Okudzhava'nın biyografisi. Okul çocuklarına yardımcı olmak için Bulat okudzhava yaratıcılığın ana temaları

V.A. Zaitsev

Bulat Okudzhava'nın adı okuyucular ve şiir severler tarafından yaygın olarak bilinmektedir. Onu yalnızca 1950'ler-90'ların benzersiz sosyokültürel fenomeninden - kurucularından biri olduğu sanat şarkısı - değil, aynı zamanda Rus lirik şiirinin ve daha genel olarak edebiyatın ana gelişim yollarından ayırmak imkansızdır. 20. yüzyılın ikinci yarısının. Çalışmaları ve yaratıcılığı hakkında pek çok inceleme ve eleştirel makale yayınlandı - belki de "doksan yedi yılının kasvetli yazı" bu açıdan özellikle boldu. Yine de Okudzhava fenomeni, şiirsel sözünün etkisinin sırrı, sanat dünyasının özellikleri birçok yönden bir gizem ve bilmece olmaya devam ediyor ve hala dikkatli bir çalışma gerektiriyor; araştırmacıların yakın ilgisini çekti ve çekecek. .

Bulat Shalvovich Okudzhava (1924-1997) Moskova'da doğdu. Çocukluğu, anısı şiirsel hafızası haline gelen, sadece parlak anıları değil, aynı zamanda karmaşık, trajik bir dönemin özelliklerini de taşıyan avlularda ve sokaklarda Arbat'ta geçti. 1937'de tutuklandı, "Troçkizm"le suçlandı ve çok geçmeden babası vuruldu, annesi kamplara gönderildi. Çocuk büyükannesinin yanında kaldı.

Büyük Vatanseverlik Savaşı başladığında Gürcistan'daki akrabalarıyla birlikte yaşadı. 1942'de cepheye gönüllü oldu, savaştı - önce havan operatörü olarak, sonra ağır topçu telsiz operatörü olarak yaralandı ve tüm bunlar onun gelecekteki yaratıcı kaderini etkiledi. Şiirleri ilk olarak 1945 yılında Transkafkasya Askeri Bölgesi'nin ordu gazetelerinde yayınlandı. Savaştan sonra Tiflis Üniversitesi'nden mezun oldu ve birkaç yıl Kaluga bölgesinde ve ardından Kaluga'da Rus dili ve edebiyatı öğretmeni olarak çalıştı. Orada ilk şiir koleksiyonu “Şarkı Sözleri” (1956) yayınlandı ve daha sonra şunu hatırladı: “Kaluga taşra kibrinden muzdarip bir adam tarafından yazılmış çok zayıf bir kitaptı.” Kısa süre sonra Moskova'ya taşındı ve burada 1959'da şiirleri okuyucuların ilgisini çeken ve kendine özgü şiir dünyasına sahip büyük bir sanatçının doğuşuna tanıklık eden "Adalar" kitabı yayınlandı.

Yıllar süren yaratıcı faaliyet boyunca Okudzhava, bir dizi şiir kitabının yazarı olan özgün bir şair ve düzyazı yazarı olarak kendini açıkça gösterdi: “Neşeli Davulcu” (1964), “Tinatin Yolunda” (1964), “Magnanimous Mart” (1967), “Arbat, Arbat'ım "(1976), "Şiirler" (1984), "Size Adanmış" (1988), "Favoriler" (1989), "Bulat Okudzhava Şarkıları" (1989), " Danimarka Kralının Damlaları" (1991), "Kaderin Lütfu" ( 1993), "Bekleme Odası" (1996), "Arbat'ta Çay Partisi" (1996).

“Bir Yudum Özgürlük” (“Zavallı Avrosimov”), “Amatörlerin Yolculuğu”, “Bonaparte ile Randevu” adlı tarihi romanları, “Çok Korusun Okul Çocuğu” (1961) adlı otobiyografik öyküsünü ve kısa öykülerini (kitap) yazdı. “Hayallerimin Kızı”, 1988), film senaryoları “Sadakat”, “Zhenya, Zhenechka ve Katyusha”, roman - “aile tarihçesi” - “Kaldırılmış Tiyatro” (1995). Düzyazıya yönelmesiyle ilgili soruları yanıtlayan şair, şunları söyledi: “Görüyorsunuz, şiir ile düzyazım arasında temel bir ayrım yapmıyorum: bunlar benim için aynı düzenin olguları... Çünkü hem orada hem de orada bunu gerçekleştiriyorum. asıl görev karşımda duran, elimdeki imkanları kullanarak kendinden bahseden... Benim lirik kahramanım şiirde de, düzyazıda da aynı.”

Okudzhava'nın yaratıcı etkinliği çeşitlidir. Ancak erken bir aşamada ona en büyük şöhreti getiren şey, kendi deyimiyle "mütevazı şehir şarkıları"ydı ve kendi performansında gitar eşliğinde çok sayıda dinleyicinin kalbine ulaşarak yükselişe geçti. yazarın şarkısının bir dizi eşit derecede orijinal fenomenine ( N. Matveeva, A. Galich, V. Vysotsky, daha sonra V. Dolina, vb.).

Her ne kadar Okudzhava ilk kez 50'li yılların sonlarında "çözülme" döneminin - "altmışlı yılların" (E. Yevtushenko, A. Voznesensky, B. Akhmadulina, vb.) şairleriyle birlikte kendini ilan etse de, özünde hala şairler askeri veya cephe hattı nesli - yetenekleri şiddetli denemelerde, ön cephede, topçu ve makineli tüfek ateşi altında, Vatanseverlik Savaşı'nın siperlerinde ve sığınaklarında oluşanlar.

1961'de izleyicilere konuşan şair şunları kaydetti: “Şiirlerimin çoğu - hem okuduğum hem de söylediğim şiirler - askeri bir tema üzerinedir. 17 yaşımdayken cepheye gitmek için dokuzuncu sınıfı bıraktım. Ve o zamanlar şiir yazmadım ve açıkçası, bu gençlik izlenimleri o kadar güçlüydü ki hala peşimden geliyorlar. Bu yüzden çalışmalarımda askeri temanın baskın olmasına şaşırmayacaksınız.” Dolayısıyla onun şiirlerinde ve şarkılarında savaşın yarattığı deneyim ve izlenimlerin, imgelerin ve motiflerin bu kadar önemli bir yer tutması doğaldır. Şiirlerin başlıkları da bundan bahsediyor: "Cephedeki ilk gün", "Asker botları şarkısı", "Güle güle çocuklar", "Piyade şarkısı", "Savaşa inanma oğlum" ”, “Ön günlükten” vb. Ateş sınavını geçen ve ruhunda dünyadaki tüm yaşam için inancını, umudunu ve sevgisini koruyan bir kişinin manevi dünyasını ortaya koyuyorlar.

Şair ve kahramanı, keskin bir reddedilme, savaşın reddi - tam olarak ölüm ve yıkım olarak ve aynı zamanda - yaşamın onaylanması, zaferine inanç, ölüme karşı zaferle karakterize edilir: “Hayır, saklanma, ol uzun boylu, / kurşunlardan, el bombalarından pişman olma / ve kendini esirgeme, / ve yine de / geri dönmeye çalış.”

Ancak Okudzhava'nın şarkılarının tematik ve mecazi yelpazesi hiçbir şekilde savaşla sınırlı değil. Şarkı sözleri sıradan günlük yaşamın güzelliğini ve şiirini doğruluyor. Duygu deneyiminin üzerinde büyüdüğü hayati toprak olan dünyevi temel, bunda açıkça hissedilir ve aynı zamanda en sıradan olayların algılanması ve yaratıcı bir şekilde yeniden yaratılmasında romantik bir ilhamdır.

Biz dünyevi insanlarız. Ve tanrılarla ilgili masalların canı cehenneme!
Kollarımızda taşıdığımızı sadece kanatlarımızda taşıyoruz.
Sadece bu mavi işaretlere gerçekten inanmanız gerekiyor.
ve sonra sisin içinden beklenmedik bir kıyı size doğru çıkacak.

Tüm yaratıcı kariyeri boyunca B. Okudzhava'nın bütünsel ve dinamik sanatsal dünyası ortaya çıkıyor, sürekli olarak derinleşiyor ve farklı yönlerle dönüşüyor. Bu, gerçekliği yaratıcı fanteziyle yorulmadan dönüştüren bir şairin çok gerçek, dünyevi ama aynı zamanda yüce, romantik dünyasıdır. L.A.'nın doğru açıklamasına göre. Shilov'un şiirlerinde "sıradan olanın bir anda muhteşeme dönüşebilmesi", onun sanatsal üslubunun temel içsel özelliklerinden biridir.

Okudzhava'nın sanatsal sisteminde, gündelik ve dünyevi, kelimenin tam anlamıyla gözlerimizin önünde, alışılmadık ve yüce romantikliğe dönüşerek, gençliğinin çalışmalarında varlığına çok değer verdiği "kendi şiirsel dünyasını, kendi şiirsel kıtasını" oluşturuyor. şiir atölyesindeki kardeşler, orijinal şarkının yaratıcıları: V. Vysotsky, N. Matveeva, Y. Kim ve diğerleri.

