Problem wpływu sztuki na przykłady człowieka. Ujednolicony egzamin państwowy

Jak uczyć się piękna? Jak sztuka wpływa na kształtowanie się osobowości człowieka? O tym odwiecznym problemie mówi w tym tekście słynny rosyjski pisarz i publicysta Yu Bondarev.

Dobro i zło, kłamstwo i prawda, obojętność i responsywność, tchórzostwo i bohaterstwo – oto pytania, którymi autor zwykle interesuje swoich czytelników. W tym fragmencie zastanawia się nad wpływem sztuki na człowieka i jej rolą w rozwoju każdego z nas. Bondarev twierdzi, że umiejętność rozumienia piękna należy rozwijać w sobie, „piękna trzeba się uczyć”. A muzyka, malarstwo i architektura są dobrymi pomocnikami w tej kwestii. Piękno i kultura kształtują i kształtują duszę i nie mogą prowadzić do złych uczynków.

W powieści L.N. Wojna i pokój Tołstoja to bardzo ciekawy epizod, który odzwierciedla przypadek Mikołaja Rostowa, który przegrał w karty bardzo dużą sumę.

Jest przygnębiony i nie wie, co robić. I nagle w domu słyszy śpiew Nataszy. Muzyka i głos siostry podekscytowały Mikołaja tak bardzo, że pomyślał, że nie ma na świecie nic piękniejszego i ważniejszego niż to wszystko. Muzyka pomogła mu pokonać strach i wyznał wszystko ojcu.

Poeta Nikołaj Zabolotski w swoim wierszu „Portret” bardzo poetycko wyraża ideę znaczenia sztuki w życiu człowieka:

Uwielbiam malarstwo, poeci!

Tylko ona, jedyna dana

Dusze zmiennych znaków

Przenieś na płótno.

Problem poruszony przez Yu Bondareva jest dziś bardzo aktualny. Zapewne każdy z nas powinien pamiętać, że każdy rodzaj sztuki jest ideałem, do którego należy dążyć. Przecież tylko na podstawie tych osiągnięć można ocenić prawdziwy cel człowieka.

> Eseje według tematu

Wpływ sztuki na człowieka

„Zadaniem sztuki jest pobudzać serce” – powiedział kiedyś słynny francuski pisarz i filozof Oświecenia, Claude Adrian Helvetius. Wydaje mi się, że w tym krótkim zdaniu zawarta jest już odpowiedź na pytanie o wpływ dzieł literackich, artystycznych, muzycznych i innych na człowieka.

Co się z nami dzieje, gdy widzimy przed sobą piękny obraz, słyszymy cudowną melodię lub oglądamy przedstawienie na scenie teatralnej? Nasza dusza zdaje się ożywać, a w naszych głowach od razu pojawia się wiele nowych myśli. Codzienne problemy schodzą na dalszy plan, a ich miejsce zajmują wspomnienia przyjemnych chwil naszego życia.

Sztuka budzi w nas żywe emocje. Może to być uczucie radości i euforii lub odwrotnie, lekki smutek i smutek. Wiele dzieł jest stworzonych specjalnie po to, aby skłonić człowieka do przemyślenia pewnych problemów i przemyślenia czegoś samodzielnie.

Kiedy człowiek sam jest twórcą, wpływ sztuki na niego jest szczególnie silny. Czasami mający obsesję na punkcie nowego pomysłu mistrz może całkowicie zanurzyć się w swoim iluzorycznym świecie, zapominając o wszystkim wokół. W tej chwili żyje tylko swoimi marzeniami, a takie bezgraniczne oddanie pozwala mu ostatecznie stworzyć prawdziwe arcydzieło.

Sztuka jest nam potrzebna niemal tak samo, jak powietrze, woda czy jedzenie. Cóż innego potrafi nas tak podnieść na duchu, gdy nagle popadamy w depresję, dać nam inspirację, sprawić, że uwierzymy w swoją siłę!

Nie raz zauważyłem, jak przyjemnie jest czasem przejść się po galerii sztuki, zajrzeć do muzeum, czy po prostu odwiedzić kino. Po takich sesjach kontaktu z pięknem Twoja dusza natychmiast staje się jasna.

Sztuka czyni nas milszymi i bardziej współczującymi, rozwija w nas umiejętność wczuwania się w smutek innych i odpowiadania na ludzkie prośby. Jednym słowem czyni nas lepszymi! Dlatego chcę, aby każdego dnia na świecie pojawiało się jak najwięcej nowych stworzeń, zmieniając i przemieniając nasze życie.

