedynym słowem objaśniającym, które wielokrotnie (nie cztery, ale dwadzieścia cztery (!) razy) pojawia się na przestrzeni osiemnastu krótkich wersów, jest „to” („te”, „to”). Umówmy się: wyjątkowo nieobrazowe słowo! Wydawać by się mogło, że tak mało nadaje się do opisu tak kolorowego zjawiska jak wiosna! Ale podczas czytania miniatury Fetowa powstaje urzekający, magiczny nastrój, który bezpośrednio przenika duszę. W szczególności zauważamy, dzięki nieobrazowemu słowu „to”. Wielokrotnie powtarzany, tworzy efekt bezpośredniego widzenia, naszej współobecności w świecie wiosny.

Czy reszta słów jest tylko fragmentaryczna, pozornie nieuporządkowana? Układają się one w logicznie „niewłaściwe” rzędy, gdzie współistnieją abstrakcje („moc”, „radość”) i specyficzne cechy krajobrazu („niebieskie sklepienie”), gdzie „stada” i „ptaki” łączą się związkiem „i ”, chociaż oczywiście chodzi o stada ptaków. Ale nawet ten brak systemu jest znaczący: w ten sposób człowiek, owładnięty bezpośrednim wrażeniem i głęboko go przeżywający, wyraża swoje myśli.

Bystre oko badacza-krytyka literackiego potrafi dostrzec głęboką logikę w tej pozornie chaotycznej serii wyliczeń: najpierw spojrzenie skierowane w górę (niebo, ptaki), potem dookoła (wierzby, brzozy, góry, doliny), wreszcie – zwrócone do wewnątrz, w uczucia (ciemność i upał łóżka, noc bez snu) (Gasparow). Ale to jest właśnie głęboka logika kompozycyjna, której czytelnik nie ma obowiązku przywracać. Jego zadaniem jest przetrwać, poczuć „wiosenny” stan umysłu.

Poczucie niesamowicie pięknego świata jest nieodłącznym elementem tekstów Feta i pod wieloma względami wynika z takiego zewnętrznego „przypadku” w doborze materiału. Odnosi się wrażenie, że wszelkie rysy i detale wyrwane na chybił trafił z otoczenia są zachwycająco piękne, ale przecież (konkluduje czytelnik) cały świat taki jest, pozostając poza uwagą poety! Fet osiąga to wrażenie. Jego poetycka samorekomendacja jest wymowna: „Natura jest bezczynnym szpiegiem”. Innymi słowy, piękno świata przyrody nie wymaga żadnego wysiłku, aby je odsłonić, jest nieskończenie bogate i jakby samoistnie zmierzało do człowieka.

Figuratywny świat tekstów Feta jest kreowany w niekonwencjonalny sposób: detale wizualne sprawiają wrażenie przypadkowego „wpadania w oko”, co daje powód do nazwania metody Feta impresjonistyczną (B. Ya. Bukhshtab). Całość, jedność świata Fetowa jest w większym stopniu nadawana nie przez wzrok, ale przez inne rodzaje percepcji figuratywnej: słuchową, węchową, dotykową.

Oto jego wiersz pt. pszczoły»:

Zniknę z melancholii i lenistwa,

Samotne życie nie jest słodkie

Bolące serce, słabe kolana,

W każdym goździku pachnącego bzu,

Śpiewa, pszczoła czołga się w ...

Gdyby nie tytuł, to początek wiersza mógłby zastanawiać się nad niejasnością jego tematu: o czym jest? „Melancholia” i „lenistwo” w naszym umyśle są zjawiskami dość odległymi od siebie; tutaj są one połączone w jeden kompleks. „Serce” pobrzmiewa echem „tęsknoty”, ale w przeciwieństwie do wysokiej tradycji elegijnej, tu serce „kwili” (tradycja folklorystyczna i pieśniarska), do czego od razu dodaje się wzmiankę o zupełnie wysublimowanych, słabnących kolanach… „Wachlarz” z tych motywów skupia się w końcu strofy, w jej 4 i 5 wersie. Są one przygotowane kompozycyjnie: wyliczanie w pierwszej frazie jest kontynuowane, rymowanie krzyżowe każe czytelnikowi oczekiwać czwartej linijki, która rymuje się z drugą. Ale oczekiwanie ciągnie się, zostaje opóźnione przez linijkę, która nieoczekiwanie kontynuuje serię rymów ze słynnym „liliowym goździkiem” – pierwszym widocznym szczegółem, natychmiast odciśniętym w świadomości obrazu. Jej pojawienie się dopełnia w piątej linijce pojawienie się „bohaterki” wiersza – pszczoły. Ale tutaj nie to, co widoczne na zewnątrz, ale jego dźwiękowa charakterystyka jest ważna: „śpiew”. To śpiewanie, pomnożone przez niezliczone pszczoły ("każdy goździk"!), I tworzy jedno pole poetyckiego świata: luksusowy wiosenny szum w burzę kwitnących krzewów bzu. Tytuł zostaje zapamiętany - a najważniejsze w tym wierszu jest określone: ​​uczucie, stan wiosennej błogości, który trudno wyrazić słowami, „niejasne duchowe impulsy, które wymykają się nawet cieniowi prozaicznej analizy” (A. V. Druzhinin).

Krzyk ptaka, „język”, „gwizdek”, „strzał” i „tryle” stworzyły wiosenny świat wiersza „Dziś rano ta radość…”.

A oto przykłady obrazów węchowych i dotykowych:

Co za noc! Przezroczyste powietrze jest związane;

Zapach wiruje nad ziemią.

Och, teraz jestem szczęśliwy, jestem podekscytowany

Och, teraz cieszę się, że mogę mówić!

