Analiza wiersza Turgieniewa „Mglisty poranek, szary poranek”. Analiza wiersza Turgieniewa „W drodze Turgieniew o analizie drogi

Znaczenie artykułu jest jasne: są to wspomnienia z przeszłości. Sama sytuacja ich zachęca: bohater jest w drodze. Nie rozpraszają go codzienne sprawy, jest spokojny, spokojny, myśli i wspomnienia przychodzą jakby same: Niechętnie wspominasz przeszłość...

Otaczająca przyroda – mroźna jesień – to potwierdza.
Obrazy te tworzą atmosferę filozoficznej kontemplacji, zaabsorbowania sobą, kiedy w pamięci stopniowo wyłaniają się różne momenty przeżytego życia.
St-e ma ciekawą strukturę kompozycyjną. Jest to rodzaj projektu ramowego z obrazami w tle otaczającymi główną treść. I co? granice nie przebiegają pomiędzy zwrotkami, lecz w obrębie pierwszej i trzeciej zwrotki, co z jednej strony nadaje wierszowi płynną ciągłość, z drugiej zaś spaja wszystko, co wiąże się ze wspomnieniami. Rolę elementu spajającego cały tekst pełni czasownik zapamiętaj. Czasownik ten akcentowany jest przez słowa bliższe korelacji z tym, co „było, minęło, pozostało w pamięci”: czasy przeszłe, dawno zapomniane twarze, wspomnienia… odległe.

Pierwsza linijka wiersza brzmi fascynująco. Skromny obraz późnej jesieni (lub wczesnej zimy) pozostawia wrażenie wolniejszego toku życia, niemal całkowitego braku ruchu. Są to zdania rzeczownikowe zawierające powtórzenia i wyliczenia, które charakteryzują się nie tylko fragmentacją, ale także dużą pojemnością wyrażonej treści.
Poczucie powolności, długości otoczenia, wyciszenia jasnych przejawów życia tworzy specjalna samogłoska: w pierwszym wersie, zaczynając od samogłoski. Najbardziej zauważalnym dźwiękiem jest przeciągnięte U, akcentowane A, które w połączeniu z następującym po nim długim N - mgliste (co powtórzy się w trzeciej zwrotce - dziwne, nieustanne) wydaje się wydłużać.

Skupiony i powściągliwy stan bohatera oddaje szaro-biała kolorystyka, metaforyczny epitet „smutek”: mglisty poranek, szary poranek (główne znaczenie pierwszego przymiotnika jest poparte wtórnym znaczeniem drugiego: szary - „matowoszary, białawy”), smutne pola, pokryte śniegiem.

W wierszu bohaterowi towarzyszy poranek, czas, w którym przytępia dotkliwość doznań, rozsądek bierze górę nad uczuciami, a człowiek jest w stanie najdokładniej ocenić zdarzenia i działania.
Poranek, droga, przyroda, dystans od tego, co się działo – wszystko to prowadzi do mądrego, zrównoważonego zrozumienia siebie przez bohatera: zrozumienia wewnętrznej wartości wszystkiego, każdej chwili życia.
Fragmenty wspomnień powstają stopniowo. Na początku są to powoli unoszące się w powietrzu obrazy, rozmazane, niemal nierzeczywiste. Powolność jest już sugerowana w pierwszych dwóch linijkach, wsparta powtarzającym się czasownikiem „pamiętaj” w połączeniu z spójnikiem i: „będziesz pamiętał czas, będziesz pamiętał twarze”.
W drugiej zwrotce narasta fala wspomnień – obrazy nabierają wyrazistości, realnych zarysów: pamiętasz...spojrzenia,...spotkania, stają się brzmiące: pamiętasz...mowę,...głosy i dźwięki. Główne wyrażenie, które przekazuje momenty rozkwitu uczuć w tych wierszach, koncentruje się w epitetach. To emocjonalne, obfitujące w namiętne przemówienia, intymnie stłumione dźwięki cichego głosu, dźwięki ukochane, wyraziście kontrastujące pierwsze spotkania, ostatnie spotkania. To spojrzenia dostrzeżone w tym samym rzędzie, widziane w nieoczekiwanym zbliżeniu - tak zachłannym, tak nieśmiało złapanym.
Wyrazistość i dwuznaczność epitetu została zachowana także we fragmencie związanym ze wspomnieniem wyblakłej miłości: Wspomnij rozstanie z dziwnym uśmiechem...
Bardzo trudno określić, co Turgieniew chciał tu pokazać: cierpienie, żal, wdzięczność?

