Biografia Okudzhavy. Aby pomóc dzieciom w wieku szkolnym Bulat okudzhava główne tematy kreatywności

VA Zajcew

Nazwisko Bułata Okudżawy jest powszechnie znane czytelnikom i miłośnikom poezji. Nie sposób oddzielić go nie tylko od wyjątkowego zjawiska społeczno-kulturowego lat 50. i 90. – pieśni artystycznej, której był jednym z założycieli, ale także od głównych ścieżek rozwoju rosyjskiej liryki i szerzej literatury z drugiej połowy XX wieku. O jego twórczości i twórczości ukazało się wiele recenzji i artykułów krytycznych - być może „żałosne lato dziewięćdziesiątego siódmego” było pod tym względem szczególnie obfite. A jednak fenomen Okudzhavy, tajemnica wpływu jego poetyckiego słowa, specyfika świata artystycznego pod wieloma względami pozostają tajemnicą i zagadką i nadal wymagają dokładnych badań; przyciągały i będą przyciągać baczną uwagę badaczy .

Bułat Szałwowicz Okudżawa (1924-1997) urodził się w Moskwie. Dzieciństwo spędził na Arbacie, właśnie na tych dziedzińcach i zaułkach, których pamięć stała się jego pamięcią poetycką, niosącą nie tylko jasne wspomnienia, ale także cechy złożonej, tragicznej epoki. W 1937 roku został aresztowany, oskarżony o „trockizm”, wkrótce jego ojciec został rozstrzelany, a matka zesłana do obozów. Chłopiec został z babcią.

Kiedy wybuchła Wielka Wojna Ojczyźniana, mieszkał u krewnych w Gruzji. W 1942 roku zgłosił się ochotniczo na front, walczył – najpierw jako operator moździerza, potem jako radiotelegrafista ciężkiej artylerii, został ranny, a to wszystko zaważyło na jego przyszłych twórczych losach. Jego wiersze ukazały się po raz pierwszy w gazetach wojskowych Zakaukaskiego Okręgu Wojskowego w 1945 roku. Po wojnie ukończył Uniwersytet w Tbilisi i przez kilka lat pracował jako nauczyciel języka i literatury rosyjskiej w obwodzie kałuskim, a następnie w samej Kałudze. Tam ukazał się jego pierwszy tomik poezji „Liryki” (1956), który później wspominał: „Była to książka bardzo słaba, napisana przez człowieka cierpiącego na arogancję prowincji kałuskiej”. Wkrótce przeniósł się do Moskwy, gdzie w 1959 roku ukazała się jego książka „Wyspy”, której wiersze przykuły uwagę czytelników i świadczyły o narodzinach wielkiego artysty posiadającego własny, niepowtarzalny świat poetycki.

Przez lata działalności twórczej Okudzhava wyraźnie dał się poznać jako oryginalny poeta i prozaik, autor wielu tomików poetyckich: „Wesoły perkusista” (1964), „W drodze do Tinatin” (1964), „Wielkoduszny Marzec” (1967), „Arbat, mój Arbat” (1976), „Wiersze” (1984), „Dedykowane Tobie” (1988), „Ulubione” (1989), „Pieśni Bułata Okudżawy” (1989), „ Krople króla duńskiego” (1991), „Łaska losu” (1993), „Poczekalnia” (1996), „Podwieczorek na Arbacie” (1996).

Jest autorem powieści historycznych „Łyk wolności” („Biedny Awrosimov”), „Podróż amatorów”, „Randka z Bonapartem”, opowiadania autobiograficznego „Na zdrowie, uczniu” (1961) i opowiadań (książka „Dziewczyna moich marzeń”, 1988), scenariusze filmowe „Wierność”, „Żenia, Żenieczka i Katiusza”, powieść – „Kronika rodzinna” – „Teatr zniesiony” (1995). Odpowiadając na pytania związane z jego zwrotem w stronę prozy, poeta mówił: „Widzisz, ja nie robię zasadniczej różnicy między poezją a moją prozą: dla mnie są to zjawiska tego samego rzędu... Bo i tam, i tam spełniam główne zadanie, która stoi przede mną i opowiada o sobie środkami, którymi dysponuję... Mój bohater liryczny jest ten sam zarówno w poezji, jak i prozie.”

Działalność twórcza Okudzhavy jest różnorodna. Jednak tym, co przyniosło mu już w początkach największą sławę, były, jak sam je nazywał, „skromne pieśni miejskie”, które w jego własnym wykonaniu, przy towarzyszeniu gitary, trafiły do ​​serc licznych słuchaczy, dając początek do wielu innych, równie oryginalnych zjawisk pieśni autorskiej ( N. Matwiejewa, A. Galich, W. Wysocki, później V. Dolina i in.).

Chociaż Okudzhava po raz pierwszy ogłosił się pod koniec lat 50. wraz z poetami okresu „odwilży” - „lat sześćdziesiątych” (E. Jewtuszenko, A. Woznesenski, B. Achmadulina itp.), Ale w istocie nadal jest jednym z poeci pokolenia wojskowego lub frontowego - ci, których talent kształtował się w ciężkich próbach, na linii frontu, pod ostrzałem artylerii i karabinów maszynowych, w okopach i ziemiankach Wojny Ojczyźnianej.

W przemówieniu do publiczności w 1961 roku poeta zauważył: „Większość moich wierszy – zarówno tych, które czytam, jak i tych, które śpiewam – ma tematykę wojskową. Mając 17 lat opuściłem dziewiątą klasę i udałem się na front. A ja wtedy nie pisałem wierszy i wtedy oczywiście te wrażenia z młodości były tak silne, że do dziś depczą mi po piętach. Nie zdziwi Was więc dominacja tematyki militarnej w mojej twórczości.” Dlatego naturalne jest, że w jego wierszach i pieśniach tak ważne miejsce zajmują przeżycia i wrażenia, obrazy i motywy wywołane wojną. Mówią o tym same tytuły wierszy: „Pierwszy dzień na froncie”, „Pieśń o butach żołnierskich”, „Żegnaj chłopcy”, „Pieśń o piechotie”, „Nie wierz wojnie, chłopcze”. ”, „Z pamiętnika” itp. Odsłaniają świat duchowy człowieka, który przeszedł próbę ognia i zachował w duszy wiarę, nadzieję i miłość do wszelkiego życia na ziemi.

Cechą poety i jego bohatera jest ostre odrzucenie, zaprzeczenie wojnie – właśnie jako śmierci i zniszczenia, a jednocześnie – afirmacja życia, wiara w jego triumf, w zwycięstwo nad śmiercią: „Nie, nie chowaj się, bądź wysoki, / nie żałuj żadnych kul, żadnych granatów / i nie oszczędzaj się, / a mimo to / spróbuj wrócić.”

Ale zakres tematyczny i figuralny pieśni Okudzhavy nie ogranicza się bynajmniej do wojny. Jego teksty afirmują piękno i poezję zwyczajnej codzienności. Ziemska podstawa, życiodajna gleba, na której wyrasta uczucie-doświadczenie, jest w niej wyraźnie wyczuwalna, a jednocześnie - romantyczna inspiracja w postrzeganiu i twórczym odtwarzaniu najzwyklejszych zjawisk.

Jesteśmy ziemskimi ludźmi. I do diabła z bajkami o bogach!
Po prostu niesiemy na skrzydłach to, co nosimy w ramionach.
Musisz tylko naprawdę uwierzyć w te niebieskie latarnie,
i wtedy niespodziewany brzeg wyłoni się z mgły w twoją stronę.

Przez całą swoją karierę twórczą ujawnia się holistyczny i dynamiczny świat artystyczny B. Okudzhavy, konsekwentnie pogłębiający się i zmieniający się w różnych aspektach. To bardzo realny, ziemski, ale jednocześnie wzniosły, romantyczny świat poety, który niestrudzenie przekształca rzeczywistość twórczą fantazją. Zgodnie z słuszną uwagą L.A. Shilov w swoich wierszach „zwykłość może natychmiast zmienić się w bajeczność” i jest to jedna z istotnych wewnętrznych właściwości jego stylu artystycznego.

W systemie artystycznym Okudzhavy to, co codzienne i ziemskie, dosłownie na naszych oczach, przekształca się w niezwykłe i wzniośle romantyczne, tworząc „własny świat poetycki, swój własny kontynent poetycki”, którego obecność tak cenił w twórczości swojej młodszej bracia w warsztacie poetyckim, twórcy oryginalnej pieśni: V. Wysocki, N. Matveeva, Y. Kim i inni.

