Analiza opadania liści wiersza Bunina. „Opadanie liści”, analiza wiersza Bunina i analiza opadania liści Bunina

Przeanalizowaliśmy tekst tego krótkiego wiersza z siódmoklasistami. Wzięliśmy to, aby spróbować napisać recenzję. Starałam się wzbudzić w dzieciach zainteresowanie tekstem i pomóc w znalezieniu podejścia do jego analizy.

Uczniowie klasy siódmej znają Iwana Aleksiejewicza Bunina jako prozaika z opowiadań „Liczby” i „Łapti”, a także trochę jako poetę.

Rozpoczynając pracę nad tekstem, zadaję dzieciom pytanie: Kiedy słyszycie słowo „opadanie liści”, jakie macie skojarzenia? Dostaję różne odpowiedzi, zapisujemy je na tablicy i wyjaśniamy. Następnie zwracamy się do wiersza: ciekawie jest dowiedzieć się, jak poeta brzmi to słowo. Czytanie tekstu.

Opad liści

Deszcz leje zimny jak lód,
Liście wirują po łąkach,
I gęsi w długiej przyczepie kempingowej
Lecą nad lasem.

Ale dni mijają. A teraz jest dym
Wstają w słupach o świcie,
Lasy są szkarłatne, nieruchome,
Ziemia jest w kolorze mroźnego srebra.

Czy możemy powiedzieć, że chodzi o opadanie liści? - NIE. - O czym? Co jest podmiotem, przedmiotem uwagi autora? (Ten temat tekst.) Tworzymy gniazda semantyczne:

Dlaczego Bunin nadaje wierszowi taki właśnie tytuł? W końcu jest tylko jedno zdanie na temat opadania liści: „ Liście wirują po łąkach”. (Główna myśl tekst jest główną ideą utworu, wyrażającą stosunek autora do rzeczywistości, do przedmiotu jego uwagi.) W trakcie rozmowy dochodzimy do wniosku, że poeta tęskni za przemijającym pięknem, za ruchem, który symbolizuje życie i jego nastrój jest smutny. Co czujesz, czytając tekst Bunina? Czy rozumiesz stanowisko autora?

Zwracamy uwagę na fakt, że poety nie interesują pojedyncze szczegóły składające się na obraz. Te szczegóły (deszcz, liście, gęsi...) znajdują się w jednej przestrzeni. Podążajmy spojrzeniem artysty słowa:

Przechodząc do rozmowy na temat środków językowych tekstu źródłowego, dzieci dostrzegają w nim przede wszystkim środki wizualne (tropy) i bez większych trudności je nazywają. Obraz jesieni i zimy autor rysuje za pomocą epitety:„zimny” deszcz, „długa” karawana, „karmazynowe” lasy, „mroźne” srebro; porównania:„deszcz jest zimny jak lód”; metafory personifikacji:„liście wirują”, „karawana gęsi”, „kolumny dymu unoszą się”, „mijają dni”, „ziemia jest w srebrze”.

Wyraziste środki językowe (figury retoryczne) pomagają wywrzeć wrażenie na czytelniku i wywołać reakcję w jego duszy. Ten antyteza, obecne w całym wierszu: ruch w pierwszej zwrotce i jego brak w ostatnim wersie, deszcz i „mroźne srebro”, ruch chaotyczny („wirują liście”) i ściśle ukierunkowany („gęsi uciekają”); inwersja w pierwszej zwrotce, za pomocą której akcja następuje jako pierwsza: „pada deszcz”, „liście wirują”; nagrywanie dźwięku wyraża się poprzez aliterację do głosek [l], [d], [t] na początku i do głoski [p] na końcu pierwszej zwrotki oraz poprzez asonans do głoski [o] (występuje pięciokrotnie w w pierwszym wersie) i do dźwięku [a] (w drugim wersie powtarza się to siedmiokrotnie), co pozwala mówić o zmianie nastroju w tekście. Jeżeli dotkniemy kwestii malowanie kolorami, wtedy nie jest tu zbyt jasno: „lód”, „dym”, „karmazyn”, „srebro”. Jak widać dominują kolory achromatyczne. Zwróćmy uwagę na szkarłatny kolor. Pytam chłopaków: „Znaczenie tego tekstu jest takie samo, jak we fragmencie innego wiersza I.A. Bunina, znanego z piątej klasy, także pod tytułem „Opadające liście”:

Las jest jak malowana wieża,
Liliowy, złoty, szkarłat,
Wesoła, pstrokata ściana
Stoisz nad jasną polaną?