A ostatni obraz traci swoje konkretne, realne kontury. A zdanie „Będziesz pamiętać wiele drogich, odległych”, łącząc wszystko, co zostało powiedziane wcześniej i nieoczekiwanie i kontrastowo powtarzając inicjał „Niechętnie, przypomnisz sobie”, nabiera ogólnego znaczenia: to, co było, cokolwiek było, jest własne, kochanie, ale nieuchronnie przesuwasz się coraz dalej w przeszłość.

Iwan Siergiejewicz Turgieniew jest znany czytelnikom głównie ze swojej prozy. Sławę przyniosły mu dzieła o dużej formie: opowiadania, powieści. Ale w jego twórczości znalazło się także miejsce na liryzm poetycki, choć sam autor uważał, że jego talent nie wystarczy do barwnej poezji. Próbował swoich sił w różnych gatunkach: elegie, ballady, improwizacje, parodie, madrygały.

Co ciekawe, wiersz „W drodze” napisany przez młodego Turgieniewa wydaje się bardzo dojrzały. Jakby pisał ją nie dwudziestopięcioletni mężczyzna, ale mądry człowiek, który żył w świecie i dobrze zna wartość życia, wspomnień, spotkań i rozstań.

Cel i historia publikacji

W życiu autora była historia, kiedy był zakochany w siostrze słynnego wówczas rewolucjonisty i filozofa Michaiła Bakunina. I ten wiersz stał się pożegnalnym wyznaniem tej pięknej kobiety - Tatiany Aleksandrownej. Ale istnieje inna wersja, według której wierzy się, że to piękne, delikatne i liryczne dzieło poetyckie Iwana Turgieniewa jest poświęcone innej kobiecie. Nazywa się Pauline Viardot. Historia spotkania młodego pisarza z uroczą francuską piosenkarką jest bardzo prosta i niezwykła.

W ostatnim jesiennym miesiącu 1843 roku Iwan Siergiejewicz odwiedził Petersburg, gdzie pewnego razu odwiedził operę i zobaczył na jej scenie piękną śpiewaczkę operową. Po pewnym czasie młody pisarz został zaproszony do domu przyjaciela i tam, u Demidowów, ponownie spotkał Viardota. Taka kobieta nie mogła powstrzymać się od oczarowania Iwana Turgieniewa. Polina była córką artystów znanych nie tylko w Hiszpanii, ale także poza granicami swojego kraju. Sama Viardot stała się jedną z najsłynniejszych kobiet XIX wieku. Inteligentna i utalentowana piosenkarka była bardzo piękna. Wielu młodych ludzi tylko się z nią przyjaźniło, ale też ją kochało. Na przykład słynny dramaturg z Francji Musset oświadczył się bardzo młodej dziewczynie. Oczywiście natychmiast spotkał się z odmową.

Wielu rosyjskich poetów i pisarzy wyznało jej miłość. Za każdym razem wyjeżdżała z tego kraju z wieloma prezentami. Ale najcenniejszą rzeczą, jaką nabyła w tym kraju, była miłość do pisarza Iwana Turgieniewa. Spędzili razem wiele szczęśliwych dni, ale ich romans był w listach i wierszach Turgieniewa. Ta miłość trwała czterdzieści lat. Wrażenia z rozstania z ukochaną dziewczyną i przypadkowego poznania nowej pięknej kobiety, Poliny Viardot, stały się podstawą tego wspaniałego wiersza Turgieniewa.

Wspaniałe dzieło „W drodze” jest znane wielu pod inną nazwą. Często nazywa się go w pierwszej linijce „Mglisty poranek”. Służył jako podstawa do napisania wspaniałych rosyjskich powieści o tym samym tytule. Wiersze inspirowały nie jednego kompozytora; spodobał mu się tekst i nakłonił rosyjskiego kompozytora Gödicke, rosyjskiego pianistę Prigozhego i urodzonego we Francji kompozytora Catoire do pisania muzyki.

Znaczenie fabuły Turgieniewa jest przejrzyste i jasne: są to wspomnienia autora z przeszłości. Bohater liryczny jest w długiej podróży, gdy czas dłuży się, jest nudny i monotonny. I tym razem, gdy bohater podróżuje, jest okazją do oddania się wspomnieniom. Teraz nie rozpraszają go żadne proste, ale ciągłe codzienne sprawy. Jego nastrój jest spokojny i spokojny. I w takich momentach myśli same przychodzą ci do głowy, a wkrótce w twojej pamięci zaczynają pojawiać się wspomnienia.