Esej z egzaminu jednolitego stanowego:

Dobrze znany fakt: jeszcze przed naszą erą starożytni Persowie, rozumiejąc siłę obrazu artystycznego, zabraniali niewoli ludów uczyć muzyki dzieci-niewolników. Problem wpływu dzieł sztuki na światopogląd człowieka porusza w proponowanym tekście słynny XIX-wieczny pisarz G.I. Uspienski.

Aby zwrócić uwagę czytelnika na postawiony problem, autor sięga do fragmentu z życia swojego bohatera, który jako pierwszy zobaczył posąg Wenus z Milo. Nieprzypadkowo głównym środkiem kompozycyjnym tekstu jest antyteza: chcąc ukazać siłę oddziaływania dzieła sztuki, pisarz kontrastuje stan narratora przed wizytą w Luwrze i po spotkaniu z arcydziełem. A jeśli początkowo bohatera uciskało „coś gorzkiego, strasznego i niewątpliwie podłego”, to posąg „wyprostował duszę kalekiego, wyczerpanego stworzenia”. Autorka analizuje konsekwencje, jakie wynikły z interakcji człowieka z dziełem sztuki: bohater zmienił się tak bardzo, że czuje potrzebę ponownego przemyślenia swojego zachowania: dla niego „nie do pomyślenia stało się powiedzieć coś złego, obrazić osobę. ” A powodem tego „stanu stanowczego, spokojnego, radosnego”, który ogarnął bohatera, jest łączność z twórczością rzeźbiarza.

Stanowisko autora nie budzi wątpliwości: G.I. Uspienski słusznie uważa, że ​​komunikacja ze sztuką może całkowicie zmienić człowieka, wyprostować jego duszę. Autor jest przekonany, że dzieła wielkich mistrzów mogą otworzyć „nieograniczone perspektywy doskonalenia człowieka”.

Wniosek, do którego dochodzi G.I. Uspienski, jest mi bliski i zrozumiały. Myślę, że sztuka może nie tylko zmienić sposób patrzenia na świat, ale także uczynić człowieka silniejszym.

Aby zweryfikować słuszność mojej opinii, sięgnę po miniaturę „Hymnu życia” V.P. Astafiewa z cyklu „Zatesi”. Skupiamy się na dwudziestoletniej bohaterce, skazanej na śmierć i wiedzącej o tym. Widzimy, że Lina nie żyje, ale przeżywa, nie mogąc nawet na minutę zapomnieć o chorobie, oderwać się od przygnębiających myśli. Czy istnieje siła, która może przerwać ten krąg i zmienić światopogląd dziewczyny? Czytając dzieło, rozumiesz, że wielki P.I. Czajkowski był w stanie to zrobić. Razem z Liną słuchamy muzyki, która gloryfikuje życie, daje nadzieję, strzela w górę i czuje wielką, odradzającą moc sztuki.

O tym, że dzieła mistrzów mogą „wyprostować” i wzmocnić człowieka, przekonacie się, czytając powieść F. M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”. Autor przedstawia czytelnikowi córkę drobnego urzędnika, Sonię Marmeladov. Dowiadujemy się, że pomagając suchotniczej, na wpół szalonej macosze, małym dzieciom i zawsze pijanemu ojcu, bohaterka zmuszona jest żyć na „żółtym bilecie”. Razem z innym bohaterem powieści, Rodionem Raskolnikowem, jesteśmy zdumieni, jak w Soni „taki wstyd i taka podłość” współistnieją z wysokimi, świętymi uczuciami! Skąd „wielka grzesznica” czerpie siłę, skoro rozsądniej byłoby „wskoczyć do wody” i zakończyć swoje haniebne życie? Co sprawia, że ​​to działa? Co zaskakujące, źródłem jej cierpliwości, łagodności i troski o innych jest książka „Ewangelia”! Na naszych oczach nieśmiała, słaba, bezbronna bohaterka, czytając o zmartwychwstaniu Łazarza, staje się silniejsza od głównego bohatera, a źródło jej siły tkwi w książce. Taki jest wpływ sztuki. Tekst G. I. Uspienskiego adresowany jest oczywiście do każdego z nas. Znajdując się wraz z głównym bohaterem przed czymś „niezwykłym, niezrozumiałym”, zaczynasz rozumieć rolę, jaką sztuka odgrywa w doskonaleniu człowieka.

