Popis obrázku tání. Mladý génius krajiny

"Rozmrazit". 1871

Na jaře roku 1871 Vasiliev pracoval na The Thaw, ačkoli byl vážně nemocný: byly objeveny hrozivé známky tuberkulózy. Formát obrazu, neobvykle protáhlý do šířky, sám o sobě dával vzniknout pocitu délky cesty, po které se rolník s holčičkou potulují. Blížící se jaro nepřináší žádnou radost. Šedé, vlhké a smutné kolem. Stejně smutné, jako když pohřbili otce Fjodora. Ó, kolik srdcí trpělo na těchto cestách! Kolik lidí zná tyto cesty. A tak mě bolelo srdce z tohoto drahého, ubohého, sladkého... Vasiliev tento pocit přivedl k epické síle.

Rok 1871 byl pro Vasiljeva zvláštním rokem. V Petrohradě byla zahájena první putovní výstava a jsou na ní nejvýraznější plátna: Savrasov „Věže dorazily“, Vasiliev „Tání“ a Šiškina „Borový les“.
The Thaw je tak žhavé, silné, odvážné, s velkým poetickým obsahem a zároveň mladé a mladé, probuzené k životu, požadující mezi ostatními právo občanství, a i když rezolutně nové, ale mající kořeny někde daleko...“ Kramskoy vyjádřil svůj dojem. O nastupujícím ruském krajinném žánru nebývalého rozkvětu stále nic nevěděl, ale předvídal ho, tušil jeho pravidelnost a nevyhnutelnost.

Na konci zimy byl The Thaw uveden na soutěži Povzbuzovací společnosti a získal první cenu. Treťjakov koupil obraz přímo z výstavy. Současně Vasiliev, ne více než měsíc, na příkaz velkovévody Alexandra Alexandroviče (v budoucnu cara Alexandra III.), dokončil opakování obrazu, který je nyní v Ruském muzeu. Opakování "Táje" nebylo jednoduchou kopií autora. Bylo to jako další rozvinutí motivu. Vasiliev vytvořil dvě plátna stejné umělecké hodnoty. Výbor, který vytvořil soubor obrazů pro Světovou výstavu v roce 1872 v Londýně, se rozhodl pro opakování patřící královské rodině. Šlo to do Anglie.

Světová výstava měla tentokrát zvláštní význam pro ruské malířství a sochařství. Doslova odhalila Evropě vysoké zásluhy ruského umění. Stalo se tak díky správnému a objektivnímu výběru exponátů. Rusko ukázalo, že má svou vlastní, jedinečnou tvář, vytváří díla, která jsou na stejné úrovni s nejlepšími světovými úspěchy. V londýnském tisku se objevily články, v nichž autoři poukazovali na ty pozoruhodné rysy ruské malby, které v dílech mnoha evropských mistrů chyběly.

Recenze

A moc děkuji za přečtení a za vaši milou zpětnou vazbu. Vasiljev byl génius, ale bohužel zemřel ve věku 23 let... V ruském muzeu "Thaw", které patřilo královské rodině, a v Treťjakovské galerii je právě ten první obrázek. Nachází se tam většina Vasilievových děl, Pavel Michajlovič Treťjakov získal vše, co napsal Vasiliev.

Denní návštěvnost portálu Proza.ru je asi 100 tisíc návštěvníků, kteří si celkem prohlédnou více než půl milionu stránek podle počítadla návštěvnosti, které se nachází vpravo od tohoto textu. Každý sloupec obsahuje dvě čísla: počet zobrazení a počet návštěvníků.

Popis obrazu Fjodora Vasiljeva „Thaw“

Fjodor Vasiliev je úžasný umělec, kterému zlý osud bylo pouhých 23 let. Sláva ruského malíře byla skutečně ohromující. Na výstavě, uspořádané po jeho smrti, byly všechny Vasilievovy obrazy vyprodány ještě před otevřením expozice. Bezprecedentní případ.

