Analiza wiersza Tyutczewa „Szaleństwo. „Szaleństwo”, analiza wiersza F.I.

Fiodor Iwanowicz Tyutczew stworzył w swoim życiu wiele wierszy. Jednym z najciekawszych i bardzo tajemniczych jest dzieło „Szaleństwo”. Do dziś trwają spory dotyczące interpretacji tego wiersza. Nawet przy omawianiu fabuły literaturoznawcy nie mogą dojść do wspólnego stanowiska.

Niektórzy krytycy uważają, że Szaleństwo opowiada o pewnych poszukiwaczach wody. Inni literaturoznawcy uważają, że dzieło to jest swego rodzaju samokrytyczną wypowiedzią stworzoną przeciwko filozofii przyrody Schellinga i jego patronów. Istnieje także wersja, w której wersety wiersza wskazują na wątpliwości tkwiące w duszy poety, niepewnego swego osobistego daru proroczego.

Podobnie jak w przypadku wielu elementów powszechnie znanej wiedzy, prawdziwy pomysł leży gdzieś pośrodku. Ziarna głównej idei czerpią ze wszystkich stron, są rozproszone w różnych tematach i wariantach interpretacji. Dlatego błędem byłoby odrzucanie tej czy innej opcji zaproponowanej przez krytyków.

Główna idea wiersza „Szaleństwo”

Temat przewodni dzieła kryje się w samym tytule – odpowiedzią na to pytanie będzie szaleństwo. Pierwsza tercja XIX wieku wyróżnia się obecnością tego nurtu wśród wielu poetów tamtych czasów. Temat ten został ukazany w zupełnie inny sposób i miał dwa główne punkty widzenia.

Temat taki był przez niektórych czytelników postrzegany jako prawdziwy przejaw mądrości, pozwalający zgłębić ukryte tajemnice prawdziwego istnienia. Zwykle za nimi kryły się różne dolegliwości, straszliwe tragedie, które spotykały ciągle myślącą osobę. Baratyński także wykorzystywał ten kierunek w swojej twórczości, pisząc wiersze zatytułowane „Ostatnia śmierć”, „W szaleństwie jest myśl”. Aleksander Siergiejewicz Puszkin nie wykluczył takich tematów ze swoich dzieł. Jego światowej sławy arcydzieło, zatytułowane „Nie daj Boże, żebym zwariował…”, dokładnie odzwierciedla niestabilność psychiczną w momencie pisania, a także beznadziejność.

F.I. Tyutchev odkrywa opisane powyżej tematy na swój sposób, z zupełnie nowej strony. W twórczości pojęcie szaleństwa kojarzy się z pewną beztroską, przepełnioną nieustanną zabawą. Radosne chwile łączą się z pewnym darem przewidywania. Szczególnie interesujący jest epitet wskazujący na litość, a także różne sprzeczne cechy, które tworzą pewnego rodzaju jedność myśli.

Gdzie płonie ziemia
Sklepienie nieba zlało się jak dym -
Tam w pogodnej beztrosce
Żałosne szaleństwo trwa.
Pod gorącymi promieniami
Pochowany w ognistych piaskach,
Ma szklane oczy
Szukam czegoś w chmurach.

Kucając na popękanej ziemi,
Słucha czegoś zachłannymi uszami
Z tajemnicą zadowolenia na czole.

Co słyszy prąd wód podziemnych,
I ich kołysanki śpiewane,
I hałaśliwy exodus z ziemi!..

Analiza utworu „Szaleństwo”

Fiodor Iwanowicz Tyutczew w bardzo wyjątkowy sposób stworzył fabułę wiersza. Daje czytelnikowi odpowiedzi na wiele pytań. Na przykład: „Co to właściwie jest szaleństwo?”, „Co jest lepsze – choroba czy szczęście?”, „Co ludzi doprowadza do szaleństwa?” i wiele więcej. Takie pytania z pewnością dostrzeże czytelnik już po przeczytaniu pierwszych linijek arcydzieła.

Popularne tematy XIX wieku nie pozwoliły przejść obok żadnego poety tamtych czasów. Fiodor Tyutczew stworzył naprawdę wyjątkowe linie, które znacznie różniły się od myśli jego współczesnych. Autor zauważa, że niektórzy ludzie boją się obecności szaleństwa, a dla innych jest to pozbawienie rozumu z pewnych powodów. To początek czegoś nowego, co z pewnością doprowadzi do pełnego szczęścia i satysfakcji.

Jeśli przyjrzeć się wierszowi głębiej, czytelnik natychmiast odczuwa niewytłumaczalne poczucie niedopowiedzenia. Jest dla czytelnika zupełnie niezrozumiałe, dlaczego osoba, która właśnie przekroczyła granicę trzydziestu lat lub właśnie się do niej zbliża, pisze prace na tak destrukcyjne tematy. Należy zauważyć, że w chwili pisania tego tekstu, a mianowicie w 1830 r., Fiodor Iwanowicz Tyutczew miał zaledwie 27 lat. Temat szaleństwa należał do pewnego kierunku, wskazując na stan ducha poety i dlatego był powszechny.

Kierunek w postaci szaleństwa został przedstawiony czytelnikowi w formie swego rodzaju myśli poetyckiej, opartej na pewnych walorach mistycznych i intuicji, niepodobnej do naturalnej. Fakt, że Tyutczew z jakiegoś powodu przypisał temu epitet „żałosny”, uważany jest za bardzo dziwny. Czytając te wersety, czytelnik ma wrażenie, że opisywany bohater liryczny przeżył niedawno coś w rodzaju Apokalipsy. Wskazuje na to zwłaszcza sam początek dzieła, w którym opisano zwęgloną ziemię i niebo w dymie.

To podejście zastosowane przez Fiodora Iwanowicza daje czytelnikowi jasne pojęcie o tym, co dzieje się z osobą, która widzi to na własne oczy. Jak ziemia się kruszy pod nogami. Człowiek po prostu nie ma innego wyjścia, jak tylko postrzegać wszechświat dokładnie takim, jaki jest w rzeczywistości. Na pierwszy rzut oka czytelnikowi wydaje się, że liryczny bohater jest szczęśliwy i nie doświadcza żadnych zmartwień, ale w rzeczywistości wszystko jest zupełnie inne. Przedstawiony przez Tyutczewa szaleniec zdaje się ponosić pewną karę, którą poniósł świadomie. Fakt ten potwierdzają linie wskazujące, że bohater znajduje się pod gorącymi promieniami, zamykając się w ognistych piaskach.

