Որո՞նք են քնարական ֆետայի բնորոշ հատկանիշները: Ֆետի խոսքերը՝ առանձնահատկություններ, հիմնական թեմաներ և մոտիվներ

1. Ֆեթը որպես «մաքուր արվեստի» ուղղության ներկայացուցիչ.
2. Ֆետ բանաստեղծի և պոեզիայի նպատակի մասին:
3. Փառաբանելով աշխարհի գեղեցկությունը բանաստեղծի բանաստեղծություններում:
4. Սիրո թեման Ֆետի տեքստերում։

A. A. Fet-ի բառերը սովորաբար դասակարգվում են որպես «մաքուր արվեստ» կոչվող գրական շարժում։ Փաստորեն, բանաստեղծն իր ստեղծագործության մեջ չի փորձել արտահայտել սեփական քաղաքացիական դիրքորոշումը, ոչ մեկին ոչ մի բանի չի կանչել, չի մերկացրել հասարակական-քաղաքական կյանքի արատները։ Ֆեթը ուշադրություն է դարձրել հավերժական մարդկային արժեքներին, որոնց թվում առանձնահատուկ նշանակություն ունի շրջապատող աշխարհի գեղեցկությունն ու նրբագեղությունը։ Թող փոխվի սոցիալական համակարգը, թող պայքար լինի ազատության կամ իշխանության համար, թող մեծ գործեր կատարվեն, բայց գիշերը դեռ իջնում ​​է։ Եվ աստղեր են հայտնվում երկնքում, և այս շքեղությանը նայելիս բանաստեղծը հանգում է հետևյալ տողերին.

Ինչպիսի՜ գիշեր։ Բոլորը; յուրաքանչյուր աստղ
Ջերմ ու հեզ նրանք նորից նայում են հոգու մեջ,
Եվ օդում բլբուլի երգի հետևում
Անհանգստությունն ու սերը տարածվեցին։

Fet-ը հաղորդում է տրամադրության ամենանուրբ երանգները: Բանաստեղծի և պոեզիայի նպատակի վերաբերյալ նա ունի իր տեսակետը։ Ֆետի տեսանկյունից բանաստեղծը պետք է հրաժարվի երկրային խնդիրներից և ամբողջությամբ հանձնվի ֆանտազիայի թռիչքին.

Միայն դու, բանաստեղծ, թեւավոր ձայն ունես
Բռնում է ճանճից և հանկարծ ամրացնում
Եվ հոգու մութ զառանցանքը և խոտաբույսերի անհասկանալի հոտը.
Այսպիսով, անսահմանների համար, թողնելով խղճուկ հովիտը,
Արծիվը թռչում է Յուպիտերի ամպերից այն կողմ,
Հավատարիմ թաթերի մեջ կայծակի ակնթարթային շղթա կրելը:

Ֆետի բանաստեղծություններում կյանքի յուրաքանչյուր պահ առանձնահատուկ նշանակություն է ստանում: Նրա պոեզիայում առօրյայի կամ ձանձրալի որևէ ակնարկ չկա: Պարզվում է, որ ամեն օր կարող է գեղեցիկ և ներդաշնակ լինել։ Պարզապես պետք է նկատել և վայելել այս շքեղությունը։

Ի՜նչ երջանկություն․ և՛ գիշերը, և՛ մենք մենակ ենք։
Գետը նման է հայելու, և բոլորը փայլում են աստղերով.
Եվ ահա...գլուխդ հետ գցիր և նայիր.
Ի՜նչ խորություն և մաքրություն կա մեզանից վեր։

Բանաստեղծն իր ստեղծագործությունների առանձնահատուկ ռիթմ ունի. Պատահական չէ, որ Պ.Ի. Չայկովսկին ասել է. «Ֆետն իր լավագույն պահերին դուրս է գալիս պոեզիայի մատնանշած սահմաններից և համարձակորեն քայլ է անում դեպի մեր ոլորտը»: Մեծ կոմպոզիտորը մտադրվել է Ֆետի բանաստեղծությունների յուրահատուկ մեղեդին։ Աֆանասի Աֆանասևիչի ստեղծագործություններից շատերը դարձել են ռոմանսներ։

Ֆետի բանաստեղծությունները կարդալը թույլ է տալիս ժամանակավորապես փախչել ձեր խնդիրներից և ընկղմվել զարմանալի գեղեցիկ աշխարհում: Այստեղ ամեն ինչ հեքիաթի է նմանվում։ Այո, կարելի է խոստովանել, որ բանաստեղծը իդեալականացնում է իրական աշխարհը և նրան օժտում առանձնահատուկ հատկանիշներով։ Բայց մի՞թե հրաշալի չէ, որ գեղեցկության երգիչ Ֆետի տաղանդը դրան ընդունակ է։ Իրական աշխարհը բոլորովին այլ է թվում և օժտված է հատուկ հատկություններով։

Գիշեր. Դուք չեք կարող լսել քաղաքի աղմուկը:
Երկնքում աստղ կա, և դրանից,
Կայծի պես մի միտք ծնվեց
Թաքուն թախիծ կա իմ սրտում.
Եվ այս միտքը պայծառ ու թափանցիկ է,
Դա նման է քաղցր աչքերի սուր հայացքին.
Հոգու խորքերը լի են հայրենի լույսով,
Իսկ երկարամյա հյուրը գոհ է փորձից։

Ինքը՝ բանաստեղծը, նկարչի գլխավոր խնդիրն է համարել գեղեցկությունը ցուցադրելը. «Առանց գեղեցկության զգացողության կյանքը հանգում է նրան, որ շներին կերակրում է խեղդված, գարշահոտ բուծարանում»։

Պարադոքսալ է, բայց Ֆետի ստեղծագործությունները զգալի ազդեցություն են ունեցել ռեալիզմի վրա։ Իրականում, երբ բանաստեղծը նկարագրում է բնապատկերը, նա ուշադրություն է դարձնում ամենափոքր մանրամասներին, որոնք վրիպում էին պարզ դիտորդի ուշադրությունից: Ռեալիզմը դրսևորվում է շրջապատող աշխարհի նկարագրության մեջ։ Բայց միևնույն ժամանակ Ֆեթը հատուկ ուշադրություն է դարձնում սեփական հույզերին և զգացմունքներին։ Նա անկեղծ ու բաց է խոսում բոլոր այն զգացմունքների մասին, որոնք առաջանում են, երբ նայում է շրջապատող աշխարհի գեղեցկությանը։ Ֆեթը գիտեր, թե ինչպես «որսալ անորսալիին»։ Քննադատները նրան տվել են այս բնորոշումը. Նա կարողանում է պոեզիայի մեջ ֆիքսել պահը։ Եվ դա բոլորովին այլ իմաստ է ստանում՝ ընդլայնվելով փիլիսոփայական հարցերի կատեգորիայի մեջ.

