Na pytanie, jakie myśli autora można odczytać między wierszami w zadanym przez autora dziele Buratino Maria Pietrowa najlepsza odpowiedź brzmi Przyszłość należy do cyborgów!))
W 1936 roku słynny rosyjski pisarz A. N. Tołstoj napisał swoją bajkę o drewnianym człowieku „Złoty klucz, czyli przygody Pinokia”, która stała się ulubionym dziełem dzieci. We wstępie do baśni podaje, że powstała ona na podstawie włoskiej baśni „Pinokio, czyli przygody drewnianej lalki”. Pinokio w tłumaczeniu z języka włoskiego oznacza drewnianą lalkę. Wizerunek tego wesołego i zabawnego małego człowieka z długim nosem wymyślił włoski pisarz C. Collodi. Tołstoj nie tylko opowiedział włoską bajkę, ale wymyślił różne przygody dla Pinokia i jego przyjaciół. Napisana historia rozgrywa się we włoskim mieście. Można to ocenić po imionach bohaterów – Carlo, Piero, Giuseppe, a także po używanej walucie – gulderze.
Fabuła tej baśni opiera się na zmaganiach Pinokia i jego przyjaciół z Karabasem Barabasem, Duremarem, kotem Basilio i lisicą Alicją – walką dobra ze złem, o opanowanie złotego klucza. Ten klucz dla Karabasa Barabas jest symbolem bogactwa i władzy nad biednymi. Dla Pinokia, Taty Carla, Artemona, Pierrota i Malwiny złoty klucz jest symbolem wolności. Potrzebują teatru, żeby wystawiać sztuki.
To także bajka o przyjaźni. Pinokio ma wielu przyjaciół: Malwinę, która stara się wpoić mu dobre maniery, Pierrota, który jest zakochany w dziewczynie o niebieskich włosach i innych bohaterów. Kiedy Pinokio nie odnajduje swoich przyjaciół w jaskini, zaczyna zdawać sobie sprawę, jak ważni są dla niego i rusza im na ratunek. Pinokio przeżył wiele przygód od pierwszego dnia swoich narodzin, kiedy jego myśli były „małe, małe, krótkie, trywialne, trywialne”, aż do chwili, gdy zdał sobie sprawę: „Musimy uratować naszych towarzyszy – to wszystko”. Wzbudza nasz podziw, ale to nie powstrzymuje nas od śmiechu z jego zabawnych wybryków. Ten drewniany chłopczyk z długim nosem jest dobrym towarzyszem i wiernym przyjacielem, który ma swoje słabości i wady.
Karabas Barabas, sprzedawca pijawek Duremar, lis Alice i kot Basilio uosabiają w swojej pracy siły zła. Tołstoj wyśmiewa ich przez całą opowieść. Śmiejemy się razem z nim, wspominając na przykład, jak wściekły Karabas Barabas, chowając brodę do kieszeni, bez przerwy kicha, przez co wszystko w kuchni grzechocze i się chwieje.
Fabuła baśni rozwija się błyskawicznie. Czasem nawet nie wiadomo, któremu z bohaterów należy współczuć, a którego uznać za złoczyńcę. Co zaskakujące, nawet negatywni bohaterowie budzą naszą sympatię. Być może dlatego całą bajkę – od początku do końca – czyta się jednym tchem, przyjemnie i lekko

Wśród takie książki„Trzej muszkieterowie”, „Alicja w krainie czarów”, „Kubuś Puchatek”, „Czarnoksiężnik ze Szmaragdowego Miasta”, „Nie wiem w Słonecznym Mieście”. Na tej obowiązkowej liście, w naszym głębokim przekonaniu, powinna znaleźć się opowieść o przygodach drewnianego chłopca o imieniu Pinokio.

W 2015 roku minęło osiemdziesiąt lat od chwili, gdy bajka wyszła spod pióra Aleksiej Tołstoj, przebywającego wówczas na emigracji i czterdziestu latach jego filmowej adaptacji przez studio filmowe Balarusfilm. Dzięki autorskiej adaptacji „Pinokia” Carla Collodio i wspaniałe występy nie tylko mistrzów kina radzieckiego Władimira Etusza, Riny Zeleny, Eleny Sanajewej, Rolana Bykowa, Nikołaja Grinko i innych, ale także młodych artystów Dimy Iosifowa, Tanyi Protsenko, Pinokio na stałe zapadły w świadomość więcej niż jednego pokolenia chłopców i dziewcząt oraz z ich prostej drewnianej lalki (włoski burattino – drewniany lalka-aktor) stał się przykładem najlepszych cech ludzkich: odwagi, niezależności, humoru, szlachetności, miłości i szacunku do starszych, hojności, hojności, optymizmu, nietolerancji niesprawiedliwość.

Aleksiej Tołstoj nie tylko zrusyfikował pełną maksym moralnych (czyli podbudowań) włoską baśń Carlo Collodiego, ale poprzez wprowadzenie nowego wizerunku złotego klucza jako symbolu szczęścia nadał jej głęboki sens. Pinokio nie jest Pinokiem, oszustwo, przebiegłość i zaradność są mu obce. Tak, jego główny atrybut (długi nos) zmienił się z symbolu kłamstwa w symbol ciekawości nieodłącznie związany z każdą osobowością twórczą. Właśnie osobowość twórcza, zdolna do przekształcania i kultywowania otaczającego go świata.

Opowieść o Pinokio ma potencjał nie tylko moralny, ale także duchowy wychowanie dzieci. Głęboka analiza dzieła pokazuje, że wiele wątków ma paralele z teologią chrześcijańską. Na pierwszy rzut oka sformułowanie problemu może wydawać się naciągane, ale czy tak jest? Spróbujmy zrozumieć bajkę z chrześcijańskiego punktu widzenia.

Od razu zastrzegamy, że nie podzielamy stanowiska niektórych literaturoznawców, że baśń Tołstoja ma charakter ekstremistyczny i obraża uczucia wierzących, gdyż ich zdaniem jest parodią Jezus Chrystus. Mówią, że ojciec głównego bohatera bajki jest stolarzem, jak Józef Oblubieniec, Pinokio kupił bilet na przedstawienie „Dziewczyna o niebieskich oczach, czyli trzydzieści trzy uderzenia w głowę”, które jest kpiną z wieku Chrystusa, i Karabas Barabas- w ogóle parodia księży noszących brody zgodnie z kanonami Kościoła.

Kierując się tą „naciąganą” logiką, można znaleźć bohaterów kultowej kreskówki „No cóż, chwileczkę!” oskarżony o propagowanie przemocy wobec zwierząt, pijaństwa i chuligaństwa, a wuj Fiodor z „Trójki z Prostokvaszyna” – o włóczęgostwo i nielegalne posiadanie mienia (domu we wsi).

Wróćmy jednak do „Złotego klucza” i uważnie przeczytajmy dialog pomiędzy Buratino i Mówiący krykiet w szafie Tata Carlo:

„Pinokio widział stworzenie, które wyglądało trochę jak karaluch, ale z głową jak konik polny. Usiadł na ścianie nad kominkiem i cicho trzaskał – kri-kri – patrzył wyłupiastymi, szklanymi, opalizującymi oczami i poruszał czułkami.

- Hej Kim jesteś?

„Jestem Mówiącym Świerszczem” – odpowiedziało stworzenie. „Mieszkam w tym pokoju od ponad stu lat”.

„Ja tu jestem szefem, wynoś się stąd”.

„OK, wyjdę, chociaż przykro mi opuszczać pokój, w którym mieszkam od stu lat” – odpowiedział Talking Cricket, „ale zanim odejdę, posłuchaj kilku przydatnych rad”.

– Naprawdę potrzebuję rady starego krykieta…

„Ach, Pinokio, Pinokio” – powiedział świerszcz – „przestań pobłażać sobie, posłuchaj Carla, nie uciekaj z domu bez robienia czegokolwiek i zacznij jutro chodzić do szkoły”. Oto moja rada. W przeciwnym razie czekają Cię straszne niebezpieczeństwa i straszne przygody. Za twoje życie nie dam nawet suchej muchy.

- Dlaczego? – zapytał Pinokio.

„Ale zobaczysz… dużo” – odpowiedział Talking Cricket.

- Och, ty stuletni karaluchu! – krzyknął Buratino. „Najbardziej na świecie kocham przerażające przygody”. Jutro o świcie ucieknę z domu - wspinam się na płoty, niszczę ptasie gniazda, dokuczam chłopakom, ciągnę psy i koty za ogony... Nic innego nie przychodzi mi do głowy!..

„Współczuję ci, przykro mi, Pinokio, będziesz ronił gorzkie łzy”.

- Dlaczego? – zapytał ponownie Buratino.

- Bo masz głupią drewnianą głowę.

Następnie Pinokio wskoczył na krzesło, z krzesła na stół, chwycił młotek i rzucił nim w głowę Mówiącego Świerszcza.

Stary mądry świerszcz westchnął ciężko, poruszył wąsami i wczołgał się za kominek - na zawsze z tego pokoju.

Pinokio rozmawia z Cricketem jako z rywalem, podkreślając swoją wyższość. Czy to nie przypomina nam o komunikacji człowieka z jego... sumieniem?

Stary Testament prorok Ozeasz,żałoba Efraim, mówi: „Efraim zwyciężył swego przeciwnika, depcząc sąd, gdyż zaczął chodzić po próżności” (Oz. 5:11). Rywalem, zgodnie z interpretacją mnicha abba Dorotheusa, jest sumienie. „Ale dlaczego sumienie nazywa się rywalem?” – pyta ojciec święty. „Nazywa się go rywalem, ponieważ zawsze przeciwstawia się naszej złej woli i przypomina nam, co powinniśmy robić, a czego nie robimy; i znowu robimy to, czego nie powinniśmy robić, i za to nas potępia” (Abba Dorotheus. Duszne nauki i przesłania. Nauczanie 3. O sumieniu).

Jak Pinokio reaguje na instrukcje mówiącego świerszcza? Podobnie jak człowiek dotknięty grzechem, jego sumienie najpierw go tłumi, wynosząc jego występki do poziomu dopuszczalnego, a potem całkowicie je wydala.

Niemal natychmiast po konflikcie Pinokia z Mówiącym Świerszczem zagrożenie życia i nieuchronność śmierci:

„Teraz Buratino się przestraszył, puścił ogon zimnego szczura i wskoczył na krzesło. Szczur jest za nim.

Zeskoczył z krzesła na parapet. Szczur jest za nim.

Z parapetu przeleciał przez całą szafę na stół. Szczur jest za nim... A potem na stole chwyciła Pinokia za gardło, powaliła go, trzymając w zębach, zeskoczyła na podłogę i wciągnęła go pod schodami, do podziemi.

- Tato Carlo! – Pinokio zdołał jedynie pisnąć.

Drzwi się otworzyły i wszedł Papa Carlo. Zdjął z nogi drewniany but i rzucił nim w szczura. Shushara, puszczając drewnianego chłopca, zacisnęła zęby i zniknęła.”

Jedyna nadzieja- na Papa Carlo, więc Pinokio znajduje się w pozornie krytycznej sytuacji, gdy przez własną frywolność, jak zauważa sam Aleksiej Tołstoj, prawie umarł. Pinokio wzywa na pomoc tatę Carla, choć zdaje sobie sprawę, że jest na komisariacie, a nie obok niego. A jednak na ratunek przychodzi niespodziewanie Papa Carlo. W tej fabule widać zamysł artystyczny. Jednak łatwo to zobaczyć równolegle z Bożą pomocą dla człowieka, który jest w beznadziejnej sytuacji i zwraca się do Niego o pomoc.

Tak jak Pan dba o swoje stworzenie, tak Papa Carlo stwarza dla Pinokia wygodne środowisko – karmi go i ubiera, a drewniany chłopiec potrzebuje ubrań, sam mówi:

„-Tato Carlo, ale ja jestem nagi, drewniany, chłopcy w szkole będą się ze mnie śmiać.

– Hej – powiedział Carlo i podrapał się po zarośniętym podbródku. - Masz rację, kochanie!

Zapalił lampę, wziął nożyczki, klej i skrawki kolorowego papieru. Wycięłam i przykleiłam brązową papierową kurtkę i jasnozielone spodnie. Buty zrobiłam ze starego buta, a czapkę - czapkę z chwostem - ze starej skarpetki. Postawiłem to wszystko na Buratino.

Czy ta fabuła nie przypomina dialogu? Adama Z Bóg o tym, że jest nagi i czuje wstyd oraz że „... Pan Bóg sporządził szaty skórzane dla Adama i jego żony i przyodział ich” (Rdz 3,21)?