Bu şiirsel dünyanın Okudzhava tarafından yaratılmasında kinayelerin rolü yadsınamaz. Şarkılarında gözleri “sonbahar gökyüzünün kubbesi”, “iki soğuk mavi yıldız”, “mavi deniz fenerleri” gibi, “beklenmedik bir kıyıyı” anımsatan “Kadın Majesteleri” karşımıza çıkıyor, bu da “yakın kıyı” haline gelir. Onlar. alışılmadık bir şeyin yakınlarda olduğu ortaya çıktı: "bizim sokakta yaşıyor", "elleri çatlamış ve ayakkabıları eskimiş", "paltosu... üzerine hafif geliyor"...

Okudzhava'nın metaforlarında gündelik, dünyevi ve romantik, yukarıya ve uzaklara yönlendirilen, göksel ve deniz birleşiyor ve birleşiyor. Şiirlerinde sıradan bir Moskova caddesi "nehir gibi akıyor", asfaltı şeffaf, "nehirdeki su gibi". Onlarda, “Gece yarısı troleybüs Moskova'da süzülüyor / Moskova, bir nehir gibi kaybolup gidiyor...” Olan biten her şey su unsuruyla çevrelenmiş olarak algılanıyor: “yedi denizin masasında” ve hatta “Zaman geçiyor” , şaka yok, şaka yok, / deniz gibi bir dalga ansızın kabarıp saklanacak...”

Okudzhava'nın şiirsel dünyasında en önemli yer vatanın, evin ve yolun teması ve imajı, hareketin nedeni ve onunla ilişkili umut, ahlaki ve felsefi yaşam anlayışı, varoluşun temelleri ve - zaten tüm bunların bir düzenleme biçimi olarak - müzikal ve resimsel prensip. Bütün bunlar birlikte yaşayan, bütünleyici, hareketli bir sanatsal sistem oluşturur.

Okudzhava'nın ana temalarından biri, çalışmalarında çok yönlü şiirsel bir düzenleme bulan vatan temasıdır. Bu bağlamda belki de yıllar boyunca pek çok şiir ve şarkı adadığı Moskova ve Arbat ile ilişkilendirilen "küçük vatan", "çocukluk ülkesi" teması olarak adlandırılabilecek konuyu özellikle söylemek gerekir. (“Arbat avlusunda... ", "Arbat melodileri", "Arbat romantizmi", "Arbat ilhamı", "Arbat avlusunun Müziği" döngüsü, vb.).

Okudzhava daha sonraki konuşmalarından birinde "Benim tarihi vatanım Arbat'tır" dedi. Başka bir durumda şöyle açıkladı: "Arbat benim için sadece bir sokak değil, aynı zamanda benim için Moskova'yı ve vatanımı kişileştiren bir yer."

50'li yıllarda yazılan “Arbat Şarkısı” (“Nehir gibi akıyorsun. Garip isim!..”) yaygın olarak biliniyor. İçinde, bu eski Moskova caddesinin arkasında, şair için ölçülemez derecede daha büyük bir şey ortaya çıkıyor, sanatsal alan ve zaman alışılmadık derecede genişliyor:

Yayalarınız harika insanlar değil, topukları tıklıyor - iş yapmak için acele ediyorlar.
Ah Arbat, Arbat'ım, sen benim dinimsin, senin kaldırımların altımda.
Kırk bin kaldırımı sevmekle aşkından şifa bulmazsın.
Ah, Arbat, Arbat'ım, sen benim vatanımsın, seni asla tamamen geçemeyeceğim!

Şiirleri hakkında yorum yapan ve elbette kendi şiirsel yaratıcılığının kökenlerini ve oluşumunda "küçük vatanın" rolünü anlayan Okudzhava şunları kaydetti: “Moskova tarihi, açıklanamaz kaprisiyle en çok bu alanı seçti. kendini tam olarak ifade etme. Arbat'ın arka bahçeleri yok ama genel olarak Arbat var - bir bölge, bir ülke, yaşayan, canlı bir tarih, kültürümüz... Hatta onun bir ruhu olduğundan ve birkaç yüzyıl boyunca görünmez dalgalar yaydığından şüpheleniyorum. Ahlaki sağlığımız üzerinde olumlu bir etki.”

Arbat ve onunla birlikte eski Moskova sokaklarının ve meydanlarının diğer birçok adı (Smolenskaya, Petrovka, Volkhonka, Neglinnaya, Malaya Bronnaya, Tverskaya, Sivtsev Vrazhek, Ilyinka, Bozhedomka, Okhotny Ryad, Usachevka, Ordynka) yalnızca gelişen bölgeyi yeniden üretmekle kalmıyor yüzyıllar boyunca, antik başkentin coğrafi alanı, aynı zamanda manevi atmosferini, kendisini ülkenin ve halkın asırlık tarihinin ayrılmaz bir parçası ve yaşayan, aktif bir gücü hisseden sakininin iç dünyasını da aktarır:

Otuz yıldır değil, üç yüz yıldır yürüyorum, hayal edin bu kadim meydanlarda, mavi uçlarda. Benim şehrim Moskova'nın en yüksek rütbesini ve unvanını taşıyor, ancak her zaman tüm misafirleri kendisi karşılamak için çıkıyor.

Alıntılanan şiir “Moskova Karıncası”, memleketlerinin romantik renkli imajını yeniden yaratan pek çok şiir arasında yer alıyor: “Moskova milisleri hakkında şarkı”, “Moskova tramvayı hakkında şarkı”, “Moskova gecesi hakkında şarkı”...

Ve adı geçen "şarkıların" sonuncusunda, müziğe uyarlanmış bir şiirin doğuş sürecinin yeniden üretilmesi ve gözlerimizin önünde Okudzhava'nın sözleri için şaşırtıcı derecede geniş, "anahtar" bir görüntünün ortaya çıkması tesadüf değil. her kıtanın sonundaki nakarat:

Ancak şaire bu kadar yakın ve değerli olan sadece Moskova ve Arbat değil - eski, savaş öncesi ve savaş sonrası, ancak bugünün yeniden inşa edilmiş olanları değil -. 70'lerin şiirlerinden birinde, sanki gelişigüzel ama çok anlamlı bir şekilde, "Arbat benim evim, ama tüm dünya benim evim..." diye belirtti. Ve bu anlamda şairin “küçük” ve manevi vatanı, zaman ve mekânda sonsuzca genişleyen sanat dünyasının merkez üssüdür.

Şiirlerin isimleri karakteristiktir: “Geceleri Moskova Şarkısı” - “Leningrad Elegy”, “Tsarskoe Selo'da Sonbahar”, “Smolensk Yolunda”, “Kura Nehri ile Konuşma”, “Gürcü Şarkısı” . Arkalarında onun için büyük, yerli bir ülke fikri ortaya çıkıyor. “Vatan” adlı bir şiir ona olan sevgiye ve sadakate ithaf edilmiştir. Vatanı konu alan şiirlerde doğa, sanat, tarih, “sonsuz” temalar ile varoluşun ve yaratıcılığın en temel ilkeleri şair için birbirinden ayrılamaz.

"Gürcü Şarkısı"nda halk şiirsel sembolizmi etkileyicidir: hayat veren ve dünyevi gökkubbe, hava ve su unsurları görünür, plastik-pitoresk görüntülerde somutlaştırılmıştır:

Bir üzüm çekirdeğini sıcak toprağa gömeceğim, asmayı öpeceğim, olgun üzümleri toplayacağım, dost çağıracağım, sevgiye gönül vereceğim... Yoksa bu sonsuz dünyada neden yaşıyorum?

Ve gün batımı dönerek köşelerde uçarken, bırakın mavi bufalo, beyaz kartal ve altın alabalık önümde tekrar tekrar gerçeklikte yüzsün... Yoksa neden bu sonsuz dünyada yaşıyorum?

Şairin kendisi bir keresinde şöyle demişti: "Bu genel olarak bir Gürcü şarkısı değil, ancak sembolizmi Gürcü folkloruna yakın ve ben ona öyle dedim..."

Aynı zamanda nakaratın içinden geçen “bu ebedi toprak” imgesi şiire evrensel bir ses kazandırır. Ölümlü ve güzel insan yaşamının güdüsü, en hassas ve samimi dost canlısı ve sevgi dolu duyguların ve ilişkilerin en derin tezahürlerinde onunla, bu "sıcak" ve "ebedi" dünya imgesiyle ilişkilendirilir, ondan büyür. , içine girer ve her zaman yeniden canlanır (“...ve arkadaşlarımı çağıracağım, kalbimi aşka koyacağım…”; “...ve dinleyeceğim ve aşktan ve üzüntüden öleceğim. ..").

