Sanatın bir kişi üzerindeki etkisi sorunu örnekleri. Birleşik Devlet Sınavı

Güzelliği nasıl öğrenmeli? Sanat insan kişiliğinin oluşumunu nasıl etkiler Ünlü Rus yazar ve yayıncı Yu Bondarev, bu metinde bu ebedi sorundan bahsediyor.

İyi ve kötü, yalanlar ve gerçek, kayıtsızlık ve duyarlılık, korkaklık ve kahramanlık - bunlar yazarın genellikle okuyucularının ilgisini çeken sorulardır. Bu alıntıda sanatın kişi üzerindeki etkisi ve her birimizin gelişimindeki rolü üzerine düşünüyor. Bondarev, güzelliği anlama yeteneğinin kişinin kendisinde geliştirilmesi gerektiğini, "güzelliğin öğrenilmesi gerektiğini" söylüyor. Ve müzik, resim ve mimari bu konuda iyi yardımcılardır. Güzellik ve kültür, ruhu şekillendirir, şekillendirir ve kötülüğe sürükleyemez.

L.N.'nin romanında. Tolstoy'un Savaş ve Barış'ı, Nikolai Rostov'un kartlarda çok büyük bir meblağı kaybetme durumunu yansıtan çok ilginç bir bölüm.

Üzgün ​​ve ne yapacağını bilmiyor. Ve aniden evde Natasha'nın şarkı söylediğini duyar. Müzik ve kız kardeşinin sesi Nikolai'yi o kadar heyecanlandırdı ki, dünyada bundan daha güzel ve daha önemli bir şey olmadığını düşündü. Müzik korkusunun üstesinden gelmesine yardımcı oldu ve her şeyi babasına itiraf etti.

Şair Nikolai Zabolotsky, “Portre” adlı şiirinde sanatın insan yaşamındaki önemi fikrini çok şiirsel bir şekilde ifade ediyor:

Resim yapmayı seviyorum şairler!

Sadece o, verilen tek kişi

Değişken işaretlerin ruhları

Tuvale aktarın.

Yu Bondarev'in gündeme getirdiği sorun bugün çok alakalı. Muhtemelen her birimizin, her türlü sanatın, uğruna çabalamamız gereken bir ideal olduğunu hatırlamamız gerekir. Sonuçta, bir kişinin gerçek amacı ancak bu başarılarla değerlendirilebilir.

>Konuya göre makaleler

Sanatın insan üzerindeki etkisi

Ünlü Fransız yazar ve Aydınlanma filozofu Claude Adrian Helvetius bir keresinde "Sanatın görevi kalbi heyecanlandırmaktır" demişti. Bana öyle geliyor ki bu kısa cümle, edebi, sanatsal, müzikal ve diğer eserlerin bir kişi üzerindeki etkisine ilişkin sorunun cevabını zaten içeriyor.

Karşımızda güzel bir resim gördüğümüzde, harika bir melodi duyduğumuzda veya bir tiyatro sahnesinde bir gösteri izlediğimizde bize ne olur? Ruhumuz canlanıyor gibi görünüyor ve birçok yeni düşünce hemen kafamızda beliriyor. Gündelik sorunlar arka planda kaybolur ve onların yerini hayatımızın keyifli anlarının anıları alır.

Sanat içimizde canlı duyguları uyandırır. Bu bir neşe ve coşku hissi veya tersine hafif bir üzüntü ve üzüntü olabilir. Pek çok eser, kişinin belirli sorunlar hakkında düşünmesini ve kendisi için bir şeyi yeniden düşünmesini sağlamak amacıyla özel olarak yaratılmıştır.

Bir kişinin kendisi yaratıcı olduğunda sanatın onun üzerindeki etkisi özellikle güçlüdür. Bazen yeni bir fikre takıntılı olan usta, etrafındaki her şeyi unutarak kendisini tamamen hayali dünyasına kaptırabilir. Şu anda yalnızca hayaliyle yaşıyor ve ona olan sonsuz bağlılığı, sonunda gerçek bir şaheser yaratmasına olanak tanıyor.

Neredeyse havaya, suya, yiyeceğe ihtiyacımız olduğu kadar sanata da ihtiyacımız var. Aniden depresyona girdiğimizde moralimizi bu kadar yükselten, bize ilham veren, gücümüze inanmamızı sağlayan başka ne olabilir!

Bazen bir sanat galerisinde dolaşmanın, bir müzeye bakmanın ya da sadece bir sinemayı ziyaret etmenin ne kadar keyifli olduğunu defalarca fark ettim. Güzellikle bu tür temas seanslarından sonra ruhunuz hemen aydınlanır.