Tekst: G. Uspienski

(1) Bez celu i bez najmniejszej chęci przechadzki tą czy inną ulicą, przeszedłem kiedyś dziesiątki mil przez Paryż, niosąc w duszy ładunek czegoś gorzkiego i strasznego, i zupełnie niespodziewanie dotarłem do Luwru . (2) Bez najmniejszej potrzeby moralnej wszedłem do muzeum, mechanicznie chodziłem tam i z powrotem, mechanicznie oglądałem starożytną rzeźbę, z której zupełnie nic nie rozumiałem, odczuwałem jedynie zmęczenie i szum w uszach - i nagle, w całkowitym oszołomieniu, nie wiedząc dlaczego, uderzony czymś niezwykłym, niezrozumiałym, zatrzymał się przed Wenus z Milo.

(3) Stałem przed nią. patrzył na nią i ciągle zadawał sobie pytanie: (4) „Co się ze mną stało?” (5) Zadawałem sobie to pytanie od pierwszej chwili, gdy tylko zobaczyłem posąg, bo od tego momentu poczułem, że spotkała mnie wielka radość... (6) Do tej pory myślałem (nagle poczułem to sposób) tutaj, na tej rękawiczce zmiętej w dłoni. (7) Czy wygląda jak ludzka ręka? (8) Nie, to po prostu jakiś kawałek skóry. (9) Ale potem dmuchnąłem w to i stało się jak ludzka ręka. (10) Coś, czego nie mogłem zrozumieć, wdarło się w głąb mojej zmiętej, kalekiej, wyczerpanej istoty i wyprostowało mnie, przeszło przez gęsią skórkę odradzającego się ciała, w którym wydawało się, że nie ma już wrażliwości, sprawiło, że wszystko „chrzęściło” tak samo jak że gdy człowiek rośnie, to także budzi się energicznie, nawet nie czując żadnych oznak niedawnego snu, i napełnia rozszerzoną klatkę piersiową i całe dorosłe ciało świeżością i światłem.

(11) Patrzyłem na tę kamienną zagadkę obydwoma oczami, zastanawiając się, dlaczego tak się stało? (12) Co to jest? (13) Gdzie i jaka jest tajemnica tego stanowczego, spokojnego, radosnego stanu całej mojej istoty, który nie wiadomo jak się we mnie wlał? (14) I absolutnie nie mógł sobie odpowiedzieć na ani jedno pytanie; Poczułem, że w ludzkim języku nie ma słowa, które mogłoby określić życiodajną tajemnicę tego kamiennego stworzenia. (15) Ale ani przez chwilę nie wątpiłem, że stróż, interpretator cudów Luwru, mówił prawdę absolutną, twierdząc, że to właśnie na tej wąskiej sofie obitej czerwonym aksamitem przyszedł usiąść Heine, że tutaj siedział godzinami i płakał.

(16) Od tego dnia poczułem nie tylko potrzebę, ale bezpośrednią konieczność, nieuchronność najbardziej, że tak powiem, nienagannego zachowania: powiedzieć coś, czego nie należy, chociażby po to, aby tego nie robić obrazić kogoś, milczeć o czymś złym, ukrywając to w sobie, wypowiadać puste, pozbawione znaczenia zdanie wyłącznie z przyzwoitości, stało się od tego pamiętnego dnia nie do pomyślenia. (17) Oznaczało to utratę szczęścia bycia człowiekiem, które stało się mi bliskie i którego nie śmiałem utracić nawet o włos. (18) Cenąc swoją duchową radość, nie odważyłem się często chodzić do Luwru i chodziłem tam tylko wtedy, gdy czułem, że mogę z czystym sumieniem przyjąć w sobie życiodajną tajemnicę. (19) Zwykle w takie dni wstawałem wcześnie, nie rozmawiając z nikim, wychodziłem z domu i jako pierwszy wchodziłem do Luwru, kiedy jeszcze nikogo tam nie było. (20) A potem tak bardzo bałem się, że w wyniku jakiegoś wypadku stracę zdolność pełnego odczuwania tego, co czułem tutaj, że przy najmniejszej sprzeczności psychicznej nie odważyłem się zbliżyć do posągu, ale jeśli przyjdziesz, spójrz z daleka zobaczysz, że to tutaj, ten sam, powiesz sobie: (21) „No, dzięki Bogu, możesz jeszcze żyć na tym świecie!” - i odejdziesz. (22) A mimo to nie udało mi się ustalić, na czym polega tajemnica tego dzieła sztuki i co dokładnie, jakie cechy, jakie linie ożywiają, prostują i poszerzają zmiętą ludzką duszę.

