Bir feta şarkı sözlerinin karakteristik özellikleri nelerdir? Fet'in sözleri: özellikleri, ana temaları ve motifleri

1. “Saf sanat” yönünün temsilcisi olarak fet.
2. Şair ve şiir tayini üzerine fet.
3. Şairin mısralarında dünya güzelliklerini söylemek.
4. Fet'in şarkı sözlerindeki aşk teması.

A. A. Fet'in sözleri genellikle "saf sanat" olarak adlandırılan edebi yöne atfedilir. Aslında şair, eserinde kendi yurttaşlık konumunu ifade etmeye çalışmamış, kimseyi hiçbir şeye çağırmamış, sosyal ve siyasi hayatın ahlaksızlıklarını kınamamıştır. Fet, aralarında dünyanın güzelliğinin ve karmaşıklığının özel bir öneme sahip olduğu ebedi evrensel değerlere dikkat çekti. Sosyal sistem değişsin, özgürlük ya da iktidar mücadelesi olsun, büyük işler başarılsın ama yine de gece oluyor. Ve yıldızlar belirir gökyüzünde, bu ihtişama bakınca şair doğar şu dizelerle:

Ne gece ama! Tüm; yıldızlar bire
Ruhun içine tekrar sıcak ve uysal bir şekilde bakın,
Ve havada bülbülün şarkısının ardında
Kaygı ve sevgi yayıldı.

Fet, ruh halinin en ince tonlarını taşır. Şairin ve şiirin gayesi konusunda kendi görüşü vardır. Fet açısından şair, dünyevi sorunlardan vazgeçmeli, tamamen fantezinin uçuşuna teslim olmalıdır:

Yalnız sen şair, kanatlı bir söz sesine sahipsin.
Anında kapar ve aniden düzeltir
Ve ruhun karanlık hezeyanı ve otların belli belirsiz kokusu;
Öyleyse, sınırsız olan için, yetersiz vadiyi terk etmek,
Jüpiter'in bulutlarının ötesinde bir kartal uçar,
Sadık pençelerde anında taşıyan bir şimşek demeti.

Fet'in mısralarında hayatın her anı özel bir anlam kazanır. Şiirinde her gün, donuk bir şeyin ipucu bile yok. Görünüşe göre her gün güzel ve uyumlu olabilir. Size sadece bu ihtişamı fark etmek ve tadını çıkarmak kalıyor.

Ne mutluluk: hem gece hem de biz yalnızız!
Nehir bir ayna gibidir ve her şey yıldızlarla parlar;
Ve işte ... kafanı geriye at ve bir bak:
Üstümüzde ne derinlik ve saflık var!

Şairin kendine has bir eser ritmi vardır. P. I. Çaykovski'nin şöyle demesi tesadüf değil: "Fet en iyi anlarında şiirin gösterdiği sınırların ötesine geçer ve cesurca bölgemize adım atar." Büyük besteci, Fet'in şiirinin eşsiz Melodisi anlamına geliyordu. Afanasy Afanasyevich'in birçok eseri romantizm haline geldi.

Fet'in şiirlerini okumak, sorunlardan geçici olarak kurtulmanıza ve kendinizi inanılmaz derecede güzel bir dünyaya kaptırmanıza olanak tanır. Buradaki her şey bir peri masalı gibi görünüyor. Evet, şairin gerçek dünyayı idealize ettiği, ona özel özellikler bahşettiği kabul edilebilir. Ama güzelliğin şarkıcısı Fet'in yeteneğinin bunu yapabilmesi harika değil mi? Gerçek dünya, özel niteliklerle donatılmış olarak tamamen farklı görünür.

Gece. Şehir gürültüsünü duyamıyorum.
Gökyüzünde bir yıldız var - ve ondan,
Bir kıvılcım gibi, bir düşünce doğdu
Gizlice kalbimde hüzün var.
Ve bu düşünce parlak, şeffaf,
Sanki sevimli gözler keskin bir bakış;
Ruhun derinliği doğal ışıkla doludur,
Ve uzun süredir devam eden konuk, deneyimden memnun.

Şairin kendisi, sanatçının asıl görevini güzelliği göstermek olarak görüyordu: "Güzellik duygusu olmadan hayat, havasız, kokuşmuş bir kulübede tazıları beslemeye indirgenir."

Paradoksal olarak gerçekçilik, Fet'in çalışmaları üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Aslında bir şair bir manzarayı anlatırken, bir gözlemcinin dikkatinden kaçabilecek en küçük ayrıntılara dikkat eder. Gerçekçilik, etrafındaki dünyanın tanımında kendini gösterir. Ama aynı zamanda Fet, kendi duygu ve hislerine özel önem veriyor. Çevresindeki dünyanın güzelliğine baktığında ortaya çıkan tüm duygular hakkında dürüst ve açık bir şekilde konuşuyor. Fet, "zor olanı yakalamayı" başardı. Eleştirmenler ona böyle bir karakterizasyon verdi. Şiirde bir anı yakalayabilmektedir. Ve tamamen farklı bir anlam kazanıyor, felsefi sorular kategorisine giriyor:

Sadece dünyada var o güzel kokulu
Şirin başlık.
Sadece dünyada bu saf
Sol çalışan ayrılık.

S. Ya Marshak, Fet hakkında şunları yazdı: “Şiirleri Rus doğasına girdi, onun ayrılmaz bir parçası oldu, bahar yağmuru, bir kelebeğin uçuşu, duygulu manzaralar hakkında harika dizeler oldu. Doğası yaratılışın ilk günkü gibidir: çalılar, parlak bir nehir şeridi, bir bülbülün huzuru, tatlı bir mırıltı bahar... Bu kapalı dünyaya bazen sinir bozucu bir modernlik girerse, o zaman pratik anlamını hemen kaybeder. dekoratif bir karakter kazanır."

Şair, şiirlerinde aşk şarkılarını da söyler. Afanasy Afanasyevich'in hayatı trajikti. Fakir bir toprak sahibinin kızı Maria'ya aşıktı ama parasızlık aşıkların evlenmesine engel oldu. Kız kısa süre sonra bir yangında öldü. Ve Fet onu tüm hayatı boyunca hatırladı. Ölümden korkmadığı şiirlerinden belliydi çünkü ancak yokluk huzur getirebilirdi.

seninle birlikte olmak kaderimizde yok
pranga takmak,
Bakmıyoruz ve ihtiyacımız yok
Yemin yok, söz yok.
Sevinmeyiz ve üzülmeyiz,
Aşkım!
Ama gözlerimizde tahmin ettik
sen kimsin ben kimim
Yaktığımız şey, parlamaya hazır
Gecenin karanlığında;
Ve dünyevi mutluluk arıyoruz
İnsanlarda değil.

Fet'in şiirleri ahenkli ve güzel olduğu için okuyucunun ilgisini çeker. Zamansızdırlar ve bu nedenle onlara olan ilgi asla azalmaz.

A.A. Fet, 19. yüzyılın önde gelen Rus şairlerinden biridir. Bize inanılmaz bir güzellik, uyum, mükemmellik dünyası açtı, Fet'e doğanın şarkıcısı denilebilir.İlkbahar ve sonbahar soldurma yaklaşımı, mis kokulu bir yaz gecesi ve soğuk bir gün, sonsuz uzanan bir çavdar tarlası ve yoğun bir gizemli orman - tüm bunları şiirlerinde yazıyor. Fet'in tabiatı hep sakin, suskun, donup kalmış gibi. Aynı zamanda, sesler ve renkler açısından şaşırtıcı derecede zengin ve kendi hayatını yaşıyor:

sana selamlarla geldim

Güneşin doğduğunu söyle

sıcak ışık nedir

Çarşaflar dalgalandı.

Ormanın uyandığını söyle

Hepsi uyandı, her dal,

Her kuş tarafından irkildi

Ve bahar susuzluğuyla dolu ...

Fet'in doğa imajı büyüleyici romantizmle doludur:

Akşamın alacakaranlığında ses nedir?

Tanrı bilir -

O çulluk inledi ya da bir baykuş,

İçinde ayrılık var, içinde acı var,

Ve uzak, bilinmeyen bir çığlık.

Hasta uykusuz gecelerin rüyaları gibi

Bu ağlayan seste birleştirilir ...

Fet'in doğası kendi gizemli hayatını yaşar ve kişi buna ancak ruhsal gelişiminin zirvesinde dahil olabilir:

Gece çiçekleri bütün gün uyur

Ama koruluğun arkasından sadece güneş batacak,

Yapraklar sessizce açılıyor

Ve kalbin çiçek açtığını duyuyorum.

Zamanla Fet'in şiirlerinde yaşam, doğa ve insan arasında giderek daha fazla paralellik buluruz.Şairin dizelerini bir uyum duygusu doldurur.

Fet'in şiirlerindeki güzellik ve doğallık mükemmeldir, şiirleri anlamlı ve müzikaldir. "Bu sadece bir şair değil, daha çok bir şair-müzisyen." - P.I. onun hakkında konuştu. Çaykovski.

