Główna idea listu do matki. „Analiza wiersza Siergieja Jesienina „List do matki”

Przede wszystkim, aby „zrozumieć” i przeanalizować jakiekolwiek dzieło, trzeba poznać historię jego powstania. Wiersz S. Jesienina „List do matki” powstał w 1924 r., czyli u schyłku życia autora. Ostatni okres twórczości jest najwyższym punktem jego mistrzostwa. Poezja sięgająca tego okresu zdaje się być podsumowaniem wszystkich jego myśli wyrażonych wcześniej. Stało się też po prostu stwierdzeniem, że stare odeszło na zawsze, a nowe jest niezrozumiałe i wcale nie podobne do tego, co poeta wyobrażał sobie w dniach października 1917 roku. O ile wiem, „List do matki” to jeden z najsłynniejszych wierszy tego okresu. I po wyjaśnieniu kontekstu czasowego dochodzę do wniosku, że nadal jest on poświęcony nie tyle konkretnej osobie, ile zbiorowemu obrazowi matki czy wręcz matki – Ojczyzny. Spójrzmy więc na ten wiersz z tej pozycji...

Wiersz S. Jesienina „List do matki” ma kompozycję pierścieniową („Dlaczego często idziesz w drogę / W staromodnym, obskurnym shushun” - „Nie idź tak często w drogę / W staromodnym shabby shushun.” W związku z tym następuje prawie całkowite powtórzenie frazy i na końcu i na początku). Nadaje mu to logiczną kompletność myśli i uwypukla akcenty semantyczne. Wiersz ma fabułę (dwie pierwsze zwrotki), która niejako opowiada o tle wydarzeń. Trzecią zwrotkę uważam za „wznoszący się rozwój akcji”. Tam już pojawiają się ostrzejsze emocje, dodające tragizmu sytuacji. Czwarta zwrotka jest punktem kulminacyjnym. „Nie jestem takim zawziętym pijakiem, / Żebym umarł, nie widząc cię” – tu poznajemy prawdziwe uczucia lirycznego bohatera do matki. Teraz rozumiemy, że pomimo wszystkich prób życia, pomimo tego, że bohater liryczny wydaje nam się osobą „zstąpioną”, wciąż pamięta i kocha Tego, który dał mu życie. Następnie następuje „rozwój akcji w sposób malejący” (od zwrotki piątej do ósmej). Tam jego czułe uczucia ujawniają się bardziej szczegółowo i opowiadane są liczne wspomnienia z przeszłości. Ostatnia zwrotka, czyli fabuła, zdaje się podsumowywać wszystkie powyższe. Liryczny bohater próbuje uspokoić i uspokoić matkę.

Głównymi obrazami wiersza są oczywiście bohater liryczny i jego matka. Jednak, jak już mówiłem, obraz mojej matki interpretuję dla siebie przede wszystkim jako obraz Rosji jako całości (rozwinę tę myśl szerzej później). Chciałbym też zwrócić uwagę na przykład na obraz ogrodu („Wrócę, gdy rozłożą się gałęzie / Nasz biały ogród jest jak wiosna”). Wydaje mi się, że jest to przede wszystkim symbol wiosny i dzieciństwa poety. Ważny jest także wizerunek drogi („Że często chodzisz po drodze”). To symbol ścieżki życiowej poety.