Միայն աշխարհում կա բուրավետ բան
Քաղցր գլխազարդ.
Միայն աշխարհում կա այս մաքուրը
Բաժանում դեպի ձախ։

Ս. Յա Մարշակը գրել է Ֆետի մասին. «Նրա բանաստեղծությունները մտան ռուսական բնություն, դարձան դրա անբաժանելի մասը, հիանալի տողեր գարնանային անձրևի, թիթեռի թռիչքի, հոգևոր բնապատկերների մասին: Նրա բնությունն ասես արարչության առաջին օրն է՝ ծառերի թավուտներ, գետի թեթև ժապավեն, բլբուլ խաղաղություն, քաղցր մրմունջ աղբյուր... Եթե զայրացնող արդիականությունը երբեմն ներխուժում է այս փակ աշխարհ, ապա անմիջապես կորցնում է իր գործնական իմաստը և ձեռք է բերում դեկորատիվ բնույթ»

Բանաստեղծն իր բանաստեղծություններում նույնպես գովում է սերը. Ինքը՝ Աֆանասի Աֆանասևիչի կյանքը ողբերգական էր. Նա սիրահարված էր աղքատ կալվածատեր Մարիայի աղջկան, բայց փողի բացակայությունը թույլ չէր տալիս սիրահարներին ամուսնանալ։ Աղջիկը շուտով մահացել է հրդեհից։ Եվ Ֆեթը հիշում էր նրան իր ողջ կյանքում: Նրա բանաստեղծություններից պարզ երևում էր, որ նա չի վախենում մահից, քանի որ միայն չգոյությունը կարող է խաղաղություն բերել։

Մեզ վիճակված չէ ձեզ հետ ընկերություն անել
Հագեք կապանքներ
Մենք չենք փնտրում և կարիք չունենք
Ոչ երդում, ոչ խոսք:
Հաճույքներն ու վիշտերը մեզ համար չեն,
Իմ սեր!
Բայց մենք տեսանք մեր աչքերում,
Ով ես դու, ով եմ ես:
Ինչով այրում ենք, պատրաստ ենք փայլելու
Գիշերների մթության մեջ;
Իսկ մենք երկրային երջանկություն ենք փնտրում
Ոչ մարդկանց հետ:

Ֆետի բանաստեղծությունները գրավում են ընթերցողի ուշադրությունը, քանի որ դրանք ներդաշնակ են ու գեղեցիկ։ Դրանք հավերժական են, և, հետևաբար, նրանց հանդեպ հետաքրքրությունը երբեք չի մարի:

Ա.Ա. Ֆետը 19-րդ դարի ռուս ականավոր բանաստեղծներից է։ Նա բացեց մեզ գեղեցկության, ներդաշնակության, կատարելության մի զարմանալի աշխարհ, Ֆետը կարելի է անվանել բնության երգիչ: Գարնան ու աշնան թառամելու մոտեցումը, բուրավետ ամառային գիշերն ու ցրտաշունչ օրը, տարեկանի դաշտը, որը ձգվում է անվերջ ու եզրին: ու խիտ առեղծվածային անտառ - այս ամենի մասին գրում է նա իր բանաստեղծություններում։ Ֆետի բնությունը միշտ հանգիստ է, անաղմուկ, կարծես սառել է։ Եվ միևնույն ժամանակ, այն զարմանալիորեն հարուստ է հնչյուններով ու գույներով և ապրում է իր կյանքով.

Ես եկել եմ ձեզ մոտ ողջույններով,

Ասա ինձ, որ արևը ծագել է

Ինչ է դա տաք լույսի հետ

Սավանները սկսեցին դողալ։

Ասա ինձ, որ անտառը արթնացել է,

Բոլորն արթնացան, ամեն ճյուղ,

Ամեն թռչուն ապշած էր

Եվ գարնանը լի ծարավով...

Ֆետի բնության պատկերը լցված է դյութիչ սիրավեպով.

Ի՞նչ է այդ ձայնը երեկոյան մթնշաղին:

Աստված գիտի -

Կա՛մ ավազակ է հառաչում, կա՛մ բու,

Նրա մեջ կա բաժանություն և կա տառապանք,

Եվ մի հեռավոր անհայտ ճիչ.

Ինչպես անքուն գիշերների հիվանդ երազները

Այս լացի ձայնի մեջ միաձուլվել է...

Ֆետի բնությունն ապրում է իր առեղծվածային կյանքով, և մարդը կարող է ներգրավվել դրանում միայն իր հոգևոր զարգացման գագաթնակետին.

Գիշերային ծաղիկները քնում են ամբողջ օրը,

Բայց հենց որ արևը մայր է մտնում պուրակի հետևում,

Տերեւները հանգիստ բացվում են,

Եվ ես լսում եմ, որ իմ սիրտը ծաղկում է:

Ժամանակի ընթացքում Ֆետի բանաստեղծություններում մենք ավելի ու ավելի շատ զուգահեռներ ենք գտնում կյանքի, բնության և մարդու միջև: Ներդաշնակության զգացումը լրացնում է բանաստեղծի տողերը:

Ֆետի պոեզիայի գեղեցկությունն ու բնականությունը կատարյալ են, նրա բանաստեղծությունները արտահայտիչ ու երաժշտական։ «Սա պարզապես բանաստեղծ չէ, այլ ավելի շուտ բանաստեղծ-երաժիշտ»: - Նրա մասին խոսեց Պ.Ի. Չայկովսկի.

Բանաստեղծն իր բանաստեղծություններում փոխանցում է բնությունից ներշնչված «զգացմունքների անուշահոտ թարմությունը»։ Նրա բանաստեղծությունները ներծծված են ուրախ տրամադրությամբ, սիրո երջանկությամբ: Մարդկային հոգու նույնիսկ աննշան շարժումները չեն վրիպում բանաստեղծի ուշադիր հայացքից. նա անսովոր նրբորեն փոխանցում է մարդու փորձառությունների բոլոր երանգները.

Շշուկ, երկչոտ շնչառություն,

Գեղշիկի տրիլը,

Արծաթ և ճոճանակ

Քնկոտ հոսք,

Գիշերային լույս, գիշերային ստվերներ,

Ստվերներ առանց վերջի

Մի շարք կախարդական փոփոխություններ

Քաղցր դեմք

Ծխած ամպերի մեջ կան մանուշակագույն վարդեր,

Սաթի արտացոլանքը

Եվ համբույրներ և արցունքներ

Եվ լուսաբաց, լուսաբաց..

Այս ամենահետաքրքիր բանաստեղծի խոսքերը հավերժական են՝ շնորհիվ իրենց մեջ արտացոլված զգացմունքների և ապրումների, որոնք ապրում են մի մարդ, ով զուրկ չէ գեղեցկության զգացումից: Ֆետի բանաստեղծությունները շոշափում են հոգու ամենաներքուստ լարերը՝ տալով մեզ զարմանալի զգացողություն: մեզ շրջապատող աշխարհի ներդաշնակությունը:

Աշխատանքի ավարտ -

Այս թեման պատկանում է բաժնին.

Հանցագործության և պատժի վերջաբան. Դրա կապը վեպի ընդհանուր խնդիրների հետ

Ռասկոլնիկով և Սվիդրիգայլով.. Ռասկոլնիկով և Սոնյա Մարմելադովա.. Ռասկոլնիկով և Լուժին Ռասկոլնիկով և Պորֆիրի Պետրովիչ..

Եթե ​​Ձեզ անհրաժեշտ է լրացուցիչ նյութ այս թեմայի վերաբերյալ, կամ չեք գտել այն, ինչ փնտրում էիք, խորհուրդ ենք տալիս օգտագործել որոնումը մեր աշխատանքների տվյալների բազայում.