Rola tropów w kreowaniu tego poetyckiego świata przez samego Okudzhavę jest niezaprzeczalna. W jego piosenkach pojawia się przed nami „Woman, Your Majesty”, którego oczy są „jak sklepienie jesiennego nieba”, „dwie zimne, niebieskie gwiazdy”, są jak „niebieskie latarnie morskie”, przypominające „nieoczekiwany brzeg”, który staje się „bliskim brzegiem”. Te. niezwykłe okazuje się być w pobliżu: „mieszka na naszej ulicy”, ma „spękane ręce i stare buty”, „jej płaszcz... jest lekki”…

W metaforach Okudzhavy to, co codzienne, ziemskie i romantyczne, skierowane w górę i w dal, to, co niebiańskie i morze, łączą się i łączą. W jego wierszach zwykła moskiewska ulica płynie „jak rzeka”, jej asfalt jest przezroczysty, „jak woda w rzece”. W nich „Trolejbus o północy płynie przez Moskwę / Moskwa jak rzeka znika…” Wszystko, co się dzieje, jest postrzegane w otoczeniu żywiołu wody: „przy stole siedmiu mórz”, a nawet „Czas płynie , bez żartów, bez żartów, / jak morze fala nagle przybierze i ukryje się...”

W poetyckim świecie Okudzhavy najważniejsze miejsce zajmuje temat i obraz ojczyzny, domu i drogi, motyw ruchu i związana z nim nadzieja, moralne i filozoficzne rozumienie życia, same podstawy istnienia i - już jako forma ucieleśnienia tego wszystkiego - zasada muzyczna i obrazowa. Wszystko to razem tworzy żywy, integralny, poruszający system artystyczny.

Jednym z kluczowych tematów dla Okudzhavy jest temat ojczyzny, który w jego twórczości znajduje wieloaspektowe, poetyckie ucieleśnienie. W związku z tym być może trzeba szczególnie powiedzieć o tym, co można nazwać tematem „małej ojczyzny”, „kraju dzieciństwa”, kojarzonego z Moskwą i Arbatem, któremu przez lata poświęcił tak wiele wierszy i piosenek („Na dziedzińcu Arbatu...”, „Melodie Arbatu”, „Romans Arbatu”, „Inspiracje Arbatu”, cykl „Muzyka podwórza Arbatu” itp.).

„Moją historyczną ojczyzną jest Arbat” – powiedział Okudżawa w jednym ze swoich późniejszych przemówień. W innym przypadku wyjaśniał: „Arbat to dla mnie nie tylko ulica, ale miejsce, które w pewnym sensie uosabia Moskwę i moją ojczyznę”.

Powszechnie znana jest „Pieśń o Arbacie” („Płyniesz jak rzeka. Dziwne imię!…”), napisana jeszcze w latach 50. XX wieku. W nim, za tą starożytną moskiewską ulicą, powstaje dla poety coś nieporównanie większego, artystyczna przestrzeń i czas niezwykle się rozszerzają:

Twoi przechodnie nie są wielkimi ludźmi, klikają im obcasy - spieszą się do interesów.
Ach, Arbacie, mój Arbacie, ty jesteś moją religią, twoje chodniki leżą pode mną.
Nie wyleczysz się ze swojej miłości, kochając czterdzieści tysięcy innych chodników.
Ach, Arbacie, mój Arbacie, jesteś moją ojczyzną, nigdy całkowicie cię nie minę!

Komentując swoje wiersze i oczywiście rozumiejąc genezę własnej twórczości poetyckiej i rolę „małej ojczyzny” w jej powstaniu, Okudzhava zauważył: „Historia Moskwy, przez swój niewytłumaczalny kaprys, wybrała ten właśnie obszar najszerzej pełną ekspresję siebie. Arbat nie ma podwórek, ale jest Arbat w ogóle – dzielnica, kraj, żywa, tętniąca życiem historia, nasza kultura… Podejrzewam nawet, że ma duszę i od kilku stuleci emituje niewidzialne fale, które korzystny wpływ na nasze zdrowie moralne.” .

Arbat, a wraz z nim wiele innych nazw starożytnych moskiewskich ulic i placów (Smolenskaya, Petrovka, Volkhonka, Neglinnaya, Malaya Bronnaya, Tverskaya, Sivtsev Vrazhek, Ilyinka, Bozhedomka, Okhotny Ryad, Usachevka, Ordynka) nie tylko odtwarzają rozwinięte terytorium na przestrzeni wieków, przestrzeń geograficzna starożytnej stolicy, ale także oddawała jej duchową atmosferę, wewnętrzny świat jej mieszkańca, który czuł się integralną częścią i żywą, aktywną siłą w wielowiekowej historii kraju i narodu:

Chodzę nie od trzydziestu, ale od trzystu lat, wyobraźcie sobie, wzdłuż tych starożytnych placów, wzdłuż niebieskich krańców. Moje miasto nosi najwyższą rangę i tytuł Moskwy, ale zawsze wychodzi naprzeciw wszystkim gościom.

Cytowany wiersz „Moskiewska Mrówka” jest jednym z wielu, które odtwarzają romantycznie zabarwiony obraz ich rodzinnego miasta: „Pieśń o moskiewskich milicjach”, „Pieśń o moskiewskim tramwaju”, „Pieśń o nocnej Moskwie”...

I to nie przypadek, że w ostatniej z wymienionych „pieśni” odtworzony zostaje sam proces narodzin wiersza z muzyką, a naszym oczom ukazuje się zaskakująco pojemny, „kluczowy” dla tekstu Okudzhavy obraz, przebiegający przez refren na końcu każdej zwrotki:

Ale nie tylko Moskwa i Arbat – stare, przedwojenne i powojenne, ale nie dzisiejsze – zrekonstruowane – są tak bliskie i drogie poecie. „Arbat jest moim domem, ale cały świat jest moim domem…” – zanotował jakby od niechcenia, ale bardzo wymownie w jednym z wierszy z lat 70. I w tym sensie „mała” i duchowa ojczyzna poety jest epicentrum artystycznego świata, rozszerzającego się nieskończenie w przestrzeni i czasie.

Charakterystyczne są same nazwy wierszy: wraz z „Pieśnią o Moskwie nocą” - „Elegią leningradzkią”, „Jesienią w Carskim Siole”, „Na drodze smoleńskiej”, „Rozmowa z rzeką Kurą”, „Pieśń gruzińska” . Za nimi rodzi się dla niego pomysł na duży, rodzimy kraj. Wiersz zatytułowany „Ojczyzna” poświęcony jest miłości i lojalności wobec niej. W wierszach o Ojczyźnie przyroda, sztuka, historia, tematy „wieczne” oraz podstawowe zasady istnienia i twórczości są dla poety nierozłączne.

W „Pieśni gruzińskiej” ludowa symbolika poetycka jest wyrazista: życiodajny i ziemski firmament, elementy powietrza i wody konkretyzowane są w widzialnych, plastyczno-malarskich obrazach:

Zakopię pestkę winogron w ciepłej ziemi, ucałuję winorośl, zbiorę dojrzałe winogrona, zadzwonię do przyjaciół, napełnię moje serce miłością... W przeciwnym razie po co żyję na tej wiecznej ziemi?

A kiedy zachód słońca wiruje, latając po zakrętach, niech bawół błękitny, orzeł biały i pstrąg złoci pływają w rzeczywistości wciąż na nowo przede mną... W przeciwnym razie po co żyję na tej wiecznej ziemi?

Sam poeta zauważył kiedyś: „To w ogóle nie jest pieśń gruzińska, ale jej symbolika jest bliska gruzińskiemu folklorowi i tak ją nazwałem…”

Jednocześnie przebiegający przez refren obraz „tej wiecznej krainy” nadaje wierszowi wydźwięk uniwersalny. To z nim, z tym obrazem „ciepłej” i „wiecznej” ziemi, wyrasta z niego motyw śmiertelnego i pięknego życia ludzkiego w jego najgłębszych przejawach najbardziej czułych i intymnych, przyjaznych i kochających uczuć i relacji , wchodzi w nią i niezmiennie odradza się („..i zawołam moich przyjaciół, nastawiam serce na miłość…”; „...i będę słuchać, i umrę z miłości i smutku. ..”).

