Opis zdjęcia odwilż. Młody geniusz krajobrazu

"Odwilż". 1871

Wiosną 1871 roku Wasiliew pracował nad „Odwilżą”, choć był poważnie chory: ujawniły się złowieszcze oznaki gruźlicy. Format obrazu, niezwykle wydłużony wszerz, już sam w sobie budził wrażenie długości drogi, po której wędrowali chłop z dziewczynką. Zbliżająca się wiosna nie przynosi radości. Wszędzie szaro, wilgotno i smutno. To tak samo smutne, jak wtedy, gdy pochowano ojca Fedora. O, ile serc cierpiało na tych drogach! Ile myśli ludzi zna te drogi. I tak bolało mnie serce z powodu tego kochanego, nieszczęsnego, kochanego... Wasiliew doprowadził to uczucie do epickiej siły.

Rok 1871 stał się rokiem szczególnym dla Wasiliewa. W Petersburgu otwarto pierwszą wystawę objazdową, na której znajdują się najciekawsze obrazy: „Przybyły gawrony” Sawrasowa, „Odwilż” Wasiliewa i „Las sosnowy” Szyszkina.
„Odwilż” jest tak gorąca, silna, odważna, o wielkiej zawartości poetyckiej, a jednocześnie młoda i młodzieńcza, rozbudzona do życia, domagająca się między innymi prawa obywatelskiego i choć zdecydowanie nowa, ma korzenie gdzieś daleko. ”- Kramskoy wyraził swoje wrażenie. Nadal nic nie wiedział o bezprecedensowym rozkwicie, jaki zbliżał się do rosyjskiego gatunku pejzażu, ale miał jego przeczucie, domyślał się jego regularności i nieuchronności.

Pod koniec zimy „Odwilż” została pokazana w konkursie Towarzystwa Zachęta i zdobyła pierwszą nagrodę. Tretiakow kupił obraz bezpośrednio z wystawy. Jednocześnie w nie więcej niż miesiąc Wasiliew na rozkaz wielkiego księcia Aleksandra Aleksandrowicza (przyszłego cara Aleksandra III) ukończył powtórzenie obrazu, który obecnie znajduje się w Muzeum Rosyjskim. Powtórzenie „Odwilży” nie było prostą kopią autorską. To było jak dalsze rozwinięcie motywu. Wasiliew stworzył dwa płótna o jednakowych walorach artystycznych. Komisja, która przygotowała wybór obrazów na Wystawę Światową w Londynie w 1872 r., zdecydowała się na powtórzenie należące do rodziny królewskiej. Poszło do Anglii.

Tym razem Wystawa Światowa miała szczególne znaczenie dla rosyjskiego malarstwa i rzeźby. Dosłownie ujawniła Europie wysokie zalety sztuki rosyjskiej. Stało się tak dzięki prawidłowemu i obiektywnemu doborowi eksponatów. Rosja pokazała, że ​​ma swoje niepowtarzalne oblicze i tworzy dzieła na poziomie najlepszych światowych osiągnięć. W prasie londyńskiej ukazały się artykuły, w których autorzy wskazywali na te niezwykłe cechy malarstwa rosyjskiego, których brakowało twórczości wielu europejskich mistrzów.

Opinie

Dziękuję bardzo za przeczytanie i ciepłe opinie. Wasiljew jest geniuszem, ale niestety zmarł w wieku 23 lat... W Muzeum Rosyjskim „Odwilż”, która należała do rodziny królewskiej, oraz w Galerii Trietiakowskiej znajduje się właśnie ten pierwszy obraz. Znajduje się tam większość dzieł Wasiliewa; Paweł Michajłowicz Tretiakow nabył wszystko, co napisał Wasiliew.

Dzienna publiczność portalu Proza.ru to około 100 tysięcy odwiedzających, którzy łącznie przeglądają ponad pół miliona stron według licznika ruchu, który znajduje się po prawej stronie tego tekstu. Każda kolumna zawiera dwie liczby: liczbę wyświetleń i liczbę odwiedzających.