Největší úspěch měl obraz „The Thaw“, za který byl Vasiljev oceněn první cenou. Jeho kopie byla speciálně vytvořena autorem na žádost budoucího autokrata Ruské říše Alexandra III., který pak odešel k velkovévodům. Krajina, kterou si umělec pro svou tvorbu vybral, není příliš atraktivní. Fádní krajina nad rozlehlou rozlohou, nad níž nízko visí obloha přetékající vlhkostí. Na sněhu se zřetelně otiskují stopy sáňkařů zalitých špinavou vodou z rozbředlého sněhu a uprostřed cesty stojí dvě postavy (starec a dítě), které dodávají krajině ještě nudnější noty. Přímo tam, za rozmrzlým pláckem, se ukrývali havrani, kteří svou černou barvou nepřidávali na malebnosti. K tomu všemu vpravo trčí mizerná bouda se slepým oknem a kouřem křivě se plížícím z komína. Před námi je slavné ruské tání, které, jak se říká, je pro skutečně ruského člověka „dražší než všechny země“.

Ale co na sobě tento obrázek přitahuje? Ne nadarmo korespondent jednoho z britských novin, který ji viděl na výstavě v Londýně, napsal, že o tání barvami nikdo lépe nevypráví. Z obrazu je cítit jemná lyrika spojená s hlubokou znalostí přírody a ruské reality. Důležitou roli zde hraje také měkkost barev a smysl pro autenticitu, skvěle zprostředkovaný umělcem.

Fedor Vasiliev. "Tání" (1871). Plátno, olej. 53,5 x 107 cm Státní Treťjakovská galerie, Moskva Tento obraz měl velký společenský obsah, celý je prodchnutý melancholií a smutkem, inspirován umělcovými hořkými myšlenkami o životě ruské vesnice. Vasiliev ve svém pohledu na romantismus, usilující o vyjádření silných citů, hledal jasné, neobvyklé stavy přírody, složitý život na obloze, napětí před bouřkou, tání uprostřed zimy. Obraz měl u mladého umělce velký, ba dokonce obrovský úspěch. Koupil ji P.M. Treťjakov. V soutěži pořádané Společností pro podporu umění získal Thaw první cenu, zatímco Savrasovův klášter Pečora, kterého Vasiliev mohl považovat za jednoho ze svých učitelů, získal druhé místo. Stejnojmenný Vasilievův obraz, který zdobí expozici Ruského muzea, je autorovým opakováním, zhotoveným speciálně pro královský dvůr a na objednávku císaře Alexandra III. Právě to bylo mezi čtyřiceti nejlepšími díly ruských umělců zasláno na Světovou výstavu v Londýně v roce 1872, kde bylo označeno jako jedno z nejcennějších, což způsobilo nadšený článek anglického recenzenta. Vzhled obrazu "The Thaw" v roce otevření první putovní výstavy, jak to bylo, přirozeně uvedl Vasiliev do okruhu jemu blízkých vyspělých umělců. Fjodoru Vasilievovi bylo třiadvacet let, když mu život zkrátila krutá a neúprosná nemoc. Svému milovanému umění mohl věnovat jen několik let inspirované tvůrčí práce, ale i za tuto krátkou dobu dokázal jeho brilantní a velkorysý talent odhalit mnohé ze svých stránek a obohatit ruskou malbu o novou a originální vizi krajiny jeho rodná země. Kramskoy a Repin nazývali Fjodora Vasiljeva „geniálním chlapcem“, Stasov považoval mladého umělce za „obrovsky talentovaného“ a viděl v něm „jednu z nejlepších nadějí naší národní školy“. Pouze první kroky podnikl Fjodor Vasiljev po široké tvůrčí cestě, která se před ním rozprostřela a navždy utichla. Ale to, co nám zanechal, bude navždy znít v ruském umění s jeho zvláštní poetickou notou. Vasilievovo umělecké dědictví je malé a nebyla to hojnost, ani rozmanitost motivů, co potěšilo jeho současníky a uchvacuje nás dodnes. I Kramskoy velmi jasně definoval historické zásluhy svého brilantního mladšího bratra: "Byl předurčen přinést do ruské krajiny to, co jí chybělo a stále chybí: poezii s přirozeným výkonem." Jak jednotvárná, skoupá a bezdomovecká je tato opuštěná rovinatá krajina středního Ruska, kterou dobře zná každý Rus, v oné kritické době, kdy se zima ještě pere s jarem, ale ve vzduchu je již zřetelně cítit vlhký dech stále se blížících jarních dnů! Příroda se neochotně probouzí ze zimního spánku. V tomto probuzení není žádná radost. Rezavé tóny tajícího sněhu měnící se v lepkavé bahno, mlhavá dálka a zatažená vodnatá obloha. Všechno kolem je mokré a shnilé - zčernalý tající sníh a olověně šedé mraky, sotva osvětlené slabými paprsky zapadajícího slunce, a bahnitá cesta se zatuchlou dráhou běžců na saních a beztvarým potokem, který se rozšířil do šířky, a černé keře, které odhodily sněhovou pokrývku. A pronikavý vítr, rovněž nasycený vlhkostí a vlhkostí, neúnavně čeří vodu rozmrzlého potoka a smetá, smetá zlomkové kapky do otevřené nekonečné dálky. Musí to být velmi osamělé, ztracené v tomto shnilém bahně, kolemjdoucí a malá holčička, která ho doprovází, se cítí velmi osamělí. Váhavě stojící před širokým rozmrzlým potokem uprostřed cesty jako by se ztratili v skličujícím rozsahu nudné rozlohy středoruské zimní přírody. Jejich postavy ještě umocňují znepokojivou bolestivou náladu. To však nevylučuje a dokonce rozjíždí zvláštní krásu krajiny. Nesmělý sluneční paprsek proráží hustou vrstvou šedých mraků, jako by žehnal cestovatelům na obtížné cestě. Kolem není ani duše, jen vratká bouda na okraji vypovídá o blízkosti chudého a bídného, ​​ale přesto věrného útočiště bezdomovce, kterého v tuto pozdní večerní hodinu zachvátilo vlhké a chladné předjarní tání. .. Boris Pasternak. Únor. Získejte inkoust a plakejte! Psát o únoru vzlykavě, zatímco burácející břečka hoří na jaře do černa. Získejte rozpětí. Za šest hřiven Skrze požehnání, skrze cvakání kol Dopravit se tam, kde je liják hlučnější než inkoust a slzy. Kde, jako spálené hrušky, ze stromů se tisíce havranů rozbijí do louží a přinesou suchý smutek na dně očí. Pod ní rozmrzlé skvrny zčernají, A vítr je poset křikem, A čím náhodněji, tím jistěji jsou složeny básně vzlykající. vk.com/russian_painting