Jak również Twórca daje osobie Księga Życia, czytając ją uczy się porozumiewać z Bogiem i otaczającym go światem, a Papa Carlo przekazuje Pinokiu alfabet, dzięki któremu miał nauczyć się rozumieć świat. Niestety, pragnienie zmysłowych przyjemności bierze górę nad chęcią rozwijania swoich zdolności intelektualnych, a Buratino zamienia szkołę na teatr.

Zejdź z drogi wskazywany przez Papę Carlo, prowadzi do tego, że życie Pinokia jest pełne niebezpieczeństw, a czasem ekscytujących przygód. Ale pomimo krętej drogi Pinokio wraca do domu ojca i to nawet ze złotym kluczem. Centralnym wydarzeniem w jego życiu jest znajomość z lalkami Teatru Karabas Barabas, którym stara się pomóc. Najpierw jednak trzeba było spotkać się z oszustami, którzy go do tego zaprosili Kraj głupców.

Kraj głupców powraca uważnego czytelnika do realiów życia codziennego człowiek współczesny: nierówność społeczna, wyższość władzy nad obywatelami, bogaty nad biednymi, brak sprawiedliwości i niedoskonałość wymiaru sprawiedliwości, chęć łatwego zarobku:

„Wszyscy trzej szli zakurzoną drogą. Lisa powiedziała:

- Mądry, rozważny Pinokio, czy chciałbyś mieć dziesięć razy więcej pieniędzy?

- Oczywiście, chcę! Jak to się robi?

Lis usiadł na ogonie i oblizał wargi:

– Zaraz ci wyjaśnię. W Krainie Głupców znajduje się magiczne pole - nazywa się Polem Cudów... Na tym polu wykop dziurę, powiedz trzy razy: „Pęknięcia, fex, pex” - włóż złoto do dziury, wypełnij ją ziemię, posyp solą, dobrze zalej i idź spać. Następnego ranka z dziury wyrośnie małe drzewko, na którym zamiast liści zawisną złote monety.”

Pinokio, jak oszukali inwestorów piramid finansowych końca XX i początków XXI wieku, kończy się niepowodzeniem. Ale Aleksiej Tołstoj prowadzi swojego bohatera przez próby, aby to zrozumieć próżny I łatwo psujący sięŚwiat jest zwodniczy, ale to właśnie tam otrzymuje złoty klucz od żółwia Tortili.

Zastanawiając się nad epizodem przekazania złotego klucza żółwicy Tortili Buratino, zwróćmy uwagę na motyw jej działania. W tekście Tołstoja przedstawia się to następująco:

- Och, ty bezmózgi, łatwowierny chłopcze z krótkimi myślami! – powiedziała Tortila. - Powinieneś zostać w domu i pilnie się uczyć! Zabrałem cię do krainy głupców!

- Więc chciałem zdobyć więcej złotych monet dla Papy Carlo... Jestem bardzo dobrym i rozważnym chłopcem...

„Kot i lis ukradli ci pieniądze” – powiedział żółw. - Przebiegli obok stawu, zatrzymali się na drinka i słyszałem, jak się przechwalali, że wykopali twoje pieniądze i jak się o nie kłócili... Ach, ty bezmózgi, naiwny głupcze z krótkimi myślami!..

„Nie powinniśmy przeklinać” – mruknął Buratino. „Tutaj musimy pomóc pewnej osobie... Co ja teraz zrobię?” Och, och, och!.. Jak wrócę do Papa Carlo? Ach ach ach!..

Przetarł oczy pięściami i jęknął tak żałośnie, że nagle wszystkie żaby westchnęły jednocześnie:

- Uh-uh... Tortilla, pomóż temu człowiekowi.

Żółw długo patrzył na księżyc, przypominając sobie coś...

„Kiedyś pomogłam w ten sam sposób jednej osobie, a on zrobił grzebienie w kształcie szylkretu od mojej babci i dziadka” – opowiada. I znowu długo patrzyła na księżyc. - Cóż, usiądź tutaj, mały człowieczku, a ja czołgam się po dnie - może znajdę jedną przydatną rzecz. Wciągnęła głowę węża i powoli zanurzyła się pod wodą.

Żaby szeptały:

– Żółw Tortila zna wielką tajemnicę.

Minęło dużo, dużo czasu.

Księżyc już zachodził za wzgórzami...

Zielona rzęsa zachwiała się ponownie i pojawił się żółw, trzymając w pysku mały złoty klucz.

Położyła go na liściu u stóp Pinokia.

„Ty bezmózgi, łatwowierny głupcze z krótkimi myślami” – powiedział Tortila – „nie martw się, że lis i kot ukradli twoje złote monety”. Daję ci ten klucz. Został upuszczony na dno stawu przez mężczyznę z brodą tak długą, że włożył ją do kieszeni, aby nie przeszkadzała mu w chodzeniu. Och, jak mnie prosił, żebym znalazł ten klucz na dole!..

Tortila westchnęła, przerwała i westchnęła ponownie tak, że z wody zaczęły wydobywać się bąbelki...

„Ale mu nie pomogłam. Byłam wtedy bardzo zła na ludzi, bo moją babcię i dziadka zrobili grzebienie z szylkretowej skorupy”. Brodaty mężczyzna dużo mówił o tym kluczu, ale wszystko zapomniałem. Pamiętam tylko, że trzeba otworzyć im jakieś drzwi, a to przyniesie szczęście...

Tortila jest pod wrażeniem chęci Pinokia, aby zapewnić papie Carlo wygodne życie. Jego pragnienie jest altruistyczne. Idea ta doskonale znalazła odzwierciedlenie w filmowej adaptacji Złotego klucza. Autorowi scenariusza udało się przekazać główną ideę, dlaczego to Pinokio otrzymuje klucz do szczęścia. Pomyślmy też o tym.

Doskonale rozumiemy, że ani Karabas Barabas, będący w bajce uosobieniem zła, ani jego słudzy Duremara, zarabianie pieniędzy na nieszczęściu innych, a nie kot oszust Bazyli i lis Alicja nie mogą być w pełni szczęśliwi, ponieważ są niemoralni. Ale dlaczego Buratino nie jest na swoim miejscu? Malwina, nie Pierrot, nie Artemona Lub Arlekin? Przecież oni jak nikt inny muszą znaleźć szczęście, stać się wolnymi, uwolnić się z okowów Karabasa Barabasa. Ale tu leży klucz do rozwikłania działania żółwia Tortili. A Malwina, Arlekin, Pierrot i Artemon to marionetki. Za pięknym na pierwszy rzut oka wyglądem lalek Teatru Karabas kryje się maska.

Pierrot jako typowy kochanek, cierpiący z powodu nieodwzajemnionej miłości, znajduje się w ciągłym stanie przygnębienia i depresji i przypomina przedstawiciela współczesnej subkultury młodzieżowej emo. Pinokio nazywa Pierrota beksą i dręczycielem. Arlekin natomiast jest przykładem beztroski i wiecznej radości. I nawet pudel Artemon w bajce będzie wyglądał elegancko. Duma Malwiny jest tak wielka, że ​​komunikując się z Buratino, którego widzi po raz pierwszy w życiu, jest drażliwa i absurdalna, kapryśna do granic możliwości. Próbuje go jednak wychować. Przypominają mi się słowa apostoła Piotra: „Obiecują im wolność, chociaż sami są niewolnikami zepsucia; bo kto zostaje przez kogoś pokonany, jest jego niewolnikiem (2. Piotra 2:19). A sznurki od lalek są w rękach Karabasa Barabasa.

W przeciwieństwie do lalek teatru Karabas, Pinokio ma wolną wolę, to ona decyduje o jego niepokoju i psotach, ale jednocześnie hojności i bezinteresowności, chęci uszczęśliwiania innych.

Motyw żółwia Tortili dającego Pinokio złoty klucz bardzo subtelnie oddaje się w filmie „Przygoda Pinokia”.

Przyjrzyjmy się ich dialogowi:

„I wiesz, z jakiegoś powodu cię lubiłem.

Jestem czarujący.

Nie, nie o to chodzi. Jesteś miły, kochasz Tatę Carlo i wierzysz, że zostałeś stworzony dla radości ludzi. Chcę ci dać klucz. Przyrzekłam sobie, że nigdy nikomu tego nie oddam. Stali się chciwi i źli, a źli i chciwi ludzie nigdy nie będą szczęśliwi. Weź klucz, przyniesie ci szczęście.”

Przypomnijmy, że film pojawił się w 1975 rok, w którym szalała propaganda ateistyczna. Świadomie czy nie, jednak w tym dialogu zamazane są przykazania miłości Boga i bliźniego: „Będziesz miłował Pana Boga swego całym swoim sercem, całą swoją duszą i całym swoim umysłem. To jest pierwsze i największe przykazanie. Drugie jest podobne: Kochaj bliźniego swego jak siebie samego. Całe Prawo i Prorocy opierają się na tych dwóch przykazaniach (Mt 22,37-40).

Posiadanie złotego klucza nie jest w stanie uszczęśliwić głównych bohaterów - konieczne są drzwi, do których zamek ten klucz pasuje, a za którymi kryje się główny sen. Według autora drzwi znajdują się za płótnem z malowanym kominkiem w skromnej szafie Papy Carlo. Inaczej mówiąc, po wielu przygodach, niczym syn marnotrawny, trzeba wrócić do domu ojca.

W walce z Karabasem Barabasem i jego sługami, daleko od domu Papa Carlo, Pinokio, zdaniem autora, pojawia się po raz pierwszy w życiu w rozpaczy:

„Fox Alice uśmiechnęła się ironicznie:

– Czy pozwalasz mi skręcić karki tym bezczelnym ludziom?

Jeszcze chwila i byłoby po wszystkim... Nagle nadbiegły jerzyki, gwiżdżąc:

- Tutaj, tutaj, tutaj!..

Nad głową Karabasa Barabasa przeleciała sroka, gadając głośno:

- Szybko, szybko, szybko!..

A na szczycie zbocza pojawił się stary tata Carlo. Rękawy miał podwinięte, w dłoni trzymał sękaty kij, brwi zmarszczone...

Pchnął Karabasa Barabasa ramieniem, Duremara łokciem, przeciągnął lisią Alicję pałką po plecach, a butem rzucił kota Basilio...

Potem schylając się i patrząc ze zbocza, na którym stali drewniani, powiedział radośnie:

„Mój synu, Buratino, ty łotrze, żyjesz i masz się dobrze, przyjdź do mnie szybko!”

Porównajmy ostatnie słowa tego fragmentu ze słowami z przypowieści Jezusa Chrystusa o synu marnotrawnym: „...syn mój był umarły, a ożył, zaginął, a odnalazł się” (Łk 15,23).

Motywy chrześcijańskie mają także końcowe sceny opowieści. Oto dialog głównych bohaterów przed przedstawieniem w nowym teatrze lalek:

„Pierrot potarł pięściami pomarszczone czoło:

- Napiszę tę komedię luksusowymi wierszami.

„Sprzedam lody i bilety” – powiedziała Malwina. – Jeśli znajdziesz mój talent, spróbuję zagrać role ładnych dziewcząt…

- Czekajcie, chłopaki, kiedy będziemy się uczyć? – zapytał Papa Carlo.

Wszyscy od razu odpowiedzieli:

- Rano będziemy się uczyć... A wieczorem będziemy grać w teatrze...

„No cóż, dzieci” – powiedział Papa Carlo – „a ja, dzieci, będę grać na organach dla rozrywki szanowanej publiczności, a jeśli zaczniemy podróżować po Włoszech od miasta do miasta, pojadę konno i ugotuj gulasz jagnięcy.” z czosnkiem…”

Szczęście odnajduje nie tylko Buratino, ale także jego przyjaciele. W ich sercach następuje odrodzenie: Malwina z kapryśnej i aroganckiej dziewczyny zmienia się w skromną dziewczynę, Pierrot wreszcie odnajduje inspirację i radość życia. Szczególnie cenne jest to, że Papa Carlo został ich przewodnikiem, który będzie się nimi dalej opiekował. Symboliczne jest to, że dzień wcześniej Gadający Świerszcz wraca do Pinokia.

Bajka „Złoty klucz, czyli przygody Pinokia” ma głębokie znaczenie chrześcijańskie. Naszym zdaniem jego główną ideą jest to, że pozostając w życiu tymczasowym, poprzez cnoty i walkę z pokusami, człowiek zdobywa „złoty klucz” do szczęśliwego życia. życie wieczne, życie z Bogiem .