Sanat bizi daha nazik ve daha sempatik yapar, başkalarının acılarıyla empati kurma ve insanların isteklerine yanıt verme yeteneğimizi geliştirir. Tek kelimeyle bizi daha iyi hale getiriyor! Bu nedenle her gün dünyada mümkün olduğunca çok sayıda yeni yaratımın ortaya çıkmasını, hayatlarımızı değiştirmesini ve dönüştürmesini istiyorum.

Birleşik Devlet Sınavı makalesi:

Bilinen bir gerçek: Çağımızdan önce bile, sanatsal imgenin gücünü anlayan eski Persler, tutsak halkların köle çocuklarına müzik öğretmesini yasakladı. Sanat eserlerinin bir kişinin dünya görüşü üzerindeki etkisi sorunu, 19. yüzyılın ünlü yazarı G.I. Uspensky tarafından önerilen metinde gündeme getiriliyor.

Okuyucunun dikkatini ortaya çıkan soruna çekmek için yazar, Venüs de Milo'nun heykelini ilk kez gören kahramanının hayatından bir parçaya dönüyor. Metnin ana kompozisyon düzeninin antitez olması tesadüf değildir: Bir sanat eserinin etkisinin gücünü göstermek için yazar, Louvre'u ziyaret etmeden önce ve başyapıtla tanıştıktan sonra anlatıcının durumunu karşılaştırır. Ve eğer başlangıçta kahraman "acı, korkunç ve şüphesiz aşağılık bir şey" tarafından baskı altına alındıysa, o zaman heykel "sakat, bitkin bir yaratığın ruhunu düzeltti." Yazar, bir kişinin bir sanat eseriyle etkileşiminden kaynaklanan sonuçları analiz ediyor: Kahraman o kadar değişti ki davranışını yeniden gözden geçirme ihtiyacı hissediyor: Onun için "yanlış bir şey söylemek, bir insanı kırmak düşünülemez" hale geldi. ” Kahramanı saran bu "sert, sakin, neşeli durumun" nedeni de heykeltıraşın çalışmalarıyla iletişim halindedir.

Yazarın konumu şüphe götürmez: G.I. Uspensky haklı olarak sanatla iletişimin bir kişiyi tamamen değiştirebileceğine, ruhunu düzeltebileceğine inanıyor. Yazar, büyük ustaların yaratımlarının "insanlığın gelişmesi için sonsuz umutlar" açabileceğine inanıyor.

G.I. Uspensky'nin vardığı sonuç benim için yakın ve anlaşılır. Sanatın sadece dünyaya bakış açınızı değiştirmekle kalmayıp aynı zamanda insanı daha güçlü kılabileceğini düşünüyorum.

Görüşümün geçerliliğini doğrulamak için V.P. Astafiev'in "Zatesi" döngüsünden minyatür "Hayat İlahisi" ne döneceğim. Odak noktamız, ölüme mahkum olan ve bunu bilen yirmi yaşındaki bir kadın kahraman üzerindedir. Lina'nın yaşamadığını, ancak hayatta kaldığını, hastalığı bir dakika bile unutamadığını, kendini bunaltıcı düşüncelerden uzaklaştıramadığını görüyoruz. Bu çemberi kırıp bir kızın dünya görüşünü değiştirebilecek bir güç var mı? Çalışmayı okuduğunuzda büyük P.I. Çaykovski'nin bunu başardığını anlıyorsunuz. Lina ile birlikte hayatı yücelten, umut veren, yukarıya doğru fırlayan, sanatın büyük, canlandırıcı gücünü hissettiren müzikler dinliyoruz.

F. M. Dostoyevski'nin "Suç ve Ceza" adlı romanını okuyarak ustaların yaratımlarının bir kişiyi "düzeltebileceğine" ve daha güçlü hale getirebileceğine ikna olabilirsiniz. Yazar, okuyucuyu küçük bir yetkilinin kızı Sonya Marmeladov'la tanıştırıyor. Kahramanın veremli, yarı deli üvey annesine, küçük çocuklarına ve her zaman sarhoş olan babasına yardım ederken "sarı biletle" yaşamak zorunda kaldığını öğreniyoruz. Romanın başka bir kahramanı Rodion Raskolnikov ile birlikte, Sonya'da "böyle bir utanç ve bu kadar alçaklığın" yüksek, kutsal duygularla nasıl bir arada var olduğuna hayret ediyoruz! “Büyük günahkar”, “suya girmek” ve onursuz hayatına son vermek daha akıllıca olacağına göre gücünü nereden alıyor? Devam etmesini sağlayan şey nedir? Şaşırtıcı bir şekilde, onun sabrının, uysallığının ve başkalarına duyduğu ilginin kaynağı “İncil” kitabıdır! Gözümüzün önünde Lazarus'un dirilişini okuyan çekingen, zayıf, savunmasız kadın kahraman, ana karakterden daha güçlü hale gelir ve onun gücünün kaynağı kitaptadır. Sanatın etkisi böyledir, G.I. Uspensky'nin metni elbette her birimize hitap etmektedir. Kendinizi ana karakterle birlikte “olağanüstü, anlaşılmaz” bir şeyin karşısında bulduğunuzda sanatın insanın gelişiminde oynadığı rolü anlamaya başlıyorsunuz.