Şair, doğadan esinlenerek "duyguların mis kokulu tazeliğini" şiirlerinde aktarır. Şiirleri neşeli bir ruh hali, aşkın mutluluğu ile doludur.İnsan ruhunun en ufak hareketleri bile şairin dikkatli bakışlarından kaçmaz - alışılmadık bir şekilde, insan deneyimlerinin tüm tonlarını ustaca aktarır:

Fısıltı, ürkek nefes,

tril bülbül,

Gümüş ve çarpıntı

uykulu akış,

Gece lambası, gece gölgeleri,

sonu olmayan gölgeler

Bir dizi sihirli değişiklik

Tatlı Yüz

Dumanlı bulutlarda mor güller,

kehribar yansıması,

Ve öpücükler ve gözyaşları

Ve şafak, şafak!..

Bu en ilginç şairin sözleri, güzellik duygusundan yoksun olmayan bir kişinin yaşadığı duygu ve deneyimlerin yansıması nedeniyle ebedidir.Fet'in şiirleri ruhun en mahrem iplerine dokunur, bize bir his verir. çevremizdeki dünyanın inanılmaz uyumu.

İş bitimi -

Bu konu şuna aittir:

Suç ve Ceza Sonsözü. Romanın genel sorunlarıyla bağlantısı

Raskolnikov ve Svidrigailov .. şizmatik ve Sonya Marmeladova .. şizmatik ve şizmatik su birikintileri ve RFiry Petrovich ..

Bu konuda ek malzemeye ihtiyacınız varsa veya aradığınızı bulamadıysanız, eser veritabanımızdaki aramayı kullanmanızı öneririz:

Alınan malzeme ile ne yapacağız:

Bu materyalin sizin için yararlı olduğu ortaya çıktıysa, onu sosyal ağlardaki sayfanıza kaydedebilirsiniz:

cıvıldamak

Bu bölümdeki tüm konular:

Raskolnikov ve Svidrigailov
Raskolnikov ile ve Svidrigailov'un imajında ​​\u200b\u200bçok ortak nokta. Dostoyevski, çeşitli yollarla bize bu ruh ikizlerinin yakınlığını hissettirir, aralarında sürekli paralellikler kurar. Muhalif

Raskolnikov ve Sonya Marmeladova
Rodion Raskolnikov ve Sonya Marmeladova, romanın iki ana karakteri olup, iki akarsu olarak karşımıza çıkıyor. Onların dünya görüşü, işin ideolojik kısmıdır. Sonya Marmeladova - ahlaki fikir

Raskolnikov ve Lujin
Romanın kahramanı Rodion Raskolnikov, fakir soylu bir ailenin yerlisi, üniversitenin hukuk fakültesi öğrencisi, çevre eksikliği nedeniyle zorlanan genç bir adamdır.

Evgeny Bazarov ve Pavel Petrovich Kirsanov
Rus toplumunda olgunlaşan sorunları ve çelişkileri hassas bir şekilde tahmin etme yeteneği, bir yazar olarak Turgenev'in önemli bir ayırt edici özelliğidir. Pavel Petrovich Kirsanov - bir askeri generalin oğlu

Evgeny Bazarov ve Arkady Kirsanov
Büyük Rus yazar I. S. Turgenev, Rusya'nın kamusal yaşamında olup biten her şeyi incelikle hissetti. "Babalar ve Oğullar" romanında geçen yüzyılın altmışlı yıllarının hayati önemine değiniyor.

Baba ve oğul Kirsanov
"Babalar ve Oğullar", I. S. Turgenev'in ana eserlerinden biridir. Bu romanı hayatının rahatsız edici ve belki de en dramatik döneminde yazdı. Romanın başlığının şunları içerdiği genel olarak kabul edilir:

Aşk ve ölüm karşısında Evgeny Bazarov
I. S. Turgenev'in "Babalar ve Oğullar" adlı romanının kahramanı - Evgeny Vasilyevich Bazarov - işin sonunda ölüyor. Bazarov'un etrafındakilere adil bir küçümseme payı ile davrandığını söyleyebiliriz.

Evgeny Bazarov'un iddia ettiği ve reddettiği şey
"Babalar ve Oğullar" romanında Turgenev, XIX yüzyılın 60'larının ana sosyal çatışmasını gösterdi - liberal soylular ile raznochintsy demokratları arasındaki çatışma. Turgenev'in "Babalar ve Babalar" romanında

Romalı babalar ve oğulları ve onun zamanı
Turgenev'in "Babalar ve Oğullar", sosyal çatışmalara ana yerin verildiği sosyo-psikolojik bir romandır. Romanın aksiyonu 1859'da geçiyor. "Babalar ve Oğullar" romanı yaratıldı.

Ilya Ilyich Oblomov ve Olga Ilinskaya
Goncharov'un Oblomov romanının kahramanları Ilya Ilyich Oblomov ve Olga Ilyinskaya, hayatın anlamını, sevgiyi, aile mutluluğunu farklı şekillerde anlıyorlar. Oblomov, dünyanın "kutsanmış" bir köşesi olan Oblomovka'da doğdu

F.I. Tyutchev'in aşk hakkında şiirleri
F. I. Tyutchev, Rus şiir tarihine her şeyden önce felsefi sözlerin yazarı olarak girdi, ancak aynı zamanda aşk konulu bir dizi harika eser de yazdı. Şairin aşk ve felsefi şiirleri ile

Tyutchev'in şiirlerinin özellikleri
Şairin sözlerinin ana özellikleri, dış dünyadaki fenomenlerin kimliği ve insan ruhunun halleri, doğanın evrensel maneviyatı. Bu sadece felsefi içeriği değil, aynı zamanda sanatsal içeriği de belirledi.

A.A.Fet'in Sözleri
Temelde Fet'in sözlerinde doğanın güzelliğine, mükemmelliğine, insanın doğada var olan o iç uyum için çabalaması gerektiğine dair mısralar vardır. bana en yakın

Nekrasov'un sözlerinin özellikleri
Nekrasov'un şiirsel dünyası şaşırtıcı derecede zengin ve çeşitlidir. Doğanın kendisine cömertçe bahşettiği yetenek ve olağanüstü çalışkanlık, şairin böylesine çok sesli ve melodik sözler yaratmasına yardımcı oldu.

Nekrasov'un ayetlerinde lirik kahramanın özgünlüğü
Edebiyatın en öznel türü olan şarkı sözleri için asıl mesele, bir kişinin ruhunun durumudur. Bunlar, doğrudan lirik bir kahramanın imajıyla ifade edilen duygular, deneyimler, yansımalar, ruh halleridir, yüksek

Nekrasov'un aşkla ilgili şiirleri
Nikolai Alekseevich Nekrasov, neredeyse hiçbir zaman aşk şiiri doğrultusunda çalışan bir şair olarak algılanmaz. İlkel ve tanıdık eserleri "Köylü Çocuklar", "Kadınlar" dır.

sevgiliye
Nasıl anlatılır zorlu yol, Bir kere kendinden geçtin, Dinlerim pervasız konuşmalar, Pembe umutların. Çılgın hayallerle aşk ve ben

Kalinov şehri ve sakinleri
Yazarın hayal gücü bizi yerel güzelliklere hayran olmak, bulvarda yürümek için Volga kıyısındaki küçük bir ticaret kasabasına götürüyor. Sakinleri şimdiden çevredeki güzel doğaya daha yakından baktılar.

Kabanikhi ve Vahşi
A. N. Ostrovsky, 1859'da yazdığı "Fırtına" adlı oyunda, o zamanki Rus taşra toplumunun yaşamını ve geleneklerini gösterdi. O, bizim ve birlikte yaşadığımız bu toplumun ahlak sorunlarını ve eksikliklerini ortaya koydu.

Şehrin sakinleri arasında Katerina
BİR. Ostrovsky, "Fırtına" adlı oyununda insanları iki kategoriye ayırdı. Bir kategori zalimler, "karanlık krallığın" temsilcileri, diğeri ise onlar tarafından aşağılanan ve dövülen insanlar. Birinci grubun temsilcileri

Thunderstorm dizisindeki randevu sahnesi
Ostrovsky'nin "Fırtına" dramasında ana karakter Katerina'dır. Dizi, aşkı için savaşamayan bir kızın trajik kaderini anlatıyor. "Aşk ve

Dobrolyubov ve Pisarev, Katerina hakkında
A. N. Ostrovsky'nin “Fırtına” adlı oyununun yayınlanmasından sonra, periyodik basında pek çok yanıt çıktı, ancak N. A. Dobrolyubov'un “Karanlık Krallıkta Işık Işını” ve D.

Dr. Startsev nasıl Ionych'e dönüştü?
Genç, güç ve canlılık dolu Dmitry Startsev'in Ionych'e dönüşmesinden kim sorumlu olacak? Hikayenin başında Çehov, Dmitry Startsev'i genç, zengin ve güç dolu gösteriyor. hepsi gibi

Çehov dramaturjisinin özellikleri
Anton Pavlovich Chekhov, hayatı boyunca tiyatroya yöneldi. Amatör performanslar için oyunlar ilk gençlik çalışmalarıydı. Çehov'un hikayeleri, yazarın yardımıyla diyaloglarla o kadar doymuş

Savaş ve barış romanında iki aile Kuragins ve Bolkonskys
"Savaş ve Barış" romanının merkezinde üç aile vardır: Kuraginler, Rostovlar, Bolkonskyler Bolkonsky ailesi şüphesiz bir sempati ile anlatılır. Üç kuşak gösteriyor: yaşlı prens Nikolai Andreevich, onun

Nataşa Rostova
Natasha Rostova, "Savaş ve Barış" romanındaki ana kadın karakter ve belki de yazarın favorisidir. Tolstoy bize kahramanının 1805'ten 1820'ye kadar on beş yaşındaki gelişimini sunuyor.