"Co za noc..."

Jeszcze zaułki nie są ponurym schronieniem,

Pomiędzy gałęziami sklepienie nieba błękitnieje,

I idę - pachnące zimne ciosy

W twarz - idę - a słowiki śpiewają.

"Jeszcze wiosna..."

Na zboczu jest albo wilgotno, albo gorąco,

Westchnienia dnia są w oddechu nocy...

"Wieczór"

Nasycona zapachami, wilgocią, ciepłem, wyczuwalna w wiatrach i oddechach przestrzeń tekstów Feta namacalnie się materializuje - i cementuje detale świata zewnętrznego, zamieniając go w niepodzielną całość. W ramach tej jedności natura i ludzkie „ja” stapiają się w jedno. Uczucia bohatera są nie tyle zgodne z wydarzeniami w świecie przyrody, ale są z nimi zasadniczo nierozerwalnie związane. Dało się to zauważyć we wszystkich omówionych powyżej tekstach; ostatecznym („kosmicznym”) tego przejawem jest miniatura „Nocą w stogu siana…”. A oto wiersz, również pod tym względem wyrazisty, który już nie odnosi się do pejzażu, ale do tekstu miłosnego:

Czekam, zaniepokojony

Czekam tu po drodze:

Ta ścieżka przez ogród

Obiecałeś przyjść.

Wiersz o randce, o zbliżającym się spotkaniu; ale fabuła o uczuciach bohatera rozwija się poprzez demonstrację prywatnych szczegółów świata przyrody: „płacz, komar zaśpiewa”; „liść spadnie gładko”; „jak gdyby sznurek został zerwany przez Żuka wlatującego w świerk”. Słuch bohatera jest niezwykle wyostrzony, stan intensywnego oczekiwania, podglądania i wsłuchiwania się w życie natury przeżywamy dzięki najmniejszym uderzeniom ogrodowego życia, które dostrzega on, bohater. Są one połączone, stopione w ostatnich wersach, rodzaj „rozwiązania”:

Ach, jak pachniało wiosną!

To prawdopodobnie ty!

Dla bohatera powiew wiosny (wiosenny wietrzyk) jest nierozerwalnie związany z nadejściem ukochanej, a świat postrzegany jest jako integralny, harmonijny i piękny.

Fet budował ten wizerunek przez długie lata swojej pracy, świadomie i konsekwentnie odchodząc od tego, co sam nazwał „trudami codzienności”. W prawdziwej biografii Feta było więcej niż wystarczająco takich trudności. W 1889 roku, podsumowując swoją drogę twórczą we wstępie do zbioru „Evening Lights” (wyd. choć na chwilę odetchnąć czystym powietrzem i uwolnić powietrze poezji. I mimo, że śp.

Żył wyobrażeniami o tym świecie, dlatego zabiegał o wiarygodność jego wyglądu. I udało mu się. Szczególna autentyczność świata Fetowa – swoisty efekt obecności – wynika w dużej mierze ze specyfiki obrazów natury w jego wierszach. Jak zauważono dawno temu, u Feta, w przeciwieństwie do, powiedzmy, Tyutczewa, prawie nigdy nie znajdujemy ogólnych słów, które uogólniają: „drzewo”, „kwiat”. Znacznie częściej - „świerk”, „brzoza”, „wierzba”; „Dahlia”, „akacja”, „róża” itp. W dokładnej, kochającej znajomości natury i umiejętności wykorzystania jej w twórczości artystycznej, być może tylko I. S. Turgieniew można umieścić obok Feta. A to, jak już zauważyliśmy, jest natura, nierozerwalnie związana ze światem duchowym bohatera. Odkrywa swoje piękno - w jego percepcji i poprzez tę samą percepcję objawia się jego duchowy świat.

Wiele z tego, co zostało zauważone, pozwala nam mówić o podobieństwie tekstów Feta do muzyki. Zwracał na to uwagę sam poeta; krytyka wielokrotnie pisała o muzykalności jego tekstów. Szczególnie autorytatywna w tym względzie jest opinia P. I. Czajkowskiego, który uważał Feta za poetę „bezwarunkowo błyskotliwego”, który „w najlepszych chwilach wykracza poza granice wyznaczone przez poezję i odważnie wkracza w naszą dziedzinę”.

Pojęcie muzykalności, ogólnie rzecz biorąc, może wiele znaczyć: zarówno fonetyczny (dźwiękowy) projekt tekstu poetyckiego, jak i melodyjność jego intonacji, a także bogactwo harmonijnych dźwięków, motywów muzycznych wewnętrznego świata poetyckiego. Wszystkie te cechy są nieodłącznym elementem poezji Feta.

W największym stopniu możemy je wyczuć w wierszach, gdzie muzyka staje się tematem obrazu, bezpośrednią „bohaterką”, określającą cały klimat poetyckiego świata: na przykład w jednym z jego najsłynniejszych wierszy „ Noc świeciła...». Tutaj muzyka tworzy fabułę wiersza, ale jednocześnie sam wiersz brzmi szczególnie harmonijnie i melodyjnie. To manifestuje najlepsze wyczucie rytmu, intonację wersetu Feta. Do takich tekstów łatwo podłożyć muzykę. A Fet jest znany jako jeden z najbardziej „romantycznych” rosyjskich poetów.

Ale o muzykalności tekstów Feta możemy mówić w jeszcze głębszym, zasadniczym sensie estetycznym. Muzyka jest sztuką najbardziej wyrazistą, bezpośrednio oddziałującą na sferę uczuć: obrazy muzyczne powstają na podstawie myślenia asocjacyjnego. To właśnie do tej jakości asocjatywności odwołuje się Fet.