Okudzhava'nın şarkı sözlerinde büyüleyici olan şey, maneviyatın derinliği, ahlaki saflık ve insan ilişkilerinde hakikat ve adaletin onaylanmasıdır. Şiirleri, bireyin iç dünyasının bütünlüğünü ve zenginliğini, yaşayan insani duyguların cömert çeşitliliğini ortaya çıkarır: aşk, dostluk, dostluk, şefkat, nezaket. Pek çok şiir ve şarkı dizesi bundan bahsediyor (“Smolenskaya'da aşk nöbetçileri duruyor...”; “Yalnızlık çekilir / aşk geri döner”; “Ne kadar, hayal et, nezaket…”; “...aynı şefkat ve ürkeklik, / bunlar çok acılık ve hafiflik...."; "El ele tutuşalım arkadaşlar...").

Şairin duygusu geniş ve çok yönlüdür. Bu, kadına, anneye, vatana, barışa, hayata, zorluklarla kazanılmış, insanlara yönelik merhametle dolu sevgidir. Ve “Müzisyen” (1983) şiirinin şu satırlarla bitmesi tesadüf değildir: “Ve ruh, elbette yanmışsa / daha adil, daha merhametli ve dürüsttür.”

Okudzhava, "Bu kişiliği (müzisyen) gerçekten seviyorum" dedi. - “Müzik”, “müzisyen”, “yaylı çalgılar” kelimelerini seviyorum. Müziği sanatların en önemlisi, hatta söz sanatından daha üstün görüyorum.” Gerçekten de müzik ve onun yaratıcısı (icracı), müzisyen, şiirinin merkezi motiflerinden biridir.

Örneğin, ilk satırından son satırına kadar bu temayı taşıyan uçtan uca desenlerle “dikilmiş” olan “Harika Vals” şiirini, şairin deyimiyle hatırlayalım: “ sanatların en önemlisi”: “Ormanda bir ağacın altında bir müzisyen vals çalıyor… Tam bir asırdır müzik çalıyor… Müzisyen dudaklarını flüte bastırdı… Ve müzisyen büyüyor toprağa... Bir asırdır müzik çalıyor... Ve müzisyen çalıyor.”

Okudzhava'nın şiirlerinde, her sanatçının kendi rolünü yönettiği çok sesli bir orkestra oluşturan çeşitli enstrümanlar "içerilir": "çınlayan org notaları" ve "bakır borular", keman ve flüt sesleri, klarnet ve fagot sesi. .. Şarkılarında, “davulcu neşeli / eline akçaağaç çubukları alıyor”, “melodi çalıyor / yaklaşan bir trompetçi”, “...klarnetçi çok yakışıklı! / Flütçü, genç bir prens gibi zarif...” Ve müzik gözlerimizin önünde canlanıyor, canlı bir varlığa dönüşüyor: “Ve müzik önümde esnek bir şekilde dans ediyor... / Ve hızlı bedeni müzik / uçuşuyor...” (“Müzik”) .

Okudzhava'nın sanatsal dünyası hareketli, canlı, sürekli değişen, sesli ve renklidir; resim ve sanatçının çalışmalarıyla ilgili imgeleri ve motifleri cömertçe ve çeşitlilikle sunar. Bu yine şiirlerin başlıklarıyla kanıtlanmaktadır ("Ressamlar", "Çizmeyi nasıl öğrenirim", "Freskler", "Savaş resmi", "Neden üzgünsün sanatçı...") - ikinci durumda kelimenin kendisi genişletilmiş bir anlam kazanıyor - o, araçları ve araçları "tuval ve boyalar, kalem ve yay" olan bir "ressam, şair, müzisyen".

Açıkçası Okudzhava, N. Zabolotsky'den sonra tekrarlayabilir: "Resim yapmayı seviyorum, şairler!" Şiirlerinde kelimelerle resim yapma ustalığının pek çok örneği vardır - “Ressamlar, fırçalarınızı daldırın / Arbat avlularının gürültüsüne ve şafağa…” programından bu programın uygulanmasına kadar, özellikle, daha önce alıntılanan "Gürcü Şarkısı"nda veya örneğin "Kakheti'de Sonbahar" şiirinde, doğanın tasvirinde şaşırtıcı esneklik, resimsellik, dinamikler ve maneviyatla işaretlenmiştir:

Aniden bir sonbahar rüzgarı çıktı ve yere düştü. Kızıl şahin sanki boyaya bulanmış gibi kırmızı yapraklar arasında boğulmuştu. Garip bir şekilde kesilmiş, yüzlere benzeyen yapraklar vardı; bu yaprakları çılgın kesiciler kesiyor, yaramaz, neşeli terziler dikiyordu...

Yapraklar açık kahverengi parmaklarının üzerine düştü.

Ve yolun bittiği eşikte hafif sarhoş bir sonbahar yaprağı, kızıl bir yaprak, saçma sapan oymalı bir yaprak eğleniyor, dönüyor ve dans ediyordu... Hüzünlü şahinin soymak için uçtuğu saatte.

Okudzhava'nın dünyasındaki belirleyici motiflerden biri de yol motifidir: "Elveda çocuklar..." ve "Askerin Çizmeleri Şarkısı" şiirlerinde bu hem insanın evinden ayrılması, hem de sonsuz savaş yollarında ilerlemesidir. Ama bu aynı zamanda günümüzün gündelik gerçekliğinin iç içe geçtiği ve ebedi, varoluşsal, kozmik olanla birleştiği ("Smolensk Yolu Boyunca") yaşam yolunun sembolü olan bir yoldur. Hareketin nedeni ilk şiir şarkılarında (“Gece Yarısı Troleybüs”, “Aşk Nöbetçileri”, “Neşeli Davulcu”) zaten belirtilmişti.

Okudzhava "Hayatım bir yolculuk..." diye yazdı ve bu sadece uzaydaki hareket için geçerli değil. Aynı adlı şiirindeki "Ana Şarkının" "yolların kesişme noktası üzerinde daire çizmesi" tesadüf değildir ve bu nedenle şiirlerin adları bu kadar önemlidir: "Uzun Bir Yol Şarkısı", "Yol" Şarkısı,” “Yol Fantezisi”...

Şairin sanat dünyası her zaman gerçek ve aynı zamanda fantastiktir. Okudzhava'nın özellikle 80'lerdeki çalışmalarında "Yol Fantezisi" ne ek olarak, özellikle yurtdışı gezileriyle ilgili bir dizi fantezi ortaya çıkıyor, ancak sadece "Paris Fantezisi", "Tuna", " Kaluga" , "Japon", "Türk", "Amerikan"... Aynı zamanda, 70'li yıllarda Okudzhava, başarısız toplumsal ütopyaların ironik bir yansıması olarak değerlendirilebilecek geniş ve anlamlı bir şiir yazmıştı:

İyinin kötülüğe karşı zaferi konulu fantezi hakkında!
Güneş sistemi içinde hurdaya çıkarıldınız.
Bu çöplük zafer kazanıyor ve sörf gibi kükrüyor...
Bu fanteziler için üzülmüyorum - senin ve benim için üzülüyorum.

Okudzhava'nın şiirlerinde ve şarkılarında sosyo-tarihsel ve ebedi, evrensel olan her zaman iç içe geçmiştir. Onun uyum arzusu, yaşamdaki ve insandaki inançla, umutla ve sevgiyle ilişkilendirilen güzelliği vurgulama arzusu, dünyada olmanın draması ve trajedisi hissinden ayrılamaz.

Novella Matveeva'ya ithaf edilen nispeten yeni şiirlerden birinde Okudzhava, özellikle yazarın şarkısı gibi bir fenomene yol açan umutların “çözülme” zamanını karakterize etti: “Biz eski okulun romantikleriyiz / geçmişten gelen ve korkunç bir zaman. / Bir sopanın altında dünyaya geldik, / Şehir avlularına övgüler yağdırmak için.” Gençliğin romantik dünya görüşü, doğal olarak, bizi kendi şiirlerimizin imgelerini yeniden düşünmeye teşvik eden “İroni İlham Perisi”nin üzüntüsünü ve acısını emerek önemli değişikliklere uğradı:

Ancak tapınağım tıpkı diğer inşaat alanları gibi kan yüzünden yan yan baktı. Yılbaşı ağacı çöpte.

Umut yok, kader yok, aşk yok...

Okudzhava'nın son yıllardaki trajik renkli ağıt-romantik şarkı sözlerinde, memleketin çektiği acılar akut empatiyi çağrıştırıyor. Yurtdışı gezisinden dönen şair için en zor şey “memleketinin hasta, sevgili yüzünü” görmekti. Kişinin kendi hayatı ve kaderi hakkındaki düşünceleri, ülkenin ve acı çeken tüm dünyanın kaderiyle ilgili acıların önünde geri çekiliyor. Dolayısıyla üzücü satırlar: "Vatanımızın solmuş olması çok yazık / onun hakkında ne söylerlerse söylesinler." Bu nedenle dünya gezegeninin bugünü ve geleceği hakkındaki üzücü düşünceler:

Hayat henüz sönmemiş, pırıl pırıl, karanlığa gömülmemişken…
Bu yemyeşil dünyada her şey ne kadar güzel olurdu,
Yanlış olanı yargılayan kirli pençeler olmasaydı,
ne küfürlü bağırışlar, ne yaylım ateşi, ne nehir gibi akan gözyaşları!