Kaskelainen Oleg, 9. klasa

„Tajemnica baśni Aleksieja Tołstoja

Pobierać:

Zapowiedź:

Artykuł z badań literackich

Tajemnica baśni Aleksieja Tołstoja

„Złoty klucz, czyli przygody Pinokia”

Ukończył: uczeń klasy 9 „A”

Szkoła średnia GBOU nr 137 obwodu kalininskiego

Petersburg

Kaskelainen Oleg

Nauczyciel: Prechistenskaya Ekaterina Anatolyevna

Rozdział 1. Wprowadzenie strona 3

Rozdział 2. Teatr Karabas-Barabas strona 4

Rozdział 3. Wizerunek Karabas-Barabas strona 6

Rozdział 4. Biomechanika strona 8

Rozdział 5. Wizerunek Pierrota strona 11

Rozdział 6. Malwina strona 15

Rozdział 7. Pudel Artemon strona 17

Rozdział 8. Duremar strona 19

Rozdział 9. Pinokio strona 20

Rozdział 1 Wstęp

Moja praca poświęcona jest słynnemu dziełu A.N. Tołstoja „Złoty klucz, czyli przygody Pinokia”.

Bajka została napisana przez Aleksieja Tołstoja w 1935 roku i zadedykowana jego przyszłej żonie Ludmile Ilyinichnej Krestinskiej – późniejszemu Tołstojowi. Sam Aleksiej Nikołajewicz nazwał Złoty klucz „nową powieścią dla dzieci i dorosłych”. Pierwsze wydanie Buratino w formie odrębnej książki ukazało się 28 lutego 1936 roku, zostało przetłumaczone na 47 języków i przez 75 lat nie opuszczało półek księgarskich.

Od dzieciństwa interesowało mnie pytanie, dlaczego w tej bajce nie ma wyraźnie wyrażonych pozytywnych postaci.Jeśli bajka jest dla dzieci, powinna mieć charakter edukacyjny, ale tutaj Pinokio dostaje cały magiczny wiejski teatr po prostu tak bez powodu, nawet o tym nie śniąc... Najbardziej negatywne postacie: Karabas - Barabas, Duremar - jedyni bohaterowie, którzy naprawdę działają, przynoszą pożytek ludziom - utrzymują teatr, łapią pijawki, czyli leczą ludzi, ale są one przedstawione w jakiejś parodii kolorystycznej... Dlaczego?

Większość ludzi uważa, że ​​to dzieło jest wolnym tłumaczeniem włoskiej bajki Pinokio, ale istnieje wersja, która w bajce „Złoty klucz” Tołstoj parodiuje teatr Wsiewołoda Meyerholda i aktorów: Michaiła Czechowa, Olgę Knipper-Czechową , sam Meyerhold, wielki rosyjski poeta Aleksander Blok i K. S. Stanisławski – reżyser, aktor. Moja praca poświęcona jest analizie tej wersji.

Rozdział 2. Teatr Karabas-Barabas

Teatr Karabas-Barabas, z którego uciekają lalki, jest parodią słynnego teatru lat 20. i 30. XX wieku autorstwa reżysera – „despoty” Wsiewołoda Meyerholda (który według A. Tołstoja i wielu innych jego współczesnych traktował swoje aktorzy w roli „marionetek”). Ale Buratino za pomocą złotego klucza otworzył najwspanialszy teatr, w którym wszyscy powinni być szczęśliwi - i na pierwszy rzut oka jest to Moskiewski Teatr Artystyczny (który podziwiał A. Tołstoj).Stanisławski i Meyerhold inaczej rozumieli teatr. Po latach w książce „Moje życie w sztuce” Stanisławski tak pisał o eksperymentach Meyerholda: „Utalentowany reżyser próbował zatuszować artystów, którzy w jego rękach byli jedynie gliną do rzeźbienia pięknych grup, mise-en-scenes, za pomocą dzięki którym realizował swoje ciekawe pomysły.” Właściwie wszyscy współcześni zwracają uwagę, że Meyerhold traktował aktorów jak „marionetki” grające w „pięknej sztuce”.

Teatr Karabas-Barabas charakteryzuje się wyobcowaniem lalek jako żywych istot z ich ról, skrajną umownością akcji. W „Złotym kluczu” zły teatr Karabas-Barabas zostaje zastąpiony nowym, dobrym, którego urok polega nie tylko na dobrze odżywionym życiu i przyjaźni między aktorami, ale także na możliwości grania samego siebie, czyli , aby pokrywały się z ich prawdziwą rolą i same działały jako twórcy . W jednym teatrze panuje ucisk i przymus, w innym Pinokio zamierza „zabawić się”.

Na początku ubiegłego wieku Wsiewołod Meyerhold dokonał rewolucji w sztuce teatralnej, głosząc: „Aktorzy nie powinni bać się światła, a widz powinien widzieć grę ich oczu”. W 1919 Wsiewołod Meyerhold otworzył własny teatr, który został zamknięty w styczniu 1938 r. Dwie niepełne dekady, ale ten przedział czasowy stał się prawdziwą erą Wsiewołoda Meyerholda, twórcy magicznej „Biomechaniki”. Podstawy biomechaniki teatralnej odnalazł już w okresie petersburskim, w 1915 roku. Prace nad stworzeniem nowego systemu ruchu ludzkiego na scenie była kontynuacją studiów nad techniką ruchową włoskich komików epoki commedia dell'arte.

W tym systemie nie powinno być miejsca na jakąkolwiek przypadkowość. Jednak w jasno określonych ramach jest ogromna przestrzeń na improwizację. Zdarzały się przypadki, gdy Meyerhold redukował przedstawienie z osiemnastu scen do ośmiu, bo w ten sposób rozgrywała się wyobraźnia aktora i chęć życia w tych granicach. „Nigdy nie widziałem w człowieku większego ucieleśnienia teatru niż teatr w Meyerholdu” – pisał o Wsiewołodzie Emiliewiczu Siergiej Eisenstein. 8 stycznia 1938 roku teatr został zamknięty. „Miara tego wydarzenia, miara tej arbitralności i możliwości, że można to zrobić, nie są przez nas pojmowane i niewłaściwie odczuwane” – napisał aktor Aleksiej Lewinski.

Wielu krytyków zauważa to w godle teatru Meyerholdamewa jest widoczna w postaci błyskawicy, stworzony przez F. Szektel na kurtynę Teatru Artystycznego. W przeciwieństwie do nowego teatru, w teatrze « Karabas-Barabas”, z którego uciekają lalki, „na kurtynie narysowani byli tańczący mężczyźni, dziewczyny w czarnych maskach, straszni brodaci w czapkach z gwiazdami, słońce wyglądające jak naleśnik z nosem i oczami i inne zabawne zdjęcia.” Kompozycja ta zbudowana jest z elementów utrzymanych w duchu rzeczywistych, znanych kurtyn teatralnych. Jest to oczywiście stylizacja romantyczna sięgająca czasów Gozziego i Hoffmanna, nierozerwalnie związana w świadomości teatralnej początku stulecia z nazwiskiem Meyerholda.

Rozdział 3. Wizerunek Karabas-Barabas

Karabas-Barabas (V. Meyerhold).

Skąd wzięła się nazwa Karabas-Barabas? Kara Bash w wielu językach tureckich to Czarna Głowa. To prawda, że ​​​​słowo Bas ma inne znaczenie - tłumić, naciskać („boskin” - naciskać), w tym znaczeniu ten korzeń jest częścią słowa basmach. „Barabas” przypomina włoskie słowa oznaczające łajdaka, oszusta („barabba”) lub brodę („barba”) – oba są dość spójne z obrazem. Słowo Barabas to biblijnie brzmiące imię zbójnika Barrabasa, który zamiast Chrystusa został zwolniony z aresztu.

Na obrazie Doktora Lalek, właściciela teatru lalek Karabas-Barabas, można prześledzić cechy reżysera teatralnego Wsiewołoda Emiliewicza Meyerholda, którego pseudonim sceniczny brzmiał Doktor Dapertutto. Bicz siedmiostronny, z którym Karabas nigdy się nie rozstał, to mauser, który Meyerhold zaczął nosić po rewolucji i który kładł przed sobą podczas prób.

W swojej baśni Meyerholda Tołstoj sugeruje coś więcej niż podobieństwo do portretu. Przedmiotem ironii Tołstoja nie jest prawdziwa osobowość słynnego reżysera, ale pogłoski i plotki na jego temat. Dlatego samocharakterystyka Karabasa Barabasa: „Jestem doktorem nauk lalkowych, dyrektorem słynnego teatru, posiadaczem najwyższych stopni, najbliższym przyjacielem króla Tarabar” - tak uderzająco odpowiada pomysłom o Meyerholdu o naiwnych i ignoranckich prowincjałach w opowiadaniu Tołstoja „Miejsca rodzime”: „Meyerhold to generał kompletny. Rano jego suwerenny cesarz woła: rozchmurz się, mówi, generał, stolica i cały naród rosyjski. „Jestem posłuszny, Wasza Wysokość” – odpowiada generał, rzucając się na sanie i maszerując przez teatry. A w teatrze zaprezentują wszystko takim, jakie jest - księcia Bovę, ogień Moskwy. Taki właśnie jest mężczyzna”

Meyerhold próbował zastosować techniki aktorskie w duchu starożytnej włoskiej komedii masek i przemyśleć je na nowo we współczesnej przestrzeni.

Karabas-Barabas - władca teatru lalek - ma swoją „teorię”, odpowiadającą praktyce i wyrażoną w następującym „manifeście teatralnym”:

Władca marionetek

Taki właśnie jestem, daj spokój...

Lalki przede mną

Rozprzestrzeniały się jak trawa.

Gdybyś tylko była pięknością

Mam bicz

Bicz o siedmiu ogonach,

Po prostu grożę ci batem

Moi ludzie są łagodni

Śpiewać piosenki...

Nic dziwnego, że aktorzy uciekają z takiego teatru, a to „piękna” Malwina ucieka pierwsza, Pierrot biegnie za nią, a potem, gdy Pinokio i jego towarzysze odnajdują nowy teatr za pomocą złotego klucza , przyłączają się do nich wszyscy aktorzy-lalki, a teatr „władcy marionetek” upada.

Rozdział 4. Biomechanika

V. E. Meyerhold dużą wagę przywiązywał do arlekinady, budki rosyjskiej, cyrku i pantomimy.

Meyerhold wprowadził teatralny termin „Biomechanika” na określenie swojego systemu szkolenia aktorskiego: „Biomechanika stara się eksperymentalnie ustalić prawa ruchu aktora na scenie, opracowując ćwiczenia szkoleniowe dla aktora w oparciu o normy ludzkiego zachowania”.

Główne zasady biomechaniki można sformułować w następujący sposób:
„- twórczość aktora to twórczość form plastycznych w przestrzeni;
- sztuka aktora polega na umiejętności prawidłowego posługiwania się środkami wyrazu własnego ciała;
- droga do obrazu i uczucia nie powinna zaczynać się od doświadczenia i zrozumienia roli, nie od próby przyswojenia psychologicznej istoty zjawiska; wcale nie od wewnątrz, ale od zewnątrz - zacznij od ruchu.

Doprowadziło to do głównych wymagań wobec aktora: tylko aktor dobrze wyszkolony, posiadający rytm muzyczny i lekką pobudliwość odruchową może rozpocząć ruch. Aby to osiągnąć, należy rozwijać naturalne zdolności aktora poprzez systematyczne treningi.
Główną uwagę przywiązuje się do rytmu i tempa gry aktorskiej.
Głównym wymaganiem jest muzyczna organizacja plastycznego i słownego rysowania roli. Takim treningiem mogą stać się jedynie specjalne ćwiczenia biomechaniczne. Celem biomechaniki jest technologiczne przygotowanie „komika” nowego teatru do wykonywania najbardziej skomplikowanych zadań w grach.
Motto biomechaniki brzmi: ten „nowy” aktor „może wszystko”, jest aktorem wszechmocnym. Meyerhold twierdził, że ciało aktora powinno stać się idealnym instrumentem muzycznym w rękach samego aktora. Aktor musi stale doskonalić kulturę cielesnej ekspresji, rozwijając doznania własnego ciała w przestrzeni. Mistrz całkowicie odrzucił zarzuty pod adresem Meyerholda, że ​​biomechanika wychowuje „bezdusznego” aktora, który nie czuje, nie doświadcza, sportowca i akrobaty. Drogę do „duszy”, do doświadczeń, argumentował, można znaleźć jedynie za pomocą pewnych pozycji i stanów fizycznych („punktów pobudliwości”) ustalonych w partyturze roli.