Spotykając się wielokrotnie – to w jednym, to w innym wierszu – słowa, które kocha najbardziej, „nabierają” dodatkowych, asocjacyjnych znaczeń, odcieni doznań, wzbogacając się tym samym semantycznie, nabierając „ekspresyjnych aureoli” (B. Ya. Bukhshtab) – dodatkowych znaczeń.

W ten sposób Fet, na przykład, słowo „ogród”. Ogród Feta to najlepsze, idealne miejsce na świecie, gdzie człowiek organicznie spotyka się z naturą. Tam panuje harmonia. Ogród jest miejscem przemyśleń i wspomnień bohatera (tu widać różnicę między Fetem a bliskim mu duchem A. N. Maikovem, którego ogród jest przestrzenią ludzkiej przeobrażającej pracy); to w ogrodzie odbywają się spotkania.

Słowo poetyckie interesującego nas poety jest przede wszystkim słowem metaforycznym i ma wiele znaczeń. Z drugiej strony, „wędrując” od wiersza do wiersza, łączy je ze sobą, tworząc jeden świat tekstów Feta. To nie przypadek, że poeta tak bardzo skłaniał się ku łączeniu swoich utworów lirycznych w cykle („Śnieg”, „Wróżbiarstwo”, „Melodie”, „Morze”, „Wiosna” i wiele innych), w których każdy wiersz, każdy wizerunek był szczególnie aktywnie wzbogacany dzięki powiązaniom asocjacyjnym z sąsiadami.

Te cechy liryki Feta zostały zauważone, podjęte i rozwinięte już w następnym pokoleniu literackim - przez poetów-symbolistów przełomu wieków.

W poezji rosyjskiej trudno znaleźć poetę bardziej „poważnego” niż Afanasy Afanasjewicz Fet (1820-1892). To jest poezja mocy afirmującej życie, która jest wypełniona każdym dźwiękiem, pierwotną świeżością i zapachem. Poezja Feta ogranicza się do wąskiego zakresu tematów. Brakuje w nim motywów obywatelskich i kwestii społecznych. Istotą jego poglądów na cel poezji w wyjściu ze świata cierpienia i smutku otaczającego życia jest zanurzenie w świecie piękna. To piękno jest głównym motywem i ideą twórczości wielkiego rosyjskiego liryka. Piękno objawione w poezji Feta jest rdzeniem bytu i świata. Sekrety piękna, język jego współbrzmień, jego wielostronny obraz, a poeta stara się wcielić w swoje dzieła. Poezja jest świątynią sztuki, a poeta jest kapłanem tej świątyni.

Cechy tematyki poezji A. Feta

Głównymi tematami poezji Feta są natura i miłość, jakby połączone w jedno. To w naturze i miłości, jak w jednej melodii, jednoczy się całe piękno świata, cała radość i urok bycia. W 1843 roku ukazał się wiersz Feta, który słusznie można nazwać jego poetyckim manifestem:

Przyszedłem do was z pozdrowieniami

Powiedz, że wzeszło słońce

Co to jest gorące światło

Prześcieradła zatrzepotały;

Trzy poetyckie tematy - natura, miłość i śpiew - są ze sobą ściśle powiązane, przenikają się, tworząc wszechświat piękna Fetova. Używając techniki personifikacji, Fet ożywia naturę, mieszka z nim: „las się obudził”, „słońce wzeszło… zadrżało”. A poeta jest pełen pragnienia miłości i kreatywności.

Impresjonizm w tekstach A. Feta

Wrażenia poety z otaczającego go świata oddają żywe obrazy. Fet świadomie przedstawia nie sam przedmiot, ale wrażenie, jakie ten przedmiot wywołuje. Nie interesują go szczegóły i detale, nie pociągają go nieruchome, skończone formy, stara się oddać zmienność natury, ruch ludzkiej duszy. To twórcze zadanie pomaga rozwiązać oryginalne środki wizualne: nie wyraźną linię, ale rozmyte kontury, nie kontrast kolorów, ale odcienie, półtony, niepostrzeżenie przechodzące jeden w drugi. Poeta odtwarza w słowie nie przedmiot, ale wrażenie. Po raz pierwszy spotykamy się z takim zjawiskiem w literaturze właśnie w poezji Feta. (W malarstwie ten kierunek nazywa się impresjonizmem.) Nawykowe obrazy otaczającego świata nabierają zupełnie nieoczekiwanych właściwości.

Fet nie tylko przyrównuje naturę do człowieka, ale wypełnia ją ludzkimi emocjami, gdyż tematem jego poezji są najczęściej uczucia, a nie zjawiska, które je wywołują. Sztuka jest często porównywana do lustra, w którym odbija się rzeczywistość. Fet w swoich wierszach przedstawia nie przedmiot, ale jego odbicie; pejzaże, „wywrócone” do niespokojnych wód potoku, zatoki, wydają się dublować; nieruchome obiekty oscylują, kołyszą się, drżą, drżą.

W wierszu „Szept, nieśmiały oddech...” szybka zmiana statycznych obrazów nadaje wersetowi niesamowitą dynamikę, zwiewność, daje poecie możliwość zobrazowania najsubtelniejszych przejść z jednego stanu w drugi:

Szept, nieśmiały oddech,

tryl słowika,

Srebro i trzepotanie

senny strumień,

Nocne światło, nocne cienie,

Cienie bez końca

Seria magicznych zmian

słodka twarz,

W zadymionych kropkach purpura róży,

odbicie bursztynu,

I pocałunki i łzy,

I świt, świt!..