Okudzhava'nın son dönem şarkı sözlerinde keskin sosyal motifler felsefi düşüncelerle iç içe geçmiş durumda. Yaşanan yılların üzücü sonu ve sonucu (“Hayatımızın hikayesi anlıktır / çok kısa bir dönem…”) umutsuzluğa yol açmaz, bizi bir kez daha gerçeğin “altın tanesini” aramaya teşvik eder. “Sonsuz olanla geçici olan arasında”, “yaşanmışla gelecek arasında…” şiiri

Şiirsel koleksiyon döngüsü "Ateşleme Dersleri"nde ("Znamya", 1997, No. 1), yaşananların ve kalpte taşınanların deneyimini özümseyen yeni motifler ortaya çıkıyor. “Atış dersleri faydasız…”, “...savaş alanları bana göre değil bu aralar” - bu artık şairin hümanist ve ahlaki-estetik duruşudur. Onun için en yüksek değer, "özel bir anlam ve ilham verici bir ışık" gördüğü "şiirlerin müziği", "yalnız bir akışın sözleri", "belirsiz bir siluetin tuhaf bir ifadesi" olarak tekrar tekrar ortaya çıkıyor. Ve gerçek şiirin kökenlerini orijinal, ebedi insan duygularında ve deneyimlerinde bulur - basit ve sıradan, her türlü ihtişam ve acıklılıktan yoksun:

Güç! Vatan! Bir ülke! Vatan ve devlet! Ruhumuzda değer verdiğimiz ve mezara kadar yanımızda götüreceğimiz şey bu değil, şefkatli bir bakış ve bir öpücük - aşkın tatlı aldatmacası, Krivoarbatsky Yolu ve şundan buna dair sessiz sohbet.

Okudzhava'nın “Kaderin Merhametleri” (1993), “Bekleme Odası” (1996) kitaplarında ve son olarak “Arbat'ta Çay Partisi” (1996) son koleksiyonunda yer alan şiirleri, daha önce olduğu gibi dünyevi olarak ayırt edilir. basitlik, bazen tonlamaların günlük yaşamı, gündelik kelimeler ve deyimler ve - iç güzellik, sanatsal, görsel ve ifade araçlarının organik doğası, sanatsal dünyasının sözel, müzikal bütünlüğü ve bütünlüğü.

Rus ve Batı Avrupa klasiklerinin şiirsel "öğretmenleri" ve "nominal" geleneklerine gelince, Okudzhava en sevdiği şairlerle ilgili soruları yanıtladı: "Şairlerden Puşkin'i, Kipling'i, Francois Villon'u, Pasternak'ı seviyorum", ayrıca Blok'un isimlerini de belirterek , Akhmatova, Zabolotsky . Çağdaş şairlerle ilgili olarak şunları söyledi: "David Samoilov, Boris Slutsky, Oleg Chukhontsev, Bella Akhmadulina, Yunna Moritz, Alexander Kushner'ı gerçekten seviyorum..." ve "altmışlı yıllar" hakkında her zaman olumlu bir şekilde konuşuyor: E. Yevtushenko, A. Voznesensky, R Rozhdestvensky, "parlak yetenekler", "şiir grubumdan" insanlar olarak, aynı zamanda çok yetenekli, harika şairler I. Brodsky, N. Rubtsov'u da düşünüyordu.

Bulat Okudzhava'nın lirik yaratıcılığı, Rus şiirinin deneyimi ve gelenekleri ve tabii ki folklor kökenleri (kentsel romantizm dahil) tarafından organik olarak emilen halk yaşamı ve kaderiyle ayrılmazlığına dayanmaktadır. Şiir, melodi ve erken bir aşamada şiirlerini ve şarkılarını bir gitar eşliğinde kendi performansıyla bir araya getirmesi, şiirsel yaratıcılığın en eski, ilkel geleneklerine, onların cesur ve orijinal devamına ve yenilenmesine bir çağrıyı yansıtıyordu.

Anahtar Kelimeler: Bulat Okudzhava, Bulat Okudzhava'nın eserlerinin eleştirisi, Bulat Okudzhava'nın eserlerinin eleştirisi, Bulat Okudzhava'nın eserlerinin analizi, eleştiriyi indir, ücretsiz indir, 20. yüzyıl Rus edebiyatı.

Bulat Okudzhava ülkemizde şair ve bestecinin yanı sıra senarist, düzyazı yazarı ve çok yetenekli ve ilginç bir kişi olarak tanınıyor. Şarkıların yaratılmasının aşk gibi büyük bir gizem, anlaşılmaz olduğunu savundu. Yazımızda bu büyük ozanın akıbetinden bahsedeceğiz.

Menşei

Biyografisi birçok kişinin ilgisini çeken Okudzhava Bulat, 9 Mayıs 1924'te doğdu. İnançlı Bolşeviklerden oluşan bir ailede büyüdü. Ailesi Tiflis'ten Moskova'ya Komünist Akademi'de okumak için geldi. Gelecekteki ünlünün babası Shalva Stepanovich, milliyete göre Gürcüdür. Önemli bir parti lideriydi. Anne - Ashkhen Stepanovna - köken olarak Ermenidir. Ünlü Ermeni şair Vahan Teryan'ın akrabasıydı. Ünlünün anne tarafında askeri ve tartışmalı bir geçmişe sahip akrabaları vardı. Terörist olan amcası Vladimir Okudzhava, Kutaisi valisine suikast girişiminde bulundu. Daha sonra 2017 yılında önde gelen devrimci liderleri İsviçre'den Rusya'ya taşıyan gizemli mühürlü bir vagonun yolcu listesinde yer aldı.

Uzak atalar

Okudzhava Bulat Shalvovich, atalarının kaderinin çocukluğundan beri farkındaydı. Babasının büyük büyükbabası Pavel Peremushev, 19. yüzyılın ortalarında güneşli Gürcistan'a yerleşti. Bundan önce Rus ordusunda 25 yıl görev yaptı. Uyruğuna göre ya Rus, ya Moldovalı ya da Yahudiydi. Sadece Pavel'in terzi olduğu, Salome adında Gürcü bir kadınla evlendiği ve üç kız babası olduğu biliniyor. En büyüğü daha sonra Stepan Okudzhava ile evlendi. Katip olarak görev yaptı. Evliliğinden sekiz çocuk doğdu. Bunların arasında kahramanımızın gelecekteki babası Şalva Stepanoviç de vardı.

Çocukluk ve gençlik

Okudzhava Bulat çocukluğundan beri çeşitli davalara katlandı. Gelecekteki şairin biyografisi sürekli hareketle ilişkilendirildi. Gerçek şu ki babası bir parti lideriydi. Oğlunun doğumundan hemen sonra Gürcü tümenine komuta etmek üzere Kafkasya'ya gönderildi. Bu arada Bulat'ın annesi Moskova'da kaldı. Parti aygıtında bir görev üstlendi. Çocuk okumak için Tiflis'e gönderildi. Rusça kursuna katıldı. Babası kısa süre sonra terfi aldı. Tiflis şehir komitesinin sekreteri oldu. Ancak Beria ile yaşanan anlaşmazlıklar nedeniyle bu pozisyonda kalamadı. Ordzhonikidze'nin yardımıyla Shalva Stepanovich, Nizhny Tagil'de çalışmak üzere transfer edildi. Tüm ailesini Urallara taşıdı. Bulat 32 numaralı okulda okudu. Samimi ve güneşli bir bölgede yaşadıktan sonra Sibirya'nın zorlu şartlarına alışması kolay olmadı.

Tutuklamalar

1937'de bir trajedi yaşandı. Çocuğun babası tutuklandı. Troçkistlerle bağlantısı olduğu ve Ordzhonikidze'ye suikast girişiminde bulunduğu iddiasıyla suçlandı. Aynı yılın 4 Ağustos'unda vuruldu. Bundan sonra Bulat, annesi ve büyükannesiyle birlikte Moskova'ya taşındı. Aile Arbat'ta ortak bir daireye yerleşti. Ancak sıkıntılar bununla bitmedi. 1938'de Aşken Stepanovna gözaltına alındı. Karlag'a sürgüne gönderildi. Oradan ancak 1947'de döndü. Bulat Teyze 1941 yılında vuruldu. 1940 yılında kahramanımız Tiflis'e taşındı. Burada okuldan mezun oldu ve bir fabrikada tornacı çırağı olarak işe girdi.