Ի՞նչ ենք անելու ստացված նյութի հետ.

Եթե ​​այս նյութը օգտակար էր ձեզ համար, կարող եք այն պահել ձեր էջում սոցիալական ցանցերում.

Թվիթեր

Այս բաժնի բոլոր թեմաները.

Ռասկոլնիկովը և Սվիդրիգայլովը
Սվիդրիգայլովի կերպարում Ռասկոլնիկովի հետ շատ ընդհանրություններ կան: Դոստոևսկին տարբեր միջոցներով ստիպում է մեզ զգալ այս հոգևոր գործընկերների մտերմությունը և անընդհատ զուգահեռներ անցկացնել նրանց միջև։ Այլախոհ

Ռասկոլնիկովը և Սոնյա Մարմելադովան
Ռոդիոն Ռասկոլնիկովը և Սոնյա Մարմելադովան վեպի երկու գլխավոր հերոսներն են, որոնք հանդես են գալիս երկու հանդիպակաց հոսքերի տեսքով։ Նրանց աշխարհայացքը կազմում է ստեղծագործության գաղափարական մասը։ Սոնյա Մարմելադովա - բարոյական գաղափար

Ռասկոլնիկովը և Լուժինը
Ռոդիոն Ռասկոլնիկովը, վեպի գլխավոր հերոսը, մի երիտասարդ է, որը ծագում է աղքատ ազնվական ընտանիքից, համալսարանի իրավագիտության ուսանող, որը ստիպված է.

Եվգենի Բազարով և Պավել Պետրովիչ Կիրսանով
Ռուսական հասարակության մեջ ծագած խնդիրներն ու հակասությունները նրբանկատորեն կռահելու ունակությունը գրողի Տուրգենևի կարևոր տարբերակիչ հատկանիշն է: Պավել Պետրովիչ Կիրսանով - զինվորական գեներալի որդի, ով վերցրեց

Եվգենի Բազարով և Արկադի Կիրսանով
Ռուս մեծ գրող Ի. Ս. Տուրգենևը նրբանկատորեն զգաց այն ամենը, ինչ կատարվում էր Ռուսաստանի հասարակական կյանքում: «Հայրեր և որդիներ» վեպում նա անդրադառնում է անցյալ դարի վաթսունականների արդիական խնդրին։

Հայր և որդի Կիրսանովներ
«Հայրեր և որդիներ» Ի. Ս. Տուրգենևի կենտրոնական գործերից է։ Այս վեպը նա գրել է իր կյանքի տագնապալի և, թերեւս, ամենադրամատիկ ժամանակաշրջանում։ Ընդհանրապես ընդունված է, որ վեպի վերնագիրը պարունակում է

Եվգենի Բազարովը սիրո և մահվան առջև
Տուրգենևի «Հայրեր և որդիներ» վեպի գլխավոր հերոսը՝ Եվգենի Վասիլևիչ Բազարովը, մահանում է ստեղծագործության վերջում։ Կարելի է ասել, որ Բազարովը զգալի խոնարհումով էր վերաբերվում իր շրջապատին

Այն, ինչ պնդում և հերքում է Եվգենի Բազարովը
«Հայրեր և որդիներ» վեպում Տուրգենևը ցույց տվեց 19-րդ դարի 60-ականների հիմնական սոցիալական հակամարտությունը՝ հակամարտությունը լիբերալ ազնվականների և դեմոկրատ հասարակ մարդկանց միջև: Այսպիսով, Տուրգենևի «Հայրեր և

«Հայրեր և որդիներ» վեպը և դրա ժամանակը
Տուրգենևի «Հայրերն ու որդիները» սոցիալ-հոգեբանական վեպ է, որտեղ հիմնական տեղը հատկացված է սոցիալական հակամարտություններին։ Վեպի գործողությունները տեղի են ունենում 1859 թվականին, ստեղծվել է «Հայրեր և որդիներ» վեպը.

Իլյա Իլյիչ Օբլոմովը և Օլգա Իլյինսկայան
Գոնչարովի «Օբլոմով» վեպի հերոսներ Իլյա Իլյիչ Օբլոմովը և Օլգա Իլյինսկայան տարբեր կերպ են հասկանում կյանքի, սիրո և ընտանեկան երջանկության իմաստը: Օբլոմովը ծնվել է Օբլոմովկայում՝ երկրի «օրհնված» անկյունում

Ֆ.Ի. Տյուտչևի բանաստեղծությունները սիրո մասին
Ֆ. Ի. Տյուտչևը մտավ ռուսական պոեզիայի պատմության մեջ, առաջին հերթին, որպես փիլիսոփայական տեքստերի հեղինակ, բայց նա նաև գրեց մի շարք ուշագրավ գործեր սիրո թեմայով: Բանաստեղծի սիրային և փիլիսոփայական բանաստեղծությունները

Տյուտչևի բանաստեղծությունների առանձնահատկությունները
Բանաստեղծի քնարերգության հիմնական առանձնահատկություններն են արտաքին աշխարհի երևույթների և մարդու հոգու վիճակների նույնականությունը, բնության համընդհանուր ոգեղենությունը։ Սա որոշեց ոչ միայն փիլիսոփայական բովանդակությունը, այլեւ գեղարվեստական

Երգի խոսքերը՝ A.A Fet
Հիմնականում Ֆետի տեքստերում բանաստեղծություններ կան բնության գեղեցկության, նրա կատարելության, այն մասին, որ մարդ պետք է ձգտի այդ ներքին ներդաշնակությանը, որն առկա է բնության մեջ։ Ինձ ամենամոտն են

Նեկրասովի խոսքերի առանձնահատկությունները
Նեկրասովի բանաստեղծական աշխարհը զարմանալիորեն հարուստ է ու բազմազան։ Այն տաղանդը, որով բնությունը մեծահոգաբար օժտել ​​է նրան, և նրա արտասովոր քրտնաջան աշխատանքը, օգնել են բանաստեղծին ստեղծել այսպիսի բազմաձայն ու մեղեդային տեքստեր։

Քնարական հերոսի ինքնատիպությունը Նեկրասովի բանաստեղծություններում
Քնարերգության՝ գրականության ամենասուբյեկտիվ տեսակի համար գլխավորը մարդու հոգու վիճակն է։ Սրանք զգացմունքներ են, ապրումներ, մտորումներ, տրամադրություններ, որոնք արտահայտվում են ուղղակիորեն քնարական հերոսի կերպարով, ամենաբարձր

Նեկրասովի բանաստեղծությունները սիրո մասին
Նիկոլայ Ալեքսեևիչ Նեկրասովը գրեթե երբեք չի ընկալվում որպես բանաստեղծ, ով աշխատել է սիրային պոեզիայի հիմնական հոսքում: Նրա օրիգինալ և ծանոթ ստեղծագործությունները համարվում են «Գյուղացի երեխաները», «Կանայք

Սիրահարին
Ինչպես պատմել դժվարին ճանապարհի մասին, Մի անգամ անցած ինքդ, Անխոհեմ խոսքն եմ լսում, Վարդագույն հույսերդ. Սեր խենթ երազներով Եվ ես...