Metin: G. Uspensky

(1) Bir hedefim olmadan ve şu ya da bu caddede yürümek için en ufak bir kesin arzum olmadan, bir keresinde ruhumda acı ve korkunç bir şeyin yükünü taşıyarak Paris'te onlarca kilometre yürüdüm ve hiç beklenmedik bir şekilde Paris'e doğru yola çıktım. Louvre. (2) En ufak bir ahlaki ihtiyaç olmadan müzeye girdim, mekanik olarak ileri geri yürüdüm, hakkında kesinlikle hiçbir şey anlamadığım eski bir heykele mekanik olarak baktım ve sadece yorgunluk ve kulak çınlaması hissettim - ve aniden, tam bir şaşkınlık içinde, hiçbir şey bilmeden neden olağanüstü, anlaşılmaz bir şeye çarparak Venüs de Milo'nun önünde durdu.

(3) Onun önünde durdum. ona baktı ve sürekli kendine şunu sordu: (4) "Bana ne oldu?" (5) Heykeli gördüğüm ilk andan itibaren kendime bunu sordum, çünkü o andan itibaren o büyük sevincin başıma geldiğini hissettim... (6) Şu ana kadar şöyleydim (birden şunu hissettim) burada, elinde buruşmuş bu eldivenin üzerinde. (7) İnsan eline benziyor mu? (8) Hayır, bu sadece bir çeşit deri parçası. (9) Ama sonra ona üfledim ve o bir insan eli gibi oldu. (10) Anlayamadığım bir şey, buruşuk, sakat, bitkin varlığımın derinliklerine doğru üfledi ve beni düzeltti, canlanan bir bedenin tüylerim diken diken olduğu, görünüşe göre artık duyarlılığın olmadığı, her şeyi "çıtırdattığı" Öyle ki, insan büyüdüğünde, yeni bir uyku belirtisi bile hissetmeden, kuvvetli bir şekilde uyanmasını sağlıyor, genişleyen göğsü ve yetişkin vücudunun tamamını tazelik ve ışıkla dolduruyordu.

(11) Bu taş bilmeceye iki gözle baktım, neden böyle olduğunu merak ettim. (12) Bu nedir? (13) İçime nasıl döküldüğü bilinmeyen tüm varlığımın bu sağlam, sakin, neşeli durumunun sırrı nerede ve nedir? (14) Ve kesinlikle tek bir soruyu kendisi için cevaplayamadı; İnsan dilinde bu taş yaratığın hayat veren gizemini tanımlayabilecek hiçbir kelimenin olmadığını hissettim. (15) Ancak Louvre mucizelerinin tercümanı olan bekçinin, Heine'nin buraya oturmak için kırmızı kadife döşemeli bu dar kanepeye geldiğini iddia ederek mutlak doğruyu söylediğinden bir an bile şüphe etmedim. saatlerce oturup ağladı.

(16) O günden itibaren, sadece bir ihtiyaç değil, doğrudan bir zorunluluk hissettim, tabiri caizse en kusursuz davranışın kaçınılmazlığını: Sırf yapmamak için bile olsa olması gereken olmayan bir şey söylemek. Bir insanı kırmak, kötü bir şeyi kendi içinde gizleyerek susmak, sırf edep uğruna boş, anlamsız bir söz söylemek, bu unutulmaz günden itibaren artık düşünülemez hale geldi. (17) Bu, artık aşina olduğum, kıl payı bile yok etmeye cesaret edemediğim, insan gibi hissetmenin mutluluğunu kaybetmek anlamına geliyordu. (18) Manevi sevincime değer vererek, Louvre'a sık sık gitmeye cesaret edemedim ve oraya ancak hayat veren sırrı açık bir vicdanla kendime kabul edebileceğimi hissettiğimde gittim. (19) Genellikle böyle günlerde erken uyandım, kimseyle konuşmadan evden çıktım ve henüz kimse yokken Louvre'a ilk girdim. (20) Ve sonra bir kaza nedeniyle burada hissettiklerimi tam olarak hissetme yeteneğimi kaybetmekten o kadar korktum ki, en ufak bir zihinsel tutarsızlıkta heykele yaklaşmaya cesaret edemedim, ama gelirsen bak Uzaktan bakınca burada olduğunu göreceksiniz, aynısı, diyeceksiniz ki kendi kendinize: (21) “Eh, şükürler olsun, bu dünyada hala yaşayabilirsin!” - ve gideceksin. (22) Yine de bu sanat eserinin sırrının ne olduğunu ve buruşmuş insan ruhunu tam olarak ne, hangi özellikleri, hangi çizgilerin hayat verdiğini, düzeltip genişlettiğini belirleyemedim.