Bardzo ciekawe jest sformułowanie użyte przez autorkę pracy „ze szklanymi oczami”. Tu od razu pojawia się pytanie: „Do czego prowadzi użycie tej metafory?” Wyrażenie wskazujące na szkliste spojrzenie pokazuje, że bohater liryczny jest skupiony, zamrożony na określonym przedmiocie lub sytuacji. Ta reakcja pojawia się u człowieka po uświadomieniu sobie pewnego rodzaju szoku i oderwania od istniejącej rzeczywistości. Bohater liryczny jest pogrążony w sobie i rozmyśla o istniejącym problemie życiowym.

Uwagę przykuwa także słowo „umysły”. Autor stara się w ten sposób wyrazić swój przesiąknięty ironią stosunek do szaleńca. Według poety bohater liryczny ma wyimaginowane poczucie, że rzekomo jest w stanie przewidzieć coś w przyszłości. Wiele wersetów mówi o tym kierunku, na przykład „tajne zadowolenie na czole”, wskazując na wtajemniczenie w pewne tajemnice istnienia, a także szaleństwo ludzkiej osobowości.

Cechy twórczości F. I. Tyutczewa

Wiersz zatytułowany „Szaleństwo” uważany jest zarówno w XIX wieku, jak i obecnie za najbardziej tajemnicze dzieło XIX wieku. Wielu krytyków wciąż próbuje to rozgryźć. Wciąż nie wiadomo do końca, jaka tak naprawdę myśl posłużyła się autorowi. Rozwiązanie komplikują jeszcze słowa Fiodora Iwanowicza Tyutczewa, który opisuje, że wypowiedziana myśl jest w istocie kłamstwem. Śladów jest wiele i każdy chce je znaleźć.

Należy zauważyć, że sześć lat po napisaniu wiersza „Szaleniec” Fiodor Iwanowicz Tyutczew napisał dzieło zatytułowane „Cicero”. Linie tego arcydzieła przywołują wspomnienia związane z sensacyjną pracą o szalonym lirycznym bohaterze.

Musisz zrozumieć historię i znaczenie słowa święty głupiec. To właśnie na Rusi ludzi mających skłonności do szaleństwa nazywano świętymi głupcami. Tylko taka osoba jest w stanie naprawdę poczuć szczęście w codziennych sprawach, nie zdając sobie sprawy z kruchości prostej ziemskiej egzystencji.

W dziele „Szalony” osoba będąca arbitrem losów opisana jest jako osoba błoga i szalona. Osoba, która była świadkiem pewnych wzniosłych spektakli i doświadczywszy nieśmiertelności, będzie miała pewną szansę posiadania specyficznego daru proroczego, a także kronikarza wielkich wydarzeń światowych.

Należy zauważyć, że to szczególne obciążenie jest również dużym obciążeniem. Nie każdemu dana jest możliwość tworzenia prawdziwej historii w pewnej epoce ciągłych zmian, której trudno porównać ze spokojną zabawą i beztroską. W tym właśnie stanie znajduje się główny bohater liryczny poematu, który za swoje czyny płaci szaleństwem, określanym w arcydziele jako swoista litość.

Na podstawie powyższego możemy stwierdzić, że Fiodor Iwanowicz Tyutczew nie widział większego sensu w opisywanym poetyckim szaleństwie. Autor zwraca uwagę na fakt, że w dzisiejszych czasach liczba szaleńców jest ogromna – mogą znajdować się zarówno wśród zwykłych ludzi, jak i jednostek, które tworzą i regulują losy otaczających ich osób. A takie szaleństwo jest nie tylko żałosne i niebezpieczne, ale wręcz przerażające.

„Szaleństwo” Fiodor Tyutczew

Gdzie płonie ziemia
Sklepienie nieba zlało się jak dym, -
Tam w pogodnej beztrosce
Żałosne szaleństwo trwa.

Pod gorącymi promieniami
Pochowany w ognistych piaskach,
Ma szklane oczy
Szukam czegoś w chmurach.

Potem nagle wstanie i wrażliwym uchem
Kucając na popękanej ziemi,
Słucha czegoś zachłannymi uszami
Z tajemnicą zadowolenia na czole.

I wydaje mu się, że słyszy wrzące strumienie,
Co słyszy prąd wód podziemnych,
I ich kołysanki śpiewane,
I hałaśliwy exodus z ziemi!

Temat przewodni wiersza zawarty jest w tytule – szaleństwo. W pierwszej tercji XIX wieku poeci często się do niego zwracali. Ujawniono go z dwóch radykalnie różnych punktów widzenia. Szaleństwo postrzegano albo jako prawdziwy przejaw mądrości, pozwalający zgłębić najskrytsze tajemnice istnienia, albo jako poważną chorobę, straszliwą tragedię dla myślącego człowieka. Pierwszą interpretację znajdziemy w wierszu Baratyńskiego „Ostatnia śmierć”: „...Rozum graniczy z szaleństwem”. Puszkin trzymał się drugiego punktu widzenia, co znalazło odzwierciedlenie w słynnym dziele „Nie daj Boże, żebym zwariował…”. Tyutczew przedstawia temat w nowy sposób. Szaleństwo kojarzy mu się z pogodną beztroską i darem przewidywania. Ponadto poeta nadaje mu przydomek „żałosny”. Z jednej strony wyszczególnione są sprzeczne cechy, z drugiej nadal tworzą jedność.

Do jednego z kluczowych motywów wiersza – motywu proroczego daru tkwiącego w poecie – Tyutczew powrócił w swoim późnym stwierdzeniu lirycznym – „Inni dostali to od natury…” (1862). Niewielkie dzieło, składające się zaledwie z ośmiu wierszy, poświęcone jest Fetowi.

