Główne tematy twórczości Bulata Okudżawy. Aby pomóc uczniowi

Bułat Okudżawa urodził się 9 maja 1924 r. w Moskwie. Uczył się w szkole, a rok po rozpoczęciu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej zgłosił się na front jako ochotnik. Po wojnie ukończył studia na Wydziale Filologicznym Uniwersytetu Państwowego w Tbilisi.
Trudne próby lat wojny miały decydujący wpływ na ukształtowanie się B. Okudżawy jako poety.
Pierwszy zbiór „Lyrics” ukazał się w 1956 roku.
Poszukiwanie oryginalnej poetyckiej formy wyrazu i twórczej indywidualności wyraźnie objawiło się w drugiej książce Okudzhavy „Wyspy” (1959). Kolejnymi dziełami tego zbioru były „Wesoły dobosz” (1964) i „W drodze do Tinatin” (1964), które spotkały się z ciepłym przyjęciem miłośników poezji. Książka „Wielkoduszny Marsz” (1967) okazała się słabsza od poprzednich: w trakcie jej przygotowywania poeta bezkrytycznie podszedł do wyboru wierszy publikowanych wcześniej w periodykach. Ale nawet w tak zwanych „słabych” wierszach prawdziwego poety czytelnik często znajduje wyraz najbardziej intymnych uczuć ich twórcy.
Wiersze poety systematycznie ukazywały się na łamach wielu gazet i czasopism.
W latach 60. i 70. B. Okudzhava pisał także prozę („Biedny Avrosimov”, „Przygody Shipova, czyli starożytny wodewil”, „Podróż amatorów”). Ale nawet w gatunkach prozatorskich Okudżawa pozostaje poetą, zastanawiającym się nad czymś własnym, sekretnie osobistym.
Poezja pieśni Okudzhavy przyciąga uwagę szerokiego grona czytelników i słuchaczy. Pod koniec lat 50. Okudżawa jako pierwszy chwycił za gitarę i przy jej akompaniamencie śpiewał swoje wiersze. Od tego czasu powszechne stało się wykonywanie własnej melodii na podstawie własnych wierszy. Wykonywane przez niego piosenki i wiersze B. Okudżawy można usłyszeć w radiu, na scenie koncertowej, na ekranach telewizyjnych i filmowych.
Wokół wierszy Okudżawy nie raz pojawiały się kontrowersje. W tych sporach przeciwnicy starali się ujawnić mocne i słabe strony wierszy Okudżawy oraz zrozumieć wyjątkowość jego poetyckiego głosu. Mają rację ci krytycy, którzy mówiąc o popularności wierszy i pieśni Okudzhavy, na pierwszy plan wysuwają nie melodię pieśni, ale jej treść, liryzm i szczerość.
Nie ulega wątpliwości, że B. Okudżawa jest poetą lirycznym. Optymista i miłośnik życia, nie może pozostać obojętny na wszystko, co w rzeczywistości jest niepoetyckie. Między innymi dlatego w jego poezji z jednej strony tak namacalne są intonacje ludzkiego żalu i smutku, z drugiej zaś ironia i autoironia. Tak więc w przenikliwych słowach „Och, wojna, co zrobiłeś, podły” nie można nie zwrócić uwagi na intonację wielkiego ludzkiego żalu i smutku. Trudno jednak uważać Okudżawę za poetę tragicznego. Ma także linie, które emanują głęboką miłością do życia i pewnością siebie w przyszłości.
Bułat Okudżawa poświęcił Moskwie wiele wierszy. W jednym z nich poeta woła:
Moje miasto nosi najwyższą rangę i tytuł Moskwy,
Ale zawsze sam wychodzi na spotkanie wszystkich gości.
Liryczny bohater Okudzhavy ma nieco podobny charakter do tego miasta: „Och, to miasto, jest do mnie takie podobne…”
W wierszach poety bardzo często wspomina się o Arbacie, dziedzińcu Arbatu, na którym rozgrywa się wiele wydarzeń. I to nie jest przypadek. Poezja Okudżawy jest głęboko osobista. Z Arbatem poetę łączy wiele: dzieciństwo, wypalona wojną młodość, towarzysze, którzy nie wrócili z frontu, wreszcie miejsce, w którym ukształtowały się pierwsze kryteria etyczne i moralne przyszłego poety. Okudżawa pisze:
Ach, Arbacie, mój Arbacie,
Jesteś moją religią.
Wiersze poety są odważne, konkretne i głęboko prawdziwe.
Błędem byłoby jednak twierdzić, że jego świat zawęża się do ram Arbatu. I tak w „Pieśni o Sokolnikach” poeta mówi:
Rosliśmy jak sosny z naszymi korzeniami
Do kraju, w którym żyjemy.
W lirycznym świecie poezji Okudzhavy nie brakuje konwencjonalnych, baśniowych elementów: oto elementy gry, które rozsiane są po poszczególnych zwrotkach, tu też pojawiają się niezwykłe postacie – Wesoły Dobosz, Błękitny Człowiekek, mrówki, świerszcze. Ale w tych wierszach istnieje namacalny, nierozerwalny związek z rzeczywistością, ze współczesnym życiem. Dokonuje się tego poprzez różnorodne motywy (motyw nadziei jest jednym z najbliższych poecie). Poezję Okudzhavy charakteryzuje powszechne użycie słów wprowadzających, wykrzykników, spójników i słów o kontrastującym znaczeniu („śmiech i płacz”, „trudne i łatwe”).

Bułat Okudżawa od kilku pokoleń jest mistrzem uczuć. Jego wyjątkowe piosenki dają wrażenie zaufania i swobody. Jednak spontaniczność Okudzhavy wcale nie jest synonimem prostoty. Okudżawa to wirtuoz stylu poetyckiego.

Bułat Szałwowicz Okudżawa – poeta i prozaik – jeden z twórców gatunku pieśni bardów, urodził się i wychował w Moskwie.

Moje miasto nosi najwyższą rangę i tytuł Moskwy,

Ale zawsze sam wychodzi na spotkanie wszystkich gości.

Dzieciństwo spędził na małych, przytulnych podwórkach przy cichych uliczkach Arbatu. To ona, dzieci Arbatu, wymyśliła grę „Arbatstvo” i rytuał inicjacji w jej „klasie”.

Choć moja miłość jest stara jak świat,

Służył i ufał tylko jej samej,

Ja, szlachcic z dziedzińca Arbatu,

Wprowadzony do szlachty przez swój dwór.

W 1942 r. uczennica dziewiątej klasy Okudżawa zgłosiła się na ochotnika na front. Zamiast podręczników opanowuje naukę walki piechoty.

Ach, wojna - nie potrwa kolejnego roku -

Dlatego jest wojna;

Jeszcze wiele kilometrów owinięć stóp

Wycięta z lnu.

Szeregowy Bułat Okudżawa walczył do końca 1944 r. Kontuzje, szpitale… i nie musieliśmy już walczyć. „Bierz płaszcz i wracajmy do domu”... A potem nadeszło długo oczekiwane Zwycięstwo w okrutnej wojnie, która kosztowała życie milionów ludzi, w wojnie, która odebrała całe cztery lata młodości pokoleniu, które właśnie wkroczył w dorosłość.

Ze słów samego poety niezawodnie wiadomo, że jego pierwsza pieśń do własnej melodii „Nie mogliśmy spać w zimnych wagonach…” pojawiła się na froncie w 1943 roku. I jeśli ten pierwszy, frontowy, który sam autor uważa za słaby, już dawno został zapomniany, to drugi zachował się i słychać go do dziś, choć rok jego narodzin to 1946.

Ostry i uparty

Płoń, płoń, płoń!

Aby zastąpić grudzień

Nadchodzą styczeń.

Po ukończeniu studiów Okudżawa zostaje skierowany do pracy w jednej ze szkół wiejskich w obwodzie kałuskim. Pojawiają się nowe wiersze, które od czasu do czasu ukazują się w gazetach kałuskich. W 1956 roku ukazał się pierwszy zbiór wierszy pt. Teksty. Wraca do Moskwy, najpierw pracuje jako redaktor w wydawnictwie Mołodia Gwardia, później kieruje działem poezji w „Literackiej Gazecie”.

To właśnie w tych latach zaczęły pojawiać się piosenki: „O królowej Lence”, „Dziewczyna płacze - piłka odleciała”, „Ostatni trolejbus”, „Żegnaj, chłopcy”. Nie możesz ich wszystkich policzyć, ale nie możesz powstrzymać się od melodii Arbat.

Płyniesz jak rzeka.

Dziwne imię!

A asfalt jest przezroczysty jak woda w rzece.

Ach, Arbacie, mój Arbacie, jesteś moim powołaniem.

Jesteście zarówno moją radością, jak i nieszczęściem.

Tylko znając prawdę o latach rozłąki i zamętu, „kiedy deszcze ołowiu uderzały w plecy tak mocno, że nie można było oczekiwać litości”, można zrozumieć, dlaczego ukochany Arbat Okudzhavy jest zarówno radością, jak i nieszczęściem. Rok wcześniej powstała kolejna piosenka „Arbat”, mniej entuzjastyczna, ale jeszcze bardziej biograficzna.

Co zmieniłeś zdanie, mój ojcze, który został zastrzelony,

Kiedy wyszedłem z gitarą, zdezorientowany, ale żywy?

To tak, jakbym wszedł ze sceny do zacisza Moskwy o północy,

Gdzie starzy chłopcy z Arbatu otrzymują swój los za darmo.

Piosenka czy romans to jedno, a poeta z gitarą na scenie to zupełnie co innego. Ciekawe, że sam autor, przynajmniej wcześniej, nie uważał swoich piosenek za piosenki same w sobie. Dla niego były i pozostały wierszami, tylko nie zapisanymi na papierze, ale śpiewanymi głosem.

Cichy, pełen uczuć głos Okudżawy przyciągał ludzi i zmuszał ich do słuchania. Nigdy nie pisał dźwięcznych wierszy „na zamówienie”. „Nakazy społeczne” nie były dla niego. Jego dusza i serce niewątpliwie definiowały tematy ważne dla jego współczesnych.

W naszym życiu, pięknym i dziwnym,

i krótkie jak pociągnięcie pióra,

nad dymiącą, świeżą raną

Naprawdę czas o tym pomyśleć.

Wezwanie „Dopełniajmy się nawzajem” to nie tylko piękne sformułowanie, ale istotna konieczność dla każdego z nas. W świecie rozpadających się ideałów „nadzieja to mała orkiestra prowadzona przez miłość” jako gwiazdę przewodnią. Słowo miłość jest przez poetę bardzo często używane. Przecież mówimy w istocie o życiu człowieka, podstawowej zasadzie jego istnienia. Życie może się wydarzyć tylko wtedy, gdy jest miłość: do otaczającego nas świata, do ludzi, do życia we wszystkich jego przejawach.

Niespodziewana śmierć Bułata Szałwowicza Okudżawy w 1997 r. Zszokowała nas, jego współczesnych. Śpiewał o wartościach wiecznych, prawdziwych, naprawdę ważnych dla człowieka: „Zakopię pestkę winogrona w ciepłej ziemi…” Kto z nas nie poczuł smutku pod tymi przeszywającymi słowami, kto się nie zdziwił. „W przeciwnym razie po co żyję na tej grzesznej ziemi?”

Zawód poety jest „niebezpieczny i trudny”. Rola poety w społeczeństwie, jego cel i los – Bulat Okudżawa poświęcił temu tematowi wiele swoich wierszy:

Poeci byli prześladowani, wierzono im na słowo,

tkano dla nich sieci; zarozumiały

dodawali im skrzydeł,

i poprowadzili do ściany...

Okudzhava nie zmienił się od czasu, gdy stał się sławny: skromny wygląd, gitara, niesamowita delikatność i szacunek dla słuchaczy. Jedna z jego najnowszych kolekcji nosi tytuł „Dedicated to you”, czyli nam, jego wielbicielom, wdzięcznym swoim współczesnym.

Wąska specjalizacja gatunkowa twórców słowa poetyckiego, jak wiadomo, nie istnieje od samego początku. Dramaturg A. Wołodin ponownie przypomniał to niedawno: "W czasach starożytnych poetów nazywano śpiewakami: sami komponowali wiersze i melodie, sami je śpiewali i akompaniowali sobie. Ale stopniowo zniknęła potrzeba osobistego występu, potem zniknęła melodia, rym i metr stał się opcjonalny, a czasem nawet myślą - sama poezja zaczęła służyć niegodnym celom... Potem opamiętała się i zażądała: zjednoczcie mnie! W naszym kraju Okudzhava zrobiła to jako pierwsza.