Rozdział 5. Wizerunek Pierrota

Prototypem Pierrota był genialny rosyjski poeta Aleksander Blok. Filozof i poeta, wierzył w istnienie Duszy świata, Zofii, Odwiecznej Kobiecości, powołanej do zbawienia ludzkości od wszelkiego zła, a także wierzył, że ziemska miłość ma wielkie znaczenie jedynie jako forma przejawu Odwiecznego Kobiecy. W tym duchu pierwsza książka Bloka „Wiersze o pięknej damie” została przełożona na jego „romantyczne doświadczenia” - jego pasję do Ljubowa Dmitriewny Mendelejewy, córki słynnego naukowca, który wkrótce został żoną poety. Już we wcześniejszych wierszach, połączonych później przez Bloka pod tytułem „AnteLucem” („Przed światłem”), jak to ujął sam autor, „przybiera on nadal powoli cechy nieziemskie”. W książce jego miłość ostatecznie przybiera charakter wzniosłej służby, modlitwy (tak nazywa się cały cykl), ofiarowanej nie zwykłej kobiecie, ale „Pani Wszechświata”.Opowiadając o swojej młodości w swojej autobiografii, Blok powiedział, że wszedł w życie „z całkowitą ignorancją i niemożnością komunikowania się ze światem”. Jego życie wydaje się normalne, ale gdy tylko zamiast pomyślnych „danych biograficznych” przeczytasz którykolwiek z jego wierszy, idylla rozpadnie się na kawałki, a dobrobyt zamieni się w katastrofę:

„Drogi przyjacielu, i to w tym cichym domu

Dopada mnie gorączka.

Nie mogę znaleźć miejsca w cichym domu

Blisko spokojnego ognia!

Boję się komfortu...

Nawet za twoim ramieniem, przyjacielu,

Czyjeś oczy patrzą!”

Wczesne teksty Bloku powstały na gruncie idealistycznych nauk filozoficznych, według których obok niedoskonałego świata rzeczywistego istnieje świat idealny i należy dążyć do zrozumienia tego świata. Stąd oderwanie od życia publicznego, mistyczna czujność w oczekiwaniu na nieznane wydarzenia duchowe w skali powszechnej.

Struktura figuratywna wierszy jest pełna symboliki, a szczególnie znaczącą rolę odgrywają rozbudowane metafory. Przekazują nie tyle prawdziwe cechy tego, co jest przedstawione, ale raczej emocjonalny nastrój poety: rzeka „szumi”, zamieć „szepcze”. Często metafora przekształca się w symbol.

Wiersze ku czci Pięknej Pani wyróżniają się czystością moralną i świeżością uczuć, szczerością i wzniosłością wyznań młodego poety. Gloryfikuje nie tylko abstrakcyjne ucieleśnienie „wiecznie kobiecego”, ale także prawdziwą dziewczynę – „młodą, ze złotym warkoczem, o jasnej, otwartej duszy”, jakby wyszła z ludowych opowieści, z której powitania „ biedna dębowa laska zabłyśnie półszlachetną łzą…”. Young Blok potwierdził duchową wartość prawdziwej miłości. Podążył w tym za tradycją literatury XIX wieku wraz z jej poszukiwaniami moralnymi.

Nie ma Pierrota ani we włoskim oryginalnym źródle, ani w berlińskim „przerobieniu i przetworzeniu”. To dzieło czysto Tołstojowskie. Collodi nie ma Pierrota, ale ma Arlekina: to on podczas przedstawienia rozpoznaje Pinokia wśród publiczności i to właśnie Pinokio ratuje później jego marionetkowe życie. Tutaj kończy się rola Arlekina we włoskiej baśni, a Collodi nie wspomina o nim więcej. To właśnie tę jedną wzmiankę rosyjski autor chwyta i wciąga na scenę naturalnego partnera Arlekina – Pierrota, gdyż Tołstojowi nie potrzebna jest maska ​​„udanego kochanka” (Arlekin), ale „oszukanego męża” (Pierrot). Wywołanie Pierrota na scenę – Harlekin nie pełni w rosyjskiej baśni innej funkcji: Pinokia rozpoznają wszystkie lalki, scena ratowania Arlekina zostaje pominięta, a innymi scenami nie zajmuje się. Temat Pierrota wprowadzany jest natychmiast i zdecydowanie, spektakl prowadzony jest jednocześnie na tekście – tradycyjnym dialogu pomiędzy dwoma tradycyjnymi bohaterami włoskiego teatru ludowego, oraz na podtekście – satyrycznym, intymnym, pełnym zjadliwych aluzji: „Mały człowiek w długiej Zza tekturowego drzewa wyłoniła się biała koszula z długimi rękawami. Twarz miał posypaną pudrem białym jak proszek do zębów. Ukłonił się najzacniejszej publiczności i powiedział smutno: Witam, nazywam się Pierrot... Teraz zagramy przed wami komedia „Dziewczyna z niebieskimi włosami, czyli trzydzieści trzy klapsy. Ja” Uderzą cię kijem, w twarz i w głowę. To bardzo zabawna komedia… Od tyłu kolejne kartonowe drzewo, wyskoczył kolejny mężczyzna, wszystko w szachownicę.
Ukłonił się najbardziej szanowanej publiczności: - Witam, jestem Arlekin!

Po czym zwrócił się do Pierrota i dał mu dwa policzki w twarz, tak mocno, że proszek posypał mu się z policzków.”
Okazuje się, że Pierrot kocha dziewczynę o niebieskich włosach. Arlekin się z niego śmieje – nie ma dziewczyn z niebieskimi włosami! - i uderza go ponownie.

Malwina jest także dziełem rosyjskiej pisarki i potrzebuje przede wszystkim tego, aby Pierrot kochał ją bezinteresowną miłością. Powieść Pierrota i Malwiny jest jedną z najbardziej znaczących różnic między Przygodami Pinokia a Przygodami Pinokia, a z rozwoju tej powieści łatwo zauważyć, że Tołstoj, podobnie jak inni mu współcześni, został wtajemniczony w dramat rodzinny Bloka .
Pierrot z baśni Tołstoja jest poetą. Poeta liryczny. Nie chodzi nawet o to, że związek Pierrota z Malwiną staje się romansem poety z aktorką, chodzi o to, jaką poezję pisze. Pisze takie wiersze:
Cienie tańczą na ścianie,

Nie boję sie niczego.

Niech schody będą strome

Niech ciemność będzie niebezpieczna

Nadal trasa podziemna

Poprowadzi gdzieś...

„Cienie na ścianie” to stały obraz w poezji symbolistycznej. Taniec „Cienie na ścianie” w kilkudziesięciu wierszach A. Bloka i w tytule jednego z nich. „Cienie na ścianie” to nie tylko często powtarzany przez Bloka szczegół oświetlenia, ale podstawowa metafora jego poetyki, opartej na ostrych, przeszywających i rozdzierających kontrastach bieli i czerni, gniewu i dobroci, nocy i dnia.

Pierrota parodiuje nie ten czy inny tekst Bloku, ale dzieło poety, obraz jego poezji.

Malwina uciekła do obcych krajów,

Malwina zaginęła, moja narzeczona...

Płaczę, nie wiem gdzie iść...

Czy nie lepiej rozstać się z życiem lalki?

Tragiczny optymizm Bloka sugerował wiarę i nadzieję pomimo okoliczności skłaniających się ku niedowierzaniu i rozpaczy. W centrum stylistyki Bloku znalazło się słowo „mimo”, wszystkie zawarte w nim sposoby przekazania męskiego znaczenia. Dlatego nawet składnia Pierrota odtwarza, jak przystało na parodię, główne cechy parodiowanego obiektu: mimo że… ale… niech… tak czy inaczej…

Pierrot spędza czas tęskniąc za zaginioną kochanką i cierpiąc z powodu codzienności. Ze względu na ponadprzyziemny charakter swoich dążeń skłania się ku rażącej teatralności zachowań, w których widzi praktyczny sens: np. stara się przyczynić do ogólnych pospiesznych przygotowań do bitwy z Karabasem „załamując ręce i nawet próbując rzucić się tyłem na piaszczystą ścieżkę. Zaangażowany w walkę z Karabasem Pinokio przemienia się w zdesperowanego wojownika, zaczyna nawet mówić „ochrypłym głosem, jak mówią wielkie drapieżniki”, zamiast zwykłych „niespójnych wersetów” wygłasza ogniste przemówienia, w końcu to on pisze ta bardzo zwycięska rewolucyjna gra wierszem, która odbywa się w nowym teatrze.

Rozdział 6. Malwina

Malwina (O.L. Knipper-Czechowa).

Los, narysowany przez Tołstoja, jest osobą bardzo ironiczną: jak inaczej wytłumaczyć, że Pinokio trafia do domu pięknej Malwiny, otoczonego murem lasu, odgrodzonego od świata kłopotów i przygód? Dlaczego Pinokio, któremu ta piękność nie jest potrzebna, a nie Pierrot, który jest zakochany w Malwinie? Dla Pierrota ten dom stałby się upragnionym „Ogrodem Słowika”, a Pinokio, zaniepokojony jedynie tym, jak dobrze pudel Artemon goni ptaki, może tylko skompromitować samą ideę „Ogrodu Słowika”. Dlatego trafia do „Ogrodu Słowika” Malwiny.

Według niektórych badaczy prototypem Malwiny był O.L. Knipper-Czechow. Nazwisko Olgi Leonardownej Knipper-Czechowej jest nierozerwalnie związane z dwoma najważniejszymi zjawiskami kultury rosyjskiej: Moskiewskim Teatrem Artystycznym i Antonem Pawłowiczem Czechowem.

Teatrowi Artystycznemu poświęciła niemal całe swoje długie życie, od chwili jego powstania aż do niemal śmierci. Znała doskonale angielski, francuski i niemiecki. Miała wielki takt i gust, była szlachetna, wyrafinowana i kobieco atrakcyjna. Miała otchłań uroku, umiała stworzyć wokół siebie wyjątkową atmosferę - wyrafinowanie, szczerość i spokój. Przyjaźniła się z Blokiem.

Kwiatów w mieszkaniu zawsze było dużo, stały wszędzie w doniczkach, koszach i wazonach. Olga Leonardovna sama uwielbiała się nimi opiekować. Kwiaty i książki zastąpiły wszelkie kolekcje, które nigdy jej nie interesowały: Olga Leonardovna wcale nie była filozofką, ale charakteryzowała się niesamowitą szerokością i mądrością rozumienia życia. Ona jakoś, na swój sposób, oddzieliła to, co główne od tego, co wtórne, to, co ważne tylko dzisiaj, od tego, co na ogół bardzo ważne. Nie lubiła fałszywej mądrości, nie tolerowała filozofowania, ale też upraszczała życie i ludzi. Mogła „zaakceptować” osobę z dziwactwami, a nawet nieprzyjemnymi cechami, jeśli pociągała ją jej esencja. A słowa „gładkie” i „poprawne” traktowała z podejrzliwością lub humorem.

Najbardziej oddana uczennica Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki, nie tylko przyznaje i akceptuje istnienie innych dróg w sztuce, „bardziej teatralnych niż nasza”, jak pisze w artykule o Meyerholdu, ale marzy o wyzwoleniu samego Teatru Sztuki od przysadzista, drobnostka, codzienność, neutralność słabo rozumianej „prostoty”.

Jaką osobą wydaje nam się Malwina? Malwina to najpiękniejsza lalka z teatru Karabas Barabas: „Dziewczynka o kręconych niebieskich włosach i ładnych oczach”, „Twarz jest świeżo umyta, na zadartym nosie i policzkach widać pyłki kwiatowe”.

Tołstoj opisuje jej postać następującymi zwrotami: „...dziewczyna dobrze wychowana i łagodna”; „o żelaznym charakterze”, inteligentna, miła, ale ze względu na swoje nauki moralne zamienia się w porządnego nudziarza. Bezbronny, słaby, „tchórz”. To właśnie te cechy pomagają wydobyć najlepsze duchowe cechy Pinokia. Wizerunek Malwiny, podobnie jak wizerunek Karabasa, przyczynia się do uzewnętrznienia najlepszych cech duchowych drewnianego człowieka.

W dziele „Złoty klucz” Malwina ma podobny charakter do Olgi. Malwina próbowała uczyć Pinokia - a Olga Knipper w życiu starała się pomagać ludziom, była bezinteresowna, życzliwa i sympatyczna. Urzekł mnie nie tylko urok jej talentu scenicznego, ale także miłość do życia: lekkość, młodzieńcza ciekawość wszystkiego, co w życiu – książek, obrazów, muzyki, spektakli, tańca, morza, gwiazd, zapachów i kolorów, a także oczywiście, ludzie. Kiedy Pinokio trafia do leśnego domu Malwiny, niebieskowłosa piękność od razu zaczyna wychowywać psotnego chłopca. Każe mu rozwiązywać problemy i pisać dyktanda. Wizerunek Malwiny, podobnie jak wizerunek Karabasa, przyczynia się do uzewnętrznienia najlepszych cech duchowych drewnianego człowieka.