Czym jest szaleństwo? Choroba czy szczęście? Dlaczego ludzie stają się szaleni? Dlaczego tracą rozum? Te pytania mogą pojawić się u każdego, kto przeczyta tytuł wiersza Fiodora Iwanowicza Tyutczewa „Szaleństwo”. Ogólnie rzecz biorąc, temat ten był popularny nie tylko w XIX wieku: prawie każdy początkujący poeta koniecznie poruszał go w swojej twórczości. Jak nie pamiętać słynnego wiersza „Nie daj Boże zwariować…” Aleksandra Siergiejewicza Puszkina. Niektórzy bali się szaleństwa, inni wierzyli, że tylko tracąc rozum, można stać się naprawdę szczęśliwym.

Gdzie Ziemia jest spalona
..

I hałaśliwy exodus z ziemi!

Błogosławiony, który odwiedził ten świat
Jego chwile są fatalne!

Na Rusi świętych głupców, w zasadzie tych samych szaleńców, nazywano często błogosławionymi. Przecież to oni mogą być naprawdę szczęśliwi, bo nie zdają sobie sprawy z kruchości ziemskiej egzystencji. Ale w wierszu „Cicero” „błogosławiony” został „wezwany przez wszechdobro”, czyli przez sędziów losów. Będąc świadkiem „wzniosłych spektakli” i wypity „kielichem nieśmiertelności”, bohater ma szansę stać się jeśli nie prorokiem, to uczestnikiem i kronikarzem wielkich wydarzeń historycznych. To też jest ciężkie brzemię – tworzyć historię w dobie zmian, a tego trudno porównać z „wesołą beztroską”, w której żyje bohater „Szaleńca” i tym właśnie szaleństwem płaci, i „żałosną”. Można przypuszczać, że Tyutczew nie widział sensu w wielkim poetyckim szaleństwie. Przecież w naszej historii było wielu szaleńców, i to szaleńców, jak mówią, najwyższej rangi – tych, którzy przewodzili tłumom wyznawców, rządzili ludźmi i decydowali o losach. Takie szaleństwo nie jest już żałosne, jest okropne.

Wiersz „Szaleństwo”

Gdzie płonie ziemia
Sklepienie nieba zlało się jak dym -
Tam w pogodnej beztrosce
Żałosne szaleństwo trwa.

Pod gorącymi promieniami
Pochowany w ognistych piaskach,
Ma szklane oczy
Szukam czegoś w chmurach.

Potem nagle wstanie i wrażliwym uchem
Kucając na popękanej ziemi,
Słucha czegoś zachłannymi uszami
Z tajemnicą zadowolenia na czole.

I wydaje mu się, że słyszy wrzące strumienie,
Co słyszy prąd wód podziemnych,
I ich kołysanki śpiewane,
I hałaśliwy exodus z ziemi!

Tołstoguzow P.N.
Wiersz Tyutczewa „Szaleństwo”: doświadczenie rozszerzonej analizy

Tołstoguzow P.N. Wiersz Tyutczewa „Szaleństwo”: doświadczenie rozszerzonej analizy // Mowa rosyjska. - 1998. - nr 5. - s. 3-15.

Wiersz F.I. Tyutcheva „Szaleństwo”, pochodzący rzekomo z 1830 r. (opublikowany w 1834 r.), jest według V.V. Kozhinowa „tajemniczy” i nie znalazł jeszcze „przekonującej interpretacji” (zob. F.I. Tyutchev Poems, M. 1976, s. 302). K.V. Pigarev założył, że ten wiersz dotyczy poszukiwaczy wody, N.Ya. Berkowski napisał, że Tyutczew dokonał ataku na filozofię przyrody Schellinga. „Poszukiwacze wody i górnicy rudy to osoby o szczególnym znaczeniu w oczach Schellinga i jego zwolenników. Poszukiwacze wody są wtajemniczonymi, powiernikami samej natury. Tyutczew mógł słyszeć w Monachium o słynnym poszukiwaczu wody Campetti, który został wezwany do tego miasta w 1807 roku. Campetti był ulubieńcem monachijskich schellingistów – Rittera, Baadera i wreszcie samego Schellinga. Schelling pisał o poszukiwaczach wody w swoich „Badaniach nad wolnością człowieka” (1809), dobrze znanych Tyutche-

zabiegać. Zatem ostatnia zwrotka „Szaleństwa” - w jego fabule „strofa Campettiego” - trafnie wskazuje, z jakim światopoglądem Tyutczew prowadzi swoją argumentację” (Berkovsky N.Ya. O literaturze rosyjskiej. L. 1985. s. 175). K.V. Pigarev wskazał na związek „Szaleństwa” z późniejszym listem do A.A. Feta („Inni dostali to od natury”, 1862). Ta obserwacja pozwoliła W.W. Kożinowi na stwierdzenie, że pierwsza zwrotka przesłania, bezpośrednio nawiązująca do „Szaleństwa”, zawiera autocharakteryzację Tyutczewa, a „Szaleństwo” jest „ostrym samokrytycznym wierszem, w którym poeta wyraził bolesne wątpliwości co do swojej proroczości prezent” (Kozhinov V.V. ibid.). B.Ya Bukhshtab przypisywał „szaleństwo” tym tekstom Tyutczewa, które zawierają „obrazy z nutką romantycznego mistycyzmu”, a jednocześnie „zabarwione sceptycyzmem” (Bukhshtab B.Ya. Rosyjscy poeci. L. 1970. s. 35 ).

Nie kwestionując żadnego z powyższych rozważań dla tego prawdziwie tajemniczego wiersza, spróbujemy wyjaśnić granice jego interpretacji, pamiętając, że dla poezji rosyjskiej pierwszej tercji XIX wieku „rozpoznanie kompleksów tematycznych jest punktem wtórnym w związku z rozpoznawaniem słownictwa” (Ginsburg L.Ya. O starym i nowym. L. 1982. s. 203). Poeci epoki Tyutczewa posługiwali się stałymi formułami, „słami sygnałowymi” (wyrażenie V.A. Hoffmana) w ramach opanowanej przez siebie sfery artystycznej. Obserwacje dotyczące stosowania takich formuł, epigonicznych lub eksperymentalnych, pozwalają znacznie rozszerzyć zakres komentarza. Podczas pracy z tekstami Tyutczewa jest to tym ważniejsze, że nawet Yu.N.Tynyanov zwrócił uwagę na taką cechę poezji Tyutczewa, jak literackość. „Wiersze Tyutczewa kojarzone są z wieloma stowarzyszeniami literackimi, a jego poezja jest w dużej mierze poezją o poezji” (Tynyanov Yu.N. Puszkin i jemu współcześni. M. 1969. s. 190).