Na końcu tego stwierdzenia jest prawdopodobnie pewien stopień hiperbolizacji. Pewnie nie pierwszy. Byli Vizbor i Ancharov. Faktem jednak pozostaje, że jeśli rozpatrywać prymat nie tylko według chronologii wydarzeń, od pierwszych jego utworów, ale biorąc pod uwagę ich liczbę, które są znane w najróżniejszych kręgach, jakby według głównego szczytu największej popularności , wówczas tytuł Pierwszego Barda słusznie należy do Okudzhavy.

Okudzhava napisał tylko około półtora setki wspaniałych piosenek o miłości i nadziei, o bezsensowności wojen, o wierze w triumf zdrowego rozsądku i mądrości.

Bułat Szałwowicz Okudżawa urodził się 9 maja 1924 r. w Moskwie. Jest powszechnie znany jako jeden z najbardziej utalentowanych radzieckich bardów, kompozytorów i poetów. Bułat Okudżawa wykonał piosenki na podstawie własnych wierszy. Swoją twórczością na zawsze pozostawił ślad w historii sztuki pieśni. Bard i poeta nie żyją już prawie 20 lat, ale jego pieśni i wiersze wciąż cieszą się popularnością wśród miłośników pieśni bardów.

Po tym, jak ojciec Okudzhavy został rozstrzelany w obozie, a jego matka została aresztowana i zesłana do obozu na 9 lat, Bulat zamieszkał w Tbilisi u krewnych. Bulat uczył się w szkole, a następnie dostał pracę w fabryce jako tokarz. W 1943 roku uczestnicząc w walkach pod Mozdokiem został ranny. W tym czasie ukazała się jedna z jego pierwszych piosenek.

W 1950 roku Okudzhava został nauczycielem po ukończeniu Uniwersytetu w Tbilisi. Po pracy jako nauczyciel w wiejskiej szkole Bulat trafił do wsi Szamordino w obwodzie kałuskim, gdzie napisał wiele wierszy, które później stały się piosenkami.

Kariera literacka Okudżawy rozpoczyna się w 1954 roku. W ciągu 40 lat ukazało się około 15 tomików wierszy Bułata Okudżawy. W twórczości autora miały miejsce także opowiadania, w tym dla dzieci, oraz sztuki teatralne.

W 1958 roku Okudzhava zaczął wykonywać napisane przez siebie piosenki i w dość krótkim czasie podbił serca milionów ludzi żyjących w Związku Radzieckim. Jego twórczość wywarła silny wpływ na powstanie pieśni bardów.

Bułat Okudżawa zasłynął nie tylko z udziału w epizodycznych rolach w kinie radzieckim, ale także napisał wiele znanych kompozycji do filmów, a także był scenarzystą.

W latach 1967–1985 ukazało się pięć płyt z oryginalnymi piosenkami Okudzhavy (jedna we Francji, reszta w ZSRR).

W ciągu swojego życia wieszcz i kompozytor otrzymał wiele nagród, wyróżnień i tytułów honorowych.

Jeśli chodzi o życie osobiste barda, miał on dwie żony. Rozwiedli się z pierwszą żoną, Galiną Smolyaninovą, w 1964 roku, a ich syn i córka zmarli. Do końca swoich dni żył w małżeństwie ze swoją drugą żoną Olgą Artsimovich, ich syn został muzykiem i kompozytorem.

Bułat Okudżawa. Biografia

Bułat Szałwowicz Okudżawa to muzyczna i literacka postać okresu sowieckiego. Urodził się 9 maja 1924 w Moskwie, zmarł 12 czerwca 1997 w Clamart (Francja). Jego twórczość jest nadal znana, każdy człowiek radziecki kochał jego piosenki i wiersze.

Jego ojciec jest Gruzinem (Mingrelianem) ze względu na narodowość, a jego matka pochodzi z Armenii. Matka i ojciec mieszkali w Tyflisie, ale wyjechali na studia do Moskwy i tam urodził się Bulat. Potem mały Bulat wyjechał z ojcem do Tbilisi, a jego matka pracowała w Moskwie. Jako uczestnicy zamachu na dyrektora fabryki Uralvagonstroy jego ojciec i dwaj bracia zostali rozstrzelani w 1937 r. Dlatego Bulat wrócił do Moskwy do matki i babci, gdzie mieszkali na ulicy Arbat. Jednak w 1938 roku jego matka została aresztowana i zesłana do Karłagu. Z Gułagu wróciła dopiero w 1947 r.

Bułat Okudżawa został zmobilizowany do wojska w sierpniu 1942 r., mając zaledwie 18 lat. W 1944 r. został zdemobilizowany ze względu na znaczne pogorszenie stanu zdrowia po odniesionych ranach. W 1985 roku został odznaczony Orderem Wojny Ojczyźnianej I stopnia. Po wojnie Bulat rozpoczął studia na Uniwersytecie w Tbilisi jako filolog, a po ukończeniu studiów przez kilka lat pracował jako nauczyciel.

Zajęcia poetyckie i wokalne

W 1956 roku ukazał się debiutancki zbiór Bułata Okudżawy, w którym zebrano jego wiersze. W tym samym czasie przeniósł się do Moskwy i zyskał popularność dzięki swoim piosenkom. W tym samym czasie powstały jego najsłynniejsze utwory, takie jak „Marsz sentymentalny” i inne. W 1962 roku dostał niewielką rolę w filmie „Reakcja łańcuchowa”, w którym wykonał własną piosenkę „Midnight Trolleybus”. W 1968 roku ukazała się jego płyta we Francji, we Francji nagrał także utwory na tę płytę. W 1970 roku jego piosenka została także zagrana w filmie „Stacja Białoruska”. Jego piosenki odtwarzano w filmach ponad 80 razy. Już w połowie lat 70. jego płyty zaczęły pojawiać się na półkach Związku Radzieckiego.

Oprócz pracy nad swoimi dziełami zajmował się działalnością tłumaczeniową. Studiował poezję i prozę różnych autorów z różnych krajów. Razem z Izaakiem Schwartzem stworzył ogromną liczbę popularnych piosenek. Również w jednym almanachu opublikowano autobiografię i wydrukowano opowiadania o tematyce historycznej. Pisał także opowiadania wojenne dla dzieci i pracował jako redaktor w znanym wydawnictwie.

Ostatnią część życia Bułat Szałwowicz mieszkał na obwodzie moskiewskim, wykonując swoje dzieła w różnych miastach Związku Radzieckiego i na Zachodzie. Swoje występy zakończył w Paryżu.

Okudzhava zmarł w 1997 roku z powodu powikłań po zapaleniu płuc we Francji, ale jego ciało przewieziono do Moskwy i pochowano.

Biografia według dat i ciekawych faktów. Najważniejsze.

Inne biografie:

• Wiktor Hugo

  Victor urodził się 26 lutego 1802 roku w mieście Besançon. Jego ojciec był wojskowym. Podczas pierwszej francuskiej rewolucji burżuazyjnej służył jako prosty żołnierz.

• Stołypin Piotr Arkadiewicz

  Piotr Arkadiewicz Stołypin jest rosyjskim mężem stanu. Aktywny, stanowczy, celowy, udało mu się utrzymać stanowiska ministra i gubernatora, a także przeprowadzić wiele reform i radykalnie poprawić życie ludzi.

• Aleksander I

  Aleksander Błogosławiony – tak go nazywano. Uwielbiony w słynnej powieści Tołstoja „Wojna i pokój”, wielki cesarz pozostawił po sobie dobrą pamięć. Wychowany w najlepszych tradycjach francuskiej szkoły edukacyjnej

• Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski

  Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski, postać muzyczna, nauczyciel i autor dzieł muzycznych połowy XIX wieku, urodził się 2 lutego (14) 1813 r. na rosyjskim buszu, w prowincji Tula

• Lewisa Carrolla

  Prawdziwe nazwisko pisarza i matematyka z Anglii, pracującego pod pseudonimem Carroll Lewis, to Charles Latwidge Dodgson (1832-1898), który urodził się we wsi w Cheshire w rodzinie miejscowego duchownego.

Uczeń 9. klasy Evgeniy Kanaev

Wstęp. Bułat Szałwowicz Okudżawa

1. O poetyckim dziedzictwie pisarza. Poezja i piosenki.

3. Temat nadziei jako główny w twórczości pisarza

Wniosek. Wkład Bułata Okudżawy w literaturę rosyjską XX wieku

Aplikacja

Bibliografia

Pobierać:

Zapowiedź:

GOU SO „Karpinskaya Specjalna (poprawcza) szkoła z internatem nr 1”

BUŁATA OKUDŻAWA

Ukończyli: Kanaev Evgeniy,

Uczeń klasy 9b

Kierownik: Dryagina L.Yu.,

Nauczyciel języka rosyjskiego i

G. Karpińsk, 2009

Wstęp. Bułat Szałwowicz Okudżawa

1. O poetyckim dziedzictwie pisarza. Poezja i piosenki.

3. Temat nadziei jako główny w twórczości pisarza

Wniosek. Wkład Bułata Okudżawy w literaturę rosyjską XX wieku

Aplikacja

Bibliografia

Wstęp.

Nadzieja, z białą ręką

zagraj mi coś takiego

żeby kolor odpłynął z twarzy,

jakby konie były z ganku.

Zagraj mi coś takiego

aby nie było smutku i spokoju,

żadnych notatek, żadnych kluczy i żadnych rąk...

Kłamią, że jestem nieszczęśliwa.

Możemy też płakać i śmiać się,

ale nie poniżaj się, nie poniżaj się.

Ta wspinaczka nie została jeszcze ukończona.

Jeszcze się odnajdziemy...

Wszystkie te ulice są jak siostry.

Twoja gra to ich pstrokata rozmowa,

ich obcasy stukają o północy...

Jestem chciwy na wszystko wokół mnie.

Tak się gra, tak się gra

To tak, jakbyś powoli płonął.

Ale jest coś w twoim ogniu

nadal jest mi nieznany.

Bułat Okudżawa. Ulubione. Wiersze. „Robotnik moskiewski”, 1989.

Okudżawa Bułat Szałwowicz (1924-1997), rosyjski poeta, prozaik. Urodzony 9 maja 1924 roku w Moskwie w rodzinie robotników partyjnych, dzieciństwo spędził na Arbacie. Mieszkał z rodzicami w Niżnym Tagile do 1937 r., kiedy to jego ojciec został aresztowany i rozstrzelany, a matka zesłana do obozu, a następnie na zesłanie. W 1942 r. Okudżawa, uczeń dziewiątej klasy, zgłosił się na ochotnika na front, gdzie był moździerzem, strzelcem maszynowym, a po ranach radiotelegrafistą. W 1945 roku pracował w Tbilisi jako tokarz, ukończył dziesiątą klasę szkoły wieczorowej. W latach 1946–1950 studiował na Wydziale Filologicznym Uniwersytetu w Tbilisi, po czym pracował jako nauczyciel języka i literatury rosyjskiej w wiejskiej szkole pod Kaługą, a następnie w Kałudze, gdzie współpracował z gazetami regionalnymi. Pierwsza książka Okudzhavy ukazała się w Kałudze, zawarte w niej wiersze i wiersz o Ciołkowskim nie zostały przez autora włączone do późniejszych zbiorów. W 1956 przeniósł się do Moskwy, pracował jako redaktor w wydawnictwie Mołodia Gwardia, kierował działem poezji w „Literackiej Gazecie”. Po wstąpieniu do Związku Pisarzy w 1962 roku całkowicie poświęcił się pracy twórczej.(1)

Poezja i piosenki

Przez całe swoje niezbyt długie życie Bułat Okudżawa napisał wiele interesujących dzieł - prozę, dramat i oczywiście poezję. Jako poeta, a zwłaszcza autor tekstów, znany jest szerokiemu gronu czytelników. Bulat, który od młodości dobrze radził sobie z gitarą, zaczął nucić swoje wiersze, zupełnie nieświadomy, że staje się twórcą całego nurtu pieśni radzieckiej, zwanej później „piosenką autorską”. O jego wkładzie w ten kierunek w sztuce porozmawiamy w tym rozdziale.