Savaş ve Barış'ta en sevdiğim bölüm
"Savaş ve Barış" çalışmasında bence en önemli bölüm, Moskova'nın kaderinin - Rusya'nın kaderinin - belirlendiği konsey bölümüdür. Eylem, köylü Andrey Savostyanov'un en iyi kulübesinde gerçekleşir.

Savaş ve Barış romanının sayfalarında savaş
L. N. Tolstoy, çalışmasında, tüm toplumu, tüm Rus halkını ortak bir dürtüde birleştiren savaşın ulusal önemini ortaya çıkarmaya, kampanyanın kaderinin karargahta ve yüz karargahta belirlenmediğini göstermeye çalıştı.

A. A. Fet'in Rus edebiyatındaki görkemi şiiriydi. Dahası, okuyucunun zihninde uzun süredir Rus klasik şarkı sözleri alanında merkezi bir figür olarak algılanmaktadır. Kronolojik bir bakış açısından merkezi: 19. yüzyılın başlarındaki romantiklerin ağıt deneyimleri ile Gümüş Çağı arasında (V. G. Belinsky'nin 1840'ların başında yayınladığı ünlü yıllık Rus edebiyatı incelemelerinde, Fet adı M. Yu Lermontov'un adı; Fet, sembolizm öncesi dönemde son koleksiyonu "Akşam Işıkları" nı yayınlar). Ama aynı zamanda, başka bir anlamda, yapıtının doğasında da merkezidir: lirizm fenomeni hakkındaki fikirlerimizle en üst düzeyde tutarlıdır. Fet'e 19. yüzyılın en "lirik söz yazarı" denilebilir.

Fet'in şiirinin ilk incelikli uzmanlarından biri olan eleştirmen V.P. Botkin, lirizmi hissetmenin ana avantajı olarak adlandırdı. Çağdaşlarından bir diğeri, ünlü yazar A. V. Druzhinin de bunun hakkında şunları yazdı: "Fet, tutkulu bir avcının avlanması gereken yeri bilinmeyen bir içgüdüyle algılaması gibi, hayatın şiirini algılar."

Bu duygu lirizminin nasıl tezahür ettiği, Fetov'un bu "şiir anlayışı" duygusunun nereden geldiği, aslında sözlerinin özgünlüğünün ne olduğu sorusuna hemen cevap vermek kolay değil.

Konusu itibarıyla romantizm şiiri zemininde Fet'in özelliklerini ve temalarını detaylı olarak inceleyeceğimiz güfteleri oldukça gelenekseldir. Bunlar manzara, aşk sözleri, antolojik şiirlerdir (antik çağ ruhuyla yazılmıştır). Ve Fet'in kendisi (hâlâ Moskova Üniversitesi'nde öğrenciyken yayınlandı) koleksiyonu "Lyrical Pantheon" (1840), Schiller, Byron'u taklit ederek modaya uygun romantik türlerin bir tür "koleksiyonunu" sunarak geleneğe olan bağlılığını açıkça gösterdi. Zhukovski, Lermontov. Ama bu bir öğrenci deneyimiydi. Okuyucular, Fet'in kendi sesini biraz sonra - 1840'ların dergi yayınlarında ve en önemlisi sonraki şiir koleksiyonlarında - 1850.1856 duydu. Bunlardan ilkinin yayıncısı, Fet'in arkadaşı şair Apollon Grigoriev, incelemesinde Fet'in öznel bir şair olarak özgünlüğü hakkında yazdı, kendi deyimiyle belirsiz, söylenmemiş, belirsiz duyguların şairi - "yarı duygular".

Elbette Grigoriev'in aklında Fetov'un duygularının belirsizliği ve belirsizliği değil, şairin açık bir şekilde adlandırılamayan, karakterize edilemeyen, tarif edilemeyen bu kadar ince duygu tonlarını ifade etme arzusu vardı. Evet Fet, tanımlayıcı özelliklere, akılcılığa yönelmez, aksine onlardan mümkün olan her şekilde uzaklaşmaya çalışır. Şiirlerinin gizemi, büyük ölçüde, temelde yoruma açık olmamaları ve aynı zamanda şaşırtıcı derecede doğru bir şekilde aktarılan bir ruh hali, deneyim izlenimi vermeleriyle belirlenir.

Örneğin, ders kitabı şiiri haline gelen en ünlülerinden biri budur. Sana selamlarla geldim...". Bir yaz sabahının güzelliğine kapılan lirik kahraman, sevgilisine ondan bahsetmeye çalışır - şiir, ona hitaben tek nefeste söylenen bir monologdur. İçinde en sık tekrarlanan kelime "söyle" dir. Dört dörtlük boyunca dört kez geçer - kahramanın ısrarlı arzusunu, içsel durumunu belirleyen bir nakarat olarak. Ancak bu monologda tutarlı bir hikaye yok. Sabahın tutarlı bir şekilde yazılmış resmi de yok; bu resmin bir dizi küçük bölümü, vuruşu, detayı var, sanki kahramanın coşkulu bakışıyla rastgele kapılmış gibi. Ama bu sabahın hissi, bütünsel ve derin deneyimi fevkalade orada. Anlıktır ama bu anın kendisi sonsuz güzelliktedir; durdurulan bir anın etkisi doğar.

Daha da sivri bir biçimde, aynı etkiyi Fet'in başka bir şiirinde de görmekteyiz - “ Bu sabah, bu neşe...". Burada değişiyorlar, bir şehvetli zevk kasırgasıyla karışıyorlar, önceki şiirde olduğu gibi bölümler, ayrıntılar bile değil, tek tek kelimeler. Ayrıca, aday kelimeler (adlandırma, belirtme) tanımlardan yoksun isimlerdir:

Bu sabah, bu neşe

Hem günün hem de ışığın bu gücü,

Bu mavi kasa

Bu ağlama ve teller

Bu sürüler, bu kuşlar,

Suyun bu sesi...

Önümüzde, öyle görünüyor ki, fiillerden, fiil biçimlerinden arınmış basit bir sıralama var; deneme şiiri On sekiz kısa satırlık boşlukta art arda (dört değil yirmi dört (!)) kez geçen tek açıklayıcı sözcük “bu” (“bunlar”, “bu”) dur. Kabul edelim: son derece resimsel olmayan bir kelime! Görünüşe göre bahar gibi renkli bir fenomeni tarif etmek için çok az uygun! Ancak Fetov'un minyatürünü okurken, doğrudan ruha nüfuz eden büyüleyici, büyülü bir ruh hali ortaya çıkıyor. Ve özellikle, resimsiz "bu" kelimesi sayesinde dikkat çekiyoruz. Pek çok kez tekrarlanarak, baharın dünyasında bir arada bulunmamız olan doğrudan görüş etkisi yaratıyor.

Sözcüklerin geri kalanı sadece parça parça mı, görünüşte düzensiz mi? Soyutlamaların ("güç", "neşe") ve manzaranın belirli özelliklerinin ("mavi tonoz") bir arada var olduğu, "sürüler" ve "kuşların" "ve" birliği ile birbirine bağlandığı mantıksal olarak "yanlış" sıralar halinde düzenlenirler. ”, ancak açıkçası, kuş sürüleri kastedilmektedir. Ancak bu sistem eksikliği bile önemlidir: Doğrudan bir izlenime kapılan ve onu derinlemesine deneyimleyen bir kişi düşüncelerini bu şekilde ifade eder.

Araştırmacı-edebiyat eleştirmeninin keskin gözü, bu görünüşte kaotik sıralama dizisindeki derin mantığı ortaya çıkarabilir: önce yukarıya (gökyüzü, kuşlar), sonra etrafa (söğütler, huş ağaçları, dağlar, vadiler), son olarak içe dönük, içine dönük bir bakış. kişinin duyguları (yatağın karanlığı ve sıcağı, uykusuz gece) (Gasparov). Ancak bu tam olarak, okuyucunun geri yüklemek zorunda olmadığı derin kompozisyon mantığıdır. Görevi hayatta kalmak, "bahar" ruh halini hissetmek.

Fet'in sözlerinin doğasında inanılmaz derecede güzel bir dünya hissi var ve birçok açıdan malzeme seçiminde böylesine dışsal bir "kaza" nedeniyle ortaya çıkıyor. İnsan, çevreden rastgele kaptığı herhangi bir özelliğin ve detayın nefis bir güzellikte olduğu izlenimine kapılıyor, ama o zaman (okuyucu sonuca varıyor) tüm dünya böyle, şairin dikkatinin dışında kalıyor! Fet bu izlenimi elde eder. Şiirsel tavsiyesi anlamlıdır: "Doğa aylak bir casustur." Yani doğal dünyanın güzelliği onu ortaya çıkarmak için herhangi bir çaba gerektirmez, sonsuz zenginlik içindedir ve sanki tek başına insana doğru gider.