Կալինով քաղաքը և նրա բնակիչները
Գրողի երևակայությունը մեզ տանում է Վոլգայի ափին գտնվող մի փոքր առևտրական քաղաք, հիանալու տեղի գեղեցկություններով և զբոսնելու բուլվարով: Բնակիչներն արդեն ավելի մոտիկից են նայել շրջակա տարածքի գեղատեսիլ բնությանը

Կաբանիխա և Դիկոյ
Օստրովսկին «Ամպրոպը» պիեսում, որը նա գրել է 1859 թվականին, ցույց է տվել այն ժամանակվա ռուսական գավառական հասարակության կյանքն ու սովորույթները: Նա մերկացրեց այս հասարակության բարոյական խնդիրներն ու թերությունները, որ մենք և

Կատերինան քաղաքի բնակիչների շարքում
Ա.Ն. Օստրովսկին իր «Ամպրոպ» պիեսում մարդկանց բաժանեց երկու կատեգորիայի. Մի կատեգորիան ճնշողներն են՝ «մութ թագավորության» ներկայացուցիչներ, մյուսը՝ նրանց կողմից նվաստացած ու ճնշված ժողովուրդը։ Առաջին խմբի ներկայացուցիչներ

Ժամադրության տեսարան դրամայի ամպրոպում
Օստրովսկու «Ամպրոպը» դրամայում գլխավոր հերոսուհին Կատերինան է։ Դրաման պատմում է մի աղջկա ողբերգական ճակատագրի մասին, ով չի կարողացել պայքարել իր սիրո համար։ «սիրո և

Դոբրոլյուբովը և Պիսարևը Կատերինայի մասին
Օստրովսկու «Ամպրոպը» պիեսի հրապարակումից հետո պարբերական մամուլում հայտնվեցին բազմաթիվ արձագանքներ, սակայն Ն.Ա.

Ինչպես բժիշկ Սթարցևը վերածվեց Իոնիչի
Ո՞վ է մեղավոր, որ երիտասարդ, ուժով և կենսունակությամբ լի Դմիտրի Ստարցևը վերածվեց Իոնիչի: Պատմվածքի սկզբում Չեխովը Դմիտրի Ստարցևին ցույց է տալիս որպես երիտասարդ, հարուստ և ուժով լի։ Ինչպես բոլորը

Չեխովի դրամատուրգիայի առանձնահատկությունները
Անտոն Պավլովիչ Չեխովը ամբողջ կյանքում ձգտել է դեպի թատրոնը։ Սիրողական ներկայացումների համար պիեսները նրա առաջին պատանեկան ստեղծագործություններն էին։ Չեխովի պատմվածքներն այնքան հարուստ են երկխոսություններով, որոնց օգնությամբ հեղինակը

Երկու ընտանիք Պատերազմ և խաղաղություն վեպում Կուրագիններ և Բոլկոնսկիներ
«Պատերազմ և խաղաղություն» վեպի կենտրոնում երեք ընտանիք կա՝ Կուրագիններ, Ռոստովներ, Բոլկոնսկիներ Բոլկոնսկիների ընտանիքը նկարագրվում է անկասկած համակրանքով։ Այն ցույց է տալիս երեք սերունդ՝ ավագ իշխան Նիկոլայ Անդրեևիչը, իր

Նատաշա Ռոստովա
Նատաշա Ռոստովան «Պատերազմ և խաղաղություն» վեպի հիմնական կին կերպարն է և, հավանաբար, հեղինակի սիրելին: Տոլստոյը մեզ ներկայացնում է իր հերոսուհու էվոլյուցիան տասնհինգ տարվա ընթացքում՝ 1805-1820 թթ.

Պատերազմ և խաղաղություն վեպի իմ ամենասիրելի դրվագը
«Պատերազմ և խաղաղություն» ստեղծագործության մեջ ամենակարևոր դրվագը, իմ կարծիքով, խորհրդի այն դրվագն է, որտեղ որոշվում է Մոսկվայի ճակատագիրը՝ Ռուսաստանի ճակատագիրը։ Գործողությունները տեղի են ունենում գյուղացի Անդրեյ Սավոստյանովի լավագույն խրճիթում

Պատերազմը Պատերազմ և խաղաղություն վեպի էջերում
Լ.Ն.Տոլստոյն իր աշխատանքում ձգտել է բացահայտել պատերազմի ազգային նշանակությունը, որը միավորել է ողջ հասարակությանը, ողջ ռուս ժողովրդին ընդհանուր մղումով, ցույց տալու, որ արշավի ճակատագիրը չի որոշվել շտաբում և հարյուրավոր.

Ա.Ա.Ֆետի համբավը ռուս գրականության մեջ պայմանավորված էր նրա պոեզիայի շնորհիվ: Ավելին, ընթերցողի գիտակցության մեջ նա վաղուց ընկալվել է որպես ռուսական դասական պոեզիայի կենտրոնական դեմք։ Ժամանակագրական տեսանկյունից կենտրոնական. 19-րդ դարի սկզբի ռոմանտիկների էլեգիական փորձառությունների և արծաթե դարի միջև (ռուս գրականության հայտնի տարեկան ակնարկներում, որոնք Վ. Գ. Բելինսկին հրապարակել է 1840-ականների սկզբին, Ֆետի անունը կողքին է. Մ. Յու. Լերմոնտովի անունը; Ֆետը հրատարակեց իր վերջին ժողովածուն «Երեկոյան լույսերը» նախասիմվոլիզմի դարաշրջանում): Բայց դա կենտրոնական է մեկ այլ առումով՝ իր ստեղծագործության բնույթով. այն ամենաբարձր աստիճանին համապատասխանում է հենց քնարականության երևույթի մասին մեր պատկերացումներին։ Ֆետին կարելի է անվանել 19-րդ դարի ամենալիրիկական քնարերգուն։

Ֆետովի պոեզիայի առաջին նուրբ գիտակներից մեկը՝ քննադատ Վ.Պ. Բոտկինը, նրա հիմնական առավելությունն անվանեց զգացմունքների քնարականությունը։ Նրա մեկ այլ ժամանակակից, հայտնի գրող Ա.