Opis obrazu Fiodora Wasiliewa „Odwilż”

Fiodor Wasiliew to niesamowity artysta, któremu zły los dał zaledwie 23 lata życia. Sława rosyjskiego malarza była naprawdę oszałamiająca. Na wystawie zorganizowanej po jego śmierci wszystkie obrazy Wasiliewa zostały wyprzedane jeszcze przed otwarciem wystawy. Sprawa bezprecedensowa.

Największy sukces odniósł film „Odwilż”, za który Wasiliew otrzymał pierwszą nagrodę. Jej egzemplarz został stworzony przez autora specjalnie na zlecenie przyszłego autokraty Imperium Rosyjskiego, Aleksandra III, będącego wówczas wielkim księciem. Krajobraz wybrany przez artystę do swojej twórczości nie jest zbyt atrakcyjny. Nudny krajobraz nad rozległą przestrzenią, nad którą wisiało nisko przepełnione wilgocią niebo. Na śniegu wyraźnie odciśnięte są ślady jeźdźców sanek, zalany brudną wodą ze stopionego śniegu, a na środku drogi stoją dwie postacie (starzec i dziecko), co nadaje krajobrazowi jeszcze bardziej przygnębiającego charakteru. Właśnie tam, za rozmrożoną plamą, schroniły się gawrony, nie dodając uroku swoim czarnym kolorem. Na domiar złego po prawej stronie stoi nędzna chata z ślepym oknem i dymem unoszącym się krzywo z komina. Przed nami słynna rosyjska odwilż, która, jak mówią, „droższe niż wszystkie ziemie” prawdziwie Rosjaninowi.

Ale co przyciąga ten obraz? Nie bez powodu korespondent jednej z brytyjskich gazet, obejrzawszy go na wystawie w Londynie, napisał, że nikt lepiej nie mógłby opisać odwilży w kolorze. Film niesie ze sobą subtelny liryzm połączony z głęboką znajomością natury i rosyjskiej rzeczywistości. Dużą rolę odgrywa tu także miękkość barw i poczucie autentyczności, znakomicie oddane przez artystę.