(23) Aslında ne zaman ruhumu düzeltip Louvre'a gidip orada her şeyin yolunda olup olmadığını görmek için karşı konulmaz bir ihtiyaç hissetsem, bir insan için bu dünyada yaşamanın ne kadar kötü, kötü ve acı olduğunu hiç bu kadar net anlamadım. Şu anda. (24) Modern insan toplumunu tasvir eden hiçbir akıllı kitap bana, insan ruhunun acısını, tüm insan toplumunun acısını, tüm insan düzenlerini tek bir bakışla bu kadar güçlü, bu kadar kısa ve dahası kesinlikle net bir şekilde anlama fırsatını vermez. bu taş bilmecede. (25) Ve tüm bunları taş bilmece sayesinde düşündüm, şimdiki yaşam tarafından buruşmuş içimdeki insan ruhunu düzeltti, beni nasıl ve ne şekilde neşe ve genişlikle tanıştırdı. bu his.

(26) Sanatçı, hem erkek hem de kadın güzelliğinde kendisi için gerekli olanı aldı, tüm bunlarda yalnızca insanı yakaladı; bu çeşitli materyalden, her insanda var olan, şu anda düzleştirilmiş değil, buruşuk bir eldivene benzeyen insandaki gerçeği yarattı.

(27) Ve insanın taş bilmecenin vaat ettiği sınırlara ne zaman, nasıl, ne şekilde düzeltileceği düşüncesi, soruyu çözmeden, yine de hayal gücünüze insanın gelişimi, insanlığın geleceği için sonsuz umutlar çeker ve doğurur. modern insanın kusurlarından dolayı yaşayan bir kedere. (28) Sanatçı sizin için bir insan modeli yaratmıştır. (29) Ve şimdiki zamanın sonsuz "vadisine" üzülen düşünceniz, bir rüya tarafından sonsuz parlak bir geleceğe taşınmaktan kendini alamaz. (30) Ve ruhta, şu andaki sakat kişiyi, kesin hatları bile olmayan bu parlak gelecek için düzeltme, özgürleştirme arzusu sevinçle yükselir.

(G. Uspensky'ye göre *)

Herkes tıp ve eğitimin üzerimizde güçlü bir etkisi olduğunun farkındadır. Yaşamın bu alanlarına doğrudan bağımlıyız. Ancak çok az kişi sanatın eşit derecede önemli bir etkiye sahip olduğunu kabul eder. Yine de öyle. Sanatın hayatımızdaki önemini abartmak zordur.

Sanat nedir?

Çeşitli sözlüklerde pek çok tanımı bulunmaktadır. Bir yerlerde sanatın, sanatçının dünyaya bakış açısını ifade eden bir görüntü (veya onu yaratma süreci) olduğunu yazıyorlar. Bazen insan çizebildiğini kelimelerle ifade edemez.

Başka bir yoruma göre bu, yaratıcılık, bir şeyler yaratma sürecidir. Dünyayı biraz daha güzelleştirme ihtiyacının farkına varılması.

Sanat aynı zamanda dünyayı anlamanın bir yoludur. Örneğin, çizim yaparak veya şarkı söyleyerek yeni kelimeleri hatırlayan bir çocuk için.

Öte yandan insanın toplumla ve kendisiyle etkileşiminin sosyal bir sürecidir. Bu kavram o kadar belirsiz ki hayatımızın hangi kısmında var, hangi kısmında olmadığını söylemek mümkün değil. Tartışmaları ele alalım: Sanatın insan üzerindeki etkisi hayatımızın manevi alanında fark edilir. Sonuçta ahlak ve eğitim dediğimiz şeyin oluşması onun etkisi altındadır.

Sanat türleri ve insan yaşamına etkisi

Aklınıza gelen ilk şey nedir? Tablo? Müzik? Bale? Fotoğraf, sirk, dekoratif sanatlar, heykel, mimari, pop ve tiyatro gibi bunların hepsi sanattır. Liste hala genişletilebilir. İnsanlık yerinde duramadığı için her on yılda türler gelişiyor ve yenileri ekleniyor.