Fet'in sözlerinin mecazi dünyası alışılmadık bir şekilde yaratılmıştır: görsel ayrıntılar, yanlışlıkla "göze çarpma" izlenimi verir, bu da Fet'in yöntemini izlenimci (B. Ya. Bukhshtab) olarak adlandırmak için sebep verir. Fetov dünyasının bütünlüğü, birliği büyük ölçüde görsel olarak değil, diğer mecazi algı türleri tarafından verilir: işitsel, koku alma, dokunsal.

İşte "adlı şiiri. arılar»:

Melankoli ve tembellikten kaybolacağım,

Yalnız hayat tatlı değil

Kalp ağrıyor, dizler zayıf,

Kokulu leylakların her karanfilinde,

Şarkı söylerken, bir arı içeri girer ...

Başlık için değilse, o zaman şiirin başlangıcı, konusunun belirsizliği ile kafa karıştırabilir: bu ne hakkında? Zihnimizde "melankoli" ve "tembellik" birbirinden oldukça uzak olgulardır; burada tek bir kompleks halinde birleştirilirler. "Kalp", "özlemi" yankılar, ancak yüksek zerafet geleneğinin aksine, burada kalp "sızlanır" (folklor ve şarkı geleneği), buna hemen tamamen yüce, zayıflayan dizlerden söz eklenir ... "Hayran" Bu motiflerden biri kıtanın sonunda, 4. ve 5. mısralarında yoğunlaşmıştır. Kompozisyona göre hazırlanırlar: ilk tümce içindeki numaralandırma devam eder, çapraz kafiye, okuyucuyu 2. dizeyle uyaklı olan dördüncü dizeyi beklemeye sevk eder. Ancak beklenti uzar, ünlü "leylak karanfil" ile kafiye serisini beklenmedik bir şekilde devam ettiren bir satırla ertelenir - görüntünün bilincine hemen basılan ilk görünür ayrıntı. Görünümü beşinci satırda şiirin "kahramanı" olan bir arının ortaya çıkmasıyla tamamlanır. Ancak burada önemli olan dışarıdan görünen değil, ses özelliğidir: "şarkı söylemek". Sayısız arı ("her karanfil"!) ile çoğaltılan bu ilahi, şiirsel dünyanın tek bir alanını yaratır: çiçekli leylak çalılarının isyanında lüks bir bahar vızıltısı. Başlık hatırlanır - ve bu şiirdeki ana şey belirlenir: bir duygu, kelimelerle aktarılması zor bir bahar mutluluğu durumu, "yavan analizin gölgesine bile meydan okuyan belirsiz ruhsal dürtüler" (A. V. Druzhinin).

Kuşun cıvıltısı, “dil”, “ıslık”, “vuruş” ve “triller” “Bu sabah, bu neşe…” şiirinin bahar dünyasını oluşturmuştur.

İşte koku alma ve dokunsal imgeleme örnekleri:

Ne gece ama! Şeffaf hava bağlıdır;

Koku yeryüzünün üzerinde dönüyor.

Ah şimdi mutluyum, heyecanlıyım

Oh, şimdi konuşmaktan memnunum!

"Ne gece ama..."

Yine de sokaklar kasvetli bir sığınak değil,

Dallar arasında cennet kubbesi maviye döner,

Ve ben gidiyorum - güzel kokulu soğuk esintiler

Yüzünde - gidiyorum - ve bülbüller şarkı söylüyor.

"Daha bahar..."

Yamaçta hava ya nemlidir ya da sıcaktır,

Gündüzün iç çekişleri gecenin nefesinde...

"Akşam"

Kokulara, neme, sıcaklığa doymuş, rüzgarlarda ve nefeslerde hissedilen Fet'in sözlerinin alanı somut bir şekilde somutlaşır ve dış dünyanın ayrıntılarını sağlamlaştırarak onu bölünmez bir bütün haline getirir. Bu birlik içinde doğa ve insan "Ben" birleşir. Kahramanın duyguları, doğal dünyadaki olaylarla pek uyumlu değildir, ancak temelde onlardan ayrılamaz. Bu, yukarıda tartışılan tüm metinlerde görülebilir; bunun nihai (“kozmik”) tezahürü “Gece Saman Yığınında…” minyatüründe bulunabilir. Ve işte bu konuda da anlamlı olan, artık manzaraya değil aşk sözlerine atıfta bulunan bir şiir:

bekliyorum, tedirginim

Yolda bekliyorum:

Bahçeden geçen bu yol

Geleceğine söz vermiştin.

Bir tarih hakkında, yaklaşan bir toplantı hakkında bir şiir; ancak kahramanın duygularıyla ilgili olay örgüsü, doğal dünyanın özel ayrıntılarının gösterilmesiyle ortaya çıkıyor: "ağlıyor, sivrisinek şarkı söyleyecek"; "yaprak sorunsuz bir şekilde düşecek"; "Sanki bir ip bir ladin ağacına uçan bir Böcek tarafından kırılmış gibi." Kahramanın işitme duyusu son derece keskinleşmiştir, kahramanın fark ettiği bahçe hayatının en ufak darbeleri sayesinde yoğun beklenti, doğadaki yaşamı gözetleme ve dinleme hali bizler tarafından yaşanır. Son satırlarda birbirine bağlı, kaynaşmış, bir tür "son":

Ah, nasıl da bahar gibi kokuyordu!

Muhtemelen sensin!

Kahraman için baharın nefesi (bahar esintisi) sevgilisinin yaklaşımından ayrılamaz ve dünya bütün, uyumlu ve güzel olarak algılanır.

Fet, bu imajı, kendisinin "günlük hayatın zorlukları" olarak adlandırdığı şeyden bilinçli ve tutarlı bir şekilde uzaklaşarak, uzun çalışma yılları boyunca inşa etti. Fet'in gerçek biyografisinde bu tür zorluklar fazlasıyla vardı. 1889'da, “Akşam Işıkları” (üçüncü baskı) koleksiyonunun önsözünde yaratıcı yolunu özetleyerek, “sırayla” ilham vermeyen kederden, günlük yaşamdan “yüz çevirme” arzusunu yazdı. en azından bir an için şiir havasını temiz ve özgür solumak. Ve merhum Fet'in hem hüzünlü-zarafet hem de felsefi-trajedi niteliğinde birçok şiiri olmasına rağmen, birçok nesil okuyucunun edebi hafızasına öncelikle ebedi insani değerleri koruyan güzel bir dünyanın yaratıcısı olarak girdi.

Bu dünya hakkında fikirlerle yaşadı ve bu nedenle görünüşünün güvenilirliği için çabaladı. Ve başardı. Fetov dünyasının özel özgünlüğü - varlığın kendine özgü bir etkisi - büyük ölçüde şiirlerindeki doğa imgelerinin kendine özgü doğasından kaynaklanmaktadır. Uzun zaman önce belirtildiği gibi, Fet'te, diyelim ki Tyutchev'in aksine, genelleme yapan genel sözcükleri neredeyse hiçbir zaman bulamıyoruz: "ağaç", "çiçek". Çok daha sık - "ladin", "huş ağacı", "söğüt"; "Dahlia", "akasya", "gül" vb. Doğanın kesin, sevgi dolu bilgisi ve onu sanatsal yaratıcılıkta kullanma yeteneği açısından, Fet'in yanına belki de yalnızca I. S. Turgenev yerleştirilebilir. Ve bu, daha önce de belirttiğimiz gibi, kahramanın ruhani dünyasından ayrılamaz olan doğadır. Güzelliğini algısında keşfeder ve aynı algı aracılığıyla manevi dünyası ortaya çıkar.

Not edilenlerin çoğu, Fet'in sözlerinin müzikle benzerliğinden bahsetmemize izin veriyor. Şairin kendisi buna dikkat çekmiştir; eleştiri, sözlerinin müzikalitesi hakkında defalarca yazmıştır. Fet'i "koşulsuz parlak" bir şair olarak gören, "en iyi anlarında şiirin belirttiği sınırların ötesine geçen ve cesurca alanımıza adım atan" P. I. Çaykovski'nin bu konuda özellikle yetkili görüşüdür.

Genel olarak konuşursak, müzikalite kavramı çok şey ifade edebilir: hem şiirsel bir metnin fonetik (ses) tasarımı hem de tonlamasının melodikliği ve uyumlu seslerin zenginliği, iç şiirsel dünyanın müzikal motifleri. Bütün bu özellikler Fet'in şiirinde var.

Müziğin imgenin konusu haline geldiği şiirlerde, şiirsel dünyanın tüm atmosferini tanımlayan doğrudan bir "kahraman" olarak büyük ölçüde hissedebiliriz: örneğin, en ünlü şiirlerinden birinde " Gece parladı...». Burada müzik, şiirin olay örgüsünü oluşturur, ancak aynı zamanda şiirin kendisi de özellikle uyumlu ve melodiktir. Bu, Fet'in en iyi ritim duygusu olan mısra tonlamasını gösterir. Bu tür metinleri müziğe ayarlamak kolaydır. Ve Fet, en "romantik" Rus şairlerinden biri olarak bilinir.