(23) Rzeczywiście, ilekroć odczuwałem nieodpartą potrzebę wyprostowania swojej duszy i udania się do Luwru, aby zobaczyć, czy wszystko jest tam w porządku, nigdy tak wyraźnie nie rozumiałem, jak złe, złe i gorzkie jest życie człowieka na tym świecie już teraz. (24) Żadna mądra książka przedstawiająca współczesne społeczeństwo ludzkie nie daje mi możliwości zrozumienia tak mocno, tak zwięźle, a ponadto absolutnie jasno smutku ludzkiej duszy, smutku całego społeczeństwa ludzkiego, wszystkich ludzkich porządków, jak jedno spojrzenie przy tej kamiennej zagadce. (25) I pomyślałem o tym wszystkim dzięki kamiennej zagadce, wyprostowała się we mnie dusza ludzka zmiażdżona doczesnym życiem, wprowadziła mnie, nie wiem jak i w jaki sposób, w radość i szerokość tego uczucie.

(26) Artysta wziął to, co było mu potrzebne, zarówno w pięknie męskim, jak i kobiecym, chwytając w tym wszystkim jedynie człowieka; z tego różnorodnego materiału stworzył tę prawdę w człowieku, która istnieje w każdym człowieku, która w obecnych czasach przypomina zmiętą, a nie wyprostowaną rękawiczkę.

(27) A myśl o tym, kiedy, w jaki sposób, w jaki sposób człowiek zostanie wyprostowany do granic, które obiecuje kamienna zagadka, nie rozwiązując problemu, mimo wszystko rysuje w twojej wyobraźni nieskończone perspektywy poprawy człowieka, ludzkiej przyszłości i rodzi do żywego żalu z powodu niedoskonałości współczesnego człowieka. (28) Artysta stworzył dla Ciebie model człowieka. (29) A twoja myśl, smutna z powodu niekończącej się „doliny” teraźniejszości, nie może powstrzymać się od przeniesienia snu w nieskończenie świetlaną przyszłość. (30) A w duszy radośnie rodzi się pragnienie wyprostowania, uwolnienia kalekiej teraźniejszości dla tej świetlanej przyszłości, która nawet nie ma określonych zarysów.

(Według G. Uspienskiego *)

Każdy zdaje sobie sprawę, że medycyna i edukacja mają na nas ogromny wpływ. Jesteśmy bezpośrednio zależni od tych dziedzin życia. Ale niewielu przyznałoby, że sztuka ma równie ważny wpływ. Niemniej jednak tak jest. Trudno przecenić znaczenie sztuki w naszym życiu.

Czym jest sztuka?

W różnych słownikach istnieje wiele definicji. Gdzieś piszą, że sztuka to obraz (lub proces jego tworzenia), który wyraża pogląd artysty na świat. Czasami dana osoba nie jest w stanie wyrazić słowami tego, co może narysować.

W innej interpretacji jest to proces kreatywności, tworzenia czegoś. Uświadomienie sobie potrzeby uczynienia świata trochę piękniejszym.

Sztuka to także sposób rozumienia świata. Na przykład dla dziecka, które rysując lub śpiewając piosenki, zapamiętuje nowe słowa.

Z drugiej strony jest to społeczny proces interakcji człowieka ze społeczeństwem i samym sobą. Pojęcie to jest na tyle niejednoznaczne, że nie da się stwierdzić, w której części naszego życia jest ono obecne, a w której nie. Rozważmy argumenty: wpływ sztuki na człowieka jest zauważalny w duchowej sferze naszego życia. Przecież to pod jego wpływem kształtuje się to, co nazywamy moralnością i edukacją.

Rodzaje sztuki i jej wpływ na życie człowieka

Jaka jest pierwsza rzecz, która przychodzi na myśl? Obraz? Muzyka? Balet? Wszystko to jest sztuką, taką jak fotografia, cyrk, sztuka dekoracyjna, rzeźba, architektura, pop i teatr. Listę można jeszcze rozszerzyć. Z każdą dekadą rozwijają się gatunki i dodawane są nowe, ponieważ ludzkość nie stoi w miejscu.