W tekstach Okudzhavy urzeka głębia duchowości, czystość moralna oraz afirmacja prawdy i sprawiedliwości w relacjach międzyludzkich. Jego wiersze ukazują integralność i bogactwo wewnętrznego świata jednostki, hojną gamę żywych ludzkich uczuć: miłość, przyjaźń, koleżeństwo, czułość, życzliwość. Mówi o tym wiele wierszy i piosenek („Wartownicy miłości stoją na Smoleńskiej…”; „Samotność ustępuje / miłość powraca”; „Ile, wyobraź sobie, dobroci…”; „...ta sama czułość i nieśmiałość, / właśnie ta gorycz i światło...."; "Trzymajmy się za ręce, przyjaciele...").

Uczucie poety jest szerokie i wieloaspektowe. To miłość do kobiety, matki, ojczyzny, pokoju, życia, ciężko wywalczonej miłości, przepełnionej miłosierdziem dla ludzi. I nieprzypadkowo wiersz „Muzyk” (1983) kończy się wersami: „A dusza na pewno, jeśli zostanie spalona, ​​/ jest piękniejsza, bardziej miłosierna i sprawiedliwa”.

„Naprawdę kocham tę osobowość (muzyka)” – powiedziała Okudzhava. - Uwielbiam słowa „muzyka”, „muzyk”, „smyczek”. Uważam muzykę za najważniejszą ze sztuk, wyższą nawet od sztuki słowa.” Rzeczywiście muzyka i jej twórca (wykonawca), muzyk, to jeden z centralnych wątków jego poezji.

Przypomnijmy na przykład wiersz „Cudowny walc”, który od pierwszego do ostatniego wersu „wyszyty” jest od końca do końca wzorami, które niosą temat tego, jak mówi poeta, „ najważniejsza ze sztuk”: „Muzyk w lesie pod drzewem gra walca... Gra muzykę całe stulecie... Muzyk przyciska usta do fletu... I muzyk rośnie w ziemię... Muzyka gra od całego stulecia... I muzyk gra.

W wierszach Okudzhavy „zaangażowane” są różnorodne instrumenty, tworzące polifoniczną orkiestrę, w której każdy wykonawca prowadzi swoją część: „dzwoniące dźwięki organów” i „miedziane piszczałki”, głosy skrzypiec i fletu, brzmienie klarnetu i fagotu. .. W swoich piosenkach „wesoły perkusista / bierze w dłonie klonowe laski”, „gra melodię / jakiś wschodzący trębacz”, „...klarnecista jest przystojny jak cholera! / Flecista, jak młody książę, pełen wdzięku...” A sama muzyka ożywa na naszych oczach, stając się ożywioną istotą: „A muzyka tańczy przede mną elastycznie... / I szybkie ciało muzyka / pływa...” („Muzyka”) .

Świat artystyczny Okudzhavy jest poruszający, żywy, ciągle się zmienia, brzmi i jest kolorowy, hojnie i różnorodnie prezentuje obrazy i motywy związane z malarstwem i twórczością artysty. Świadczą o tym ponownie tytuły samych wierszy („Malarzy”, „Jak nauczyć się rysować”, „Freski”, „Malowanie bitewne”, „Dlaczego jesteś smutny, artysto…”) - w tym drugim przypadku samo słowo zyskuje rozszerzone znaczenie - jest to „malarz, poeta, muzyk”, którego narzędziami i narzędziami są „płótno i farby, pióro i łuk”.

Oczywiście Okudzhava mógłby powtórzyć za N. Zabołockim: „Uwielbiajcie malować, poeci!” W jego wierszach znajdujemy wiele przykładów mistrzostwa malarstwa słowem – począwszy od programu „Malarzy zanurzajcie pędzle / w zgiełku podwórek Arbatu i w brzask świtu…” – po realizację tego programu w zwłaszcza w cytowanej już „Pieśni gruzińskiej”, czy powiedzmy w wierszu „Jesień w Kachetii”, nacechowanym niezwykłą plastycznością, malowniczością, dynamiką i duchowością w przedstawianiu natury:

Nagle zerwał się jesienny wiatr i upadł na ziemię. Czerwony jastrząb utonął w czerwonych liściach jak w farbie. Były tam liście dziwnie pocięte, podobne do twarzy - szalone krajarki obcinały te liście, szyły je psotne, ruchliwe szwaczki...

Liście spadły na ich płowe palce.

A na samym progu, gdzie kończy się droga, lekko odurzony jesienny liść, karmazynowy liść, liść z absurdalnymi rzeźbieniami bawił się, wirował i tańczył... O godzinie, kiedy smutny jastrząb wylatuje na rabunek.

Jednym z charakterystycznych motywów świata Okudzhavy jest motyw drogi: jest to zarówno rozstanie z domem, jak i poruszanie się po niekończących się drogach wojny w wierszach „Żegnajcie chłopcy…” i „Pieśń o butach żołnierskich”. Ale to także droga jako symbol ścieżki życia, w której dzisiejsza codzienność splata się i łączy z odwieczną, egzystencjalną, kosmiczną („Wzdłuż Drogi Smoleńskiej”). Motyw ruchu został podany już w pierwszych zwrotkach-pieśniach („Midnight Trolleybus”, „Sentries of Love”, „Merry Drummer”),

„Moje życie jest podróżą…” – pisał Okudżawa i dotyczy to nie tylko ruchu w przestrzeni. To nie przypadek, że jego „Pieśń główna” w wierszu o tym samym tytule „krąży nad skrzyżowaniem dróg” i dlatego tak znaczące są same nazwy wierszy: „Pieśń o długiej drodze”, „Droga Piosenka”, „Drogowa fantazja”...

Artystyczny świat poety jest zawsze realny, a zarazem fantastyczny. Oprócz „Fantazji drogowej” w twórczości Okudzhavy, zwłaszcza w latach 80., pojawia się cała seria fantazji, w szczególności związanych z wyjazdami zagranicznymi, ale nie tylko: „Fantazja paryska”, a także „Dunaj”, „ Kaługa” , „japoński”, „turecki”, „amerykański”... Jednocześnie już w latach 70. Okudzhava napisał pojemny i wymowny wiersz, który można uznać za ironiczną refleksję nad nieudanymi utopiami społecznymi:

O fantazji na temat triumfu dobra nad złem!
W Układzie Słonecznym jesteś złomowany.
To wysypisko triumfuje i ryczy jak fala...
Nie jest mi przykro z powodu tych fantazji – jest mi smutno z powodu Ciebie i mnie.

W wierszach i pieśniach Okudzhavy to, co społeczno-historyczne, i to, co wieczne, uniwersalne, zawsze są ze sobą ściśle powiązane. Jego pragnienie harmonii, uwypuklenia piękna życia i człowieka, związanego z wiarą, nadzieją i miłością, jest nierozerwalnie związane z poczuciem dramatu i tragizmu bycia w świecie.

W jednym ze stosunkowo niedawnych wierszy poświęconych Noweli Matwiejewej Okudżawa scharakteryzował czas „odwilży” nadziei, który dał początek w szczególności takiemu zjawisku, jak piosenka autora: „Jesteśmy romantykami starej szkoły / z minionej epoki i straszny czas. / Przyszliśmy na świat pod kijem, / aby śpiewać chwałę dziedzińców miejskich.” Romantyczny światopogląd młodości oczywiście uległ znaczącym zmianom, wchłaniając smutek i gorycz „Muzy ironii”, co zachęca nas do ponownego przemyślenia obrazów naszych własnych wierszy:

Jednak moja świątynia wyglądała krzywo na krwi, zupełnie jak inne place budowy. Choinka noworoczna wylądowała w koszu.

Żadnych nadziei, żadnego losu, żadnej miłości...

Ostra empatia przywołuje cierpienie ojczyzny w tragicznie zabarwionych elegijno-romantycznych tekstach Okudzhavy z ostatnich lat. Dla poety, który wrócił z zagranicznej podróży, najtrudniej było zobaczyć „chorą, kochaną twarz swojej ojczyzny”. Myśli o własnym życiu i losie ustępują przed bólem o losy kraju i całego cierpiącego świata. Stąd smutne słowa: „Szkoda tylko, że ojczyzna zwiędła, / nieważne, co o niej śpiewają”. Stąd smutne myśli o teraźniejszości i przyszłości planety-ziemi:

Choć życie jeszcze nie zgasło, iskrzyło się, nie zniknęło w ciemności...
Jakże pięknie byłoby wszystko na tej zielonej ziemi,
kiedykolwiek to nie były brudne łapy, które osądzają zło,
nie obelżywe okrzyki, nie salwy, nie łzy płynące jak rzeka!