Fiodor Wasiliew. „Odwilż” (1871). Płótno, olej. 53,5 x 107 cm Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa Obraz ten niósł ze sobą wielką treść społeczną, był przesiąknięty melancholią i smutkiem, inspirowany gorzkimi przemyśleniami artysty na temat życia rosyjskiej wsi. Bliski w swoim światopoglądzie romantyzmowi Wasiliew, chcąc wyrazić silne uczucia, poszukiwał jasnych, niezwykłych stanów natury, złożonego życia nieba, napięcia przed burzą, odwilży w środku zimy. Obraz był dla młodego artysty wielkim, a nawet ogromnym sukcesem. Kupił go P.M. Tretiakow. Na konkursie zorganizowanym przez Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych „Odwilż” zdobyła pierwszą nagrodę, a drugą nagrodę „Klasztor Peczora” Sawrasowa, którego Wasiliew mógł uważać za jednego ze swoich nauczycieli. Obraz Wasiliewa o tym samym tytule, który zdobi wystawę Muzeum Rosyjskiego, jest autorską reprodukcją, wykonaną specjalnie dla dworu królewskiego, na zamówienie cesarza Aleksandra III. To właśnie to dzieło znalazło się wśród czterdziestu najlepszych dzieł rosyjskich artystów i zostało wysłane na Wystawę Światową w Londynie w 1872 roku, gdzie zostało uznane za jedno z najbardziej godnych uwagi, co wywołało entuzjastyczny artykuł angielskiego recenzenta. Pojawienie się obrazu „Odwilż” w roku otwarcia pierwszej wystawy objazdowej w naturalny sposób wprowadziło Wasiliewa w krąg bliskich mu czołowych artystów. Fiodor Wasiliew miał dwadzieścia trzy lata, gdy okrutna i nieubłagana choroba przerwała jego życie. Ukochanej sztuce był w stanie poświęcić zaledwie kilka lat natchnionej pracy twórczej, ale nawet w tak krótkim czasie jego błyskotliwy i hojny talent zdołał odsłonić wiele jej stron i wzbogacić malarstwo rosyjskie o nową i oryginalną wizję sztuki. krajobraz swojego rodzinnego kraju. Fiodor Wasiliew został nazwany przez Kramskoja i Repina „chłopcem genialnym”, młody artysta został uznany przez Stasowa za „niezwykle utalentowanego”, który widział w nim „jedną z największych nadziei naszej szkoły narodowej”. Fiodor Wasiliew zrobił dopiero pierwsze kroki na szerokiej ścieżce twórczej, która się przed nim rozciągała, i zamilkł na zawsze. Ale to, co nam pozostawił, na zawsze zabrzmi w sztuce rosyjskiej ze szczególną poetycką nutą. Dziedzictwo artystyczne Wasiljewa jest niewielkie i to nie bogactwo i różnorodność motywów zachwycały jego współczesnych i urzeka nas do dziś. Nawet Kramskoj bardzo jasno zdefiniował zasługi historyczne swojego genialnego młodszego brata: „Miało on wprowadzić w rosyjski krajobraz to, czego temu ostatniemu brakowało i czego brakuje: poezję z naturalnym wykonaniem”. Jak monotonny, skąpy i bezdomny jest ten opuszczony, płaski krajobraz środkowej Rosji, dobrze znany każdemu Rosjaninowi, w tym punkcie zwrotnym, kiedy zima wciąż kłóci się z wiosną, ale wilgotny oddech zbliżających się coraz bardziej wiosennych dni jest już wyraźnie odczuwalny w powietrze! Przyroda niechętnie budzi się z zimowego snu. W tym przebudzeniu nie ma radości. Rdzawe odcienie topniejącego śniegu zamieniającego się w lepkie błoto, mgliste odległości i pochmurne, wodne niebo. Wszystko wokół było mokre i zgniłe – poczerniały, roztopiony śnieg, ołowianoszare chmury ledwo oświetlane przez słabe promienie zachodzącego słońca, błotnista droga z błotnistym torem torów saneczkowych, bezkształtny, szeroko rozpościerający się strumień i czarne krzaki, które wyleciały ich pokrywę śnieżną. A przenikliwy wiatr, również nasycony wilgocią, niestrudzenie marszczy wodę rozmrożonego strumienia i zamiata, zamiata ułamkowe krople w otwartą, nieskończoną odległość. Przypadkowy przechodzień i towarzysząca mu dziewczynka muszą czuć się bardzo samotni, zagubieni w tym zgniłym błocie. Stojąc niezdecydowani przed szeroką polaną strumienia na środku drogi, wydają się zagubieni w nudnej przestrzeni zimowej przyrody środkoworosyjskiej, przygnębiającej swoją długością. Ich postacie jeszcze bardziej potęgują niepokojący, bolesny nastrój. Nie wyklucza to jednak, a wręcz podkreśla wyjątkowe piękno krajobrazu. Nieśmiały promień słońca przebija się przez gęstą warstwę szarych chmur, jakby błogosławił podróżnych na trudnej ścieżce. Wokół nie ma żywej duszy, jedynie chwiejna chata z boku mówi o bliskości biednego i nędznego, ale jednak wiernego schronienia dla bezdomnego, okrytego o tej późnej wieczornej godzinie wilgotną i chłodną przedwiosenną odwilżą. ..Borys Pasternak. Luty. Weź trochę atramentu i płacz! Pisz o lutym ze szlochem, Gdy grzmiąca błoto płonie w czarnej wiośnie. Weź taksówkę. Za sześć hrywien Przez ewangelię, przez trzask kół By zostać przeniesionym tam, gdzie ulewa jest głośniejsza nawet od atramentu i łez. Gdzie niczym zwęglone gruszki tysiące gawronów spadną z drzew w kałuże i ściągną na dno oczu suchy smutek. Pod nim czernieją rozmrożone plamy, I wiatr targa krzykami, A im bardziej przypadkowe, tym prawdziwsze Wiersze układają się we łzach. vk.com/russian_painting