Gdzie płonie ziemia

(Wiersz „Szaleństwo” cyt. za: Tyutchev F.I. Kompletny zbiór wierszy. L. 1987.)

Charakterystyczne dla romantycznego światopoglądu i poezji romantycznej rozróżnienie między „ziemia” i „niebo” zostaje tu zastąpione apokaliptycznym obrazem „złączonych” zasad. Coś podobnego można znaleźć w przekładzie Szewrewa poematu Schillera „Die Grösse der Welt” („Nieskończoność”, 1825), gdzie „cisza żywiołowej walki” początków jest oznaką „granic wszechświata”, lub w „Poszukiwaniu Boga” F.N. Glinki (ok. 1826 - 1830): „Ja

przypadek: niebiosa pociemniały. A niebo dymiło groźnie. Wszystko stało się żarem, wszystko stało się ogniem.” Zadymiony i zamglony krajobraz i przestrzeń Tyutczewa w tekście F.N. Glinki i w przekładzie S.P. Szewyriewa charakteryzuje figuratywny kosmizm, apokaliptyzm: „A niebo za mną / Pokryło się ciemnością. " Tutaj „Bóg wyznaczył granicę stworzeniu” (Szewyrew, „Nieskończoność”). Tyutczew jest jednak niezwykle lakoniczny: pomija szczegóły i wyjaśnienia kosmologiczne i teologiczne, a także wizjonerskie („widziałem”) wprowadzenie.

Tam w pogodnej beztrosce
Żałosne szaleństwo trwa.

Temat szaleństwa jest jednym z podstawowych w literaturze pierwszej tercji XIX wieku. Zawiera semantyczny kontrapunkt: szaleństwo jako wysoki poetycki stan umysłu, forma przejawu poetyckiej, mistycznej intuicji (tutaj „inteligencja graniczy z szaleństwem” – E.A. Baratynsky, „Ostatnia śmierć”, 1827) i szaleństwo – poważne uszkodzenie ciała duch, jego odrętwienie, gdy człowiek zamienia się w „zimnego bożka”, w którym „niebiański ogień umysłu zauważalnie się wypala” (V.N. Shchastny. „Mad”, 1827). Poślubić. pytanie wyrażające wewnętrzną niespójność tego tematu w opowiadaniu N.A. Polevoya „Błogość szaleństwa” (1833): „Naprawdę. Tylko szaleństwo jest prawdziwym przejawem mądrości i ujawnieniem tajemnic istnienia?

„Beztroska” i „zabawa” w tradycji poetyckiej początku XIX w. to synonimy anakreontycznej „nieostrożności”, będącej cechą charakterystyczną poety i poetycko-filozoficznej rozrywki („beztroski poeta” w przesłaniu „Do przyjaciół” K.N. Batiushkov, 1815; u Puszkina: „Błogosławiony ten, kto się bawi / W pokoju, bez zmartwień.” - „Miasto”, 1815).

„Wesołą nieostrożność” Tyutczewa kojarzy się niemal oksymoronicznie z „żałosnym szaleństwem”, a takie odwrócenie tematu przypomina powszechną fabułę liryczną: poeta odrzuca „nieostrożność”, aby mówić „językiem wolnej Prawdy”, ale jest zawiedziony, bo „dla tłumu nieistotny i głuchy / Szlachetny głos serca jest śmieszny” (Puszkin, „V.F. Raevsky”, 1822; ten sam temat w „Rozmowie księgarza z poetą”, 1824: poprzednio „nieostrożny ” i towarzyski poeta odchodzi na „pustynię”, a jego wyznanie dla niewtajemniczonych musi wydawać się „dzikim bełkotem szaleńca”). O zainteresowaniu Tyutczewa tematem wielkiego poetyckiego szaleństwa świadczy fragment „Snu nocy letniej” Szekspira, który przetłumaczył pod koniec lat dwudziestych XIX wieku: „Kochankowie, szaleńcy i poeci / Z jednej wyobraźni połączeni”.

W „Szaleństwie” temat nabiera nowego znaczenia: beztroska zabawa, proroczy dar i ukazana żałosna pozycja szaleńca

są one wewnętrznie sprzeczne i jednocześnie pojedynczy cechy.

Pod gorącymi promieniami
Pochowany w ognistych piaskach.

Równie wieloznaczny jest obraz pustynnego krajobrazu w poezji epoki Tyutczewa. Pustynia to miejsce poetyckiej i filozoficznej samotności, schronienie pustelników i proroków. W Fauście spotykamy szereg znaczeń kojarzonych z pustynnym krajobrazem: pustelnię, pustkę, filozoficzną „nicość” (Öde und Einsamkeit, Wildernis, Leere, Nichts; por. pierwszy akt części drugiej, scena „Mroczna Galeria”). Taka metafizyczna oprawa charakteryzuje się brakiem przestrzeni i czasu w ich ziemskim sensie („kein Ort, noch weniger eine Zeit”, według słów Mefistofelesa). Wreszcie pustynia jest miejscem sądu ostatecznego, miejscem, w którym rozgrywają się kosmiczne losy człowieka (emisja „Kotwicy” i „Proroka” u Puszkina oraz jego „arabskiego huraganu” w „Święcie w czasie Zaraza” jako obraz jednego ze zgubnych, ale wraz z elementami odpowiadającymi na głębokie wymagania natury ludzkiej; por. także w wierszu F.N. Glinki „Nagle błysnęło coś czarnego”, pomiędzy 1826 – 1834, gdzie „kończy się pustynia” ” stać się areną apokaliptycznych działań). Poza tym pustynia jest metaforą życia jako doliny, boleśnie bezbarwnej egzystencji w zamarzniętych formach życia (por. np. u Brentano „Ich bin durch die Wüste gezogen”, 1816 czy u E.A. Baratyńskiego – „pustynia bytu” w „Tęsknocie za szczęściem od dzieciństwa”, 1823).