Rozdział 7. Pudel Artemon

Pudel Malwiny jest odważny, bezinteresownie oddany swojemu właścicielowi i pomimo swojej zewnętrznej, dziecięcej beztroski i niepokoju, udaje mu się pełnić funkcję siły, samych pięści, bez których dobroć i rozum nie są w stanie poprawić rzeczywistości. Artemon jest samowystarczalny niczym samuraj: nigdy nie kwestionuje rozkazów swojej kochanki, nie szuka innego sensu życia niż wierność obowiązkowi i ufa innym w snucie planów. W wolnym czasie oddaje się medytacji, gonieniu wróbli lub kręceniu się jak bóbr. W finale to zdyscyplinowany duchowo Artemon dusi szczura Shusharę i wrzuca Karabasa do kałuży.

Prototypem pudla Artemona był Anton Pawłowicz Czechow. Oni z Olga Knipper ożenił się i mieszkał razem aż do śmierci A.P. Czechowa.Bliskość Teatru Artystycznego z Czechowem była niezwykle głęboka. Związane z tym idee artystyczne i wpływ Czechowa na teatr były bardzo silne.

W swoim notatniku A.P. Czechow zauważył kiedyś: „Wtedy człowiek stanie się lepszy, jeśli pokażesz mu, kim jest”. Twórczość Czechowa odzwierciedlała cechy rosyjskiego charakteru narodowego - łagodność, szczerość i prostotę, przy całkowitym braku hipokryzji, postawy i hipokryzji. Testamenty Czechowa miłości do ludzi, wrażliwości na ich smutki i miłosierdzia wobec ich wad. Oto tylko kilka jego wyrażeń charakteryzujących jego poglądy:

„Wszystko w człowieku powinno być piękne: twarz, ubranie, dusza i myśli”.

„Gdyby każdy człowiek w krzaku swojej ziemi robił wszystko, co w jego mocy, jak piękna byłaby nasza ziemia”.

Czechow stara się nie tylko opisywać życie, ale także je przerabiać, budować: albo pracuje nad utworzeniem w Moskwie pierwszego domu ludowego z czytelnią, biblioteką, teatrem, potem stara się o klinikę dla chorób skóry zbudowano właśnie tam w Moskwie, potem pracuje nad założeniem Krymu, pierwszej stacji biologicznej, albo zbiera książki dla wszystkich szkół na Sachalinie i wysyła je tam całymi partiami, albo buduje pod Moskwą trzy szkoły dla dzieci chłopskich i na jednocześnie dzwonnicę i szopę dla chłopów. Kiedy zdecydował się założyć bibliotekę publiczną w swoim rodzinnym mieście Taganrog, nie tylko przekazał na jej rzecz ponad tysiące woluminów własnych książek, ale także przez 14 lat z rzędu wysyłał do niej stosy książek, które kupował w belach i pudełkach .

Czechow był z zawodu lekarzem. Leczył chłopów bezpłatnie, deklarując im: „Nie jestem dżentelmenem, jestem lekarzem”.Jego biografia to podręcznik pisarskiej skromności.„Musisz się szkolić” – powiedział Czechow. Kształcenie, stawianie sobie wysokich wymagań moralnych i rygorystyczne dbanie o ich spełnienie to główna treść jego życia, a najbardziej kochał tę rolę – rolę własnego wychowawcy. Tylko w ten sposób nabył swoje piękno moralne - poprzez ciężką pracę nad sobą. Kiedy żona napisała do niego, że ma usłużny, łagodny charakter, odpowiedział jej: „Muszę ci powiedzieć, że z natury mój charakter jest szorstki, jestem porywczy i tak dalej, ale jestem przyzwyczajony do powściągliwości siebie, bo przyzwoity człowiek nie może sobie odpuścić.” Pod koniec życia A.P. Czechow był ciężko chory i zmuszony był zamieszkać w Jałcie, nie żądał jednak, aby żona opuściła teatr i zaopiekowała się nim.Oddanie, skromność, szczera chęć niesienia pomocy innym we wszystkim – to cechy, które łączą bohatera baśni i Czechowa i sugerują, że Anton Pawłowicz jest pierwowzorem Artemona.

Rozdział 8. Duremar

Imię najbliższego asystenta doktora nauk lalkowych, Karabasa Barabasa, powstało z krajowych słów „głupiec”, „głupiec” i obcego imienia Volmar (Voldemar). Reżyser W. Sołowjow, najbliższy asystent Meyerholda zarówno na scenie, jak i w czasopiśmie „Miłość do trzech pomarańczy” (gdzie Blok kierował działem poezji), nosił pseudonim magazynu Voldemar (Volmar) Luscinius, który najwyraźniej dał Tołstojowi „pomysł » nazwany imieniem Duremar. „Podobieństwo” widać nie tylko w nazwach. Tołstoj tak opisuje Duremara: „Wszedł wysoki mężczyzna o małej, drobnej twarzy, pomarszczonej jak smardz. Miał na sobie stary zielony płaszcz.” A oto portret W. Sołowjowa, narysowany przez pamiętnikarza: „Wysoki, chudy mężczyzna z brodą, w długim czarnym płaszczu”.

Duremar w dziele Tołstoja to handlarz pijawkami, sam podobny do pijawki; trochę jak medyk. Samolubny, ale w zasadzie nie zły, może przynieść pożytek społeczeństwu, powiedzmy, na stanowisku woźnego w teatrze, o którym marzy, gdy populacja, która całkowicie odrodziła się po otwarciu teatru Buratino, przestanie kupować jego pijawki.

Rozdział 9. Pinokio

Słowo „Pinokio” zostało przetłumaczone z języka włoskiego jako marionetka, ale oprócz dosłownego znaczenia, słowo to miało kiedyś bardzo określone wspólne znaczenie. Nazwisko Buratino (później Buratini) należało do rodziny weneckich lichwiarzy. Oni, podobnie jak Buratino, również „hodowali” pieniądze, a jeden z nich, Tytus Liwiusz Buratini, zasugerował nawet, aby car Aleksiej Michajłowicz zastąpił srebrne i złote monety miedzianymi. Wymiana ta wkrótce doprowadziła do bezprecedensowego wzrostu inflacji i tzw. zamieszek miedziowych 25 lipca 1662 r.

Aleksiej Tołstoj tak opisuje wygląd swojego bohatera Buratino: „Drewniany mężczyzna z małymi okrągłymi oczami, długim nosem i ustami sięgającymi uszu”. Długi nos Pinokia w bajce nabiera nieco innego znaczenia niż Pinokia: jest ciekawy (w duchu rosyjskiej jednostki frazeologicznej „wtykanie nosa w cudze sprawy”) i naiwny (przekłuwając płótno nosem, nie ma pojęcia, jakie drzwi tam widać – czyli „nie widzi poza własnym nosem”). Poza tym prowokacyjnie wystający nos Pinokia (w przypadku Collodiego nie ma to żadnego związku z postacią Pinokia) u Tołstoja zaczął oznaczać bohatera, który nie zwiesza nosa.

Ledwie się urodził, Pinokio już płata figle i psoty. Tak beztroski, ale pełen zdrowego rozsądku i niestrudzenie aktywny, pokonujący wrogów „za pomocą dowcipu, odwagi i przytomności umysłu”, został zapamiętany przez czytelników jako oddany przyjaciel i serdeczny, życzliwy człowiek. Buratino zawiera w sobie cechy wielu ulubionych bohaterów A. Tołstoja, którzy skłaniają się bardziej do działania niż do refleksji i tu, w sferze działania, odnajdują się i ucieleśniają. Pinokio jest nieskończenie czarujący nawet w swoich grzechach. Ciekawość, prostota, naturalność... Pisarz powierzył Pinokiu ekspresję nie tylko swoich najgłębszych przekonań, ale także najbardziej atrakcyjnych cech ludzkich, jeśli wolno mówić o cechach ludzkich drewnianej lalki.

Pinokio pogrąża się w otchłani katastrofy nie przez lenistwo i niechęć do pracy, ale chłopięcą pasję do „strasznych przygód”, swoją frywolność, opartą na pozycji życiowej „Co jeszcze wymyślisz?” Odradza się bez pomocy wróżek i czarodziejek. Bezradność Malwiny i Pierrota pozwoliła wydobyć najlepsze cechy jego charakteru. Jeśli zaczniemy wymieniać cechy charakteru Pinokia, na pierwszym miejscu znajdą się zwinność, odwaga, inteligencja i poczucie koleżeństwa. Oczywiście w całym utworze pierwszą rzeczą uderzającą jest samochwalstwo Pinokia. Podczas „strasznej bitwy na skraju lasu” siedział na sośnie, a walczyło głównie leśne bractwo; zwycięstwo w bitwie jest dziełem łap i zębów Artemona, to on „wyszedł z bitwy zwycięsko”. Ale wtedy nad jeziorem pojawia się Pinokio, za nim ledwo podąża krwawiący Artemon, obładowany dwiema belami, a nasz „bohater” deklaruje: „Oni też chcieli ze mną walczyć!.. Po co mi kot, po co mi kot” lis, po co mi psy policyjne, po co mi sam Karabas Barabas – ugh! …” Wydaje się, że oprócz takiego bezwstydnego przywłaszczania sobie cudzych zasług jest też bez serca. Dławiąc się opowieścią z zachwytu dla siebie, nawet nie zauważa, że ​​stawia się w komicznej sytuacji (na przykład podczas ucieczki): „Bez paniki! Biegnijmy!" - rozkazuje Buratino, „odważnie idąc przed psem...” Tak, tu nie ma już walki, nie ma już potrzeby siadania na „włoskiej sośnie”, a teraz można całkowicie „odważnie przejść przez nierówności” – jak sam opisuje swój kolejny wyczyn. Ale jakie formy przybiera ta „odwaga”, gdy pojawia się niebezpieczeństwo: „Artemonie, zrzuć bele, zdejmij zegarek - będziesz walczyć!”

Analizując poczynania Pinokia w miarę rozwoju fabuły, można prześledzić ewolucję rozwoju dobrych cech charakteru i działań bohatera. Charakterystyczną cechą charakteru Pinokia na początku dzieła jest chamstwo graniczące z chamstwem. Takie wyrażenia jak „Pierrot, idź nad jezioro…”, „Co za głupia dziewczyna…”, „Ja tu jestem szefem, wynoś się stąd…”

Początek bajki charakteryzuje się następującymi działaniami: obraził krykieta, złapał szczura za ogon i sprzedał alfabet. „Pinokio usiadł przy stole i podwinął nogę pod siebie. Włożył do ust całe ciastko migdałowe i połknął je bez żucia. Następnie obserwujemy: „uprzejmie podziękował żółwiowi i żabom…” „Pinokio od razu chciał się pochwalić, że klucz ma w kieszeni. Aby się nie wymknęło, zdjął czapkę z głowy i wepchnął ją do ust…”; „… panował nad sytuacją…” „Jestem bardzo rozsądnym i rozważnym chłopcem…” „Co teraz zrobię? Jak wrócę do Papa Carlo? „Zwierzęta, ptaki, owady! Biją naszych ludzi!” W miarę rozwoju akcji działania i wypowiedzi Pinokia zmieniają się dramatycznie: przynosił wodę, zbierał gałęzie do ognia, rozpalał ogień, parzył kakao; martwi się o przyjaciół, ratuje im życie.

Uzasadnieniem przygody z Polem Cudów jest obsypanie Papy Carlo kurtkami. Bieda, która zmusiła Carlo do sprzedania swojej jedynej kurtki na rzecz Pinokia, rodzi jego marzenie o szybkim wzbogaceniu się, aby kupić Carlo tysiąc kurtek.

W papieskiej szafie Carlo Pinokio odnajduje główny cel, dla którego powstało dzieło – nowy teatr. Ideą autora jest to, że tylko bohater, który przeszedł duchową poprawę, może osiągnąć swój upragniony cel.

Według wielu autorów pierwowzorem Pinokia był aktor Michaił Aleksandrowicz Czechow, bratanek pisarza Antoniego Pawłowicza Czechowa.Od młodości Michaił Czechow poważnie zajmował się filozofią; Następnie pojawiło się zainteresowanie religią. Czechowa nie interesowały problemy społeczne, ale „samotny Człowiek stojący wobec Wieczności, Śmierci, Wszechświata, Boga”. Główną cechą, która łączy Czechowa i jego prototyp, jest „zaraźliwość”. Czechow wywarł ogromny wpływ na widzów lat dwudziestych wszystkich pokoleń. Czechow potrafił zarażać widzów swoimi uczuciami. „Jego geniusz aktorski to przede wszystkim geniusz komunikacji i jedności z publicznością; Miał z nią bezpośredni, odwrotny i ciągły związek.