S. Jesienin w swoim wierszu używa ogromnej ilości środków artystycznych. Np. pytanie retoryczne („Żyjesz jeszcze, moja starsza pani?”), od którego rozpoczyna się „List do matki”. To, że to pytanie nie wymaga odpowiedzi, staje się jasne z kontekstu wiersza (na przykład wtedy bohater liryczny mówi: „Ja też żyję”, czyli zna już odpowiedź). Jest ono potrzebne, aby podkreślić wagę następujących po nim zdań: „Ja też żyję. Witam Cię, witam!/Niech tego wieczoru niewypowiedziane światło spłynie nad Twoją chatę” – czyli najlepsze życzenia dla Mamy. Nierzadko pojawiają się także epitety: „zbuntowana melancholia”, „bolesne delirium”, „wieczorne niewypowiedziane światło” itp. Autor celowo wprowadza do swojego wiersza słowa potoczne, takie jak „stara kobieta”, „chata”, „wielki”. To pomaga nam poczuć atmosferę prawdziwie rosyjskiej wioski, atmosferę pewnego komfortu i oryginalności. Oczywiście użycie anafory przez S. Jesienina ma również ważne znaczenie semantyczne („nie budź się…”, „nie martw się…”, „nie spełniło się…”, „nie „nie ucz…”, „nie rób…”, „nie smuć się…”, „nie odchodź…”). Przede wszystkim wskazuje na smutek, jaki drzemie w duszy lirycznego bohatera, na jego rozczarowanie życiem i prawdziwą troską oraz tęsknotą za matką.

Moim zdaniem ideą wiersza „List do matki” jest przede wszystkim pokazanie narodowi rosyjskiemu, że trzeba kochać, zawsze pamiętać o swojej Ojczyźnie i wprawiać go w patriotyczny nastrój. Rzeczywiście na pierwszy rzut oka może się wydawać, że wszystkie uczucia bohatera są skierowane konkretnie do konkretnej osoby i po części może rzeczywiście tak jest, ale nie ma dowodów na to, że „matka” nie jest tu zbiorowym obrazem Ojczyzny . Oczywiście niektóre odcinki są dość trudne do porównania specjalnie z Rosją. Na przykład „często jesteś w drodze”.

Moim zdaniem jest to coś w rodzaju personifikacji. Jak już mówiłem, droga jest drogą życia lirycznego bohatera i często „pojawia się” na niej nasz kraj. „Nie budź się jak osiem lat temu” - w tym przypadku Rosja może „obudzić się” jasnym światłem słonecznym wpadającym przez okna, hałasem na ulicy i po prostu myślami lirycznego bohatera o przyszłych losach Ojczyzny . „I nie ucz mnie modlić się. Nie ma potrzeby!" – odnosi się to do prawosławia ruskiego, jego silnej, masowej wiary w Boga. „Moja starsza pani” - Rosja to dość starożytne państwo. „Aby nie widzieć cię, umrzeć” – to zdanie budzi najwięcej wątpliwości. Można to jednak również wytłumaczyć: liryczny bohater wskazuje, że nie zdążył jeszcze dobrze poznać swojej ojczyzny lub po prostu na długo zapomniał o konieczności kochania Rosji (a teraz chce to ożywić uczucie). Potwierdzeniem tego, że „List do Matki” jest poświęcony specyficznie Ojczyźnie, może być chociażby fakt, że nieco wcześniej, bo w 1923 roku, powstał kolejny wiersz „Ta ulica jest mi znana”. Widzimy tam także miłość lirycznego bohatera do Ojczyzny: „Och, i znam te kraje - / Sam tam przeszedłem długą drogę. / Tylko bliżej ojczyzny / Chciałbym teraz zawrócić. Ogólnie rzecz biorąc, chciałbym zauważyć, że ten punkt widzenia jest oczywiście kontrowersyjny, ale ma prawo istnieć.

Również ideę wiersza można uznać za chęć poety zwrócenia naszej uwagi na to, że nie powinniśmy zapominać o naszych matkach. Powinniśmy je częściej odwiedzać, opiekować się nimi i po prostu je kochać. Bohater liryczny żałuje, że tego nie zrobił i chce się zmienić.