Ama Fet'in sözlerinin müzikalitesinden daha da derin, özsel bir estetik anlamda bahsedebiliriz. Müzik, duygu alanını doğrudan etkileyen sanatların en ifade edicisidir: müzikal imgeler çağrışımsal düşünce temelinde oluşturulur. Fet'in hitap ettiği bu çağrışımsallık kalitesidir.

Tekrar tekrar buluşmak - şimdi bir şiirde, sonra başka bir şiirde - en çok sevdiği kelimeler ek, çağrışımsal anlamlar, deneyim tonları "kazanır", böylece kendilerini anlamsal olarak zenginleştirir, "anlamlı haleler" (B. Ya. Bukhshtab) - ek anlamlar kazanır.

Fet, örneğin "bahçe" kelimesi böyledir. Fet'in bahçesi, insanın organik olarak doğayla buluştuğu dünyanın en güzel, en ideal yeridir. Orada bir uyum var. Bahçe, kahramanın düşüncelerinin ve anılarının bir yeridir (burada Fet ile kendisine ruhen yakın olan, bahçesi insanı dönüştüren emeğin alanı olan A. N. Maikov arasındaki farkı görebilirsiniz); toplantılar bahçede yapılır.

İncelediğimiz şairin manzum sözü ağırlıklı olarak mecazî bir söz olup, pek çok anlamı vardır. Öte yandan, şiirden şiire "gezinerek" onları birbirine bağlayarak, Fet'in sözlerinin tek bir dünyasını oluşturur. Şairin lirik eserlerini her şiirin, her birinin içinde bulunduğu döngüler halinde ("Kar", "Fal", "Melodiler", "Deniz", "Bahar" ve diğerleri) birleştirmeye bu kadar yönelmesi tesadüf değildir. komşularla ilişkisel bağlantılar sayesinde görüntü özellikle aktif olarak zenginleştirildi.

Fet'in sözlerinin bu özellikleri, yüzyılın dönüşünün sembolist şairleri tarafından bir sonraki edebi nesilde fark edildi, toplandı ve geliştirildi.

Rus şiirinde Afanasy Afanasyevich Fet'ten (1820-1892) daha "büyük" bir şair bulmak zordur. Bu yaşamı onaylayan gücün şiiridir, her ses, ilkel tazelik ve koku ile dolu. Fet'in şiiri dar bir konu yelpazesiyle sınırlıdır. Sivil güdülerden ve sosyal sorunlardan yoksundur. Çevreleyen yaşamın acı ve üzüntü dünyasından çıkışta şiirin amacına ilişkin görüşlerinin özü, güzellik dünyasına dalmaktır. Büyük Rus söz yazarının çalışmalarının ana nedeni ve fikri güzelliktir. Fet'in şiirinde ortaya çıkan güzellik, varlığın ve dünyanın özüdür. Güzelliğin sırları, ünsüzlerinin dili, çok yönlü imajı ve şair, eserlerinde somutlaştırmaya çalışır. Şiir sanatın tapınağıdır ve şair de bu tapınağın rahibidir.

A. Fet'in şiirinin konusunun özellikleri

Fet'in şiirlerinin ana teması doğa ve aşktır, sanki birleşmiş gibidir. Dünyanın tüm güzellikleri, var olmanın tüm neşesi ve çekiciliği tek bir melodide olduğu gibi doğada ve aşkta birleşir. 1843'te, haklı olarak şiirsel manifestosu olarak adlandırılabilecek Fet'in şiiri çıktı:

sana selamlarla geldim

Güneşin doğduğunu söyle

sıcak ışık nedir

Çarşaflar dalgalandı;

Üç şiirsel konu - doğa, aşk ve şarkı - birbiriyle yakından bağlantılıdır, birbirine nüfuz ederek Fetov'un güzellik evrenini oluşturur. Fet, kişileştirme tekniğini kullanarak doğayı canlandırır, onunla birlikte yaşar: "orman uyandı", "güneş yükseldi ... titredi." Ve şair, aşk ve yaratıcılık için susuzlukla doludur.

A. Fet'in sözlerinde izlenimcilik

Şairin etrafındaki dünya hakkındaki izlenimleri canlı imgelerle aktarılır. Fet, bilinçli olarak nesnenin kendisini değil, bu nesnenin yarattığı izlenimi tasvir eder. Detaylar ve detaylarla ilgilenmiyor, hareketsiz, bitmiş formlardan etkilenmiyor, doğanın değişkenliğini, insan ruhunun hareketini aktarmaya çalışıyor. Bu yaratıcı görev, orijinal görsel araçların çözülmesine yardımcı olur: net bir çizgi değil, bulanık konturlar, renk kontrastı değil, ancak gölgeler, yarı tonlar, fark edilmeden birbirinin içine geçiyor. Şair, kelimede bir nesneyi değil, bir izlenimi yeniden üretir. Edebiyatta böyle bir olguya ilk kez tam da Fet'in şiirinde rastlarız. (Resimde bu yöne izlenimcilik denir.) Çevreleyen dünyanın alışılmış görüntüleri tamamen beklenmedik özellikler kazanır.

Fet, doğayı insana benzetmekle kalmaz, aynı zamanda onu insan duygularıyla doldurur, çünkü şiirinin konusu çoğu zaman onlara neden olan fenomenler değil, duygulardır. Sanat genellikle gerçeği yansıtan bir aynaya benzetilir. Fet, şiirlerinde bir cismi değil, onun yansımasını tasvir eder; bir derenin, bir körfezin dalgalı sularına "devrilmiş" manzaralar ikiye katlanmış gibi görünüyor; hareketsiz nesneler salınır, sallanır, titrer, titrer.

“Fısıltı, ürkek nefes…” şiirinde, statik resimlerin hızlı bir şekilde değiştirilmesi, mısraya inanılmaz bir dinamizm, ferahlık verir, şaire bir durumdan diğerine en ince geçişleri tasvir etme fırsatı verir:

Fısıltı, ürkek nefes,

tril bülbül,

Gümüş ve çarpıntı

uykulu akış,

Gece lambası, gece gölgeleri,

sonu olmayan gölgeler

Bir dizi sihirli değişiklik

Tatlı Yüz,

Dumanlı noktalarda bir gülün moru,

kehribar yansıması,

Ve öpücükler ve gözyaşları,

Ve şafak, şafak!..

Tek bir fiil olmadan, sadece kısa isim cümleleriyle, kalın vuruşlu bir sanatçı gibi Fet, gergin bir lirik deneyim aktarıyor. Şair, aşkla ilgili şiirlerinde ilişkilerin gelişimini ayrıntılı olarak tasvir etmez, ancak bu büyük duygunun yalnızca en önemli anlarını yeniden üretir.

A. Fet'in şiirinin müzikalitesi

Şiir "Gece parladı. Bahçe ay ışığıyla doluydu. Yatıyorlardı ... "Puşkin'in" Harika bir anını hatırlıyorum ... "i anımsatıyorlar:

Gece parladı. Bahçe ay ışığıyla doluydu. sermek

Işıksız bir oturma odasında ayaklarımızın dibinde kirişler.

Piyano tamamen açıktı ve içindeki teller titriyordu.

Şarkınız için kalbimizi beğenin.

Bu şiir, anılarında bu bölümü anlatan T. A. Kuzminskaya'nın (Sofya Andreevna Tolstaya'nın kız kardeşi) şarkısından esinlenmiştir.

Fet'in şiirleri alışılmadık derecede müzikaldir. Şairin çağdaşları olan besteciler de bunu hissettiler. P. I. Çaykovski onun hakkında şunları söyledi: "Bu sadece bir şair değil, daha çok bir şair-müzisyen ..." Fet, müziği sanatın en yüksek biçimi olarak gördü ve şiirlerini müzikal bir sese getirdi. Aşk şarkısı tarzında yazılmış, çok melodiktirler, Fet'in "Akşam Işıkları" koleksiyonundaki bütün bir şiir döngüsüne "Melodiler" adını vermesi boşuna değildir. Şarkı söyleyen güzel Fet, "korkusuz kalplerin mücadelesini yoğunlaştırmanın" peşinde. "Yaşayan tekneyi bir itişle uzaklaştırmak için ..." şiirinde şair, "seçilmiş olanın" çağrısı hakkında şunları söyler:

Kaleyi canlı sürmek için tek bir dokunuşla

Kumların yumuşatılmış gelgitinden,

Başka bir hayata yükselmek için bir dalga,

Çiçek açan kıyılardan gelen rüzgarı hisset...