- NIE. W naszym tekście lasy są fioletowe nie dlatego, że są pokryte wielobarwnymi liśćmi, ale dlatego, że autor widział je zimą o świcie.

Stosunkowo nowym materiałem dla siódmoklasistów są syntaktyczne środki językowe. Spójrzmy na zdania w wierszu. Są tylko trzy z nich: pierwszy i trzeci są złożone bez związku, a drugi jest prosty, rzadki. W formie diagramu wygląda to tak:

Jakże wszystko jest jasne: określoność, harmonijna forma tekstu i zgodność każdego z trzech zdań z trzema mikrotematy (jesień – czas – zima)! A „ale” nie jest tu „koordynującym spójnikiem przeciwstawnym”. Autor przekazuje za jego pośrednictwem nieuchronność upływu czasu i swój smutek z powodu przeszłości.

Obserwacja czasowników - predykatów pokazuje, że wszystkie są w czasie teraźniejszym i płynnie zamieniają się w krótkie przymiotniki - orzeczenie „karmazynowy” i imiesłów - orzeczenie „nieruchomy”, a w ostatnim zdaniu są całkowicie nieobecne. Co to może oznaczać? W ten sposób poeta ukazuje stopniowe przejście natury z jednego stanu w drugi, z życia w sen. Najbardziej „żywym” czasownikiem w tekście jest „krążyć”, który jest jednocześnie najbardziej „wesoły”.

Nie ignorujmy „poważnego” wyrażenia (w wysokim stylu) – „utrzymuj lot”. Dlaczego poeta nie powie po prostu: gęsi lecą na południe? Dzieci zauważają, że Bunin traktuje to zjawisko poważnie i z szacunkiem, porównując je z tym, jak człowiek podąża swoją ścieżką.

I bardzo krótko o elementach wersyfikacji. Wiersz napisany jest w jambicznym tetrametrze (--" --" --" --") przy użyciu dybrach(stopa dwusylabowa nieakcentowana – pominięcie kolejnego akcentu metrycznego – w iambiku i trochęe) we wszystkich wersach z wyjątkiem pierwszego w każdej zwrotce. Rym jest inny: w pierwszym czterowierszu jest okrągły, w drugim krzyżowy. Rym jest w większości dokładny, zarówno męski, jak i żeński.

Kończąc pracę nad tekstem wiersza I.A. Bunina „Spadające liście”, chłopaki mówią, że ten tekst zawiera zagadkę, zmusza do myślenia o poważnych sprawach, że jego autor, I.A. Bunin, jest interesującym poetą.

Analiza wiersza „Opadające liście” Bunina pomaga lepiej poznać i zrozumieć tego autora, jednego z rosyjskich klasyków. Bunin jest lepiej znany jako prozaik, autor lirycznych opowiadań i powieści, na przykład „Życie Arsenyeva”, za który otrzymał Nagrodę Nobla. Ale był też wspaniałym poetą, który stworzył dziesiątki znakomitych tekstów poetyckich.

o autorze

Zanim zaczniemy analizę wiersza „Opadające liście” Bunina, porozmawiajmy o samym autorze.

Iwan Aleksiejewicz Bunin urodził się w Woroneżu. Pochodził z rodziny zubożałej szlachty. Wcześnie poszedł do pracy i rozpoczął karierę dziennikarską. Przyszły poeta przyznaje, że dorastał słuchając Puszkina, którego wiersze ciągle słyszano w domu.

Jako dziecko chłopiec miał nauczyciela – studenta Uniwersytetu Moskiewskiego Nikołaja Romaszkowa. To on zaraził go czytaniem. Bunin otrzymał pełnoprawną edukację domową, która oprócz podstawowych przedmiotów obejmowała łacinę i rysunek.