Bez ani jednego czasownika, tylko z krótkimi nominalnymi zdaniami, niczym artysta śmiałymi pociągnięciami, Fet przekazuje napięte liryczne doświadczenie. Poeta nie przedstawia szczegółowo rozwoju relacji w wierszach o miłości, ale odtwarza tylko najważniejsze minuty tego wielkiego uczucia.

Muzykalność poezji A. Feta

Wiersz „Noc świeciła. Ogród był pełen światła księżyca. Leżały ... „przypominające Puszkina„ Pamiętam cudowny moment ... ”:

Noc świeciła. Ogród był pełen światła księżyca. położyć

Belki u naszych stóp w salonie bez światła.

Fortepian był cały otwarty, a struny w nim drżały,

Polub nasze serca dla twojej piosenki.

Wiersz ten został zainspirowany śpiewem T. A. Kuźmińskiej (siostry Zofii Andriejewnej Tołstojej), która opisała ten epizod w swoich wspomnieniach.

Wiersze Feta są niezwykle muzyczne. Odczuwali to także kompozytorzy, współcześni poecie. P. I. Czajkowski powiedział o nim: „To nie jest tylko poeta, ale raczej poeta-muzyk…” Fet uważał muzykę za najwyższą formę sztuki i nadał swoim wierszom muzyczne brzmienie. Napisane w duchu romansu, są bardzo melodyjne, nie bez powodu Fet nazwał cały cykl wierszy ze zbioru „Evening Lights” „Melodiami”. Śpiewająca piękność, Fet stara się „zintensyfikować walkę nieustraszonych serc”. W wierszu „Jednym pchnięciem wypchnąć żywą łódź…” poeta tak mówi o powołaniu „wybrańca”:

Jednym pchnięciem, aby wbić wieżę żywcem

Od wygładzonego odpływu piasków,

Jedna fala wznosi się w inne życie,

Poczuj wiatr znad kwitnących brzegów...

Funkcje ścieżki kreatywnej

Narodziny poety mocno odbiły się na jego drodze twórczej. Ojciec Feta, bogaty i dobrze urodzony właściciel ziemski Orłowski Afanasy Szenszyn, będąc w Niemczech, potajemnie zabrał stamtąd żonę niemieckiego urzędnika (Feta) Charlotte do Rosji. Wkrótce Charlotte urodziła syna przyszłego poety, który otrzymał imię Atanazy. Charlotte przeszła na prawosławie pod imieniem Elżbieta i pobrali się w cerkwi. Wiele lat później władze kościelne ujawniły to wszystko, aw wieku 15 lat zaczął być uważany nie za rosyjskiego szlachcica Shenshina, ale syna niemieckiego urzędnika Feta mieszkającego w Rosji. Stracił wszelkie prawa związane ze szlachtą. To go bardzo zszokowało. Dopiero w 1873 r. prośba o uznanie go za syna Shenshina została spełniona, ale poeta postanowił zachować swoje imię Fet jako literackie. Wszystko to znacznie wpłynęło na jego ścieżkę twórczą. Aby nie „zabić się”, miał świadomość siebie jako „człowieka genialnego” (według Schopenhauera, filozofa) i „człowieka pożytecznego”, „Feta” i „Shenshina”. Znienawidzone przezwisko „Fet” okazało się kojarzone z jego ukochaną sztuką, a upragniony i niefortunnie osiągnięty „Shenshin” – z tym życiem i codzienną praktyką, od której sam tak okrutnie cierpiał:

Jestem pomiędzy płaczącym Shenshinem,

A Fet Jestem tylko wśród tych, którzy śpiewają...

„Czysta sztuka” Feta wywołała niekończące się niezadowolenie ze wszystkiego, czym żył „człowiek użytku” Shenshina. „Fet-Shenshin” - jedność przeciwieństw była w nim nierozerwalnie i organicznie połączona i spleciona. Muzyka Czajkowskiego była ściśle związana z muzą Feta. Czajkowski, mówiąc o niewątpliwym geniuszu Feta, mówił o jego talencie jako o zjawisku niewytłumaczalnym ani społecznie, ani w żaden sposób.

tekst piosenki

W osobowości Afanasy Fet zaskakująco zbiegły się dwie zupełnie różne osoby: starty, pobity przez życie praktykujący i natchniony, niestrudzony, dosłownie do ostatniego tchnienia (a zmarł w wieku 72 lat), śpiewak piękna i miłości.

Nieślubny syn drobnego niemieckiego urzędnika, stracił status syna szlacheckiego. Próbował „usłużyć” szlachcie, ale 13 lat wojska i gwardii nic nie dało. Potem ożenił się ze starym i bogatym właścicielem ziemskim i stał się okrutnym i skąpym farmerem-wyzyskiwaczem. Fet nigdy nie sympatyzował z rewolucjonistami, a nawet liberałami, a aby osiągnąć upragnioną szlachtę, długo i głośno demonstrował swoje lojalne uczucia. I dopiero gdy Fet miał już 53 lata, Aleksander II przedstawił korzystne rozwiązanie w sprawie jego petycji. Zrobiło się śmiesznie: jeśli trzydziestoletni Puszkin uważał za zniewagę nadanie mu rangi komornika (jest to ranga dworska, nadawana zwykle młodym ludziom poniżej 20 roku życia), to ten rosyjski poeta liryczny specjalnie postarał się o komornik w wieku 70 lat? W tym samym czasie Fet pisał boskie wersety. Oto wiersz z 1888 roku: „Na wpół zniszczony, na wpół mieszkaniec grobu, O sakramentach miłości, czemu nam śpiewasz? Dlaczego tam, gdzie siły nie mogą cię gnać, Jak śmiały młodzieniec, sam nas wołasz? Tęsknię i śpiewam. Słuchasz i płaczesz. W melodiach zniedołężniałych żyje twój młody duch. Stara Cyganka wciąż śpiewa samotnie.