Przepływająca przyroda również przygotowuje nas do takich wspomnień z przeszłości. Wokół panuje jesień: spokój, zamyślenie, harmonia. Autor poświęca pierwsze dwa wersy pierwszej zwrotki poetyckiej opisowi przyrody, a następnie ostatni wers ostatniej zwrotki. Pomaga podsumować i uzupełnić główną ideę całego wiersza. Te piękne obrazy pozwalają stworzyć niezwykłą atmosferę swego rodzaju filozoficznej kontemplacji i obowiązkowego zaabsorbowania sobą.

To po prostu pozwala pamięci odtworzyć różne momenty z życia, które już przeżyto. Dlatego nastrój całego wiersza Turgieniewa jest nostalgiczny i osobisty.

Mglisty poranek, szary poranek,
Pola są smutne, pokryte śniegiem,
Niechętnie wspominasz miniony czas,
Zapamiętacie także dawno zapomniane twarze.

Czy pamiętacie liczne żarliwe przemówienia,
Spojrzenia tak zachłanne, tak nieśmiało złapane,
Pierwsze spotkania, ostatnie spotkania,
Ciche głosy, ukochane dźwięki.

Czy będziesz wspominać rozstanie z dziwnym uśmiechem,
Wiele rzeczy będziesz pamiętał ze swojego odległego domu,
Wsłuchując się w nieustanny szmer kół,
Patrząc w zamyśleniu w szerokie niebo.

Media artystyczne


W wierszu Turgieniewa kompozycja jest interesująca i oryginalna. Tekst ma pewną strukturę ramową, w której główna treść jest niejako otoczona naturalnym tłem. I tu wchodzi w grę czasownik „pamiętaj”, który pojawia się w tekście pięciokrotnie. To jeden z elementów kompozycji. Obok znajdują się słowa, które pomagają zrozumieć, że wszystko jest przeszłością. Na przykład, jeśli mówimy o czasie, który pamięta, to tak było, jeśli twarze pojawią się i zostaną zapamiętane, to zostaną zapomniane na długi czas i ogólnie bohater liryczny pamięta tylko rzeczy odległe.

W pierwszym wersie Turgieniewa autor stosuje powtórzenia i zdania w mianowniku oraz je wymienia. Próbuje pokazać, że życia praktycznie nie ma, że ​​to tylko wspomnienia w jego głowie. Zjawisko to pomaga spowolnić czas i przyciemnić jasne kolory. Pierwsze zdanie w tym emocjonalnym tekście zaczyna się od samogłoski i zwraca uwagę, że w tekście jest ich więcej niż spółgłosek. Nastrój bohatera łatwo określić: jest trochę powściągliwy i trochę skoncentrowany. Aby to przekazać, autor używa szarych i białych farb. Głównym nastrojem całego tekstu Turgieniewa jest smutek. Na przykład poranek nie jest łatwy mglisty, ale tutaj pojawia się przymiotnik szary, czyli jest nudny - szary, a pola, które są już pokryte śniegiem, są smutne.

Powolność akcji w fabule Turgieniewa wyraża się poprzez połączenie czasownika i spójnika i. Widać to wyraźnie już w pierwszych linijkach wiersza. Ale następujące środki wyrazu pomagają przekazać podstawowy nastrój wspomnień:

✚ Nagrywanie dźwięku, które pomaga spowolnić całą akcję. Zatem w fabule Turgieniewa samogłoski u i a są bardzo przeciągnięte, ale tylko tam, gdzie w przymiotnikach występuje podwójna spółgłoska n.

✚ Epitety, które pozwalają wykreować zmysłowość i emocjonalność całego dzieła. Tak więc, jeśli rozmowa dotyczy mowy, są one namiętne i obfite, jeśli dźwięki głosu są, to tylko ukochane i ciche. Na przykład uśmiechanie się w separacji staje się dziwne.

✚ Metafory, które w ostatnich linijkach pomagają kreować obraz drogi i jazdy. Dlatego autor nieustannie wydaje szmer kół.

Ciekawe jest również to, że w poetyckiej miniaturze Turgieniewa w ogóle nie ma zaimków. W ten sposób osiąga się niezwykłe postrzeganie całego tekstu, który teraz jawi się czytelnikowi jako rodzaj monologu, w którym pojawia się refleksja, która nie ma konkretnego adresata, ale może być skierowana do dowolnego czytelnika lub słuchacza .

