Bulat Okudzhava yaratıcılığın ana temaları. Bir okul çocuğuna yardım etmek

Bulat Okudzhava 9 Mayıs 1924'te Moskova'da doğdu. Okulda okudu ve Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın başlamasından bir yıl sonra cepheye gönüllü oldu. Savaştan sonra Tiflis Devlet Üniversitesi Filoloji Fakültesi'nden mezun oldu.
Savaş yıllarının zorlu denemeleri, B. Okudzhava'nın şair olarak oluşumunda belirleyici bir etkiye sahipti.
İlk koleksiyon “Şarkı Sözleri” 1956'da ortaya çıktı.
Özgün bir şiirsel ifade biçimi ve yaratıcı bireysellik arayışı, Okudzhava'nın ikinci kitabı "Adalar"da (1959) açıkça kendini gösterdi. Bu koleksiyonu, şiir severler tarafından büyük beğeni toplayan “Neşeli Davulcu” (1964) ve “Tinatin Yolunda” (1964) takip etti. “Magnamous March” (1967) kitabının öncekilerden daha zayıf olduğu ortaya çıktı: Hazırlanırken şair, daha önce süreli yayınlarda yayınlanan şiirlerin seçimine eleştirmeden yaklaştı. Ancak gerçek bir şairin sözde "zayıf" şiirlerinde bile okuyucu çoğu zaman yaratıcısının en samimi duygularının ifadesini bulur.
Şairin şiirleri birçok gazete ve derginin sayfalarında sistematik olarak yayımlandı.
60-70'lerde B. Okudzhava ayrıca düzyazı da yazdı (“Zavallı Avrosimov”, “Shipov'un Maceraları veya Antik Vaudeville”, “Amatörlerin Yolculuğu”). Ancak düzyazı türlerinde bile Okudzhava, kendine ait, gizlice kişisel bir şey üzerine düşünen bir şair olmaya devam ediyor.
Okudzhava'nın şarkı şiiri geniş bir okuyucu ve dinleyici kitlesinin dikkatini çekiyor. 50'li yılların sonunda Okudzhava, eline gitar alarak şiirlerini ona eşlik eden ilk kişi oldu. O zamandan beri kişinin kendi şiirlerinden yola çıkarak kendi melodisini icra etmesi yaygınlaştı. B. Okudzhava'nın seslendirdiği şarkıları ve şiirleri radyoda, konser sahnesinden, televizyon ve film ekranlarından duyuluyor.
Okudzhava'nın şiirleri etrafında birçok kez tartışma çıktı. Bu tartışmalarda muhalifler Okudzhava'nın şiirlerinin güçlü ve zayıf yönlerini ortaya çıkarmaya ve onun şiirsel sesinin benzersizliğini anlamaya çalıştı. Okudzhava'nın şiirlerinin ve şarkılarının popülaritesinden bahsederken şarkının melodisini değil içeriğini, lirizmini ve samimiyetini ön plana çıkaran eleştirmenler haklı.
B. Okudzhava'nın lirik bir şair olduğu tartışılmaz bir gerçektir. İyimser ve hayat aşığı biri olarak gerçekte şiirsel olmayan her şeye kayıtsız kalamaz. Şiirlerinde bir yandan insanın acı ve üzüntüsünün tonlamalarının bu kadar hissedilir olmasının, diğer yandan ironi ve kendi kendine ironinin bu kadar hissedilir olmasının nedenlerinden biri de budur. Yani, "Ah, savaş, ne yaptın, aşağılık" sözleriyle, büyük insan kederinin ve üzüntüsünün tonlamasına dikkat etmeden kimse yardım edemez. Ancak Okudzhava'yı trajik bir şair olarak görmek pek meşru değil. Aynı zamanda derin bir yaşama sevgisi ve geleceğe olan güveni yayan çizgilere sahip.
Bulat Okudzhava Moskova'ya birçok şiir adadı. Bunlardan birinde şair şöyle haykırıyor:
Şehrim Moskova'nın en yüksek rütbesini ve unvanını taşıyor.
Ama her zaman tüm konuklarla kendisi tanışmak için dışarı çıkar.
Okudzhava'nın lirik kahramanı karakter olarak bu şehre biraz benziyor: "Ah, bu şehir, bana o kadar benziyor ki..."
Şairin şiirlerinde sıklıkla birçok olayın gerçekleştiği Arbat avlusu Arbat'tan bahsedilir. Ve bu bir tesadüf değil. Okudzhava'nın şiiri son derece kişiseldir. Şairin Arbat'la pek çok bağlantısı var: Çocukluğu, savaşın yaktığı gençliği, cepheden dönmeyen yoldaşları ve son olarak geleceğin şairinin ilk ahlaki ve ahlaki kriterlerinin oluştuğu yer. Okudzhava şöyle yazıyor:
Ah, Arbat, benim Arbat'ım,
Sen benim dinimsin.
Şairin şiirleri cesur, somut ve son derece gerçekçidir.
Ancak onun dünyasının Arbat çerçevesine daraltıldığını iddia etmek yanlış olur. Şair “Sokolniki'nin Şarkısı”nda şöyle diyor:
Köklerimizle çam ağaçları gibi büyüdük
Yaşadığımız ülkeye.
Okudzhava'nın şiirinin lirik dünyasında pek çok geleneksel, peri masalı unsuru var: burada bireysel kıtalara serpiştirilmiş oyunun unsurları var, ayrıca sıra dışı karakterler de var - Neşeli Davulcu, Mavi Adam, karıncalar, cırcır böcekleri. Ancak bu şiirlerde gerçeklikle, modern yaşamla elle tutulur, ayrılmaz bir bağlantı var. Çeşitli motiflerle gerçekleştirilir (umut güdüsü, şair için en değerli olanlardan biridir). Okudzhava'nın şiiri, giriş kelimelerinin, ünlemlerin, bağlaçların ve zıt anlamlı kelimelerin ("gülmek ve ağlamak", "zor ve kolay") yaygın kullanımıyla karakterize edilir.

Bulat Okudzhava birkaç nesildir duyguların efendisi olmuştur. Eşsiz şarkıları güven ve rahatlık izlenimi veriyor. Ancak Okudzhava'nın kendiliğindenliği hiçbir şekilde basitlikle eşanlamlı değildir. Okudzhava şiirsel üslubun bir virtüözüdür.

Bulat Shalvovich Okudzhava - şair ve düzyazı yazarı - ozan şarkı türünün kurucularından biri, Moskova'da doğup büyüdü.

Şehrim Moskova'nın en yüksek rütbesini ve unvanını taşıyor.

Ama her zaman tüm konuklarla kendisi tanışmak için dışarı çıkar.

Çocukluğu Arbat'ın sessiz sokaklarındaki küçük şirin avlularda geçti. “Arbatstvo” oyununu ve onun “sınıfına” başlama ritüelini icat eden Arbat çocuklarıydı.

Aşkım dünya kadar eski olsa da,

Yalnızca ona hizmet etti ve güvendi,

Ben, Arbat avlusundan bir asilzade,

Mahkemesi tarafından asilzadeliğe getirildi.

1942'de dokuzuncu sınıf öğrencisi Okudzhava cepheye gitmeye gönüllü oldu. Ders kitapları yerine piyade savaşı biliminde ustalaşıyor.

Ah, savaş – bir yıl daha sürmeyecek –

Bu yüzden savaş;

Daha fazla kilometrelik ayak kaplaması

Ketenden kesin.

Er Bulat Okudzhava 1944'ün sonuna kadar savaştı. Yaralanmalar, hastaneler... ve artık kavga etmemize gerek yoktu. “Paltonuzu alın ve evinize gidelim”... Ve milyonlarca insanın hayatına mal olan acımasız bir savaşta, yeni doğmuş bir neslin tam dört yıllık gençliğini alıp götüren bir savaşta, uzun zamandır beklenen Zafer geldi. yetişkinliğe girdi.

Şairin kendi sözlerinden, kendi melodisine yazdığı ilk şarkısı “Soğuk tren vagonlarında uyuyamadık…”'ın 1943 yılında ön planda çıktığı kesin olarak bilinmektedir. Ve eğer yazarın kendisinin zayıf olduğunu düşündüğü ilk ön cephe uzun zamandır unutulmuşsa, o zaman ikincisi korunmuştur ve doğum yılı 1946 olmasına rağmen bugün hala duyulmaktadır.

Şiddetli ve inatçı

Yan, ateş, yan!

Aralık yerini alacak

Ocak ayları geliyor.

Üniversiteden mezun olduktan sonra Okudzhava, Kaluga bölgesindeki kırsal okullardan birinde çalışmak üzere görevlendirilir. Kaluga gazetelerinde zaman zaman yayınlanan yeni şiirler ortaya çıkıyor. 1956'da ilk şiir koleksiyonu Şarkı Sözleri yayınlandı. Moskova'ya döner, önce Molodaya Gvardiya yayınevinde editör olarak çalışır, daha sonra Literaturnaya Gazeta'nın şiir bölümüne başkanlık eder.

Bu yıllarda şarkılar birbiri ardına ortaya çıkmaya başladı: “Kraliçe Lenka Hakkında”, “Kız ağlıyor - top uçup gitti”, “Son troleybüs”, “Güle güle çocuklar”. Hepsini sayamazsınız ama Arbat melodilerini dinlemeden de edemezsiniz.

Bir nehir gibi akıyorsun.

Garip isim!

Ve asfalt nehirdeki su gibi şeffaftır.

Ah, Arbat, Arbat'ım, sen benim çağrımsın.

Sen benim hem sevincim hem de talihsizliğimsin.

Okudzhava'nın sevgili Arbat'ının neden hem neşe hem de talihsizlik olduğunu ancak "kurşun yağmurlarının sırtımıza öyle sert vurduğu ve merhamet bekleyemeyeceğiniz" o ayrılık ve kargaşa yıllarıyla ilgili gerçeği bilerek anlayabilirsiniz. Bir yıl önce, daha az coşkulu ama daha da biyografik bir "Arbat" şarkısı yazıldı.

Vurulan babam hakkında ne konusunda fikrini değiştirdin?

Kafam karışmış ama hayattayken gitarla dışarı çıktığımda mı?

Sanki sahneden Moskova'nın gece yarısı rahatlığına adım atmışım gibi.

Eski Arbat çocuklarına kaderlerinin bedava verildiği yer.

Bir şarkı ya da aşk başka bir şeydir, sahnede gitarı olan bir şairin ise bambaşka bir şey. Yazarın en azından daha önce şarkılarını şarkı olarak görmemesi ilginçtir. Onun için bunlar sadece kağıda yazılmayan, sesten söylenen şiirlerdi ve öyle de kaldılar.

Okudzhava'nın sessiz, duygulu sesi insanları cezbetti ve onları dinlemeye zorladı. Hiçbir zaman "sipariş üzerine" sesli şiirler yazmadı. “Sosyal düzen” ona göre değildi. Ruhu ve kalbi, çağdaşları için önemli olan temaları açıkça tanımlıyordu.

Hayatımızda güzel ve tuhaf,

ve bir kalem vuruşu kadar kısa,

dumanı tüten taze bir yaranın üzerinde

Gerçekten bunu düşünmenin zamanı geldi.

“Birbirimize iltifat edelim” çağrısı sadece güzel bir söz değil, her birimiz için hayati bir gerekliliktir. Çökmekte olan ideallerin olduğu bir dünyada, yol gösterici bir yıldız olarak “umut, sevginin önderlik ettiği küçük bir orkestradır”. Aşk sözcüğü şair tarafından çok sık kullanılmıştır. Sonuçta, özünde, varlığının temel prensibi olan insan hayatından bahsediyoruz. Hayat ancak sevgi varsa gerçekleşebilir: çevremizdeki dünyaya, insanlara, tüm tezahürleriyle hayata.

Bulat Shalvovich Okudzhava'nın 1997'deki beklenmedik ölümü biz çağdaşlarını şok etti. Bir insan için ebedi, gerçek, gerçekten önemli değerlerin şarkısını söyledi: “Bir üzüm çekirdeğini sıcak toprağa gömeceğim…” Bu delici sözlere hangimiz üzülmedi, kim merak etmedi. “Yoksa neden bu günahkâr dünyada yaşıyorum?”

Şairlik mesleği “tehlikeli ve zordur.” Şairin toplumdaki rolü, amacı ve kaderi - Bulat Okudzhava, dizelerinin çoğunu bu konuya ayırdı:

Şairler zulme uğradı, sözlerine inanıldı,

onlar için ağlar örüldü; havalı

onlara kanat verirlerdi

ve duvara doğru ilerlediler...

Okudzhava ünlü olduğundan beri değişmedi: mütevazı bir görünüm, bir gitar, inanılmaz bir incelik ve dinleyicilere saygı. En son koleksiyonlarından birinin adı “Size Adanmış”, yani biz hayranlarına, çağdaşlarına minnettarız.