Ostre motywy społeczne splatają się w późnych tekstach Okudzhavy z refleksjami filozoficznymi. Smutny wniosek i wynik przeżytych lat („Historia naszego życia jest chwilowa, / taki krótki okres…”) nie wprawia w przygnębienie, ale po raz kolejny zachęca do poszukiwania „złotego ziarna” prawdziwej poezja „między wiecznością a przemijalnością”, „między przeżywaniem a przyszłością…”

W poetyckim cyklu zbiorczym „Lekcje strzelania” („Znamya”, 1997, nr 1) pojawiają się nowe motywy, które wchłaniają doświadczenie tego, co przeżyte i niesione w sercu. „Nauka strzelectwa jest bezużyteczna…”, „...pole bitwy nie jest już dla mnie w dzisiejszych czasach” – takie jest obecnie humanistyczne i moralno-estetyczne stanowisko poety. Największą wartością dla niego raz po raz okazuje się „muzyka wiersza”, „słowa samotnego napływu”, „dziwna fraza niewyraźnej sylwetki”, w której widzi „szczególne znaczenie i natchnione światło”. A samych źródeł prawdziwej poezji odnajduje w oryginalnych, odwiecznych ludzkich uczuciach i przeżyciach – prostych i zwyczajnych, pozbawionych przepychu i patosu:

Moc! Ojczyzna! Kraj! Ojczyzna i państwo! To nie jest to, co cenimy w naszych duszach i zabierzemy ze sobą do grobu, ale czułe spojrzenie i pocałunek - słodkie oszustwo miłości, Krivoarbatsky Lane i cicha rozmowa o tym i tamtym.

Wiersze Okudzhavy, zawarte w książkach „Mercies of Fate” (1993), „Waiting Room” (1996) i wreszcie w ostatnim zbiorze „Tea Party on the Arbat” (1996), wyróżniają się, jak poprzednio, ziemskim prostota, czasem codzienność intonacji, codziennych słów i zwrotów oraz - wewnętrzne piękno, organiczny charakter środków artystycznych, wizualnych i ekspresyjnych, integralność słowna, muzyczna i kompletność jego artystycznego świata.

Jeśli chodzi o poetyckich „nauczycieli”, „nominalne” tradycje klasyków rosyjskich i zachodnioeuropejskich, Okudzhava odpowiadał na pytania dotyczące swoich ulubionych poetów: „Z poetów kocham Puszkina, Kiplinga, Francois Villona, ​​Pasternaka”, wymieniając także nazwiska Bloka , Achmatowa, Zabolotsky. O współczesnych poetach mówił: „Naprawdę kocham Dawida Samojłowa, Borysa Słuckiego, Olega Czukhontsewa, Bellę Achmadulinę, Yunnę Moritz, Aleksandra Kushnera…”, zawsze pozytywnie wypowiadając się o „latach sześćdziesiątych”: E. Jewtuszenko, A. Woznesenski, R Rozhdestvensky, jako „błyskotliwe talenty”, ludzie „z mojej kohorty poetyckiej”, uważał także za bardzo utalentowanych, wspaniałych poetów I. Brodskiego, N. Rubcowa.

Twórczość liryczna Bułata Okudżawy opiera się na jej nierozerwalności z życiem i losem ludowym, organicznie wchłonięta doświadczeniem i tradycjami poezji rosyjskiej oraz, oczywiście, korzeniami folklorystycznymi (w tym romansem miejskim). Już samo połączenie wiersza, melodii, a już na wczesnym etapie samodzielne wykonanie swoich wierszy i pieśni przy akompaniamencie gitary było wyrazem odwołania się do najstarszych, pierwotnych tradycji twórczości poetyckiej, ich odważnej i oryginalnej kontynuacji i odnowienia.

Słowa kluczowe: Bułat Okudżawa, krytyka twórczości Bułata Okudżawy, krytyka twórczości Bułata Okudżawy, analiza twórczości Bułata Okudżawy, pobierz krytykę, pobierz za darmo, literatura rosyjska XX wieku.

Bułat Okudżawa znany jest w naszym kraju jako poeta i kompozytor, a także scenarzysta, prozaik i po prostu bardzo utalentowana i ciekawa osoba. Twierdził, że tworzenie piosenek jest wielką tajemnicą, niepojętą jak miłość. O losach tego wielkiego barda porozmawiamy w naszym artykule.

Pochodzenie

Okudzhava Bulat, którego biografia interesuje wielu, urodził się w 1924 r., 9 maja. Wychowywał się w rodzinie przekonanych bolszewików. Jego rodzice przyjechali do Moskwy z Tyflisu, aby studiować w Akademii Komunistycznej. Ojciec przyszłej gwiazdy, Shalva Stepanovich, jest Gruzinem ze względu na narodowość. Był wybitnym przywódcą partii. Mama – Ashkhen Stepanovna – jest z pochodzenia Ormianką. Była krewną słynnego ormiańskiego poety Vahana Teryana. Ze strony matki celebryta miał krewnych o wojskowej i kontrowersyjnej przeszłości. Jego wujek Władimir Okudżawa, będąc terrorystą, usiłował dokonać zamachu na gubernatora Kutaisi. Później zdarzyło się, że pojawił się na liście pasażerów tajemniczego zapieczętowanego wagonu, który w 2017 roku przewoził czołowych przywódców rewolucyjnych ze Szwajcarii do Rosji.

Odlegli przodkowie

Okudżawa Bułat Szałwowicz od dzieciństwa był świadomy losu swoich przodków. Jego pradziadek ze strony ojca Paweł Peremuszew osiadł w słonecznej Gruzji w połowie XIX wieku. Wcześniej służył 25 lat w armii rosyjskiej. Według narodowości był albo Rosjaninem, albo Mołdawianem, albo Żydem. Wiadomo tylko, że Paweł był krawcem, ożenił się z Gruzinką o imieniu Salome i spłodził trzy córki. Najstarszy z nich poślubił później Stepana Okudżawę. Pełnił funkcję urzędnika. W jego małżeństwie urodziło się ośmioro dzieci. Wśród nich był przyszły ojciec naszego bohatera, Shalva Stepanovich.

Dzieciństwo i młodość

Od dzieciństwa Okudzhava Bulat przechodził różne próby. Biografia przyszłego poety wiązała się z ciągłym poruszaniem się. Faktem jest, że jego ojciec był liderem partii. Zaraz po urodzeniu syna został wysłany na Kaukaz, aby dowodzić dywizją gruzińską. Tymczasem matka Bułata pozostała w Moskwie. Pełniła funkcję w aparacie partyjnym. Chłopiec został wysłany do Tyflisu na naukę. Uczęszczał do klasy języka rosyjskiego. Wkrótce jego ojciec otrzymał awans. Został sekretarzem komitetu miejskiego Tyflisu. Nie udało mu się jednak pozostać na tym stanowisku ze względu na konflikty z Berii. Dzięki pomocy Ordzhonikidze Shalva Stepanovich została przeniesiona do pracy w Niżnym Tagile. Przeniósł całą rodzinę na Ural. Bulat uczył się w szkole nr 32. Mieszkając w przyjaznym i słonecznym regionie, nie było mu łatwo przyzwyczaić się do trudnych syberyjskich warunków.

Aresztowania

W 1937 roku doszło do tragedii. Ojciec chłopca został aresztowany. Oskarżano go o powiązania z trockistami, a także o zamach na Ordżonikidze. 4 sierpnia tego samego roku został zastrzelony. Następnie Bulat przeprowadził się z matką i babcią do Moskwy. Rodzina zamieszkała we wspólnym mieszkaniu na Arbacie. Ale to nie koniec kłopotów. W 1938 r. Aszchen Stiepanowna został aresztowany. Została zesłana do Karlagu. Wróciła stamtąd dopiero w 1947 r. Ciotka Bulat została zastrzelona w 1941 roku. W 1940 roku nasz bohater przeprowadził się do Tbilisi. Tutaj ukończył szkołę i dostał pracę w fabryce jako praktykant tokarza.

Lata wojny

Bułat Okudżawa, którego wiersze są wszystkim znane, w kwietniu 1942 r. ubiegał się o pobór do wojska. Jednak w szeregi wojsk radzieckich został powołany dopiero po osiągnięciu dorosłości. W sierpniu tego samego roku został skierowany do 10. dywizji rezerwowej moździerzy. Dwa miesiące później został wysłany na Front Zakaukaski jako moździerz. Służył w pułku kawalerii 5. Korpusu Kawalerii Kozackiej Gwardii Dońskiej. Pod koniec 1942 roku przyszły poeta został ranny w bitwie pod Mozdokiem. Po leczeniu Bułat Szałwowicz nie wrócił na linię frontu. W 1943 roku zaciągnął się do rezerwowego pułku strzelców Batumi, a później został przydzielony jako radiotelegrafista w 126. brygadzie artylerii haubic, która w tym czasie osłaniała granicę z Iranem i Turcją. Wiosną 1944 roku nasz bohater został zdemobilizowany. Za sumienną służbę został odznaczony dwoma medalami – „Za obronę Kaukazu” i „Za zwycięstwo nad Niemcami”. W 1985 roku został odznaczony Orderem Wojny Ojczyźnianej I stopnia.