Sam Bunin przyznał, że wśród pierwszych książek, które samodzielnie przeczytał, znalazły się zbiory poezji brytyjskiej i Odyseja Homera.

Pierwsze niepowodzenia

W młodości początkujący poeta bardzo martwił się faktem, że krytycy i czytelnicy nie zwracali na niego uwagi. Trudności wynikały z braku agentów literackich, którzy mogliby organizować recenzje w prasie. Samodzielnie rozsyłał prace do wszystkich swoich znajomych z prośbą o napisanie recenzji.

Debiutancki zbiór jego wierszy, który ukazał się w Orelu, pozostał praktycznie niezauważony przez nikogo. W 1897 ukazała się jego druga książka pt. „Do końca świata i inne historie”. Otrzymał około 20 recenzji od krytyków. Wszyscy byli protekcjonalnie zadowoleni, ale nic więcej. Co więcej, w tamtym czasie tak niewielka liczba recenzji wydawała się marna w porównaniu z podziwianą przez krytyków oceną dzieł Gorkiego czy Leonida.

Kolekcja „Spadające liście”

Przygotowując analizę wiersza Bunina „Opadające liście”, należy wziąć pod uwagę, że był on częścią zbioru, który stał się pierwszym sukcesem pisarza.

Zbiór „Opadające liście” ukazał się nakładem wydawnictwa Scorpio w 1901 roku. Chhodasevich zauważył, że to jej Bunin zawdzięczał swoją popularność. W tym samym czasie poeta zwrócił się do Czechowa z prośbą o nominację do Nagrody Puszkina „Spadających liści” i wydanego kilka lat wcześniej przekładu „Pieśni o Hiawacie”. Czechow zgodził się, ale najpierw skonsultował się ze słynnym prawnikiem Anatolijem Konim. Czechow przyznał, że sam kilkakrotnie otrzymywał nagrody, ale nigdy nie wysyłał własnych książek. Dlatego po prostu nie wiedziałam, jak się zachować, do kogo napisać, gdzie wysłać swoje prace. Poprosił konia o pomoc, radę, podpowiedź, jak się zachować w takiej sytuacji.

W lutym 1903 roku wyszło na jaw, że recenzentem Nagrody Puszkina został mianowany słynny rosyjski poeta, prozaik i publicysta Arsenij Goleniszczew-Kutuzow, potomek legendarnego wodza. Wkrótce w „Wieczorach Literackich Nowego Świata” ukazała się recenzja zbioru, w której Platon Krasnow zauważył, że wiersze są bardzo monotonne, porównując je z Fetem i Tyutczewem, zauważył, że Bunin nie umie pisać o przyrodzie, więc emocjonująco.

Przeciwnie, recenzja Goleniszczewa-Kutuzowa okazała się entuzjastyczna. Zauważył, że Bunin ma unikalny język, niepodobny do niczego innego.

W październiku 1903 r. w wyniku głosowania Bunin otrzymał Nagrodę Puszkina. W przeliczeniu pieniężnym było to 500 rubli. Odtąd poetka zaczęła być traktowana jako pisarka powszechnie uznana, nie dodała ona jednak swoim książkom komercyjnego sukcesu.

Korney Czukowski napisał w swoich pamiętnikach, że w wydawnictwie Scorpion przez kilka lat leżały nieotwarte pudełka z opadającymi liśćmi. Odwiedzający używali ich zamiast mebli. W efekcie wydawca obniżył cenę. Zamiast jednego rubla „Listopad” zaczęto sprzedawać za 60 kopiejek.

Analiza wiersza „Opadające liście” Bunina

Warto zaznaczyć, że wiersz ten powstał we wczesnym okresie twórczości autora. Powstał w 1900 roku, kiedy poeta skończył 30 lat. Po raz pierwszy opublikowano go w petersburskim magazynie Life. Towarzyszył mu podtytuł „Wiersz jesienny”. Co ciekawe, tekst był specjalnie poświęcony Maksymowi Gorkiemu.