Yaratıcı Yol Özellikleri

Şairin doğuşu, yaratıcı yoluna güçlü bir şekilde yansıdı. Fet'in babası, zengin ve soylu Orlovsky toprak sahibi Afanasy Shenshin, Almanya'dayken, bir Alman yetkili (Fet) Charlotte'un karısını oradan gizlice Rusya'ya götürdü. Kısa süre sonra Charlotte, Athanasius adını alan gelecekteki şairin oğlunu doğurdu. Charlotte, Elizabeth adı altında Ortodoksluğa geçti ve kilisede evlendiler. Yıllar sonra, kilise yetkilileri tüm bunları ortaya çıkardı ve 15 yaşında Rus asilzadesi Shenshin olarak değil, Rusya'da yaşayan Alman yetkili Fet'in oğlu olarak görülmeye başlandı. Soylularla ilgili tüm hakları kaybetti. Bu onu büyük ölçüde şok etti. Sadece 1873'te. onu Şenshin'in oğlu olarak tanıma talebi kabul edildi, ancak şair, Fet adını edebi bir isim olarak korumaya karar verdi. Bütün bunlar yaratıcı yolunu büyük ölçüde etkiledi. "Kendini öldürmemek" için kendisinin bir "dahi adam" (Schopenhauer'a göre bir filozof) ve "faydalı bir adam", "Fet" ve "Shenshin" olduğunun farkındaydı. Nefret edilen "Fet" adının, sevgili sanatıyla ilişkilendirildiği ve arzu edilen ve öyle ya da böyle, "Shenshin" e ulaştığı ortaya çıktı - kendisinin çok acımasızca acı çektiği o yaşam ve günlük uygulama ile:

Ağlayan Shenshin arasındayım,

Ve Fet Ben sadece şarkı söyleyenlerdenim...

Fet'in "saf sanatı", Shenshin'in "kullanıcı adamının" yaşadığı her şeyden sonsuz memnuniyetsizliğe yol açtı. "Fet-Shenshin" - karşıtların birliği, içinde ayrılmaz bir şekilde ve organik olarak birbirine bağlı ve iç içe geçmişti. Çaykovski'nin müziği, Fet'in ilham perisiyle yakından ilişkiliydi. Fet'in şüphesiz dehasından bahseden Çaykovski, yeteneğinden ne sosyal olarak ne de hiçbir şekilde açıklanamaz bir fenomen olarak bahsetti.

Şarkı sözleri

Afanasy Fet'in kişiliğinde, tamamen farklı iki insan şaşırtıcı bir şekilde bir araya geldi: rendelenmiş, yaşam uygulayıcısı tarafından dövülmüş ve ilham almış, yorulmadan, kelimenin tam anlamıyla son nefese kadar (ve 72 yaşında öldü), bir güzellik ve aşk şarkıcısı.

Küçük bir Alman memurunun gayri meşru oğlu, asil bir oğul statüsünü kaybetti. Soylulara "hizmet etmeye" çalıştı, ancak 13 yıllık ordu ve muhafızlar hiçbir şey vermedi. Sonra yaşlı ve zengin bir toprak sahibiyle evlendi ve zalim ve cimri bir çiftçi-sömürücü oldu. Fet hiçbir zaman devrimcilere ve hatta liberallere sempati duymamış ve arzulanan asaleti elde etmek için sadık duygularını uzun süre ve yüksek sesle göstermiştir. Ve ancak Fet zaten 53 yaşındayken, Alexander II dilekçesine olumlu bir karar verdi. Saçma bir hal aldı: Otuz yaşındaki Puşkin, kendisine oda hurdacısı rütbesini vermeyi bir hakaret olarak gördüyse (bu, genellikle 20 yaşın altındaki gençlere verilen bir mahkeme rütbesidir), o zaman bu Rus lirik şairi kendine özel olarak bir 70 yaşında oda hurdacısı mı? Ve aynı zamanda Fet ilahi ayetler yazdı. İşte 1888'den bir şiir: “Mezarın yarısı yıkılmış, yarı sakini, Aşkın ayinleri hakkında, neden bize şarkı söylüyorsun? Neden güçlerin seni aceleye getiremeyeceği yerde, Cesur bir genç adam gibi, bizi yalnız sen mi arıyorsun? Zayıflıyorum ve şarkı söylüyorum. Dinliyor ve ağlıyorsun. Bunakların ezgilerinde genç ruhun yaşıyor. Yaşlı çingene kadın hala tek başına şarkı söylüyor.

Yani, kelimenin tam anlamıyla iki kişi, bakması pek hoş olmayan bir kabuğun içinde yaşıyordu. Ama ne güçlü bir duygu, şiirin gücü, güzelliğe, aşka karşı ne tutkulu, genç bir tavır! Fet'in şiiri, 40'lı yıllarda çağdaşları arasında uzun bir başarı elde edemedi ve 70'ler ve 80'lerde, hiçbir şekilde büyük olmayan, çok odalı bir başarıydı. Ancak Fet, söyledikleri popüler aşkların (çingeneler dahil) Fet'in sözlerine uygun olduğunu her zaman bilmeseler de kitlelere aşinaydı. "Ah, uzun bir süre gizli bir gecenin sessizliğinde olacağım", "Ne mutluluk! Ve gece ve biz yalnızız", "Gece parlıyordu. Bahçe ay doluydu", "Uzun süre aşkta biraz neşe vardı”, “Görünmez pus içinde” ve tabii ki “Sana bir şey söylemeyeceğim” ve “Şafakta onu uyandırma” Fet'in şiirlerinden sadece birkaçı. farklı bestecilerin müzikleri. Fet'in sözleri tematik olarak son derece zayıf: doğanın güzelliği ve kadın sevgisi - tüm tema bu. Ancak Fet'in bu dar sınırlar içinde elde ettiği büyük güç. İşte 1883'ten bir şiir:

"Sadece dünyada o gölge var
Uyuyan akçaağaç çadırı.
Sadece dünyada ve o parlak var
Çocukça düşünceli bir bakış.
Sadece dünyada var o güzel kokulu
Şirin başlık.
Sadece dünyada bu kadar saf,
Sol çalışan ayrılık "

Bu, şarkı sözlerine felsefi demek zor olsa da, Fet'in bir tür ontolojisidir (felsefi varlık doktrini). Şairin dünyası çok dar ama ne güzel, lütuf dolu. Hayatın pisliği, nesir ve hayatın kötülüğü onun şiirine asla nüfuz etmemiştir. Bu konuda haklı mı? Görünüşe göre, evet, sanatın mükemmelliğini şiirde görüyorsanız. Güzellik, içindeki ana şey olmalıdır. Fet'in tabiatın dahiyane sözleri: "Sana selamlarla geldim", "Fısıltı. Çekingen nefes", "Ne hüzün! Sokağın sonu", "Bu sabah bu neşe", "Bekliyorum, kucaklandım" endişe ile" ve diğer birçok lirik minyatür. Farklılar, farklılar, her biri eşsiz bir şaheser. Ancak ortak bir şey var: Hepsinde Fet, doğanın yaşamının ve insan ruhunun yaşamının birliğini, kimliğini onaylıyor.

Fet, doğa sözlerinde bir anti-nihilist gibi davranır: Turgenev'in Bazarov'u için "doğa bir tapınak değil, bir atölye ve insan onun içinde bir işçiyse", o zaman Fet için doğa tek tapınak, tapınak ve arka plandır. , her şeyden önce aşk, aşk duygularının en ince olay örgüsü kıvrımları için lüks bir dekorasyon ve ikincisi, ilham, hassasiyet ve güzelliğe dua için bir tapınak. Puşkin'e olan aşk, yaşamın en yüksek dolgunluğunun bir tezahürüyse, o zaman Fet için aşk, insan varlığının tek içeriği, tek inançtır. Ayetlerinde bu fikrini öyle bir kuvvetle tasdik etmektedir ki, müşrik olup olmadığı konusunda şüphe uyandırmaktadır. Onunla birlikte doğanın kendisi sever - birlikte değil, bir kişi yerine ("Görünmez Pusta"). Aynı zamanda, oldukça Hristiyan ruhu içinde Fet, insan ruhunu göksel ateşin bir parçacığı, ilahi bir kıvılcım olarak görür ("Bununla değil, Tanrım, kudretli, anlaşılmaz"), insana vahiy, cüretkar, ilham için gönderildi ( "Kırlangıçlar", "Onlardan öğrenin - meşe, huş ağacı")).

Fet'in 80-90'ların sonraki şiirleri muhteşem. Hayatta, şiirde eskimiş yaşlı bir adam, ateşli bir genç adama dönüşür, tüm düşünceleri tek bir şey hakkındadır - aşk hakkında, hayatın isyanı hakkında, gençliğin heyecanı hakkında ("Hayır, değişmedim" , "Deliliğimi istedi", "Sev beni! Sadece seninki alçakgönüllü", "Hala seviyorum, hala çürüyorum").

2 Eylül 1885 tarihli "Sana hiçbir şey söylemeyeceğim" şiirini inceleyelim. Romantikler arasında sıklıkla bulunan, ruhun yaşamının, duygu inceliğinin kelimelerin diliyle aktarılamayacağı fikrini ifade eder. Bu nedenle, her zamanki gibi lüks doğayla çevrili bir aşk randevusu (sessizlikle açılır: "Sana hiçbir şey söylemeyeceğim ..."). Romantikler, bir kişinin, özellikle bir şairin ruhunu ifade etme aracı olarak kelimelerin diline güvenmediler. Bununla birlikte, Fet'e romantik demek zordur: o çok "dünyevi". Bununla birlikte, şiirin kahramanının çoğu, bir aşk itirafının sözlerini "sessizce tekrarlamak" için kalır. Ve bu oksimoron (zıt kelimelerin bir kombinasyonu), şiirin ana sözlü ve sanatsal görüntüsü haline gelir. Ama yine de, neden sessiz? Bunun için motivasyon nedir? İkinci satır detaylandırıyor: "Seni en ufak bir şekilde rahatsız etmeyeceğim." Evet, diğer şiirlerin de ifade ettiği gibi, aşkı aynı zamanda seçtiği kişinin bakire ruhunu "zayıflaması" ve hatta "ürpermesi" ile alarma geçirebilir, heyecanlandırabilir.