Dopiero w drugiej połowie lat pięćdziesiątych i na początku sześćdziesiątych XX wieku w poezji rosyjskiej narodził się nowy kierunek, który wyznaczyli „poeci śpiewający” – autorzy wierszy i muzyki do własnych piosenek, którzy sami je wykonywali, najczęściej z towarzyszeniem gitary. W niektórych przypadkach, jak B. Okudżawa, byli to poeci zawodowi, którzy łączyli twórczość pieśniową z tworzeniem wierszy niepieśniowych, w innych byli to autorzy tekstów, którzy realizowali swój talent poetycki w tym gatunku (Jurij Wizbor, Włodzimierz Wysocki, Jurij Kukin , Evgeniy Klyachkin i wielu innych). Piosenki tego typu były początkowo wykonywane w gronie znajomych, podczas wycieczek turystycznych i wypraw geologicznych, były przeznaczone dla stosunkowo wąskiego grona, a bezpośredni kontakt wykonawców ze słuchaczami tworzył niepowtarzalną, nieformalną i pełną zaufania atmosferę.

Z biegiem czasu niektórzy autorzy takich utworów zaczęli występować na koncertach publicznych (najczęściej nieformalnych lub półoficjalnych), a nagrania taśmowe dokonywane zarówno podczas koncertów publicznych, jak i domowych, jeszcze bardziej poszerzyły grono odbiorców. Wtedy to w naszej codzienności wkroczyły magnetofony, co podważyło monopol państwa na rozpowszechnianie informacji dźwiękowych, które do tej pory ukazywały się na płytach radiowych, telewizyjnych i gramofonowych jedynie pod najściślejszą cenzurą i kontrolą ideologiczną. Jako jedna z odmian „samizdatu” powstał tzw. magnitizdat. Tysiące nieznajomych w całym kraju zaczęło słuchać (i śpiewać) śpiewających poetów.

Długo trwała debata na temat tego, jak nazwać to nowe zjawisko artystyczne. Pojawiło się określenie „piosenka amatorska”, powstały KSP (kluby piosenki amatorskiej), zaczęto organizować liczne festiwale i zloty. W swej istocie był to naturalnie występujący ruch młodzieżowy, kierujący się zasadami i prawami wolnodemokratycznymi, jednak władze starały się regulować pracę klubów oraz narzucać znaki i hasła Komsomołu na festiwalach i wiecach. Spowodowało to odrzucenie określenia „piosenka amatorska” przez niezależnie myślących uczestników ruchu, a przede wszystkim przez tych autorów, którzy nie bez powodu uważali się za pisarzy „amatorskich”, nie amatorów, ale profesjonalistów. w sztuce. Takim niewątpliwie był Bułat Szałwowicz Okudżawa. To wtedy, w odległych latach sześćdziesiątych, zaczęły brzmieć jego wiersze. To poezja, a nie piosenki, bo on sam zawsze powtarzał, że w żadnym wypadku nie uważa się za piosenkarza, po prostu wygodniej jest mu rozmawiać ze słuchaczami i czytelnikami. O czym śpiewał poeta w tamtych latach? Moim zdaniem Okudżawa zawsze pisał, mówił i śpiewał tylko o tym, czego sam doświadczył. On, który w wieku siedemnastu lat poszedł na front, poświęcił wojnie wiele kwestii:

Czy słyszysz grzechotanie butów?

i ptaki latają szaleńczo,

a kobiety patrzą spod pachy?

Czy rozumiesz, gdzie oni szukają?

I zawsze, przez cały czas chciał, aby nasi ludzie mieli nadzieję... Na co? Że zapanuje pokój, że dzieci będą się śmiać, że będzie miłość... i rozłąka... Gdyby nie chciał dawać nadziei, czy napisałby:

Dopóki ziemia się jeszcze kręci, póki światło jest jeszcze jasne,

Panie, daj każdemu to, czego nie ma...

Przez całe życie pragnął przede wszystkim, aby jego Ojczyzna, Rosja, żyła uczciwie, aby nikt nie wstydził się tego, jak żyjemy. Wróćmy jednak do pieśni autora, bo tak zaczęto nazywać ten kierunek w poezji od 1965 roku. To określenie przyjęło wielu; przywódcy i autorytety, takie jak Okudżawa, Galicz i Wysocki, zgodzili się stosować je – z zastrzeżeniami lub bez – w swojej pracy. Dziś nie ma już sensu polemizować z tą nazwą, zarzucać jej wewnętrznej niespójności semantycznej, gdyż ugruntowała się ona i pojawia się w podręcznikach, encyklopediach i pomocach dydaktycznych. Pod tym tytułem publikowane są całe zbiory wierszy. Z punktu widzenia poetyki historycznej pieśń autora sięga do takich „oddolnych” źródeł, jak folklor złodziei i romans miejski, łączy się pod wieloma względami z poezją rosyjskiego modernizmu („Wiek srebra”). To właśnie w piosence autora odnajdujemy echa poezji Bloka. Spójrzmy na przykład:

A ja, jak wszyscy, wciąż mam tyle samo

Wydaje się w nadchodzącej ciemności:

Jeszcze raz – kochać Ją w niebie

I zmień ją na ziemi.

(Blok. „Pierścień istnienia jest ciasny...”, 1909)

Krzyż drewniany lub żeliwny

przydzielonych nam w nadchodzącej ciemności...

Nie obiecuj młodej dziewczynie

wieczna miłość na ziemi.

(Okudzhava. „Pieśń gwardii kawaleryjskiej”, 1975)

Powstała piosenka głęboko indywidualna i osobista. Jedna osoba z reguły łączy autora melodii, autora tekstu, akompaniatora i wykonawcę – to znak, że piosenka jest oryginalna. Dominuje tu tekst poetycki, któremu podporządkowana jest zarówno strona muzyczna, melodyczna, jak i sposób wykonania.

Bułat Szałwowicz Okudżawa był niezwykle szczery, zawsze nazywał rzeczy po imieniu i pomógł nam zrozumieć, czego nam brakuje, dlaczego tak żyjemy.

Jego wiersze i piosenki są łatwe do zapamiętania, były i są śpiewane na kampaniach, w brygadach budowlanych, w bliskim gronie przyjaciół. „Połączmy ręce, przyjaciele, aby nie zginąć samotnie” – stało się mottem pokolenia naszych ojców i matek.

Władzom nie udało się okiełznać poezji gitarowej, a dyplomatyczne próby części sympatyków opatrzenia autorskiej piosenki ochronnym etykietką „radziecki” również okazały się daremne. Gatunek ten uparcie pozostawał, jeśli nie anty-, to przynajmniej nieradziecki. Charakterystyczne jest, że jedną z odmian pieśni autora były wiersze poetów początku stulecia, w tym zakazane: Gumilowa, Chodasiewicza, z muzyką. W latach 60. i 70. wiersze Józefa Brodskiego wykonał Jewgienij Klyachkin, który skomponował dla nich melodie. Już w 1968 roku piosenka autora zaczęła być prześladowana i prześladowana. Po występie w mieście akademickim w Nowosybirsku Galich „nie zajmował się sztuką” i zabroniono mu wychodzić do publiczności. Prasa zaczęła prześladować Wysockiego (co znalazło poetyckie odzwierciedlenie w słynnej piosence „Wolf Hunt”). Okudżawa był przedmiotem ciągłych podejrzeń. Mimo to piosenka autora przetrwała – zarówno jako ruch społeczny, jak i jako pełnoprawna część prawdziwej poezji rosyjskiej drugiej połowy XX wieku.

Temat nadziei jako główny w twórczości pisarza

Nie mam ochoty pisać

Żadnej poezji, żadnej prozy,

Chcę ratować ludzi

uprawiać róże.

Lipcowy upał rozpryskuje się,

unosi się z woskiem,

pierwsza różowo-czerwona piłka

odpływa w niebo.

Kwiaty się otwierają

przez parną trawę

od krzątaniny pszczół

o cześć i chwałę.

Za oknem jest mroźno

dziki, wściekły -

kwitnie ogród różany

na białym papierze.

Zły piec żarzy się żarem,

płytki pękają,

zsuń dumne ramiona

dodatkowe peleryny.

I spadają losowo

czasem do śmiechu, czasem do łez

potem zapach brzozy,

ten oddech róży.

To jeden z wczesnych wierszy poety. Ile jest prawd prostych i zrozumiałych i jaka głębia filozoficzna!Jego piosenki i wiersze są zawsze lirycznym monologiem, nawet jeśli pisze z perspektywy innych bohaterów. Zawsze ma jednego bohatera – autora. Charakterystyczne jest, że proza ​​Bułata Okudżawy jest jednocześnie kontynuacją jego poezji pieśniowej. Tylko w innym kraju - kraju prozy. Być może dlatego jego proza ​​jest tak samo wyjątkowa pod względem intonacji, jak jego pieśni. Gorodnicki tak powiedział w wywiadzie o Bułacie Okudżawie:

„Naprawdę uwielbiam jego poezję, nie sposób wymienić wszystkich moich ulubionych wersów. Bulat, który napisał pieśń „Modlitwa”, stał się w istocie prorokiem naszego pokolenia, przywracając ludziom sens i światło życia. To nie przypadek, że wiele skrzydlatych wersów jego pieśni przypomina przykazania Nowego Testamentu, postrzegam je jako przykazania... Chciałbym opowiedzieć młodym ludziom kaukaską przypowieść, którą opowiedział mi Okudżawa, który zawsze był prawdziwym rosyjskim patriotą:

„Przyszli do sroki i zapytali, czym jest Ojczyzna. „No cóż, oczywiście”, odpowiedziała sroka, „to są rodzime lasy, pola, góry”. Przyszli do wilka i zapytali go, czym jest Ojczyzna. „Nie wiem” – odpowiedział wilk. „Nie myślałem o tym”. A potem zabrali ich obu, wsadzili do klatek i zabrali daleko. I znowu podeszli do sroki i zadali to samo pytanie. „No cóż, oczywiście”, odpowiedziała sroka, „to są rodzime lasy, pola, góry”.

Przyszliśmy do wilka, ale wilka już nie było – umarł z melancholii.”

. W tej przypowieści autor chciał nam przypomnieć, że można żyć jedynie mając poczucie Ojczyzny. Okudżawa, zmuszony przeżyć życie za granicą (zmarł w Paryżu), lepiej niż ktokolwiek inny rozumiał, że Ojczyznę należy mieć w sercu, a kto o Ojczyźnie nie myśli, umiera.

Począwszy od starożytnego romansu miejskiego, Okudzhava nadał organicznej i niezrozumiałej podstawie folkloru przemyślaność i urok profesjonalnej poezji, zachowując naturalność pierwowzoru. Jego twórczość opierała się na guście, lakoniczności i precyzji: emocjonalnej, semantycznej, intonacyjnej. Zadziwiająca jest różnorodność melodii i schematów rytmicznych, które wydobył z kilku akordów molowych ujętych w dwóch lub trzech tonacjach. On – człowiek w wąskim, szkolnym tego słowa znaczeniu, niewykształcony muzycznie – mógł być przedmiotem zazdrości niejednego kompozytora wielkich form, gdyż wiedział, jak zrobić coś, czego nie każdy z nich potrafił: przekształcić chaos dźwiękowy w prosty i czysty kosmos animowanej melodii. Mozart uważał, że najtrudniejszą rzeczą w muzyce jest napisanie prostej piosenki, którą każdy podchwyci. To właśnie najtrudniejsza rzecz, jaką udało się Bulatowi zrobić. Swoje kompozycje nazywał „pieśniami”, ukrywając za bezpretensjonalnością i pozornie frywolnością formy powagę treści, skrupulatne podejście do wyrazistości i stosowności każdego słowa. Jego „pieśni” były zbyt intymne, filozoficzne i wolnomyślicielskie, aby wejść do rejestru kultury masowej, zyskać aprobatę ludzi niewrażliwych, zyskać status dworski czy uznanie w kręgach kompozytorskich. Tymczasem Okudżawa uosabiał klasycznego barda w „trójcy” śpiewaka, kompozytora i poety. Jego zdolności we wszystkich trzech formach nie były nieskończone. Głos kameralny nie mógł rościć sobie mocy opery. Kompozytorstwo ograniczało się do pisania piosenek. A talent liryczny nie wkroczył w epickie rozmiary. Okudżawa nie stworzył żadnych wierszy. Ale na polu twórczym, który uprawiał, nie miał sobie równych.