To właśnie to dzieło nadaje nazwę zbiorowi opublikowanemu w 1901 roku, który ostatecznie został uhonorowany Nagrodą Puszkina. Sam Bunin cenił to do końca życia.

Analizując wiersz „Opadające liście” Bunina, należy zauważyć, że jest to tzw. Dzieło liryzmu pejzażowego. Poświęcony jest wyłącznie tematowi opisu jesiennej przyrody. Autor obserwuje powoli zmieniający się obraz otaczającej go przyrody, a jednocześnie zaczyna zastanawiać się nad ludzkim losem i życiem, w wierszu pojawiają się motywy filozoficzne.

Struktura wiersza

Zgodnie z planem przy analizie wiersza Bunina „Opadające liście” należy uwzględnić ocenę rymowania tekstu. Wyróżnia się bardzo osobliwą konstrukcją. Utwór poety składa się z siedmiu czterowierszy i dwóch kupletów. Mają ten sam i ścisły rozmiar - jest to tetrametr jambiczny.

Co więcej, zwrotki znacznie różnią się od siebie. Jeśli pierwsza, trzecia i piąta są napisane rymem krzyżowym, to na przemian są to rymy żeńskie i męskie, wówczas zwrotki szósta, ósma i dziewiąta mają rym pierścieniowy. Zwrotki druga, czwarta i siódma napisane są na swój sposób – mają sąsiadujące ze sobą rymy. Jedną z głównych cech tego wiersza jest jego melodyjność, która przybliża tekst do folkloru i sztuki ludowej.

Przez cały wiersz Bunin ze wszystkich sił stara się przesuwać granice przestrzeni i czasu. Na samym początku pisze tylko o jednym dniu, ograniczając swoje działania wyłącznie do jednej polany. Wszystko to pozwala czytelnikowi cieszyć się ostatnimi chwilami szczęścia z mijającego lata – ostatnią ćmą, śpiewem latającego drozda, poczuć ostatnie ciepło słońca.

Bliżej środka czas wydłuża się do całego miesiąca – mówimy już o całym miesiącu – wrześniu, a opisana przestrzeń również się zwiększa. To już las i całe niebo.

Analizując wiersz „Opadające liście” Iwana Bunina, należy zauważyć, że pod koniec tekstu przestrzeń i czas przyjęły już międzyplanetarną skalę Wszechświata.

Obraz jesieni

Ważną rolę w tekście odgrywa obraz jesieni. Co ciekawe, jest to dzieło wyjątkowe, zrozumiałe i interesujące zarówno dla młodszych, jak i licealistów. Na przykład analiza wiersza Bunina „Opadające liście” w klasie 3 poświęcona jest głównie temu, co opisuje autor. Sposób, w jaki odnosi się do natury i otoczenia.

Jednocześnie analiza wiersza „Opadające liście” Bunina w 11. klasie jest już bardziej dogłębna. Zawiera ocenę obrazu jesieni.

Jesień w tekście zawiera wiele pojęć. To nie tylko sezon, ale także byt sam w sobie. Rodzaj cichej wdowy, pani lasu i wszelkiej zanikającej przyrody.

Przedstawiając jesień, poeta posługuje się techniką humanizacji. Odsłania więc wewnętrzne życie natury, pełne jej smutków i radości, bólu, cierpienia i odkryć.

Techniki i środki artystyczne

Plan analizy wiersza „Opadające liście” I. Bunina zawiera opis technik artystycznych zastosowanych przez autora. Z ich pomocą poecie udaje się oddać, jak zmienia się nastrój lirycznego bohatera, nie oddzielając człowieka od natury.

Bunin w tekście przywołuje ideę cykliczności wszystkich procesów zachodzących we wszechświecie, a co za tym idzie, wiecznego życia wszystkich rzeczy. W swoim wierszu tworzy zapętloną narrację, rysując linię od pięknej złotej jesieni, przez blaknięcie i piękno, aż do nowego piękna. Teraz jest zimno i zima.

Części wiersza

Pierwsza część tego tekstu szczególnie zapamiętuje obraz jesiennego lasu. Bunin nie szczędzi jasnych kolorów, opisując „liliową wieżę”, „bursztynowe odbicie liści”, „srebro sieci”. To tak, jakby rysował na papierze prawdziwą jesienną bajkę.