Tekst poetycki kończy się zwrotami przysłówkowymi. W tekście są tylko dwa z nich. Pomagają wyjaśnić i uzupełnić wszystko, co zostało wcześniej powiedziane. W tekście są tylko trzy zdania, ale pozwalają one zarówno odsłonić charakter bohatera Turgieniewa, jak i ukazać całą historię jego wspomnień. Do swojego wiersza Iwan Turgieniew wybrał trzysylabowy metr daktylowy.

Historia romansu


Wiersz Turgieniewa „W drodze” stał się podstawą pięknego i lirycznego romansu. Ponieważ jednak wiersze zainspirowało się kilku kompozytorów i stworzyło do nich muzykę, można usłyszeć ich różne wykonania w różnych salach koncertowych.

Najbardziej znaną ulubioną opcją była muzyka Abazy. Ale nawet tutaj kryje się tajemnica. Rzecz w tym, że wszyscy w rodzinie Abaza byli muzykami. A więc Arkady, Wiktor i Władimir – wszyscy trzej byli kompozytorami. Wiadomo, że służyli w pułku huzarów w Carskim Siole, byli oficerami, znakomicie grali na gitarze, pasjonowali się śpiewem cygańskim i komponowali muzykę. I mogliby to wszystko zrobić razem. Gdy funkcjonariusze nie mogli uczestniczyć w imprezach towarzyskich, zajmowali się grą na gitarze i często podziwiali wiersze, do których później podkładali muzykę.

Wszyscy razem skomponowali niezwykle piękną melodię do tego dzieła. W tym samym roku melodia ta została opublikowana w jednym z magazynów. To był magazyn Krugozor z roku 1971. Autorem muzyki był Erast. Zginął w bitwie, ale muzyka, której jest autorem, wciąż brzmi. Romans ten narodził się dzięki wyjątkowemu talentowi dwóch utalentowanych i emocjonalnych ludzi: niezwykłego utalentowanego słowa Iwana Turgieniewa i najzwyklejszego muzyka-kompozytora, który nie miał zawodowego wykształcenia muzycznego, ale bardzo kochał muzykę, oficera straży Erasta Aggeevicha Abazy.

Według innej wersji autorką romansu opartego na wierszach Turgieniewa mogła być żona jednego z tych oficerów. Julia Fedorovna była znaną piosenkarką i często komponowała muzykę do swoich romansów, które później wykonywała. Bardzo często organizowała koncerty w swoim domu, na które często zapraszano Iwana Turgieniewa.

Tak czy inaczej, zbiorowa twórczość utalentowanych ludzi zrodziła wspaniałą powieść, która jest wystawiana do dziś.

W XIX wieku Iwan Siergiejewicz zasłynął z fraszek i parodii, Turgieniew jednak nie uważał swojego talentu poety za coś naprawdę wartościowego. Ale wciąż jest jeden wiersz, który stał się powszechnie znany: wiersz „W drodze”. Do muzyki podkładało się kilku kompozytorów, m.in. Catoire,

Nice i Gedike Wielu rozpozna ten wiersz po pierwszym wersie: „Mglisty poranek, szary poranek…”.

W istocie główny bohater liryczny przypomina przeszłość. Pejzaż w tle wyraźnie oddaje charakter myśli i nastroju bohatera: smutna, smutna jesień wręcz sprzyja zamyśleniu i refleksji nad sprawami życiowymi. „Szary poranek” wskazuje na wiek głównego bohatera.

W całym utworze pojawia się czasownik „pamiętać”, jak gdyby autor zwracał się do czytelnika jak do starego znajomego. Wyzywa nas do rozmowy filozoficznej. I znowu ważną rolę odgrywa krajobraz: poranek, który nie ma wyraźnego zarysu

- początek naszej rozmowy, w której nadal nic nie rozumiemy.

Jednak potem pojawia się coraz więcej światła, widzimy wyraźny, jasny obraz - tak samo w rozmowie z pisarzem, z litery na literę, coraz wyraźniej.Wraz ze wzrostem zrozumienia i zmianą krajobrazu, nastroju lirycznego bohater się zmienia: zaczyna przypominać sobie bardziej żywe i zmysłowe sceny z twojego życia.

Pomimo tego, że mówimy o przemiłych uczuciach romantycznych, nie pozostaje nam uczucie melancholii i smutku.Wiersz ten powstał w 1843 roku na cześć rozstania się z ukochaną, Tatianą Bakuniną.Wraz z bohaterem czytelnik staje się mądrzejszy. Razem z bohaterem lirycznym osiągamy oczyszczenie duszy.