Հեշտ չէ անմիջապես պատասխանել այն հարցին, թե ինչպես է դրսևորվում զգացողության այս քնարականությունը, որտեղից է գալիս Ֆետովի «պոեզիայի հանդեպ զգացմունքի» այս զգացումը, որն է իրականում նրա երգերի ինքնատիպությունը։

Իր թեմաներով, ռոմանտիզմի պոեզիայի ֆոնին, Ֆետի տեքստերը, որոնց առանձնահատկություններն ու թեմաները մենք մանրամասն կքննարկենք, բավականին ավանդական են։ Դրանք են բնանկար, սիրային տեքստեր, անթոլոգիական բանաստեղծություններ (գրված հնության ոգով): Իսկ ինքը՝ Ֆեթը, իր առաջին (հրատարակված դեռևս Մոսկվայի համալսարանի ուսանողության տարիներին) «Լիրիկական պանթեոն» (1840) ժողովածուում բացահայտորեն ցույց տվեց իր հավատարմությունը ավանդույթին՝ ներկայացնելով նորաձև ռոմանտիկ ժանրերի մի տեսակ «հավաքածու»՝ ընդօրինակելով Շիլլերին, Բայրոն, Ժուկովսկի, Լերմոնտով։ Բայց դա սովորելու փորձ էր: Ընթերցողները մի փոքր ուշ լսեցին Ֆետի սեփական ձայնը՝ 1840-ականների նրա ամսագրային հրապարակումներում և, ամենակարևորը, նրա հետագա բանաստեղծությունների ժողովածուներում՝ 1850, 1856: Դրանցից առաջինի հրատարակիչը՝ Ֆետի ընկերը՝ բանաստեղծ Ապոլոն Գրիգորիևը, իր ակնարկում գրել է Ֆետի՝ որպես սուբյեկտիվ բանաստեղծի, անորոշ, չասված, անորոշ զգացմունքների բանաստեղծի, ինչպես ինքն է ասում՝ «կիսազգացողություններ» ինքնատիպության մասին։

Իհարկե, Գրիգորիևը նկատի ուներ ոչ թե Ֆետովի հույզերի լղոզվածությունն ու անհայտությունը, այլ բանաստեղծի ցանկությունը՝ արտահայտելու զգացմունքի այնպիսի նուրբ երանգներ, որոնք հնարավոր չէ միանշանակ անվանել, բնութագրել, նկարագրել: Այո, Ֆեթը չի ձգտում դեպի նկարագրական հատկանիշներ կամ ռացիոնալիզմ, ընդհակառակը, նա ամեն կերպ ձգտում է հեռանալ դրանցից: Նրա բանաստեղծությունների առեղծվածը մեծապես պայմանավորված է նրանով, որ դրանք հիմնովին հակասում են մեկնաբանությանը և միևնույն ժամանակ թողնում են զարմանալիորեն ճշգրիտ փոխանցված հոգեվիճակի և փորձի տպավորություն:

Սա, օրինակ, դասագիրք դարձած ամենահայտնի բանաստեղծություններից մեկն է. Ողջույններով եմ եկել ձեզ մոտ...« Ամառային առավոտի գեղեցկությամբ գերված քնարական հերոսը ձգտում է այդ մասին պատմել իր սիրելիին՝ բանաստեղծությունը մեկ շնչով ասված մենախոսություն է՝ ուղղված նրան։ Դրանում ամենահաճախ կրկնվող բառը «պատմել» է։ Այն հայտնվում է չորս անգամ չորս տողերի ընթացքում՝ որպես կրկներգ, որը սահմանում է հերոսի համառ ցանկությունը, ներքին վիճակը: Այնուամենայնիվ, այս մենախոսության մեջ համահունչ պատմություն չկա: Առավոտյան հետևողականորեն գրված պատկեր չկա. կան մի շարք փոքրիկ դրվագներ, հարվածներ, մանրամասներ այս նկարից, ասես պատահականորեն խլված հերոսի խանդավառ հայացքից: Բայց կա մի զգացողություն, այս առավոտվա մի ամբողջ և խորը փորձառություն ամենաբարձր աստիճանի: Դա ակնթարթային է, բայց այս րոպեն ինքնին անսահման գեղեցիկ է. ծնվում է կանգառի էֆեկտը.

Նույնիսկ ավելի ընդգծված ձևով մենք նույն ազդեցությունն ենք տեսնում Ֆետի մեկ այլ բանաստեղծության մեջ. Այս առավոտ այս ուրախությունը...« Այստեղ նույնիսկ դրվագներն ու մանրամասները չեն, որ հերթափոխվում են, միախառնվում զգայական բերկրանքի հորձանուտում, ինչպես նախորդ բանաստեղծության մեջ էր, այլ առանձին բառեր։ Ավելին, անվանական բառերը (անվանող, նշանակող) սահմանումներից զուրկ գոյականներ են.

Այս առավոտ, այս ուրախությունը,

Թե՛ օրվա, թե՛ լույսի այս զորությունը,

Այս կապույտ պահոցը

Այս լացն ու լարը,

Այս հոտերը, այս թռչունները,

Ջրի մասին այս խոսակցությունը...

Մեր առջև թվում է, թե պարզապես մի պարզ թվարկում է՝ զերծ բայերից, բայական ձևերից. բանաստեղծություն-փորձ. Միակ բացատրական բառը, որը բազմիցս (ոչ թե չորս, այլ քսանչորս (!)) հայտնվում է տասնութ կարճ տողերի միջակայքում «սա» է («սրանք», «սա»): Համաձայն ենք՝ չափազանց անտրամաբանական բառ։ Թվում է, թե դա այնքան էլ անհարմար է նկարագրելու այնպիսի գունեղ երևույթ, ինչպիսին գարունն է: Բայց Ֆետովի մանրանկարչությունը կարդալիս առաջանում է կախարդական, կախարդական տրամադրություն, որն ուղղակիորեն ներթափանցում է հոգու մեջ: Եվ, մասնավորապես, նշում ենք «սա» ոչ գեղատեսիլ բառի շնորհիվ. Բազմիցս կրկնվելով՝ այն ստեղծում է ուղիղ տեսողության, գարնան աշխարհում մեր համաներկայության էֆեկտը:

Մնացած բառերը միայն հատվածական են, արտաքուստ խճճված: Դրանք դասավորված են տրամաբանորեն «սխալ» շարքերում, որտեղ գոյակցում են աբստրակցիաները («զորություն», «ուրախություն») և լանդշաֆտի կոնկրետ առանձնահատկությունները («կապույտ պահոց»), որտեղ «և» շաղկապը միացնում է «երամներն» ու «թռչունները», թեև, ակնհայտորեն, վերաբերում է թռչունների երամներին։ Բայց էական է նաև այս ոչ համակարգված բնույթը՝ մարդն այսպես է արտահայտում իր մտքերը՝ գրավված անմիջական տպավորությամբ և խորապես վերապրելով այն։

Գրականագետի սուր աչքը կարող է բացահայտել այս թվացող քաոսային թվացող շարքի խորը տրամաբանությունը. սկզբում հայացքն ուղղված դեպի վեր (երկինք, թռչուններ), ապա շուրջը (ուռիներ, կեչիներ, սարեր, ձորեր), վերջապես՝ դեպի ներս շրջված, դեպի ներս։ սեփական զգացմունքները (մթություն և անկողնու ջերմություն, գիշեր առանց քնի) (Գասպարով). Բայց սա հենց այն խորը կոմպոզիցիոն տրամաբանությունն է, որը ընթերցողը պարտավոր չէ վերականգնել։ Նրա գործը գոյատևելն է, «գարնանային» հոգեվիճակը զգալը։

Զարմանալի գեղեցիկ աշխարհի զգացումը բնորոշ է Ֆետի երգերին, և շատ առումներով այն առաջանում է նյութի ընտրության նման արտաքին «պատահարի» պատճառով: Տպավորություն է ստեղծվում, որ շրջակայքից պատահականորեն պոկված ցանկացած հատկանիշ և մանրուք արբեցնող է գեղեցիկ, բայց հետո (եզրակացնում է ընթերցողը) և ամբողջ աշխարհը, որը մնում է բանաստեղծի ուշադրությունից դուրս: Սա այն տպավորությունն է, որին ձգտում է Ֆեթը: Խոսուն է նրա բանաստեղծական ինքնաառաջարկությունը՝ «բնության պարապ լրտեսը»։ Այլ կերպ ասած, բնական աշխարհի գեղեցկությունը ջանք չի պահանջում այն ​​ճանաչելու համար, այն անսահման հարուստ է և կարծես գալիս է մարդկանց կես ճանապարհին հանդիպելու:

Ֆետի բառերի փոխաբերական աշխարհը ստեղծվել է ոչ սովորական ձևով. վիզուալ մանրամասները պատահաբար «աչքը բռնելու» տպավորություն են թողնում, ինչը հիմք է տալիս Ֆետի մեթոդը իմպրեսիոնիստական ​​անվանելու (Բ. Յա. Բուխշտաբ): Ամբողջականությունն ու միասնությունը Ֆետովի աշխարհին ավելի մեծ չափով տրվում է ոչ թե տեսողական, այլ փոխաբերական ընկալման այլ տեսակներով՝ լսողական, հոտառական, շոշափելի:

Ահա նրա բանաստեղծությունը վերնագրված « Մեղուներ»:

Ես կվերանամ մելամաղձությունից և ծուլությունից,

Միայնակ կյանքը գեղեցիկ չէ

Սիրտս ցավում է, ծնկներս թուլանում են,

Բուրավետ յասամանի յուրաքանչյուր մեխակի մեջ,

Մեղուն սողում է երգելիս...

Եթե ​​ոչ վերնագրի համար, ապա բանաստեղծության սկիզբը կարող է տարակուսելի լինել թեմայի անորոշությամբ. ինչի՞ մասին է խոսքը: Մեր մտքում «մելամաղձությունը» և «ծուլությունը» միմյանցից բավականին հեռու երևույթներ են. այստեղ դրանք միավորվում են մեկ միասնական համալիրի մեջ։ «Սիրտը» արձագանքում է «կարոտին», բայց ի տարբերություն բարձր էլեգիական ավանդույթի, այստեղ սիրտը «ցավում է» (ժողովրդական երգի ավանդույթ), որին անմիջապես ավելանում է շատ վեհ թուլացող ծնկների հիշատակումը... Սրանց «երկրպագու». մոտիվները կենտրոնացած են տողի վերջում՝ 4-րդ և 5-րդ տողերում։ Դրանք կազմված են կոմպոզիցիոն. առաջին արտահայտության մեջ թվարկումը շարունակվում է անընդհատ, խաչաձեւ հանգը ընթերցողին ստիպում է սպասել չորրորդ տողին, որը հանգավորվում է 2-րդի հետ: Բայց սպասումը ձգձգվում է՝ հետաձգվելով հայտնի «յասամանագույն մեխակով» անսպասելիորեն շարունակվող հանգավորությամբ՝ առաջին տեսանելի դետալը, գիտակցության վրա անմիջապես դրոշմված պատկեր: Նրա ի հայտ գալն ավարտվում է հինգերորդ տողում՝ բանաստեղծության «հերոսուհու»՝ մեղվի հայտնվելով։ Բայց այստեղ կարևորը ոչ թե արտաքուստ տեսանելին է, այլ նրա ձայնային հատկանիշը՝ «երգելը»։ Անթիվ մեղուներով («ամեն մեխակի մեջ») այս երգեցողությունը ստեղծում է բանաստեղծական աշխարհի մի դաշտ՝ գարնանային շքեղ բզզոց՝ ծաղկած յասամանի թփերի խռովության մեջ: Վերնագիրը գալիս է մտքում, և այս բանաստեղծության մեջ որոշված ​​է գլխավորը. զգացողություն, գարնանային երանության վիճակ, որը դժվար է բառերով փոխանցել, «անորոշ հոգևոր ազդակներ, որոնք չեն ենթարկվում նույնիսկ արձակ վերլուծության ստվերին» ( Ա.Վ. Դրուժինին):

«Այս առավոտ, այս ուրախություն...» բանաստեղծության գարնանային աշխարհը ստեղծվել է թռչունների ճիչով, «լացով», «սուլելով», «կոտորակով» և «տրիլներով»:

Ահա հոտառության և շոշափելի պատկերների օրինակներ.

Ինչպիսի՜ գիշեր։ Թափանցիկ օդը կաշկանդված է.

Բույրը պտտվում է գետնի վերևում։

Ահ, հիմա ես ուրախ եմ, ես հուզված եմ

Օ, հիմա ես ուրախ եմ խոսելու համար:

«Ինչ գիշեր…»

Ծառուղիները դեռ մռայլ ապաստան չեն,

Ճյուղերի միջև երկնքի պահարանը կապույտ է դառնում,

Եվ ես քայլում եմ - բուրավետ ցուրտ է փչում

Անձամբ - ես քայլում եմ - իսկ բլբուլները երգում են:

«Դեռ գարուն է...»:

Բլրի վրա կամ խոնավ է, կամ շոգ,

Օրվա հառաչները գիշերվա շնչում են...

"Երեկո"

Հագեցված հոտերով, խոնավությամբ, ջերմությամբ, զգացվում է միտումներով և հարվածներով, Ֆետի երգերի տարածությունը շոշափելիորեն նյութականանում է և ցեմենտավորում արտաքին աշխարհի մանրամասները՝ այն վերածելով անբաժանելի ամբողջության: Այս միասնության մեջ բնությունն ու մարդկային «ես»-ը միաձուլվում են իրար: Հերոսի զգացմունքները ոչ այնքան համահունչ են բնական աշխարհի իրադարձություններին, որքան դրանցից սկզբունքորեն անբաժանելի: Սա կարելի էր տեսնել վերը քննարկված բոլոր տեքստերում. Սրա վերջնական («տիեզերական») դրսևորումը կգտնենք «Գիշերը խոտի դեզում...» մանրանկարում։ Բայց ահա այս առումով արտահայտիչ մի բանաստեղծություն, որն այլևս բնապատկերին չի պատկանում, այլ սիրային տեքստին.

Սպասում եմ՝ լցված անհանգստությամբ,

Ես սպասում եմ այստեղ ճանապարհին.

Այս ճանապարհը այգու միջով

Խոստացել էիր գալ։

Բանաստեղծություն ամսաթվի մասին, գալիք հանդիպման մասին; բայց հերոսի զգացմունքների մասին սյուժեն ծավալվում է բնական աշխարհի մասնավոր մանրամասների ցուցադրմամբ. «լաց, մոծակը կերգի». «Տերեւը սահուն կընկնի»; «Կարծես թե բզեզը կոտրել է լարը՝ թռչելով եղևնի մեջ»։ Հերոսի լսողությունը չափազանց սուր է, բուռն սպասումի, բնության կյանքին նայելու և լսելու վիճակը մենք ապրում ենք հենց նրա՝ հերոսի նկատած այգու կյանքի ամենափոքր հպումների շնորհիվ։ Նրանք միացված են, միաձուլված են վերջին տողերում, մի տեսակ «դատավարություն».