Başka bir açıklama daha var, ikinci kıtanın son satırında: Dörtlüğün başında bildirilen gecenin çiçekleri gibi "kalbi çiçek açıyor". İşte Fet'in diğer birçok eserinde olduğu gibi psikolojik paralellik adı verilen özel bir sanatsal teknik yardımıyla ifade edilen insan ruhu ve doğanın özdeşliği. Ayrıca göğüs, yani duygusal ve ruhsal başlangıcın kabı, kahraman "hasta, yorgun" (üçüncünün ilk satırı, son dörtlük). "Titriyorum" - gecenin soğuğundan mı yoksa bazı içsel ruhsal nedenlerden mi? Ve böylece şiirin sonu başlangıcı yansıtıyor: "Seni hiç rahatsız etmeyeceğim / Sana hiçbir şey söylemeyeceğim." Şiirin üç ayaklı anapaest'i kulağa melodik geliyor: "Sana hiçbir şey söylemeyeceğim" birçok besteciye defalarca ilham verdi. Şiir, içinde ifade edilen duyguların inceliği ve zarafeti ve sözlü ifadelerinin doğallığı, sessiz sadeliği ile dikkat çekiyor.

23 Kasım 1820'de Mtsensk yakınlarındaki Novoselki köyünde, büyük Rus şair Afanasy Afanasyevich Fet, Caroline Charlotte Fet ve Afanasy Neofitovich Shenshin ailesinde doğdu. Ailesi yurtdışında bir Ortodoks töreni olmadan evlendi (şairin annesi bir Lutheran'dı), bu nedenle Almanya'da yasallaştırılan evlilik Rusya'da geçersiz ilan edildi.

Asalet unvanından yoksun bırakma

Daha sonra, düğün Ortodoks ayinine göre yapıldığında, Afanasy Afanasyevich zaten gayri meşru çocuğu olarak kabul edilen annesinin soyadı olan Fet altında yaşıyordu. Oğlan, babasının soyadına ek olarak, asalet unvanı, Rus vatandaşlığı ve miras haklarından mahrum bırakıldı. Uzun yıllar boyunca genç bir adam için en önemli yaşam hedefi, Shenshin soyadını ve bununla ilgili tüm hakları geri kazanmaktı. Kalıtsal asaletini yeniden kazanarak bunu ancak yaşlılığında başarabildi.

Eğitim

Gelecekteki şair, 1838'de Moskova'da Profesör Pogodin'in yatılı okuluna girdi ve aynı yılın Ağustos ayında Moskova Üniversitesi'nde sözlü bölüme kaydoldu. Sınıf arkadaşı ve arkadaşının ailesinde öğrencilik yıllarını yaşadı. Gençlerin dostluğu, ortak ideallerinin ve sanat görüşlerinin oluşmasına katkıda bulundu.

İlk kalem denemeleri

Afanasy Afanasyevich şiir yazmaya başlar ve 1840'ta masrafları kendisine ait olmak üzere yayınlanan "Lirik Pantheon" adlı şiirsel bir koleksiyon yayınlandı. Bu şiirlerde Yevgeny Baratynsky'nin şiirsel eserinin yankıları açıkça duyuldu ve 1842'den beri Afanasy Afanasyevich sürekli olarak Otechestvennye Zapiski dergisinde yayınlandı. Daha 1843'te Vissarion Grigorievich Belinsky, Moskova'da yaşayan tüm şairler arasında Fet'in "en yetenekli" olduğunu yazdı ve bu yazarın şiirlerini Mikhail Yuryevich Lermontov'un eserleriyle aynı seviyeye getiriyor.

Askeri kariyer ihtiyacı

Fet tüm kalbiyle edebi faaliyet için çabaladı, ancak maddi ve sosyal durumun istikrarsızlığı şairi kaderini değiştirmeye zorladı. Afanasy Afanasyevich, 1845'te kalıtsal asalet alabilmek için (kıdemli bir subay rütbesi tarafından verilen hak) Herson eyaletinde bulunan alaylardan birine astsubay olarak girdi. Edebi çevreden ve metropol hayatından kopuk, şiire rağbetin azalması nedeniyle dergilerin şiirlerine ilgi göstermemesinden dolayı neredeyse yayından kalkıyor.

Fet'in özel hayatında trajik bir olay

Herson yıllarında, şairin kişisel hayatını önceden belirleyen trajik bir olay oldu: Yoksulluğu nedeniyle evlenmeye cesaret edemediği çeyiz kızı olan sevgilisi Maria Lazich bir yangında öldü. Fet'in reddetmesinden sonra başına garip bir olay geldi: Maria'nın elbisesinde bir mum yandı, bahçeye koştu ama kıyafetlerini çıkarmaya dayanamadı ve dumandan boğuldu. Bunun bir kızın intihar girişiminden şüphelenilebilir ve Fet'in şiirlerinde bu trajedinin yankıları uzun süre duyulacaktır (örneğin, "Acı verici satırları okuduğunuzda ..." şiiri, 1887).

L'ye giriş Abe Muhafızları Mızraklı Süvari Alayı

1853'te şairin kaderinde keskin bir dönüş oldu: St.Petersburg yakınlarında konuşlanmış Ulansky alayında muhafızlara girmeyi başardı. Şimdi Afanasy Afanasyevich başkenti ziyaret etme fırsatı buluyor, edebi faaliyetlerine devam ediyor, Sovremennik, Russkiy vestnik, Otechestvennye zapiski ve Library for Reading'de düzenli olarak şiirler yayınlamaya başlıyor. Sovremennik'in editörleri Ivan Turgenev, Nikolai Nekrasov, Vasily Botkin, Alexander Druzhinin ile yakınlaşıyor. O zamana kadar yarı unutulmuş olan Fet adı, derginin incelemelerinde, makalelerinde, tarihçesinde yeniden yer alıyor ve 1854'ten beri şiirleri yayınlandı. Ivan Sergeevich Turgenev şairin akıl hocası oldu ve hatta 1856'da eserlerinin yeni bir baskısını hazırladı.

1856-1877'de şairin kaderi

Fet hizmette şanssızdı: kalıtsal asalet elde etme kuralları her seferinde sıkılaştırıldı. 1856'da asıl amacına ulaşamadan askeri kariyeri bıraktı. Afanasy Afanasyevich, 1857'de Paris'te zengin bir tüccarın kızı Maria Petrovna Botkina ile evlendi ve Mtsensk bölgesinde bir mülk satın aldı. O zamanlar neredeyse hiç şiir yazmadı. Muhafazakar görüşlerin destekçisi olan Fet, Rusya'da serfliğin kaldırılmasına keskin bir şekilde olumsuz baktı ve 1862'den başlayarak, bir toprak sahibi-toprak sahibi konumundan reform sonrası düzeni kınayan Rus Bülteni'nde düzenli olarak makaleler yayınlamaya başladı. . 1867-1877'de sulh hakimi olarak görev yaptı. 1873'te Afanasy Afanasyevich nihayet kalıtsal asalet aldı.

1880'lerde Fet'in kaderi

Şair, Moskova'ya taşınıp zengin olduktan sonra ancak 1880'lerde edebiyata döndü. 1881'de eski hayali gerçekleşti - en sevdiği filozof olan "İrade ve Temsil Olarak Dünya" nın kendisi tarafından yaratılan bir çevirisini yarattı. 1883 yılında Fet'in öğrencilik yıllarında başladığı şair Horace'ın tüm eserlerinin çevirisi yayınlandı. 1883'ten 1991'e kadar olan dönem, "Akşam Işıkları" şiir koleksiyonunun dört sayısının yayınlanmasını içerir.

Fet'in sözleri: genel özellikler

Kökenlerinde romantik olan Afanasy Afanasyevich'in şiiri, olduğu gibi Vasily Zhukovsky ile Alexander Blok'un çalışmaları arasında bir bağlantıdır. Şairin sonraki şiirleri Tyutchev geleneğine yöneldi. Fet'in ana sözleri aşk ve manzaradır.

1950'lerde ve 1960'larda, Afanasy Afanasyevich'in bir şair olarak oluşumu sırasında, Nekrasov ve destekçileri edebi ortama neredeyse tamamen hakim oldular - sosyal, yurttaşlık ideallerini yücelten şiir için özür dileyenler. Bu nedenle, Afanasy Afanasyevich'in çalışmasıyla biraz zamansız konuştuğu söylenebilir. Fet'in sözlerinin özellikleri, Nekrasov ve grubuna katılmasına izin vermedi. Ne de olsa sivil şiir temsilcilerine göre şiir mutlaka güncel olmalı, propaganda ve ideolojik bir görevi yerine getirmelidir.