W 1939 r Teatr Czechowa zawita do Ridgefield50 mil od Nowego Jorku, w latach 1940–1941 przygotowywano przedstawienia „Wieczór Trzech Króli” (nowa wersja, inna niż poprzednie), „Krykiet na piecu” i „Król Lear” Szekspira.

Studio teatralne M.A. Czechow. USA. 1939-1942

W 1946 r. prasa donosiła o utworzeniu „Warsztatu Aktorskiego”, w którym obecnie rozwijana jest „metoda Michaiła Czechowa” (istnieje ona nadal w zmodyfikowanej formie. Wśród jego uczniów byli aktorzy hollywoodzcy: G. Peck, Marilyn Monroe, Yu. Brynnera). Pracował jako reżyser w Hollywood Laboratory Theatre.

Od 1947 r. w związku z zaostrzeniem choroby Czechow ograniczył swoją działalność głównie do nauczania, prowadzenia kursów aktorskich w pracowni A. Tamirowa.

Michaił Czechow zmarł w Beverly Hills (Kalifornia) 1 października 1955 r., a urnę z jego prochami pochowano na cmentarzu Forest Lawn Memorial Cemetery w Hollywood. Niemal do połowy lat 80. jego nazwisko popadło w zapomnienie w ojczyźnie, pojawiając się jedynie w pojedynczych wspomnieniach (S.G. Birman, S.V. Giatsintova, Berseneva i in.). Na Zachodzie metoda Czechowa z biegiem lat wywarła znaczący wpływ na techniki aktorskie, od 1992 roku regularnie organizowane są Międzynarodowe Warsztaty Michaiła Czechowa w Rosji, Anglii, USA, Francji, krajach bałtyckich i Niemczech z udziałem rosyjskich artystów, reżyserów i pedagogów.

Głównym cudem całej bajki jest moim zdaniem to, że to Michaił Czechow (Pinokio) otworzył drzwi do baśniowej krainy – nowego teatru, założył w Hollywood szkołę sztuki teatralnej, która jeszcze nie straciła jego znaczenie.

Praca poświęcona jest pamięci nauczyciela języka i literatury rosyjskiej

Bielajewa Ekaterina Władimirowna.

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Opublikowano na http://www.allbest.ru/

Analiza porównawcza „Pinokia” C. Collodiego i „Złotego klucza, czyli przygód Pinokia” A.N. Tołstoj

Treść

• 1. Autor (krótka informacja)
• 2. Problemy
• 5. Główni bohaterowie
• 7. Adresat książki

1. Autor (krótka informacja)

Aleksiej Nikołajewicz Tołstoj (1882/83-1945) – pisarz rosyjski, pisarz niezwykle wszechstronny i płodny, tworzący we wszystkich rodzajach i gatunkach (dwa zbiory wierszy, ponad czterdzieści sztuk teatralnych, scenariusze, adaptacje baśni, artykuły publicystyczne i inne, itd.), przede wszystkim prozaik, mistrz wciągającego opowiadania. Akademik Akademii Nauk ZSRR (1939).

W latach 1918-23 na emigracji. Opowieści i opowieści z życia szlachty stanowej (cykl „Zawołże”, 1909-11). Powieść satyryczna „Przygody Nevzorowa, czyli Ibicusa” (1924). W trylogii „Idąc przez mękę” (1922-41) A. Tołstoj stara się przedstawić bolszewizm jako mający podłoże narodowe i ludowe, a rewolucję 1917 r. jako najwyższą prawdę, zrozumiałą dla inteligencji rosyjskiej; w powieści historycznej „Piotr I” (ksiąg 1-3, 1929-45, niedokończone) - przeprosiny za silny i okrutny rząd reformatorski. Napisał także powieści science fiction „Aelita” (1922–23), „Hyperboloid inżyniera Garina” (1925–27), opowiadania i sztuki teatralne.

Do najlepszych opowiadań światowej literatury dla dzieci Aleksieja Tołstoja należy „Złoty klucz, czyli przygody Pinokia” (1935), bardzo wnikliwa i udana adaptacja baśni „Pinokio” włoskiego pisarza C. Collodiego.

2. Problemy

Po raz pierwszy baśń włoskiego pisarza C. Collodiego „Przygody Pinokia. Historia marionetki”, opublikowana w 1883 r., została przetłumaczona na język rosyjski w 1906 r. i opublikowana w czasopiśmie „Dushevnoye Slovo”. We wstępie do Złotego klucza (1935), którego bohaterem jest Pinokio (po włosku Pinokio), czytamy, że pisarz rzekomo słyszał tę bajkę już jako mały chłopiec. Autor wyraźnie zaskoczył czytelnika, być może po to, by zyskać większą swobodę w wyrażaniu siebie, wypełniając opowieść podtekstami swoich czasów. Rzeczywiście, już w 1924 r. Wraz z pisarzem N. Petrovską opublikował książkę „Przygody Pinokia” w berlińskim wydawnictwie „Nakanune”. W tytule widnieje informacja: „Przerobił i przetworzył Aleksiej Tołstoj”. Najwyraźniej autor opowiadał słowo po słowie. Chęć zachowania nieco staromodnej estetyki baśni, sentymentalizmu i humoru zderzyła się z chęcią nadania tekstowi bardziej nowoczesnego rytmu, pozbycia się niepotrzebnego sentymentalizmu i moralizowania. Tutaj dano impuls do radykalnej rewizji tekstu, która została przeprowadzona dwanaście lat później w Rosji. W 1935 roku, kierując się najpierw tekstem Pinokia, autor stworzył dzieło całkowicie oryginalne, arcydzieło baśniowe, które swoim kulturowym znaczeniem przewyższa swoje źródło. Przełom w fabule następuje po ucieczce Pinokia z Kraju Głupców. Ponadto magia (transformacje) jest wykluczona. Rok później Tołstoj napisał sztukę „Złoty klucz”.

W baśni pisarz ponownie sięga do „wspomnienia z dzieciństwa”, tym razem odwołując się do swojej pasji do książki S. Collodiego „Pinokio, czyli przygody drewnianej lalki”. Collodi (Carlo Lorenzini, 1826-1890) napisał w 1883 roku moralistyczną książkę o drewnianym chłopcu. W nim, po długich przygodach i nieszczęściach, psotny i leniwy Pinokio zostaje zreformowany pod wpływem wróżki o niebieskich włosach.

JAKIŚ. Tołstoj nie podąża dosłownie za źródłem, ale tworzy na jego podstawie nowe dzieło. Już we wstępie autor informuje, że jako dziecko opowiadał ukochaną książkę za każdym razem w inny sposób, wymyślając przygody, których w książce w ogóle nie było. Pisarz skupia się na nowym czytelniku; dla niego ważne jest zaszczepienie w sowieckim dziecku dobrych uczuć wobec uciskanych i nienawiści do ciemiężycieli.

Opowiadając o swoim planie Yu.Olesha, A.N. Tołstoj podkreślił, że nie napisze dzieła budującego, ale zabawne i wesołe wspomnienie o tym, co przeczytał w dzieciństwie. Yu. Olesha napisał później, że chciał ocenić ten pomysł „jako plan, oczywiście, podstępny, ponieważ autor nadal będzie budował swoje dzieło na cudzym fundamencie, - a jednocześnie jako oryginalny, uroczy pomysł, gdyż zapożyczanie przybierze formę poszukiwania w pamięci cudzej działki i przez to fakt zapożyczenia nabierze wartości prawdziwego wynalazku.”

Bajka „Złoty klucz, czyli przygody Pinokia” okazała się wielkim sukcesem A.N. Tołstoja i dzieło całkowicie oryginalne. Tworząc ją, pisarz główny nacisk położył nie na stronę dydaktyczną, lecz na nawiązanie do motywów ludowych, na humorystyczne i satyryczne przedstawienie bohaterów.

3. Fabuła, konflikt, kompozycja

Fabuła opiera się na zmaganiach Pinokia (burattino – po włosku „lalka”) i jego przyjaciół z Karabasem-Barabasem, Duremarem, lisem Alicją i kotem Basilio. Od pierwszego wejrzenia. wydaje się, że walka toczy się o opanowanie złotego klucza. Jednak tradycyjny motyw tajemnicy w literaturze dziecięcej w książce A.N. Tołstoj brzmi na swój sposób. Dla Karabasa-Barabasa, Duremara, lisa Alicji i kota Basilio złoty klucz jest symbolem bogactwa, władzy nad biednymi, nad „łagodnymi”, „głupimi ludźmi”. Dla Pinokia, Taty Carla, pudla Artemona, Piero i Malwiny złoty klucz jest symbolem wolności od ucisku i możliwości pomocy wszystkim biednym. Konflikt pomiędzy „jasnym i ciemnym światem” baśni jest nieunikniony i nie do pogodzenia; akcja w nim toczy się dynamicznie; Sympatie autora są wyraźnie wyrażone.

„Mroczny Świat”, zaczynając od Karabas-Barabas, a kończąc na ogólnym szkicu Kraju Głupców, przez całą opowieść jest podawany satyrycznie. Pisarz wie, jak pokazać wrażliwe, zabawne cechy bohaterów „doktora nauk lalkowych” Karabasa, sprzedawcy pijawek Duremara, lisa Alicji i kota Basilio, gubernatora Lisa i psów policyjnych. Wrogi świat wyzyskiwaczy został zdemaskowany przez A.N. Tołstoja legenda o wszechmocy „bicza siedmiogoniastego” została obalona, ​​a zasada humanistyczna zwyciężyła. Koncepcje i zjawiska społeczne pisarz ucieleśnia w żywych obrazach pełnych emocjonalnej mocy, dlatego wciąż tak zauważalny jest dobroczynny wpływ na dzieci bajki o przygodach Pinokia.

4. Narrator (bohater liryczny). Taksonomia figuratywna dzieła

Oczywiście narratora w utworze fikcyjnym nie można w żaden sposób utożsamiać z autorem tego dzieła. Co więcej, w tym przypadku wyraźnie widać, że narrator jest obdarzony przez Tołstoja własną, bardzo specyficzną psychologią; jest zatem postacią, jednym z bohaterów baśni.

Uderzająca jest nieco udawana zażyłość, z jaką opowieść ta jest opowiadana czytelnikowi: „Ale długi nos Pinokia przebił garnek na wylot, ponieważ, jak wiemy, palenisko, ogień, dym i garnek były zaciągane przez biedny Carlo na kawałku starego płótna. Jednak czytelnik po prostu nie wiedział, że to wszystko narysował biedny Carlo. Albo znowu: „Wiemy już, że Pinokio nigdy nawet nie widział pióra i kałamarza” – choć pierwszy raz o tym słyszymy (czytamy). Charakterystyczne jest także to, że poeta liryczny Pierrot w baśni jest wyśmiewany nie tylko przez Pinokia, ale także przez narratora. Na przykład: „Na widok Malwiny Pierrot zaczął mamrocze słowa – tak niespójne i głupie, że nie będziemy ich tutaj przedstawiać”.

Nie brakuje także faktów świadczących o szczerej empatii wobec wydarzeń opisanych w opowieści narratora. A może sam jest aktywnym uczestnikiem tych wydarzeń, jeśli wniesie do nich swój własny emocjonalny moment? Ponadto uczestnik ten nie ma wystarczającego poziomu umiejętności czytania i pisania, chociaż opowiada. Stąd staje się jasne, że dzieło zawiera wulgarne techniki opowiadania historii i liczne niespójności logiczne na poziomie fabuły, na które A. Tołstoj, jako wysokiej klasy profesjonalista, nie mógł pozwolić. Tutaj najwyraźniej warto pamiętać, że postać-narrator jest środkiem artystycznym pisarza, któremu „instruuje” prowadzenie opowieści, dlatego poziom jego inteligencji i umiejętności czytania i pisania odciska piętno dosłownie na całej narracji.

5. Główni bohaterowie

Postacie z A.N. Tołstoj jest przedstawiony wyraźnie i zdecydowanie, jak w opowieściach ludowych. Czerpią swoje korzenie z opowieści ludowych, epickich i dramatycznych. Pinokio pod pewnymi względami przypomina lekkomyślnego Pietruszkę z teatru ludowego. Jest przedstawiany z humorystycznymi akcentami, prezentowany w kombinacji pozytywów i negatywów. Drewniany chłopiec nic nie kosztuje, jeśli wystawi język Papie Carlo, uderzy młotkiem gadającego Cricketa lub sprzeda swoją książkę ABC, aby kupić bilet do teatru.

Pinokio musiał przeżyć wiele przygód od pierwszego dnia swoich narodzin, kiedy jego myśli były „małe, małe, krótkie, trywialne, trywialne”, aż do chwili, gdy zdał sobie sprawę: „musisz uratować swoich towarzyszy – to wszystko”.