Pewien odcień orientalizmu, który często towarzyszy temu motywowi w poezji lat 20. i 30., raczej nie utrwali się tu, w Tyutczowie, i nie może mieć samodzielnego znaczenia w „Szaleństwie”. Podobnie jak „ziemia rozgrzana żarem” w „Kotwicy” Puszkina, jak metafizyczna pustynia w „Fauście” i „ogniste piaski” w „Szaleństwie” mają niezwykle uogólniony charakter miejsca, w którym rozegrał się piąty akt historii ludzkości rozgrywa się „dzień gniewu”. (W „Uranii” Tyutczewa – nie później niż w 1820 r. – pustynia pojawia się jako symbol słabości historycznych „Babilonów”: „Gdzie tu są Babilony, gdzie Teby? - Gdzie jest moje miasto. Nie ma ich! - Jego promienie gubią się w stepach, / Tam, gdzie łapacz lub Oratai, / Bezowocnie kopią w ognistych piaskach.”)

Jeśli wrócimy do myślenia o semantycznej dwuwymiarowości tekstu Tyutczewa, to i tutaj odkryjemy niezbędne argumenty: „spalona ziemia” z jej „ognistymi piaskami” okazuje się zarówno miejscem sądu, jak i schronieniem, schronieniem za „żałosne szaleństwo” (trudno sobie wyobrazić, że „na rozgrzanej od gorąca ziemi” w „Kotwicy” Puszkina ktoś mógłby żyć: chodzi właśnie o to, że

w tych miejscach może istnieć tylko trujące drzewo. Faust niczym niewolnik Puszkina z największym trudem pokonuje wrogie człowiekowi pustynne przestrzenie). Znaczenia, które wcześniej nie były łączone w tradycji, zostają ze sobą połączone (nie połączone u samego Tyutczewa. I tak w „Liście Horacego”, 1819 r., idylla „świętego gaju” jako miejsca samotności, emblematyczny obraz „ciernista pustynia” życia i kosmiczny obraz groźnego żywiołu - „Już niebiański lew stał się ciężką stopą w upale - i płynie ognistą ścieżką. ” - całkowicie niezależny i nie pokrywają się nawzajem).

Osobna uwaga dotyczy epitetów „rozpalony do czerwoności” i „ognisty”. Oni - przede wszystkim „ognisty” (i jego zastępcy - „żarliwy”, „ognisty”) - są bardzo charakterystyczni dla wczesnego Tyutczewa (według naszych obserwacji epitet „ognisty” w różnych znaczeniach występuje w około co czwarty wiersz poety lat 20. - początek lat 30.) oraz dla tradycji poetyckiej: „ognista miłość”, „ogniste serce”, „ognista pierś”, „płomień namiętności”, „święty płomień natchnienia” itp. Co więcej, metaforyczne znaczenie tego słowa było bardziej powszechne, chociaż sam Tyutczew ma przykłady użycia znaczenia bliskiego obiektywnemu („ognista ścieżka” słońca w „Liście Horacego”, „ogniste piaski” w „ Urania”, 1820, „ogniste niebo” w wierszu „Z drugiej strony” - wolne tłumaczenie Heinego, „gorąca kula słońca” w „Letni wieczór” itp.) Oczywiście „ogniste piaski” są niemal oczywiste obiektywizm (piasek jest gorący jak płomień), ale to mało prawdopodobne. Tylko ona. Aluzyjność tekstów Tyutczewa nie pozwala ani na chwilę odpocząć – epitet nadal niesie w sobie pewne semantyczne „zawieszenie”, obce obiektywnemu znaczeniu.

Faktem jest, że „płomień” w poezji początku XIX w. nie jest używany jako obraz bez – bezpośrednio lub w podtekście – opozycji semantycznej, pewnego, relatywnie rzecz biorąc, „chłodu”. W „płomienku namiętności” nie tylko płoną, ale także wypalają się (E.A. Baratynsky: „Jak strasznie się wypaliłeś!” - „Ile jesteś w ciągu kilku dni.”, 1825), życie „chłodzi” osobę (aka „Spójrz na tę zimną twarz”, 1825) porównuje się ludzi jako przedstawicieli „ognia” i „lodu” (Oniegin i Leński w „Eugeniuszu Onieginie”). Ta opozycja może tworzyć fabułę, jak w wierszu „Z drugiej strony” (swobodne tłumaczenie Tyutczewa z Heinego) i może wyrażać naturalne treści filozoficzne i teologiczne: w „Szukaniu Boga” F.N. Glinki, na przykład „zapał” i „ogień”, w którym liryczny bohater „nie widzi” Boga, kontrastowo zastępuje „cisza” z objawieniami o tym, co nieziemskie, „nieziemskie”. W „Letnim wieczorze” Tyutczewa jest to metafora „gorących stóp” natury, która dotknęła podziemnych źródeł (temat, który rozwinął się później w słynnych wierszach „Dzień i noc” oraz „Święta noc wstąpiła na niebo”. ”).

W „Szaleństwie” taki kontrast jest oczywisty – „ogniste piaski” stanowią przeciwstawienie „wodom podziemnym” (w ostatniej zwrotce), o ile jednak „płomień” i „zimno” w tradycji metaforycznie formułowały ideę zmagania się zasad ludzkich lub uniwersalnych, to tutaj raczej się uzupełniają: „płonące piaski” to naturalna (i jedyna możliwa, o czym świadczy początkowe „gdzie”) sfera istnienia „Pitiful Madness” i równie naturalna sfera jego poszukiwań. Opozycja semantyczna traci stabilność: nie ma się co „wypalać” i „ochładzać”. „Prąd wód podziemnych” nie może zmienić oblicza spalonej ziemi, gdyż jego medium jest Szaleństwo. Ogień traci tu swoje oczyszczające i sądownicze znaczenie, a woda przestaje być dawcą życia.

Ma szklane oczy
Szukam czegoś w chmurach.