Potem wesoły rytm narracji ustępuje miejsca smutnemu i dekadenckiemu nastrojowi. Jest to związane z pojawieniem się obrazu jesieni, która niesie ze sobą motyw śmierci.

Trzecia część tego wiersza przedstawia obraz umierania za pomocą dźwięków i jasnych kolorów, które znikają w zapomnieniu. Nadchodzi zima, a jesień przesuwa się dalej - na południe.

Stosowanie tropów

Jedną z głównych różnic między wierszem „Opadające liście” jest duża liczba tropów. Bunin aktywnie wykorzystuje asonanse i anafory, które nadają tekstowi melodię. Aliteracja dźwięków „s” i „sh” tworzy obraz szeleszczących liści i przytłaczającej ciszy.

W wierszu jest wiele porównań. Na przykład ćmę porównuje się do białego płatka, istnieje wiele metafor i personifikacji. W tekście występuje duża liczba epitetów („cicha wdowa”, „mroźne srebro”, „martwa cisza”).

W tym wierszu Buninowi udało się przekazać całą wielkość i piękno otaczającej nas przyrody.

Wiersz „Opadające liście” sięga wczesnego okresu twórczości I. Bunina. 30-letni poeta napisał go w sierpniu 1900 r., a w październiku w petersburskim czasopiśmie „Życie” ukazał się wiersz z dedykacją dla M. Gorkiego i podtytułem „Wiersz jesienny”. Dzieło to nadało nazwę zbiorowi poezji z 1901 roku, który w 1903 roku otrzymał Nagrodę Puszkina. Sam poeta pielęgnował ten wiersz do końca życia.

„Spadające liście” to dzieło poezji pejzażowej poświęcone opisowi jesiennej przyrody. Obserwując zmieniający się obraz przyrody, autorka zastanawia się nad biegiem ludzkiego życia, wprowadzając do wiersza motywy filozoficzne.

„Leaf Fall” wyróżnia się niezwykłą, osobliwą konstrukcją: wg wierszyk Wiersz składa się z siedmiu czterowierszy i dwóch kupletów, zapisanych w jambicznym tetrametrze. Pierwsza, trzecia i piąta zwrotka utworu mają układ rymów krzyżowych z naprzemiennymi rymami żeńskimi i męskimi. Zwrotki szósta, ósma i dziewiąta są zapisane w rymach pierścieniowych, a zwrotki druga, czwarta i siódma w sąsiednich rymach. Osobliwością wiersza jest jego melodyjność i bliskość do folkloru.

W całej narracji Bunin poszerza swoje granice czasowe i przestrzenne. Na początku wiersza czasu jest mało – jeden dzień, "Dzisiaj", a akcja ogranicza się do polany, która pozwala złapać ostatnie chwile szczęścia - zauważyć ostatnią ćmę, poczuć pożegnalne ciepło słońca, usłyszeć gdakającego drozda. Stopniowo czas ten wydłuża się do miesiąca ( „Wrzesień krąży po lesie…”), a przestrzeń obejmuje cały las i całe niebo. Pod koniec wiersza czas i przestrzeń nabierają planetarnych proporcji.

Jesień w wierszu pełni rolę pojęcia zbiorowego: jest zarówno porą roku, jak i jesienią jest niezależnym bytem, „cicha wdowa”, pani lasu. Artysta na wskroś humanizowany obraz jesieni odsłania świat wewnętrznego życia natury, przepełniony radością, cierpieniem i bólem.

Poeta przedstawia zmieniające się stany natury różnymi środkami i technikami artystycznymi, nie oddzielając jednocześnie natury od człowieka, zaskakująco subtelnie oddając zmianę nastroju lirycznego bohatera. Realizując ideę życia wiecznego i cykliczności wszystkich procesów wszechświata, Bunin tworzy w wierszu pierścień, przechodząc od piękna złotej jesieni, poprzez piękno więdnącej i cierpienia natury, do nowego piękna - zimy , zimno i pięknie.