Şiirsel sözcüğün yaratıcılarının dar tür uzmanlığı, bilindiği gibi, en başından beri mevcut değildir. Oyun yazarı A. Volodin yakın zamanda bunu bir kez daha hatırladı: "Eski zamanlarda şairlere şarkıcı deniyordu: şiirleri ve melodiyi kendileri bestelediler, kendileri söylediler ve kendilerine eşlik ettiler. Ancak yavaş yavaş kişisel performansa duyulan ihtiyaç ortadan kalktı, sonra melodi ortadan kayboldu, kafiye ve ölçü isteğe bağlı hale geldi ve hatta bazen bir düşünce bile - şiirin kendisi değersiz amaçlara hizmet etmeye başladı... Sonra aklı başına geldi ve talep etti: beni yeniden bir araya getirin! Ülkemizde bunu ilk yapan Okudzhava oldu."

Muhtemelen bu ifadenin sonunda bir dereceye kadar abartma vardır. Muhtemelen ilk değil. Vizbor ve Ancharov vardı. Ancak gerçek şu ki, eğer öncelik sadece ilk şarkılarından itibaren olayların kronolojisine göre değil, aynı zamanda çok çeşitli çevrelerde ünlü olan sayıları da göz önüne alındığında, sanki en geniş popülerliğin ana zirvesine göre düşünülüyorsa. , o zaman Birinci Ozan unvanı haklı olarak Okudzhava'ya aittir.

Okudzhava, aşk ve umut hakkında, savaşların anlamsızlığı hakkında, sağduyu ve bilgeliğin zaferine olan inanç hakkında yalnızca bir buçuk yüz kadar harika şarkı yazdı.

Bulat Shalvovich Okudzhava, 9 Mayıs 1924'te Moskova'da doğdu. Yaygın olarak en yetenekli Sovyet ozanlarından, bestecilerinden ve şairlerinden biri olarak bilinir. Bulat Okudzhava kendi şiirlerinden yola çıkan şarkılar seslendirdi. Yaratıcılığıyla şarkı sanat tarihine sonsuza kadar damgasını vurdu. Ozan ve şair öleli neredeyse 20 yıl oldu ama şarkıları ve şiirleri ozan şarkılarını sevenler arasında hâlâ popüler.

Okudzhava'nın babasının kampta vurulması, annesinin ise tutuklanarak 9 yıl kampa sürgün edilmesinin ardından Bulat, akrabalarıyla birlikte Tiflis'te yaşadı. Bulat okulda okudu, ardından bir fabrikada tornacı olarak işe girdi. 1943'te Mozdok yakınlarındaki savaşlara katılırken yaralandı. Bu sırada ilk şarkılarından biri yayınlandı.

1950 yılında Okudzhava, Tiflis Üniversitesi'nden mezun olduktan sonra öğretmen oldu. Bulat, kırsal bir okulda öğretmen olarak çalıştıktan sonra Kaluga bölgesindeki Shamordino köyüne gitti ve burada daha sonra şarkı haline gelen birçok şiir yazdı.

Okudzhava'nın edebiyat kariyeri 1954'te başlıyor. 40 yılı aşkın bir süredir Bulat Okudzhava'nın şiirlerinden oluşan yaklaşık 15 koleksiyon yayınlandı. Yazarın eserlerinde çocuklara yönelik hikâyeler ve oyunlar da yer almıştır.

1958'de Okudzhava kendi yazdığı şarkıları seslendirmeye başladı ve kısa sürede Sovyetler Birliği'nde yaşayan milyonlarca insanın kalbini kazandı. Çalışmalarının ozan şarkısının oluşumunda güçlü bir etkisi oldu.

Bulat Okudzhava, yalnızca Sovyet sinemasındaki epizodik rollere katılımıyla değil, aynı zamanda filmler için birçok ünlü kompozisyon yazmasıyla da dikkat çekti ve aynı zamanda senarist olarak da görev yaptı.

1967 ile 1985 yılları arasında Okudzhava'nın orijinal şarkılarını içeren beş plak yayınlandı (biri Fransa'da, geri kalanı SSCB'de).

Hayatı boyunca ozan ve besteciye birçok ödül, ödül ve onursal unvan verildi.

Ozanın kişisel hayatına gelince, iki karısı vardı. İlk eşleri Galina Smolyaninova'dan 1964'te boşandılar ve oğulları ve kızları öldü. İkinci eşi Olga Artsimovich ile günlerinin sonuna kadar evlilik içinde yaşadı; oğulları müzisyen ve besteci oldu.

Bulat Okudzhava. Biyografi

Bulat Shalvovich Okudzhava, Sovyet döneminin müzikal ve edebi figürüdür. 9 Mayıs 1924'te Moskova'da doğdu ve 12 Haziran 1997'de Clamart'ta (Fransa) öldü. Eserleri hâlâ biliniyor; her Sovyet insanı onun şarkılarını ve şiirlerini severdi.

Babası uyruğa göre Gürcü (Megrel), annesi ise Ermenistanlıdır. Anne ve baba Tiflis'te yaşıyordu ama okumak için Moskova'ya gittiler ve Bulat orada doğdu. Daha sonra küçük Bulat babasıyla birlikte Tiflis'te yaşamaya gitti ve annesi Moskova'da çalıştı. Uralvagonstroy fabrikasının müdürüne yönelik suikast girişimine katılan babası ve iki erkek kardeşi 1937'de vuruldu. Bu nedenle Bulat, Arbat Caddesi'nde yaşadıkları annesi ve büyükannesinin yanına Moskova'ya iade edildi. Ancak 1938'de annesi tutuklandı ve Karlag'a sürüldü. Gulag'dan ancak 1947'de döndü.

Bulat Okudzhava, 18 yaşına yeni girdiği için Ağustos 1942'de askere alındı. 1944'te, yaralandıktan sonra sağlığı büyük ölçüde kötüleştiği için terhis edildi. 1985 yılında kendisine 1. derece Vatanseverlik Savaşı Nişanı verildi. Savaştan sonra Bulat, Tiflis Üniversitesi'ne filolog olarak kaydoldu ve mezun olduktan sonra birkaç yıl öğretmen olarak çalıştı.

Şiir ve şarkı söyleme etkinlikleri

1956'da Bulat Okudzhava'nın şiirlerinin toplandığı ilk koleksiyonu yayınlandı. Aynı zamanda Moskova'ya taşındı ve şarkılarıyla popüler oldu. Aynı zamanda “Duygusal Mart” ve diğerleri gibi en ünlü şarkıları da yazıldı. 1962'de "Chain Reaction"da küçük bir rol üstlendi ve kendi şarkısı "Midnight Trolleybus"u seslendirdi. 1968'de Fransa'da plak çıktı; bu plak için Fransa'da da şarkılar kaydetti. 1970 yılında şarkısı “Belorussky İstasyonu” filminde de çalıyor. Şarkıları filmlerde 80'den fazla kez çalındı. Zaten 70'lerin ortasında, kayıtları Sovyetler Birliği'nin raflarında görünmeye başladı.

Eserlerinin yanı sıra çeviri faaliyetlerinde de bulundu. Farklı ülkelerden çeşitli yazarların şiir ve düzyazılarını inceledi. Isaac Schwartz ile birlikte çok sayıda popüler şarkı yarattı. Ayrıca bir almanakta bir otobiyografi yayınlandı ve tarihi konularda hikayeler basıldı. Ayrıca çocuklar için savaş öyküleri yazdı ve tanınmış bir yayınevinde editör olarak çalıştı.

Hayatının son döneminde Moskova bölgesinde yaşayan Bulat Shalvovich, çalışmalarını Sovyetler Birliği'nin farklı şehirlerinde ve Batı'da gerçekleştirdi. Gösterilerini Paris'te tamamladı.

Okudzhava, Fransa'da zatürre komplikasyonları nedeniyle 1997 yılında öldü, ancak cesedi Moskova'ya nakledilerek gömüldü.

Tarihlere göre biyografi ve ilginç gerçekler. En önemli.

Diğer biyografiler:

• Victor Hugo

  Victor, 26 Şubat 1802'de Besançon şehrinde doğdu. Babası askeri bir adamdı. İlk Fransız burjuva devrimi sırasında basit bir asker olarak görev yaptı.

• Stolipin Pyotr Arkadeviç

  Pyotr Arkadyevich Stolypin bir Rus devlet adamıdır. Aktif, iddialı, kararlı, bakan ve valilik görevlerinde bulunmanın yanı sıra birçok reform yapmayı ve insanların yaşamlarını radikal bir şekilde iyileştirmeyi başardı.

• İskender ben

  Kutsal İskender - insanlar ona böyle derdi. Tolstoy'un ünlü romanı "Savaş ve Barış"la övülen büyük imparator, kendisiyle ilgili güzel bir anı bıraktı. Fransız eğitim okulunun en iyi gelenekleriyle yetiştirildi

• Alexander Sergeevich Dargomyzhsky

  Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, müzik figürü, öğretmen ve 19. yüzyılın ortalarına ait müzik eserlerinin yazarı, 2 Şubat (14), 1813'te Rusya'nın Tula eyaletindeki taşrada doğdu.

• Lewis Carroll

  Carroll Lewis takma adı altında çalışan İngiltere'den yazar ve matematikçinin asıl adı, Cheshire'ın bir köyünde yerel bir din adamının ailesinde doğan Charles Latwidge Dodgson'dur (1832-1898).

9. sınıf öğrencisi Evgeniy Kanaev

Giriiş. Bulat Şalvoviç Okudzhava

1. Yazarın şiirsel mirası hakkında. Şiir ve şarkılar.

3. Yazarın eserlerinde ana tema olarak umut teması

Çözüm. Bulat Okudzhava'nın yirminci yüzyıl Rus edebiyatına katkısı

Başvuru

Referanslar

İndirmek:

Ön izleme:

GOU SO "Karpinskaya Özel (Islah) Genel Eğitim Yatılı Okulu No. 1"

BULATA OKUDJAVA

Tamamlayan: Kanaev Evgeniy,

9b sınıf öğrencisi

Başkan: Dryagina L.Yu.,

Rus dili öğretmeni ve

G.Karpinsk, 2009

Giriiş. Bulat Şalvoviç Okudzhava

1. Yazarın şiirsel mirası hakkında. Şiir ve şarkılar.

3. Yazarın eserlerinde ana tema olarak umut teması

Çözüm. Bulat Okudzhava'nın yirminci yüzyıl Rus edebiyatına katkısı

Başvuru

Referanslar

Giriiş.

Umut, beyaz bir el ile

bana bunun gibi bir şey çal

yüzünüzden renk aksın diye,

sanki atlar verandadan gelmiş gibi.

Bana bunun gibi bir şey çal

ne üzüntü, ne huzur olsun diye

not yok, anahtar yok, el yok...

Mutsuz olduğum konusunda yalan söylüyorlar.

Biz de ağlayıp gülebiliriz

ama kendinizi alçaltmayın, kendinizi alçaltmayın.

Bu tırmanış henüz tamamlanmadı.

Birbirimizi yeniden bulacağız...

Bütün bu sokaklar kardeş gibidir.

Senin oyunun onların karışık konuşmaları,

gece yarısı topukları tıkırdıyor...

Etrafımdaki her şeye karşı açgözlüyüm.

Böyle oynarsın, böyle oynarsın

Sanki yavaş yavaş yanıyorsun.

Ama ateşinde bir şey var

benim için hala bilinmiyor.

Bulat Okudzhava. Favoriler. Şiirler. "Moskova İşçisi", 1989.

Okudzhava Bulat Shalvovich (1924-1997), Rus şair, düzyazı yazarı. 9 Mayıs 1924'te Moskova'da parti işçilerinden oluşan bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi ve çocukluğunu Arbat'ta geçirdi. Babasının tutuklanıp vurulduğu ve annesinin bir kampa, ardından da sürgüne gönderildiği 1937 yılına kadar anne ve babasıyla birlikte Nizhny Tagil'de yaşadı. 1942'de dokuzuncu sınıf öğrencisi Okudzhava, havan topçusu, makineli tüfekçi ve yaralandıktan sonra telsiz operatörü olduğu cepheye gitmeye gönüllü oldu. 1945 yılında Tiflis'te tornacı olarak çalıştı ve akşam okulunun onuncu sınıfından mezun oldu. 1946-1950'de Tiflis Üniversitesi Filoloji Fakültesi'nde okudu, ardından Kaluga yakınlarındaki kırsal bir okulda, ardından bölgesel gazetelerde işbirliği yaptığı Kaluga'da Rus dili ve edebiyatı öğretmeni olarak çalıştı. Okudzhava'nın ilk kitabı Kaluga'da yayınlandı, içinde yer alan Tsiolkovsky ile ilgili şiirler ve şiirler yazar tarafından daha sonraki koleksiyonlara dahil edilmedi. 1956'da Moskova'ya taşındı, Molodaya Gvardiya yayınevinde editör olarak çalıştı ve Literaturnaya Gazeta'nın şiir bölümüne başkanlık etti. 1962'de Yazarlar Birliği'ne katılarak tamamen yaratıcı çalışmalara odaklandı.(1)

Şiir ve şarkılar

Çok uzun olmayan hayatı boyunca Bulat Okudzhava, düzyazı, drama ve tabii ki şiir gibi birçok ilginç eser yazdı. Şair ve özellikle de şarkı yazarı olarak geniş bir okuyucu kitlesi tarafından tanınıyor. Gençliğinden beri gitarla içli dışlı olan Bulat, daha sonra “yazarın şarkısı” olarak anılacak olan Sovyet şarkısında yeni bir akımın kurucusu haline geldiğinden habersiz şiirlerini mırıldanmaya başladı. Bu bölümde sanatta bu yöne katkılarından bahsedeceğiz.