Oto jeden z argumentów: wpływ sztuki na życie człowieka wyraża się w miłości do bajek. Jedną z najbardziej wpływowych form jest literatura. Czytanie towarzyszy nam od dzieciństwa. Kiedy jesteśmy bardzo mali, mama czyta nam bajki. Dziewczęta i chłopcy uczą się zasad zachowania i sposobu myślenia na przykładzie baśniowych bohaterek i bohaterów. Z baśni dowiadujemy się, co jest dobre, a co złe. Na końcu takich dzieł znajduje się morał, który uczy nas, co robić.

W szkole i na uniwersytecie czytamy obowiązkowo dzieła autorów klasycznych, które zawierają bardziej złożone myśli. Tutaj bohaterowie zmuszają do myślenia i zadawania sobie pytań. Każdy kierunek w sztuce realizuje własne cele, są one bardzo różnorodne.

Funkcje sztuki: argumenty dodatkowe

Wpływ sztuki na człowieka jest ogromny, ma ona różnorodne funkcje i cele. Jednym z głównych celów jest edukacja.Ten sam morał na końcu bajki. Funkcja estetyczna jest oczywista: dzieła sztuki są piękne i rozwijają smak. Bliska temu jest funkcja hedoniczna – sprawianie przyjemności. Niektóre dzieła literackie często pełnią funkcję predykcyjną, pamiętajmy o braciach Strugackich i ich powieściach science fiction. Kolejną bardzo ważną funkcją jest kompensacyjna. Od słowa „kompensacja”, gdy rzeczywistość artystyczna zastępuje dla nas tę główną. Często mówimy tutaj o traumie psychicznej lub trudnościach życiowych. Kiedy włączamy ulubioną muzykę, żeby się zapomnieć, albo idziemy do kina, żeby uciec od nieprzyjemnych myśli.

Albo inny argument - wpływ sztuki na człowieka poprzez muzykę. Słysząc piosenkę, która jest dla nas symboliczna, ktoś może zdecydować się na podjęcie ważnego działania. Jeśli odejdziemy od akademickiego znaczenia, wpływ sztuki na życie człowieka jest bardzo duży. Daje inspirację. Kiedy mężczyzna zobaczył na wystawie piękny obraz, wrócił do domu i zaczął malować.

Rozważmy inny argument: wpływ sztuki na człowieka widać w aktywnym rozwoju wyrobów rękodzielniczych. Ludzie są nie tylko przepojeni poczuciem piękna, ale także są gotowi tworzyć arcydzieła własnymi rękami. Różne dziedziny body artu i tatuażu - chęć stworzenia dzieła sztuki na swojej skórze.

Sztuka wokół nas

Czy ktoś kiedykolwiek, urządzając swoje mieszkanie i zastanawiając się nad jego projektem, pomyślał, że w tej chwili można zauważyć wpływ sztuki na niego? Tworzenie mebli i akcesoriów jest częścią sztuki i rzemiosła. Dobór kolorów, harmonijne kształty i ergonomia przestrzeni – tego właśnie uczą się projektanci. Albo inny przykład: wybierając sukienkę w sklepie, dałaś pierwszeństwo tej, która została poprawnie skrojona i przemyślana przez projektanta mody. Jednocześnie domy mody nie są skromne, próbując wpłynąć na Twój wybór za pomocą jasnych filmów reklamowych.Wideo jest także częścią sztuki. Oznacza to, że oglądając reklamę, również jesteśmy pod jej wpływem. To też jest argument, wpływ prawdziwej sztuki na człowieka ujawnia się jednak w wyższych sferach. Rozważmy je również.

Wpływ sztuki na człowieka: argumenty z literatury

Literatura wywiera na nas nieskończony wpływ. Przypomnijmy, jak w genialnym dziele Lwa Tołstoja „Wojna i pokój” Natasza Rostowa śpiewała dla swojego brata i uzdrowiła go z rozpaczy.

Inny elegancki przykład tego, jak malarstwo może uratować życie, opisał O. Henry w opowiadaniu „Ostatni liść”. Chora dziewczyna zdecydowała, że ​​umrze, gdy za jej oknem spadnie ostatni liść bluszczu. Nie czekała na swój ostatni dzień, gdyż liść narysował dla niej na ścianie artysta.

Innym przykładem wpływu sztuki na człowieka (argumenty z literatury są bardzo odkrywcze) jest główny bohater dzieła Raya Bradbury’ego „Uśmiech”, który wraz z Moną Lisą ratuje obraz, wierząc w jego wielkie znaczenie. Bradbury dużo pisał o sile kreatywności, argumentował, że tylko czytając książki, można zdobyć wykształcenie.