Charakter Pinokia ukazany jest w ciągłym rozwoju; Bohaterski pierwiastek drewnianego chłopca jest często widoczny poprzez zewnętrzny komizm. Tak więc po odważnej walce z Karabasem Malwina zmusza Buratino do napisania dyktando, ten jednak od razu wymyśla wymówkę: „Nie zabrali materiałów do pisania”. Kiedy okazało się, że wszystko jest już gotowe do zajęć, Pinokio miał ochotę wyskoczyć z jaskini i pobiec tam, gdzie spojrzał jego wzrok. I tylko jedna myśl go powstrzymywała: „nie można było porzucić bezbronnych towarzyszy i chorego psa”. Pinokio cieszy się miłością dzieci, bo ma nie tylko bajeczne szczęście, ale też ma iście ludzkie słabości i wady.

Można uznać, że znaczenie kraju dzieci jako prawdziwego kraju szczęścia w „Złotym Kluczu” ucieleśnia polana Malwina. Dzieci-lalki samodzielnie kierowały swoim życiem, nie zamieniając go w chaos (w „Pinokio” lalki ukazane są jako zabawki w rękach lalkarza, w „Złotym kluczu” lalki są całkowicie niezależnymi postaciami. W tym tymczasowym raju , „ćwicząc” końcową scenę klucza „Złotego klucza”, sprzeczność „zabawa”, jak zauważono, zostaje usunięta w estetyce gry fabularnej i teatralności życia lalek, co bezpośrednio wpisuje się w otwarta przestrzeń natury.Opis przyrody nabiera z kolei cech teatralności: „...księżyc wisiał nad lustrzaną wodą, jak w teatrze lalek”. Malwina odziedziczyła po Czarodziejce po „Pinokiu” nie tylko niebieskie włosy, ale też autorytarny charakter z domieszką wręcz nudności, parodystycznie wyolbrzymiający moralizowanie poprzedniczki. Szczególnie proste zwroty: „Teraz zajmę się twoim wychowaniem” i „Zabrała go do domu, żeby się uczył”, wprowadzone przez Tołstoj w ostatniej wersji rękopisu nie tracił stopniowo nadziei na efekt edukacyjny.Nadmierna edukacja motywowana jest w bajce niedojrzałością dziecięcych lalek: w grze fabularnej wszystko jest jak u dorosłych. Bawiąc się w nauczycielkę, Malwina dyktuje Pinokio zdanie z Feta: „I róża spadła na łapę Azora”, które brzmi tak samo od lewej do prawej – i odwrotnie. Urzekający spokój tego palindromu współgra z nastrojem łąki Malwininy, na której rosną „lazurowe kwiaty”, a dosłownie współbrzmi z: „Różą”, „Azorem” – „lazurem”. I czyż piękny kraj „Azora” nie jest zaszyfrowany w frazie Feta (wraz z innymi zidentyfikowanymi przez badaczy podtekstami), a w nim wciąż ten sam sen o szczęściu? W „Złotym kluczu” kurtyna otwiera się – i to jest kurtyna nowego teatru. Drzwi do garderoby Papy Carlo otwierają się na nieskończoną przestrzeń wielkiego świata. Stąd bohaterowie rozpoczynają swoją podróż, bo szczęście to „nie stan”, ale „swobodny ruch naprzód”, jak napisał L.I. Tołstoj. Barszewy, któremu zadedykował swoją książkę. Bohaterowie bajki schodzą po schodach (sam autor po raz pierwszy odtwarza symboliczną procesję po schodach w wierszu „Twórczość” (teksty, 1907), znajdują się w okrągłym pomieszczeniu, oświetlonym niczym świątynia (skojarzenia mimowolnie sięgamy po idealne „polany” i „wyspy”) i oglądamy „cudownie piękny teatr lalek”. dorosły tata Carlo to tylko „stara zabawka”. W najgorszym przypadku byłoby lepiej, gdyby było dużo złota i srebra! Ale stopień rozczarowania nie jest na tyle duży, aby zniszczyć pełne napięcia oczekiwanie na cud, a jedynie czyni go bardziej przekonującym. „Zastępowanie” punktów widzenia następuje bez motywacji i niezauważalnie dla czytelnika: schody w dół okazują się drogą w górę, stara zabawka okazuje się cudownie pięknym teatrem, na bezwymiarowej scenie, na której toczą się „maleńkie” światy. zastąpione, a wtedy dzieci-lalki, kontynuując procesję na inną skalę, „zaczną się” „bawić”. "

Nie mniej istotne jest pominięcie poszczególnych motywów w Złotym kluczu. Jak już wspomniano, motyw pracy „wypada”, gdy pojawia się krykiet. Autor skreśla instrukcję: „Zarobisz na chleb” jako niepotrzebną w głównych ideach - „kreatywność w grze” i „szczęście z dzieciństwa”. Co więcej, motyw pracy nie jest możliwy jako kara, co wyraźnie widać w starej bajce. Okrucieństwo jest nie do pomyślenia w Złotym Kluczu, gdzie nikt nie zabija nawet swoich wrogów (z wyjątkiem szczura Shushary). Zamiast „Biedny Świerszcz pisnął po raz ostatni – cri-cri – i upadł z łapkami w górze”, na marginesie widniał napis autora: „Westchnął ciężko, poruszył wąsami i bez końca czołgał się za krawędź kominka”.

Pinokio nie tylko stał się bardziej nieszkodliwy i bliższy dziecięcej percepcji, ale jednocześnie zmienił się cały koncept baśni. Motywy winy i skruchy są w nim mocno wyciszone. Przygody Pinokia raczej nie są naruszeniem moralności („nie kradnij” zostało zachowane tylko dla Kota i Lisa), ale naruszeniem zasad z powodu „krótkich” myśli Pinokia.

Pinokio Pinokio grube Collodi

6. Słowo w utworze: szczegóły, powtórzenie szczegółów, figuratywna struktura mowy

Tekst „Złotego klucza” to zupełnie inna bajka niż „Przygody Pinokia”, a jej bohater ma nie tylko inny charakter, ale jest nosicielem innej estetyki i innej postawy życiowej, zawierającej dynamiczne doświadczenie swojej epoki. Jednocześnie jednak późniejszy tekst zostaje polemicznie zaostrzony w stosunku do „Pinokia” i dosłownie przez niego wyrasta. Mamy przed sobą wyjątkowy przypadek, gdy tekst jednego dzieła jest szkicem drugiego. To nie jest tylko zbiór szkiców; na marginesach i pomiędzy wierszami jednego z egzemplarzy „Pinokia” zarysowany i zbudowany jest „Złoty Klucz”. Skreślając duże fragmenty tekstu, pisarz nadaje opowieści nowy rytm, usuwa niekończące się moralizatorskie maksymy: „niegrzeczne dzieci nie mogą być szczęśliwe na tym świecie”, komicznie wyostrza wiele scen, np. w scenie uzdrowienia bohatera, lekkomyślnie wprowadza wyraziste słowa, takie jak: „gotcha” zamiast „uderzyć”, „bić z całych sił” zamiast „biegać z całych sił” (o kogucie)… Trwa to aż do „oporu” materiału wczesnego tekst, pozornie dający nowe pomysły, staje się nie do pokonania. Fabuła opowieści ostatecznie się rozchodzi „na polanie Malwiny (Czarodziejki)” – wszelkie ślady na egzemplarzu księgi znikają. Ale wewnętrzne polemiki zostają zachowane do końca, podobnie jak zachowane i zrealizowane są aluzje, wspomnienia i paralele kompozycyjne. A na koniec następuje scena spotkania z Krykietem, która analogicznie do wcześniejszego tekstu podsumowuje przygody bohaterów. Różne zwroty zasłyszane we wczesnym tekście z 1906 roku („nietoperze go zjedzą”, „ciągnąć psa za ogon” itp.) zostają użyte w „Złotym kluczu”, tworząc nowe obrazy w zupełnie innym kontekście. Wiele szczegółów jest sekwencyjnie konwertowanych z tekstu na tekst. W „Złotym kluczu” miejsce sosny zajmuje dąb, na którym, dość umownie, powieszono Pinokia, gdyż jego wrogom „znudziło się siedzenie na mokrych ogonach” (szczegóły wskazane przez autora w tekście „Pinokia”). Ale „sosna” nie została zapomniana i przydała się autorowi w innej scenie - scenie bitwy na skraju lasu, aby zadecydować o jej wyniku, kiedy sprytny Pinokio (znowu warunkowo, jak w grze dla dzieci) wygrywa, przekręcając brodę wroga na żywiczne drzewo, unieruchamiając go w ten sposób. Jeśli różnice między obydwoma tekstami „Pinokia” dotyczą głównie stylistyki, to między „Pinokiem” a „Złotym kluczem” z pewnością przeradzają się w polemikę.

W „Złotym kluczu” na podobieństwo Carla Organisty w sposób polemiczny ujawniono wesołość i kunszt jego poprzedników – pięknego i czerwonego. Organy beczkowe, kojarzone z zabawą, sztuką, teatrem, wędrówkami, stają się centralnym i pozytywnym... obrazem „Złotego Klucza”. Nieprzypadkowo w ostatnim rozdziale, na etapie ostatecznej redakcji tekstu, pisarz wprowadził do opisu teatru epitet „organy” („zaczęła grać muzyka organowa”), spajając całą opowieść z tematyką zabawy i teatru. U Pinokia zabawa i zabawa prowadzą jedynie do smutnych konsekwencji... Teatr usunął w tekście przeciwieństwo pracy i zabawy, ale w tekście Pinokia zaostrzył je polemicznie.

Porównania można przedstawić w formie diagramu:

Książki różnią się znacznie pod względem atmosfery i szczegółów. Główny wątek pokrywa się dość ściśle aż do momentu, gdy kot i lis odkopują zakopane przez Pinokia monety, z tą różnicą, że Pinokio jest od niego znacznie milszy. Nie ma dalszych podobieństw fabularnych z Pinokiem.

7. Adresat książki

Wykluczając z tekstu „Złotego klucza” maksymy moralistyczne wypełniające „Pinokia”, pisarz czyni jednocześnie „ukłon” w stronę współczesnej krytyki pedagogicznej, nastawionej także na „lekcję moralną”. Za tym wszystkim kryje się odmienne podejście do dziecka i do człowieka w ogóle. Dla Tołstoja dzieciństwo nie jest zdegradowaną wersją dorosłości, ale samym w sobie cennym światem gry, w którym szczególnie wyraźnie manifestuje się indywidualność człowieka. U Pinokia dziecko jest początkowo dość wadliwe (z czego wynika, że ​​należy je całkowicie przerobić). Oprócz potrzeby „wspinania się na drzewa i niszczenia ptasich gniazd” ma obsesję na punkcie lenistwa: „Chcę jeść, pić i nic nie robić”, ale czy zgadza się to z aktywną ciekawością małego człowieczka z długim nosem ? Zatem najwyraźniej w Złotym kluczu całkowicie wykluczono motyw lenistwa (leniwe dziecko zdrowe nie może), a długi nos symbolizuje jedynie niepokój i ciekawość, a nie pełni, jak u Pinokia, kryterium poprawnego (złego). ) zachowanie.

I Pinokio, i Pinokio się zmieniają, ale Pinokio do końca pozostaje „niegrzecznym człowiekiem”, który według definicji naszego współczesnego nauczyciela i psychologa A. Amonashvili jest „motorem postępu”. To niegrzeczny człowiek, który najpierw „wspina się na drzewa”, a potem odnosi zwycięstwa „przy pomocy przebiegłości i pomysłowości”, potrafi dokonywać samodzielnych, twórczych wyborów życiowych, a niekoniecznie musi być w skórze z „osła cyrkowego” stać się człowiekiem. U Pinokia dopiero po przejściu serii kolejnych przemian bohater staje się „prawdziwym” chłopcem: lalka zniknęła, pojawił się mężczyzna; gra i zabawa się skończyły - zaczyna się życie. W „Złotym kluczu” zostaje usunięta antyteza: lalka jest osobą; zabawa, kreatywność, zabawa to życie. W tej jednoczesności kryje się nieskończoność i względność, jak w teatrze, w którym bohaterowie „zagrają siebie”.

Lista wykorzystanych źródeł

1. Gułyga A.V. Sztuka w dobie nauki. - M.: Nauka, 1978.

2. Zamiatin E.I. Męczennicy nauki // Dosł. studia. 1988. Nr 5.

3. Urnov D.M.A.N. Tołstoj w dialogu kultur: losy „Złotego klucza” // A.N. Tołstoj: Materiały i badania / Rep. ser edamski. Kryukova. - M.: Nauka, 1985. - s. 255.