Yirminci yüzyılın ellili yıllarının ikinci yarısında ve altmışlı yıllarının başında, Rus şiirinde, "şarkı söyleyen şairler" - şiir yazarları ve kendi şarkılarının müziği, bunları kendileri icra eden kişiler tarafından belirlenen yeni bir yön ortaya çıktı. genellikle bir gitar eşlik eder. Bazı durumlarda, B. Okudzhava gibi, bunlar şarkı yaratıcılığını şarkı dışı şiirlerin yaratılmasıyla birleştiren profesyonel şairlerdi, diğer durumlarda ise bunlar, bu türdeki şiirsel yeteneklerini fark eden şarkı yazarlarıydı (Yuri Vizbor, Vladimir Vysotsky, Yuri Kukin). , Evgeniy Klyachkin ve diğerleri). Bu tür şarkılar başlangıçta arkadaş gruplarında, turistik gezilerde ve jeolojik gezilerde çalınıyordu; nispeten dar bir çevre için tasarlanmıştı ve icracılar ile dinleyiciler arasındaki doğrudan temas benzersiz, resmi olmayan ve güven veren bir atmosfer yaratıyordu.

Zamanla, bu tür şarkıların yazarlarından bazıları halka açık konserlerde (çoğunlukla resmi olmayan veya yarı resmi) sahne almaya başladı ve hem halka açık hem de ev konserleri sırasında yapılan kaset kayıtları dinleyicilerini daha da genişletti. O zamana kadar radyo, televizyon ve gramofon plaklarında yalnızca en katı sansür ve ideolojik kontrol altında yayınlanan ses bilgilerinin yayılması konusunda hükümetin tekelini baltalayan kayıt cihazları o zaman günlük hayatımıza girdi. “Magnitizdat” olarak adlandırılan “samizdat” çeşitlerinden biri olarak oluşmuştur. Ülke çapında binlerce yabancı, şarkı söyleyen şairleri dinlemeye (ve şarkı söylemeye) başladı.

Yeni sanatsal olguya ne isim verileceği konusunda uzun bir tartışma yaşandı. “Amatör şarkı” tabiri ortaya çıktı, KSP (amatör şarkı kulüpleri) ortaya çıktı, çok sayıda festival ve mitingler yapılmaya başlandı. Özünde, özgür demokratik ilkelere ve yasalara sahip, doğal olarak oluşan bir gençlik hareketiydi, ancak yetkililer kulüplerin çalışmalarını düzenlemeye ve festival ve mitinglere Komsomol işaret ve sloganlarını empoze etmeye çalıştı. Bu, hareketin bağımsız fikirli katılımcılarının ve her şeyden önce kendilerini "amatör" yazarlar değil, amatörler değil profesyoneller olarak gören yazarların "amatör şarkı" teriminin reddedilmesine neden oldu. sanatta. Şüphesiz Bulat Shalvovich Okudzhava böyleydi. O zaman, uzak altmışlı yıllarda şiirleri ses çıkarmaya başladı. Bu şiir, şarkı değil, kendisi her zaman kendisini hiçbir şekilde şarkıcı olarak görmediğini söylediği için, dinleyiciler ve okuyucularla konuşmak onun için daha uygun. Şair o yıllarda ne hakkında şarkı söyledi? Bana göre Okudzhava her zaman sadece kendisinin yaşadıkları hakkında yazdı, konuştu ve şarkı söyledi. On yedi yaşında cepheye giden O, birçok satırını savaşa ayırdı:

Botların tıkırdadığını duyuyor musun?

ve kuşlar çılgınca uçuyor,

ve kadınlar koltuk altından mı bakıyor?

Nereye baktıklarını anlıyor musun?

Ve her zaman, her zaman halkımızın umut sahibi olmasını istedi... Ne için? Huzur olsun, çocuklar gülsün, sevgi olsun... ve ayrılık olsun... Umut vermek istemeseydi şunu yazar mıydı:

Dünya hâlâ dönerken, ışık hâlâ parlakken,

Rabbim herkese sahip olmadıklarını ver...

Hayatı boyunca en çok da Anavatanı Rusya'nın dürüst yaşamasını istedi, böylece kimse bizim yaşama şeklimizden utanmasın. Ama yazarın şarkısına dönelim, çünkü 1965'ten beri şiirde bu yöne böyle demeye başladılar. Bu isim birçok kişi tarafından benimsendi; Okudzhava, Galich ve Vysotsky gibi liderler ve otoriteler bunu - çekinceli veya çekincesiz - çalışmalarında uygulamayı kabul etti. Bugün bu isimle tartışmanın, iç anlamsal tutarsızlığında hata bulmanın artık faydası yok, çünkü bu isim sağlam bir şekilde yerleşmiş ve referans kitaplarına, ansiklopedilere ve öğretim yardımcılarına dahil edilmiştir. Şiir koleksiyonlarının tamamı bu başlık altında yayınlanmaktadır. Tarihsel şiir açısından bakıldığında, yazarın şarkısı hırsızların folkloru ve şehir romantizmi gibi "taban" kaynaklarına kadar uzanıyor; birçok yönden Rus modernizminin ("Gümüş Çağı") şiiriyle bağlantılı. Yazarın şarkısında Blok'un şiirinin yankılarını buluyoruz. Bir örneğe bakalım:

Ve ben de herkes gibi hâlâ aynı hisseye sahibim

Yaklaşan karanlıkta görünüyor:

Tekrar - Onu cennette sevmek

Ve onu yeryüzünde değiştir.

(Blok. “Varlığın halkası sıkıdır…”, 1909)

Ahşap veya dökme demir haç

yaklaşan karanlıkta bize emanet edilen...

Genç bir kıza söz vermeyin

yeryüzündeki sonsuz aşk.

(Okudzhava. "Süvari Muhafızlarının Şarkısı", 1975)

Son derece bireysel ve kişisel bir şarkı ortaya çıktı. Bir kişi, kural olarak, melodinin yazarını, şarkı sözlerinin yazarını, eşlikçiyi ve icracıyı birleştirir - bu, orijinal bir şarkının işaretidir. Burada da baskın olan şiirsel metindir; hem müzikal hem de melodik yön ve icra tarzı ona tabidir.

Bulat Shalvovich Okudzhava inanılmaz derecede dürüsttü, her zaman maça dedi ve neyi kaçırdığımızı, neden bu şekilde yaşadığımızı anlamamıza yardımcı oldu.

Şiirleri ve şarkıları kolayca hatırlanır; kampanyalarda, inşaat tugaylarında ve yakın arkadaş çevresinde söylenmiş ve söylenmektedir. “Yalnız mahvolmamak için el ele verelim arkadaşlar”, babalarımızın ve annelerimizin neslinin sloganı oldu.

Yetkililerin gitar şiirini evcilleştirmesinin imkansız olduğu ortaya çıktı ve bazı iyi dilekçilerin yazarın şarkısına koruyucu "Sovyet" etiketi verme yönündeki diplomatik girişimleri de sonuçsuz kaldı. Bu tür inatla Sovyet karşıtı olmasa da en azından Sovyet dışı kaldı. Yazarın şarkısının çeşitlerinden birinin, yasaklananlar da dahil olmak üzere yüzyılın başındaki şairlerin şiirleri olması karakteristiktir: Gumilyov, Khodasevich, müziğe ayarlanmış. 60'lı ve 70'li yıllarda Joseph Brodsky'nin şiirleri, onlar için melodiler besteleyen Evgeny Klyachkin tarafından seslendirildi. Zaten 1968'de yazarın şarkısı zulüm görmeye ve zulüm görmeye başladı. Novosibirsk akademik kasabasındaki gösterisinin ardından Galich "sanatla ilgilenmedi" ve halka çıkması yasaklandı. Basın, Vysotsky'ye zulmetmeye başladı (bu, ünlü "Wolf Hunt" şarkısında şiirsel olarak yansıdı). Okudzhava sürekli şüphe altındaydı. Bütün bunlara rağmen yazarın şarkısı hem toplumsal bir hareket olarak hem de yirminci yüzyılın ikinci yarısının gerçek Rus şiirinin tam teşekküllü bir parçası olarak hayatta kaldı.

Yazarın eserlerinde ana tema olarak umut teması

yazmak içimden gelmiyor

Ne şiir, ne düzyazı,

İnsanları kurtarmak istiyorum

gül yetiştir.

Temmuz sıcağı sıçratıyor,

balmumuyla birlikte yüzüyor,

ilk gül kırmızı top

gökyüzüne doğru süzülüyor.

Çiçekler açılıyor

boğucu çimenlerin arasından

arıların telaşından

şeref ve şan için.

Pencerenin dışarısı buz gibi

vahşi, kuduz -

gül bahçesi açar

beyaz kağıt üzerinde.

Kötü fırın ısıyla parlıyor,

fayanslar patlıyor,

gururlu omuzlarından kay

ekstra pelerinler.

Ve rastgele düşüyorlar

bazen kahkahalara, bazen gözyaşlarına

sonra huş ağacı kokusu,

o gül nefesi.

Şairin ilk şiirlerinden biridir. Kaç tane basit, anlaşılır gerçek var ve ne kadar felsefi derinlik var!Şarkıları ve şiirleri, diğer karakterlerin bakış açısından yazdığında bile her zaman lirik bir monologdur. Her zaman bir kahramanı vardır; yazar. Bulat Okudzhava'nın düzyazısının aynı zamanda şarkı şiirinin devamı olması da karakteristiktir. Sadece başka bir ülkede - düzyazı ülkesinde. Belki de düzyazısının en az şarkıları kadar tonlama açısından da eşsiz olmasının nedeni budur.(1) A.M. Gorodnitsky bir röportajda Bulat Okudzhava hakkında şunları söyledi:

“Şiirlerini gerçekten çok seviyorum, en sevdiğim dizelerin hepsini listelemek imkansız. “Dua” şarkısını yazan Bulat, adeta bizim neslimizin peygamberi olmuş, insanlara hayatın anlamını ve ışığını geri döndürmüştür. Şarkılarının pek çok kanatlı dizesinin Yeni Ahit'in emirlerine benzemesi tesadüf değil, ben bunları emir olarak algılıyorum... Okudzhava'nın bana anlattığı bir Kafkas benzetmesini gençlere yeniden anlatmak istiyorum, her zaman gerçek bir Rus vatansever olan:

“Saksağan'ın yanına geldiler ve Anavatan'ın ne olduğunu sordular. "Elbette" diye cevapladı saksağan, "bunlar yerli ormanlar, tarlalar, dağlar." Kurdun yanına gelip ona Anavatan'ın ne olduğunu sordular. "Bilmiyorum" demiş kurt, "bunun hakkında düşünmemiştim." Daha sonra ikisini de alıp kafeslere koyup uzaklara götürdüler. Ve yine saksağanın yanına gelip aynı soruyu sordular. "Elbette" diye cevapladı saksağan, "bunlar yerli ormanlar, tarlalar, dağlar."

Kurdun yanına geldik ama kurt artık orada değildi; melankoliden öldü.”

. Bu benzetmede yazar bize ancak Anavatan duygusuyla yaşayabileceğimizi hatırlatmak istemiştir. Hayatını yurtdışında geçirmek zorunda kalan Okudzhava (Paris'te öldü), Anavatan'ın kalpte olması gerektiğini ve Anavatanı düşünmeyenin öldüğünü herkesten daha iyi anladı.

Eski bir şehir romantizminden yola çıkan Okudzhava, prototipin doğallığını koruyarak organik ve açıklanamaz folklor temeline profesyonel şiirin düşünceliliğini ve çekiciliğini verdi. Çalışmaları zevke, özlülüğe ve kesinliğe dayanıyordu: duygusal, anlamsal, tonlama. Şaşırtıcı olan, iki veya üç notada alınan birkaç küçük akordan çıkardığı melodilerin ve ritmik kalıpların çeşitliliğidir. O - kelimenin dar okul anlamında, müzik eğitimi almamış bir adam - büyük formlardaki birçok besteciyi kıskandırabilirdi, çünkü her birinin yapamayacağı bir şeyi nasıl yapacağını biliyordu: ses kaosunu basit ve basit bir şeye dönüştürmek. animasyonlu melodinin net evreni. Mozart, müzikteki en zor şeyin herkesin anlayabileceği basit bir şarkı yazmak olduğuna inanıyordu. Bu tam da Bulat'ın yapmayı başardığı en zor şey. Kompozisyonlarına "şarkılar" adını verdi, biçimin iddiasızlığının ve görünüşte anlamsızlığının, içeriğin ciddiyetinin, her kelimenin ifade ve uygunluğuna yönelik titiz bir tutumun arkasına saklandı. Onun "şarkıları" kitle kültürünün kayıtlarına giremeyecek, duyarsız insanların onayını alamayacak, mahkeme statüsü kazanamayacak veya besteci çevrelerinde tanınmayacak kadar samimi, felsefi ve özgür düşünceliydi. Bu arada Okudzhava, klasik ozanı şarkıcı, besteci ve şairden oluşan "üçlü"de kişileştirdi. Her üç formdaki yetenekleri de sonsuz değildi. Oda sesi operanın gücüne sahip olamaz. Bestecilik şarkı yazmakla sınırlıydı. Ve lirik yetenek destansı boyutlara ulaşmadı. Okudzhava herhangi bir şiir yaratmadı. Ancak geliştirdiği yaratıcı alanda eşi benzeri yoktu.