Głos rozpoznawalny od razu: niepokojący, przykuwający uwagę, pełen indywidualnych modulacji, czasem gwałtowny, czasem delikatnie płynący - płynący jak strumień, w zgodzie z naprzemiennymi arpeggio gitarowymi. Nienaganna intonacja. Dokładne akcenty. Ta siła oddziaływania przy maksymalnej oszczędności środków, która jest dostępna tylko dla bardzo wielkich artystów i poetów, ponieważ zasada artystyczna jest nierozerwalnie związana z darem poetyckim.

Łatwo zapadające w pamięć, jakby zszyte kropkowaną linią, melodie są stylistycznie jednolite, a jednocześnie zawsze różnorodne, tak organicznie powiązane ze słowem, że Szostakowicz w odpowiedzi na półżartową propozycję skomponowania „prawdziwej muzyki” do wierszy Okudzhavy zauważył, że nie było to konieczne. Gatunek, w którym pracuje bard, nie wymaga muzycznej interwencji z zewnątrz.

Wreszcie wiersze, które istnieją nie tylko w dźwięku, ale także w książce. Romansowość poezji Bułata jest oczywista, jednak w tradycyjnych ramach jest on na tyle pomysłowy i nowoczesny, że rozwiewa wszelkie wątpliwości co do jego nowatorstwa i wyjątkowości. Jego romans nie jest okrutny, ale szlachetny. Wiersz jest prosty, ale nigdy banalny. Wyobraźnia nie wylatuje ponad chmury, a jednocześnie jest romantycznie wzniesiona.

Jeśli chodzi o jego „katalityczny” wpływ na piosenkę amatorską, okazał się po prostu fenomenalny. Przykład barda zainspirował wielu do sięgnięcia po pióro i gitarę.

Jak prosto i jak mądrze poeta pisze o człowieku:

CZŁOWIEK

Oddycha powietrzem, oddycha pierwszą trawą,

trzciny, gdy się kołyszą,

każdą piosenkę, gdy ją słychać,

ciepła kobieca dłoń nad jej głową.

Oddycha, oddycha, ale nie może się nacieszyć.

Oddycha z mamą – ona jest jedyną, jaką ma,

oddycha swoją ojczyzną - to jego jedyna,

płacze, cierpi, śmieje się, gwiżdże,

i milczy przy oknie, i śpiewa aż do zmroku,

i z miłością przewraca kartki swojego krótkiego życia.

(Rosyjska poezja radziecka lat 50. i 70. Czytelnik. Oprac. I.I. Rozanow. Mińsk: Szkoła wyższa, 1982)

Dla kultury narodowej ubiegłego wieku Bułat Okudżawa jest chyba najbardziej paradoksalną postacią. Konieczne i niespokojne jak jego pomnik w Moskwie. Najwyraźniej prawdziwa poezja nie potrzebuje niczego dla siebie, bo poezja nie jest osiągnięciem doskonałości, ale darem Boga. Do tego, co może się spełnić, poezja nie jest potrzebna.

Okudżawa ucieka z pamięci. Wydaje się, że to, co powiedział – nie o sobie, ale od siebie – nie wymaga komentarza. Pamiątkowe drobiazgi i inne drobnostki tylko zaciemniają jego wizerunek. Pamięć o nim stopniowo zagęszcza się w mit.

Wielki rosyjski poeta… literaccy liberałowie skrzywią się ironicznie, nie przyjmując dla niego definicji wielkiego; etniczni patrioci wystąpią agresywnie, kwestionując jego prawo do rosyjskiego tytułu; obaj woleliby zaliczyć go do sławnych bardów, ale nie do nich należy go osądzać...

Jego alienacja od otoczenia rozpoczęła się na długo przed śmiercią. Na jednym z koncertów grupowych, w którym zmęczony rozgłosem wziął udział bardziej z obowiązku niż z chęci, doszło do odkrywczego zdarzenia. Jeden z bardów z nadmiaru uczuć i braku gustu skomponował z ech oryginalnej piosenki coś na kształt parodii. I z duszą śpiewał, jak stado łabędzi leci po niebie, a z przodu przywódca, który nazywa się Bulat... A potem na scenę wszedł Okudżawa, który nie słyszał poprzedniego piosenkarza, i jakby dla kaprysu , zaśpiewał piosenkę o głupcach:

Głupcy uwielbiają gromadzić się w stada.

Przed nami ten główny w całej okazałości.

Jako dziecko myślałem, że pewnego dnia powstanę,

ale nie ma głupców: wszyscy odlecieli.

Zachwyt publiczności był nie do opisania... Rzeczywiście, bardzo zabawny. I bardzo smutne. Zniekształcenie znaczenia i zniekształcenie obrazów jego poezji prześladowało poetę przez całe życie. Jego najjaśniejsze linie, zniekształcone odbicia w zniekształcających lustrach plotek, powróciły jako oszczerstwa. Prawdziwym powodem wszystkich ataków nie była poetyka, ale etyka poety. Nie mogli mu wybaczyć poczucia własnej wartości, które zawsze było rzadkością. Niezależność była postrzegana jako wyzwanie dla systemu. Kiedy Okudżawa wezwał wszystkich ludzi dobrej woli, aby podali sobie ręce, przywódcy nie podali mu dłoni. Kiedy nowe czasy związały istniejące siły wzajemną gwarancją, Okudzhava znalazł się poza błędnym kołem. I jeszcze bardziej samotny i bezbronny niż w latach prześladowań ideologicznych.

Jak żył przez ostatnie lata? Nie żywił już złudzeń, nie karmił już swoich pięknych snów gitarowymi akordami. Pamiętałem przeszłość i upamiętniałem przeszłość; pisał wiersze o róży, która stała na jego stole w ciemnej szklanej butelce importowanego piwa. O ostatniej róży, którą wyciął w ogrodzie, upuszczając więdnące płatki koloru zaschniętej krwi na białe prześcieradło o nierównych liniach:

Cóż, podczas gdy my bawimy się życiem

i udawajmy, że tworzymy

wszystko jest w jego nigdy nie wyczerpanych płatkach:

pasja i separacja, i wieczność, i Rzym.

Prawdopodobnie tak to sobie wyobrażał; przed tobą wieczność, której nie chcesz; za nim jest Trzeci Rzym, do którego nie ma powrotu; i co poza tym, przed tym? - miłość i separacja, miłość i separacja, miłość i separacja... Wszystko jest jak wszyscy inni. Jak mogło być inaczej? Przecież to są dwa główne parametry naszego istnienia. I wszystko byłoby dobrze, ale z jakiegoś powodu w naszym świecie jest znacznie więcej separacji niż miłości. Człowiek zniknąłby dawno temu, gdyby poezja nie uzupełniła tego, czego mu brakowało. W Okudżawie chodzi o to, dokładnie o to i tylko o to.

Twórcze życie Bułata Okudżawy, jego uznanie wśród milionów słuchaczy i czytelników, prześladuje każdego, kto już w nic nie kocha i nie wierzy. Zbierając materiał do tego badania, musieliśmy zapoznać się z wieloma „opiniami” bardzo uznanych naukowców, krytyków i pisarzy. Nawet po śmierci dokonują wnikliwej analizy wierszy Okudzhavy, udowadniając, że to wcale nie jest poezja, a po prostu rozpieszczanie. W jego twórczości brakuje głębi, rymy są nieprzemyślane, bardzo podziwia jedzenie, nie kocha swoich ludzi... To wszystko nieprawda. Oczywiście nie można kłócić się z prawami wersyfikacji, ale poezja jest krzykiem duszy, a kto to widział, dusza? Moim zdaniem przez całe swoje twórcze życie Okudzhava chciał zrozumieć, w co wierzyć... Jak żyć w tym szalonym świecie, w którym nie ma już miejsca na nadzieję... I ci „krytycy” pisali, że nie ma w tym nic heroicznego w swoich wierszach on, jak mówią, nawet pisze o wojnie jak tchórz. Tak, rzeczywiście, Bułat Okudżawa zawsze powtarzał, że podczas wojny bardzo się bał, bardzo bał się śmierci. A oto wiersz Julii Druniny, która także przeżyła całą wojnę:

Tylko raz widziałem walkę wręcz,

Raz w rzeczywistości - i tysiąc - we śnie,

Kto powiedział, że wojna nie jest straszna?

On nic nie wie o wojnie…

Moim zdaniem poetka doskonale potwierdza słuszność Okudzhavy co do lęku przed wojną. To normalne, że nie chcesz umierać...

W wierszach i pieśniach Bułata Okudżawy jednym z tematów jest nadzieja, że ​​człowiek może stać się lepszy. Co mu w tym pomoże? Miłość i rozłąka, nadzieje, mała orkiestra, ręka przyjaciela, Bóg... Ale najważniejsza rzecz, której nie można stracić, to wiara... W co? W miłości, w nadziei, w Bogu...

Trzeba też umieć umrzeć,

na randkę do nieba

wybierając ciasne żagle.

Dobrze jest, jeśli robisz to sam

Gorzej, jeśli pomagają inni.

Śmierć przychodzi po cichu

bezcielesny

i w twoim umyśle.

Smutne słowa są bzdurą

nieodpowiedni

jak zimna sukienka - na zimę.

A o czym tu rozmawiać?

Odwieczny spór

Ani Chrystus, ani Judasz nie zdecydowali...

Jeśli jest tam łaska,

cóż, jeszcze nikt

nie wróciłeś stamtąd z wieściami?

Trzeba też umieć umrzeć,

Jak żyć od spowiedzi do plotek,

i mieć czas na wykonanie przedostatniego pociągnięcia,

złóż przedostatni stołek,

tak aby w terminie

jak przedostatnia miska,

przedostatnie łzy spływające po moich policzkach...

A ostatnia rzecz jest dla Boga,

to drugie nie jest nasze,

to drugie się nie liczy.

Trzeba też umieć umrzeć,

nieważne jak życie się złamie

uparcie i często...

Aby otrzymać odpuszczenie grzechów –

och, jak to nie wystarczy

o wieczne szczęście!

Powalony na miejscu

Co zyska dzięki remisji?

Gdyby tylko Bóg dał mi odpuszczenie...

Ale ludzie dają!

Czym są grzechy?

Pozostają wiersze

nadal dopuszczać się okrucieństw na całym świecie,

nie prosząc o litość...

Tak, kiedy naprawdę byłyby grzechy,

ale nie ma grzechów,

jedz po prostu

ruch.

W wierszu tym zawarte jest wszystko, co poeta wycierpiał przez całe życie...

Wniosek. Wkład Bułata Okudżawy w literaturę XX wieku.

W normalnym społeczeństwie ceni się istnienie ludzi takich jak Okudżawa. Cenią to po prostu dlatego, że rozglądają się i boją: co on sobie pomyśli, co powie? Cenią, tak jak powinni, gotowe poczucie wstydu - ten podstawowy znak osoby, bez której po prostu nie jest on osobą. W nienormalnym społeczeństwie, które zaraża nienormalnością nawet tych, którzy się przeciw niemu buntują, tacy ludzie są nienawidzeni. Dzięki Bogu, nie wszystko, co budzi nadzieję, nie jest beznadziejne. Nasze społeczeństwo zawsze było inne - zarówno normalne, jak i nienormalne, co potwierdza jego odmienny stosunek (społeczeństwa) do swoich poetów...

Narodowej miłości do Okudzhavy skazane było na towarzyszenie nienawiści, piętnując tych, którzy nienawidzili. Najpierw była to więc oficjalność - tych, których na różne sposoby, ale jednakowo łączy wrogość do zdumiewającej i, jak im się zapewne wydawało, obraźliwie wyzywającej niepodległości, którą Bułat Okudżawa naprawdę posiadał jak nikt inny. Mimo, że wcale nie zachowywał się wyzywająco, nie szokował, nie dokuczał; po prostu przeleciał nad przepaścią, nawet tego nie zauważając...

Ten lot nad otchłanią (gdzie tak łatwo jest wpaść, że wystarczy na chwilę zwątpić, że poezja, jak mówił Mandelstam, „jest świadomością własnej słuszności”) jest nieważki, bo może być tylko we śnie. Szedł więc nad przepaścią, aż upadł... Serce nie mogło wytrzymać...