Savaş yılları

Şiirleri herkesin bildiği Bulat Okudzhava, Nisan 1942'de zorunlu askerlik talebinde bulundu. Ancak yetişkinliğe ulaştıktan sonra Sovyet birliklerinin saflarına alındı. Aynı yılın Ağustos ayında onuncu yedek havan tümenine gönderildi. İki ay sonra Transkafkasya Cephesi'ne havancı olarak gönderildi. 5. Muhafız Don Kazak Süvari Kolordusu'nun süvari alayında görev yaptı. 1942'nin sonunda geleceğin şairi Mozdok savaşında yaralandı. Tedavinin ardından Bulat Shalvovich ön cepheye dönmedi. 1943'te Batum yedek tüfek alayına katıldı ve daha sonra o zamanlar İran ve Türkiye sınırını kapsayan 126. obüs topçu tugayında telsiz operatörü olarak görevlendirildi. 1944 baharında kahramanımız terhis edildi. Vicdanlı hizmetinden dolayı kendisine iki madalya verildi: “Kafkasya'nın savunulması için” ve “Almanya'ya karşı kazanılan zafer için.” 1985 yılında kendisine birinci derece Vatanseverlik Savaşı Nişanı verildi.

İlk yaratıcı deneyimler

Okudzhava Bulat terhis edildikten sonra Tiflis'e döndü. Şairin biyografisi savaş yüzünden yandı. Ancak normal hayatına dönmeye ve sevdiği şeyi yapmaya kesin olarak karar verdi. İlk olarak genç adam orta öğretim sertifikası aldı. Daha sonra 1945 yılında Tiflis Üniversitesi Filoloji Fakültesi'ne girdi. 1950 yılında başarıyla mezun oldu ve Kaluga bölgesinde iki buçuk yıl öğretmen olarak çalıştı. Bunca zaman kahramanımız yetenekli şiirler yazdı. İlk şarkısı “Soğuk Depolarda Uyuyamadık” bestesi sayılıyor. Şairin topçu tugayındaki hizmeti sırasında yaratıldı. Eserin metni korunmamıştır. Ancak ikinci yaratılış bugüne kadar hayatta kaldı. Bu 1946'da yazılmış bir "Eski Öğrenci Şarkısı". Yazarın yazıları ilk olarak “Kızıl Ordu Savaşçısı” başlıklı garnizon gazetesinde yayınlandı. A. Dolzhenov takma adı altında yayınladı.

Kariyer gelişimi

Kaluga bölgesinde Bulat Okudzhava “Genç Leninist” yayını ile işbirliği yaptı. Şairin şiirleri ilk kez 1956 yılında “Şarkı Sözleri” koleksiyonunda çok sayıda yayımlandı. Aynı yıl şairin babası ve annesi rehabilite edildi. SBKP'nin 20. Kongresinden sonra Komünist Partiye katıldı. Üç yıl sonra Moskova'ya taşındı ve orijinal şarkılardan oluşan konserler vermeye başladı. Bir ozan olarak hızla popülerlik kazanmaya başladı. 1956'dan 1967'ye kadar olan dönemde Bulat Shalvovich'in en ünlü şarkıları yazıldı - “Tverskoy Bulvarı'nda”, “Komsomol Tanrıçası Şarkısı”, “Mavi Top Hakkında Şarkı” ve diğerleri.

Resmi tanınma

Okudzhava Bulat Shalvovich ilk kez 1961'de resmi gecesinde sahne aldı. Fayda Kharkov'da gerçekleşti. Şair, 1962'de oyuncu olarak ilk kez sahneye çıktı. “Zincirleme Reaksiyonu” filminde oynadı. Burada en ünlü şarkılarından biri olan “Midnight Troleybus” u seslendirme fırsatı buldu. 1970 yılında Sovyet izleyicileri “Belorussky İstasyonu” filmini izledi. İçinde oyuncular, Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın korkunç sınavlarının üstesinden gelen Sovyet vatandaşlarının söylenmemiş marşını söylediler - "Bir zafere ihtiyacımız var." Okudzhava, "Hasır Şapka" ve "Zhenya, Zhenechka ve Katyusha" filmlerinden diğer sevilen şarkıların yazarı oldu. Yazar seksen film için müzik besteleri yazdı.

Kayıtlar

1967'de Bulat Okudzhava Paris'e gitti. Şairin şarkıları sadece Rusya'da değil yurt dışında da tanındı. Fransa'da yirmi şarkısını Le Chant du Monde stüdyosunda kaydetti. Bir yıl sonra bu parçalara dayanarak ozanın ilk albümü yayınlandı. Aynı dönemde bir Okudzhava albümü daha yayınlandı. Polonyalı şarkıcıların seslendirdiği şarkıları içeriyordu. Yazarın yorumunda “Polonya'ya Veda” kompozisyonu kaydedildi.

Bulat Okudzhava'nın çalışmaları giderek daha fazla popülerlik kazanıyordu. 1970'lerin ortalarında plakları Sovyetler Birliği'nde de yayınlandı. 1976 ve 1978'de şarkıcı ve şairin kayıtlarını içeren Sovyet dev diskleri satışa çıktı. 1980'lerin ortaları Bulat Shalvovich için de oldukça verimli geçti. İki albüm daha yarattı: “Savaşla İlgili Şarkılar ve Şiirler” ve “Yazar Yeni Şarkılar Yapıyor”.

Şair Bulat Okudzhava, Polonyalı yazar Agnieszka Osiecka'nın metinlerine dayanarak birkaç şarkı besteledi. Beğendiği şiirleri kendisi Rusçaya çevirdi. Kahramanımız besteci Schwartz ile birlikte otuz iki şarkı yarattı. Bunların arasında “Sayın Yargıç Şans Hanım”, “Süvari Muhafızlarının ömrü kısa…”, “Aşk ve Ayrılık” yer alıyor.

Kültürel Miras

Okudzhava Bulat, Rusya'daki sanat şarkısı türünün en parlak temsilcilerinden biri oldu. Şairin biyografisi yakın çalışmanın konusu haline geldi. İnsanlar onun çalışmalarına hayran kaldı ve onu taklit etmeye çalıştı. Kayıt cihazlarının ortaya çıkışıyla birlikte duygulu orijinal besteler geniş bir izleyici kitlesi tarafından tanındı. Vladimir Vysotsky, Bulat Shalvovich'i öğretmeni olarak adlandırdı. A.A. Galich ve Yu.Vizbor onun takipçisi oldu. Yazar ve sanatçı, Rus şarkı kültüründe benzersiz bir yön yaratmayı başardı.

Bulat Okudzhava aydınlar arasında güçlü bir otorite kazandı. Ünlülerin şarkıları kaset kayıtlarıyla dağıtıldı. Önce SSCB'de meşhur oldular, sonra yurt dışında Rus göçmenler arasında popüler oldular. Bazı besteler - "El ele verelim arkadaşlar ...", "François Villon'un Duası" - ikonik hale geldi. Mitinglerde ve festivallerde marş olarak kullanıldılar.

Kişisel hayat

Bulat Okudzhava iki kez evlendi. Şairin kişisel hayatı kolay değildi. İlk kez Galina Smolyaninova ile evlendi. Ancak çiftin birlikte hayatı en başından beri yolunda gitmedi. Kızları henüz bebekken öldü, oğulları ise uyuşturucu bağımlısı oldu ve sonunda hapse girdi.

İkinci deneme daha başarılıydı. Şair fizikçi Olga Artsimovich ile evlendi. Bulat Okudzhava'nın ikinci evliliğinden olan oğlu Anton, babasının izinden giderek oldukça ünlü bir besteci oldu.

Ozanın hayatında sevilen bir kadın daha vardı. Uzun süredir nikahsız karısı Natalya Gorlenko'ydu. Kendisi müziği çok ince bir şekilde hissetti ve şarkılar seslendirdi. Bulat Okudzhava ondan memnundu. Bu harika adamın o zamanki kişisel hayatı en hoş izlenimlerle ilişkilendirildi.

Sosyal aktivite

Sovyetler Birliği'ndeki Perestroika, Bulat Shalvovich'i ele geçirdi. Ülkenin siyasi yaşamında aktif rol almaya başladı. Lenin ve Stalin'e karşı olumsuz bir tavır sergiledi, totaliter rejime karşı ise olumsuz bir tavır sergiledi. 1990 yılında ozan CPSU'dan ayrıldı. 1992'den beri Rusya Devlet Başkanı'na bağlı komisyonlarda çalıştı. Af konularıyla ve Rusya Federasyonu Devlet Ödüllerinin verilmesiyle ilgilendi. Memorial'ın bir üyesiydi. Çeçenya'daki askeri operasyonları keskin bir şekilde yeniden giydirdi.

Hayatın sonu

1990'larda şair Peredelkino'daki kendi kulübesine yerleşti. Bu dönemde aktif olarak gezdi. Konserlerle Moskova, St. Petersburg, Kanada, Almanya ve İsrail'e gitti. 1995 yılında son kez sahneye çıktı. Gösteri Paris'teki UNESCO Genel Merkezi'nde gerçekleşti.

Şair 1997'de öldü. 74 yaşında Paris'in banliyölerindeki bir askeri hastanede öldü. Ölümünden önce, kutsal şehit Savaşçı Yahya'nın onuruna Yahya adıyla vaftiz edildi. Bu, Pskov-Pechersky Manastırı'nın ruhani liderlerinden birinin kutsamasından sonra oldu.