Hemen tanınabilen bir ses: endişe verici, dikkat çekici, bireysel modülasyonlarla dolu, bazen ani, bazen yavaşça akıcı - alternatif gitar arpejleriyle uyum içinde bir ırmak gibi akıyor. Kusursuz tonlama. Doğru vurgular. Sanatsal ilke şiirsel armağandan ayrılamaz olduğundan, yalnızca çok büyük sanatçılar ve şairler için mümkün olan maksimum fon tasarrufuyla bu etki gücü.

Kolayca akılda kalan, sanki noktalı bir çizgiyle dikilmiş gibi, melodiler stil açısından birleşmiş ve aynı zamanda her zaman çeşitlidir, Shostakovich'in Okudzhava'nın şiirlerine "gerçek müzik" besteleme yönündeki yarı şaka niteliğindeki bir teklifine yanıt olarak kelimeyle o kadar organik bir şekilde bağlantılıdır ki , bunun gerekli olmadığını kaydetti. Ozanın çalıştığı tür dışarıdan müzikal müdahale gerektirmez.

Son olarak sadece ses olarak değil kitapta da var olan şiirler. Bulat'ın şiirindeki romantizm ortadadır, ancak geleneksel çerçevede o kadar yaratıcı ve moderndir ki, onun yeniliği ve benzersizliği konusundaki her türlü şüpheyi ortadan kaldırır. Onun romantizmi acımasız değil, asildir. Ayet basittir, ancak asla banal değildir. Hayal gücü bulutların ötesine uçmuyor ve aynı zamanda romantik bir şekilde yükseliyor.

Amatör şarkılar üzerindeki "katalizör" etkisine gelince, kelimenin tam anlamıyla olağanüstü olduğu ortaya çıktı. Ozan örneği birçok kişiye kalem ve gitar almaya ilham verdi.

Şair insan hakkında ne kadar basit ve ne kadar bilgece yazıyor:

İNSAN

Havayı solur, ilk otları solur,

sazlar sallanırken,

her şarkı dinlenirken,

başının üstünde sıcak bir kadının avucu.

Nefes alıyor, nefes alıyor ama doyamıyor.

Annesiyle birlikte nefes alıyor; sahip olduğu tek kişi o.

anavatanını soluyor - bu onun tek vatanı,

ağlar, acı çeker, güler, ıslık çalar,

ve pencerenin önünde sessiz kalıyor ve hava kararıncaya kadar şarkı söylüyor,

ve kısa ömrünün sayfalarını sevgiyle çeviriyor.

(50-70'lerin Rus Sovyet şiiri. Okuyucu. I.I. Rozanov tarafından derlenmiştir. Minsk: Yüksek Okul, 1982)

Geçen yüzyılın ulusal kültürü için Bulat Okudzhava belki de en paradoksal figürdür. Moskova'daki anıtı kadar gerekli ve huzursuz. Görünüşe göre gerçek şiirin kendisi için hiçbir şeye ihtiyacı yoktur, çünkü şiir mükemmelliğin kazanılması değil, Tanrı'nın bir armağanıdır. Gerçekleşebilecek şey için şiire ihtiyaç yoktur.

Okudzhava hafızadan kaçar. Görünüşe göre kendisi hakkında değil, kendisi hakkında söyledikleri herhangi bir yorum gerektirmiyor. Anı önemsiz şeyleri ve diğer önemsiz şeyler sadece imajını karartıyor. Onun anısı yavaş yavaş efsaneye yoğunlaşıyor.

Büyük Rus şairi... edebi liberaller, onun için büyük tanımını kabul etmeyecek şekilde ironik bir şekilde yüzünü buruşturacaklar; etnik vatanseverler agresif bir şekilde ortaya çıkacak ve onun Rus unvanı hakkına meydan okuyacak; ikisi de onu ünlü ozanlar arasında saymayı tercih eder ama onu yargılamak onlara düşmez...

Çevresine yabancılaşması ölümünden çok önce başlamıştı. Tanıtımdan bıktığı, arzusundan çok zorunluluktan katıldığı grup konserlerinden birinde açıklayıcı bir olay meydana geldi. Ozanlardan biri, aşırı duygu ve tat eksikliği nedeniyle, orijinal bir şarkının yankılarından parodiye benzer bir şey besteledi. Ve bir kuğu sürüsünün gökyüzünde nasıl uçtuğunu ve önünde adı Bulat olan liderin nasıl uçtuğunu duygulu bir şekilde şarkı söyledi... Ve sonra önceki şarkıcıyı duymamış olan Okudzhava sahneye çıktı ve sanki bir hevesle. aptallar hakkında bir şarkı söyledi:

Aptallar sürüler halinde toplanmayı severler.

Önde tüm ihtişamıyla ana olanıdır.

Çocukken bir gün ayağa kalkacağımı düşünürdüm,

ama aptal yoktur: herkes uçup gitti.

Seyircinin mutluluğu tarif edilemezdi... Gerçekten çok komikti. Ve çok üzücü. Çünkü şiirinin anlamının çarpıtılması ve imgelerinin çarpıtılması şairin tüm hayatı boyunca peşini bırakmadı. Dedikoduların çarpık aynalarında çarpık bir şekilde yansıyan en parlak satırları iftira olarak geri döndü. Tüm saldırıların asıl nedeni poetika değil, şairin ahlakıydı. Her zaman nadir görülen özgüveninden dolayı onu affedemezlerdi. Bağımsızlık sisteme karşı bir meydan okuma olarak algılanıyordu. Okudzhava tüm iyi niyetli insanları el ele vermeye çağırdığında liderler onunla el sıkışmadı. Yeni zamanlar güçleri karşılıklı garantiyle bağladığında Okudzhava kendisini kısır döngünün dışında buldu. Ve ideolojik zulüm yıllarına göre çok daha yalnız ve savunmasız.

Son yıllarda nasıl yaşadı? Artık hayallere kapılmıyor, güzel hayallerini gitar akorlarıyla beslemiyordu. Geçmişi hatırladım ve geçmişi andım; masasının üzerinde koyu cam bir ithal bira şişesinin içinde duran bir gül hakkında şiirler yazdı. Bahçede kestiği son gül hakkında, kurumuş kan rengindeki solmakta olan yaprakları düzensiz çizgilerle beyaz bir kağıdın üzerine bıraktı:

Peki, biz hayatımızı eğlendirirken

ve yarattığımızı iddia ediyoruz

her şey hiç tükenmeyen yapraklarında:

tutku, ayrılık, sonsuzluk ve Roma.

Muhtemelen o da böyle hayal etmişti; önünde istemediğin bir sonsuzluk var; arkasında geri dönüşü olmayan Üçüncü Roma var; peki bunun ötesinde, ondan önce ne var? - aşk ve ayrılık, aşk ve ayrılık, aşk ve ayrılık... Her şey herkes gibidir. Aksi nasıl olabilirdi? Sonuçta bunlar varoluşumuzun iki ana parametresidir. Ve her şey yoluna girecek ama nedense dünyamızda aşktan çok daha fazla ayrılık var. Şiir eksik olanı doldurmasaydı, insan uzun zaman önce yok olurdu. Okudzhava tamamen bununla ilgili, tam olarak bununla ve sadece bununla ilgili.

Bulat Okudzhava'nın yaratıcı hayatı, milyonlarca dinleyici ve okuyucu tarafından tanınması, artık hiçbir şeyi sevmeyen ve hiçbir şeye inanmayan herkesi rahatsız ediyor. Bu çalışma için materyal toplarken çok tanınmış bilim adamlarının, eleştirmenlerin ve yazarların birçok “görüşünü” öğrenmek zorunda kaldık. Ölümden sonra bile Okudzhava'nın şiirlerini inceleyerek bunun şiir olmadığını, sadece şımartmak olduğunu kanıtlıyorlar. Eserlerinde derinlik yok, tekerlemeler düşünülmemiş, yemeklere çok hayran, halkını sevmiyor... Bütün bunlar doğru değil. Elbette nazım kanunlarıyla tartışamazsınız ama şiir ruhun çığlığıdır ve onu kim gördü, ruh? Bence Okudzhava tüm yaratıcı hayatı boyunca neye inanılacağını anlamak istedi... Artık umuda yer olmayan bu çılgın dünyada nasıl yaşanır... Ve bu "eleştirmenler" kahramanca hiçbir şeyin olmadığını yazdılar Şiirlerinde bir korkak gibi savaş hakkında bile yazdığı söyleniyor. Evet, aslında Bulat Okudzhava her zaman savaş sırasında çok korktuğunu, ölmekten çok korktuğunu söylerdi. Ve işte tüm savaşı yaşamış olan Yulia Drunina'nın bir şiiri:

Sadece bir kez göğüs göğüse dövüş gördüm.

Bir kez gerçekte - ve bin kez - bir rüyada,

Savaşın korkutucu olmadığını kim söylüyor?

Savaş hakkında hiçbir şey bilmiyor...

Bana göre şiir, Okudzhava'nın savaş korkusu konusundaki haklılığını mükemmel bir şekilde doğruluyor. Ölmek istememek normal...

Bulat Okudzhava'nın şiirlerinde ve şarkılarında temalardan biri, kişinin daha iyi olabileceği umududur. Bu konuda ona ne yardımcı olacak? Sevgi ve ayrılık, umutlar, küçük bir orkestra, bir dostun eli, Tanrı... Ama kaybedilmeyen asıl şey inançtır... Neye? Sevgiyle, umutla, Allah'la...

Ölmeyi de bilmelisin

cennete bir randevuda

sıkı yelkenler seçmek.

Kendin yaparsan iyi olur

Başkaları yardım ederse daha kötü olur.

Ölüm sessizce gelir

maddi olmayan

ve aklında.

Üzücü sözler saçmalıktır

uygunsuz

soğuk bir elbise gibi - kış için.

Peki konuşacak ne var?

Ebedi anlaşmazlık

Ne İsa ne de Yahuda karar verdi...

Eğer orada bir lütuf varsa,

henüz kimse yok

oradan haber getirmedin mi?

Ölmeyi de bilmelisin

İtiraftan dedikoduya kadar nasıl yaşanır,

ve sondan bir önceki vuruşu uygulamak için zamanınız varsa,

sondan bir önceki tabureyi bir araya getirin,

böylece son teslim tarihine kadar,

sondan bir önceki kase gibi,

yanaklarımdan son damla gözyaşları...

Ve son şey Allah'adır.

ikincisi bizim değil

ikincisi sayılmaz.

Ölmeyi de bilmelisin

hayat ne kadar kırılırsa kırılsın

inatla ve sık sık...

Günahların bağışlanması için -

ah bu nasıl yetmez

sonsuz mutluluk için!

Olay yerinde yere yığıldı

Remisyonla ne kazanacak?

Keşke Allah bana af nasip etse...

Ama insanlar veriyor!

Günahlar nelerdir?

Şiirler kaldı

dünyanın her yerinde öfkelerini sürdürüyorlar,

merhamet dilemeden...

Evet, ne zaman gerçekten günahlar olacak?

ama günah yok

basitçe yemek

hareket.

Bu şiir şairin hayatı boyunca çektiği her şeyi içeriyor...

Çözüm. Bulat Okudzhava'nın yirminci yüzyıl edebiyatına katkısı.

Normal bir toplumda Okudzhava gibi insanların varlığına değer verilir. Sadece etraflarına bakıp korktukları için buna değer veriyorlar: Ne düşünecek, ne diyecek? Olması gerektiği gibi, hazır bir utanç duygusuna değer veriyorlar - bir kişinin bu temel işareti, onsuz bir kişi değil. Kendisine isyan edenlere bile anormallik bulaştıran anormal bir toplumda bu tür insanlardan nefret edilir. Allah'a şükür umut veren her şey değil, ümitsiz değiliz. Toplumumuz her zaman farklıydı; hem normal hem de anormal, bu da onun (toplumun) şairlere karşı farklı tavrını doğruluyor...

Okudzhava'ya duyulan ulusal sevgi, nefretin de eşlik etmesine mahkumdu ve nefret edenleri bir marka olarak işaretliyordu. İlk başta resmiyetti, o zaman - şaşırtıcı olana karşı düşmanlıkla farklı şekillerde ama eşit derecede bir araya getirilenler ve muhtemelen onlara göründüğü gibi, Bulat Okudzhava'nın gerçekten başka hiç kimsenin sahip olmadığı, aşağılayıcı derecede meydan okuyan bağımsızlığa sahip olanlar. Hiç kışkırtıcı davranmamasına, şok etmemesine, dalga geçmemesine rağmen; farkına bile varmadan uçurumun üzerinden geçti...