Aleksander Wołodin znakomicie nazwał pieśni Okudżawy folklorem miejskiej inteligencji: folklorem, czyli sztuką dla każdego, jednak dla inteligencji, tego środowiska i rasy, która ma tendencję do pielęgnowania indywidualności. I ciekawe, że plotki i legendy nie schlebiają Okudzhavie, odpychając go bokiem do jednego z najsłynniejszych bohaterów lub najsurowszych władców, ale do siebie, humanizując ich miłością do piosenki lub powieści. Sam Okudzhava jest postacią folkloru, która z jednej strony jest cudowna, ale z drugiej niezbyt dobra, ponieważ może uspołecznić jego wyjątkowość. Jak to bywa z każdym, kogo kochamy zbyt połowicznie, zazdrośnie szukając w nim, jak w lustrze, swojego podobieństwa.

Ta pasja, jak pasja w ogóle, jest egoistyczna i mam nadzieję, że nadejdzie czas, kiedy nauczymy się kochać jego – samego siebie. Wprowadźmy w szeregi rosyjskich poetów, z którymi jest znacznie bardziej związany niż z rówieśnikami w tym samym wieku, z którymi kiedyś zbudował pełny Stadion Łużniki.

Rosyjska Gruzinka Okudżawa to poeta marzeń, czyli czegoś bardziej intymnego i indywidualnego niż cokolwiek innego. Poeta podświadomości? Nie, lepiej powiedzieć – nadświadomość, bo co za „pod”, co za podziemne istnienie! Oto coś, co wcześniej nazywano szybowaniem, ale Okudżawa nazwał to teraz: „Chodź, bracie, szybujmy!”

Jest narratorem swoich snów, ale nie ich tłumaczem, ponieważ każdy może je rozumieć na swój własny sposób.

Przypomnijmy jego słynne: „Mozart gra na starych skrzypcach... czerwona koszulka na ramiączkach, złote buty, biała peruka, koronkowe rękawy”. Gdzie, jeśli nie we śnie, na jakim zdjęciu widzisz Wolfganga Amadeusza Mozarta (1756-1791) przebranego za markiza?

A kiedy miłośnicy wolności, którzy ujrzeli światło dzienne kosztem innych (w tym jego), zaczęli piętnować Okudżawę za „komisarzy w zakurzonych hełmach” - oto iluzje lat sześćdziesiątych, oto tęsknota za „normami leninowskimi”! - to nie tylko żałosna arogancja tych ludzi, to przejaw ich ignorancji...

Swoją drogą, z iluzjami też nie wszystko jest proste.

Iluzje mogą być pozorem zbawczego, terapeutycznego snu - ale są także przywilejem Puszkina, Mandelstama, Zoszczenki, Pasternaka z ich dużą łatwowiernością, która zwykle wyróżnia geniuszy. A jeśli o to chodzi, najniebezpieczniejszym złudzeniem jest to, że dzisiaj staliśmy się trzeźwi raz na zawsze: to najprostsza droga do ogłupiającego samozadowolenia.

Jeśli chodzi o „Marsz sentymentalny”, zarzucanie mu Okudzhavy jest nie tylko niehistoryczne i niewdzięczne, ale także analfabetą. Oto estetyka pożegnania. Estetyka zagłady – nie tylko iluzji, ale i samego siebie. Przynajmniej ta część własnego (ale i wspólnego) życia, własnego (ale i wspólnego) losu, którą przeżywa się z tą iluzją.

„Ale jeśli któregoś dnia nagle nie zdołam się obronić... to i tak upadnę...” I to niezależnie od tego, co myślał Bułat Okudżawa, syn rozstrzelanego ojca i matki, więzień obozu, którego ówczesna resocjalizacja mogła kosztować przynajmniej na krótko ożywić poprzednią iluzję. Tak czy inaczej, nie zaśpiewał tego, ale zaśpiewał...

Z czasem zrozumiemy, jak mobilny był duchowo ten, którego my (wybaczalne złudzenie naszych współczesnych), kiedyś kochając, uczyniliśmy zakładnikiem naszej nieustannej miłości. A on, stworzywszy swój elegijno-romantyczny wizerunek, przystąpił do jego ironicznego zniszczenia. Ochotnik Wojny Ojczyźnianej, który jako żołnierz leczący się z rany obchodził Dzień Zwycięstwa i swoje urodziny, o kuli, która go dogoniła, był gotowy z demonstracyjną frywolnością powiedzieć: „Jedną raną opłacił się w ten sposób całkowicie śmiercią wojna."

Ironia, a potem szorstkość, a nawet okrucieństwo wobec siebie – to pojawia się na przykład w opowiadaniu „Dziewczyna z moich snów”, jednym z najlepszych dzieł prozatorskich Okudzhavy.

Wszystko to pisarz uczynił, aby stworzyć swoją drugą rzeczywistość, obronić ją przed wulgarnością pierwszej rzeczywistości, a następnie poddać ją własnej okrutnej rewizji. Aby sprawdzić prawdę i siłę - także swoją, a nie cudzą.

Tak czy inaczej, Bułat Okudżawa jest rodzajem niezależnego państwa; wyspa – mając na uwadze zarówno niezależność, jak i nieodłączną od niej samotność. Być może cały archipelag, niejednorodny, ale jednorodny. Zamknięta cywilizacja z własną historią, kryzysami i wzlotami, zniszczeniem i stworzeniem. Okudzhava był jednym z tych, być może głównymi, którzy zniszczyli Wielki Styl socrealizmu, ale przez lata w pojedynkę odgrywał dla siebie rolę postmodernizmu. W sumie, ogólnie. Przejąłem tę rolę od tych, którzy o niej myśleli i się jej nauczyli. Skomponował nawet parodię samego siebie – „wierszy nieistniejących”, czyli nie dopuścił do ich pojawienia się, strzegąc się drogi, którą sam przeszedł.

„Zadaniem poety wcale nie jest dotarcie do wszystkich idiotów; raczej harmonia, którą osiąga, powoduje selekcję między nimi, której celem jest wydobycie ze sterty ludzkiego żużla czegoś bardziej interesującego niż przeciętny człowiek” – powiedział Alexander Blok.

Wyboru dokonał Bułat Okudżawa – jest to już na tyle oczywiste, że niektórzy z tych, którzy nie chcą się z nim spotkać, sami to deklarują.

Kiedy wszyscy kochają poetę, coś jest nie tak: albo w poecie, albo w kochających masach. Dla Okudzhavy nadchodzi czas miłości, obciążonej – i ilościowo ograniczonej – zrozumieniem. Tylko dzięki temu zrozumieniu możemy uzasadnić naszą dumną nadzieję, że przeszliśmy selekcję i eliminację.

Okudzhava, przynajmniej ta wczesna, jest dźwięczną nutą naszych nadziei. Nie bez powodu on, Okudżawa, pojawia się w nostalgicznych filmach, czy to w nagrodzonym Oscarem „Moskwa nie wierzy łzom”, czy w popularnej „Bramie Pokrowskiego”. Nie zawsze brzmi to zgodnie z chronologią – ale w tym samym stopniu, w jakim same lata sześćdziesiąte, które rozpoczęły się nieco wcześniej, a zakończyły znacznie później, nie pasują do tego.

Bibliografia.

1. Stanisław Rasadin. Archipelag Bulat.

2. Aleksiej Smirnow. Piosenka niespodziewanej radości.

3. Irina Alekseeva. Powrót do Arbatu.

3. Encyklopedia „Krugosvet” – materiały ze strony

4. Władimir Ermakow. Bułat Okudżawa. Miłość i separacja. 1998.- materiały terenowe

6. Bułat Okudżawa. Ulubione. Wiersze. – M., – 1989.

7. Herbatka na Arbacie. Wiersze z różnych lat. – M., PAN, 1996. Ten sam (w skrócie) komp. O. Okudżawa. – M., Corona-Print, 1997.

8. Wybrane prace. W 2 tomach. Wejście Sztuka. G.A. Belova. – M., 1989.

9. Zniesienie teatru. Rodzina Kronika. - M., - Wydawnictwo. Dom Rusanowa. 1995.

APLIKACJA

Ostatni wywiad

Ostatni wywiad, jakiego Okudzhava udzielił Denisowi Levshinovowi, studentowi Wydziału Dziennikarstwa Uniwersytetu Moskiewskiego, wiosną 1997 roku i opublikowany w „Izwiestii” 14 czerwca tego samego roku.

Bułacie Szałwowiczu, co sądzisz o swojej popularności?

Wiesz, nie jestem osobą próżną, ale ambitną. Osoba próżna stara się być znana, a osoba ambitna stara się nią być. Nigdy nie interesował mnie szum wokół mojego imienia. Ale jako autor oczywiście miło jest wiedzieć, że dobrze mnie traktują.

Wielu uważa Cię za niemal bohatera ludowego.

Gdybym mieszkał na bezludnej wyspie, zrobiłbym to samo – to mój zawód, moje powołanie. Nie mogę żyć inaczej, a wtedy prawdziwi wielbiciele mojej twórczości, ludzie myślący i poważni, nie załamują rąk na mój widok. Niektórzy, szczególnie wcześniej, kiedy zaczynałem występować z gitarą, postrzegali mnie jako wykonawcę popu - hałasowali, piszczali, ale szybko się uspokajali i rozchodzili do innych sal, a ludzi zostało przy mnie niewielu, ale bardzo wiernych i troskliwych .

Piszesz coś teraz, widzę, że masz porozrzucane wszędzie szkice wierszy?

Cały czas piszę i cały czas pracuję.

Czy piszesz muzykę?

Nigdy nie pisałem muzyki w pełnym tego słowa znaczeniu: nie znam nut. A teraz zupełnie straciłem zainteresowanie tym tematem.

Dlaczego?

Nie wiem, może dlatego, że wykonywanie moich wierszy nie było moim głównym zawodem, ale hobby – podobało mi się to, moim znajomym się podobało, więc śpiewałem. Potem już nigdy nie nauczyłem się grać na gitarze, może wynika to z braku zainteresowań zawodowych, a może z wieku. W każdym razie ostatnią piosenkę wymyśliłem jakieś dwa lata temu. Nie mogę powiedzieć, że wcześniej pracowałem bardzo aktywnie w tej dziedzinie - ze stu wierszy, które napisałem, maksymalnie pięć zamieniło się w piosenki.

Jesteś więc przede wszystkim poetą?

Po pierwsze, jestem osobą, która pisze wiersze, ale czy jestem poetą, czy nie, nie wiem.

Czy masz wykształcenie specjalne, muzyczne lub literackie?

Nie, nie, jestem filologiem, rusycystą, absolwentem Wydziału Filologicznego. Dawno, dawno temu, jako dziecko, wysłano mnie do szkoły muzycznej, ale to wszystko.

Jaki jest teraz Twój związek z kinem?

Tak się złożyło, że zajmowałem się kinem, miałem wspaniałych przyjaciół reżyserów, zajmowałem się pisaniem scenariuszy, pisałem scenariusze przeważnie nieudolnie, cierpiąc, korzystając z pomocy przyjaciół. Niektóre rzeczy poszły dobrze. Ale potem wróciłem do domu, zostałem sam i napisałem powieści i wiersze, a to było najważniejsze.

Teraz opuściłem ten krąg. Był czas - proponowali mi, odmówiłem, ten czas się skończył. Spełniłem swój cel, zrobiłem co mogłem. Potem przestali używać piosenek tego gatunku i tego stylu w filmach. Ogólnie rzecz biorąc, sztuka zaczęła się zmieniać. Wszędzie jest na poziomie restauracji, ale piosenka restauracyjna to piosenka restauracyjna i niech Bóg to błogosławi, arii Cavaradossiego nie usłyszysz w restauracji. Ale kiedy ta muzyka przejmuje kontrolę, jest okropnie. Ostatnio pojawiło się kilku miernych, pozbawionych głosu, krzywiących się wykonawców, nazywa się ich gwiazdami, traktują siebie poważnie, ta restauracyjna wulgarność jest zła. Ale myślę, że to minie.

Bułacie Szałwowiczu, wolisz Jurija Szewczuka czy Borysa Grebenszczikowa?