Pierwsze twórcze doświadczenia

Po demobilizacji Okudżawa Bułat wrócił do Tbilisi. Biografię poety naznaczyła wojna. Jednak stanowczo postanowił wrócić do normalnego życia i robić to, co kochał. Najpierw młody człowiek otrzymał świadectwo ukończenia szkoły średniej. Następnie w 1945 roku wstąpił na Wydział Filologiczny Uniwersytetu w Tbilisi. Studia ukończył z sukcesem w 1950 roku i przez dwa i pół roku pracował jako nauczyciel w obwodzie kałuskim. Przez cały ten czas nasz bohater pisał utalentowaną poezję. Za jego pierwszą piosenkę uważa się kompozycję „We Couldn’t Sleep in the Cold Warehouses”. Powstał w czasie służby poety w brygadzie artylerii. Tekst dzieła nie zachował się. Ale drugie stworzenie przetrwało do dziś. Jest to „Stara piosenka studencka” napisana w 1946 roku. Pisma autora po raz pierwszy ukazały się w gazecie garnizonowej pt. „Bojownik Armii Czerwonej”. Publikował pod pseudonimem A. Dolzhenov.

Rozwój kariery

W obwodzie kałuskim Bułat Okudżawa współpracował z wydawnictwem „Młody Leninista”. Wiersze poety ukazały się po raz pierwszy w dużym nakładzie w 1956 roku w zbiorze „Tekstyki”. W tym samym roku ojciec i matka poety zostali zrehabilitowani. Po XX Zjeździe KPZR wstąpił do Partii Komunistycznej. Trzy lata później przeniósł się do Moskwy i zaczął koncertować z autorskimi piosenkami. Jako bard szybko zaczął zdobywać popularność. W latach 1956–1967 powstały najsłynniejsze piosenki Bułata Szalwowicza - „Na bulwarze Tverskoy”, „Pieśń o bogini Komsomołu”, „Pieśń o błękitnej kuli” i inne.

Oficjalne uznanie

Okudzhava Bulat Shalvovich po raz pierwszy wystąpił podczas swojego oficjalnego wieczoru w 1961 roku. Benefis odbył się w Charkowie. W 1962 roku poeta zadebiutował jako aktor. Zagrał w filmie „Reakcja łańcuchowa”. Tutaj miał okazję wykonać jedną ze swoich najsłynniejszych piosenek – „Midnight Trolleybus”. W 1970 roku radzieccy widzowie obejrzeli film „Stacja Białoruska”. Aktorzy zaśpiewali w nim niewypowiedziany hymn obywateli radzieckich, którzy pokonali potworne próby Wielkiej Wojny Ojczyźnianej - „Potrzebujemy jednego zwycięstwa”. Okudzhava stał się autorem innych ukochanych piosenek z filmów „Słomkowy kapelusz” i „Żenia, Zhenechka i Katiusza”. Autor napisał kompozycje muzyczne do osiemdziesięciu filmów.

Dokumentacja

W 1967 roku Bułat Okudżawa udał się do Paryża. Piosenki poety stały się znane nie tylko w Rosji, ale także za granicą. We Francji nagrał dwadzieścia swoich piosenek w studiu Le Chant du Monde. Rok później, bazując na tych utworach, ukazała się pierwsza płyta barda. W tym samym okresie ukazał się kolejny album Okudzhava. Znalazły się na nim utwory w wykonaniu polskich śpiewaków. Kompozycja „Pożegnanie z Polską” została nagrana w autorskiej interpretacji.

Twórczość Bułata Okudżawy zyskiwała coraz większą popularność. W połowie lat 70. jego płyty ukazywały się także w Związku Radzieckim. W latach 1976 i 1978 do sprzedaży trafiły radzieckie gigantyczne płyty z nagraniami piosenkarza i poety. Połowa lat 80. była także bardzo owocna dla Bułata Szałwowicza. Stworzył jeszcze dwie płyty – „Pieśni i wiersze o wojnie” oraz „Autor wykonuje nowe pieśni”.

Poeta Bułat Okudżawa skomponował kilka pieśni do tekstów polskiej autorki Agnieszki Osieckiej. Sam tłumaczył na rosyjski ulubione wiersze. We współpracy z kompozytorem Schwartzem nasz bohater stworzył trzydzieści dwie piosenki. Wśród nich znajdują się: „Wysoki Sądzie, Pani Szczęście”, „Życie Gwardii Kawalerii jest krótkie…”, „Miłość i separacja”.

Dziedzictwo kulturowe

Okudzhava Bulat stał się jednym z najwybitniejszych przedstawicieli gatunku piosenki artystycznej w Rosji. Biografia poety stała się przedmiotem dokładnych badań. Ludzie podziwiali jego twórczość i starali się go naśladować. Wraz z pojawieniem się magnetofonów uduchowione oryginalne kompozycje stały się znane szerokiemu gronu odbiorców. Włodzimierz Wysocki nazwał Bułata Szałwowicza swoim nauczycielem. AA Galich i Yu Vizbor zostali jego naśladowcami. Autorowi i wykonawcy udało się stworzyć unikalny kierunek w rosyjskiej kulturze pieśni.

Bułat Okudżawa zyskał duży autorytet wśród inteligencji. Piosenki gwiazd były dystrybuowane na nagraniach taśmowych. Najpierw zasłynęli w ZSRR, potem stali się popularni za granicą wśród rosyjskich emigrantów. Niektóre kompozycje - „Połączmy ręce, przyjaciele…”, „Modlitwa Francois Villona” – stały się ikoniczne. Używano ich jako hymnów na wiecach i festiwalach.

Życie osobiste

Bułat Okudżawa był dwukrotnie żonaty. Życie osobiste poety nie było łatwe. Po raz pierwszy ożenił się z Galiną Smolyaninovą. Jednak wspólne życie pary od samego początku nie układało się. Ich córka zmarła, gdy była jeszcze dzieckiem, a syn uzależnił się od narkotyków i ostatecznie trafił do więzienia.

Druga próba była bardziej udana. Poeta poślubił fizyk Olgę Artsimovich. Syn Bułata Okudżawy z drugiego małżeństwa, Anton, poszedł w ślady ojca i stał się dość znanym kompozytorem.

W życiu barda pojawiła się kolejna ukochana kobieta. Jego żoną przez długi czas była Natalia Gorlenko. Ona sama bardzo subtelnie wyczuwała muzykę i wykonywała piosenki. Bułat Okudżawa był z niej zadowolony. Życie osobiste tego wspaniałego człowieka w tamtym czasie wiązało się z najprzyjemniejszymi wrażeniami.

Aktywność społeczna

Pieriestrojka w Związku Radzieckim schwytała Bułata Szałwowicza. Zaczął brać czynny udział w życiu politycznym kraju. Wykazywał negatywny stosunek do Lenina i Stalina oraz miał negatywny stosunek do reżimu totalitarnego. W 1990 roku bard opuścił KPZR. Od 1992 r. pracował w komisjach przy Prezydencie Rosji. Zajmował się problematyką ułaskawień i przyznawania Nagród Państwowych Federacji Rosyjskiej. Był członkiem Memoriał. Ostro przebrał działania wojskowe w Czeczenii.

Koniec życia

W latach 90. poeta osiadł na własnej daczy w Peredelkinie. W tym okresie aktywnie koncertował. Jeździł z koncertami do Moskwy, Petersburga, Kanady, Niemiec i Izraela. W 1995 roku po raz ostatni pojawił się na scenie. Performance odbył się w Paryżu, w siedzibie UNESCO.

Poeta zmarł w 1997 r. Zmarł w wieku 74 lat w szpitalu wojskowym na przedmieściach Paryża. Przed śmiercią przyjął na chrzcie imię Jan na cześć świętego męczennika Jana Wojownika. Stało się to po błogosławieństwie jednego z duchowych przywódców klasztoru Psków-Peczerskiego.

Nasz bohater jest pochowany w Moskwie, na cmentarzu Wagankowskim. Jego grób ozdobiony jest prosto i bezpretensjonalnie – kamienny blok z imieniem wieszcza wypisanym odręczną czcionką.