Ա՜խ, որքան գարնան հոտ էր գալիս։

Երևի դու ես։

Հերոսի համար գարնան շունչը (գարնանային զեփյուռ) անբաժանելի է սիրելիի մոտեցումից, իսկ աշխարհն ընկալվում է որպես ամբողջական, ներդաշնակ ու գեղեցիկ։

Ֆեթն այս կերպարը կերտեց իր երկար տարիների աշխատանքի ընթացքում՝ գիտակցաբար և հետևողականորեն հեռանալով այն, ինչ ինքն էր անվանում «առօրյա կյանքի դժվարություններից»: Ֆետի իրական կենսագրության մեջ նման դժվարություններ ավելի քան բավական էին։ 1889 թվականին, ամփոփելով իր ստեղծագործական ուղին «Երեկոյան լույսեր» ժողովածուի (երրորդ համար) նախաբանում, նա գրում է առօրյայից «հեռանալու» իր մշտական ​​ցանկության մասին, ոգեշնչմանը չնպաստող վշտից, «որպեսզի. գոնե մի պահ նա կարող էր մաքուր ու ազատ շնչել» պոեզիայի օդը։ Եվ չնայած այն հանգամանքին, որ հանգուցյալ Ֆեթը գրել է ինչպես տխուր-էլեգիական, այնպես էլ փիլիսոփայական-ողբերգական բնույթի բազմաթիվ բանաստեղծություններ, նա մտավ ընթերցողների բազմաթիվ սերունդների գրական հիշողությունը հիմնականում որպես մարդկային հավերժական արժեքները պահպանող գեղեցիկ աշխարհի ստեղծող:

Նա ապրում էր այս աշխարհի մասին պատկերացումներով և, հետևաբար, ջանում էր նրա տեսքը համոզիչ դարձնել: Եվ դա նրան հաջողվեց։ Ֆետովի աշխարհի առանձնահատուկ իսկությունը՝ ներկայության եզակի էֆեկտը, առաջանում է հիմնականում նրա բանաստեղծություններում բնության պատկերների յուրահատկության շնորհիվ։ Ինչպես վաղուց նշվեց, Ֆետում, ի տարբերություն, ասենք, Տյուտչևի, հազիվ թե գտնենք ընդհանուր բառեր, որոնք ընդհանրացնում են՝ «ծառ», «ծաղիկ»։ Շատ ավելի հաճախ - «զուգված», «կեչի», «ուռի»; «դահլիա», «ակացիա», «վարդ» և այլն: Բնության ճշգրիտ, սիրալիր իմացությամբ և այն գեղարվեստական ​​ստեղծագործության մեջ օգտագործելու ունակությամբ, թերևս միայն Ի. Ս. Տուրգենևը կարող է դասվել Ֆետի կողքին: Եվ սա, ինչպես արդեն նշեցինք, բնությունն է՝ անբաժան հերոսի հոգևոր աշխարհից։ Նա իր ընկալման մեջ բացահայտում է իր գեղեցկությունը, և այդ նույն ընկալման միջոցով բացահայտվում է նրա հոգևոր աշխարհը։

Նշվածի մեծ մասը մեզ թույլ է տալիս խոսել Ֆետի խոսքերի երաժշտության հետ նմանության մասին: Բանաստեղծն ինքն է ուշադրություն հրավիրել սրա վրա. Քննադատները բազմիցս գրել են նրա խոսքերի երաժշտականության մասին։ Այս առումով հատկապես հեղինակավոր է Պ. Ի. Չայկովսկու կարծիքը, ով Ֆեթին համարում էր «անկասկած հանճարի» բանաստեղծ, ով «իր լավագույն պահերին դուրս է գալիս պոեզիայի մատնանշած սահմաններից և համարձակորեն քայլ է անում դեպի մեր ասպարեզ»։

Երաժշտականություն հասկացությունը, ընդհանուր առմամբ, կարող է շատ բան նշանակել՝ բանաստեղծական տեքստի հնչյունային (հնչյունային) ձևավորում, նրա ինտոնացիայի մեղեդին և ներբանային աշխարհի ներդաշնակ հնչյունների ու երաժշտական ​​մոտիվների հագեցվածություն։ Այս բոլոր հատկանիշները բնորոշ են Ֆետի պոեզիային։

Մենք դրանք առավելագույն չափով կարող ենք զգալ բանաստեղծություններում, որտեղ երաժշտությունը դառնում է կերպարի առարկա, անմիջական «հերոսուհի»՝ սահմանելով բանաստեղծական աշխարհի ողջ մթնոլորտը. օրինակ, նրա ամենահայտնի բանաստեղծություններից մեկում « Գիշերը փայլում էր...». Այստեղ երաժշտությունը ձևավորում է բանաստեղծության սյուժեն, բայց միևնույն ժամանակ բանաստեղծությունն ինքնին հնչում է հատկապես ներդաշնակ ու մեղեդային։ Սա բացահայտում է Ֆետի ռիթմի և հատվածի ինտոնացիայի նուրբ զգացողությունը: Այդպիսի բառերը հեշտ է երաժշտության ենթարկել։ Իսկ Ֆետը հայտնի է որպես ռուս ամենառոմանտիկ բանաստեղծներից մեկը։

Բայց մենք կարող ենք խոսել Ֆետի խոսքերի երաժշտականության մասին նույնիսկ ավելի խորը, էապես գեղագիտական ​​իմաստով: Երաժշտությունը արվեստներից ամենաարտահայտիչն է, որն անմիջականորեն ազդում է զգացմունքների ոլորտի վրա. երաժշտական ​​պատկերները ձևավորվում են ասոցիատիվ մտածողության հիման վրա: Ասոցիատիվության այս որակն է, որին դիմում է Ֆեթը:

Բազմիցս հանդիպելով` այս կամ այն ​​բանաստեղծության մեջ, նրա ամենասիրելի բառերը «աճում են» լրացուցիչ, ասոցիատիվ իմաստներով, փորձառությունների երանգներով, դրանով իսկ իմաստաբանորեն հարստանալով` ձեռք բերելով «արտահայտիչ լուսապսակներ» (Բ. Յա. Բուխշտաբ)` լրացուցիչ իմաստներ:

Ֆեթն այսպես է օգտագործում, օրինակ, «այգի» բառը։ Ֆետի այգին աշխարհի լավագույն, իդեալական վայրն է, որտեղ տեղի է ունենում մարդու և բնության օրգանական հանդիպում։ Այնտեղ ներդաշնակություն է։ Այգին հերոսի արտացոլման և հիշողության վայր է (այստեղ կարող եք տեսնել Ֆետի և նրա համախոհ Ա.Ն. Մայկովի տարբերությունը, ում համար այգին մարդկային փոխակերպող աշխատանքի տարածություն է); Հենց պարտեզում են տեղի ունենում ժամադրությունները։

Մեզ հետաքրքրող բանաստեղծի բանաստեղծական խոսքը գերազանցապես փոխաբերական բառ է, և այն ունի բազմաթիվ իմաստներ։ Մյուս կողմից, «թափառելով» բանաստեղծությունից բանաստեղծություն, այն կապում է նրանց միմյանց հետ՝ ձևավորելով Ֆետի տեքստերի մի աշխարհ: Պատահական չէ, որ բանաստեղծն այդքան տարված էր իր քնարական ստեղծագործությունները ցիկլերի մեջ միավորելու մեջ («Ձյուն», «Գուշակություն», «Մեղեդիներ», «Ծով», «Գարուն» և շատ ուրիշներ), որոնցում յուրաքանչյուր բանաստեղծություն, յուրաքանչյուրը. կերպարը հատկապես ակտիվորեն հարստացավ հարեւանների հետ ասոցիատիվ կապերի շնորհիվ։