Nie mam pojęcia o muzyce rockowej. Nie chcę powiedzieć, że to coś złego, ale nic z tego nie rozumiem, jestem staromodną osobą. Jeśli chodzi o Grebenszczikowa, znam go od dawna i interesuje mnie przede wszystkim jako poeta, ma kilka rzeczy, które mnie po prostu fascynują. To samo tyczy się Jurija Szewczuka. Człowiek jest utalentowany, bystry, oryginalny, ale ja dostrzegam tylko jego wiersze.

Czy nie denerwuje Cię, gdy aktorzy lub muzycy nagle stają się biznesmenami lub politykami?

Nie, zupełnie mnie to nie obchodzi i nie wpływa to na mnie w żaden sposób, po prostu czasami jest mi ich żal. Aktor nie powinien być politykiem. Uczestnictwo w życiu publicznym jest możliwe, ale tylko na poziomie obywatelskim. Ale zostać gdzieś wybranym, zostać ponownie wybranym, zostać zastępcą - to wszystko jest śmieszne i wielu już to zrozumiało.

Kim jest według Ciebie osoba inteligentna?

Człowiek inteligentny to przede wszystkim ten, który dąży do edukacji. To osoba, która jest przeciwna przemocy. Zdarza się, że akademik to wieśniak, a robotnik intelektualista. Mówią, że Lenin to inteligentny człowiek. Nigdy nie był intelektualistą, bo intelektualista jest przeciwny przemocy.

Jakie znaczenie nadajesz pojęciu „wolność”?

Wolność jest przede wszystkim czymś nieznanym w Rosji. Kiedy ludzie mówią o wolności w Rosji, mają na myśli wolność. Co znaczy będzie? Rób co chcesz, a wolność jest wolą w ramach prawa. Albo mamy wolę, albo całkowitą służalczość i dlatego teraz cierpimy. Wolność to przede wszystkim szacunek do jednostki. Żyję w ramach własnego losu, ale nigdy nie pozwolę sobie dla własnego dobra zakłócać spokoju bliźniego ani sposobu życia drugiego człowieka - to jest wolność. Krzyczymy teraz – demokracja, wolność, ale u nas nie ma demokracji, demokracja to stan krwi, rozwija się nie nawet przez dziesięciolecia, ale przez pokolenia, musi być w człowieku.

Czy jesteś osobą religijną?

Według moich przodków jestem prawosławny. Ale w głębi serca jestem absolutnym ateistą i dzisiaj nie będę kłamać. I muszę powiedzieć, że nie zachwycam się naszą Cerkwią prawosławną, bo jest na tym samym poziomie co nasze społeczeństwo, nie podoba mi się to. Choć nie mam nic przeciwko Kościołowi, znam księży – wspaniałych ludzi. Moja żona jest osobą wierzącą, szczerze szanuję jej pasję do wiary.

O ile wiem, twoja żona jest kolekcjonerką lalek.

Nie, ona nie jest kolekcjonerką, stworzyła Moskiewskie Muzeum Lalek i otaczają ją biedni, utalentowani lalkarze.

Bułacie Szałwowiczu, kim są teraz twoi przyjaciele?

Wiesz, nigdy nie byłem osobą bardzo towarzyską. Pozostają ci, którzy byli moimi przyjaciółmi. To prawda, teraz widujemy się bardzo rzadko. Jest to związane z wiekiem.

Powiedz mi, Bułacie Szałwowiczu, czym jest miłość?

Nie potrafię wytłumaczyć, widzę miłość i mówię – och, to jest miłość, ale nie umiem jej sklasyfikować.

Czy kochasz ludzi?

Dobrze – tak, źle – nie. Nie można kochać wszystkich ludzi, są ludzie, których nienawidzić nie jest grzechem. Mam w wierszu następujące zdanie: „Nie kocham ludzi, ale ich poszczególnych przedstawicieli”.

Bibliografia

krótki życiorys

Bułat Szałwowicz Okudżawa urodzony 9 maja 1924 r. w Moskwie w rodzinie robotników partyjnych (ojciec – Gruzin, matka – Ormianka). Na Arbacie mieszkał do 1940 r. W 1934 r. przeniósł się z rodzicami do Niżnego Tagila. Tam jego ojciec został wybrany na pierwszego sekretarza miejskiego komitetu partyjnego, a matka została wybrana na sekretarza komitetu okręgowego. W 1937 r. rodzice zostali aresztowani; ojciec został zastrzelony, matka zesłana do obozu w Karagandzie. O. wrócił do Moskwy, gdzie wraz z bratem wychowywał się u babci. W 1940 przeniósł się do krewnych w Tbilisi.

W latach szkolnych, od 14 roku życia, był statystą i scenografem w teatrze, pracował jako mechanik, a na początku Wielkiej Wojny Ojczyźnianej - jako tokarz w zakładach obronnych. W 1942 roku, po ukończeniu dziewiątej klasy gimnazjum, zgłosił się na ochotnika na wojnę. Służył w rezerwowej dywizji moździerzy, następnie po dwóch miesiącach szkolenia został wysłany na Front Północnokaukaski. Był żołnierzem moździerza, potem radiooperatorem ciężkiej artylerii. Został ranny w pobliżu miasta Mozdok. W 1945 roku został zdemobilizowany.

Ukończył szkołę średnią jako student eksternistyczny i wstąpił na wydział filologiczny Uniwersytetu w Tbilisi, gdzie studiował w latach 1945–1950. Po ukończeniu uniwersytetu, w latach 1950–1955 był przydzielony do nauczania we wsi Shamordino i ośrodku regionalnym Wysokiniczów w obwodzie kałuskim, następnie w jednej ze szkół średnich w Kałudze. Tam, w Kałudze, był korespondentem i współpracownikiem literackim gazet regionalnych „Znamya” i „Młody Leninista”.

W 1955 roku rodzice zostali zrehabilitowani. W 1956 powrócił do Moskwy. Brał udział w pracach stowarzyszenia literackiego „Magistral”. Pracował jako redaktor w wydawnictwie Mołodia Gwardia, następnie kierownik działu poezji w „Literackiej Gazecie”. W 1961 roku odszedł ze służby i poświęcił się całkowicie swobodnej pracy twórczej.

Mieszkał w Moskwie. Żona – Olga Władimirowna Artsimowicz, z wykształcenia fizyk. Syn - Bułat Bułatowicz Okudżawa, muzyk, kompozytor.

Bibliografia

(1988). Poezja i piosenki

Zaczął pisać wiersze w dzieciństwie. Wiersz Okudzhavy ukazał się po raz pierwszy w 1945 roku w gazecie Zakaukaskiego Okręgu Wojskowego „Bojownik Armii Czerwonej” (później „Sztandar Lenina”), gdzie w 1946 roku ukazały się także inne jego wiersze. W latach 1953–1955 wiersze Okudżawa regularnie ukazywały się na łamach gazet kałuskich. W Kałudze w 1956 roku ukazał się pierwszy zbiór jego wierszy „Tekstyle”. W 1959 roku w Moskwie ukazał się drugi zbiór poezji Okudzhavy „Wyspy”. W kolejnych latach wiersze Okudzhavy ukazywały się w wielu czasopismach i zbiorach, tomiki jego wierszy wydawane były w Moskwie i innych miastach.

Okudzhava jest właścicielem ponad 800 wierszy. Wiele jego wierszy rodzi się wraz z muzyką, istnieje już około 200 piosenek.

Po raz pierwszy próbuje swoich sił w gatunku pieśniowym jeszcze w czasie wojny. W 1946 roku, jako student Uniwersytetu w Tbilisi, stworzył „Pieśń studencką” („Wściekli i uparci, płoń, płoń, płoń...”). Od 1956 roku jako jeden z pierwszych występował jako autor poezji i muzyki, pieśni oraz ich wykonawca. Uwagę przykuły piosenki Okudżawy. Pojawiły się nagrania taśmowe jego występów, co przyniosło mu powszechną popularność. Nagrania jego piosenek rozchodziły się po całym kraju w tysiącach egzemplarzy. Jego piosenki można było usłyszeć w filmach i sztukach teatralnych, w programach koncertowych, w audycjach telewizyjnych i radiowych. Pierwsza płyta została wydana w Paryżu w 1968 roku, pomimo oporu władz sowieckich. Zauważalnie później wydano płyty w ZSRR.

Obecnie Państwowe Muzeum Literackie w Moskwie stworzyło kolekcję nagrań taśmowych Okudzhavy, liczącą ponad 280 jednostek magazynowych.

Zawodowi kompozytorzy piszą muzykę do wierszy Okudżawy. Przykładem szczęścia jest piosenka W. Lewaszowa do wierszy Okudżawy „Weź płaszcz, chodźmy do domu”. Ale najbardziej owocna była współpraca Okudzhavy z Izaakiem Schwartzem („Krople króla duńskiego”, „Wysoki sądzie”, „Pieśń gwardii kawalerii”, „Pieśń drogi”, piosenki do filmu telewizyjnego „Słomkowy kapelusz” i inne).

Książki (zbiory wierszy i piosenek): „Teksty” (Kaługa, 1956), „Wyspy” (M., 1959), „Wesoły dobosz” (M., 1964), „W drodze do Tinatin” (Tbilisi, 1964), „Marsz wielkoduszny” (M., 1967), „Arbat, mój Arbat” (M., 1976), „Wiersze” (M., 1984, 1985), „Oddany Tobie” (M., 1988) , „Ulubione” (M., 1989), „Pieśni” (M., 1989), „Pieśni i wiersze” (M., 1989), „Krople króla duńskiego” (M., 1991), „Miłosierdzie Los” (M., 1993), „Pieśń o moim życiu” (M., 1995), „Podwieczorek na Arbacie” (M., 1996), „Poczekalnia” (Niżny Nowogród, 1996).

Proza

Od lat 60. XX wieku. Okudzhava dużo pracuje w gatunku prozy. W 1961 r. w almanachu „Tarussky Pages” ukazała się jego autobiograficzna opowieść „Bądź zdrowy, uczniu” (opublikowana jako osobne wydanie w 1987 r.), poświęcona wczorajszym uczniom, którzy musieli bronić kraju przed faszyzmem. Historia spotkała się z negatywną oceną ze strony zwolenników oficjalnej krytyki, którzy oskarżyli Okudżawę o pacyfizm.

W kolejnych latach Okudzhava stale pisał prozę autobiograficzną, opracowując zbiory „Dziewczyna moich marzeń” i „Muzyk wizytujący” (14 opowiadań i nowel), a także powieść „Teatr zniesiony” (1993), która otrzymała Międzynarodową Nagrodę Bookera w 1994 roku za najlepszą powieść roku w języku rosyjskim.

Pod koniec lat 60-tych. Okudżawa zwraca się w stronę prozy historycznej. W latach 1970-80 Opowieści „Biedny Avrosimov” („Łyk wolności”) (1969) o tragicznych kartach historii ruchu dekabrystów, „Przygody Shipova, czyli starożytny wodewil” (1971) oraz powieści „Podróż amatorów (1971) ukazały się w odrębnych wydaniach. Część 1. 1976; Część 2. 1978) i „Randka z Bonapartem” (1983).

Książki (proza): „Przychodzi do nas front” (M., 1967), „Oddech wolności” (M., 1971), „Piękne przygody” (Tbilisi, 1971; M., 1993), „Przygody Szypowa, czyli starożytny wodewil” (Moskwa, 1975, 1992), „Wybrana proza” (Moskwa, 1979), „Podróż amatorów” (Moskwa, 1979, 1980, 1986, 1990; Tallinn, 1987, 1988), „Data z Bonapartem” (M., 1985, 1988), „Bądź zdrowy, uczniu” (M., 1987), „Dziewczyna moich marzeń” (M., 1988), „Dzieła wybrane” w 2 tomach. (M., 1989), „Przygody tajnego baptysty” (M., 1991), „Opowieści i historie” (M., 1992),

„Muzyk gościnny” (M., 1993), „Teatr zniesiony” (M., 1995).

Za granicą

Występy Okudżawy miały miejsce w Australii, Austrii, Bułgarii, Wielkiej Brytanii, Węgrzech, Izraelu, Hiszpanii, Włoszech, Kanadzie, Polsce, USA, Finlandii, Francji, Niemczech, Szwecji, Jugosławii, Japonii.

Dzieła Okudżawy zostały przetłumaczone na wiele języków i opublikowane w wielu krajach świata.