Wśród rosyjskich przykładów malarstwa pejzażowego, które zadziwiają obcokrajowców swoją dynamiką i wnikliwością, wyjątkowe miejsce zajmują obrazy młodego i niewątpliwie genialnego malarza, który gdyby nie przedwczesna śmierć na gruźlicę (w wieku 23 lat), został on według Kramskoya zrewolucjonizowałby gatunek krajobrazu.

Tak, był tego bliski. Kiedy raz zobaczysz te płótna, nie możesz o nich zapomnieć. A ręki mistrza nie można mylić z twórczym stylem innych znanych malarzy pejzaży. Taki jest obraz „Odwilż”. Wasiliew namalował go zimą 1871 roku, po letniej wyprawie wzdłuż Wołgi, podczas której artysta rozkoszował się wspaniałością natury. Absorbował wrażenia, by syntetyzować je w dzieła przepełnione najdrobniejszymi odcieniami barw i nastrojów.

Wybitny krajobraz

Obraz Wasiliewa „Odwilż” zdobył m.in. pierwszą nagrodę przyznawaną przez wielkich mistrzów malarstwa na wystawie Cesarskiego Towarzystwa Zachęty Artystów. Mecenas zakupił pejzaż do swojej kolekcji na długo przed wystawą. Wielki książę Aleksander, który dziesięć lat później miał wstąpić na tron ​​​​rosyjski, był pod takim wrażeniem obrazu, że zamówił jego kopię dla domu cesarskiego. W powtórzeniu autora płótno nabrało delikatniejszego, bardziej wzruszającego brzmienia niż jego „pierworodny bliźniak”. Postanowiono wysłać go na międzynarodową wystawę odbywającą się w Wielkiej Brytanii. Krajobraz powrócił także z zagranicy z pierwszą nagrodą i entuzjastycznymi reakcjami recenzentów. Dziś w Galerii Trietiakowskiej wystawiany jest pierwszy obraz Wasiliewa „Odwilż”, a jego „sobowtór” znalazł miejsce w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu. Co takiego było w tym obrazie, że zachwyciło wybitną publiczność?

Tajemnica przyciągania

Przyjrzyjmy się temu płótnu, niezwykle szerokiemu w formacie i głębokiej treści. W środku mroźnej rosyjskiej zimy nastąpiła odwilż. Przyroda wciąż pogrążona jest w głębokim śnie, skrępowana lodem i mrozem. Nagłe „nieplanowane” przebudzenie zaskakuje ją. Ciemne, rozmrożone plamy, wilgotna kupa śniegu na drodze natychmiast zaatakowana przez ptaki, słaba złota plama światła gdzieś w górze – te wiosenne zmiany wciąż są zwodnicze, ale już nieuniknione.

Dźwięk filozoficzny

Obraz Wasiliewa „Odwilż” powstał w okresie wielkich reform w kraju, co na swój sposób będzie przypominać „odwilż” Chruszczowa w XX wieku. Ożywienie życia politycznego w Rosji opierało się wówczas na tendencjach liberalnych, które bezpośrednio wpływały na sytuację ogromnej części społeczeństwa. Jak wiadomo reformy rozczarowały, ale zachęciły ludzi do samostanowienia i wyboru swojej przyszłej drogi.

Odwilż w środku zimy, zalewające strumienie stopionego śniegu, pod którym ledwo było widać drogę, zmusiły chłopa i malutką dziewczynkę do zatrzymania się w niezdecydowaniu. Gdzie iść? Jak? Prawdopodobnie rozpoczną tę podróż, ale nie będzie to dla nich łatwe.