Oznacza to, że dosłownie dwie osoby mieszkały w muszli, na którą widok nie należał do najprzyjemniejszych. Ale jaka siła uczucia, siła poezji, jaki żarliwy, młodzieńczy stosunek do piękna, do miłości! Poezja Feta nie odniosła długiego sukcesu wśród jemu współczesnych w latach 40., aw latach 70. i 80. odniosła sukces bardzo kameralny, bynajmniej nie masowy. Ale Fet był znany masom, chociaż nie zawsze wiedziały, że popularne romanse, które śpiewają (w tym cygańskie), były zgodne ze słowami Feta. „Och, jeszcze długo będę w ciszy tajemnej nocy”, „Jakie szczęście! A noc i jesteśmy sami”, „Noc świeciła. Ogród był pełen księżyca”, „Długo czasu w miłości było mało radości”, „W niewidzialnej mgle” i oczywiście „Nic ci nie powiem” i „Nie budź jej o świcie” to tylko niektóre z wierszy Feta, których celem jest muzyka różnych kompozytorów. Teksty Feta są wyjątkowo ubogie tematycznie: piękno natury i kobieca miłość - to cały temat. Ale jaką wielką moc Fet osiąga w tych wąskich granicach. Oto wiersz z 1883 roku:

„Tylko na świecie jest tak podejrzanie
Uśpiony klonowy namiot.
Tylko na świecie i tam jest ten blask
Dziecinne, zamyślone spojrzenie.
Tylko na świecie jest tak pachnąco
Śliczne nakrycie głowy.
Tylko na świecie jest tak czysty,
Lewe rozstanie biegowe”

To swoista ontologia (filozoficzna doktryna bytu) Feta, choć trudno nazwać jego teksty filozoficznymi. Świat poety jest bardzo wąski, ale jaki piękny, pełen wdzięku. Brud życia, proza ​​i zło życia nigdy nie przeniknęły jego poezji. Czy on ma rację? Najwyraźniej tak, jeśli widzisz sztukę par excellence w poezji. Piękno powinno być w nim najważniejsze. Pomysłowe teksty Feta o naturze: „Przyszedłem do ciebie z pozdrowieniami”, „Szept. Nieśmiały oddech”, „Co za smutek! Koniec alejki”, „Dziś rano ta radość”, „Czekam, jestem w objęciach z niepokojem” i wiele innych miniatur lirycznych. Są różnorodne, niepodobne, każdy jest wyjątkowym arcydziełem. Ale jest coś wspólnego: we wszystkich Fet potwierdza jedność, tożsamość życia natury i życia duszy ludzkiej.

W swoich tekstach o naturze Fet występuje jako antynihilista: jeśli dla Bazarowa Turgieniewa „przyroda nie jest świątynią, ale warsztatem, a człowiek jest w niej robotnikiem”, to dla Feta natura jest jedyną świątynią, świątynią i tłem , przede wszystkim miłość, luksusowa dekoracja najsubtelniejszych zwrotów akcji miłosnych uczuć, a po drugie świątynia inspiracji, czułości i modlitwy do piękna. Jeśli miłość do Puszkina była przejawem najwyższej pełni życia, to dla Feta miłość jest jedyną treścią ludzkiej egzystencji, jedyną wiarą. Potwierdza tę ideę w swoich wierszach z taką siłą, że można wątpić, czy jest poganinem. Wraz z nim sama natura kocha - nie razem, ale zamiast osoby („W niewidzialnej mgle”). Jednocześnie, całkiem w duchu chrześcijańskim, Fet uważa ludzką duszę za cząstkę niebiańskiego ognia, boską iskrę („Nie przez to, Panie, potężny, niezrozumiały”), zesłaną człowiekowi w celu objawienia, odwagi, inspiracji ( „Jaskółki”, „Ucz się od nich - z dębu, brzozy”).

Późniejsze wiersze Feta, lata 80-90, są niesamowite. Zniedołężniały staruszek za życia, w poezji zamienia się w gorącego młodzieńca, którego wszystkie myśli krążą wokół jednego - o miłości, o zamieszkach życiowych, o dreszczyku młodości („Nie, nie zmieniłem się” , „Chciał mojego szaleństwa”, „Kochaj mnie! Jakże tylko twoja pokora”, „Jeszcze kocham, wciąż marnieję”).

Przeanalizujmy wiersz „Nic ci nie powiem”, datowany na 2 września 1885 r. Wyraża pogląd często spotykany wśród romantyków, że życia duszy, subtelności uczuć nie da się przekazać językiem słów. Dlatego miłosna randka, jak zawsze, w otoczeniu luksusowej przyrody (rozpoczyna się ciszą: „Nic ci nie powiem…”). Romantycy nie ufali językowi słów jako środka wyrażania duszy człowieka, zwłaszcza poety. Trudno jednak nazwać Feta romantykiem: jest on bardzo „ziemski”. Niemniej jednak bohaterowi wiersza pozostaje los „cichego powtarzania” słów miłosnego wyznania. I ten oksymoron (połączenie kontrastujących słów) staje się głównym obrazem werbalnym i artystycznym wiersza. Ale nadal, dlaczego milczy? Jaka jest tego motywacja? Druga linijka rozwija: „Nie będę ci przeszkadzał w najmniejszym stopniu”. Tak, jak świadczą o tym inne wiersze, jego miłość może również niepokoić, pobudzać dziewiczą duszę swego wybrańca jej „marnieniem”, a nawet „drżeniem”.