Tomiki poezji i prozy wydawane za granicą (w języku rosyjskim): „Pieśń o głupcach” (Londyn, 1964), „Bądź zdrowy, uczniu” (Frankfurt nad Menem, 1964, 1966), „Wesoły dobosz” (Londyn, 1966), „Proza i poezja” (Frankfurt nad Menem, 1968, 1977, 1982, 1984), „Dwie powieści” (Frankfurt nad Menem, 1970), „Biedny Avrosimov” (Chicago, 1970; Paryż, 1972 ), „Piękne przygody” ( Tel Awiw, 1975), „Pieśni” w 2 tomach (ARDIS, t. 1, 1980; t. 2, 1986

Tytuły i nagrody

Członek KPZR (1955-1990).

Członek Związku Pisarzy ZSRR (1962).

Członek rady założycielskiej gazety „Moscow News”.

Członek rady założycielskiej „Obszczaja Gazieta”.

Członek redakcji gazety „Klub Wieczorny”.

Członek Rady Towarzystwa Pamięci.

Członek-założyciel rosyjskiego PEN Center (1989).

Członek Komisji ds. Ułaskawień przy Prezydencie Federacji Rosyjskiej (1992).

Członek Komisji ds. Nagród Państwowych Federacji Rosyjskiej (1994).

Medal „Za Obronę Kaukazu”. ...

Order Przyjaźni Narodów (1984).

Honorowy medal Radzieckiej Fundacji Pokoju.

Nagroda Państwowa ZSRR (1991).

Nagroda „Za odwagę w literaturze” im. Stowarzyszenie niezależnych pisarzy A.D. Sacharowa „Kwiecień” (1991).

I nagroda i nagroda Złotej Korony na konkursie poetyckim „Wieczory Strużskie” w Jugosławii (1967).

Nagroda „Złota Gitara” na festiwalu w San Remo we Włoszech (1985).

Honorowy stopień Doctor of Humane Letters na Uniwersytecie Norwich w USA (1990).

Nagroda „Penyo Penev” w Bułgarii (1990).

Nagroda Bookera (1994).

Imię Okudżawy przypisano małej planecie (1988).

Imię Okudzhavy nadano Klubowi Przyjaźni Bułgarsko-Rosyjskiej w Jambole w Bułgarii (1989-90).

Honorowy obywatel Kaługi (1996).

Teatr

Organizowano przedstawienia dramatyczne na podstawie sztuki Okudzhavy „Łyk wolności” (1966), a także jego prozy, poezji i pieśni.

Produkcje:

„Łyk wolności” (L., Teatr Młodzieżowy, 1967; Krasnojarsk, Teatr Młodzieżowy im. Lenina Komsomołu, 1967; Czyta, Teatr Dramatyczny, 1971; M., Moskiewski Teatr Artystyczny, 1980; Taszkent, Rosyjski Teatr Dramatyczny im. M. Gorki, 1986);

„Miłosierdzie, czyli starożytny wodewil” (L., teatr komedii muzycznej, 1974);

„Bądź zdrowy, uczniu” (L., Teatr Młodzieżowy, 1980);

„Muzyka dziedzińca Arbatu” (Moskwa, Kameralny Teatr Muzyczny, 1988).

Filmy: film i telewizja

Od połowy lat 60. XX w. Okudzhava jest dramaturgiem filmowym. Jeszcze wcześniej jego piosenki zaczęto słyszeć w filmach: w ponad 50 filmach usłyszano ponad 70 piosenek opartych na wierszach Okudżawy, z czego ponad 40 piosenek powstało na podstawie jego muzyki. Czasami Okudzhava sam występuje w filmach.

Scenariusze filmowe:

„Żenia, Żenieczka i Katiusza” (1967; współautorstwo z W. Motylem; Produkcja: Lenfilm, 1967);

„Życie prywatne Aleksandra Siergieja, czyli Puszkina w Odessie” (1966; współautorstwo z O. Artsimowiczem; film nie wyprodukowany);

„Kochaliśmy Melpomene…” (1978; współautorstwo z O. Artsimovichem; film nie wyprodukowany).

Piosenki filmowe (najsłynniejsze utwory):

do własnej muzyki:

„Marsz sentymentalny” („Zastawa Iljicz”, 1963)

„Nie będziemy stać za ceną” (Stacja Białoruska, 1971)

„Życzę przyjaciołom” („Nieprzekazywalny klucz”, 1977)

„Pieśń milicji moskiewskiej” („Wielka Wojna Ojczyźniana”, 1979)

„Szczęśliwe losowanie” („Ustawowe małżeństwo”, 1985)

do muzyki I.Schwartza:

„Krople króla duńskiego” („Żenia, Żenieczka i Katiusza”, 1967)

„Wysoki Sądzie” („Białe słońce pustyni”, 1970)

„Pieśń kawalerii” („Gwiazda urzekającego szczęścia”, 1975)

piosenki do filmu „Słomkowy kapelusz”, 1975

„Pieśń drogowa” („Nie pobraliśmy się w kościele”, 1982)

do muzyki L.Schwartza:

„Wesoły dobosz” („Mój przyjaciel Kolka”, 1961)

do muzyki V. Geviksmana:

„Stare molo” („Reakcja łańcuchowa”, 1963)

do muzyki W. Lewaszowa:

„Weź płaszcz i wracamy do domu” („Od świtu do świtu”, 1975; „Aty-Bati, żołnierze szli...”, 1976).

Książki:

„Żenia, Żenieczka i Katiusza…” (M., 1968)

„Krople króla duńskiego”. Scenariusze filmowe i piosenki z filmów (M.: Kinotsentr, 1991).

Działa w ramce:

Filmy fabularne (fabularne):

„Zastawa Iljicza” („Mam dwadzieścia lat”), Studio Filmowe im. M. Gorki, 1963

„Klucz bez prawa przekazania”, Lenfilm, 1977

„Uprawomocnione małżeństwo”, Mosfilm, 1985

„Chroń mnie, mój talizman”, Studio Filmowe. AP Dowżenko, 1986

Filmy dokumentalne:

„Pamiętam cudowną chwilę” (Lenfilm)

„Moi współcześni”, Lenfilm, 1984

„Dwie godziny z bardami” („Bardowie”), Mosfilm, 1988

„I nie zapomnij o mnie”, telewizja rosyjska, 1992

Wydania nutowe piosenek

Pierwsze wydanie muzyczne pieśni B. Okudżawy ukazało się w Krakowie w roku 1970 (w latach późniejszych miały miejsce kolejne wydania). Muzykolog W. Frumkin nie mógł przeforsować wydania zbioru w ZSRR i po wyjeździe do USA wydał go tam. W tym samym roku wydaliśmy także duży zbiór piosenek. Poszczególne utwory były wielokrotnie publikowane w masowych zbiorach pieśni.

Bułat Okudżawa. Piosenki / Nagranie muzyczne, montaż, kompilacja: V. Frumkin - Ann Arbor, Michigan: Ardis, 1989. - 120 s.

Pieśni Bułata Okudżawy. Melodie i teksty / Opracowano i autor artykułu wprowadzającego L. Shilova - M.: Muzyka, 1989. - 224 s.; 100 000 egzemplarzy (Materiał muzyczny nagrany przez A. Kołmanowskiego z udziałem autora)

Płyty gramofonowe

Na liście nie uwzględniono płyt zagranicznych (najsłynniejsza z nich została wydana w Paryżu przez Le Chant du Mond w 1968 roku). W latach 70. polscy aktorzy dramatyczni dokonali nagrania jego piosenek, które bardzo przypadły do ​​gustu Bułatowi, w bardzo starannej aranżacji. Wraz z książką o naszych bardach „Poeci z gitarą” ukazała się w Bułgarii płyta z pieśniami („Balkanton”, Bułgaria, 1985. VTK 3804).

Pieśni Bułata Okudżawy. „Melodia”, 1966. D 00016717-8

Bułat Okudżawa. „Piosenki”. „Melodia”, 1973. 33D-00034883-84

Bułat Okudżawa. Pieśni (wiersze i muzyka). Wykonywane przez autora. „Melodia”, 1976. M40 38867

„Pieśni oparte na wierszach Bułata Okudżawy”. „Melodia”, 1978. M40 41235

Bułat Okudżawa. „Piosenki”. „Melodia”, 1978. G62 07097

Bułat Okudżawa. „Piosenki”. Wykonywane przez Bułata Okudżawę. „Melodia”, 1981. С60 13331

Bułat Okudżawa. Piosenki i wiersze o wojnie. Wykonywane przez autora. Nagrania Ogólnounijnego Studia Nagrań i fonogramy filmów z lat 1969-1984. „Melodia”, 1985. M40 46401 003

Bułat Okudżawa. "Nowe piosenki". Nagranie 1986 „Melodia”, 1986. С60 25001 009

Bułat Okudżawa. „Piosenka krótka jak samo życie…” w wykonaniu autora. Nagranie 1986 „Melodia”, 1987. С62 25041 006

płyty CD

Bułat Okudżawa. „Podczas gdy ziemia wciąż się kręci”. Akta M. Kryżanowskiego 1969-1970. SoLyd Records, 1994. SLR 0008

Bułat Okudżawa. „A jak jest pierwsza miłość…” Na licencji Le Chant du Mond, nagranie 1968. SoLyd Records, 1997. SLR 0079

Kasety kompaktowe

Bułat Okudżawa. „Podczas gdy ziemia wciąż się kręci”. Akta M. Kryżanowskiego 1969-1970. Na licencji SoLyd Records. Moskwa Windows LLP, 1994. MO 005

Bułat Okudżawa znany jest w naszym kraju jako poeta i kompozytor, a także scenarzysta, prozaik i po prostu bardzo utalentowana i ciekawa osoba. Twierdził, że tworzenie piosenek jest wielką tajemnicą, niepojętą jak miłość. O losach tego wielkiego barda porozmawiamy w naszym artykule.

Pochodzenie

Okudzhava Bulat, którego biografia interesuje wielu, urodził się w 1924 r., 9 maja. Wychowywał się w rodzinie przekonanych bolszewików. Jego rodzice przyjechali do Moskwy z Tyflisu, aby studiować w Akademii Komunistycznej. Ojciec przyszłej gwiazdy, Shalva Stepanovich, jest Gruzinem ze względu na narodowość. Był wybitnym przywódcą partii. Mama – Ashkhen Stepanovna – jest z pochodzenia Ormianką. Była krewną słynnego ormiańskiego poety Vahana Teryana. Ze strony matki celebryta miał krewnych o wojskowej i kontrowersyjnej przeszłości. Jego wujek Władimir Okudżawa, będąc terrorystą, usiłował dokonać zamachu na gubernatora Kutaisi. Później zdarzyło się, że pojawił się na liście pasażerów tajemniczego zapieczętowanego wagonu, który w 2017 roku przewoził czołowych przywódców rewolucyjnych ze Szwajcarii do Rosji.

Odlegli przodkowie

Okudżawa Bułat Szałwowicz od dzieciństwa był świadomy losu swoich przodków. Jego pradziadek ze strony ojca Paweł Peremuszew osiadł w słonecznej Gruzji w połowie XIX wieku. Wcześniej służył 25 lat w armii rosyjskiej. Według narodowości był albo Rosjaninem, albo Mołdawianem, albo Żydem. Wiadomo tylko, że Paweł był krawcem, ożenił się z Gruzinką o imieniu Salome i spłodził trzy córki. Najstarszy z nich poślubił później Stepana Okudżawę. Pełnił funkcję urzędnika. W jego małżeństwie urodziło się ośmioro dzieci. Wśród nich był przyszły ojciec naszego bohatera, Shalva Stepanovich.

Dzieciństwo i młodość

Od dzieciństwa Okudzhava Bulat przechodził różne próby. Biografia przyszłego poety wiązała się z ciągłym poruszaniem się. Faktem jest, że jego ojciec był liderem partii. Zaraz po urodzeniu syna został wysłany na Kaukaz, aby dowodzić dywizją gruzińską. Tymczasem matka Bułata pozostała w Moskwie. Pełniła funkcję w aparacie partyjnym. Chłopiec został wysłany do Tyflisu na naukę. Uczęszczał do klasy języka rosyjskiego. Wkrótce jego ojciec otrzymał awans. Został sekretarzem komitetu miejskiego Tyflisu. Nie udało mu się jednak pozostać na tym stanowisku ze względu na konflikty z Berii. Dzięki pomocy Ordzhonikidze Shalva Stepanovich została przeniesiona do pracy w Niżnym Tagile. Przeniósł całą rodzinę na Ural. Bulat uczył się w szkole nr 32. Mieszkając w przyjaznym i słonecznym regionie, nie było mu łatwo przyzwyczaić się do trudnych syberyjskich warunków.