A. Yashin napisał wiersz „Sam na sam z matką” w 1964 roku. Nawet jego tytuł jest dość podobny do „List do matki”. Pomysłu A. Yashina nie można jednak interpretować dwuznacznie. To jest właśnie apel do ludzi, wezwanie, aby wysłuchali opinii tych, którzy dali im życie i kochali ich. Sytuacje opisane w tych dwóch wierszach są również podobne. W obu przypadkach bohaterem lirycznym jest osoba, od której „nic nie wyszło” (jak mówi A. Yashin). Również w „Liście do Matki” i w wierszu „Sam na sam z Matką” zauważa się, że „Przecież nie ma jeszcze na świecie nic/droższego niż Twoje proste schronienie”. Na tym przykładzie chcę udowodnić, że rzeczywiście temat miłości do matki należy do tematów odwiecznych (a także tematu Ojczyzny, jeśli przyjąć taką interpretację „Listów do Matki”). Wydaje mi się jednak, że to wiersz S. Jesienina, który już w 1924 r. doskonalił swoje umiejętności (na przykład w jego wierszach pojawiła się lekkość i prostota „Puszkina”, co jest naprawdę nieodłączne i dostępne tylko dla wielkich poetów) najbardziej zrozumiały i przyjemny dla każdego Rosjanina. Bo to właśnie ten autor, jak nikt inny, potrafił przeniknąć samego siebie i przekazać swoim czytelnikom tego właśnie, tak nam bliskiego, „rosyjskiego ducha”.

„List do matki” Siergiej Jesienin

Czy ty jeszcze żyjesz, moja starsza pani?
Ja też żyję. Cześć cześć!
Niech przepływa przez twoją chatę
Tego wieczoru niewypowiedziane światło.

Piszą do mnie, że Ty noszący niepokój,
Była bardzo smutna z mojego powodu,
Że często wyruszasz w drogę
W staromodnym, obskurnym shushun.

I Tobie wieczorem błękitna ciemność
Często widzimy to samo:
To tak, jakby ktoś wdał się ze mną w bójkę w tawernie
Wbiłem fiński nóż pod serce.

Nic kochanie! Uspokoić się.
To po prostu bolesna bzdura.
Nie jestem aż takim zawziętym pijakiem,
Abym mógł umrzeć, nie widząc cię.

Nadal jestem delikatny
A o tym tylko marzę
Czyli raczej ze zbuntowanej melancholii
Wróć do naszego niskiego domu.

Wrócę, gdy gałęzie się rozwiną
Nasz biały ogród wygląda już jak wiosna.
Tylko ty masz mnie już o świcie
Nie bądź taki jak osiem lat temu.

Nie budź się, co zostało odnotowane
Nie martw się o to, co się nie spełniło -
Za wczesna strata i zmęczenie
Miałem okazję doświadczyć tego w swoim życiu.

I nie ucz mnie modlić się. Nie ma potrzeby!
Nie ma już powrotu do starych sposobów.
Tylko Ty jesteś moją pomocą i radością,
Tylko Ty jesteś dla mnie niewypowiedzianym światłem.

Więc zapomnij o zmartwieniach,
Nie smuć się tak z mojego powodu.
Nie wychodź tak często w trasę
W staromodnym, obskurnym shushun.

Analiza wiersza Jesienina „List do matki”

W 1924 roku, po 8 latach rozłąki, Siergiej Jesienin postanowił odwiedzić rodzinną wieś Konstantynowo i spotkać się z bliskimi. W przeddzień wyjazdu z Moskwy do ojczyzny poeta napisał serdeczny i bardzo wzruszający „List do swojej matki”, który dziś jest wierszem programowym i jednym z najbardziej uderzających przykładów liryzmu Jesienina.

Twórczość tego poety jest bardzo różnorodna i niezwykła. Jednak charakterystyczną cechą większości dzieł Siergieja Jesienina jest to, że jest w nich niezwykle uczciwy i szczery. Dlatego z jego wierszy można łatwo prześledzić całą drogę życiową poety, jego wzloty i upadki, psychiczne udręki i marzenia. „List do matki” nie jest w tym sensie wyjątkiem. To spowiedź syna marnotrawnego, pełna czułości i skruchy, w którym tymczasem autor wprost stwierdza, że ​​nie zamierza zmieniać swojego życia, które w tym czasie uważa za zrujnowane.