W pierwszej części wiersza Bunin tworzy wspaniały obraz jesiennego lasu stosując różnorodne kolory i kontrasty ( fioletowa wieża, srebrne pajęczyny, bursztynowe odbicie liści, jasna, słoneczna łąka). Rysując jesienną bajkę, poeta sięga po słownictwo baśniowe, porównując polanę z szerokim dziedzińcem, las z rzeźbioną wieżą, luki w listowiu z oknami.

Wesołe, jasne postrzeganie obrazu jesiennego lasu zastępuje niewielki nastrój związany z pojawieniem się obrazu w wierszu „cicha wdowa” Jesień i motyw śmierci. Poeta maluje obraz milczącego odrętwienia lasu w przededniu zbliżającej się śmierci.

W trzeciej części obraz umierania natury przekazywany jest za pomocą dźwięków, karnawał jasnych barw odszedł w zapomnienie, a jesień coraz bardziej na południe. Jednak w końcowej części życie niesione przez zimowe wiatry ponownie zastępuje śmierć, a przyroda odzyskuje radość ( „Jakże szczęśliwe będą sobole, gronostaje i kuny”).

Transmisja ruchu w utworze zorganizowana jest za pomocą różnorodnych środków wyrazu: inwersja w pierwszej zwrotce ( liście wirują, pada deszcz), antyteza przeciwstawiająca się nieporządkowi ( liście wirują) i ruch kierunkowy ( gęsi nadal migrują).

„Opadanie liści” wyróżnia się obfitością tropy. Bunin posługuje się anaforą, asonansem „o” i „e”, nadającym wierszowi melodię, aliteracją dźwięków „sh” i „s”, tworząc dźwiękowe obrazy ciszy i szelestu liści.

Wiersz pełen jest porównań („ćma… jak biały płatek”, „…tkaniny lśnią jak srebrna sieć”), metafor (wśród szerokiego dziedzińca, kolorowej wieży), personifikacji („Jesień… wchodzi do swojej wieży” ), metafory-personifikacje („dym unosi się w kolumnach”), epitety (cicha wdowa, martwa cisza, mroźne srebro).

Prawdziwy artysta Bunin w „Spadających liściach” zdołał ubrać w słowa i przekazać całą różnorodność otaczającego świata, całe piękno i wielkość natury.

Wiersz „Opadające liście” powstał we wczesnym okresie twórczości I. Bunina (1900), ale pod względem warsztatowym nie ustępuje późniejszym dziełom autora. „Leaf Fall” po raz pierwszy ukazał się w czasopiśmie „Life” wydawanym w Petersburgu. Należy zauważyć, że pierwsza publikacja miała dedykację dla M. Gorkiego i podtytuł „Wiersz jesienny”. Rzeczywiście utwór można zaliczyć do wiersza, ponieważ ma fabułę, system aktorskich postaci, ale jednocześnie jest napisany w formie poetyckiej i ma jasno określony początek liryczny.

Tematem wiersza jest nadejście jesieni i zmiana pór roku. Autor ukazuje piękno natury niepodlegającej zmianom czasu i pogody, potwierdza ideę cykliczności i życia wiecznego. I. Bunin ukazuje czytelnikowi upływ czasu, więdnięcie i degenerację natury. Początkowo skupia się tylko na jednym dniu, „dzisiaj”, stopniowo rozszerzając ramy czasowe do kilku miesięcy.

W „Spadających liściach” funkcjonuje humanizowany obraz jesieni, poeta przedstawia ją jako wdowę powracającą do swojej „różnorodnej rezydencji”, jaką jest las. Jesienna wdowa jest smutna, mimo niezwykłej urody lasu, bo wie, że zamieszanie kolorów i dźwięków wkrótce zakończy się więdnięciem. Las powoli umiera, a Jesień przerażona pośród „kolejnej ciszy”, martwej ciszy, zamyka się w swojej rezydencji, aby przetrwać deszcz i ciemność. Następnie autorka opisuje odejście jesieni: podąża za ptakami, ustępując zimowemu pięknu.