Kahramanımız Moskova'da Vagankovskoye mezarlığına gömüldü. Mezarı sade ve gösterişsiz bir şekilde dekore edilmiştir - ozanın adının el yazısıyla yazılmış olduğu bir taş blok.

Anıtlar

Bulat Okudzhava'nın ilk anıtı 2002 yılında başkentte açıldı. Arbat ve Plotnikov Lane'in kesiştiği noktada duruyor. Yazarı Georgy Frangulyan'dır. Anıtın yaratılışı iki unutulmaz tarihe denk gelecek şekilde zamanlandı: Zafer Bayramı ve şairin doğum günü. Yaratıcılar eski Arbat avlusunun bir parçasını yeniden yarattılar: bir geçit, iki bank, canlı bir ağaç... Kompozisyonun merkezinde bir ozan figürü var. Bu heykelsi kompleks, ozanın çalışmalarını ve nostaljik anılarını hatırlatıyor.

İkinci anıt Bakulev Caddesi'ne dikildi. Anıt genç şairi temsil ediyor. Geleceğe korkusuzca bakıyor. Omuzlarında gösterişli dökümlü bir ceket var. Zeminin altından sadık bir arkadaş - bir gitar görülebilir. Kompozisyon bir tepe üzerindedir. Kaide bir çiçek tarhı tepesidir. İki yol onun ayağına çıkar. Bu, ozanın, biri "güzel ama boşuna", diğeri "görünüşe göre ciddi" olan iki yol hakkındaki unutulmaz dizeleriyle bağlantılı.

Çözüm

Artık Bulat Okudzhava'nın nasıl bir hayat yaşadığını biliyorsunuz. Şairin ailesi onun en güzel anılarını korudu. Bu adam kalbinin emirlerine göre yaşadı ve çalıştı. Ve onun yürekten şiirleri seni ve beni anlatıyor. Aşk, ayartmalar, görev, kişisel katılım, empati kurma yeteneği, zorlukların üstesinden gelme ve gelecekteki denemelerden korkmama hakkında. Anılarla kaplı titrek bir rüya, pervasız gençlik ve dokunaklı olgunluk hakkında. Ozanın mirası sonsuza kadar Rus ve dünya kültürünün temellerine girmiştir.

Bulat Okudzhava'nın hayatı ve çalışmaları

Pavel Danilov'un edebiyat üzerine raporu

Sanırım herkes Bulat Okudzhava adını duymuştur. Soracağım: "Kimdi o?" Birisi bana cevap verecek: "şair." Birisi: “düz yazı yazarı.” Başka biri: “film senaristi.” “Şarkıların yazarı ve icracısı, sanat şarkısı hareketinin kurucusu” diyen biri bile yine de yanılmayacaktır.

Bulat Shalvovich'in kendisi Ogonyok muhabiri Oleg Terentyev'e hayatı hakkında şunları anlattı:

Peki sana ne söyleyebilirim? 1924'te Moskova'da Arbat'ta doğdum. Ben köken itibariyle Gürcüyüm. Ama Moskovalı arkadaşlarımın dediği gibi Gürcüler Moskova selindendir. Ana dilim Rusçadır. Ben Rus bir yazarım. Benim hayatım da yaşıtlarımın hayatı gibi sıradandı. 1937'de bir parti çalışanı olan babamın burada, harika şehrinizde (Sverdlovsk) öldürülmesi dışında. Üç yıl Nizhny Tagil'de yaşadım. Daha sonra Moskova'ya döndü. Okulda okudu. Dokuzuncu sınıftan sonra on yedi yaşındayken gönüllü olarak cepheye gitti. Kavga etti. O bir özeldi. Havancı. Yaralandı. Hayatta kaldı. Üniversitede Filoloji Fakültesi'nde okudu. Mezun oldum. Kaluga bölgesindeki bir köy okuluna gittim. Öğretmen olarak çalıştı. Rus dili ve edebiyatı dersleri verdi. Çoğu kişi gibi ben de şiir yazdım. Tabii ki bunu ciddiye almadı. Ama yavaş yavaş, yavaş yavaş hepsi bende yoğunlaştı. Bölgesel Kaluga Gazetesi'nde yayın hayatına başladı. Daha sonra Stalin öldüğünde ve ülkemizde normal yaşamın demokratik normları iyileşmeye başladığında, bölgesel Komsomolskaya Gazeta'da çalışmam teklif edildi. Propaganda bölümünün başındaydım. Ve orada, Kaluga'da ilk küçük şiir kitabım yayınlandı. Ancak Kaluga'da başka şair olmadığı için en iyisi olarak kabul edildim. Başımın döndüğünü hissettim. Çok kibirliydim. Bana öyle geliyordu ki, zaten en yüksek zirvelere ulaşmıştım. Bu şiirler çok zayıf olmasına rağmen taklit niteliğindeydi. Esas olarak tatillere ve mevsimlere adanmışlardı. Daha sonra Moskova'ya taşındım. Orada bir edebiyat derneğine girdim. Orada beni güçlü bir şekilde döven çok güçlü genç şairler vardı. İlk başta, ilk dakikalarda kıskandıklarını düşündüm. Sonra bunun sorumlusunun ben olduğumu anladım. Çaresizlik içinde yaklaşık bir yıl boyunca hiçbir şey yazmadım. Ama sonra doğa bedelini ödedi. Yazmaya başladım. İyi mi kötü mü yargılamak bana düşmez. Ama bu güne kadar yazma şeklim. 1956 yılının sonlarında, yani tam otuz yıl önce, 1956 yılının sonbaharında, ilk olarak elime bir gitar alıp komik şiirimi eşlik ederek söyledim. Sözde şarkılar böyle başladı. Sonra sayıları arttı ve nihayet altı veya yedi kişi varken duyulmaya başlandı... Ve o sırada ilk kayıt cihazları ortaya çıktı. Ve işte - "Genç Muhafız" yayınevinde çalışıyordum - çağrılar gelmeye başladı ve insanlar şarkılarını söylemem için beni eve davet etti. Mutlu bir şekilde gitarı aldım ve bilinmeyen bir adrese doğru yola çıktım. Otuz kadar sessiz entelektüel orada toplandı. Bu beş şarkımı söyledim. Daha sonra bunları bir kez daha tekrarladım. Ve o gitti. Ertesi akşam başka bir eve gittim. Ve böylece bir buçuk yıl sürdü. Yavaş yavaş - kayıt cihazları işe yaradı - her şey çok hızlı, hızlı bir şekilde yayıldı. Benimle savaşmayı gerekli bulan insanlar ortaya çıktı. Genelde söylediğimiz şarkılardan sonra bu şarkıların çok sıra dışı olduğunu şimdi anlıyorum. Bazıları bunun tehlikeli olduğunu düşündü. Her zamanki gibi Komsomol avcı uçağıydı. Benimle ilgili ilk yazı, Moskova'nın talimatı üzerine Leningrad gazetesi "Smena"da yayınlandı. Ancak aceleyle yapıldığı için içinde bolca mizah vardı. Mesela şu cümle vardı: "Şüpheli bir adam sahneye çıktı. Gitarla kaba şarkılar söyledi. Ama kızlar böyle bir şairin peşinden gitmez. Kızlar Tvardovsky ve Isakovsky'nin peşinden gider." Bu, edebiyatın kalitesini, kızların kimi takip edeceğini belirlemenin bir yoludur. Şimdi her şey kulağa komik geliyor ama o zamanlar inanın bana pek komik gelmiyordu. Çok zordu. Bu, birçok olayın ve saçmalığın olduğu anlamına gelir. Ben koşarak gidiyordum. İlginç bir şey yaptığımı hissettim ama muhalefetle karşılaştım. Bir gün çok yüksek bir makama davet edildim. Ve ilk şarkılarımdan biri vardı - “Lenka Kraliçesi Hakkında Şarkı”. Belki duymuşsundur. Kültür konusunda çok fazla bilgiye sahip olan yüksek bir otorite bana bu şarkının söylenmemesi gerektiğini çünkü gençleri yanlış yönlendirdiğini söyledi. “Nasıl yanlış yönlendirilmiş?” - Diye sordum. - "Ama orada şu satırlar var: "Savaşmaya gitti ve öldü, canının yasını tutacak kimse yok." Nasıl yani kimse yok mu? Sonuçta geriye insanlar var, her türden örgüt var. ... "