Tartışmalardan biri şu: Sanatın insan hayatı üzerindeki etkisi masal sevgisinde ifade ediliyor. En etkili formlardan biri edebiyattır. Çocukluğumuzdan beri okumak bizi çevreliyor. Biz çok küçükken annem bize masal okur. Kız ve erkek çocuklarına, masal kahramanları ve kahramanları örneğini kullanarak davranış kuralları ve düşünce türleri öğretilir. Peri masallarında neyin iyi neyin kötü olduğunu öğreniriz. Bu tür çalışmaların sonunda bize ne yapmamız gerektiğini öğreten bir ahlak vardır.

Okulda ve üniversitede klasik yazarların daha karmaşık düşünceler içeren zorunlu eserlerini okuruz. Burada karakterler bizi düşündürüyor ve kendimize sorular sorduruyor. Sanattaki her yön kendi hedeflerini takip eder, çok çeşitlidirler.

Sanatın işlevleri: ek argümanlar

Sanatın insan üzerindeki etkisi çok büyüktür, çeşitli işlevleri ve amaçları vardır. Ana hedeflerden biri eğitimdir.Peri masalının sonunda aynı ahlaki. Estetik işlevi açıktır: Sanat eserleri güzeldir ve beğeniyi geliştirir. Buna yakın olan hedonik işlevdir - zevk getirme. Bazı edebi eserlerin sıklıkla öngörü işlevi vardır; Strugatsky kardeşleri ve onların bilim kurgu romanlarını hatırlayın. Bir diğer çok önemli işlev ise telafi edicidir. Bizim için asıl olanın yerini sanatsal gerçeklik aldığında "tazminat" kelimesinden. Burada sıklıkla zihinsel travma veya yaşam zorluklarından bahsediyoruz. Kendimizi unutmak için en sevdiğimiz müziği açtığımızda ya da hoş olmayan düşüncelerden kaçmak için sinemaya gittiğimizde.

Veya başka bir argüman - sanatın müzik aracılığıyla bir kişi üzerindeki etkisi. Kendisi için sembolik olan bir şarkıyı duyan biri önemli bir eylemde bulunmaya karar verebilir. Akademik anlamdan uzaklaşırsak sanatın insan hayatına etkisi çok büyüktür. İlham verir. Adamın biri bir sergide güzel bir tablo görünce eve geldi ve resim yapmaya başladı.

Başka bir argümanı ele alalım: Sanatın bir kişi üzerindeki etkisi, el yapımı ürünlerin aktif olarak nasıl geliştiğinde görülebilir. İnsanlar sadece güzellik duygusuyla aşılanmakla kalmıyor, aynı zamanda kendi elleriyle şaheserler yaratmaya da hazırlar. Çeşitli vücut sanatı ve dövme alanları - cildinizde bir sanat eseri yaratma arzusu.

Çevremizdeki sanat

Hiç kimse dairesini dekore ederken ve tasarımı düşünürken şu anda sanatın üzerinizdeki etkisini fark edebileceğinizi düşündü mü? Mobilya veya aksesuar yapmak sanat ve zanaatın bir parçasıdır. Renk seçimi, uyumlu şekiller ve mekanın ergonomisi - tasarımcıların çalıştığı şey tam olarak budur. Veya başka bir örnek: Bir mağazada elbise seçerken, moda tasarımcısı tarafından doğru kesilip düşünülmüş olanı tercih ettiniz. Aynı zamanda moda evleri mütevazı değil, parlak reklam videolarıyla seçiminizi etkilemeye çalışıyor.Video da sanatın bir parçasıdır. Yani reklam izlerken biz de onun etkisi altında kalıyoruz. Bu aynı zamanda bir argümandır, gerçek sanatın insan üzerindeki etkisi yine de daha yüksek alanlarda kendini gösterir. Onları da değerlendirelim.

Sanatın insanlar üzerindeki etkisi: edebiyattan argümanlar

Edebiyat bizi sonsuza kadar etkiler. Leo Tolstoy'un muhteşem eseri "Savaş ve Barış"ta Natasha Rostova'nın kardeşi için nasıl şarkı söylediğini ve onu umutsuzluktan nasıl kurtardığını hatırlayalım.

Resmin nasıl hayat kurtarabileceğinin bir başka zarif örneği O. Henry tarafından “Son Yaprak” hikayesinde anlatılmıştır. Hasta kız, son sarmaşık yaprağı penceresinin dışına düştüğünde ölmeye karar verdi. Bir sanatçı tarafından duvara kendisi için yaprak çizildiği için son gününü beklemedi.

Sanatın bir insan üzerindeki etkisinin bir başka örneği (edebiyattan gelen argümanlar çok açıklayıcıdır), büyük önemine inanarak Mona Lisa ile tabloyu kurtaran Ray Bradbury'nin "Smile" adlı eserinin ana karakteridir. Bradbury, yaratıcılığın gücü hakkında çok şey yazdı; bir kişinin yalnızca kitap okuyarak eğitim alabileceğini savundu.