Literacka sława Jesienina przyszła dość szybko, a jeszcze przed rewolucją był dość dobrze znany czytelnikom dzięki licznym publikacjom i zbiorom wierszy lirycznych, uderzających pięknem i wdziękiem. Mimo to poeta ani na chwilę nie zapomniał, skąd pochodzi i jaką rolę odegrali w jego życiu bliscy mu ludzie – matka, ojciec, starsze siostry. Okoliczności były jednak takie, że przez osiem długich lat ulubieniec publiczności, prowadzący bohemy, nie miał możliwości odwiedzenia swojej rodzinnej wioski. Wrócił tam jako gwiazda literatury, ale w wierszu „List do matki” nie ma śladu poetyckiego osiągnięcia. Wręcz przeciwnie, Siergiej Jesienin martwi się, że jego matka prawdopodobnie słyszała plotki o jego pijackich bójkach, licznych romansach i nieudanych małżeństwach. Mimo sławy w kręgach literackich poeta zdaje sobie sprawę, że nie mógł sprostać oczekiwaniom swojej matki, która przede wszystkim marzyła o tym, by widzieć w synu dobrego i przyzwoitego człowieka. Poeta, żałując za swoje występki najbliższej osobie, odmawia jednak pomocy i prosi matkę tylko o jedno - „nie budź się tak, jak śniłeś”.

Dla Jesienina matka jest nie tylko najdroższą osobą, która wszystko potrafi zrozumieć i wybaczyć, ale także wykonawcą, swego rodzaju aniołem stróżem, którego wizerunek chroni poetę w najtrudniejszych momentach jego życia. Doskonale jednak zdaje sobie sprawę, że już nigdy nie będzie taki sam jak wcześniej – bohemy styl życia pozbawił go duchowej czystości, wiary w szczerość i oddanie. Dlatego Siergiej Jesienin z ukrytym smutkiem zwraca się do matki ze słowami: „Tylko ty jesteś moją pomocą i radością, tylko ty jesteś moim niewypowiedzianym światłem”. Co kryje się za tym ciepłym i delikatnym zwrotem? Gorycz rozczarowania i świadomość, że życie wcale nie ułożyło się tak, jak byśmy sobie tego życzyli i jest już za późno, aby cokolwiek zmienić – ciężar błędów jest zbyt duży, czego nie da się naprawić. Dlatego też oczekując spotkania z matką, która ma stać się ostatnią w życiu poety, Siergiej Jesienin intuicyjnie rozumie, że dla swojej rodziny jest praktycznie obcym, odciętym kawałkiem. Jednak dla matki nadal pozostaje jedynym synem, rozpustnym i zbyt wcześnie opuścił dom ojca, gdzie bez względu na wszystko wciąż na niego czekają.

Zdając sobie sprawę, że nawet w swojej rodzinnej wiosce, gdzie od dzieciństwa wszystko jest znajome, bliskie i zrozumiałe, jest mało prawdopodobne, aby mógł znaleźć spokój ducha, Siergiej Jesienin jest pewien, że nadchodzące spotkanie będzie krótkotrwałe i nie będzie w stanie leczyć jego rany emocjonalne. Autor czuje, że oddala się od rodziny, ale jest gotowy przyjąć ten cios losu ze swoim charakterystycznym dla siebie fatalizmem. Martwi się nie tyle o siebie, ile o matkę, która martwi się o syna, dlatego pyta ją: „Nie smuć się tak z mojego powodu”. W wersecie tym zawarte jest przeczucie własnej śmierci i próba pocieszenia w jakiś sposób tego, dla którego zawsze pozostanie najlepszą, najdroższą i najbardziej ukochaną osobą.

Siergiej Aleksandrowicz Jesienin w swoim życiu pisał prace na różne tematy. Swojej rodzinie zadedykował prawdziwie ekskluzywne arcydzieła. Większość dzieł do dziś cieszy się popularnością, podziwiając ich nowoczesność. Uderzającym przykładem jest wiersz „List do matki”, który jest dedykowany najbliższej osobie w jego życiu.