Ama ben bu adamın zevkine inanmadım ve bu şarkıyı söylemeye devam ettim. Yaklaşık üç yıl sonra "About Fools" şarkısını buldum. Bu adam beni tekrar davet etti ve şöyle dedi: "Dinle! Lenka Korolev hakkında harika bir şarkın vardı. Neden aptallar hakkında şarkı söylemen gerekiyor?" Zamanın işini yaptığını fark ettim. Bu en iyi yargıçtır. Zayıf şeyleri giderir ama iyi şeyler bırakır. Bu nedenle telaşlanmamıza, yargılamamıza, karar vermemize gerek yok. Her şey kendi kendine çözülecek. Sanat böyle bir şeydir. Uzun süredir acı çeken. İşte bu feuilletonlar ve gürültü ortaya çıkmaya başladıktan sonra Yazarlar Birliği'ndeki arkadaşlarım benimle tartışmaya karar verdiler. Çok hararetli bir tartışma yaşandı. Ve Yazarlar Birliği'ne kabul edildim. Ama sonrasında kendimi biraz daha iyi hissettim, şiir kitapları çıkmaya başladı. Bazı şarkıcılar şarkılarımı söylemeye başladı. Sayısı çok az olmasına rağmen şarkılar alışılmadık olduğundan sanat konseyinden geçmek zorunda kaldılar. Ve sanat konseyleri bu şarkılardan korkup onları reddetti. Ama birisi şarkı söyledi. Sonra bu şarkılar filmlerde, bazılarında oyunlarda çalındı. Daha sonra bunlara daha çok alışmaya başladılar. Gösteri yapmak için ülke çapında seyahat etmeye başladım. Daha sonra yurt dışına gönderildim. Yurt dışında sahne aldım. Plakları yayınlamaya başladım. Sonra düzyazı yazmaya başladım... Ve bana o kadar alıştılar ki, bir yaz günü bile, geleneğe göre onuncu sınıf öğrencileri okula veda etmek için geceleri Moskova setlerine çıktıklarında böyle bir durum yaşandı. . Bu gençlerin şarkılarını kaydetmek için bir televizyon makinesi sete koştu. Bir gruba yaklaştık. Rock and roll var. Başka bir gruba doğru gittik - bu türden bir şey de vardı. Koşuşturmaya başladılar. Ve sonunda gördük ki - Aziz Basil Katedrali'nin yakınında gitarlı küçük bir grup vardı ve benim şarkımı söylüyorlardı. Kendilerininkini duyunca o kadar mutlu oldular ki kaydedip yayınladılar. Ve böylece meşrulaştırıldım. Hadi bakalım. Ve sonra edebi yaşamın normal bir dönemi başladı. Ve şimdi zaten beş romanım ve birkaç şiir kitabım ve plaklarım var. Ve şimdi yeni şarkıların yer aldığı bir plak yayınlanmalı. Yani edebiyat hayatımda mutlu bir insanım çünkü ateşin, suyun ve bakır boruların içinden geçtim. Ve direndi. Ve karakterim izin verdiği ölçüde kendimde kaldım. Ve çalışmaya devam ediyorum. Hayatta ve iyi.

kısa özgeçmiş

Bulat Shalvovich Okudzhava, 9 Mayıs 1924'te Moskova'da parti işçilerinden oluşan bir ailede (baba - Gürcü, anne - Ermeni) doğdu. 1940'a kadar Arbat'ta yaşadı. 1934'te ailesiyle birlikte Nizhny Tagil'e taşındı. Orada babası şehir parti komitesinin birinci sekreteri seçildi ve annesi bölge komitesinin sekreteri seçildi. 1937'de ebeveynler tutuklandı; baba vuruldu, anne Karaganda kampına sürüldü. O., kendisinin ve erkek kardeşinin büyükanneleri tarafından büyütüldüğü Moskova'ya döndü. 1940'ta Tiflis'teki akrabalarının yanına taşındı.

Okul yıllarında, 14 yaşından itibaren tiyatroda figüran ve sahne görevlisi olarak çalıştı, tamirci olarak çalıştı ve Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın başlangıcında bir savunma fabrikasında tornacı olarak çalıştı. 1942 yılında lisenin dokuzuncu sınıfını bitirdikten sonra gönüllü olarak savaşa gitti. Yedek havan tümeninde görev yaptı, iki aylık eğitimin ardından Kuzey Kafkasya Cephesi'ne gönderildi. O bir havan adamıydı, sonra ağır topçu telsiz operatörüydü. Mozdok şehri yakınlarında yaralandı. 1945'te terhis edildi.

Liseyi dışarıdan öğrenci olarak bitirdi ve 1945'ten 1950'ye kadar eğitim aldığı Tiflis Üniversitesi'nin filoloji fakültesine girdi. Üniversiteden mezun olduktan sonra 1950'den 1955'e kadar Shamordino köyünde ve bölge merkezinde öğretmenlik yapmak üzere görevlendirildi. Vysokinichi, Kaluga bölgesinde, daha sonra Kaluga'daki ortaokullardan birinde. Orada, Kaluga'da "Znamya" ve "Genç Leninist" bölgesel gazetelerinin muhabiri ve edebiyat yazarıydı.

1955'te ebeveynler rehabilite edildi. 1956'da Moskova'ya döndü. "Magistral" edebiyat derneğinin çalışmalarına katıldı. Molodaya Gvardiya yayınevinde editör olarak çalıştı, ardından Literaturnaya Gazeta'da şiir bölümü başkanı olarak çalıştı. 1961'de hizmetten ayrıldı ve kendisini tamamen özgür yaratıcı çalışmaya adadı.

Moskova'da yaşadı. Karısı - Olga Vladimirovna Artsimovich, eğitimli fizikçi. Oğul - Bulat Bulatovich Okudzhava, müzisyen, besteci.

Son röportaj

Okudzhava'nın Moskova Devlet Üniversitesi Gazetecilik Fakültesi öğrencisi Denis Levshinov'a 1997 baharında verdiği ve aynı yılın 14 Haziran'ında İzvestia'da yayınlanan son röportajı.

Bulat Shalvovich, popülariteniz hakkında ne düşünüyorsunuz?

Biliyorsunuz ki ben kibirli biri değilim, hırslı biriyim. Kendini beğenmiş kişi tanınmaya çalışır, hırslı kişi ise olmaya çalışır. Adımın etrafındaki dedikodularla hiçbir zaman ilgilenmedim. Ama bir yazar olarak bana iyi davrandıklarını bilmek elbette güzel.

Pek çok kişi seni neredeyse bir halk kahramanı olarak görüyor.

Issız bir adada yaşasaydım ben de aynı şeyi yapardım; bu benim mesleğim, benim mesleğim. Başka türlü yaşayamam ve işimin gerçek hayranları, düşünceli ve ciddi insanlar beni gördüklerinde ellerini kaldırmıyorlar. Bazıları, özellikle de daha önce, gitarla performans sergilemeye başladığımda beni bir pop sanatçısı olarak algıladılar - gürültü yaptılar, ciyakladılar ama hızla sakinleştiler ve diğer salonlara gittiler ve çok fazla değil ama çok sadık ve düşünceli insanlar yanımda kaldı .

Şimdi bir şey yazıyor musun, görüyorum ki şiir taslakları her yere dağılmış durumda mı?

Sürekli yazıyorum ve sürekli çalışıyorum.

Kısa bir biyografiye göre Bulat Okudzhava, 9 Mayıs 1924'te Moskova'da çok uluslu bir ailede doğdu: babası Shalva Okudzhava Gürcü kanındandı ve annesi Ashkhen Nalbadyan Ermeni kanındandı.

İlk çocuklarının doğumundan iki yıl sonra bütün aile babalarının memleketi Tiflis'e taşındı. Orada, ikna olmuş bir komünist olan Shalva Okudzhava saflarda yükseldi. İlk önce Tiflis şehir komitesinin sekreteri olarak görev yaptı ve ardından 1934'te Nizhny Tagil şehri parti komitesinin ilk sekreteri görevini kabul etmesi istendi.

Ancak o yıllarda Sovyet baskı makinesi çoktan kurulmuştu ve hiç durmadan çalışıyordu. 1937'de Okudzhava'nın babası tutuklandı ve sahte delillere dayanarak ölüm cezasına çarptırıldı. Ve Aşken 1938'de Karaganda kampına sürgüne gönderildi. 12 uzun yılın ardından geri döndü.

Okudzhava büyükannesi tarafından büyütüldü ve 1940'larda Gürcistan'ın başkentindeki akrabalarının yanına taşındı.

Savaş yılları

Faşist işgalcilere karşı savaşın başlamasıyla birlikte Bulat Okudzhava, ne olursa olsun bir an önce cepheye gitmeye karar verdi. Ancak genç yaşım planlarımı gerçekleştirmeme izin vermedi. Ancak 1942'de dokuzuncu sınıftan itibaren doğrudan hizmet etmeye gönüllü oldu. Önce iki aylık eğitim ve ardından 5. Muhafız Don Süvari Kazak Kolordusu'nda havan adamı.

Mozdok yakınlarındaki savaşlara katıldı. Ancak 1942'nin sonunda ağır yaralandı. Şairin kendisine göre aptallıktan, başıboş bir kurşunla yaralandığını kısaca belirtmekte fayda var. Aşağılayıcı ve acıydı, çünkü birçok kez doğrudan ateş altında zarar görmeden kaldım, ancak burada, sakin bir ortamda, çok saçma bir yaralanmaya maruz kaldığım söylenebilir.

İyileştikten sonra bir daha cepheye dönmedi. Ağır topçu tugayında telsiz operatörü olarak görev yaptı. Okudzhava'nın biyografisindeki ilk şarkı ön planda görünüyor: "Soğuk ısıtmalı araçlarda uyuyamadık."