Pomniki

Pierwszy pomnik Bułata Okudżawy otwarto w stolicy w 2002 roku. Stoi na skrzyżowaniu ulic Arbat i Plotnikov Lane. Jej autorem jest Georgy Frangulyan. Powstanie pomnika zbiegło się z dwiema pamiętnymi datami – Dniem Zwycięstwa i urodzinami poety. Twórcy odtworzyli fragment dawnego dziedzińca Arbatu: bramę, dwie ławki, żywe drzewo... W centrum kompozycji znajduje się postać wieszcza. Ten kompleks rzeźbiarski przywołuje na myśl twórczość wieszcza i jego nostalgiczne wspomnienia.

Drugi pomnik wzniesiono przy ulicy Bakulewa. Pomnik przedstawia młodego poetę. Bez lęku patrzy w przyszłość. Na ramionach ma zawadiacko drapowaną marynarkę. Spod podłóg widać wiernego towarzysza – gitarę. Kompozycja znajduje się na wzgórzu. Cokół to wzgórze kwietne. Do jego podnóża prowadzą dwie ścieżki. Wiąże się to z niezapomnianymi wersami barda o dwóch drogach, z których jedna jest „piękna, ale na próżno”, a druga „najwyraźniej na serio”.

Wniosek

Teraz wiesz, jakie życie prowadził Bułat Okudżawa. Najlepsze wspomnienia o nim zachowała rodzina poety. Człowiek ten żył i pracował zgodnie z nakazami swego serca. A jego szczere wiersze są o tobie i mnie. O miłości, pokusach, obowiązku, osobistym zaangażowaniu, umiejętności wczuwania się, pokonywania trudności i nie bania się przyszłych prób. O drżącym marzeniu, lekkomyślnej młodości i wzruszającej dojrzałości, pokrytej wspomnieniami. Dziedzictwo barda na zawsze weszło w fundamenty kultury rosyjskiej i światowej.

Życie i twórczość Bułata Okudżawy

Raport o literaturze Pawła Daniłowa

Myślę, że każdy słyszał nazwisko Bułat Okudżawa. Zapytam: „Kim on był?” Ktoś mi odpowie: „poeta”. Ktoś: „prozaik”. Ktoś inny: „scenarzysta filmowy”. Nie myli się nawet ktoś, kto powie: „autor i wykonawca pieśni, założyciel ruchu pieśni artystycznej”.

Oto, co sam Bułat Szałwowicz powiedział o swoim życiu korespondentowi Ogonyoka, Olegowi Terentiewowi:

Cóż mogę ci powiedzieć. Urodziłem się w Moskwie, na Arbacie, w 1924 roku. Z pochodzenia jestem Gruzinem. Ale, jak mówią moi moskiewscy przyjaciele, Gruzini są z moskiewskiej powodzi. Moim językiem ojczystym jest rosyjski. Jestem rosyjskim pisarzem. Moje życie było zwyczajne, takie samo jak życie moich rówieśników. No może poza tym, że w 1937 roku zginął tu, w Waszym cudownym mieście (Swierdłowsku), mój ojciec, pracownik partyjny. Mieszkałem w Niżnym Tagile przez trzy lata. Następnie wrócił do Moskwy. Studiował w szkole. Po dziewiątej klasie, w wieku siedemnastu lat, dobrowolnie poszedł na front. Walczył. Był szeregowcem. Mortarman. Był ranny. Pozostał przy życiu. Studiował na uniwersytecie na Wydziale Filologicznym. Ukończył. Uczęszczał do wiejskiej szkoły w obwodzie kałuskim. Pracował jako nauczyciel. Uczył języka i literatury rosyjskiej. Cóż, jak większość, pisałem wiersze. Oczywiście nie traktował tego poważnie. Ale stopniowo, stopniowo to wszystko się we mnie nasilało. Zaczął publikować w regionalnej Gazecie Kałuskiej. Potem, kiedy zmarł Stalin i w naszym kraju zaczęły się poprawiać demokratyczne normy normalnego życia, zaproponowano mi pracę w regionalnej „Komsomolskiej Gazecie”. Kierowałem wydziałem propagandy. I tam, w Kałudze, ukazał się mój pierwszy mały tomik poezji. Ale ponieważ w Kałudze nie było innych poetów, uważano mnie za najlepszego. Poczułem się bardzo zawroty głowy. Zachowałem się bardzo arogancko. Wydawało mi się, że osiągnąłem już największe wyżyny. Chociaż te wiersze były bardzo słabe, naśladowcze. Poświęcono je głównie świętom i porom roku. Potem przeprowadziłem się do Moskwy. Tam dostałem się do jednego stowarzyszenia literackiego. Byli tam bardzo silni młodzi poeci, którzy mocno mnie bili. W pierwszej chwili pomyślałem, że są zazdrośni. Wtedy zdałam sobie sprawę, że sama jestem temu winna. Z rozpaczy nie pisałem nic przez około rok. Ale potem natura zrobiła swoje. Zacząłem pisać. Czy to dobrze, czy źle, nie mnie oceniać. Ale sposób, w jaki piszę do dziś. Pod koniec 1956 roku, czyli dokładnie trzydzieści lat temu, jesienią 1956 roku, po raz pierwszy chwyciłem za gitarę i zaśpiewałem z akompaniamentem mój wiersz komiksowy. Tak zaczęły się tzw. pieśni. Potem było ich więcej, aż w końcu, gdy było ich już sześciu, siedmiu, zaczęto ich słyszeć... I wtedy pojawiły się pierwsze magnetofony. A w pracy – pracowałam w wydawnictwie „Młoda Gwardia” – zaczęły dzwonić telefony, a ludzie zapraszali mnie do domu, żebym śpiewała ich piosenki. Z radością wziąłem gitarę i pojechałem pod nieznany adres. Zgromadziło się tam około trzydziestu cichych intelektualistów. Zaśpiewałem te pięć moich piosenek. Potem powtórzyłem je jeszcze raz. I odszedł. A następnego wieczoru poszedłem do innego domu. I tak to trwało przez półtora roku. No cóż, stopniowo – magnetofony zadziałały – wszystko rozprzestrzeniło się bardzo szybko, szybko. Cóż, pojawili się ludzie, którzy uznali za konieczne walkę ze mną. Teraz rozumiem, że te piosenki były bardzo nietypowe w porównaniu z tym, co zwykle śpiewaliśmy. Niektórzy uważali, że jest to niebezpieczne. Cóż, jak zawsze, Komsomoł był harcownikiem. Pierwszy felieton o mnie ukazał się na polecenie Moskwy w leningradzkiej gazecie „Smena”. Ponieważ jednak powstał w pośpiechu, było w nim sporo humoru. Cóż, na przykład było takie zdanie: "Na scenę wszedł podejrzany mężczyzna. Śpiewał na gitarze wulgarne piosenki. Ale dziewczyny nie pójdą za takim poetą. Dziewczyny pójdą za Twardowskim i Isakowskim. " W ten sposób można określić jakość literatury – za kim pójdą dziewczyny. Teraz to wszystko brzmi śmiesznie, ale wtedy, uwierz mi, nie było to dla mnie zbyt zabawne. To było bardzo trudne. Oznacza to, że doszło do wielu incydentów i absurdów. Spieszyłem się. Poczułem, że robię coś ciekawego, ale spotkałem się ze sprzeciwem. Któregoś dnia zostałem zaproszony do bardzo wysokiego autorytetu. I miałem jedną z moich pierwszych piosenek - „Pieśń o Lence Queen”. Może to słyszałeś. No cóż, powiedziano mi przez wysoki autorytet, osobę obarczoną ogromną wiedzą kulturową, że tej piosenki nie należy śpiewać, bo błędnie orientuje młodych ludzi. „W jaki sposób jest nieprawidłowo zorientowana?” - Zapytałam. - „Ale są tam te linijki: «poszedł walczyć i umarł, i nie ma nikogo, kto by opłakiwał jego życie.» Jak, to znaczy, że nie ma nikogo? Przecież zostali ludzie, wszelkiego rodzaju organizacje ... "