W poemacie kluczową rolę odgrywają pejzaże. Z reguły są to elementy pozawątkowe, jednak w naszym przypadku stanowią tło fabularne, bez którego nie da się zrozumieć idei dzieła. Jesienne krajobrazy, utkane z różnorodnych kolorów i ponurych tonów, tworzą pełną panoramę złotego, smutnego czasu. Zastępują się wzajemnie jak klatki w filmie, a w każdym kadrze las ukazuje się nam w nowym stroju i nastroju. Obrazy natury są dynamiczne: bawi się ćma, leci kos, na niebie błyskają szpaki, odlatują gęsi.

I. Bunin zwraca uwagę na najdrobniejsze szczegóły, nawet cienka pajęczyna i cichy szelest liści nie pozostają niezauważone. Aby czytelnik także poczuł nastrój lasu i jesieni, autor wypełnia krajobrazy dźwiękami i kolorami. W „Leaf Fall” jest kilkanaście kolorów i odcieni, ale ogólnie cała gama jest podzielona na trzy części: jasne, różnorodne kolory (liliowy, czerwony, złoty itp.), Jasne i szare odcienie oraz biały kolor ośnieżonego lasu. To samo z dźwiękami: początkowo zewsząd słychać śpiew ptaków, przyjemny szelest liści, który stopniowo ustępuje ciszy i wyciu wilka.

Arsenał środków artystycznych w wierszu „Opadające liście” jest bardzo różnorodny, ale głównymi są personifikacja (jesień) i metafora leśnej wieży. Ważną rolę w ukazaniu znaczenia ideologicznego odgrywają także epitety i porównania. Kompozycja dzieła jest dość złożona. Tekst podzielony jest na siedem zwrotek, które ułożone są zgodnie z ich znaczeniem. Każda zwrotka ma od 14 do 14 wersów. Jednocześnie rym jest ścisły: czterowiersze z rymem krzyżowym naprzemiennie z kupletami z rymem równoległym. Miernikiem poetyckim jest tetrametr jambiczny.

Obrazy, środki artystyczne, cechy kompozycyjne i metr poetycki – wszystko to harmonijnie się uzupełnia i służy ujawnieniu tematu i idei dzieła.

Teksty krajobrazowe zajmują honorowe miejsce w twórczości I. Bunina. Za jedno ze swoich najlepszych dzieł poeta uznał Spadające liście. W szkole uczy się go w czwartej klasie. Zapraszamy do zapoznania się z krótką analizą „Opadania liści” zgodnie z planem.

Krótka analiza

Historia stworzenia- powstał w sierpniu 1900 r., a miesiąc później został opublikowany w czasopiśmie „Życie” wydawanym w Petersburgu.

Temat wiersza– atmosfera jesieni; granica jesienno-zimowa w przyrodzie.

Kompozycja– Utwór można podzielić ze względu na jego znaczenie na kilka części: opisy lasu wypełnionego kolorami wczesnej jesieni, opowieść o wdowie Jesieni, pejzaże przedstawiające późną jesień, odwołanie się jesieni do lasu. Formalnie wiersz składa się ze zwrotek, z których każda ma stosunkowo pełny sens.

Gatunek muzyczny- elegia.

Rozmiar poetycki- tetrametr daktyl, w tekście prezentowane są wszystkie rodzaje rymów.

Metafory – „brzozy błyszczą żółtymi rzeźbami w błękitnym lazurze”, „pstrokata wieża”, „martwy sen”.

Epitety – „las...liliowy, złocisty karmazyn”, „martwa cisza”, „głęboki i cichy spokój”, „mgliste wzgórza”.

Porównania- „Las wygląda jak malowana wieża”, „pajęczyny tkaniny lśnią jak srebrna sieć”, ćma, „jak biały płatek”.

Historia stworzenia

Analizowany wiersz I. Bunin napisał w wieku 30 lat (1900). Następnie poeta pracował dla gazety Orłowski Wiestnik. Wiadomo, że uwielbiał podróżować poza miasto, aby spacerować i cieszyć się przyrodą. Zainspirowała Iwana Aleksiejewicza do stworzenia pięknych artystycznych obrazów i pejzaży, które zajmowały honorowe miejsce w literaturze rosyjskiej.