„Szklane oczy” Szaleństwa przypominają „nieruchome” spojrzenie, które często pojawiało się jako obowiązkowy szczegół romantycznego portretu (gdzie „bezruch” mógł oznaczać najwyższy stopień kontemplacyjnego skupienia; zob. S.P. Szewrew: „kontemplował z nieruchome oko” - „Mądrość”, 1828; w ogóle taki „nieruchomość” może być znakiem mistycznym, fatalnym: oczy lichwiarza są „nieruchome” w „Portrecie” Gogola, wydanie „Arabesek”, 1835), co Sam Tyutczow często odwoływał się w tym okresie (na przykład w wierszu „Łabędź” „nieruchome oczy” orła, którymi, nawiasem mówiąc, „pije w świetle słońca”, to znaczy kierunek jego spojrzenia pozostaje taki sam jak w „Szaleństwie”). Ale przed nami nie jest tylko korespondencja symboliczna, ale spadek motyw: „szklane oczy” wyrażają sens idiotycznego pokłonu, kontemplacja nabiera charakteru prostej refleksji. Oksymoroniczność rodzi się tutaj z połączenia poszukiwań („szukania czegoś”) i ich celowej daremności (spojrzenie niewidomego). Z wątkiem biblijnym ponownie łączy się inny plan wspomnień, na który być może liczył poeta. W Apokalipsie jest dobrze znany, bardzo wyrazisty obraz, w którym szkło I ogień to główne cechy charakterystyczne: „I widziałem jakby morze szkła zmieszane z ogniem; a ci, którzy zwyciężyli Bestię i jej obraz, i jej znamię, i liczbę jej imienia, stoją na tym szklanym morzu, trzymając harfę Bożą” (Obj. 15:2). Inny znany przykład z Pisma Świętego jest jeszcze bardziej wymowny, gdyż łączy wzrok ze szkłem: „Teraz widzimy jakby przez ciemny szkło, wróżenie” (1 Kor. 13:12). Obydwa przykłady mają bezpośredni związek z kwestiami eschatologicznymi. W istocie zarówno w liście apostolskim, jak i we wspomnianych już wierszach mędrców, o których mówimy ślepota osoba („słońce oślepiło jego oczy”, „niejasno kontempluje swój wzrok” w S.P. Szewrew), ślepota przed przejawem superinteligentnych zasad.

Autor traktuje je negatywnie, nazywając „żałosnym szaleństwem”, co już uderzająco odróżnia go od poetów oddających cześć szaleństwu. Czytelnik powinien zauważyć, że szaleństwo w tym przypadku nie uosabia choroby psychicznej, ale stan ducha poetyckiego.

Wszystkie wiersze Tyutczewa są prawdziwą tajemnicą, którą od kilku stuleci pisarze na całym świecie usiłują rozwiązać. Podobnie jak w przypadku wiersza „Szaleństwo” nie jesteśmy w stanie dokładnie określić, co poeta czuje wobec swojego literackiego bohatera. Przekazuje nam swoje oderwanie od tego świata.

Z jego „szklistych” oczu można zrozumieć, że zobaczył coś strasznego, ekscytującego i bardzo to na niego wpłynęło. Na samym początku wiersza Tyutczew pisze: „Gdzie ze spaloną ziemią”. Być może właśnie tego Armageddonu doświadczył literacki bohater poematu. To zmusiło go do wyrzeczenia się świata i zakopania się głęboko w sobie.

Szaleniec zdaje się przepowiadać smutną przyszłość ziemi, tę cechę obdarza go autor, kierując się ironią. Śmieje się z tego, że człowiek może sobie wyobrazić siebie jako widzącego, ale w rzeczywistości jest zwykłym szaleńcem.

„Szaleństwo” F. Tyutczew

„Szaleństwo” Fiodor Tyutczew

Gdzie płonie ziemia
Sklepienie nieba zlało się jak dym, -
Tam w pogodnej beztrosce
Żałosne szaleństwo trwa.

Pod gorącymi promieniami
Pochowany w ognistych piaskach,
Ma szklane oczy
Szukam czegoś w chmurach.

Potem nagle wstanie i wrażliwym uchem
Kucając na popękanej ziemi,
Słucha czegoś zachłannymi uszami
Z tajemnicą zadowolenia na czole.

I wydaje mu się, że słyszy wrzące strumienie,
Co słyszy prąd wód podziemnych,
I ich kołysanki śpiewane,
I hałaśliwy exodus z ziemi!

Analiza wiersza Tyutczewa „Szaleństwo”

„Szaleństwo” uważane jest za jeden z najbardziej tajemniczych wierszy Tyutczewa. Do dziś nie ma ogólnie przyjętej interpretacji wśród literaturoznawców. Według niektórych badaczy twórczości poety jest to utwór opowiadający o poszukiwaczach wody. Inni twierdzą, że Fiodor Iwanowicz w tekście sprzeciwiał się filozofii naturalnej Schellinga i jej zwolenników. Istnieje również wersja, w której wiersz jest samokrytyczną wypowiedzią, w której Tyutczow wyraził wątpliwości co do własnego daru proroczego. Prawdopodobnie, jak to często bywa, prawda leży gdzieś pośrodku, a jej ziarna rozsiane są po wszystkich najbardziej znanych interpretacjach, dlatego nie należy całkowicie zaprzeczać żadnej z nich.

Akcja wiersza „Szaleństwo” rozgrywa się na pustyni. Ten obraz w tekstach epoki Tyutczewa miał kilka głównych interpretacji. Pustynię postrzegano jako miejsce filozoficznej samotności, schronienie pustelników i proroków. Pełnił także rolę przestrzeni, w której odbywał się sąd ostateczny. Często był postrzegany jako metafora życia jako doliny. W analizowanym tekście pustynia jest zarówno miejscem sądu ostatecznego (nie bez powodu w pierwszych wersach pojawiają się aluzje do nadchodzącej apokalipsy), jak i schronieniem dla szaleństwa.

W każdym razie, gdy młody człowiek, który nie przekroczył jeszcze trzydziestki (a Tyutczew w chwili pisania tego wiersza w 1830 r. miał właśnie 27 lat), pisze o szaleństwie, pojawia się logiczne pytanie: co go skłoniło do przejść do tego tematu? Warto zauważyć, że temat szaleństwa jako rodzaju wzniosłego poetyckiego stanu ducha był powszechny w pierwszej tercji XIX wieku. Jednocześnie szaleństwo objawiało się jako forma poetyckiej, a czasem nawet mistycznej intuicji. Dziwne tylko, dlaczego Tyutczew nadaje przydomek szaleństwu "żałosne" .

Gdzie Ziemia jest spalona
Sklepienie nieba zlało się jak dym.