Ale nie wierzyłem gustowi tego człowieka i nadal śpiewałem tę piosenkę. Jakieś trzy lata później wymyśliłem piosenkę „About Fools”. Ten człowiek zaprosił mnie ponownie i powiedział: „Słuchaj! Miałeś cudowną piosenkę o Lence Korolev. Dlaczego musisz śpiewać o głupcach?” Cóż, zdałem sobie sprawę, że czas robi swoje. To najlepszy sędzia. Usuwa słabe rzeczy, ale pozostawia dobre. Dlatego nie musimy się martwić, osądzać, decydować. Wszystko rozwiąże się samo. Sztuka jest czymś takim. Długo cierpiący. Cóż, kiedy zaczęły się pojawiać te felietony i cały hałas, moi przyjaciele ze Związku Pisarzy postanowili o mnie porozmawiać. Wywiązała się bardzo gorąca dyskusja. I zostałem przyjęty do Związku Pisarzy. Ale potem poczułem się trochę lepiej, zaczęły wychodzić tomiki poezji. Niektórzy piosenkarze zaczęli śpiewać moje piosenki. Chociaż bardzo mała liczba, bo piosenki były niezwykłe i musiały przejść przez radę artystyczną. A rady artystyczne bały się tych pieśni i je odrzucały. Ale ktoś zaśpiewał. Potem te piosenki zabrzmiały w filmach, w niektórych, w sztukach. Potem zaczęli się do nich bardziej przyzwyczajać. Zacząłem podróżować po kraju, żeby występować. Potem wysłano mnie za granicę. Występowałem za granicą. Zacząłem wydawać płyty. Potem zacząłem pisać prozę... I tak się do mnie przyzwyczaili, że nawet pewnego letniego dnia, kiedy zgodnie z tradycją dziesiątoklasiści wychodzą nocą na wały Moskwy, aby pożegnać się ze szkołą, była taka okazja . Telewizor pobiegł na nasyp, aby nagrać piosenki tych młodych ludzi. Podeszliśmy do jednej grupy. Jest rock and roll. Podjechaliśmy do innej grupy - tam też było coś w tym stylu. Zaczęli się spieszyć. I w końcu zobaczyliśmy - niedaleko Bazyliki Św. Bazylego była taka mała grupka z gitarą i śpiewała moją piosenkę. Byli tak szczęśliwi, że ich usłyszeli, że nagrali to i wyemitowali. I tak zostałem legitymizowany. Proszę bardzo. A potem rozpoczął się normalny okres życia literackiego. A teraz mam już na swoim koncie pięć powieści oraz kilka tomików poezji i płyt. A teraz powinna zostać wydana płyta z nowymi piosenkami. Tak więc w życiu literackim jestem szczęśliwym człowiekiem, bo przeszedłem przez ogień, wodę i miedziane rury. A on się opierał. I pozostałem sobą, na tyle, na ile pozwalał mi mój charakter. A ja dalej pracuję. Żywy i ma się dobrze.

krótki życiorys

Bułat Szałwowicz Okudżawa urodził się 9 maja 1924 r. w Moskwie w rodzinie robotników partyjnych (ojciec – Gruzin, matka – Ormianka). Na Arbacie mieszkał do 1940 r. W 1934 r. przeniósł się z rodzicami do Niżnego Tagila. Tam jego ojciec został wybrany na pierwszego sekretarza miejskiego komitetu partyjnego, a matka została wybrana na sekretarza komitetu okręgowego. W 1937 r. rodzice zostali aresztowani; ojciec został zastrzelony, matka zesłana do obozu w Karagandzie. O. wrócił do Moskwy, gdzie wraz z bratem wychowywał się u babci. W 1940 przeniósł się do krewnych w Tbilisi.

W latach szkolnych, od 14 roku życia, był statystą i scenografem w teatrze, pracował jako mechanik, a na początku Wielkiej Wojny Ojczyźnianej - jako tokarz w zakładach obronnych. W 1942 roku, po ukończeniu dziewiątej klasy gimnazjum, zgłosił się na ochotnika na wojnę. Służył w rezerwowej dywizji moździerzy, następnie po dwóch miesiącach szkolenia został wysłany na Front Północnokaukaski. Był żołnierzem moździerza, potem radiooperatorem ciężkiej artylerii. Został ranny w pobliżu miasta Mozdok. W 1945 roku został zdemobilizowany.

Ukończył szkołę średnią jako student eksternistyczny i wstąpił na wydział filologiczny Uniwersytetu w Tbilisi, gdzie studiował w latach 1945–1950. Po ukończeniu uniwersytetu, w latach 1950–1955 był przydzielony do nauczania we wsi Shamordino i ośrodku regionalnym Wysokiniczów w obwodzie kałuskim, następnie w jednej ze szkół średnich w Kałudze. Tam, w Kałudze, był korespondentem i współpracownikiem literackim gazet regionalnych „Znamya” i „Młody Leninista”.

W 1955 roku rodzice zostali zrehabilitowani. W 1956 powrócił do Moskwy. Brał udział w pracach stowarzyszenia literackiego „Magistral”. Pracował jako redaktor w wydawnictwie Mołodia Gwardia, następnie kierownik działu poezji w „Literackiej Gazecie”. W 1961 roku odszedł ze służby i poświęcił się całkowicie swobodnej pracy twórczej.

Mieszkał w Moskwie. Żona – Olga Władimirowna Artsimowicz, z wykształcenia fizyk. Syn - Bułat Bułatowicz Okudżawa, muzyk, kompozytor.

Ostatni wywiad

Ostatni wywiad, jakiego Okudzhava udzielił Denisowi Levshinovowi, studentowi Wydziału Dziennikarstwa Uniwersytetu Moskiewskiego, wiosną 1997 roku i opublikowany w „Izwiestii” 14 czerwca tego samego roku.

Bułacie Szałwowiczu, co sądzisz o swojej popularności?

Wiesz, nie jestem osobą próżną, ale ambitną. Osoba próżna stara się być znana, a osoba ambitna stara się nią być. Nigdy nie interesował mnie szum wokół mojego imienia. Ale jako autorka oczywiście miło jest wiedzieć, że jestem dobrze traktowana.

Wielu uważa Cię za niemal bohatera ludowego.

Gdybym mieszkał na bezludnej wyspie, zrobiłbym to samo – to mój zawód, moje powołanie. Nie mogę żyć inaczej, a wtedy prawdziwi wielbiciele mojej twórczości, ludzie myślący i poważni, nie załamują rąk na mój widok. Niektórzy, zwłaszcza wcześniej, kiedy zaczynałem występować z gitarą, postrzegali mnie jako wykonawcę popu - hałasowali, piszczali, ale szybko się uspokajali i rozchodzili do innych sal, a ludzi zostało przy mnie niewielu, ale bardzo wiernych i troskliwych .

Piszesz coś teraz, widzę, że masz porozrzucane wszędzie szkice wierszy?

Cały czas piszę i cały czas pracuję.

Według krótkiej biografii Bułat Okudżawa urodził się 9 maja 1924 r. w Moskwie w wielonarodowej rodzinie: jego ojciec Szalwa Okudżawa był gruzińskiej krwi, a matka Aszchen Nalbadyan ormiańskiej.

Dwa lata po urodzeniu pierwszego dziecka cała rodzina przeprowadziła się do ojczyzny ojca – Tbilisi. Tam Shalva Okudżawa, zdeklarowana komunistka, po prostu awansowała. Najpierw pełnił funkcję sekretarza komitetu miejskiego Tbilisi, a następnie w 1934 roku został poproszony o przyjęcie na stanowisko pierwszego sekretarza komitetu partyjnego miasta Niżny Tagil.

Jednak w tamtych latach radziecka machina represji była już ugruntowana i działała bez przerwy. W 1937 r. ojciec Okudzhavy został aresztowany i skazany na śmierć na podstawie fałszywych zeznań. A Ashkhen został zesłany do obozu w Karagandzie w 1938 roku. Wróciła po 12 długich latach.

Okudzhavę wychowywała babcia, a w latach 40. XX w. przeprowadził się do krewnych w stolicy Gruzji.

Lata wojny

Wraz z rozpoczęciem wojny z faszystowskimi najeźdźcami Bułat Okudżawa postanowił bez względu na wszystko jak najszybciej dostać się na front. Jednak młody wiek nie pozwolił mi na realizację moich planów. Dopiero w 1942 roku zgłosił się na ochotnika do służby już od dziewiątej klasy. Najpierw dwa miesiące szkolenia, a potem moździerz w 5. Korpusie Kozackim Kawalerii Gwardii Don.

Brał udział w walkach pod Mozdokiem. Jednak pod koniec 1942 roku został ciężko ranny. Warto krótko zauważyć, że według samego poety został ranny z głupoty – zabłąkaną kulą. To było obraźliwe i gorzkie, bo tyle razy pod bezpośrednim ostrzałem nie doznałem żadnej krzywdy, a tutaj, można powiedzieć, w spokojnym otoczeniu, doznałem tak absurdalnej kontuzji.