Utwór ten powstał w 24. roku ubiegłego wieku i jest jednym z najjaśniejszych wierszy poety. Temat ten był już wcześniej wykorzystany przez Jesienina i został zapowiedziany przy tworzeniu dzieła „Rusia Radziecka”, co wywołało wśród czytelników burzę emocji. A teraz temat powraca w nowej odsłonie. Jest to swego rodzaju kontynuacja rozpoczętego wcześniej cyklu prac.

Co skłoniło poetę do stworzenia wiersza?

Po tym, jak Siergiej opuścił rodzinną wioskę w wieku 17 lat, rzadko pojawiał się w swojej małej ojczyźnie. A jego przybycie w 1924 r. bardzo ucieszyło jego matkę i siostry. Tutaj napisał wiersz pełen czułości i ciepła.

Takie spotkanie było dla Jesienina bardzo znaczące, dlatego odzwierciedlił je w swojej pracy. Siergiej przeżywał trudny etap w swoim życiu, a związek z ojczyzną i rodziną bardzo go ożywił. To prawda, że ​​\u200b\u200bnie mógł uniknąć dramatycznych wydarzeń - punkt zwrotny był w stanie zmiażdżyć wielu utalentowanych ludzi.

Każdy pojedynczy wiersz Siergieja Jesienina jest rodzajem powieści o orientacji lirycznej. Fabuła wierszy zawsze śledzi cechy jego biografii, a dokładnie te momenty, które wydarzyły się na jego drodze życiowej. Dzieła Jesienina są historią życia poety. Temat ojczyzny pełniej został opisany w dziele „Powrót do ojczyzny”, ale w utworze „Brzoza” odzwierciedlono także nie mniej istotne momenty dla poety.

Analiza arcydzieła „List do matki”

Dzieło to powstało w szczególnym gatunku, reprezentuje konkretne przesłanie dla najdroższej osoby w jego życiu. Kierunek ten stosował wielu poetów tamtych czasów, na przykład Aleksander Siergiejewicz Puszkin napisał wiersz „Do Czaadajewa”. Siergiejowi Jesieninowi udało się przekazać ten gatunek tak delikatnie i prosto, jak to możliwe, wyrażając w wierszach jedynie szczere emocje.

Należy zaznaczyć, że wiersz ten został stworzony w taki sposób, aby przekaz był jak najbardziej zbliżony do prawdziwego listu. Linie zawierają tylko ufne emocje i doświadczenia. Wiarygodność tego wersetu buduje się poprzez użycie dokładnego nastroju, a także prawidłowo dobranych wzorców mowy podczas wyrażania myśli.

W pracy w pełni wykorzystano język narodowy, co pozwala zachować intrygę podczas lektury:

„...Piszą mi, że żywisz niepokój i bardzo się martwisz z mojego powodu,
Że często podróżujesz w staromodnym, obskurnym shushun…”

Prawie każdy czterowiersz zawiera takie szczególne słowa, na przykład: „...To tylko bolesny nonsens…”

Twórczość Siergieja Jesienina ma wiele form potocznych. Utwór nie jest pozbawiony wulgaryzmów i żargonu. Cechy te wskazują, że słownictwo użyte w wierszu jest bardzo znane samemu poecie i posługuje się nim w życiu:

„…To tak, jakby ktoś podczas bójki w karczmie wbił mi fiński nóż pod serce… Nie jestem aż takim zawziętym pijakiem…”

Sam wiersz jest napisany w sposób poufny. Linie wyrażają czułą szczerość. Taki apel można zastosować tylko do najdroższej osoby, a styl konwersacji podkreśla zmysłowość:

„...Czy ty jeszcze żyjesz, moja starsza pani? Ja też żyję. Cześć cześć!..."

Warto rozważyć te linie bardziej szczegółowo, ponieważ są one interesujące na swój sposób. Tutaj jest i wyróżnia się apel do Twojej mamy - „...Jeszcze żyjesz, moja starsza pani...”, są też tematyczne wezwania do działania - „...nic, kochanie! Uspokój się...” Wiersz jest pełen najróżniejszych wykrzykników – „..i nie ucz mnie się modlić. Nie ma potrzeby!" Poeta czule przypomina, że ​​już dawno dorósł i sam wie, co robić.