Felsefi motifler

Feta, hem manzara hem de aşk şiirine yansıyan tüm çalışmalarına nüfuz eder. Afanasy Afanasyevich, Nekrasov çevresinden birçok şairle bile arkadaş olmasına rağmen, sanatın güzellikten başka hiçbir şeyle ilgilenmemesi gerektiğini savundu. Sadece aşkta, doğada ve sanatın kendisinde (resim, müzik, heykel) sonsuz uyumu buldu. Fet'in felsefi sözleri, gündelik hayatın kibrine ve acısına karışmayan güzelliği düşünerek, gerçeklikten olabildiğince uzaklaşmaya çalıştı. Bu, 1940'larda Afanasy Afanasyevich tarafından romantik felsefenin ve 1960'larda sözde saf sanat teorisinin benimsenmesine yol açtı.

Eserlerinde hakim olan ruh hali tabiat, güzellik, sanat, hatıralar, keyif sarhoşluğudur. Fet'in sözlerinin özellikleri bunlardır. Çoğu zaman şair, ay ışığının veya büyüleyici müziğin ardından dünyadan uçup gitme güdüsüne sahiptir.

Metaforlar ve lakaplar

Yüce ve güzel kategorisine ait olan her şey, her şeyden önce bir aşk duygusu ve bir şarkı olmak üzere kanatlarla donatılmıştır. Fet'in şarkı sözlerinde genellikle "kanatlı rüya", "kanatlı şarkı", "kanatlı saat", "kanatlı söz sesi", "zevkten kanatlı" gibi metaforlar kullanılır.

Eserlerindeki lakaplar genellikle nesnenin kendisini değil, lirik kahramanın gördüklerinden izlenimini anlatır. Bu nedenle, mantıksal olarak açıklanamaz ve beklenmedik olabilirler. Örneğin, bir keman "erime" olarak etiketlenebilir. Fet'in karakteristik lakapları "ölü rüyalar", "tütsü konuşmaları", "gümüş rüyalar", "ağlayan otlar", "dul masmavi" vb.

Genellikle resim, görsel çağrışımların yardımıyla çizilir. "Şarkıcı" şiiri bunun canlı bir örneğidir. Şarkının melodisinin yarattığı hisleri, Fet'in sözlerinin oluşturduğu belirli imge ve hislere somutlaştırma arzusunu gösterir.

Bu ayetler çok sıradışı. Yani, "uzaklık çalıyor" ve aşkın gülümsemesi "uysalca parlıyor", "ses yanıyor" ve "denizin ötesindeki bir şafak" gibi, "gürültülü bir gelgit" ile incileri yeniden sıçratmak için uzaktan kayboluyor. . O zamanlar, Rus şiiri bu kadar karmaşık cesur imgeleri bilmiyordu. Kendilerini çok sonra, ancak sembolistlerin gelişiyle kurdular.

Fet'in yaratıcı tarzından bahsetmişken, gerçeklik izlenimlerinin doğrudan sabitlenmesine dayanan izlenimcilikten de bahsediyorlar.

Şairin eserinde doğa

Fet'in manzara sözleri, ebedi yenilenme ve çeşitlilik içinde ilahi bir güzellik kaynağıdır. Pek çok eleştirmen, doğanın bu yazar tarafından sanki özellikle hayranlık uyandırmak için sanki bir toprak sahibinin malikanesinin penceresinden veya bir parkın perspektifinden anlatıldığından bahsetti. Fet'in manzara sözleri, insan eli değmemiş dünyanın güzelliğinin evrensel bir ifadesidir.

Afanasy Afanasyevich için doğa, kendi "Ben" inin bir parçasıdır, deneyimleri ve duyguları için bir arka plan, bir ilham kaynağıdır. Fet'in sözleri, dış ve iç dünya arasındaki çizgiyi bulanıklaştırıyor gibi görünüyor. Dolayısıyla onun şiirlerindeki insani özellikler karanlığa, havaya hatta renge atfedilebilir.

Çoğu zaman, Fet'in sözlerindeki doğa bir gece manzarasıdır, çünkü gece, günün koşuşturmasının sakinleştiği, her şeyi kucaklayan, yok edilemez güzelliğin tadını çıkarmanın en kolay olduğu zamandır. Günün bu saatinde şair, Tyutchev'i büyüleyen ve korkutan kaosa dair bir an bile görünmüyor. Gündüzün gizlediği görkemli uyum hüküm sürüyor. Rüzgar ve karanlık değil, yıldızlar ve ay önce gelir. Yıldızlar tarafından Fet, sonsuzluğun "ateşli kitabını" ("Yıldızlar Arasında" şiiri) okur.

Fet'in şarkı sözlerindeki temalar sadece doğa tasviriyle sınırlı değildir. Çalışmalarının özel bir bölümü aşka adanmış şiirdir.

Fet'in aşk sözleri

Şair sevgisi, bütün bir duygu denizidir: ürkek özlem ve manevi yakınlığın keyfi, tutkunun apotheosis'i ve iki ruhun mutluluğu. Bu yazarın şiirsel hafızası sınır tanımıyordu ve bu, sanki hala böylesine arzulanan bir yakın tarihin etkisindeymiş gibi, gerileyen yıllarında bile ilk aşkına adanmış şiirler yazmasına izin verdi.

Çoğu zaman, şair bir duygunun doğuşunu, en aydınlanmış, romantik ve saygılı anlarını anlattı: ilk el teması, uzun bakışlar, bahçede ilk akşam yürüyüşü, manevi yakınlığa yol açan doğanın güzelliğinin tefekkürü . Lirik kahraman, mutluluğun kendisi kadar ona giden adımları beslediğini söylüyor.

Fet'in manzara ve aşk sözleri ayrılmaz bir bütün oluşturur. Artan doğa algısı genellikle aşk deneyimlerinden kaynaklanır. Bunun canlı bir örneği minyatür "Fısıltı, çekingen nefes ..." (1850). Şiirde fiil bulunmaması sadece özgün bir teknik değil, bütün bir felsefedir. Hareket yok çünkü aslında sadece bir an ya da hareketsiz ve kendi kendine yeten bir dizi an anlatılıyor. Ayrıntılı olarak anlatılan sevgili imgesi, şairin genel duygu yelpazesinde çözülüyor gibi görünüyor. Burada kadın kahramanın tam bir portresi yok - okuyucunun hayal gücü tarafından tamamlanmalı ve yeniden yaratılmalıdır.

Fet'in sözlerinde aşk genellikle başka motiflerle tamamlanır. Yani, "Gece parlıyordu. Bahçe ayla doluydu ..." şiirinde üç duygu tek bir dürtüde birleşiyor: müziğe hayranlık, sarhoş edici gece ve şarkıcıya aşka dönüşen ilham verici şarkı söyleme. Şairin tüm ruhu müzikte ve aynı zamanda bu duygunun yaşayan somutlaşmış hali olan şarkı söyleyen kadın kahramanın ruhunda erir.

Bu şiiri aşk sözleri veya sanatla ilgili şiirler olarak açık bir şekilde sınıflandırmak zordur. Deneyimin canlılığını, çekiciliğini derin felsefi imalarla birleştiren bir güzellik ilahisi olarak tanımlamak daha doğru olur. Bu dünya görüşüne estetizm denir.

İlhamın kanatlarında dünyevi varoluşun sınırlarının ötesine uçup giden Afanasy Afanasyevich, şiirsel dehasının gücüyle insanın sınırlarını aşan, kendisini tanrılara eşit bir usta hissediyor.

Çözüm

Bu şairin bütün hayatı ve eseri, güzelliği aşkta, tabiatta, hatta ölümde aramaktır. Onu bulabilir miydi? Bu soruya ancak bu yazarın yaratıcı mirasını gerçekten anlayan biri cevap verebilir: eserlerinin müziğini duymuş, manzara resimlerini görmüş, şiirsel dizelerin güzelliğini hissetmiş ve çevresindeki dünyada uyumu bulmayı öğrenmiştir.

Fet'in sözlerinin ana motiflerini, bu büyük yazarın eserinin karakteristik özelliklerini inceledik. Örneğin, herhangi bir şair gibi, Afanasy Afanasyevich de sonsuz yaşam ve ölüm teması hakkında yazıyor. Ne ölüm ne de yaşam onu ​​eşit derecede korkutmaz ("Ölümle ilgili şiirler"). Şair, fiziksel ölümle yalnızca soğuk bir kayıtsızlık yaşar ve Afanasy Afanasyevich Fet, dünyevi varoluşu yalnızca "tüm evren" ile orantılı olan yaratıcı ateşle haklı çıkarır. Hem eski motifler (örneğin, "Diana") hem de Hıristiyan motifler ("Ave Maria", "Madonna") ayetlerde ses çıkarır.

Afanasy Afanasyevich'in sözlerinin biraz ayrıntılı olarak ele alındığı Rus edebiyatı üzerine okul ders kitaplarında Fet'in çalışmaları hakkında daha ayrıntılı bilgi bulabilirsiniz.