Obraz dziecka z książką w rękach nawiedza wielu artystów, w szczególności istnieje kilka wspaniałych obrazów o tym samym tytule „Chłopiec z książką”.

Właściwy wpływ

Jak każdy wpływ, sztuka może być również negatywna i pozytywna. Niektóre współczesne dzieła są przygnębiające i nie przekazują zbyt wiele estetyki. Nie wszystkie filmy uczą dobrych rzeczy. Musimy szczególnie uważać na treści, które mają wpływ na nasze dzieci. Właściwy dobór otaczających nas rzeczy, muzyki, filmów, a nawet ubrań zapewni nam dobry nastrój i zaszczepi odpowiedni gust.

W tym zbiorze opisaliśmy główne problemy napotykane w tekstach przygotowujących do jednolitego egzaminu państwowego z języka rosyjskiego. Argumenty pod nagłówkami opisów problemów pochodzą z dobrze znanych prac i przedstawiają każdy problematyczny aspekt. Wszystkie te przykłady można pobrać z literatury w formie tabelarycznej (link na końcu artykułu).

1. W swojej grze „Biada dowcipowi” A.S. Gribojedow pokazał świat bezduszny, pogrążony w wartościach materialnych i pustej rozrywce. To jest świat społeczeństwa Famus. Jej przedstawiciele są przeciwni edukacji, książkom i nauce. Sam Famusow mówi: „Zabierali wszystkie książki i palili je”. Na tym dusznym bagnie, odwróconym od kultury i prawdy, nie jest możliwe dla oświeconego człowieka Czackiego, który troszczy się o losy Rosji, o jej przyszłość.
2. M. Gorzki w swojej sztuce” Na dnie„pokazał świat pozbawiony duchowości. W schronisku panują kłótnie, nieporozumienia i spory. Bohaterowie są naprawdę na dnie swojego życia. W ich codziennym życiu nie ma miejsca na kulturę: nie interesują ich książki, obrazy, teatry i muzea. W schronisku czyta tylko młoda dziewczyna Nastya i czyta romanse, które pod względem artystycznym są bardzo rozczarowujące. Aktor często cytuje wersety ze znanych sztuk, gdyż sam już wcześniej występował na scenie, co jeszcze bardziej podkreśla przepaść pomiędzy samym Aktorem a prawdziwą sztuką. Bohaterowie spektaklu są odcięci od kultury, przez co ich życie przypomina serię zastępujących się szarych dni.
3. W sztuce D. Fonvizina „Mniejszy” właściciele ziemscy to nieświadomi zwykli ludzie, mający obsesję na punkcie chciwości i obżarstwa. Pani Prostakowa jest niegrzeczna wobec męża i służby, niegrzeczna i uciska każdego, kto ma niższy od niej status społeczny. Ta szlachetna kobieta stroni od kultury, ale stara się ją narzucić synowi zgodnie z trendami mody. Nic jej jednak nie wychodzi, bo swoim przykładem uczy Mitrofana, żeby był głupią, ograniczoną i źle wychowaną osobą, której nic nie kosztuje poniżanie ludzi. W finale bohater otwarcie mówi matce, żeby zostawiła go w spokoju, odmawiając jej pocieszenia.
4. W wierszu „Martwe dusze” N.V. Gogola właściciele ziemscy, poparcie Rosji, jawią się czytelnikom jako podli i złośliwi ludzie bez cienia duchowości i oświecenia. Na przykład Maniłow tylko udaje, że jest osobą kulturalną, ale książka na jego stole jest pokryta kurzem. Korobochka wcale nie wstydzi się swoich wąskich światopoglądów, otwarcie demonstrując całkowitą głupotę. Sobakiewicz skupia się wyłącznie na wartościach materialnych, wartości duchowe nie są dla niego ważne. I ten sam Cziczikow nie dba o swoje oświecenie, interesuje go jedynie wzbogacenie. Tak pisarz przedstawił świat wyższych sfer, świat ludzi, którym na mocy swej klasy przyznano władzę. Na tym polega tragedia tej pracy.