Mezi ruskými ukázkami krajinomalby, úžasnými cizinci s dynamikou a průbojností, patří výjimečné místo plátnům mladého a bezpochyby brilantního malíře, nebýt jeho brzké smrti na tuberkulózu (ve 23), podle Kramskoy, by udělal revoluci v žánru krajiny.

Ano, měl k tomu blízko. Jakmile tato plátna uvidíte, je nemožné na ně zapomenout. A ruku mistra nelze zaměňovat s tvůrčím způsobem jiných slavných krajinářů. Takový je obrázek "Thaw". Vasiliev jej namaloval v zimě roku 1871, po letním výletu po Volze, během kterého si umělec liboval ve velkoleposti přírody. Absorboval dojmy, aby je syntetizoval v dílech naplněných nejjemnějšími odstíny barev a nálad.

Distinguished Landscape

Vasilievův obraz „Tání“ byl mimo jiné oceněn první cenou, kterou předali velcí malíři na výstavě OPH (Císařská společnost pro povzbuzení umělců). Mecenáš koupil krajinu do své sbírky dlouho před výstavou. Velkokníže Alexandr, který měl nastoupit na ruský trůn o deset let později, byl obrazem natolik ohromen, že si objednal kopii pro císařskou domácnost. V autorově opakování získalo plátno jemnější, dojemnější zvuk než jeho „dvojče-prvorozené“. Byl to právě on, kdo se rozhodl vyslat na mezinárodní výstavu ve Velké Británii. Ze zahraničí se také krajina vrátila s první cenou a nadšenými ohlasy recenzentů. Dnes je Vasilievův první obraz The Waw vystaven v Treťjakovské galerii a jeho „dvojník“ našel místo ve Státním ruském muzeu Petrohradu. Co bylo na tomto plátně tak zvláštního, že okouzlilo význačnou veřejnost?