Jest jeszcze inne wyjaśnienie, znajduje się ono w ostatniej linijce drugiej strofy: jego „serce rozkwita”, jak kwiaty nocy, o których mowa na początku strofy. Oto tożsamość ludzkiej duszy i natury, wyrażona, podobnie jak w wielu innych pracach Feta, za pomocą specjalnej techniki artystycznej zwanej paralelizmem psychologicznym. Poza tym klatka piersiowa, czyli naczynie emocjonalne i duchowe, zaczyna się od bohatera „chorego, zmęczonego” (pierwsza linijka trzeciej, ostatniej strofy). „Drżę” – czy to z chłodu nocy, czy też z jakichś wewnętrznych przyczyn duchowych. I tak koniec wiersza odzwierciedla początek: „Wcale ci nie przeszkadzam, / nic ci nie powiem”. Trzymetrowy anapaest wiersza brzmi melodyjnie: „Nic ci nie powiem” wielokrotnie inspirował wielu kompozytorów. Wiersz przyciąga subtelnością i elegancją wyrażonych w nim uczuć oraz naturalnością, cichą prostotą ich słownego wyrazu.

23 listopada 1820 r. We wsi Nowoselki, położonej niedaleko Mtsenska, w rodzinie Caroline Charlotte Fet i Afanasy Neofitovich Shenshin urodził się wielki rosyjski poeta Afanasy Afanasyevich Fet. Jego rodzice pobrali się za granicą bez ceremonii prawosławnej (matka poety była luteranką), przez co zalegalizowane w Niemczech małżeństwo zostało unieważnione w Rosji.

Pozbawienie tytułu szlacheckiego

Później, gdy ślub odbył się zgodnie z obrządkiem prawosławnym, Afanasy Afanasjewicz żył już pod nazwiskiem matki - Fet, uważany za jej nieślubne dziecko. Chłopiec został pozbawiony, oprócz nazwiska ojca, tytułu szlacheckiego, obywatelstwa rosyjskiego i praw spadkowych. Dla młodego człowieka od wielu lat najważniejszym celem życiowym było odzyskanie nazwiska Shenshin i wszelkich praw z nim związanych. Dopiero w podeszłym wieku udało mu się to osiągnąć poprzez odzyskanie dziedzicznej szlachty.

Edukacja

Przyszły poeta w 1838 roku wstąpił do szkoły z internatem profesora Pogodina w Moskwie, aw sierpniu tego samego roku został zapisany na wydział werbalny na Uniwersytecie Moskiewskim. W rodzinie kolegi z klasy i przyjaciela przeżył lata studenckie. Przyjaźń młodych ludzi przyczyniła się do ukształtowania się wspólnych ideałów i poglądów na sztukę.

Pierwsze próby z piórem

Afanasy Afanasyevich zaczyna komponować poezję, aw 1840 roku ukazał się zbiór poetycki zatytułowany „Lyrical Panteon”, wydany na własny koszt. W tych wierszach wyraźnie słychać było echa twórczości poetyckiej Jewgienija Baratyńskiego, a od 1842 r. Afanasy Afanasjewicz jest stale publikowany w czasopiśmie Otechestvennye Zapiski. Już w 1843 r. Wissarion Grigoriewicz Bieliński napisał, że ze wszystkich poetów mieszkających w Moskwie Fet był „najbardziej utalentowany” i stawia wiersze tego autora na równi z twórczością Michaiła Jurjewicza Lermontowa.

Potrzeba kariery wojskowej

Fet całym sercem dążył do działalności literackiej, jednak niestabilność sytuacji materialnej i społecznej zmusiła poetę do zmiany losu. Afanasy Afanasjewicz w 1845 r. Wstąpił jako podoficer do jednego z pułków znajdujących się w prowincji Chersoniu, aby móc otrzymać dziedziczną szlachtę (prawo do której nadał stopień starszego oficera). Odcięty od środowiska literackiego i wielkomiejskiego życia prawie przestaje się ukazywać, także dlatego, że ze względu na spadek popytu na poezję czasopisma nie interesują się jego wierszami.

Tragiczne wydarzenie w życiu osobistym Feta

W latach chersońskich doszło do tragicznego wydarzenia, które z góry zdeterminowało życie osobiste poety: jego ukochana Maria Lazich, dziewczyna z posagu, której nie odważył się poślubić z powodu ubóstwa, zginęła w pożarze. Po odmowie Feta przydarzył jej się dziwny incydent: na sukience Marii zapaliła się świeca, pobiegła do ogrodu, ale nie mogła poradzić sobie z rozłożeniem ubrania i udusiła się w dymie. Można to podejrzewać o próbę popełnienia samobójstwa przez dziewczynę, aw wierszach Feta echa tej tragedii zabrzmią jeszcze przez długi czas (na przykład wiersz „Kiedy czytasz bolesne wiersze…”, 1887).

Wstęp do Ł Pułk Ułanów Gwardii Abe

W 1853 roku nastąpił gwałtowny zwrot w losach poety: udało mu się wejść do straży w pułku ułańskim stacjonującym pod Petersburgiem. Teraz Afanasy Afanasjewicz ma okazję odwiedzić stolicę, wznawia działalność literacką, zaczyna regularnie publikować wiersze w Sovremennik, Russkiy vestnik, Otechestvennye zapiski i Library for Reading. Zbliża się do Iwana Turgieniewa, Nikołaja Niekrasowa, Wasilija Botkina, Aleksandra Drużynina - redaktorów Sovremennika. Nazwisko Fet, do tego czasu już na wpół zapomniane, pojawia się ponownie w recenzjach, artykułach, kronice pisma, a od 1854 r. ukazują się jego wiersze. Iwan Siergiejewicz Turgieniew został mentorem poety, a nawet przygotował nowe wydanie jego dzieł w 1856 roku.