Uçurumun üzerindeki bu uçuş (düşmenin bu kadar kolay olduğu yerde, şiirin, Mandelstam'ın dediği gibi, "kişinin haklılığının bilinci olduğundan bir anlığına şüphe etmesi gerekir"), ancak bir rüyada olabileceği gibi ağırlıksızdır. Böylece düşene kadar uçurumun üzerinde yürüdü... Yüreği dayanamadı...

Alexander Volodin, Okudzhava'nın şarkılarını zekice kentsel entelijansiyanın folkloru olarak adlandırdı: folklor, yani herkes için sanat, ancak entelijansiya için, bireyselliği besleme eğiliminde olan çevre ve tür. Ve söylentilerin veya efsanelerin Okudzhava'yı pohpohlamaması, onu en ünlü kahramanlardan birine veya en sert hükümdarlara doğru itmesi değil, onları bir şarkıya veya romana olan sevgisiyle insanileştirmesi ilginçtir. Okudzhava'nın kendisi folklorda bir karakterdir ve bir yandan harikadır, diğer yandan ise onun benzersizliğini sosyalleştirebildiği için o kadar da iyi değildir. Kısmen sevdiğimiz herkeste olduğu gibi, kıskançlıkla onlarda aynada kendimize benzerliğimizi ararız.

Bu tutku, genel olarak tutku gibi bencildir ve umarım onu ​​- kendisini sevmeyi öğreneceğimiz zaman gelir. Bir zamanlar Luzhniki Stadı'nın tamamını bir araya getirdiği aynı yaştaki çağdaşlarından çok daha fazla akraba olduğu Rus şairlerini saflarına tanıtalım.

Rus Gürcü Okudzhava bir rüya şairidir, yani her şeyden daha samimi ve bireysel bir şeydir. Bilinçaltının şairi mi? Hayır, bilinçüstü demek daha doğru, çünkü orada ne tür bir "altı" var, ne yeraltı varlığı! Daha önce süzülmek olarak adlandırılan şey buydu, ancak Okudzhava şimdi buna şöyle seslendi: "Hadi kardeşim, süzülelim!"

Rüyalarının anlatıcısıdır ama tercümanı değildir, çünkü herkes rüyaları kendi yöntemiyle anlamakta özgürdür.

Ünlüsünü hatırlayalım: "Mozart eski bir keman çalıyor... kırmızı kaşkorse, altın ayakkabılar, beyaz peruk, dantel kollar." Bir rüyada olmasa bile, Marki gibi giyinmiş Wolfgang Amadeus Mozart'ı (1756-1791) hangi resimde görebilirsiniz?

Ve ışığı başkalarının (kendisininki dahil) pahasına gören özgürlük aşıkları, Okudzhava'yı "tozlu miğferli komiserler" diye aşağılamaya başladığında - işte buradalar, altmışlı yılların illüzyonları, işte "Leninist normlara" duyulan özlem! - Bu sadece onların acıklı kibri değil, aynı zamanda cehaletlerinin de göstergesidir...

Bu arada illüzyonlarda da her şey basit değil.

İllüzyonlar kurtarıcı, tedavi edici bir rüyanın bir benzeri olabilir - ama aynı zamanda genellikle dahiler arasında ayrım yapan yüksek saflıklarıyla Puşkin, Mandelstam, Zoshchenko, Pasternak'ın ayrıcalığıdırlar. Ve hatta yanılsamaların en tehlikelisi, bugün tamamen ayık olmamızdır: Bu, aptallaştırıcı bir kayıtsızlığa giden en doğrudan yoldur.

“Duygusal Yürüyüş”e gelince, Okudzhava'yı bununla suçlamak sadece tarih dışı ve nankör değil, aynı zamanda cahilliktir. İşte vedanın estetiği. Felaketin estetiği sadece yanılsamaların değil, aynı zamanda kişinin kendisinin de estetiğidir. En azından kişinin kendi (ama aynı zamanda ortak) yaşamının, kendi (ama aynı zamanda ortak) kaderinin bu yanılsamayla yaşanan kısmı.

"Ama eğer bir gün birdenbire kendimi korumayı başaramazsam... Yine de düşeceğim..." Bu, idam edilen babası ve annesinin oğlu, kamp mahkumu Bulat Okudzhava'nın, o zamanlar rehabilitasyonu ne kadar kötü olursa olsun ne düşündüğünden bağımsızdır. en azından eski yanılsamayı kısaca canlandırın. Öyle ya da böyle, söylemedi ama söyledi...

Zamanla, bir zamanlar sevdiğimiz (çağdaşlarımızın affedilebilir yanılsaması) ve sürekli aşkımıza rehin aldığımız kişinin ruhsal açıdan ne kadar hareketli olduğunu anlayacağız. Ve o, kendi ağıt-romantik imajını yaratarak, onun ironik yıkımına girişti. Zafer Bayramı'nı ve doğum gününü bir yaradan iyileşen bir asker olarak kutlayan Vatanseverlik Savaşı gönüllüsü, kendisini ele geçiren kurşun hakkında bariz bir ciddiyetsizlikle şunları söylemeye hazırdı: “Bunda bir yarayla ölümden tam olarak kurtuldu. savaş."

İroni ve sonra sertlik, hatta kendine karşı zulüm - örneğin Okudzhava'nın en iyi düzyazı eserlerinden biri olan "Hayallerimin Kızı" hikayesinde görünen şey budur.

Bütün bunlar yazar tarafından ikinci gerçekliğini yaratmak, onu ilk gerçekliğin bayağılığına karşı savunmak ve sonra onu kendi acımasız revizyonuna tabi tutmak için yapıldı. Gerçeği ve gücü test etmek için - aynı zamanda kendinizin de, başkasının değil.

Öyle olsa bile, Bulat Okudzhava bir nevi bağımsız devlettir; ada - hem bağımsızlığı hem de ondan ayrılamaz olan yalnızlığı hesaba katarak. Belki bütün bir takımada, heterojen ama homojen. Kendi tarihi, krizleri ve inişleri, yıkımı ve yaratımıyla kapalı bir medeniyet. Okudzhava, Büyük Sosyalist Gerçekçilik Üslubu'nu yok edenlerden biriydi, belki de en önemlilerindendi, ancak yıllar içinde kendisi için tek başına postmodernizm rolünü oynadı. Toplamda, genel olarak. Bu rolü düşünen ve öğrenenlerden yakaladım. Hatta kendisinin bir parodisini bile besteledi - "var olmayan şiirlerden", yani onların ortaya çıkmasını engelledi, kendisini kendisinin yürüdüğü yoldan korudu.

“Şairin işi kesinlikle tüm aptallara ulaşmak değildir; daha ziyade, elde ettiği uyum, insan cürufu yığınından ortalama insandan daha ilginç bir şey çıkarmak amacıyla bunlar arasında bir seçim yapıyor” dedi Alexander Blok.

Bulat Okudzhava seçimini yaptı - zaten o kadar açık ki, onunla tanışmak istemeyenlerden bazıları bunu kendileri ilan ediyor.

Herkes bir şairi sevdiğinde bir sorun vardır: ya şairde ya da seven kitlelerde. Okudzhava için, anlayışla yüklenen ve niceliksel olarak sınırlı olan aşkın zamanı geliyor. Seçme ve elemeyi geçtiğimize dair gururlu umudumuzu ancak bu anlayışla haklı gösterebiliriz.

Okudzhava, en azından ilki, umutlarımızın çınlayan bir müzik notası. Okudzhava'nın, Oscar ödüllü "Moskova Gözyaşlarına İnanmıyor" veya çok sevilen "Pokrovsky Kapısı" gibi nostaljik filmlerde yer alması boşuna değil. Kulağa her zaman kronolojiyle uyumlu gelmiyor - ama aynı ölçüde, biraz daha erken başlayıp çok sonra biten altmışlı yılların kendisi de bununla anlaşamıyor.

Referanslar.

1. Stanislav Rassadin. Bulat Takımadaları.

2. Alexey Smirnov. Beklenmedik bir neşe şarkısı.

3.Irina Alekseeva. Arbat'a dön.

3. Ansiklopedi "Krugosvet" - siteden materyaller

4.Vladimir Ermakov. Bulat Okudzhava. Aşk ve ayrılık. 1998.- saha malzemeleri

6. Bulat Okudzhava. Favoriler. Şiirler. – M., - 1989.

7. Arbat'ta çay partisi. Farklı yıllardan şiirler. – M., PAN, 1996. Aynı (kısaltılmış) Comp. O. Okudzhava. – M., Korona-Baskı, 1997.

8. Seçilmiş eserler. 2 ciltte. Giriş Sanat. G.A. Belova. – M., 1989.

9. Tiyatronun kaldırılması. Aile Chronicle. - M., - Yayınevi. Rusanov'un evi. 1995.

BAŞVURU

Son röportaj

Okudzhava'nın Moskova Devlet Üniversitesi Gazetecilik Fakültesi öğrencisi Denis Levshinov'a 1997 baharında verdiği ve aynı yılın 14 Haziran'ında İzvestia'da yayınlanan son röportajı.

Bulat Shalvovich, popülariteniz hakkında ne düşünüyorsunuz?

Biliyorsunuz ki ben kibirli biri değilim, hırslı biriyim. Kendini beğenmiş kişi tanınmaya çalışır, hırslı kişi ise olmaya çalışır. Adımın etrafındaki dedikodularla hiçbir zaman ilgilenmedim. Ama bir yazar olarak bana iyi davrandıklarını bilmek elbette güzel.

Pek çok kişi seni neredeyse bir halk kahramanı olarak görüyor.

Issız bir adada yaşasaydım ben de aynı şeyi yapardım; bu benim mesleğim, benim mesleğim. Başka türlü yaşayamam ve işimin gerçek hayranları, düşünceli ve ciddi insanlar beni gördüklerinde ellerini kaldırmıyorlar. Bazıları, özellikle de daha önce, gitarla performans sergilemeye başladığımda beni bir pop sanatçısı olarak algıladılar - gürültü yaptılar, ciyakladılar ama hızla sakinleştiler ve diğer salonlara gittiler ve çok fazla değil ama çok sadık ve düşünceli insanlar yanımda kaldı .

Şimdi bir şey yazıyor musun, görüyorum ki şiir taslakları her yere dağılmış durumda mı?

Sürekli yazıyorum ve sürekli çalışıyorum.

Müzik yazar mısın?

Hiçbir zaman kelimenin tam anlamıyla müzik yazmadım: Notaları bilmiyorum. Ve artık ona olan ilgimi tamamen kaybettim.

Neden?

Bilmiyorum, belki de şiirlerimi icra etmek asıl mesleğim değil, hobim olduğundan, hoşuma gitti, arkadaşlarım beğendi, ben de şarkı söyledim. Sonra gitar çalmayı hiç öğrenmedim, belki bu mesleki ilgi eksikliğinden, belki de yaştan kaynaklanmaktadır. Her halükarda, son şarkıyı yaklaşık iki yıl önce buldum. Daha önce bu alanda çok aktif çalıştığımı söyleyemem, yazdığım yüz şiirden en fazla beşi şarkıya dönüştü.

Yani siz her şeyden önce bir şair misiniz?

Öncelikle şiir yazan bir insanım ama şair miyim değil miyim bilmiyorum.

Müzik veya edebiyat gibi özel bir eğitiminiz var mı?

Hayır, hayır ben bir filologum, Rus uzmanıyım, Filoloji Fakültesi mezunuyum. Bir zamanlar çocukken bir müzik okuluna gönderildim ama hepsi bu.

Şu anda sinemayla ilişkiniz nasıl?

Koşullar öyle gelişti ki sinemayla ilgilendim, harika yönetmen arkadaşlarım vardı, senaryo yazarlığıyla ilgilendim, senaryoları çoğunlukla beceriksizce yazdım, acı çektim, arkadaşlarımın yardımına başvurdum. Bazı şeyler yolunda gitti. Ama sonra eve döndüm, yalnız kaldım ve romanlarımı, şiirlerimi yazdım ve asıl önemli olan da buydu.

Artık bu çevreden ayrıldım. Bir dönem vardı bana teklif ettiler, ben reddettim, o dönem bitti. Amacımı gerçekleştirdim, elimden geleni yaptım. Daha sonra filmlerde bu türden, bu tarzda şarkılar kullanmayı bıraktılar. Genel olarak sanat değişmeye başladı. Her yer restoran seviyesinde ama restoran şarkısı restoran şarkısıdır ve Allah razı olsun, Cavaradossi’nin aryasını restoranda dinlemeyeceksiniz. Ama bu müzik kontrolü ele aldığında korkunç oluyor. Son zamanlarda bazı vasat, sessiz, yüzünü buruşturan sanatçılar ortaya çıktı, onlara yıldız deniyor, kendilerini ciddiye alıyorlar, bu restoran bayağılığı kötü. Ama geçeceğini düşünüyorum.