Wpływ sztuki na człowieka

1. Jedną z najjaśniejszych książek, w której dzieło sztuki zajmuje znaczące miejsce, jest powieść „Portret Doriana Graya” Oscara Wilde’a. Portret namalowany przez Basila Hallwarda naprawdę odmienia życie nie tylko samego artysty, który zakochuje się w swoim dziele, ale także życie młodego modela, samego Doriana Graya. Obraz staje się odbiciem duszy bohatera: wszystkie działania Doriana natychmiast zniekształcają obraz na portrecie. W finale, gdy bohater wyraźnie widzi, jaka stała się jego wewnętrzna istota, nie może już dalej żyć spokojnie. W tym dziele sztuka staje się magiczną siłą, która odsłania człowiekowi jego własny wewnętrzny świat, odpowiadając na odwieczne pytania.
2. W eseju „Sprostowane” G.I. Uspienski porusza temat wpływu sztuki na człowieka. Pierwsza część narracji w dziele związana jest z Wenus z Milo, druga związana jest z Tyapuszkinem, skromnym wiejskim nauczycielem, perypetiami jego życia i radykalną zmianą, która zaszła w nim po wspomnieniu Wenus. Centralny obraz przedstawia Wenus z Milo, kamienną zagadkę. Znaczenie tego obrazu jest uosobieniem duchowego piękna człowieka. To ucieleśnienie odwiecznej wartości sztuki, która wstrząsa osobowością i prostuje ją. Pamięć o niej pozwala bohaterowi znaleźć siłę, aby pozostać we wsi i zrobić wiele dla ignorantów.
3. W twórczości I. S. Turgieniewa „Fausta” bohaterka nigdy nie czytała fikcji, chociaż była już dorosła. Dowiedziawszy się o tym, koleżanka postanowiła przeczytać jej na głos słynną sztukę Goethego o tym, jak średniowieczny lekarz szukał sensu istnienia. Pod wpływem tego, co usłyszała, kobieta bardzo się zmieniła. Uświadomiła sobie, że żyła źle, znalazła miłość i poddała się uczuciom, których wcześniej nie rozumiała. W ten sposób dzieło sztuki może obudzić człowieka ze snu.
4. W powieści F. M. Dostojewskiego „Biedni ludzie” główny bohater przez całe życie wegetował w niewiedzy, aż poznał Varenkę Dobroselową, która zaczęła go rozwijać, wysyłając mu książki. Wcześniej Makar czytał jedynie dzieła niskiej jakości, pozbawione głębokiego znaczenia, więc jego osobowość nie rozwinęła się. Pogodził się z nic nie znaczącą i pustą rutyną swojej egzystencji. Ale literatura Puszkina i Gogola go zmieniła: stał się osobą aktywnie myślącą, która nawet pod wpływem takich mistrzów słowa nauczyła się lepiej pisać listy.

Sztuka prawdziwa i fałszywa

1. Richarda Aldingtona w powieści „Śmierć bohatera” w postaciach Shobba, Bobba i Tobba, legislatorów modnych teorii literackich modernizmu, ukazał problem fałszywej kultury. Ci ludzie są zajęci tylko pustymi gadkami, a nie prawdziwą sztuką. Każdy z nich ma swój własny punkt widzenia, uważa się za wyjątkowego, ale w istocie wszystkie ich teorie są tą samą czczą gadaniną. To nie przypadek, że imiona tych bohaterów są podobne, jak bracia bliźniacy.
2. W powieści „ Mistrz i Małgorzata” M.A. Bułhakow pokazywał życie literackiej Moskwy lat 30. Redaktor naczelny MASSOLITA Berlioz to człowiek-kameleon, przystosowujący się do każdych warunków zewnętrznych, każdej władzy, systemu. Jego dom literacki działa na zlecenie władców, od dawna nie ma tam muz i nie ma sztuki, prawdziwej i szczerej. Dlatego naprawdę utalentowana powieść jest odrzucana przez redaktorów i nie doceniana przez czytelników. Władze twierdziły, że Boga nie ma, co oznacza, że ​​literatura twierdzi to samo. Jednak kultura stemplowana na zamówienie to jedynie propaganda, która nie ma nic wspólnego ze sztuką.
3. W opowiadaniu N. V. Gogola „Portret” artysta zamienił prawdziwe umiejętności na uznanie tłumu. Chartkov znalazł pieniądze ukryte w zakupionym obrazie, ale to tylko wzmogło jego ambicję i chciwość, a z czasem jego potrzeby tylko wzrosły. Zaczął pracować wyłącznie na zamówienie, stał się modnym malarzem, ale o prawdziwej sztuce musiał zapomnieć, w jego duszy nie było już miejsca na inspirację. Swoją nędzę uświadomił sobie dopiero, gdy ujrzał dzieło mistrza w swoim rzemiośle, którym kiedyś mógł się stać. Od tego czasu wykupuje i niszczy prawdziwe arcydzieła, w końcu tracąc rozum i zdolność tworzenia. Niestety granica pomiędzy sztuką prawdziwą a fałszywą jest bardzo cienka i łatwo ją przeoczyć.