Elinde kitap olan bir çocuğun görüntüsü birçok sanatçıyı rahatsız ediyor, özellikle de aynı adı taşıyan "Kitaplı Çocuk" adlı birkaç harika tablo var.

Doğru Etki

Her etki gibi sanat da olumsuz ve olumlu olabilir. Bazı modern eserler iç karartıcıdır ve fazla estetik yansıtmaz. Her film iyi şeyler öğretmez. Çocuklarımızı etkileyen içeriklere özellikle dikkat etmemiz gerekiyor. Çevremizdeki şeylerin, müziğin, filmlerin ve hatta kıyafetlerin doğru seçimi bize iyi bir ruh hali sağlayacak ve doğru tadı aşılayacaktır.

Bu koleksiyonda, Birleşik Devlet Sınavına hazırlık metinlerinde Rusça dilinde karşılaşılan temel sorunları anlattık. Problem cümlesi başlıklarının altında yer alan argümanlar bilinen çalışmalardan alınmış olup problemin her yönünü ortaya koymaktadır. Tüm bu örnekleri literatürden tablo formatında indirebilirsiniz (link makalenin sonundadır).

1. Onun oyununda “Zekadan Yazıklar Olsun” A.S. Griboyedov maddi değerlere ve boş eğlenceye saplanmış ruhsuz bir dünya gösterdi. Burası Famus toplumunun dünyası. Temsilcileri eğitime, kitaplara ve bilime karşıdır. Famusov'un kendisi şöyle diyor: "Bütün kitapları alıp yakarlardı." Kültürden ve hakikatten uzak bu havasız bataklıkta, Rusya'nın kaderiyle ilgilenen aydın bir insan Chatsky'nin geleceği için imkansızdır.
2. M. Acı adlı oyununda" Altta"maneviyattan yoksun bir dünyayı gösterdi. Barınakta kavgalar, yanlış anlamalar ve anlaşmazlıklar hüküm sürüyor. Kahramanlar gerçekten hayatlarının dibindedir. Günlük yaşamlarında kültüre yer yok; kitaplarla, resimlerle, tiyatrolarla, müzelerle ilgilenmiyorlar. Barınakta sadece Nastya adında genç bir kız okuyor ve o da sanatsal açıdan çok hayal kırıklığı yaratan aşk romanları okuyor. Aktör, daha önce kendisi de sahnede performans sergilediği için sık sık ünlü oyunlardan alıntılar yapıyor ve bu, Aktör ile gerçek sanat arasındaki uçurumu daha da vurguluyor. Oyundaki karakterler kültürden kopuk olduğundan hayatları birbirinin yerine geçen bir dizi gri gün gibi görünüyor.
3. D. Fonvizin'in “Küçük” adlı oyununda toprak sahipleri açgözlülük ve oburluğa takıntılı, cahil sıradan insanlardır. Bayan Prostakova, kocasına ve hizmetçilerine karşı kaba davranır, sosyal statüsü kendisinden daha düşük olan herkese kaba ve baskı yapar. Bu asil kadın kültürden uzak duruyor, ancak moda trendlerine uygun olarak onu oğluna empoze etmeye çalışıyor. Ancak onun için hiçbir şey işe yaramıyor çünkü örneğiyle Mitrofan'a insanları küçük düşürmek için hiçbir maliyeti olmayan aptal, sınırlı ve kötü huylu bir kişi olmayı öğretiyor. Finalde kahraman açıkça annesine onu rahat bırakmasını söyler ve onun tesellisini reddeder.
4. N.V. Gogol'un “Ölü Canlar” şiirinde Rusya'nın desteği olan toprak sahipleri, okuyucuların karşısına en ufak bir maneviyat ve aydınlanma belirtisi olmayan aşağılık ve gaddar insanlar olarak çıkıyor. Mesela Manilov sadece kültürlü biriymiş gibi davranıyor ama masasının üzerindeki kitap tozla kaplı. Korobochka, dar bakış açısı konusunda hiç de utangaç değil ve açıkça tam bir aptallık sergiliyor. Sobakevich yalnızca maddi değerlere odaklanıyor, manevi değerler onun için önemli değil. Ve aynı Chichikov aydınlanmasını umursamıyor, sadece zenginleşmeyle ilgileniyor. Yazar, yüksek sosyete dünyasını, kendi sınıflarının hakkıyla iktidara bahşedilen insanların dünyasını bu şekilde tasvir etti. Bu işin trajedisidir.