Można sobie wyobrazić, czego mógłby doświadczyć człowiek, gdyby na własne oczy zobaczył, jak zapada się skorupa ziemska, a teraz nie miał innego wyjścia, jak tylko pozostać w „wesoła beztroska”. Tak, wydawałoby się, że szaleniec jest szczęśliwy i beztroski. Ale nie! Wariat Tyutczewa, jakby doznał jakiejś kary ( „pod gorącymi promieniami, pogrzebany w ognistych piaskach”), „szukam czegoś w chmurach”. I "szklane oczy". Dlaczego pojawia się taka metafora? Powszechnie używane jest określenie „przeszklony”, czyli zamrożony, skupiony na czymś. Zwykle taka reakcja następuje w wyniku ogromnego szoku lub oderwania się na jakiś czas od rzeczywistości. Można przypuszczać, że i tutaj bohater jest na tyle zaabsorbowany sobą, że

Co słyszy prąd wód podziemnych,
I hałaśliwy exodus z ziemi!

Co prawda słowem „myśli” autor wyraża raczej ironiczną postawę wobec szaleńca, który wyobraża sobie, że jest w stanie coś rzekomo przewidzieć. O tym właśnie mówi „tajne zadowolenie na czole”. mówiąc zarówno o oddaniu się pewnym tajemnicom istnienia, jak i o szaleństwie szaleńca.

Wiersz Tyutczewa był i pozostaje jednym z najbardziej tajemniczych dzieł XIX wieku. Wielu krytyków zmagało się z jego rozwiązaniem już od drugiego wieku. Nie będziemy oczywiście w stanie jednoznacznie stwierdzić, jaką myśl autor chciał wyrazić. Przecież według samego Tyutczewa „wyrażona myśl jest kłamstwem”. Mimo to możesz spróbować znaleźć wskazówki.

W 1836 r. (6 lat po „Szaleńcu”) Tyutczew napisał wiersz „Cicero”. linie, z których stały się dość znane i popularne:

Błogosławiony, który odwiedził ten świat
Jego chwile są fatalne!

Oprócz analizy „Szaleństwa” znajdują się tam także inne eseje:

„Szaleństwo”, analiza wiersza Tyutczewa

Czym jest szaleństwo? Choroba czy szczęście? Dlaczego ludzie stają się szaleni? Dlaczego tracą rozum? Te pytania mogą pojawić się u każdego, kto przeczyta tytuł wiersza Fiodora Iwanowicza Tyutczewa „Szaleństwo”. Ogólnie rzecz biorąc, temat ten był popularny nie tylko w XIX wieku: prawie każdy początkujący poeta koniecznie poruszał go w swojej twórczości. Jak nie pamiętać słynnego wiersza „Nie daj Boże, żebym zwariował. ”, napisany przez Aleksandra Siergiejewicza Puszkina. Niektórzy bali się szaleństwa, inni wierzyli, że tylko tracąc rozum, można stać się naprawdę szczęśliwym.

W ogóle można odnieść wrażenie, że jest to osoba, która przeżyła Apokalipsę, przynajmniej początek wiersza nasuwa takie skojarzenie:

Gdzie Ziemia jest spalona
Sklepienie nieba zlało się jak dym.

Można sobie wyobrazić, czego mógł doświadczyć człowiek, gdy na własne oczy zobaczył, jak zapada się firmament ziemi, a teraz nie miał innego wyjścia, jak tylko pozostać w „wesołej beztrosce”. Tak, wydawałoby się, że szaleniec jest szczęśliwy i beztroski. Ale nie! Szaleniec Tyutczewa, jakby ponosząc jakąś karę („pod gorącymi promieniami, pogrzebany w ognistych piaskach”), „szuka czegoś w chmurach” i „szklistymi oczami”. Dlaczego pojawia się taka metafora? Powszechnie używane jest określenie „przeszklony”, czyli zamrożony, skupiony na czymś. Zwykle taka reakcja następuje w wyniku ogromnego szoku lub oderwania się na jakiś czas od rzeczywistości. Można przypuszczać, że i tutaj bohater jest na tyle zaabsorbowany sobą, że

Co słyszy prąd wód podziemnych,
I hałaśliwy exodus z ziemi!

Co prawda słowem „myśli” autor wyraża raczej ironiczną postawę wobec szaleńca, który wyobraża sobie, że jest w stanie coś rzekomo przewidzieć. Świadczy o tym także „tajne zadowolenie na czole”, które mówi zarówno o oddaniu się pewnym tajemnicom istnienia, jak i o szaleństwie szaleńca.

Wiersz Tyutczewa był i pozostaje jednym z najbardziej tajemniczych dzieł XIX wieku. Wielu krytyków zmagało się z jego rozwiązaniem już od drugiego wieku. Nie będziemy oczywiście w stanie jednoznacznie stwierdzić, jaką myśl autor chciał wyrazić. Przecież, jak stwierdził sam Tyutczew, „wyrażona myśl jest kłamstwem”. Mimo to możesz spróbować znaleźć wskazówki.

W 1836 r. (6 lat po „Szaleńcu”) Tyutczew napisał wiersz „Cycero”, którego wersety stały się dość znane i popularne:

Błogosławiony, który odwiedził ten świat
Jego chwile są fatalne!

Główna idea wiersza „Szaleństwo”

Temat taki był przez niektórych czytelników postrzegany jako prawdziwy przejaw mądrości, pozwalający zgłębić ukryte tajemnice prawdziwego istnienia. Zwykle za nimi kryły się różne dolegliwości, straszliwe tragedie, które spotykały ciągle myślącą osobę. Kierunek ten wykorzystywał także w swojej twórczości Baratyński, pisząc wiersze zatytułowane „Ostatnia śmierć” i „W szaleństwie jest myśl”. Aleksander Siergiejewicz Puszkin nie wykluczył takich tematów ze swoich dzieł. Jego światowej sławy arcydzieło, zatytułowane „Nie daj Boże, żebym zwariował…”, dokładnie odzwierciedla niestabilność psychiczną w momencie pisania, a także beznadziejność.

Gdzie płonie ziemia
Sklepienie nieba zlało się jak dym -
Tam w pogodnej beztrosce
Żałosne szaleństwo trwa.
Pod gorącymi promieniami
Pochowany w ognistych piaskach,
Ma szklane oczy
Szukam czegoś w chmurach.
Potem nagle wstanie i wrażliwym uchem
Kucając na popękanej ziemi,
Słucha czegoś zachłannymi uszami
Z tajemnicą zadowolenia na czole.
I wydaje mu się, że słyszy wrzące strumienie,
Co słyszy prąd wód podziemnych,
I ich kołysanki śpiewane,
I hałaśliwy exodus z ziemi!..