Záhada přitažlivosti

Pojďme se podívat na toto neobvykle široké formátové a obsahově hluboké plátno. Uprostřed studené ruské zimy došlo k tání. Přírodu stále zahaluje hluboký spánek, spoutaný ledem a jinovatkou. Náhlé „neplánované“ probuzení ji zaskočí. Tmavé rozmrzlé skvrny, vlhká sněhová kaše na silnici okamžitě napadená ptáky, slabá zlatá skvrna světla někde nahoře - tyto jarní změny jsou stále klamné, ale již nevyhnutelné.

Filosofický zvuk

Vasilievův obraz „Tání“ vznikl v období velkých reforem v zemi, který svým způsobem připomene Chruščovovo „tání“ ve dvacátém století. Vzestup politického života Ruska v té době byl založen na liberálních trendech, které přímo ovlivnily situaci velké části lidí. Jak víte, reformy zklamaly, ale povzbudily lidi k sebeurčení, aby si zvolili svou vlastní cestu.

Tání uprostřed zimy, přetékající proudy rozbředlého sněhu, pod nimiž je sotva vidět cesta, donutily rolníka a drobnou dívku nerozhodně zastavit. Kam jít? Jak? Pravděpodobně postoupí, ale nebude to pro ně jednoduché.

Myšlenka obrazu nepochybně není vyčerpána, jak se běžně věří, zásadou o „bolestném selském životě“. Zde je myšlenka na progresivní pohyb přírody a historie, který posouvá čas kupředu přes zastávky a překážky. Je to proto, že Vasilievův obraz „Tání“ získal celosvětový význam?

Umělecké řešení

Impresionistické techniky samotné „náladové malby“, která je nezbytně zmiňována, když se mluví o Vasiljevových plátnech, jsou také použity autorem v této práci. Autor nezobrazuje ani tak předměty, jako spíše světlo a vzduch, který je obklopuje. Díky tomu jsou obrysy mimořádně realistické, pohyblivé, výrazné. Prostor plátna je rozdělen na dvě části – zemi a nebe. Uprostřed je vysoký strom, na kterém v modravých hlubinách mizí porost a proud, který se vylil z roztavené nádrže, vizuálně vytváří kříž, který absorbuje vertikální a horizontální. Jemně do sebe přetékající tóny spojují hysterickou krásu krajiny, krákání vran, tiché šumění tajícího sněhu v jednu mohutnou symfonii vznešenosti a bezbrannosti, kterou F. Vasiliev tak vnímavě pochopil a dovedně ztvárnil. The Thaw byl velmi chválen umělcovým přítelem a učitelem Ivanem Kramskoyem, nazval jej silným, odvážným, plným skvělého poetického obsahu a rozhodně novým dílem.

Fedor Vasiliev. Rozmrazit.
1871. Olej na plátně. Treťjakovská galerie, Moskva, Rusko.
(autorský výtisk: Státní ruské muzeum, Petrohrad, Rusko).

V roce 1871 Vasiliev vytvořil jedno ze svých hlavních děl - The Thaw, které bylo představeno na začátku jara 1871 na soutěži ve Společnosti pro povzbuzení umělců a získalo první cenu. Tento obraz měl velký společenský obsah, je celý prodchnutý melancholií a smutkem, inspirován umělcovými hořkými myšlenkami o životě ruské vesnice.

Vasiliev ve svém pohledu na romantismus, usilující o vyjádření silných citů, hledal jasné, neobvyklé stavy přírody, složitý život na obloze, napětí před bouřkou, tání uprostřed zimy.

Obraz je proveden v umělcových oblíbených teplých zlatohnědých-olivových tónech a vypadá téměř monochromaticky. Postaveno na složitých tonálních vztazích potěšilo současníky propracovaností barevného schématu a jemností písma. Horizontálně protáhlá kompozice obrazu umocnila ticho a bezdomovectví ploché krajiny.