Niewątpliwie idea obrazu nie wyczerpuje, jak się powszechnie uważa, maksymy o „trudnym życiu chłopskim”. Pojawia się tu myśl o ruchu do przodu natury i historii, który popycha czas do przodu poprzez przystanki i przeszkody. Czy dlatego obraz Wasiliewa „Odwilż” zyskał światowe znaczenie?

Decyzja artystyczna

Autor posługuje się impresjonistycznymi technikami owego właśnie „malowania nastroju”, o którym zawsze mowa w tej pracy, gdy mowa o płótnach Wasiliewa. Autorka ukazuje nie tyle przedmioty, ile otaczające je światło i powietrze. Dzięki temu kontury są niezwykle realistyczne, mobilne i wyraziste. Przestrzeń płótna podzielona jest na dwie części – ziemię i niebo. Pośrodku wysokie drzewo, na którym kończy się zagajnik zagubionych w niebieskawych głębinach drzew oraz strumień wypływający z roztopionego zbiornika optycznie tworzą krzyż, wchłaniający pion i poziom. Delikatnie zmieniające się tony łączą histeryczne piękno krajobrazu, rechot wron, cichy szmer topniejącego śniegu w jedną potężną symfonię wielkości i bezbronności, którą F. Wasiliew tak wnikliwie zrozumiał i po mistrzowsku przedstawił. „Odwilż” została niezwykle wysoko oceniona przez przyjaciela i nauczyciela artysty Iwana Kramskoja, nazywając ją mocną, odważną, pełną wielkiej treści poetyckiej i dziełem zdecydowanie nowym.

Fiodor Wasiliew. Odwilż.
1871. Olej na płótnie. Galeria Trietiakowska, Moskwa, Rosja.
(egzemplarz autorski: Państwowe Muzeum Rosyjskie, St. Petersburg, Rosja).

W 1871 roku Wasiliew stworzył jedno ze swoich głównych dzieł – „Odwilż”, które zostało zaprezentowane wczesną wiosną 1871 roku na konkursie Towarzystwa Zachęty Artystów i otrzymało pierwszą nagrodę. Obraz ten niósł ze sobą wielką treść społeczną, był w całości przesiąknięty melancholią i smutkiem, inspirowany gorzkimi przemyśleniami artysty na temat życia rosyjskiej wsi.

Bliski w swoim światopoglądzie romantyzmowi Wasiliew, starając się wyrazić silne uczucia, poszukiwał jasnych, niezwykłych stanów natury, złożonego życia nieba, napięcia przed burzą, odwilży w środku zimy.

Obraz wykonany jest w ulubionych ciepłych złocisto-brązowo-oliwkowych odcieniach artysty i wygląda niemal monochromatycznie. Zbudowany na skomplikowanych relacjach tonalnych, zachwycił współczesnych wyrafinowaniem kolorystycznym i subtelnością pisma. Poziomo wydłużona kompozycja obrazu potęgowała ciszę i bezdomność płaskiego krajobrazu.

Wasiliew kontynuuje swoje odkrywanie rosyjskiej natury, próbując dostrzec w niej to, co najbardziej intymne, niepowtarzalne, charakterystyczne tylko dla niej: melodyjną miękkość linii,

Obraz był dla młodego artysty wielkim, a nawet ogromnym sukcesem. Kupił go P.M. Tretiakow. Na konkursie zorganizowanym przez Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych „Odwilż” zdobyła pierwszą nagrodę, a drugą nagrodę „Klasztor Peczora” Sawrasowa, którego Wasiliew mógł uważać za jednego ze swoich nauczycieli.

Obraz Wasiliewa o tym samym tytule, który zdobi wystawę Muzeum Rosyjskiego, jest autorską reprodukcją, wykonaną specjalnie dla dworu królewskiego i powstał na zamówienie cesarza Aleksandra III. To właśnie to dzieło znalazło się wśród czterdziestu najlepszych dzieł rosyjskich artystów i zostało wysłane na Wystawę Światową w Londynie w 1872 roku, gdzie zostało uznane za jedno z najbardziej godnych uwagi, co wywołało entuzjastyczny artykuł angielskiego recenzenta.