Po wyzdrowieniu już nigdy nie wrócił na front. Służył jako radiooperator w brygadzie ciężkiej artylerii. Z przodu pojawia się pierwsza piosenka z biografii Okudzhavy – „Nie mogliśmy spać w zimnych, nagrzanych pojazdach”.

Prozaik, poeta i bard

W latach powojennych Okudzhava wrócił do rodzinnego Tbilisi, zdał egzaminy do szkoły średniej i wstąpił na specjalizację „filolog” na Uniwersytecie w Tbilisi. Podczas studiów poznał Aleksandra Cybulewskiego, studenta i aspirującego autora tekstów, który w dużym stopniu wpłynął na jego rozwój jako poety. W 1950 roku uzyskał dyplom ukończenia studiów wyższych i uczył języka rosyjskiego oraz literatury w gimnazjum we wsi Szamordino koło Kaługi. W 1956 roku ukazał się pierwszy zbiór wierszy pt. Teksty.

Moskwa

W tym samym roku 1956 odbył się XX Zjazd KPZR, którego głównym efektem było potępienie kultu jednostki Stalina.

To po nim matka poety została zrehabilitowana i obojgu pozwolono ponownie przenieść się do Moskwy. W stolicy Bułat Okudżawa najpierw zajmuje stanowisko zastępcy redaktora działu literackiego „Komsomolskiej Prawdy”, następnie pracuje jako redaktor w „Młodej Gwardii”, by w końcu przejść do redakcji „Literackiej Gazety”.

Twórczość młodego poety i początkującego prozaika również nie stoi w miejscu. W 1961 r. Konstantin Paustowski opublikował zbiór „Tarussky Pages”, w którym znalazło się dzieło Okudzhavy „Bądź zdrowy, uczniu”. Pomimo ostrej negatywnej krytyki za pacyfistyczną treść, cztery lata później opowieść została nakręcona pod nowym tytułem – „Żenia, Żenieczka i Katiusza”. Ale nie tylko proza ​​autora spotkała się z krytyką. W latach 60. prześladowano także pieśni bardów. Według wniosków oficjalnej komisji nie mogli w pełni wyrazić nastroju i uczuć radzieckiej młodzieży. Jednak sama młodzież o tym nie wiedziała i zawsze starała się dostać na koncerty i recitale słynnego barda.

Krajowa sława przyszła do Okudzhavy po premierze filmu fabularnego „Stacja Białoruska”. Zawiera mocny, głęboki i jednocześnie subtelny utwór „Tutaj ptaki nie śpiewają…”.

Życie osobiste

Prywatnie poeta i bard nie był i nie mógł być sam: „ma w księgach dwa oficjalne małżeństwa”. Niestety pierwsze małżeństwo Bułata Szalwowicza z Galiną Smolyaninovą zakończyło się rozwodem. Tłem w dużej mierze były dwie tragedie, które wydarzyły się w rodzinie: córka zmarła w bardzo młodym wieku, a syn popadł w uzależnienie od narkotyków.

Olga Artsimovich, z zawodu fizyk, zostaje drugą żoną Okudzhavy. To małżeństwo było o wiele szczęśliwsze. W nim rodzi się syn Anton – w przyszłości wspaniały kompozytor.

Inne opcje biografii

• Za życia Bułata Szalwowicza krążyło wiele legend. Na przykład wielu wierzyło, że jego talent narodził się i rozkwitł podczas wojny. Jednak jego żona Olga twierdziła odwrotnie. Na froncie jego teksty były amatorskie i większość z nich nie zachowała się. Najlepsze prace powstały w latach 50.
• Kreatywni ludzie z reguły nie zwracają uwagi na życie codzienne. Ale Bułat Okudżawa nie był jednym z nich. Wiedział, jak robić wszystko: myć naczynia, gotować i pracować młotkiem. W tym samym czasie głową rodziny nadal była Olga Okudżawa. To ona decydowała, jak i kiedy się zachować. Kochał ją i był jej posłuszny.
• W 1991 roku u Bułata Okudżawy zdiagnozowano poważną chorobę serca. Natychmiast konieczna była operacja, która wówczas kosztowała dziesiątki tysięcy dolarów. Oczywiście rodzina takiej sumy nie posiadała. Najlepszy przyjaciel poety Ernst Neizvestny miał nawet zaciągnąć pożyczkę pod swój dom jako zabezpieczenie. Ale pieniądze zebrał cały świat: niektórzy dolar, niektórzy sto.
• Okudżawa był ateistą i powtarzał, że nie wierzy w Boga. Jednak tuż przed śmiercią, za namową żony, przyjął chrzest. Uważała, że ​​człowiek o tak wielkiej duszy nie może być niewierzący.

Nazwisko Bułata Okudżawy znane jest wielu byłym obywatelom Związku Radzieckiego, ponieważ był on ówczesnym śpiewakiem i kompozytorem, który stworzył niesamowitą atmosferę i stał się symbolem swojej epoki.

Bułat Okudżawa urodził się 9 maja 1924 r. w Moskwie, ale jego krewni pochodzili z Armenii i Gruzji, dlatego Bulat nosił nierosyjskie nazwisko. Dzieciństwo Bułata Okudżawy nie miało miejsca w stolicy ZSRR, ale w mieście Tbilisi. W Tbilisi ojciec Bułata Okudżawy miał szczęście, ponieważ dostał się do partii i stał się jednym z liderów partii odnoszących największe sukcesy. Rodzina Bułata przeprowadzała się bardzo często, ale nie trwało to zbyt długo, bo niestety w wyniku donosu ojciec Bułata trafił do obozów i został skazany na śmierć (taki jest system partyjny).

Początkowo Bulat przebywał z matką, próbowali uciec, wracając do Moskwy, jednak to ich nie uratowało i matka Bułata również znalazła się w obozie dla żon, które poślubiły zdrajców ojczyzny. Matka Bułata Okudżawy przebywała w obozie przez dwanaście lat i przez cały ten czas chłopiec przebywał u krewnych w Tbilisi.

Kariera Bułata Okudżawa rozpoczęła się od pracy jako tokarz w fabryce. Dla przeciętnego człowieka radzieckiego była to całkowicie normalna i zwyczajna praca. W 1942 roku zdecydował się zgłosić ochotniczo na front. W 1943 roku został ranny, ale po wyzdrowieniu poszedł na front. Bułat Okudżawa napisał swoją pierwszą piosenkę na froncie. Stało się dość popularne, ale po czym nie miał twórczego startu, a wręcz przeciwnie, upadek. Tytuł tej piosenki brzmi: „Nie mogliśmy spać w zimnych, ogrzewanych samochodach”.

Po wojnie Okudżawa zdecydował się na studia na uniwersytecie w Tbilisi, a po otrzymaniu dyplomu udało mu się pracować jako nauczyciel wiejski. Ale Bułat Okudżawa nie porzucił działalności twórczej, nadal pisał wiersze, które później wykorzystywał jako teksty muzyczne.

Pierwsze wiersze Bułata Okudżawy ukazały się po bardzo ciekawych wydarzeniach w gazecie „Młody Leninista”. Początek jego kariery i uznania nastąpił, gdy podczas występu znanych pisarzy Nikołaja Panczenki i Władimira Koblikowa Bułat Okudżawa po prostu podszedł do nich i zaproponował, że przeczyta swoje wiersze i wystawi im ocenę. Najwyraźniej takiego talentu młodego poety nie dało się ukryć, dlatego uznanie przyszło bardzo szybko.

W 1955 roku Bułat Okudżawa zaczął zarabiać jako autor tekstów. Jego pierwszymi sukcesami twórczymi były „Marsz sentymentalny”, „Na bulwarze Tverskoy” i inne, które przyniosły mu ogromną popularność. Już w 1961 roku Bułat Okudżawa dał swój pierwszy koncert w Charkowie. Społeczeństwo dobrze oceniło jego twórczość. Potem koncerty stały się częstym zjawiskiem w życiu Bułata Okudżawy, a jego twórczość zaczęła być rozpoznawana wszędzie.

Bułat Okudżawa koncertował także w wielu krajach Europy, szczególnie często po upadku Związku Radzieckiego. Ostatnie lata życia Bułat spędził w Paryżu, gdzie zmarł w 1997 roku z powodu długiej choroby, został jednak pochowany w swojej ojczyźnie, w Moskwie, na cmentarzu Wagankowskim.

Pobierz ten materiał:

(Nie ma jeszcze ocen)