Rola kultury w społeczeństwie

1. W swojej powieści ukazał problem alienacji od kultury duchowej w czasach powojennych „Trzej towarzysze” E.M. Uwaga. Tematowi temu nie przypisuje się centralnego miejsca, jednak jeden epizod ukazuje problem społeczeństwa pogrążonego w troskach materialnych i zapominającego o duchowości. Tak więc, kiedy Robert i Patricia idą ulicami miasta, wpadają na galerię sztuki. A autorka za pośrednictwem Roberta opowiada nam, że ludzie już dawno przestali tu przychodzić, żeby cieszyć się sztuką. Oto ci, którzy ukrywają się przed deszczem i upałem. W świecie, w którym panuje głód, bezrobocie i śmierć, kultura duchowa zeszła na dalszy plan. Ludzie w epoce powojennej starają się przetrwać, a w ich świecie kultura straciła na wartości, podobnie jak życie ludzkie. Straciwszy wartość duchowych aspektów istnienia, stali się brutalni. W szczególności przyjaciel głównego bohatera, Lenz, umiera z powodu wybryków wściekłego tłumu. W społeczeństwie pozbawionym wytycznych moralnych i kulturowych nie ma miejsca na pokój, dlatego łatwo wybucha w nim wojna.
2. Raya Bradbury’ego w powieści „451 stopni Fahrenheita” pokazał świat ludzi, którzy porzucili książki. Każdy, kto stara się zachować te najcenniejsze skarby ludzkiej kultury, podlega surowym karom. A w tym przyszłym świecie jest wielu ludzi, którzy akceptują lub nawet popierają ogólną tendencję niszczenia książek. W ten sposób sami zdystansowali się od kultury. Autor ukazuje swoich bohaterów jako pustych, pozbawionych znaczenia zwykłych ludzi, zafiksowanych na ekranie telewizora. Rozmawiają o niczym, nic nie robią. Po prostu istnieją, nawet nie czując ani nie myśląc. Dlatego rola sztuki i kultury we współczesnym świecie jest bardzo ważna. Bez nich zuboży i straci wszystko, co tak bardzo cenimy: indywidualność, wolność, miłość i inne nieuchwytne wartości osobiste.

Kultura zachowania

1. W komedii Drobne” Fonvizin ukazuje świat nieświadomej szlachty. To Prostakova i jej brat Skotinin oraz główny zarośla rodziny, Mitrofan. Ci ludzie wykazują brak kultury w każdym swoim ruchu i słowie. Słownictwo Prostakowej i Skotinina jest niegrzeczne. Mitrofan jest naprawdę leniwym człowiekiem, przyzwyczajonym do tego, że wszyscy za nim biegają i spełniają każdą jego zachciankę. Ludzie, którzy próbują czegoś nauczyć Mitrofana, nie są potrzebni ani Prostakowej, ani samemu młodzieńcowi. Jednak takie podejście do życia nie prowadzi bohaterów do niczego dobrego: w osobie Starodum spotyka ich kara, stawiając wszystko na swoim miejscu. Zatem prędzej czy później ignorancja upadnie pod własnym ciężarem.
2. JA. Saltykov-Szchedrin w bajce „Dziki właściciel ziemski” wykazał najwyższy stopień braku kultury, gdy nie da się już odróżnić człowieka od zwierzęcia. Wcześniej właściciel ziemski utrzymywał się ze wszystkiego, co było gotowe dzięki chłopom. On sam nie zaprzątał sobie głowy ani pracą, ani edukacją. Ale czas minął. Reforma. Chłopi odeszli. W ten sposób usunięto zewnętrzny połysk szlachcica. Jego prawdziwa zwierzęca natura zaczyna się ujawniać. Zapuszczają mu się włosy, zaczyna chodzić na czworakach i przestaje mówić elokwentnie. W ten sposób bez pracy, kultury i oświecenia człowiek zamienił się w stworzenie podobne do zwierzęcia.