Losy poety w latach 1856-1877

Fet miał pecha w służbie: za każdym razem zaostrzano zasady uzyskiwania dziedzicznej szlachty. W 1856 roku porzucił karierę wojskową nie osiągając swojego głównego celu. W Paryżu w 1857 r. Afanasy Afanasjewicz ożenił się z córką bogatego kupca Marią Pietrowną Botkiną i nabył majątek w powiecie mceńskim. W tym czasie prawie nie pisał wierszy. Będąc zwolennikiem konserwatywnych poglądów, Fet ostro negatywnie ocenił zniesienie pańszczyzny w Rosji i od 1862 r. Zaczął regularnie publikować eseje w Biuletynie Rosyjskim, potępiając porządek poreformacyjny z pozycji właściciela ziemskiego-właściciela ziemskiego . W latach 1867-1877 pełnił funkcję sędziego pokoju. W 1873 r. Afanasy Afanasjewicz ostatecznie otrzymał dziedziczną szlachtę.

Los Feta w latach osiemdziesiątych XIX wieku

Poeta powrócił do literatury dopiero w latach 80. XIX wieku, przeniósł się do Moskwy i wzbogacił. W 1881 roku spełniło się jego dawne marzenie – stworzył stworzone przez siebie tłumaczenie swojego ulubionego filozofa „Świat jako wola i przedstawienie”. W 1883 roku ukazało się tłumaczenie wszystkich dzieł poety Horacego, rozpoczęte przez Feta w latach studenckich. Okres od 1883 do 1991 obejmuje publikację czterech numerów zbioru poezji „Evening Lights”.

Teksty Feta: ogólna charakterystyka

Poezja Afanasiego Afanasjewicza, romantyczna w swoim pochodzeniu, jest niejako łącznikiem między twórczością Wasilija Żukowskiego i Aleksandra Błoka. Późniejsze wiersze poety skłaniały się ku tradycji tyutczewskiej. Główne teksty Feta to miłość i krajobraz.

W latach 50. i 60., podczas formowania się Afanasiego Afanasjewicza jako poety, Niekrasow i jego zwolennicy niemal całkowicie zdominowali środowisko literackie - apologetów poezji gloryfikujących społeczne, obywatelskie ideały. Dlatego można powiedzieć, że Afanasy Afanasyevich ze swoją pracą przemówił nieco przedwcześnie. Cechy tekstów Feta nie pozwoliły mu dołączyć do Niekrasowa i jego grupy. Wszak zdaniem przedstawicieli poezji obywatelskiej poezja z konieczności musi być aktualna, spełniać zadanie propagandowe i ideologiczne.

Motywy filozoficzne

Feta przenika całą jego twórczość, znajdując odzwierciedlenie zarówno w poezji pejzażowej, jak i miłosnej. Chociaż Afanasy Afanasjewicz przyjaźnił się nawet z wieloma poetami z kręgu Niekrasowa, przekonywał, że sztuka nie powinna interesować się niczym innym niż pięknem. Dopiero w miłości, naturze i samej sztuce (malarstwo, muzyka, rzeźba) odnajdywał wieczną harmonię. Filozoficzne teksty Feta miały na celu jak najdalsze oderwanie się od rzeczywistości, kontemplację piękna, które nie było uwikłane w próżność i gorycz codzienności. Doprowadziło to do przyjęcia w latach czterdziestych XX wieku przez Afanasiego Afanasjewicza filozofii romantycznej, aw latach sześćdziesiątych - tzw. Teorii czystej sztuki.

Dominującym nastrojem w jego pracach jest upojenie naturą, pięknem, sztuką, wspomnieniami, zachwytem. Takie są cechy tekstów Feta. Często motywem poety jest odlecieć z ziemi w ślad za blaskiem księżyca lub zaczarowaną muzyką.

Metafory i epitety

Wszystko, co należy do kategorii wzniosłości i piękna, obdarzone jest skrzydłami, przede wszystkim uczuciem miłości i pieśnią. Teksty Feta często używają takich metafor, jak „skrzydlaty sen”, „uskrzydlona piosenka”, „uskrzydlona godzina”, „uskrzydlony dźwięk słowa”, „uskrzydlony z zachwytu” itp.

Epitety w jego pracach zwykle opisują nie sam przedmiot, ale wrażenie lirycznego bohatera z tego, co zobaczył. Dlatego mogą być niewytłumaczalne logicznie i nieoczekiwane. Na przykład skrzypce mogą być oznaczone jako „topione”. Charakterystycznymi epitetami Feta są „martwe sny”, „przemówienia kadzideł”, „srebrne sny”, „płaczące zioła”, „wdowiec lazurowy” itp.

Często obraz jest rysowany za pomocą skojarzeń wizualnych. Wiersz „Singer” jest tego żywym przykładem. Pokazuje chęć ucieleśnienia doznań wywołanych przez melodię piosenki w określone obrazy i doznania, z których składają się teksty Feta.

Te wersety są bardzo niezwykłe. Tak więc „dzwoni odległość”, a uśmiech miłości „pokornie lśni”, „głos płonie” i gaśnie w oddali, jak „świt za morzem”, by znów „szumnym przypływem” rozbryzgać perły. . W tym czasie poezja rosyjska nie znała tak złożonych, odważnych obrazów. Osiedlili się znacznie później, dopiero wraz z pojawieniem się symbolistów.