W dziele nie ma nic przypadkowego, wszystkie zwroty literackie mają na celu stworzenie poczucia całkowitego zaufania do czytelnika. Zwroty stylistyczne już na pierwszy rzut oka sprawiają wrażenie, jakby czytelnik zapoznawał się z rozmową pomiędzy pojedynczymi osobami, głównymi bohaterami samej fabuły.

Praca zawiera nie tylko apel do ukochanej osoby. Siergiej Jesienin wspomina w swoich wierszach swój dom i ogród z licznymi jabłoniami. Dla wyrażenia takich myśli poeta posługiwał się w wierszu różnymi personifikacjami metamorficznymi, np.:

„...Wrócę, gdy nasz biały ogród rozłoży gałęzie jak wiosna…”

Poeta w swoich wersach posługuje się także różnymi epitetami:

„...Niech tego wieczoru niewypowiedziane światło przepłynie pod Twoją chatą…”
„…Aby szybko powrócić ze zbuntowanej melancholii do naszego niskiego domu…”

Oprócz cech opisanych powyżej, wiersz wypełniony jest różnorodnymi zwrotami syntaktycznymi, a także jednostkami frazeologicznymi używanymi wyłącznie w książkowym stylu pisania dzieł, na przykład:

„...Nie ma już powrotu do starych zwyczajów. Tylko Ty jesteś moją pomocą i radością, Ty jesteś moim niewypowiedzianym światłem…”

W tej pracy Siergiej Jesienin wykorzystuje dwa plany stylistyczne właściwe poszczególnym dziełom tamtych czasów. Fabuła jest tak skonstruowana, że ​​intymna rozmowa sam na sam stopniowo przeradza się w pełen napięcia monolog o lirycznym nastawieniu. Wykorzystane w tekście fakty z życia stopniowo zaczynają nabierać znaczenia społecznego. Linie opisują wartości ludzkie, które każdy ma. Stopniowo rozwijają się w coś wzniosłego i pięknego, uosabiającego wysokie znaczenie tego, co się dzieje.

W utworze nie brakuje także powtórzeń anaforycznych, np.: „...jesteś dla mnie ten jedyny...”. Takie specjalne zwroty na swój sposób wzmacniają ekspresję obecną w frazach, sprawiając, że brzmią one jeszcze smutniej.

W wersach wiersza „List do matki” szczególnie widoczna jest nadzieja, że ​​sprzeczności rozdzierające duszę poety wkrótce zostaną przezwyciężone. Zdaniem autora jest to możliwe dopiero po osobistym kontakcie z ważnymi sanktuariami – domem, miłością matki, szczególnym pięknem przyrody rodzimych miejsc, np.:

„...Nadal jestem tak delikatny i tylko o tym marzę
Aby szybko powrócić ze zbuntowanej melancholii do naszego niskiego domu..."

W wierszu Siergieja Jesienina także pojawiają się niepokojące nuty, nieco intrygujące czytelnika. Autor zwraca uwagę, że jego nadzieje i cele życiowe są praktycznie nie do utrzymania. A kluczowy powód tego wyniku leży w nim samym, ponieważ już dawno przestał kontrolować swoje przeznaczenie i stracił nad nim kontrolę:

„…Zbyt wcześnie w życiu doświadczyłem straty i zmęczenia…”

Linie te wskazują czytelnikowi, że wydarzenia życiowe mające miejsce w życiu poety nie są dla niego zbyt przyjemne. Autor jest zawiedziony. Nie wszystko poszło zgodnie z planem i to go zasmuca. Przejawia się to w bólu i goryczy, która brzmi w wielu wersach dzieła:

„...Nie budź tego, o czym marzyłeś, nie martw się o to, co się nie spełniło…”

Na końcu wersetu znajduje się zdanie: „...nie ma już powrotu do starego…”. Jest to rodzaj akordu, który kończy młodość poety, jego dzieciństwo i wczesne marzenia.