W tym samym 1900 roku wiersz ukazał się w petersburskim czasopiśmie „Life”. W pierwszym wydaniu nosił tytuł „Wiersz jesienny”. Praca poświęcona jest M. Gorkiemu.

Temat

W analizowanej pracy autorka rozwija wątek jesienny, obejmujący wszystkie zmiany, jakie możemy zaobserwować o tej porze roku. W wierszu występują trzy główne obrazy: bohater liryczny, jesień i las. Bohater liryczny pełni rolę narratora.

W początkowych wersach wiersza liryczny bohater „prowadzi” czytelnika do lasu, który zachwyca bogactwem jesiennych barw. Okazuje się, że las to rezydencja, w której mieszka Jesień. Autor humanizuje porę roku. Porównuje złoty wiek do wdowy.

Gdy tylko jesień stanie na progu wieży, przyroda zastyga w oczekiwaniu na zmiany. Uprzedza je także bohater liryczny. Wie, że to już ostatnie ciepłe dni, jednak smutek nie ogarnia od razu jego duszy. Najpierw bohater pozwala sobie na rozkoszowanie się słońcem, ciepłem, grą ostatniej ćmy i szelestem liści. Nastrój lirycznego „ja” oddaje śpiew ptaków.

Nagle zasłona szczęścia opada. Las pogrąża się w dziwnej ciszy, która jest „zwiastunem długiej złej pogody”. Noce stają się białe i zimne, nawet jesień czuje się samotna i niekomfortowa. Wszystko wokół przepowiada jego śmierć. Ponury obraz dopełnia opis śmiechu sowy i zapachu zgniłych liści. Bohater liryczny wie, że późną jesienią nie należy czekać na poranne słońce, bo zastępuje je zimny deszcz i ciemność. W tej części las znów porównywany jest do wieży, tyle że teraz utracił swą obecność, „przyciemniony i wyblakły”. Ale teraz gęstwinę wypełnia wycie rogu myśliwskiego i szczekanie psów.

Ostatnie wersety zostały napisane w imieniu Jesieni, która nie może odejść bez pożegnania z lasem. Pociesza go, że już niedługo dni staną się łagodniejsze i wszystko posypie pudrem i ozdobi srebrem. Jesień z pewnością sprawi, że wszyscy mieszkańcy lasów będą cieszyć się zimową świeżością, zaspami i blaskiem.

Główną ideą pracy jest to, że nie należy oddawać się ulotnym smutkom inspirowanym pogodą, bo w każdej porze roku jest coś pięknego.

Kompozycja

Analiza wiersza będzie niepełna bez scharakteryzowania kompozycji. Ze względu na znaczenie można go podzielić na kilka części: opisy lasu wypełnionego kolorami wczesnej jesieni, opowieść o wdowie Jesieni, pejzaże przedstawiające późną jesień, apel jesieni do lasu. Formalnie wiersz składa się ze zwrotek, z których każda ma stosunkowo pełny sens.

Gatunek muzyczny

Gatunkiem utworu jest elegia, gdyż dominują w nim pejzaże, w których przeważają nuty smutku i melancholii. W wierszu pojawiają się także znaki fabularne. Miernikiem poetyckim jest tetrametr jambiczny. W „Leaffall” prezentowane są wszystkie rodzaje rymów, występują rymy męskie i żeńskie.

Środki wyrazu

Jesienny pejzaż i obraz jesieni tworzony jest środkami artystycznymi. Autor posłużył się personifikacją, aby humanizować porę roku. Tekst zawiera metafory- „brzozy błyszczą żółtymi rzeźbami w błękitnym lazurze”, „pstrokata wieża”, „martwy sen”, epitety- „leśny... liliowy, złocisty karmazyn”, „martwa cisza”, „głęboki i cichy spokój”, „mglista wysokość” oraz porównania- „las jest jak malowana wieża”, „pajęczyny tkaniny lśnią jak srebrna siatka”, ćma, „jak biały płatek”.

Próba wiersza

Analiza ocen

Średnia ocena: 4.2. Łączna liczba otrzymanych ocen: 15.