Opublikowano na Allbest.ru

Podobne dokumenty

Problemy społeczne uwypuklone w baśni Gianniego Rodariego „Przygody Cipollino”. Kierunek, rodzaj i gatunek dzieła. Ideologiczna i emocjonalna ocena baśni. Główni bohaterowie, fabuła, kompozycja, oryginalność artystyczna i znaczenie dzieła.

analiza książki, dodano 07.04.2017


Życie i droga twórcza Lewisa Carrolla. Pojęcie baśni literackiej i nonsensu. Trudności w tłumaczeniu opowieści Lewisa Carrolla „Alicja w Krainie Czarów”. Logika dziwnego świata, który otwiera się przed Alicją. Zwiększony stopień psychologizmu charakteru.

praca na kursie, dodano 22.04.2014


Studium twórczości dziecięcej Marka Twaina „Przygody Tomka Sawyera”. Życie i przygody jego literackich bohaterów: Tomka Sawyera, Huckleberry Finna, Joe Harpera, Becky Thatcher i innych. Opis małego amerykańskiego miasteczka Hannibal w słynnej powieści.

prezentacja, dodano 01.12.2014


Etapy życia oraz rozwoju ideologicznego i twórczego wielkiego rosyjskiego pisarza Lwa Nikołajewicza Tołstoja. Zasady i program Tołstoja. Historia powstania powieści „Wojna i pokój”, cechy jej problemów. Znaczenie tytułu powieści, jej bohaterów i kompozycji.

prezentacja, dodano 17.01.2013


Cechy kształtowania się i rozwoju wizerunku Tomka Sawyera w dylogii Marka Twaina. Prototypy głównych bohaterów dzieła. Badanie wpływu faktu biograficznego na strukturę dzieł „Przygody Tomka Sawyera” i „Przygody Huckleberry Finna”.

praca na kursie, dodano 05.11.2013


Biografia słynnego rosyjskiego pisarza i dramaturga Antona Pawłowicza Czechowa. Opowieści „Białoczelna” i „Kasztanka” to dwie opowieści z psiego życia. Narracja z punktu widzenia psa w opowiadaniu „Kasztanka”. Przygody dobrodusznego i wesołego szczeniaka Białoczelnego.

prezentacja, dodano 25.09.2012


Kształtowanie się tradycji klasycznej w dziełach XIX wieku. Temat dzieciństwa w twórczości L.N. Tołstoj. Społeczny aspekt literatury dziecięcej w twórczości A.I. Kuprina. Wizerunek nastolatka w literaturze dziecięcej początku XX wieku na przykładzie twórczości A.P. Gajdar.

praca magisterska, dodana 23.07.2017


Pochodzenie rodziny rosyjskiego pisarza Lwa Nikołajewicza Tołstoja. Przeprowadzka do Kazania, wejście na uniwersytet. Zdolności językowe młodego Tołstoja. Kariera wojskowa, emerytura. Życie rodzinne pisarza. Ostatnie siedem dni życia Tołstoja.

prezentacja, dodano 28.01.2013


Miejsce twórczości Dickensa w rozwoju literatury. Formacja metody realistycznej we wczesnych dziełach Dickensa („Przygody Olivera Twista”). Ideologiczna i artystyczna oryginalność powieści Dickensa późnego okresu twórczości („Wielkie nadzieje”).

praca na kursie, dodano 20.05.2008


Porównawcze podejście do badań literatury rosyjskiej i tatarskiej XIX-XX wieku. Analiza wpływu twórczości Tołstoja na kształtowanie się kultury tatarskiej. Rozważenie tematu tragiczności w powieściach Tołstoja „Anna Karenina” i Ibragimowa „Młode serca”.

Kim jest Buratino

W książce znajdziemy szare, brzydkie postacie: pijaków, żebraków, próżniaków. Rysowane są szare, pozbawione radości obrazy życia, a nawet wystrój domu odzwierciedla jakąś nędzę. Książka od początku tworzy podobny klimat i do samego końca nie znika posmak pierwszego wrażenia; wręcz przeciwnie, z każdą stroną staje się coraz silniejszy. Sami zobaczcie, początek: kłótnia i bójka między przyjaciółmi o drobnostkę (między pijakiem a tatą Carla).

I w tej niesprzyjającej sytuacji znajdują kłodę i robią z niej drewnianego człowieka.
Oznacza to, że w niesprzyjającym środowisku biedy i pijaństwa powstaje coś z drewna.

A dziś stwarzamy warunki inkubatorowe dla dzieci. A dzieci nie zawsze wychodzą dobrze. I odwrotnie, w rodzinach o niesprzyjających warunkach wydaje się, że dziecko będzie dorastać w niekorzystnej sytuacji, ale jako dorosły ma właściwe cele i priorytety życiowe.

W dalszej części bajki wszystko przebiega według standardowego schematu. Próbują przekazać chłopcu wiedzę, za ostatnie pieniądze kupują mu alfabet i wysyłają go do szkoły. Tata uważa, że ​​to ważne. Ale dziecko nie potrzebuje tej wiedzy, widziało, że wszyscy chodzą do teatru i chciało. Chłopiec dochodzi do wniosku, że jeśli ludzie nie chodzą do szkoły, to znaczy, że jest tam nudno i nieciekawie. Interesuje go teatr, bo jest interesujący dla innych ludzi. Co on robi? Pinokio wymienia alfabet na bilety do teatru. Tym samym wyraźnie pokazał, jak wyznacza swoje priorytety: co jest dla niego ważniejsze.

Zatem w naszym świecie dzieci, które wybierają zainteresowanie życiem, osiągają sukces. Często słyszymy historie: były biedny uczeń szkoły został milionerem.*

Potem nastąpił łańcuch wydarzeń. Pinokio widział w teatrze, jak bito chłopca, i wszyscy się śmiali, wszyscy dobrze się bawili. I miał inny światopogląd, odbiegający od uznawanych standardów. Widział, że nie jest to całkowicie normalne. I nie był nieśmiały ani bojaźliwy. Drewniany chłopak odważnie wyszedł, nie przejmując się tłumem i wstał. To przejaw skłonności przywódczych! Jakie są reakcje innych ludzi? Buratino wzbudził podziw: „wow, jakie odważne”.

Nawiasem mówiąc, w tym odcinku chcę skupić się na różnych wizerunkach Pinokia w filmach, kreskówkach i książce. W książce i kreskówce ten moment jest opisany następująco: Pinokio siedział w milczeniu i patrzył. I wtedy aktorzy zauważyli drewnianego chłopca w sali i zaczęli śpiewać i tańczyć. Bardziej podobała mi się interpretacja obrazu filmowego. Zachowanie chłopca jest godne podziwu. Staje w obronie nieznajomego. Nawet gdy nikogo to nie obchodzi, wszyscy się śmieją, on nie patrzy na tłum, ale robi to, co uważa za słuszne.

Czytając książkę synowi Olegowi, odeszłam od tekstu i opisałam ten moment jak w filmie. Chcę, żeby zobaczył, jak postępować właściwie, że nie liczy się opinia tłumu, ale posiadanie własnego punktu widzenia i nie banie się go wyrażać. Być może tak było również w przypadku książki w oryginalnym wydaniu, a może tak właśnie postrzegał Pinokia scenarzysta filmu.

Piszą, że wizerunek Pinokia jest niemal dosłownie skopiowany od włoskiej postaci Pinokia. Ale w opowieści o Pinokio nacisk położony jest na związek między długością nosa a kłamstwem, na to, jak pożyteczne może być czasem kłamstwo. Nasz Pinokio zawsze ma długi nos jako symbol ciekawości. To właśnie tym nosem po raz pierwszy przebił obraz paleniska.

Istnieje również różnica w obrazach. W kinie może nie chce się uczyć i wielu rzeczy nie wie, ale nie jest głupi, myśli, wygłupia się, ale nie jak głupi, ale jak wesoły, celowy człowiek, który ma marzenie . Pinokio myśli trzeźwo, gdy wyraża nieufność i podejrzliwość w stosunku do rabusiów i nietoperzy oraz kwestionuje ich myśli i pomysły. Oznacza to, że w filmie jest myślicielem. A w kreskówce jest po prostu głupi, nie tylko niewykształcony, ale ukazany jako bardziej galaretowaty, pozbawiony charakteru, głupi, płynący z prądem. Co jest w książce? W książce zależy to od tego, jak umieścisz akcenty. Myślę, że reżyserzy i scenarzyści filmów i filmów, czytając książkę, widzieli w niej różne obrazy, podkreślali dla siebie różne akcenty, czy to celowo, czy po prostu jako człowiek, lub w związku z tym, kim byli ich odbiorcy: dzieci czy starsi swoje dzieci.

Punktem kulminacyjnym tej historii była walka. Buratino zwrócił na siebie uwagę „systemu” – szefa całego tego teatru, głównego ideologa – Karabasa. Następnie Buratino zebrał tajną informację, że gdzieś jest klucz, i wymknął się na temat tajnych drzwi.

Jaki jest klucz do transformacji, jak wszystko zmienić?

Co to jest za klucz? Klucz do transformacji, do zrozumienia, jak wszystko zmienić. Musimy zbudować nowy teatr. Czyli nowy system, ze swoją ideologią i normami. Istnieje wiele organizacji ideologicznych i patriotycznych, które nazywały siebie „Złotym Kluczem”. I nikt nie rozumie, dlaczego ma taką nazwę. A nazwa wzięła się właśnie dlatego, że zrozumieli istotę i mają klucz, wiedzę, jak wszystko zmienić, jak stworzyć „nowy teatr”.

Warto zauważyć, że Pinokio nigdy nie walczył z systemem!!! Jeżeli coś mu się nie podobało, bo było niesprawiedliwe, zabierał głos, stawał w obronie chłopca i od razu robił nowe przedstawienie, które wszystkim się podobało. Oznacza to, że działał bez zwłoki! Chłopiec samodzielnie, nie zdając się na nikogo, przekształcił i udoskonalił istniejący system najlepiej jak potrafił. Niewiele, ale tylko tyle mógł zrobić.

Lekcją dla nas jest to, jak Pinokio zachowywał się w trudnych dla niego okolicznościach. Z nikim nie walczył, wręcz przeciwnie, współpracował. Kiedy Kot i Lis powiedzieli: „chodźmy do krainy Błaznów”, poszedł, uwierzył im, bo był ufny i życzliwy. A jednocześnie nie stracił ducha, nie popadł w depresję, że stracił wszystkie pieniądze. Nie podciął sobie nadgarstków i nie narzekał na każdym kroku, co teraz widać wszędzie. Wręcz przeciwnie, chłopiec zdobył przydatne doświadczenie. Dał Losowi szansę, aby mu pomógł. I w końcu los dał mu SZANSĘ! Doprowadziła do powstania własnego teatru.

Tołstoj celowo uczynił swoją książkę symboliczną, dając czytelnikowi możliwość zgłębienia tej historii na wielu poziomach: jest ona przydatna i interesująca zarówno dla dzieci, jak i dorosłych. Na przykład broda symbolizuje władzę i pieniądze. Teatr symbolizuje system. Karabasów nie da się zniszczyć i nie jest to konieczne. Okazuje się, że nikt go nie zabił, nikt się go nie pozbył, żyje dalej. Ale nikt już mu nie współczuje, nie ma pełnego zaufania i chęci współpracy z nim we wszystkim. Czy pamiętacie, jak pisarz przedstawił ten moment? Nikt już nie przychodzi do teatru na Karabasa.

W świętych księgach, w Biblii** i w Koranie jest napisane, że ze złem nie można walczyć, zło można zmienić, zamieniając je w dobro. Tylko najlepsi mogą zmieniać ludzi. I tylko wtedy wszystko się ułoży. Podam prosty przykład. Pamiętasz, jak „walczymy” z pijaństwem? Wódka jest wycofywana z półek. Czy to pomaga? Czy ludzie przestają pić? Może nie jest to kwestia tego, gdzie jest wódka: na ladzie, pod ladą, czy gdzie indziej. Może jeśli ludzie tak bardzo się zmienią i ZROZUMIĄ, że życie bez napojów alkoholowych jest ciekawsze i łatwiejsze, to alkohol nie będzie im potrzebny? Co myślisz?

Moje notatki:

*Znany mi nauczyciel-psychiatra mawiał: „Milionerzy”, czyli ci, którzy osiągnęli w życiu sukces, często stają się ludźmi, którzy myślą nieszablonowo i mają odwagę nie żyć jak wszyscy inni. Dlatego dziecko, które nauczyło się popełniać błędy i bardziej myślało o żartach niż o lekcjach, odniesie większy sukces niż osoba spokojna i kujon.

**Biblia mówi: „zło dobrem zwyciężaj”.