Mówiąc o twórczym sposobie Feta, wspominają także o impresjonizmie, który opiera się na bezpośrednim utrwalaniu wrażeń z rzeczywistości.

Natura w twórczości poety

Teksty krajobrazowe Feta są źródłem boskiego piękna w wiecznej odnowie i różnorodności. Wielu krytyków wspominało, że przyroda została opisana przez tego autora niejako z okna dworskiego majątku lub z perspektywy parku, jakby specjalnie po to, by wzbudzić zachwyt. Krajobrazowe teksty Feta są uniwersalnym wyrazem piękna świata nietkniętego przez człowieka.

Natura dla Afanasiego Afanasjewicza jest częścią jego własnego „ja”, tłem dla jego przeżyć i uczuć, źródłem inspiracji. Teksty Feta wydają się zacierać granicę między światem zewnętrznym i wewnętrznym. Dlatego właściwości ludzkie w jego wierszach można przypisać ciemności, powietrzu, a nawet kolorowi.

Bardzo często przyroda w tekstach Feta to pejzaż nocny, bo to właśnie nocą, kiedy zgiełk dnia się uspokaja, najłatwiej cieszyć się wszechogarniającym, niezniszczalnym pięknem. O tej porze poeta nie ma przebłysków chaosu, który fascynował i przerażał Tyucka. Króluje majestatyczna harmonia, ukryta za dnia. Nie wiatr i ciemność, ale gwiazdy i księżyc są pierwsze. Przy gwiazdach Fet czyta „ognistą księgę” wieczności (wiersz „Wśród gwiazd”).

Tematyka tekstów Feta nie ogranicza się do opisu natury. Szczególnym działem jego twórczości jest poezja poświęcona miłości.

Teksty miłosne Feta

Miłość do poety to całe morze uczuć: nieśmiała tęsknota i rozkosz duchowej intymności, apoteoza namiętności i szczęście dwóch dusz. Pamięć poetycka tego autora nie znała granic, co pozwalało mu pisać wiersze poświęcone pierwszej miłości nawet w schyłkowych latach, jakby wciąż pozostawał pod wrażeniem tak upragnionej niedawnej daty.

Najczęściej poeta opisywał narodziny uczucia, jego najbardziej oświecone, romantyczne i pełne czci momenty: pierwszy kontakt dłoni, długie spojrzenia, pierwszy wieczorny spacer po ogrodzie, kontemplację piękna natury, która rodzi duchową intymność . Liryczny bohater mówi, że nie mniej niż samo szczęście ceni sobie kroki do niego.

Krajobraz Feta i miłosne teksty tworzą nierozerwalną całość. Podwyższone postrzeganie natury jest często spowodowane doświadczeniami miłosnymi. Żywym tego przykładem jest miniatura „Szept, nieśmiały oddech…” (1850). Fakt, że w wierszu nie ma czasowników, to nie tylko oryginalna technika, ale także cała filozofia. Nie ma akcji, bo tak naprawdę opisywany jest tylko jeden moment lub cały ciąg momentów, nieruchomych i samowystarczalnych. Szczegółowo opisany obraz ukochanej zdaje się rozpływać w ogólnym spektrum uczuć poety. Nie ma tu pełnego portretu bohaterki – musi go uzupełnić i odtworzyć wyobraźnia czytelnika.

Teksty Love in Fet często uzupełniają inne motywy. I tak w wierszu „Noc świeciła. W ogrodzie był księżyc...” w jednym impulsie łączą się trzy uczucia: zachwyt dla muzyki, upojna noc i natchniony śpiew, który przeradza się w miłość do śpiewaczki. Cała dusza poety rozpływa się w muzyce i jednocześnie w duszy śpiewającej bohaterki, która jest żywym ucieleśnieniem tego uczucia.

Wiersz ten trudno jednoznacznie zaklasyfikować jako liryki miłosne czy wiersze o sztuce. Bardziej trafne byłoby określenie go jako hymn do piękna, łączący w sobie żywotność doświadczenia, jego urok z głębokim wydźwiękiem filozoficznym. Ten światopogląd nazywa się estetyzmem.

Afanasy Afanasjewicz, odlatując na skrzydłach inspiracji poza granice ziemskiej egzystencji, czuje się mistrzem, równym bogom, pokonującym ograniczenia człowieka siłą swojego poetyckiego geniuszu.

Wniosek

Całe życie i twórczość tego poety to poszukiwanie piękna w miłości, naturze, a nawet śmierci. Czy mógłby ją znaleźć? Na to pytanie może odpowiedzieć tylko ktoś, kto naprawdę zrozumiał spuściznę twórczą tego autora: słyszał muzykę jego dzieł, widział pejzaże, czuł piękno poetyckich linii i nauczył się odnajdywać harmonię w otaczającym go świecie.

Zbadaliśmy główne motywy tekstów Feta, charakterystyczne cechy twórczości tego wielkiego pisarza. Na przykład, jak każdy poeta, Afanasy Afanasjewicz pisze o wiecznym temacie życia i śmierci. Ani śmierć, ani życie nie przerażają go jednakowo („Wiersze o śmierci”). Przez śmierć fizyczną poeta doświadcza jedynie zimnej obojętności, a Afanasy Afanasjewicz Fet usprawiedliwia ziemską egzystencję jedynie twórczym ogniem, współmiernym jego zdaniem z „całym wszechświatem”. Zarówno motywy starożytne (na przykład „Diana”), jak i chrześcijańskie („Ave Maria”, „Madonna”) brzmią w wierszach.

Bardziej szczegółowe informacje o pracy Feta można znaleźć w szkolnych podręcznikach literatury rosyjskiej, w których szczegółowo omówiono teksty Afanasiego Afanasjewicza.