Aresztowania

W 1937 roku doszło do tragedii. Ojciec chłopca został aresztowany. Oskarżano go o powiązania z trockistami, a także o zamach na Ordżonikidze. 4 sierpnia tego samego roku został zastrzelony. Następnie Bulat przeprowadził się z matką i babcią do Moskwy. Rodzina zamieszkała we wspólnym mieszkaniu na Arbacie. Ale to nie koniec kłopotów. W 1938 r. Aszchen Stiepanowna został aresztowany. Została zesłana do Karlagu. Wróciła stamtąd dopiero w 1947 r. Ciotka Bulat została zastrzelona w 1941 roku. W 1940 roku nasz bohater przeprowadził się do Tbilisi. Tutaj ukończył szkołę i dostał pracę w fabryce jako praktykant tokarza.

Lata wojny

Bułat Okudżawa, którego wiersze są wszystkim znane, w kwietniu 1942 r. ubiegał się o pobór do wojska. Jednak w szeregi wojsk radzieckich został powołany dopiero po osiągnięciu dorosłości. W sierpniu tego samego roku został skierowany do 10. dywizji rezerwowej moździerzy. Dwa miesiące później został wysłany na Front Zakaukaski jako moździerz. Służył w pułku kawalerii 5. Korpusu Kawalerii Kozackiej Gwardii Dońskiej. Pod koniec 1942 roku przyszły poeta został ranny w bitwie pod Mozdokiem. Po leczeniu Bułat Szałwowicz nie wrócił na linię frontu. W 1943 roku zaciągnął się do rezerwowego pułku strzelców Batumi, a później został przydzielony jako radiotelegrafista w 126. brygadzie artylerii haubic, która w tym czasie osłaniała granicę z Iranem i Turcją. Wiosną 1944 roku nasz bohater został zdemobilizowany. Za sumienną służbę został odznaczony dwoma medalami – „Za obronę Kaukazu” i „Za zwycięstwo nad Niemcami”. W 1985 roku został odznaczony Orderem Wojny Ojczyźnianej I stopnia.

Pierwsze twórcze doświadczenia

Po demobilizacji Okudżawa Bułat wrócił do Tbilisi. Biografię poety naznaczyła wojna. Jednak stanowczo postanowił wrócić do normalnego życia i robić to, co kochał. Najpierw młody człowiek otrzymał świadectwo ukończenia szkoły średniej. Następnie w 1945 roku wstąpił na Wydział Filologiczny Uniwersytetu w Tbilisi. Studia ukończył z sukcesem w 1950 roku i przez dwa i pół roku pracował jako nauczyciel w obwodzie kałuskim. Przez cały ten czas nasz bohater pisał utalentowaną poezję. Za jego pierwszą piosenkę uważa się kompozycję „We Couldn’t Sleep in the Cold Warehouses”. Powstał w czasie służby poety w brygadzie artylerii. Tekst dzieła nie zachował się. Ale drugie stworzenie przetrwało do dziś. Jest to „Stara piosenka studencka” napisana w 1946 roku. Pisma autora po raz pierwszy ukazały się w gazecie garnizonowej pt. „Bojownik Armii Czerwonej”. Publikował pod pseudonimem A. Dolzhenov.

Rozwój kariery

W obwodzie kałuskim Bułat Okudżawa współpracował z wydawnictwem „Młody Leninista”. Wiersze poety ukazały się po raz pierwszy w dużym nakładzie w 1956 roku w zbiorze „Tekstyki”. W tym samym roku ojciec i matka poety zostali zrehabilitowani. Po XX Zjeździe KPZR wstąpił do Partii Komunistycznej. Trzy lata później przeniósł się do Moskwy i zaczął koncertować z autorskimi piosenkami. Jako bard szybko zaczął zdobywać popularność. W latach 1956–1967 powstały najsłynniejsze piosenki Bułata Szalwowicza - „Na bulwarze Tverskoy”, „Pieśń o bogini Komsomołu”, „Pieśń o błękitnej kuli” i inne.

Oficjalne uznanie

Okudzhava Bulat Shalvovich po raz pierwszy wystąpił podczas swojego oficjalnego wieczoru w 1961 roku. Benefis odbył się w Charkowie. W 1962 roku poeta zadebiutował jako aktor. Zagrał w filmie „Reakcja łańcuchowa”. Tutaj miał okazję wykonać jedną ze swoich najsłynniejszych piosenek – „Midnight Trolleybus”. W 1970 roku radzieccy widzowie obejrzeli film „Stacja Białoruska”. Aktorzy zaśpiewali w nim niewypowiedziany hymn obywateli radzieckich, którzy pokonali potworne próby Wielkiej Wojny Ojczyźnianej - „Potrzebujemy jednego zwycięstwa”. Okudzhava stał się autorem innych ukochanych piosenek z filmów „Słomkowy kapelusz” i „Żenia, Zhenechka i Katiusza”. Autor napisał kompozycje muzyczne do osiemdziesięciu filmów.

Dokumentacja

W 1967 roku Bułat Okudżawa udał się do Paryża. Piosenki poety stały się znane nie tylko w Rosji, ale także za granicą. We Francji nagrał dwadzieścia swoich piosenek w studiu Le Chant du Monde. Rok później, bazując na tych utworach, ukazała się pierwsza płyta barda. W tym samym okresie ukazał się kolejny album Okudzhava. Znalazły się na nim utwory w wykonaniu polskich śpiewaków. Kompozycja „Pożegnanie z Polską” została nagrana w autorskiej interpretacji.

Twórczość Bułata Okudżawy zyskiwała coraz większą popularność. W połowie lat 70. jego płyty ukazywały się także w Związku Radzieckim. W latach 1976 i 1978 do sprzedaży trafiły radzieckie gigantyczne płyty z nagraniami piosenkarza i poety. Połowa lat 80. była także bardzo owocna dla Bułata Szałwowicza. Stworzył jeszcze dwie płyty – „Pieśni i wiersze o wojnie” oraz „Autor wykonuje nowe pieśni”.

Poeta Bułat Okudżawa skomponował kilka pieśni do tekstów polskiej autorki Agnieszki Osieckiej. Sam tłumaczył na rosyjski ulubione wiersze. We współpracy z kompozytorem Schwartzem nasz bohater stworzył trzydzieści dwie piosenki. Wśród nich znajdują się: „Wysoki Sądzie, Pani Szczęście”, „Życie Gwardii Kawalerii jest krótkie…”, „Miłość i separacja”.

Dziedzictwo kulturowe

Okudzhava Bulat stał się jednym z najwybitniejszych przedstawicieli gatunku piosenki artystycznej w Rosji. Biografia poety stała się przedmiotem dokładnych badań. Ludzie podziwiali jego twórczość i starali się go naśladować. Wraz z pojawieniem się magnetofonów uduchowione oryginalne kompozycje stały się znane szerokiemu gronu odbiorców. Włodzimierz Wysocki nazwał Bułata Szałwowicza swoim nauczycielem. AA Galich i Yu Vizbor zostali jego naśladowcami. Autorowi i wykonawcy udało się stworzyć unikalny kierunek w rosyjskiej kulturze pieśni.

Bułat Okudżawa zyskał duży autorytet wśród inteligencji. Piosenki gwiazd były dystrybuowane na nagraniach taśmowych. Najpierw zasłynęli w ZSRR, potem stali się popularni za granicą wśród rosyjskich emigrantów. Niektóre kompozycje - „Połączmy ręce, przyjaciele…”, „Modlitwa Francois Villona” - stały się ikoniczne. Używano ich jako hymnów na wiecach i festiwalach.

Życie osobiste

Bułat Okudżawa był dwukrotnie żonaty. Życie osobiste poety nie było łatwe. Po raz pierwszy ożenił się z Galiną Smolyaninovą. Jednak wspólne życie pary od samego początku nie układało się. Ich córka zmarła, gdy była jeszcze dzieckiem, a syn uzależnił się od narkotyków i ostatecznie trafił do więzienia.

Druga próba była bardziej udana. Poeta poślubił fizyk Olgę Artsimovich. Syn Bułata Okudżawy z drugiego małżeństwa, Anton, poszedł w ślady ojca i stał się dość znanym kompozytorem.

W życiu barda pojawiła się kolejna ukochana kobieta. Jego żoną przez długi czas była Natalia Gorlenko. Ona sama bardzo subtelnie wyczuwała muzykę i wykonywała piosenki. Bułat Okudżawa był z niej zadowolony. Życie osobiste tego wspaniałego człowieka w tamtym czasie wiązało się z najprzyjemniejszymi wrażeniami.

Aktywność społeczna

Pieriestrojka w Związku Radzieckim schwytała Bułata Szałwowicza. Zaczął brać czynny udział w życiu politycznym kraju. Wykazywał negatywny stosunek do Lenina i Stalina oraz miał negatywny stosunek do reżimu totalitarnego. W 1990 roku bard opuścił KPZR. Od 1992 r. pracował w komisjach przy Prezydencie Rosji. Zajmował się problematyką ułaskawień i przyznawania Nagród Państwowych Federacji Rosyjskiej. Był członkiem Memoriał. Ostro przebrał działania wojskowe w Czeczenii.

Koniec życia

W latach 90. poeta osiadł na własnej daczy w Peredelkinie. W tym okresie aktywnie koncertował. Jeździł z koncertami do Moskwy, Petersburga, Kanady, Niemiec i Izraela. W 1995 roku po raz ostatni pojawił się na scenie. Performance odbył się w Paryżu, w siedzibie UNESCO.

Poeta zmarł w 1997 r. Zmarł w wieku 74 lat w szpitalu wojskowym na przedmieściach Paryża. Przed śmiercią przyjął na chrzcie imię Jan na cześć świętego męczennika Jana Wojownika. Stało się to po błogosławieństwie jednego z duchowych przywódców klasztoru Psków-Peczerskiego.

Nasz bohater jest pochowany w Moskwie, na cmentarzu Wagankowskim. Jego grób ozdobiony jest prosto i bezpretensjonalnie – kamienny blok z imieniem wieszcza wypisanym odręczną czcionką.

Pomniki

Pierwszy pomnik Bułata Okudżawy otwarto w stolicy w 2002 roku. Stoi na skrzyżowaniu ulic Arbat i Plotnikov Lane. Jej autorem jest Georgy Frangulyan. Powstanie pomnika zbiegło się z dwiema pamiętnymi datami – Dniem Zwycięstwa i urodzinami poety. Twórcy odtworzyli fragment dawnego dziedzińca Arbatu: bramę, dwie ławki, żywe drzewo... W centrum kompozycji znajduje się postać wieszcza. Ten kompleks rzeźbiarski przywołuje na myśl twórczość wieszcza i jego nostalgiczne wspomnienia.

Drugi pomnik wzniesiono przy ulicy Bakulewa. Pomnik przedstawia młodego poetę. Bez lęku patrzy w przyszłość. Na ramionach ma zawadiacko drapowaną marynarkę. Spod podłóg widać wiernego towarzysza – gitarę. Kompozycja znajduje się na wzgórzu. Cokół to wzgórze kwietne. Do jego podnóża prowadzą dwie ścieżki. Wiąże się to z niezapomnianymi wersami barda o dwóch drogach, z których jedna jest „piękna, ale na próżno”, a druga „najwyraźniej na serio”.

Wniosek

Teraz wiesz, jakie życie prowadził Bułat Okudżawa. Najlepsze wspomnienia o nim zachowała rodzina poety. Człowiek ten żył i pracował zgodnie z nakazami swego serca. A jego szczere wiersze są o tobie i mnie. O miłości, pokusach, obowiązku, osobistym zaangażowaniu, umiejętności wczuwania się, pokonywania trudności i nie bania się przyszłych prób. O drżącym marzeniu, lekkomyślnej młodości i wzruszającej dojrzałości, pokrytej wspomnieniami. Dziedzictwo barda na zawsze weszło w fundamenty kultury rosyjskiej i światowej.