Pojawienie się obrazu „Odwilż” w roku otwarcia pierwszej wystawy objazdowej w naturalny sposób wprowadziło Wasiliewa w krąg bliskich mu czołowych artystów.

Fiodor Wasiliew miał dwadzieścia trzy lata, gdy okrutna i nieubłagana choroba przerwała jego życie. Ukochanej sztuce był w stanie poświęcić zaledwie kilka lat natchnionej pracy twórczej, ale nawet w tak krótkim czasie jego błyskotliwy i hojny talent zdołał odsłonić wiele jej stron i wzbogacić malarstwo rosyjskie o nową i oryginalną wizję sztuki. krajobraz swojego rodzinnego kraju. Fiodor Wasiliew został nazwany przez Kramskoja i Repina „chłopcem genialnym”, młody artysta został uznany przez Stasowa za „niezwykle utalentowanego”, który widział w nim „jedną z największych nadziei naszej szkoły narodowej”.

Fiodor Wasiliew zrobił dopiero pierwsze kroki na szerokiej ścieżce twórczej, która się przed nim rozciągała, i zamilkł na zawsze. Ale to, co nam pozostawił, na zawsze zabrzmi w sztuce rosyjskiej ze szczególną poetycką nutą. Dziedzictwo artystyczne Wasiljewa jest niewielkie i to nie bogactwo i różnorodność motywów zachwycały jego współczesnych i urzeka nas do dziś. Nawet Kramskoj bardzo jasno zdefiniował zasługi historyczne swojego genialnego młodszego brata: „Miało on wprowadzić w rosyjski krajobraz to, czego temu ostatniemu brakowało i czego brakuje: poezję z naturalnym wykonaniem”.

Jak monotonny, skąpy i bezdomny jest ten opuszczony, płaski krajobraz środkowej Rosji, dobrze znany każdemu Rosjaninowi, w tym punkcie zwrotnym, kiedy zima wciąż kłóci się z wiosną, ale wilgotny oddech zbliżających się coraz bardziej wiosennych dni jest już wyraźnie odczuwalny w powietrze!

Przyroda niechętnie budzi się z zimowego snu. W tym przebudzeniu nie ma radości. Rdzawe odcienie topniejącego śniegu zamieniającego się w lepkie błoto, mgliste odległości i pochmurne, wodne niebo.

Wszystko wokół było mokre i zgniłe – poczerniały, roztopiony śnieg, ołowianoszare chmury ledwo oświetlane przez słabe promienie zachodzącego słońca, błotnista droga z błotnistym torem torów saneczkowych, bezkształtny, szeroko rozpościerający się strumień i czarne krzaki, które wyleciały ich pokrywę śnieżną. A przenikliwy wiatr, również nasycony wilgocią, niestrudzenie marszczy wodę rozmrożonego strumienia i zamiata, zamiata ułamkowe krople w otwartą, nieskończoną odległość. Przypadkowy przechodzień i towarzysząca mu dziewczynka muszą czuć się bardzo samotni, zagubieni w tym zgniłym błocie.

Stojąc niezdecydowani przed szeroką polaną strumienia na środku drogi, wydają się zagubieni w nudnej przestrzeni zimowej przyrody środkowej Rosji, przygnębiającej swoją długością. Ich postacie jeszcze bardziej potęgują niepokojący, bolesny nastrój. Nie wyklucza to jednak, a wręcz podkreśla wyjątkowe piękno krajobrazu. Nieśmiały promień słońca przebija się przez gęstą warstwę szarych chmur, jakby błogosławił podróżnych na trudnej ścieżce.

Wokół nie ma żywej duszy, jedynie chwiejna chata z boku mówi o bliskości biednego i nędznego, ale jednak wiernego schronienia dla bezdomnego, okrytego o tej późnej wieczornej godzinie wilgotną i chłodną przedwiosenną odwilżą. ..