Bulat Shalvovich, Yuri Shevchuk'u mu yoksa Boris Grebenshchikov'u mu seversin?

Rock müzik hakkında hiçbir şey bilmiyorum. Bunun kötü olduğunu söylemek istemiyorum ama bundan hiçbir şey anlamıyorum, ben eski kafalı bir insanım. Grebenshchikov'a gelince, onu uzun zamandır tanıyorum ve onunla öncelikle bir şair olarak ilgileniyorum; beni büyüleyen birçok şeyi var. Aynı şey Yuri Shevchuk için de geçerli. Adam yetenekli, zeki, özgün ama ben sadece onun şiirlerini algılıyorum.

Aktörlerin ya da müzisyenlerin bir anda iş adamı ya da politikacı haline gelmesi sizi rahatsız etmiyor mu?

Hayır, hiç umurumda değil ve bu beni hiçbir şekilde etkilemiyor, sadece bazen onlara üzülüyorum. Bir aktör politikacı olmamalıdır. Kamusal hayata katılmak ancak vatandaş düzeyinde mümkündür. Ancak bir yere seçilmek, yeniden seçilmek, milletvekili olmak - bunların hepsi saçma ve çoğu kişi bunu zaten anladı.

Sizce akıllı insan nedir?

Zeki insan her şeyden önce eğitim için çabalayan kişidir. Bu, şiddete karşı olan bir kişidir. Bir akademisyenin cahil, bir işçinin entelektüel olduğu olur. Lenin'in zeki bir adam olduğunu söylüyorlar. Hiçbir zaman entelektüel olmadı çünkü entelektüel şiddete karşıdır.

“Özgürlük” kavramına ne anlam yüklüyorsunuz?

Özgürlük her şeyden önce Rusya'da bilinmeyen bir şeydir. İnsanlar Rusya'da özgürlük derken özgürlüğü kastediyorlar. irade ne anlama geliyor? Dilediğini yap, özgürlük hukuk çerçevesinde iradedir. Ya irademiz var ya da tam bir kulluk içindeyiz, bu yüzden şu anda acı çekiyoruz. Özgürlük her şeyden önce bireye saygıdır. Kendi kaderim çerçevesinde yaşıyorum ama kendi iyiliğim için bir komşunun huzurunu veya başka bir kişinin yaşam tarzını bozmama asla izin vermeyeceğim - bu özgürlüktür. Şimdi bağırıyoruz – demokrasi, özgürlük ama bizde demokrasi yok, demokrasi bir kan devletidir, onlarca yılda bile gelişmez, nesiller boyunca gelişir, insanın içinde olmalıdır.

Dindar biri misiniz?

Atalarıma göre ben Ortodoks'um. Ama özünde mutlak bir ateistim ve bugün yalan söylemeyeceğim. Ve şunu söylemeliyim ki, Ortodoks Kilisemiz bizim toplumumuzla aynı seviyede olduğu için ona hayranlık duymuyorum, hoşuma gitmiyor. Kiliseye karşı hiçbir şeyim olmamasına rağmen, rahipleri tanıyorum; parlak insanlar. Eşim gerçek bir mümindir, onun iman tutkusuna içtenlikle saygı duyuyorum.

Bildiğim kadarıyla eşiniz oyuncak bebek koleksiyoncusu.

Hayır, o bir koleksiyoncu değil, Moskova Bebek Müzesi'ni kurdu ve etrafı zavallı yetenekli oyuncak bebek yapımcılarıyla çevrili.

Bulat Shalvovich, şu an arkadaşların kimler?

Biliyor musun hiçbir zaman çok sosyal bir insan olmadım. Arkadaşlarım olanlar kaldı. Doğru, artık birbirimizi çok nadiren görüyoruz. Bu yaşla alakalıdır.

Söyle bana Bulat Shalvovich, aşk nedir?

Açıklayamıyorum, aşkı görebiliyorum ve ah, bu aşk ama sınıflandıramıyorum.

İnsanları seviyor musun?

İyi - evet, kötü - hayır. Bütün insanları sevemezsin; nefret etmenin günah olmadığı insanlar var. Bir şiirimde şu satırlar var: “Ben halkı değil, onların bireysel temsilcilerini seviyorum.”

Kaynakça

kısa özgeçmiş

Bulat Şalvoviç Okudzhava 9 Mayıs 1924'te Moskova'da parti işçilerinden oluşan bir ailede (baba - Gürcü, anne - Ermeni) doğdu. 1940'a kadar Arbat'ta yaşadı. 1934'te ailesiyle birlikte Nizhny Tagil'e taşındı. Orada babası şehir parti komitesinin birinci sekreteri seçildi ve annesi bölge komitesinin sekreteri seçildi. 1937'de ebeveynler tutuklandı; baba vuruldu, anne Karaganda kampına sürüldü. O., kendisinin ve erkek kardeşinin büyükanneleri tarafından büyütüldüğü Moskova'ya döndü. 1940'ta Tiflis'teki akrabalarının yanına taşındı.

Okul yıllarında, 14 yaşından itibaren tiyatroda figüran ve sahne görevlisi olarak çalıştı, tamirci olarak çalıştı ve Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın başlangıcında bir savunma fabrikasında tornacı olarak çalıştı. 1942 yılında lisenin dokuzuncu sınıfını bitirdikten sonra gönüllü olarak savaşa gitti. Yedek havan tümeninde görev yaptı, iki aylık eğitimin ardından Kuzey Kafkasya Cephesi'ne gönderildi. O bir havan adamıydı, sonra ağır topçu telsiz operatörüydü. Mozdok şehri yakınlarında yaralandı. 1945'te terhis edildi.

Liseyi dışarıdan öğrenci olarak bitirdi ve 1945'ten 1950'ye kadar eğitim aldığı Tiflis Üniversitesi'nin filoloji fakültesine girdi. Üniversiteden mezun olduktan sonra 1950'den 1955'e kadar Shamordino köyünde ve bölge merkezinde öğretmenlik yapmak üzere görevlendirildi. Vysokinichi, Kaluga bölgesinde, daha sonra Kaluga'daki ortaokullardan birinde. Orada, Kaluga'da "Znamya" ve "Genç Leninist" bölgesel gazetelerinin muhabiri ve edebiyat yazarıydı.

1955'te ebeveynler rehabilite edildi. 1956'da Moskova'ya döndü. "Magistral" edebiyat derneğinin çalışmalarına katıldı. Molodaya Gvardiya yayınevinde editör olarak çalıştı, ardından Literaturnaya Gazeta'da şiir bölümü başkanı olarak çalıştı. 1961'de hizmetten ayrıldı ve kendisini tamamen özgür yaratıcı çalışmaya adadı.

Moskova'da yaşadı. Karısı - Olga Vladimirovna Artsimovich, eğitimli fizikçi. Oğul - Bulat Bulatovich Okudzhava, müzisyen, besteci.

Kaynakça

(1988). Şiir ve şarkılar

Çocukluğunda şiir yazmaya başladı. Okudzhava'nın şiiri ilk olarak 1945 yılında Transkafkasya Askeri Bölgesi "Kızıl Ordu Savaşçısı" (daha sonra "Lenin'in Sancağı") gazetesinde yayınlandı ve diğer şiirleri de 1946'da yayınlandı. 1953-1955'te Okudzhav'ın şiirleri düzenli olarak Kaluga gazetelerinin sayfalarında yer aldı. 1956'da Kaluga'da şiirlerinin ilk koleksiyonu “Şarkı Sözleri” yayınlandı. 1959'da Okudzhava'nın ikinci şiir koleksiyonu “Adalar” Moskova'da yayınlandı. Sonraki yıllarda Okudzhava'nın şiirleri birçok süreli yayında ve koleksiyonda yayınlandı, şiirlerinin kitapları Moskova ve diğer şehirlerde yayınlandı.

Okudzhava'nın 800'den fazla şiiri var. Şiirlerinin çoğu müzikle birlikte doğmuştur; halihazırda 200'e yakın şarkısı bulunmaktadır.

İlk kez savaş sırasında şarkı türünde kendini deniyor. 1946'da Tiflis Üniversitesi'nde öğrenciyken "Öğrenci Şarkısı"nı ("Öfkeli ve inatçı, yan, ateş, yan...") yarattı. 1956'dan beri şiir ve müzik yazarı, şarkılar ve icracı olarak hareket eden ilk kişilerden biriydi. Okudzhava'nın şarkıları dikkat çekti. Performanslarının bant kayıtları ortaya çıktı ve bu ona geniş bir popülerlik kazandırdı. Şarkılarının kayıtları ülke çapında binlerce kopya halinde satıldı. Şarkıları film ve oyunlarda, konser programlarında, televizyon ve radyo yayınlarında dinlendi. İlk disk, Sovyet yetkililerinin direnişine rağmen 1968'de Paris'te yayınlandı. Dikkat çekici bir şekilde daha sonra diskler SSCB'de piyasaya sürüldü.

Şu anda, Moskova'daki Devlet Edebiyat Müzesi, 280'den fazla depolama birimini içeren Okudzhava'nın bant kayıtlarından oluşan bir koleksiyon oluşturdu.

Profesyonel besteciler Okudzhava'nın şiirlerine müzik yazıyor. Şansın bir örneği, V. Levashov'un Okudzhava'nın şiirlerine söylediği şarkıdır: "Paltonuzu alın, eve gidelim." Ancak en verimli olanı Okudzhava'nın Isaac Schwartz ile olan işbirliğiydi ("Danimarka Kralının Damlaları", "Sayın Yargıç", "Süvari Muhafızlarının Şarkısı", "Yol Şarkısı", "Hasır Şapka" televizyon filmi için şarkılar ve diğerleri).

Kitaplar (şiir ve şarkı koleksiyonları): “Şarkı Sözleri” (Kaluga, 1956), “Adalar” (M., 1959), “Neşeli Davulcu” (M., 1964), “Tinatin Yolunda” (Tiflis, 1964), “Yüce Yürüyüş” (M., 1967), “Arbat, Arbat’ım” (M., 1976), “Şiirler” (M., 1984, 1985), “Sana Adanmış” (M., 1988) , “Favoriler” (M., 1989), “Şarkılar” (M., 1989), “Şarkılar ve Şiirler” (M., 1989), “Danimarka Kralının Damlaları” (M., 1991), “Merhamet Kader” (M., 1993), “Hayatımı Anlatan Bir Şarkı” (M., 1995), “Arbat'ta Çay Partisi” (M., 1996), “Bekleme Odası” (Nizhny Novgorod, 1996).

Nesir

1960'lardan beri. Okudzhava düzyazı türünde çok çalışıyor. 1961'de, ülkeyi faşizmden korumak zorunda kalan dünün okul çocuklarına ithaf edilen otobiyografik hikayesi “Sağlıklı Ol, Okul Çocuğu” (1987'de ayrı bir baskı olarak yayınlandı), “Tarussky Sayfaları” almanakında yayınlandı. Hikaye, Okudzhava'yı pasifizmle suçlayan resmi eleştiriyi destekleyenlerden olumsuz bir değerlendirme aldı.

Sonraki yıllarda Okudzhava sürekli olarak otobiyografik düzyazı yazdı, “Hayallerimin Kızı” ve “Ziyaretçi Müzisyen” (14 kısa öykü ve kısa roman) koleksiyonlarının yanı sıra “Kaldırılmış Tiyatro” (1993) adlı romanını derledi. 1994 yılında Uluslararası Booker Ödülü'nü Rus dilinde yılın en iyi romanı olarak aldı.

1960'ların sonunda. Okudzhava tarihi düzyazıya dönüyor. 1970-80'de Decembrist hareketinin tarihindeki trajik sayfalar, "Shipov'un Maceraları veya Antik Vaudeville" (1971) ve "Amatörlerin Yolculuğu" romanları hakkındaki "Zavallı Avrosimov" ("Bir Yudum Özgürlük") (1969) hikayeleri " (1971) ayrı baskılarda yayınlandı. Bölüm 1. 1976; Bölüm 2. 1978) ve “Bonaparte ile Tarih” (1983).

Kitaplar (düzyazı): “Cephe Bize Geliyor” (M., 1967), “Bir Nefes Özgürlük” (M., 1971), “Güzel Maceralar” (Tiflis, 1971; M., 1993), “Maceralar” Shipov veya Antik vodvil" (Moskova, 1975, 1992), "Seçilmiş Düzyazı" (Moskova, 1979), "Amatörlerin Yolculuğu" (Moskova, 1979, 1980, 1986, 1990; Tallinn, 1987, 1988), "Tarih Bonaparte ile" (M., 1985, 1988), "Sağlıklı ol okul çocuğu" (M., 1987), "Hayallerimin Kızı" (M., 1988), "Seçilmiş Eserler" 2 ciltte. (M., 1989), “Gizli Bir Baptistin Maceraları” (M., 1991), “Masallar ve Hikayeler” (M., 1992),

"Ziyaretçi Müzisyen" (M., 1993), "Kaldırılan Tiyatro" (M., 1995).