Wiersz-adres „List do Matki” to prawdziwa deklaracja miłości dorosłego syna do kobiety, która dała mu życie, wychowała i wychowała, która za nim tęskni, wpatrując się w dal. To zmysłowe rozpoznanie i rodzaj pracy nad błędami w relacjach z ukochaną osobą. Poeta życzy matce długiego życia: „Niech tego wieczoru niewypowiedziane światło spłynie nad twoją chatą” i prosi, aby się nie martwić: „Nic, kochanie! Uspokoić się. To tylko bolesna bzdura” i prosi, aby nie roztrząsać przeszłości: „Nie martw się tym, co było świętowane, nie martw się tym, co się nie spełniło”.

Nikt jeszcze nie wiedział, że za rok poeta straci życie. Ale udało mu się wytłumaczyć matce i wyrazić jej swoją wdzięczność, wdzięczność i synowską miłość.

Analiza wiersza

1. Historia powstania dzieła.

2. Charakterystyka utworu gatunku lirycznego (rodzaj tekstu, metoda artystyczna, gatunek).

3. Analiza treści utworu (analiza fabuły, charakterystyka bohatera lirycznego, motywacja i tonacja).

4. Cechy kompozycji dzieła.

5. Analiza środków wyrazu i wersyfikacji artystycznej (obecność tropów i figur stylistycznych, rytm, metrum, rym, zwrotka).

6. Znaczenie wiersza dla całej twórczości poety.

Wiersz „List do matki” napisała S.A. Jesienin w 1924 r. Jego gatunek jest wskazany w tytule - pisanie. Motywem przewodnim jest temat macierzyństwa, domu, synowskiej miłości. Praca ma charakter konfesyjny. Głos lirycznego bohatera zawiera nuty smutne, skruszone.

Wiersz rozpoczyna się pytaniem retorycznym, które płynnie przechodzi w szczerą, szczerą rozmowę z matką:

Czy ty jeszcze żyjesz, moja starsza pani?
Ja też żyję. Cześć cześć!
Niech przepływa przez twoją chatę
Tego wieczoru niewypowiedziane światło...

Kompozycja tutaj w pełni odpowiada gatunkowi. W pierwszej zwrotce mamy do czynienia z pewnego rodzaju wprowadzeniem. W drugiej zwrotce mamy rozwinięcie tematu, tutaj pojawia się motyw drogi, który następnie zamienia się w motyw życiowej podróży bohatera, wędrówki:

Piszą do mnie, że Ty noszący niepokój,
Była bardzo smutna z mojego powodu,
Że często wyruszasz w drogę

Wędrówkę lirycznego bohatera, jego bezdomność i grzeszne życie przeciwstawione są w wierszu światu jego domu i przebaczającej matczynej miłości. W trzeciej zwrotce rozwijany jest wątek matczynej miłości i troski o syna.

I Tobie wieczorem błękitna ciemność
Często widzimy to samo:
To tak, jakby ktoś wdał się ze mną w bójkę w tawernie
Wbiłem fiński nóż pod serce.

Liryczny bohater Jesienina jest pozbawiony duchowej integralności. To chuligan, „moskiewski psotny biesiadnik”, grabarz, bywalca karczmy, pełen „buntowniczej melancholii”. Jego stan wewnętrzny oddają w wierszu epitety „wieczór”, „gorzki”, „bolesny” i ostry czasownik „sadanul”. Jednocześnie w jego duszy żyje czułość, miłość do matki i smutek z powodu domu. Badacze zauważyli w tej pracy rozwój Jesienina motywów biblijnej przypowieści o synu marnotrawnym. Jednym z takich motywów jest powrót do domu z podróży. Brzmi w piątej, szóstej, siódmej i ósmej zwrotce. I mówimy tu nie tylko o spotkaniu z matką, z domem rodzinnym, ale także o powrocie do przeszłości, do dawnego siebie:

Nadal jestem delikatny
A o tym tylko marzę
Aby raczej z buntowniczej melancholii,
Wróć do naszego starego domu.