Düzyazı yazarı, şair ve ozan

Savaş sonrası yıllarda Okudzhava memleketi Tiflis'e döndü, lise sınavlarına girdi ve Tiflis Üniversitesi'nde "filolog" uzmanlığına girdi. Öğrenimi sırasında, şair olarak gelişimini büyük ölçüde etkileyen, öğrenci ve gelecek vadeden bir söz yazarı olan Alexander Tsybulevsky ile tanıştı. 1950 yılında yüksek öğrenim diploması aldı ve Kaluga yakınlarındaki Shamordino köyündeki bir lisede Rus dili ve edebiyatı dersleri verdi. 1956'da ilk şiir koleksiyonu Şarkı Sözleri yayınlandı.

Moskova

Aynı yıl, 1956'da, SBKP'nin 20. Kongresi gerçekleşti ve bunun ana sonucu, Stalin'in kişilik kültünün kınanması oldu.

Onun ardından şairin annesi iyileştirildi ve ikisinin tekrar Moskova'ya taşınmasına izin verildi. Başkentte Bulat Okudzhava, önce Komsomolskaya Pravda'nın edebiyat bölümünde editör yardımcısı olarak görev yapıyor, ardından Young Guard'da editör olarak çalışıyor ve son olarak Literaturnaya Gazeta yayınına geçiyor.

Genç şairin ve hevesli düzyazı yazarının çalışmaları da yerinde durmuyor. 1961'de Konstantin Paustovsky, Okudzhava'nın "Sağlıklı Ol, Okul Çocuğu" adlı çalışmasını içeren "Tarussky Sayfaları" koleksiyonunu yayınladı. Pasifist içeriği nedeniyle sert olumsuz eleştirilere rağmen, hikaye dört yıl sonra yeni bir başlık altında filme alındı: "Zhenya, Zhenechka ve Katyuşa." Ancak eleştiriye maruz kalan yalnızca yazarın düzyazısı değildi. 60'lı yıllarda ozanın şarkılarına da zulmedildi. Resmi komisyonun sonucuna göre Sovyet gençliğinin ruh halini ve duygularını tam olarak ifade edemediler. Ancak gençler bunu bilmiyordu ve her zaman ünlü ozanın konserlerine ve resitallerine gitmeye çalıştı.

“Belorussky İstasyonu” adlı uzun metrajlı filmin yayınlanmasının ardından Okudzhava'ya ulusal şöhret geldi. Güçlü, derin ve aynı zamanda incelikli bir şarkı içeriyor: “Kuşlar burada şarkı söylemiyor…”.

Kişisel hayat

Kişisel düzeyde şair ve ozan yalnız değildi ve olamazdı: "Kayıtlarda iki resmi evliliği var." Maalesef Bulat Shalvovich'in Galina Smolyaninova ile ilk evliliği boşanmayla sonuçlandı. Arka planda büyük ölçüde ailede yaşanan iki trajedi vardı: Kızı çok genç yaşta öldü ve oğlu daha sonra uyuşturucu bağımlısı oldu.

Mesleği fizikçi olan Olga Artsimovich, Okudzhava'nın ikinci karısı olur. Bu evlilik çok daha mutluydu. İçinde, geleceğin harika bir bestecisi olan Anton adında bir oğul doğar.

Diğer biyografi seçenekleri

• Bulat Şalvoviç'in yaşamı boyunca pek çok efsanesi vardı. Örneğin birçok kişi onun yeteneğinin savaş sırasında doğup geliştiğine inanıyordu. Ancak eşi Olga bunun aksini savundu. Önde sözleri amatörceydi ve çoğu günümüze ulaşamadı. En iyi eserler 50'li yıllarda yaratıldı.
• Yaratıcı insanlar genellikle günlük hayata hiç dikkat etmezler. Ancak Bulat Okudzhava onlardan biri değildi. Her şeyi nasıl yapacağını biliyordu: bulaşıkları yıkamak, yemek pişirmek ve çekiçle çalışmak. Aynı zamanda ailenin reisi hala Olga Okudzhava'ydı. Nasıl ve ne zaman hareket edeceğine karar verdi. Onu seviyordu ve ona itaat ediyordu.
• 1991 yılında Bulat Okudzhava'ya ciddi bir kalp hastalığı teşhisi konuldu. O zamanlar onbinlerce dolara mal olan bir operasyona hemen ihtiyaç duyuldu. Elbette ailenin böyle bir meblağı yoktu. Hatta şairin en yakın arkadaşı Ernst Neizvestny, evine teminat olarak kredi bile çekecekti. Ama para bütün dünya tarafından toplandı: Kimisi bir dolar, kimisi yüz.
• Okudzhava bir ateistti ve sürekli Tanrı'ya inanmadığını söylüyordu. Ancak ölümünden hemen önce karısının ısrarı üzerine vaftiz edildi. Bu kadar büyük bir ruha sahip bir adamın kâfir olamayacağına inanıyordu.

Bulat Okudzhava'nın adı birçok eski Sovyet vatandaşı tarafından biliniyor, çünkü kendisi o zamanın inanılmaz bir atmosfer yaratan ve döneminin sembolü haline gelen bir şarkıcı ve besteciydi.

Bulat Okudzhava, 9 Mayıs 1924'te Moskova'da doğdu, ancak akrabaları Ermenistan ve Gürcistan'dandı, bu nedenle Bulat'ın Rus olmayan bir soyadı vardı. Bulat Okudzhava'nın çocukluğu SSCB'nin başkentinde değil Tiflis şehrinde geçti. Tiflis'te Bulat Okudzhava'nın babası şanslıydı çünkü partide yer aldı ve en başarılı parti liderlerinden biri oldu. Bulat'ın ailesi çok sık yer değiştiriyordu ama bu çok uzun sürmedi, çünkü ne yazık ki bir ihbar üzerine Bulat'ın babası kamplara gitti ve idam cezasına çarptırıldı (parti sistemi bu).

İlk başta Bulat annesinin yanında kaldı, Moskova'ya dönerek kaçmaya çalıştılar ama bu onları kurtarmadı ve Bulat'ın annesi de vatan hainleriyle evli olan eşlerin kaldığı kampa düştü. Bulat Okudzhava'nın annesi on iki yıl kampta kaldı ve bu süre boyunca çocuk Tiflis'teki akrabalarının yanında kaldı.

Bulat Okudzhav'ın kariyeri bir fabrikada tornacı olarak çalışarak başladı. Ortalama bir Sovyet insanı için bu tamamen normal ve sıradan bir işti. 1942'de cepheye gönüllü olmaya karar verdi. 1943'te yaralandı, ancak yine de iyileştikten sonra ön cepheye gitti. Bulat Okudzhava ilk şarkısını önde yazdı. Oldukça popüler hale geldi, ancak bundan sonra yaratıcı bir yükseliş yaşamadı, aksine tam tersine bir düşüş yaşadı. Bu şarkının adı “Soğuk ısıtmalı arabalarda uyuyamadık.”

Savaştan sonra Okudzhava, Tiflis Üniversitesi'nde okumaya karar verdi ve diplomasını aldıktan sonra kırsalda öğretmen olarak çalışmayı başardı. Ancak Bulat Okudzhava yaratıcı faaliyetinden vazgeçmedi, daha sonra müzik metni olarak kullandığı şiir yazmaya devam etti.

Bulat Okudzhava'nın ilk şiirleri çok ilginç olayların ardından “Genç Leninist” gazetesinde yayınlandı. Kariyerinin ve tanınmasının başlangıcı, ünlü yazarlar Nikolai Panchenko ve Vladimir Koblikov'un performansında Bulat Okudzhava'nın onlara yaklaşıp şiirlerini okumayı ve onlara bir değerlendirme yapmayı teklif etmesiyle gerçekleşti. Görünüşe göre genç şairin böyle bir yeteneği gizlenemezdi, bu yüzden tanınma çok çabuk geldi.

1955 yılında Bulat Okudzhava söz yazarı olarak para kazanmaya başladı. İlk yaratıcı başarıları “Duygusal Yürüyüş”, “Tverskoy Bulvarı'nda” ve diğerleriydi ve bu ona büyük bir popülerlik kazandırdı. Zaten 1961'de Bulat Okudzhava ilk konserini Kharkov'da verdi. Halk onun çalışmalarını çok takdir etti. Bundan sonra Bulat Okudzhava'nın hayatında konserler sıradan hale geldi ve çalışmaları her yerde tanınmaya başladı.

Bulat Okudzhava, özellikle Sovyetler Birliği'nin dağılmasından sonra birçok Avrupa ülkesinde de konserler verdi. Hayatının son yıllarını Paris'te geçiren Bulat, uzun süredir devam eden hastalığı nedeniyle 1997 yılında vefat etti ancak memleketi Moskova'daki Vagankovskoye mezarlığına defnedildi.

Bu materyali indirin:

(Henüz derecelendirme yok)