Yurt dışı

Okudzhava'nın performansları Avustralya, Avusturya, Bulgaristan, Büyük Britanya, Macaristan, İsrail, İspanya, İtalya, Kanada, Polonya, ABD, Finlandiya, Fransa, Almanya, İsveç, Yugoslavya ve Japonya'da gerçekleşti.

Okudzhava'nın eserleri birçok dile çevrildi ve dünyanın birçok ülkesinde yayınlandı.

Yurtdışında yayınlanan şiir ve düzyazı kitapları (Rusça): “Aptallar Şarkısı” (Londra, 1964), “Sağlıklı Ol, Okul Çocuğu” (Frankfurt am Main, 1964, 1966), “Neşeli Davulcu” (Londra, 1966), “Düzyazı ve Şiir” (Frankfurt am Main, 1968, 1977, 1982, 1984), “İki Roman” (Frankfurt am Main, 1970), “Zavallı Avrosimov” (Chicago, 1970; Paris, 1972), “Güzel Maceralar” ( Tel Aviv, 1975), 2 ciltlik "Şarkılar" (ARDIS, cilt 1, 1980; cilt 2, 1986)

Unvanlar ve ödüller

CPSU üyesi (1955-1990).

SSCB Yazarlar Birliği üyesi (1962).

Moskova Haber gazetesinin kurucu konsey üyesi.

Obshchaya Gazeta'nın kurucu konseyi üyesi.

"Akşam Kulübü" gazetesinin yayın kurulu üyesi.

Memorial Derneği Konseyi Üyesi.

Rusya PEN Merkezi'nin kurucu üyesi (1989).

Rusya Federasyonu Başkanı'na bağlı Af Komisyonu Üyesi (1992).

Rusya Federasyonu Devlet Ödülleri Komisyonu Üyesi (1994).

"Kafkasya'nın Savunması İçin" Madalyası. ...

Halkların Dostluk Düzeni (1984).

Sovyet Barış Vakfı'nın onur madalyası.

SSCB Devlet Ödülü (1991).

"Edebiyatta Cesaret İçin" Ödülü adını aldı. A.D. Sakharov bağımsız yazarlar derneği "Nisan" (1991).

Yugoslavya'da düzenlenen "Struzhskie Akşamları" şiir yarışmasında birincilik ödülü ve Altın Taç ödülü (1967).

İtalya'da San Remo'daki festivalde "Altın Gitar" ödülü (1985).

ABD'deki Norwich Üniversitesi'nden İnsani Mektuplar Doktoru fahri derecesi (1990).

Bulgaristan'da "Penyo Penev" Ödülü (1990).

Booker Ödülü (1994).

Okudzhava'nın adı küçük bir gezegene verildi (1988).

Okudzhava'nın adı Bulgaristan'ın Yambol kentindeki Bulgar-Rus Dostluk Kulübü'ne verildi (1989-90).

Kaluga'nın fahri vatandaşı (1996).

Tiyatro

Okudzhava’nın “Bir Yudum Özgürlük” (1966) adlı oyununun yanı sıra düzyazı, şiir ve şarkılarından yola çıkılarak dramatik performanslar sahnelendi.

Yapımlar:

“Bir Yudum Özgürlük” (L., Gençlik Tiyatrosu, 1967; Krasnoyarsk, Lenin Komsomol'un adını taşıyan Gençlik Tiyatrosu, 1967; Chita, Drama Tiyatrosu, 1971; M., Moskova Sanat Tiyatrosu, 1980; Taşkent, adını taşıyan Rus Drama Tiyatrosu M. Gorki, 1986);

"Merhamet veya antik vodvil" (L., müzikal komedi tiyatrosu, 1974);

“Sağlıklı ol okul çocuğu” (L., Gençlik Tiyatrosu, 1980);

"Arbat Avlusunun Müziği" (Moskova, Oda Müzikal Tiyatrosu, 1988).

Filmler: Film ve Televizyon

1960'ların ortalarından beri. Okudzhava bir film oyun yazarı olarak görev yapıyor. Daha önce şarkıları filmlerde duyulmaya başlandı: 50'den fazla filmde Okudzhava'nın şiirlerine dayanan 70'den fazla şarkı duyuldu ve bunların 40'tan fazlası onun müziğine dayanıyordu. Bazen Okudzhava filmlerde kendisi oynuyor.

Filmin senaryoları:

“Zhenya, Zhenechka ve Katyusha” (1967; V. Motyl ile birlikte yazılmıştır; Yapım: Lenfilm, 1967);

“Alexander Sergeich veya Puşkin'in Odessa'daki Özel Hayatı” (1966; O. Artsimovich ile birlikte yazılmıştır; filmin yapımı yapılmamıştır);

“Melpomene'i sevdik...” (1978; O. Artsimovich ile ortak yazar; filmin yapımı yapılmadı).

Filmlerdeki şarkılar (en ünlü eserler):

kendi müziğinize:

"Duygusal Yürüyüş" ("Zastava İlyiç", 1963)

“Fiyatın arkasında durmayacağız” (Belorussky İstasyonu, 1971)

"Arkadaşlara Dilek" ("Aktarılamaz Anahtar", 1977)

"Moskova Milislerinin Şarkısı" ("Büyük Vatanseverlik Savaşı", 1979)

"Mutlu Çekiliş" ("Meşru Evlilik", 1985)

I. Schwartz'ın müziğine:

"Danimarka Kralının Damlaları" ("Zhenya, Zhenechka ve Katyusha", 1967)

"Sayın Yargıç" ("Çölün Beyaz Güneşi", 1970)

"Süvari Muhafızlarının Şarkısı" ("Büyüleyici Mutluluğun Yıldızı", 1975)

"Hasır Şapka" filminin şarkıları, 1975

"Yol Şarkısı" ("Kilisede evlenmedik", 1982)

L. Schwartz'ın müziğine:

"Neşeli Davulcu" ("Arkadaşım, Kolka", 1961)

V. Geviksman'ın müziğine:

"Eski İskele" ("Zincirleme Reaksiyonu", 1963)

V. Levashov'un müziğine:

“Paltonuzu alın, eve gidelim” (“Şafaktan Şafağa”, 1975; “Aty-Bati, askerler yürüyordu…”, 1976).

Kitabın:

"Zhenya, Zhenechka ve Katyuşa..." (M., 1968)

"Danimarka Kralının Damlaları". Film senaryoları ve filmlerden şarkılar (M.: Kinotsentr, 1991).

Çerçevede çalışır:

Uzun metrajlı (kurgu) filmler:

"Ilyich's Zastava" ("Yirmi yaşındayım"), Film Stüdyosu adını almıştır. M.Gorki, 1963

"Devir hakkı olmayan anahtar", Lenfilm, 1977

"Meşru Evlilik", Mosfilm, 1985

"Beni güvende tut, tılsımım", Film Stüdyosu. A.P. Dovzhenko, 1986

Belgeseller:

"Harika bir anı hatırlıyorum" (Lenfilm)

"Çağdaşlarım", Lenfilm, 1984

"Ozanlarla iki saat" ("Ozanlar"), Mosfilm, 1988

"Ve beni unutma", Rus televizyonu, 1992

Şarkıların nota versiyonları

B. Okudzhava'nın şarkılarının ilk müzikal baskısı 1970 yılında Krakow'da yayınlandı (sonraki yıllarda tekrar tekrar yayınlandı). Müzikolog V. Frumkin, koleksiyonun SSCB'de yayınlanmasını sağlayamadı ve ABD'ye giderek onu orada yayınladı. Aynı yıl geniş bir şarkı koleksiyonu da yayınladık. Bireysel şarkılar, kitlesel şarkı koleksiyonlarında birçok kez yayınlandı.

Bulat Okudzhava. Şarkılar / Müzikal kayıt, düzenleme, derleme, V. Frumkin - Ann Arbor, Michigan: Ardis, 1989. - 120 s.

Bulat Okudzhava'nın şarkıları. Melodiler ve metinler / L. Shilov'un giriş makalesinin derlenmiş ve yazarı - M.: Muzyka, 1989. - 224 s.; 100.000 kopya (Yazarın katılımıyla A. Kolmanovsky tarafından kaydedilen müzik materyali)

Gramofon kayıtları

Listede yabancı diskler yer almıyor (bunların en ünlüsü 1968'de Paris'te Le Chant du Mond tarafından piyasaya sürüldü). 70'li yıllarda Bulat'ın çok beğendiği şarkılarının kaydı Polonyalı tiyatrocular tarafından çok dikkatli bir düzenlemeyle yapıldı. Ozanlarımız hakkındaki "Gitarlı Şairler" kitabının yanı sıra, Bulgaristan'da ("Balkanton", Bulgaristan, 1985. VTK 3804) şarkılardan oluşan bir disk yayınlandı.

Bulat Okudzhava'nın şarkıları. "Melodi", 1966.D 00016717-8

Bulat Okudzhava. "Şarkılar". "Melodi", 1973. 33D-00034883-84

Bulat Okudzhava. Şarkılar (şiirler ve müzik). Yazar tarafından gerçekleştirildi. "Melodi", 1976. M40 38867

"Bulat Okudzhava'nın şiirlerine dayanan şarkılar." "Melodi", 1978. M40 41235

Bulat Okudzhava. "Şarkılar". "Melodi", 1978. G62 07097

Bulat Okudzhava. "Şarkılar". Bulat Okudzhava tarafından gerçekleştirildi. "Melodi", 1981. С60 13331

Bulat Okudzhava. Savaşla ilgili şarkılar ve şiirler. Yazar tarafından gerçekleştirildi. All-Union Kayıt Stüdyosu'nun kayıtları ve 1969-1984 yılları arasındaki filmlerin fonogramları. "Melodi", 1985. M40 46401 003

Bulat Okudzhava. "Yeni şarkılar". Kayıt 1986 "Melodi", 1986. С60 25001 009

Bulat Okudzhava. “Hayat kadar kısa bir şarkı...” Yazar tarafından seslendirildi. Kayıt 1986 "Melodi", 1987. С62 25041 006

CD'ler

Bulat Okudzhava. "Dünya hâlâ dönerken." M. Kryzhanovsky'nin kayıtları 1969-1970. SoLyd Records, 1994. SLR 0008

Bulat Okudzhava. "Peki ilk aşk nasıl..." Le Chant du Mond lisanslıdır, 1968'de kaydedilmiştir. SoLyd Records, 1997. SLR 0079

Kompakt kasetler

Bulat Okudzhava. "Dünya hâlâ dönerken." M. Kryzhanovsky'nin kayıtları 1969-1970. SoLyd Records tarafından lisanslanmıştır. Moskova Windows LLP, 1994. MO 005

Bulat Okudzhava ülkemizde şair ve bestecinin yanı sıra senarist, düzyazı yazarı ve çok yetenekli ve ilginç bir kişi olarak tanınıyor. Şarkıların yaratılmasının aşk gibi büyük bir gizem, anlaşılmaz olduğunu savundu. Yazımızda bu büyük ozanın akıbetinden bahsedeceğiz.

Menşei

Biyografisi birçok kişinin ilgisini çeken Okudzhava Bulat, 9 Mayıs 1924'te doğdu. İnançlı Bolşeviklerden oluşan bir ailede büyüdü. Ailesi Tiflis'ten Moskova'ya Komünist Akademi'de okumak için geldi. Gelecekteki ünlünün babası Shalva Stepanovich, milliyete göre Gürcüdür. Önemli bir parti lideriydi. Anne - Ashkhen Stepanovna - köken olarak Ermenidir. Ünlü Ermeni şair Vahan Teryan'ın akrabasıydı. Ünlünün anne tarafında askeri ve tartışmalı bir geçmişe sahip akrabaları vardı. Terörist olan amcası Vladimir Okudzhava, Kutaisi valisine suikast girişiminde bulundu. Daha sonra 2017 yılında önde gelen devrimci liderleri İsviçre'den Rusya'ya taşıyan gizemli mühürlü bir vagonun yolcu listesinde yer aldı.

Uzak atalar

Okudzhava Bulat Shalvovich, atalarının kaderinin çocukluğundan beri farkındaydı. Babasının büyük büyükbabası Pavel Peremushev, 19. yüzyılın ortalarında güneşli Gürcistan'a yerleşti. Bundan önce Rus ordusunda 25 yıl görev yaptı. Uyruğuna göre ya Rus, ya Moldovalı ya da Yahudiydi. Sadece Pavel'in terzi olduğu, Salome adında Gürcü bir kadınla evlendiği ve üç kız babası olduğu biliniyor. En büyüğü daha sonra Stepan Okudzhava ile evlendi. Katip olarak görev yaptı. Evliliğinden sekiz çocuk doğdu. Bunların arasında kahramanımızın gelecekteki babası Şalva Stepanoviç de vardı.