Sanatın insan üzerindeki etkisi

1. Bir sanat eserinin önemli bir yer tuttuğu en parlak kitaplardan biri romandır. Oscar Wilde'ın Dorian Gray'in Portresi. Basil Hallward'ın çizdiği portre, yalnızca eserine aşık olan sanatçının değil, aynı zamanda genç bakıcı Dorian Gray'in de hayatını gerçekten değiştiriyor. Resim, kahramanın ruhunun bir yansıması haline gelir: Dorian'ın gerçekleştirdiği tüm eylemler, portredeki görüntüyü anında bozar. Finalde kahraman, içsel özünün neye dönüştüğünü açıkça gördüğünde artık huzur içinde yaşamaya devam edemez. Bu eserde sanat, insana kendi iç dünyasını ortaya çıkaran, ebedi sorulara cevap veren büyülü bir güce dönüşüyor.
2. Makalede G.I. tarafından "Düzleştirildi". Uspensky sanatın insan üzerindeki etkisi konusuna değiniyor. Eserdeki anlatının ilk kısmı Milo Venüs'üyle, ikincisi ise mütevazı bir kırsal öğretmen olan Tyapushkin'le, hayatındaki değişimlerle ve Venüs'ün anısından sonra kendisinde meydana gelen radikal değişimle bağlantılıdır. Ana görüntü, taş bir bilmece olan Venüs de Milo'nun görüntüsüdür. Bu görüntünün anlamı insanın ruhsal güzelliğinin kişileştirilmesidir. Bu, kişiliği sarsan ve düzelten sanatın ebedi değerinin vücut bulmuş halidir. Onun anısı, kahramanın köyde kalma gücünü bulmasına ve cahil insanlar için çok şey yapmasına olanak tanır.
3. I. S. Turgenev'in "Faust" eserinde kahraman zaten yetişkinlikte olmasına rağmen asla kurgu okumadı. Bunu öğrenen arkadaşı, bir ortaçağ doktorunun varoluşun anlamını nasıl aradığını anlatan Goethe'nin ünlü oyununu ona yüksek sesle okumaya karar verdi. Kadın duyduklarının etkisiyle çok değişti. Yanlış yaşadığını anladı, aşkı buldu ve daha önce anlamadığı duygulara teslim oldu. Bir sanat eseri insanı bu şekilde uykusundan uyandırabilir.
4. F. M. Dostoyevski'nin "Yoksul İnsanlar" romanında Ana karakter, kendisine kitaplar göndererek onu geliştirmeye başlayan Varenka Dobroselova ile tanışana kadar hayatı boyunca cehalet içinde yaşadı. Bundan önce Makar, yalnızca derin anlamı olmayan düşük dereceli eserleri okumuştu, bu nedenle kişiliği gelişmedi. Varlığının önemsiz ve boş rutinine katlandı. Ancak Puşkin ve Gogol'ün edebiyatı onu değiştirdi: Bu tür kelime ustalarının etkisi altında mektup yazmayı bile daha iyi öğrenen, aktif düşünen bir kişi haline geldi.

Doğru ve yanlış sanat

1. Richard Aldington romanda "Bir Kahramanın Ölümü" Modernizmin moda edebiyat teorilerinin yasa koyucuları Shobb, Bobb ve Tobb'un karakterlerinde sahte kültür sorunu ortaya çıktı. Bu insanlar gerçek sanatla değil, sadece boş konuşmalarla meşguller. Her biri kendi bakış açısıyla ortaya çıkıyor, kendilerini eşsiz görüyor ama özünde tüm teorileri aynı boş konuşmadan ibaret. Bu kahramanların isimlerinin ikiz kardeşler gibi benzer olması tesadüf değildir.
2. Romanda " Usta ve Margarita" M.A. Bulgakov 30'lu yıllarda edebi Moskova'nın hayatını gösterdi. MASSOLITA Genel Yayın Yönetmeni Berlioz bukalemun bir adamdır, her türlü dış koşula, her güce, sisteme uyum sağlar. Onun edebiyat evi yöneticilerin emriyle çalışıyor; orada uzun zamandır ne ilham perileri ne de gerçek ve samimi sanat var. Bu nedenle gerçekten yetenekli bir roman editörler tarafından reddedilir ve okuyucular tarafından tanınmaz. Yetkililer Tanrı'nın olmadığını söylüyordu, bu da demek oluyor ki edebiyat da aynısını söylüyor. Ancak düzene damgalanmış bir kültür yalnızca propagandadır ve bunun sanatla hiçbir ilgisi yoktur.
3. N. V. Gogol'un “Portre” öyküsünde sanatçı gerçek yeteneğini kalabalığın tanınmasıyla takas etti. Chartkov, satın aldığı tablonun içinde gizli para buldu, ancak bu yalnızca hırsını ve açgözlülüğünü artırdı ve zamanla ihtiyaçları daha da arttı. Sadece sipariş vermek için çalışmaya başladı, modaya uygun bir ressam oldu ama gerçek sanatı unutmak zorunda kaldı, ruhunda artık ilhama yer yoktu. Zavallılığını ancak bir zamanlar olabileceği zanaatının ustasının eserini görünce anladı. O zamandan beri gerçek şaheserleri satın alıp yok ediyor, sonunda aklını ve yaratma yeteneğini kaybediyor. Ne yazık ki, gerçek ve sahte sanat arasındaki çizgi çok incedir ve gözden kaçırılması kolaydır.