W domu rodzinnym bohater liryczny widzi swoje wybawienie od życiowych burz i przeciwności losu, od melancholii niepokoju, od nieszczęść i bolesnych myśli. Pamięta przeszłość i ta przeszłość jawi się jako najlepszy czas w życiu:

Wrócę, gdy gałęzie się rozwiną
Nasz biały ogród wygląda już jak wiosna.
Tylko ty masz mnie już o świcie
Nie bądź taki jak osiem lat temu.

Następnie bohater zastanawia się nad swoim losem, przeżyciami, niespełnionymi nadziejami. Jego głos brzmi gorzko i zmęczony. Fabuła pogłębia się wewnętrznie tutaj:

Nie budź się tego, o czym marzyłeś
Nie martw się o to, co się nie spełniło -
Za wczesna strata i zmęczenie
Miałem okazję doświadczyć tego w swoim życiu.

Uczucia bohatera osiągają apogeum w przedostatniej zwrotce. Wydaje się, że podsumowuje swoje życie, wyraźnie zdając sobie sprawę, że przeszłości nie da się już przywrócić. Jednocześnie zwraca się do miłości matki, mając nadzieję na odnalezienie nadziei, duchowej harmonii i uzdrowienie z ran psychicznych. Przemówienie bohatera do matki jest tutaj kulminacyjne:

I nie ucz mnie modlić się. Nie ma potrzeby!
Nie ma już powrotu do starych sposobów.
Tylko Ty jesteś moją pomocą i radością,
Tylko Ty jesteś dla mnie niewypowiedzianym światłem.

Rozwiązanie następuje w ostatniej zwrotce. Bohater liryczny zdaje się tu zapominać o sobie, o swoich przeciwnościach losu, zmęczeniu, melancholii. W centrum zwrotki znajduje się wizerunek matki. Temat zamyka troska syna o nią. Widzimy jego szczerą miłość i troskę:

Więc zapomnij o zmartwieniach,
Nie smuć się tak z mojego powodu.
Nie wychodź tak często w trasę
W staromodnym, obskurnym shushun.

Kompozycyjnie w utworze możemy wyróżnić trzy części. Pierwsza część to trzy początkowe zwrotki. Poeta zarysowuje tu obraz ukochanej osoby, przed którą można wylać swoją duszę. Pierwsza część zawiera pytanie, powitanie i szczegółową odpowiedź. Zwrotki czwarta, piąta, szósta i siódma stanowią drugą część wiersza. Tu przed czytelnikiem pojawia się bohater liryczny. Dwie ostatnie zwrotki ponownie przywracają nas do obrazu matki.

Mamy zatem kompozycję pierścieniową. Na początku wiersza i w jego finale pojawia się obraz matki, ramujący przemyślenia lirycznego bohatera na temat domu i spowiedzi. Wiersze „Że często podróżujesz w staromodnym, obskurnym shushun” również stanowią główną część listu.

Wiersz napisany jest pentametrem jambicznym, czterowierszami i rymami krzyżowymi. Poeta posługuje się różnymi środkami wyrazu artystycznego: epitetami („światło wieczorne niewypowiedziane”, „w... błękitnej ciemności”, „jestem gorzkim pijakiem”), metaforą („płynie światło”), anaforą („Jesteś moim tylko pomoc i radość, Ty jesteś moim jedynym niewypowiedzianym światłem”), pytanie retoryczne („Żyjesz jeszcze, moja starsza pani?”), inwersja („Nie jestem takim zgorzkniałym pijakiem”), wyrażenia potoczne („sadanul” , „prawie”) aliteracja („Nadal jestem taki delikatny”), asonans („Niech przepływa nad twoją chatą”).

„List do matki” to jedno z najlepszych dzieł Jesienina. Bohater liryczny poety nabywa w nim swoje charakterystyczne cechy. Wiersze te są bardzo melodyjne, muzykalne i na ich podstawie powstał wspaniały romans.