Çocukluk ve gençlik

Okudzhava Bulat çocukluğundan beri çeşitli davalara katlandı. Gelecekteki şairin biyografisi sürekli hareketle ilişkilendirildi. Gerçek şu ki babası bir parti lideriydi. Oğlunun doğumundan hemen sonra Gürcü tümenine komuta etmek üzere Kafkasya'ya gönderildi. Bu arada Bulat'ın annesi Moskova'da kaldı. Parti aygıtında bir görev üstlendi. Çocuk okumak için Tiflis'e gönderildi. Rusça kursuna katıldı. Babası kısa süre sonra terfi aldı. Tiflis şehir komitesinin sekreteri oldu. Ancak Beria ile yaşanan anlaşmazlıklar nedeniyle bu pozisyonda kalamadı. Ordzhonikidze'nin yardımıyla Shalva Stepanovich, Nizhny Tagil'de çalışmak üzere transfer edildi. Tüm ailesini Urallara taşıdı. Bulat 32 numaralı okulda okudu. Samimi ve güneşli bir bölgede yaşadıktan sonra Sibirya'nın zorlu şartlarına alışması kolay olmadı.

Tutuklamalar

1937'de bir trajedi yaşandı. Çocuğun babası tutuklandı. Troçkistlerle bağlantısı olduğu ve Ordzhonikidze'ye suikast girişiminde bulunduğu iddiasıyla suçlandı. Aynı yılın 4 Ağustos'unda vuruldu. Bundan sonra Bulat, annesi ve büyükannesiyle birlikte Moskova'ya taşındı. Aile Arbat'ta ortak bir daireye yerleşti. Ancak sıkıntılar bununla bitmedi. 1938'de Aşken Stepanovna gözaltına alındı. Karlag'a sürgüne gönderildi. Oradan ancak 1947'de döndü. Bulat Teyze 1941 yılında vuruldu. 1940 yılında kahramanımız Tiflis'e taşındı. Burada okuldan mezun oldu ve bir fabrikada tornacı çırağı olarak işe girdi.

Savaş yılları

Şiirleri herkesin bildiği Bulat Okudzhava, Nisan 1942'de zorunlu askerlik talebinde bulundu. Ancak yetişkinliğe ulaştıktan sonra Sovyet birliklerinin saflarına alındı. Aynı yılın Ağustos ayında onuncu yedek havan tümenine gönderildi. İki ay sonra Transkafkasya Cephesi'ne havancı olarak gönderildi. 5. Muhafız Don Kazak Süvari Kolordusu'nun süvari alayında görev yaptı. 1942'nin sonunda geleceğin şairi Mozdok savaşında yaralandı. Tedavinin ardından Bulat Shalvovich ön cepheye dönmedi. 1943'te Batum yedek tüfek alayına katıldı ve daha sonra o zamanlar İran ve Türkiye sınırını kapsayan 126. obüs topçu tugayında telsiz operatörü olarak görevlendirildi. 1944 baharında kahramanımız terhis edildi. Vicdanlı hizmetinden dolayı kendisine iki madalya verildi: “Kafkasya'nın savunulması için” ve “Almanya'ya karşı kazanılan zafer için.” 1985 yılında kendisine birinci derece Vatanseverlik Savaşı Nişanı verildi.

İlk yaratıcı deneyimler

Okudzhava Bulat terhis edildikten sonra Tiflis'e döndü. Şairin biyografisi savaş yüzünden yandı. Ancak normal hayatına dönmeye ve sevdiği şeyi yapmaya kesin olarak karar verdi. İlk olarak genç adam orta öğretim sertifikası aldı. Daha sonra 1945 yılında Tiflis Üniversitesi Filoloji Fakültesi'ne girdi. 1950 yılında başarıyla mezun oldu ve Kaluga bölgesinde iki buçuk yıl öğretmen olarak çalıştı. Bunca zaman kahramanımız yetenekli şiirler yazdı. İlk şarkısı “Soğuk Depolarda Uyuyamadık” bestesi sayılıyor. Şairin topçu tugayındaki hizmeti sırasında yaratıldı. Eserin metni korunmamıştır. Ancak ikinci yaratılış bugüne kadar hayatta kaldı. Bu 1946'da yazılmış bir "Eski Öğrenci Şarkısı". Yazarın yazıları ilk olarak “Kızıl Ordu Savaşçısı” başlıklı garnizon gazetesinde yayınlandı. A. Dolzhenov takma adı altında yayınladı.

Kariyer gelişimi

Kaluga bölgesinde Bulat Okudzhava “Genç Leninist” yayını ile işbirliği yaptı. Şairin şiirleri ilk kez 1956 yılında “Şarkı Sözleri” koleksiyonunda çok sayıda yayımlandı. Aynı yıl şairin babası ve annesi rehabilite edildi. SBKP'nin 20. Kongresinden sonra Komünist Partiye katıldı. Üç yıl sonra Moskova'ya taşındı ve orijinal şarkılardan oluşan konserler vermeye başladı. Bir ozan olarak hızla popülerlik kazanmaya başladı. 1956'dan 1967'ye kadar olan dönemde Bulat Shalvovich'in en ünlü şarkıları yazıldı - “Tverskoy Bulvarı'nda”, “Komsomol Tanrıçası Şarkısı”, “Mavi Top Hakkında Şarkı” ve diğerleri.

Resmi tanınma

Okudzhava Bulat Shalvovich ilk kez 1961'de resmi gecesinde sahne aldı. Fayda Kharkov'da gerçekleşti. Şair, 1962'de oyuncu olarak ilk kez sahneye çıktı. “Zincirleme Reaksiyonu” filminde oynadı. Burada en ünlü şarkılarından biri olan “Midnight Troleybus” u seslendirme fırsatı buldu. 1970 yılında Sovyet izleyicileri “Belorussky İstasyonu” filmini izledi. İçinde oyuncular, Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın korkunç sınavlarının üstesinden gelen Sovyet vatandaşlarının söylenmemiş marşını söylediler - "Bir zafere ihtiyacımız var." Okudzhava, "Hasır Şapka" ve "Zhenya, Zhenechka ve Katyusha" filmlerinden diğer sevilen şarkıların yazarı oldu. Yazar seksen film için müzik besteleri yazdı.

Kayıtlar

1967'de Bulat Okudzhava Paris'e gitti. Şairin şarkıları sadece Rusya'da değil yurt dışında da tanındı. Fransa'da yirmi şarkısını Le Chant du Monde stüdyosunda kaydetti. Bir yıl sonra bu parçalara dayanarak ozanın ilk albümü yayınlandı. Aynı dönemde bir Okudzhava albümü daha yayınlandı. Polonyalı şarkıcıların seslendirdiği şarkıları içeriyordu. Yazarın yorumunda “Polonya'ya Veda” kompozisyonu kaydedildi.

Bulat Okudzhava'nın çalışmaları giderek daha fazla popülerlik kazanıyordu. 1970'lerin ortalarında plakları Sovyetler Birliği'nde de yayınlandı. 1976 ve 1978'de şarkıcı ve şairin kayıtlarını içeren Sovyet dev diskleri satışa çıktı. 1980'lerin ortaları Bulat Shalvovich için de oldukça verimli geçti. İki albüm daha yarattı: “Savaşla İlgili Şarkılar ve Şiirler” ve “Yazar Yeni Şarkılar Yapıyor”.

Şair Bulat Okudzhava, Polonyalı yazar Agnieszka Osiecka'nın metinlerine dayanarak birkaç şarkı besteledi. Beğendiği şiirleri kendisi Rusçaya çevirdi. Kahramanımız besteci Schwartz ile birlikte otuz iki şarkı yarattı. Bunların arasında “Sayın Yargıç Şans Hanım”, “Süvari Muhafızlarının ömrü kısa…”, “Aşk ve Ayrılık” yer alıyor.

Kültürel Miras

Okudzhava Bulat, Rusya'daki sanat şarkısı türünün en parlak temsilcilerinden biri oldu. Şairin biyografisi yakın çalışmanın konusu haline geldi. İnsanlar onun çalışmalarına hayran kaldı ve onu taklit etmeye çalıştı. Kayıt cihazlarının ortaya çıkışıyla birlikte duygulu orijinal besteler geniş bir izleyici kitlesi tarafından tanındı. Vladimir Vysotsky, Bulat Shalvovich'i öğretmeni olarak adlandırdı. A.A. Galich ve Yu.Vizbor onun takipçisi oldu. Yazar ve sanatçı, Rus şarkı kültüründe benzersiz bir yön yaratmayı başardı.

Bulat Okudzhava aydınlar arasında güçlü bir otorite kazandı. Ünlülerin şarkıları kaset kayıtlarıyla dağıtıldı. Önce SSCB'de meşhur oldular, sonra yurt dışında Rus göçmenler arasında popüler oldular. Bazı besteler - "El ele verelim arkadaşlar ...", "François Villon'un Duası" - ikonik hale geldi. Mitinglerde ve festivallerde marş olarak kullanıldılar.

Kişisel hayat

Bulat Okudzhava iki kez evlendi. Şairin kişisel hayatı kolay değildi. İlk kez Galina Smolyaninova ile evlendi. Ancak çiftin birlikte hayatı en başından beri yolunda gitmedi. Kızları henüz bebekken öldü, oğulları ise uyuşturucu bağımlısı oldu ve sonunda hapse girdi.

İkinci deneme daha başarılıydı. Şair fizikçi Olga Artsimovich ile evlendi. Bulat Okudzhava'nın ikinci evliliğinden olan oğlu Anton, babasının izinden giderek oldukça ünlü bir besteci oldu.

Ozanın hayatında sevilen bir kadın daha vardı. Uzun süredir nikahsız karısı Natalya Gorlenko'ydu. Kendisi müziği çok ince bir şekilde hissetti ve şarkılar seslendirdi. Bulat Okudzhava ondan memnundu. Bu harika adamın o zamanki kişisel hayatı en hoş izlenimlerle ilişkilendirildi.

Sosyal aktivite

Sovyetler Birliği'ndeki Perestroika, Bulat Shalvovich'i ele geçirdi. Ülkenin siyasi yaşamında aktif rol almaya başladı. Lenin ve Stalin'e karşı olumsuz bir tavır sergiledi, totaliter rejime karşı ise olumsuz bir tavır sergiledi. 1990 yılında ozan CPSU'dan ayrıldı. 1992'den beri Rusya Devlet Başkanı'na bağlı komisyonlarda çalıştı. Af konularıyla ve Rusya Federasyonu Devlet Ödüllerinin verilmesiyle ilgilendi. Memorial'ın bir üyesiydi. Çeçenya'daki askeri operasyonları keskin bir şekilde yeniden giydirdi.

Hayatın sonu

1990'larda şair Peredelkino'daki kendi kulübesine yerleşti. Bu dönemde aktif olarak gezdi. Konserlerle Moskova, St. Petersburg, Kanada, Almanya ve İsrail'e gitti. 1995 yılında son kez sahneye çıktı. Gösteri Paris'teki UNESCO Genel Merkezi'nde gerçekleşti.

Şair 1997'de öldü. 74 yaşında Paris'in banliyölerindeki bir askeri hastanede öldü. Ölümünden önce, kutsal şehit Savaşçı Yahya'nın onuruna Yahya adıyla vaftiz edildi. Bu, Pskov-Pechersky Manastırı'nın ruhani liderlerinden birinin kutsamasından sonra oldu.

Kahramanımız Moskova'da Vagankovskoye mezarlığına gömüldü. Mezarı sade ve gösterişsiz bir şekilde dekore edilmiştir - ozanın adının el yazısıyla yazılmış olduğu bir taş blok.

Anıtlar

Bulat Okudzhava'nın ilk anıtı 2002 yılında başkentte açıldı. Arbat ve Plotnikov Lane'in kesiştiği noktada duruyor. Yazarı Georgy Frangulyan'dır. Anıtın yaratılışı iki unutulmaz tarihe denk gelecek şekilde zamanlandı: Zafer Bayramı ve şairin doğum günü. Yaratıcılar eski Arbat avlusunun bir parçasını yeniden yarattılar: bir geçit, iki bank, canlı bir ağaç... Kompozisyonun merkezinde bir ozan figürü var. Bu heykelsi kompleks, ozanın çalışmalarını ve nostaljik anılarını hatırlatıyor.

İkinci anıt Bakulev Caddesi'ne dikildi. Anıt genç şairi temsil ediyor. Geleceğe korkusuzca bakıyor. Omuzlarında gösterişli dökümlü bir ceket var. Zeminin altından sadık bir arkadaş - bir gitar görülebilir. Kompozisyon bir tepe üzerindedir. Kaide bir çiçek tarhı tepesidir. İki yol onun ayağına çıkar. Bu, ozanın, biri "güzel ama boşuna", diğeri "görünüşe göre ciddi" olan iki yol hakkındaki unutulmaz dizeleriyle bağlantılı.

Çözüm

Artık Bulat Okudzhava'nın nasıl bir hayat yaşadığını biliyorsunuz. Şairin ailesi onun en güzel anılarını korudu. Bu adam kalbinin emirlerine göre yaşadı ve çalıştı. Ve onun yürekten şiirleri seni ve beni anlatıyor. Aşk, ayartmalar, görev, kişisel katılım, empati kurma yeteneği, zorlukların üstesinden gelme ve gelecekteki denemelerden korkmama hakkında. Anılarla kaplı titrek bir rüya, pervasız gençlik ve dokunaklı olgunluk hakkında. Ozanın mirası sonsuza kadar Rus ve dünya kültürünün temellerine girmiştir.