Analiza utworu „Szaleństwo”

Cechy twórczości F. I. Tyutczewa

W ogóle można odnieść wrażenie, że jest to osoba, która przeżyła Apokalipsę, przynajmniej początek wiersza nasuwa takie skojarzenie:

Gdzie Ziemia jest spalona
Sklepienie nieba zlało się jak dym...

Można sobie wyobrazić, czego mógłby doświadczyć człowiek, gdyby na własne oczy zobaczył, jak zapada się skorupa ziemska, a teraz nie miał innego wyjścia, jak tylko pozostać w „wesoła beztroska”. Tak, wydawałoby się, że szaleniec jest szczęśliwy i beztroski. Ale nie! Wariat Tyutczewa, jakby doznał jakiejś kary ( „pod gorącymi promieniami, pogrzebany w ognistych piaskach”), „szukam czegoś w chmurach”, I "szklane oczy". Dlaczego pojawia się taka metafora? Powszechnie używane jest określenie „przeszklony”, czyli zamrożony, skupiony na czymś. Zwykle taka reakcja następuje w wyniku ogromnego szoku lub oderwania się na jakiś czas od rzeczywistości. Można przypuszczać, że i tutaj bohater jest na tyle zaabsorbowany sobą, że

Co słyszy prąd wód podziemnych,
I hałaśliwy exodus z ziemi!

Co prawda słowem „myśli” autor wyraża raczej ironiczną postawę wobec szaleńca, który wyobraża sobie, że jest w stanie coś rzekomo przewidzieć. O tym właśnie mówi „tajne zadowolenie na czole”, mówiąc zarówno o oddaniu się pewnym tajemnicom istnienia, jak i o szaleństwie szaleńca.

W 1836 roku (6 lat po „Szaleńcu”) Tyutczew napisał wiersz „Cycero”, którego wersety stały się dość znane i popularne:

Błogosławiony, który odwiedził ten świat
Jego chwile są fatalne!

Oprócz analizy „Szaleństwa” znajdują się tam także inne eseje:

Analiza wiersza F.I. Tyutczew „Silentium!”
„Jesienny wieczór”, analiza wiersza Tyutczewa

Gdzie płonie ziemia
Sklepienie nieba zlało się jak dym, -
Tam w pogodnej beztrosce
Żałosne szaleństwo trwa.

Pod gorącymi promieniami
Pochowany w ognistych piaskach,
Ma szklane oczy
Szukam czegoś w chmurach.

Potem nagle wstanie i wrażliwym uchem
Kucając na popękanej ziemi,
Słucha czegoś zachłannymi uszami
Z tajemnicą zadowolenia na czole.

I wydaje mu się, że słyszy wrzące strumienie,
Co słyszy prąd wód podziemnych,
I ich kołysanki śpiewane,
I hałaśliwy exodus z ziemi!

Analiza wiersza „Szaleństwo” Tyutczewa

„Szaleństwo” jest przykładem barokowo-romantycznej poezji Fiodora Iwanowicza Tyutczewa.

Wiersz powstał w 1830 r. Jej autor skończył wówczas 27 lat, jest żonaty i służy Rosji na polu dyplomatycznym w Niemczech. Według gatunku - teksty filozoficzne, według wielkości - jambiczny z rymem krzyżowym, 4 zwrotki. Rymów zamkniętych i otwartych jest jednakowa liczba. Bohater liryczny jest dość egzotyczny. To animowane szaleństwo, ale swoją drogą to po prostu szaleniec, który wyobraża sobie, że jest w stanie odkryć wszystkie tajemnice istnienia. W zwrotce 1 opisana jest albo linia horyzontu, albo powszechna katastrofa: „niebo łączy się ze spaloną ziemią”. To tam, pomiędzy niebem a ziemią, rezyduje Szaleństwo. Nie zamartwia się tam, wręcz przeciwnie, bawi się, nie znając zmartwień, unikając wszelkiej powagi i ziemskich cieni. Właściwie dlatego jest to „żałosne”. Na co liczy człowiek, zachowując się jak struś, zgodnie ze znanym powiedzeniem, chowając głowę w piasek?.. W czterowierszu 2 ten szaleniec, bardzo przypominający każdą osobę zajmującą się sztuką, leży na gorący piasek, wpatrując się „szklistymi oczami” (od upału i zmęczenia) w chmury. „Szukanie czegoś”: a dokładniej wymyślanie, komponowanie. W zwrotce 3, nie zwracając na nic uwagi, słuchając jedynie wewnętrznego głosu, już z zapałem wsłuchuje się w dźwięki ziemi, nachylając się ku niej „wrażliwym uchem”. Wydaje mu się, że jest pionierem, zwycięzcą, przywódcą, który daje innym wodę żywą. W ostatnim czterowierszu „umysły” można interpretować na dwa sposoby. I jak „wyobraża sobie” – czyli poeta w okrutny sposób stwierdza, że bohater oszukuje siebie i innych, i jak „prawie słyszy” prawdziwe, choć ukryte źródła Wody. Pragnienie jest nie tylko fizyczne, ale psychiczne i kto wie, duchowe, dręczące bohatera. Czeka na odnowę, przemianę, odrodzenie nadziei. Badacze skłaniają się ku przybliżeniu tego wiersza do systemu późniejszego egzystencjalizmu, grozy życia i polemiki z „Prorokiem” Puszkina (jak się okazuje, F. Tyutczew nie jest skłonny do przeceniania możliwości sztuki w rozumieniu świata, znacznie mniej porównać je z posługą proroczą) oraz sceptycyzm wobec poglądów filozofów przyrody, którzy z radiestezji (poszukiwania wody natchnionej przez osoby o szczególnych zdolnościach) wywodzili ideę mocy człowieka i jego „współpracy” z przyrodą. Powstrzymaj się od anafory „tam”. Porównanie: jak dym. Wielokropek na końcu każdej zwrotki. Epitety: kołysanka, hałaśliwa.

W tekstach filozoficznych F. Tyutczewa często pojawiają się nuty rozpaczy i zwątpienia, wywyższenia człowieka i jego upokorzenia.