Romanow „Rudin”, „Szlachetne gniazdo” i wiele innych, nie mniej znanych koneserom rosyjskiej klasyki. Jednak pisarz rozpoczął swoją działalność twórczą właśnie od form poetyckich, a w ostatnich latach życia zasłynął dzięki specjalnemu gatunkowi, który później otrzymał nazwę „Wiersze prozatorskie”. Turgieniew próbował swoich sił jako autor wierszy i elegii, ballad i madrygałów. Już w połowie XIX wieku zasłynął ze swoich fraszek i parodii, improwizowanych i humorystycznych przekazów. Turgieniew był także autorem przekładów dzieł największych poetów Europy: Byrona, Heinego, Musseta, Woltera.

Sam Iwan Siergiejewicz bardzo powściągliwie oceniał swoje poetyckie eksperymenty i uważał, że w ogóle nie ma talentu poetyckiego. Ale jeden z jego wierszy nie tylko stał się ulubionym romansem wielu wielbicieli tego gatunku, ale został nawet oprawiony w muzykę przez różnych kompozytorów: G. Catoire, J. Prigogine, A. Gedicke.

Chodzi o wiersz "Na drodze", lepiej znany z pierwszej linijki - „Mglisty poranek, szary poranek…”. Liryczny działka całkiem proste: bohater w drodze pamięta dawne czasy. Nudny jesienny krajobraz zachęca nie tylko do zamyślenia, ale raczej do kontemplacji i filozofowania. Chwile długiego życia przeżytego mimowolnie pojawiają się w pamięci bohatera, być może dlatego jego poranek "siwowłosy"- równie siwowłosy jak sam bohater. Jednak ta definicja jest „szary poranek”- można przypisać stałym epitetom, ponieważ mgłę bardzo często porównuje się do siwych włosów (por.: u S. Jesienina - „siwe włosy w pochmurny dzień”).

Powtarzanie słowa wzmacnia postrzeganie wersetu "Pamiętać": Został użyty pięć razy. Czasownik w formie drugiej osoby nawiązuje dialog, jakby skierowany do czytelnika, wywołując poczucie uczestnictwa w czymś osobistym, intymnym, ale same zdania mają charakter uogólniony, osobisty, zapraszający każdego do rozmowy. Jednocześnie następuje stopniowe „wyjaśnienie” obrazu: jeśli na początku, jak powinno być wczesnym rankiem, wszystko jest rozmazane i nie ma wyraźnych konturów, to gdy zaczyna się rozjaśniać, postrzeganie zarówno bohatera i czytelnika staje się jaśniejszy.

Równolegle ze świtem w naturze wzrastają uczucia lirycznego bohatera. Jeśli najpierw on „niechętnie wspomina przeszłość i twarze dawno zapomniane”, to w następnej minucie pamięć podpowiada, żeby pamiętać „liczne żarliwe przemówienia” i wygląda, „chciwie… złapany”. I chociaż dla czytelnika staje się jasne, że mówimy o przeszłej miłości ( „ostatnie spotkania”, rozstanie), zresztą bohater o tym pamięta „z dziwnym uśmiechem”, ale to nie powoduje poczucia rozpaczy i beznadziei. Można to porównać do słów bohaterki opowiadania I. Bunina „Ciemne zaułki” Nadieżdy: „Wszystko przemija, ale nie wszystko zostaje zapomniane”.

Zadziwiające, jak mądrze i trafnie 25-letniemu pisarzowi udało się oddać taki stan lekkiego smutku, charakterystyczny dla wierszy o nieszczęśliwej lub już przeszłej miłości (jak Puszkin w wierszu „Na wzgórzach Gruzji…”). O wiele bardziej uderzający jest fakt, że napisany w 1843 roku wiersz ten był pożegnaniem jednej ukochanej kobiety – Tatiany Bakuniny, i stał się zwiastunem długiego i bolesnego romansu z inną – Pauliną Viardot, młodą śpiewaczką, zamężną kobietą, którą Turgieniew czule i z miłością kochany przez prawie 40 lat.

A czytelnik, podążając za bohaterem wiersza „W drodze”, musi także zrozumieć, że wszystkie próby, jakie spotykają człowieka, czynią go mądrzejszym, bardziej odpornym, napełniają go wspomnieniami bliskimi jego sercu, dają możliwość oświecenia świadomości bohatera, oczyszczenie jego duszy (katharsis) po ponownym przeżyciu chwil z przeszłości.

  • „Ojcowie i synowie”, podsumowanie rozdziałów powieści Turgieniewa
  • „Ojcowie i synowie”, analiza powieści Iwana Siergiejewicza Turgieniewa
gastroguru 2017