Vasiliev pokračuje ve svém objevování ruské přírody a snaží se v ní rozeznat to nejintimnější, jedinečné, co je vlastní pouze jí: melodickou jemnost linií,

Obraz měl u mladého umělce velký, ba dokonce obrovský úspěch. Koupil ji P.M. Treťjakov. V soutěži pořádané Společností pro podporu umění získal Thaw první cenu, zatímco Savrasovův klášter Pečora, kterého Vasiliev mohl považovat za jednoho ze svých učitelů, získal druhé místo.

Stejnojmenný Vasilievův obraz, který zdobí expozici Ruského muzea, je autorovým opakováním, zhotoveným speciálně pro královský dvůr a na objednávku císaře Alexandra III. Právě to bylo mezi čtyřiceti nejlepšími díly ruských umělců zasláno na Světovou výstavu v Londýně v roce 1872, kde bylo označeno jako jedno z nejcennějších, což způsobilo nadšený článek anglického recenzenta.

Vzhled obrazu "The Thaw" v roce otevření první putovní výstavy, jak to bylo, přirozeně uvedl Vasiliev do okruhu jemu blízkých vyspělých umělců.

Fjodoru Vasilievovi bylo třiadvacet let, když mu život zkrátila krutá a neúprosná nemoc. Svému milovanému umění mohl věnovat jen několik let inspirované tvůrčí práce, ale i za tuto krátkou dobu dokázal jeho brilantní a velkorysý talent odhalit mnohé ze svých stránek a obohatit ruskou malbu o novou a originální vizi krajiny jeho rodná země. Kramskoy a Repin nazývali Fjodora Vasiljeva „geniálním chlapcem“, Stasov považoval mladého umělce za „obrovsky talentovaného“ a viděl v něm „jednu z nejlepších nadějí naší národní školy“.

Pouze první kroky podnikl Fjodor Vasiljev po široké tvůrčí cestě, která se před ním rozprostřela a navždy utichla. Ale to, co nám zanechal, bude navždy znít v ruském umění s jeho zvláštní poetickou notou. Vasilievovo umělecké dědictví je malé a nebyla to hojnost, ani rozmanitost motivů, co potěšilo jeho současníky a uchvacuje nás dodnes. I Kramskoy velmi jasně definoval historické zásluhy svého brilantního mladšího bratra: "Byl předurčen přinést do ruské krajiny to, co jí chybělo a stále chybí: poezii s přirozeným výkonem."

Jak jednotvárná, skoupá a bezdomovecká je tato opuštěná rovinatá krajina středního Ruska, kterou dobře zná každý Rus, v oné kritické době, kdy se zima ještě pere s jarem, ale ve vzduchu je již zřetelně cítit vlhký dech stále se blížících jarních dnů!

Příroda se neochotně probouzí ze zimního spánku. V tomto probuzení není žádná radost. Rezavé tóny tajícího sněhu měnící se v lepkavé bahno, mlhavá dálka a zatažená vodnatá obloha.

Všechno kolem je mokré a shnilé - zčernalý tající sníh a olověně šedé mraky, sotva osvětlené slabými paprsky zapadajícího slunce, a bahnitá cesta se zatuchlou dráhou běžců na saních a beztvarým potokem, který se rozšířil do šířky, a černé keře, které odhodily sněhovou pokrývku. A pronikavý vítr, rovněž nasycený vlhkostí a vlhkostí, neúnavně čeří vodu rozmrzlého potoka a smetá, smetá zlomkové kapky do otevřené nekonečné dálky. Musí to být velmi osamělé, ztracené v tomto shnilém bahně, kolemjdoucí a malá holčička, která ho doprovází, se cítí velmi osamělí.

Váhavě stojící před širokým rozmrzlým potokem uprostřed cesty jako by se ztratili v skličujícím rozsahu nudné rozlohy středoruské zimní přírody. Jejich postavy ještě umocňují znepokojivou bolestivou náladu. To však nevylučuje a dokonce rozjíždí zvláštní krásu krajiny. Nesmělý sluneční paprsek proráží hustou vrstvou šedých mraků, jako by žehnal cestovatelům na obtížné cestě.

Ani duše kolem, jen vratká chata na okraji vypovídá o blízkosti, byť chudé a ubohé, ale přesto věrné útočiště pro bezdomovce, kterého v tuto pozdní večerní hodinu objímá vlhké a chladné předjarní tání...