Kültürün toplumdaki rolü

1. Romanında savaş sonrası dönemde manevi kültürden yabancılaşma sorununu ortaya koymuştur. E.M.'den “Üç Yoldaş”. Remarque. Bu konuya merkezi bir yer verilmiyor, ancak bir bölüm maddi kaygılara saplanmış ve maneviyatı unutan bir toplumun sorununu ortaya koyuyor. Robert ve Patricia şehrin sokaklarında yürürken bir sanat galerisine rastlarlar. Yazar, Robert aracılığıyla insanların buraya sanattan zevk almak için gelmeyi uzun zaman önce bıraktığını anlatıyor. İşte yağmurdan ya da sıcaktan saklananlar. Açlığın, işsizliğin ve ölümün hüküm sürdüğü bir dünyada manevi kültür geri planda kalmıştır. Savaş sonrası dönemde insanlar hayatta kalmaya çalışıyor ve onların dünyasında insan hayatı gibi kültür de değerini kaybetmiş durumda. Varoluşun manevi yönlerinin değerini yitirerek vahşileştiler. Özellikle ana karakterin arkadaşı Lenz, kudurmuş kalabalığın tuhaflıkları yüzünden ölür. Ahlaki ve kültürel ilkelerin olmadığı bir toplumda barışa yer yoktur, dolayısıyla savaş kolaylıkla çıkar.
2. Ray Bradbury romanda "451 derece Fahrenheit" kitapları terk eden bir dünya insan gösterdi. İnsan kültürünün bu en değerli hazinelerini korumaya çalışan herkes ağır şekilde cezalandırılır. Ve geleceğin dünyasında kitapların yok edilmesi yönündeki genel eğilimi kabul eden, hatta destekleyen birçok insan var. Böylece kendilerini kültürden uzaklaştırdılar. Yazar, kahramanlarını televizyon ekranına sabitlenmiş boş, anlamsız sıradan insanlar olarak gösteriyor. Hiçbir şey konuşmuyorlar, hiçbir şey yapmıyorlar. Onlar sadece hissetmeden veya düşünmeden var olurlar. Bu nedenle modern dünyada sanatın ve kültürün rolü çok önemlidir. Onlar olmadan yoksullaşacak ve çok değer verdiğimiz her şeyi kaybedecek: bireysellik, özgürlük, sevgi ve diğer soyut kişisel değerler.

Davranış kültürü

1. Komedide Küçük" D.I. Fonvizin cahil soyluların dünyasını gösterir. Bu Prostakova ve erkek kardeşi Skotinin ve ailenin ana çalıları Mitrofan. Bu insanlar her hareketlerinde ve sözlerinde kültür eksikliğini gösterirler. Prostakova ve Skotinin'in kelime dağarcığı kabadır. Mitrofan, herkesin peşinden koşmasına ve her isteğini yerine getirmesine alışkın, gerçekten tembel bir insandır. Mitrofan'a bir şeyler öğretmeye çalışan insanlara ne Prostakova ne de gencin kendisi ihtiyaç duymuyor. Ancak hayata bu yaklaşım, kahramanları iyi bir şeye götürmez: Starodum'un şahsında intikam onlara gelir ve her şeyi yerine koyar. Yani er ya da geç cehalet yine kendi ağırlığı altına düşecektir.
2. BEN. Saltykov-Şçedrin bir peri masalında "Vahşi Toprak Sahibi" Bir insanı bir hayvandan ayırmanın artık mümkün olmadığı durumlarda, en yüksek derecede kültür eksikliğini gösterdi. Daha önce toprak sahibi, köylüler sayesinde hazır olan her şeyle yaşıyordu. Kendisi ne iş ne de eğitimle uğraşmadı. Ama zaman geçti. Reform. Köylüler gitti. Böylece asilzadenin dış parlaklığı ortadan kalktı. Gerçek hayvani doğası ortaya çıkmaya başlar. Saçları uzar, dört ayak üzerinde yürümeye başlar ve net konuşmayı bırakır. Böylece emek, kültür ve aydınlanma olmaksızın insan, hayvan benzeri bir varlığa dönüştü.