Ֆետի տեքստի այս առանձնահատկությունները նկատել, վերցվել և զարգացել են հաջորդ գրական սերունդը՝ դարասկզբի սիմվոլիստ բանաստեղծները։

Ռուսական պոեզիայում դժվար է գտնել ավելի «խոշոր» բանաստեղծ, քան Աֆանասի Աֆանասևիչ Ֆետը (1820-1892): Սա կյանք հաստատող ուժի պոեզիան է, որով յուրաքանչյուր ձայն լցված է անաղարտ թարմությամբ և բուրմունքով: Ֆետի պոեզիան սահմանափակված է թեմաների նեղ շրջանակով։ Այն զուրկ է քաղաքացիական դրդապատճառներից, սոցիալական խնդիրներից։ Պոեզիայի նպատակի վերաբերյալ նրա հայացքների էությունը շրջապատող կյանքի տառապանքի և տխրության աշխարհից փախչելն է՝ ընկղմվելը գեղեցկության աշխարհում: Հենց գեղեցկությունն է ռուս մեծ քնարերգուի ստեղծագործության հիմնական շարժառիթն ու գաղափարը։ Ֆետի պոեզիայում բացահայտված գեղեցկությունը գոյության և աշխարհի առանցքն է։ Գեղեցկության գաղտնիքները, նրա համահունչության լեզուն, նրա բազմակողմանի կերպարն այն է, ինչ բանաստեղծը ձգտում է մարմնավորել իր ստեղծագործություններում։ Պոեզիան արվեստի տաճար է, իսկ բանաստեղծը այս տաճարի քահանան է։

Ա.Ֆետի պոեզիայի թեմաների առանձնահատկությունները

Ֆետի պոեզիայի հիմնական թեմաներն են բնությունն ու սերը՝ ասես միաձուլված։ Բնության ու սիրո մեջ է, ինչպես մեկ մեղեդու մեջ, որ միավորված են աշխարհի ողջ գեղեցկությունը, գոյության ողջ ուրախությունն ու հմայքը։ 1843 թվականին հայտնվեց Ֆետի բանաստեղծությունը, որն իրավամբ կարելի է անվանել նրա բանաստեղծական մանիֆեստը.

Ես եկել եմ ձեզ մոտ ողջույններով

Ասա ինձ, որ արևը ծագել է

Ինչ է դա տաք լույսի հետ

Սավանները սկսեցին թափահարել.

Երեք բանաստեղծական առարկաներ՝ բնությունը, սերը և երգը, սերտորեն փոխկապակցված են, թափանցում են միմյանց՝ ձևավորելով Ֆետի գեղեցկության տիեզերքը: Օգտվելով անձնավորման տեխնիկայից՝ Ֆեթը կենդանացնում է բնությունը, այն ապրում է նրա հետ՝ «արթնացավ անտառը», «արևը ծագեց... թռավ»։ Իսկ բանաստեղծը լի է սիրո ու ստեղծագործության ծարավով։

Իմպրեսիոնիզմը Ա.Ֆետի տեքստերում

Բանաստեղծի տպավորությունները շրջապատող աշխարհից փոխանցվում են կենդանի պատկերներով։ Ֆետը գիտակցաբար պատկերում է ոչ թե բուն առարկան, այլ այն տպավորությունը, որ թողնում է այս առարկան։ Նրան չեն հետաքրքրում մանրուքներն ու մանրամասները, նրան չեն գրավում անշարժ, ամբողջական ձեւերը, նա ձգտում է փոխանցել բնության փոփոխականությունը, մարդկային հոգու շարժումը։ Ստեղծագործական այս խնդիրը լուծելու համար օգնում են եզակի տեսողական միջոցներով. Բանաստեղծը բառերով վերարտադրում է ոչ թե առարկա, այլ տպավորություն։ Գրականության մեջ նման երևույթի առաջին անգամ հանդիպում ենք Ֆետի պոեզիայում։ (Նկարչության մեջ այս ուղղությունը կոչվում է իմպրեսիոնիզմ։) Շրջապատող աշխարհի ծանոթ պատկերները ձեռք են բերում բոլորովին անսպասելի հատկություններ։

Ֆետը բնությունը ոչ այնքան նմանեցնում է մարդուն, որքան այն լցնում է մարդկային հույզերով, քանի որ նրա պոեզիայի թեման ամենից հաճախ զգացմունքներն են, և ոչ թե դրանք առաջացնող երևույթները։ Արվեստը հաճախ համեմատում են իրականությունն արտացոլող հայելու հետ: Ֆետն իր բանաստեղծություններում պատկերում է ոչ թե առարկա, այլ դրա արտացոլանքը. առվակի կամ ծովածոցի փոթորկոտ ջրերի մեջ «շրջված» բնապատկերները կրկնապատկվում են. անշարժ առարկաները թրթռում են, օրորվում, դողում, դողում:

«Շշուկ, երկչոտ շնչառություն...» բանաստեղծության մեջ ստատիկ պատկերների արագ փոփոխությունը չափածոյին տալիս է զարմանալի դինամիկա, օդափոխություն և բանաստեղծին հնարավորություն է տալիս պատկերել ամենանուրբ անցումները մի վիճակից մյուսը.

Շշուկ, երկչոտ շնչառություն,

Գեղշիկի տրիլը,

Արծաթ և ճոճանակ

Քնկոտ հոսք,

Գիշերային լույս, գիշերային ստվերներ,

Անվերջ ստվերներ

Մի շարք կախարդական փոփոխություններ

Քաղցր դեմք

Ծխոտ կետերում կա մանուշակագույն վարդ,

Սաթի արտացոլանքը

Եվ համբույրներ և արցունքներ,

Եվ լուսաբաց, լուսաբաց..

Առանց մեկ բայի, միայն կարճ նկարագրական նախադասություններով, ինչպես համարձակ հարվածներով արվեստագետը, Ֆեթը փոխանցում է բուռն քնարական փորձ: Բանաստեղծը մանրամասնորեն չի պատկերում հարաբերությունների զարգացումը սիրո մասին բանաստեղծություններում, այլ վերարտադրում է այս մեծ զգացողության միայն ամենանշանակալի պահերը։

Ա.Ֆետի պոեզիայի երաժշտականությունը

Բանաստեղծություն «Գիշերը փայլում էր. Այգին լի էր լուսնի լույսով։ Նրանք ստում էին...»,- հիշեցնելով Պուշկինի «Հիշում եմ մի հրաշալի պահ...»-ը.

Գիշերը փայլում էր։ Այգին լի էր լուսնի լույսով։ ստում էին

Ճառագայթներ մեր ոտքերի մոտ առանց լույսի հյուրասենյակում:

Դաշնամուրը բաց էր, և նրա մեջ լարերը դողում էին,

Ինչպես մեր սրտերը քո երգի համար են:

Այս բանաստեղծությունը ոգեշնչված է Տ.Ա.

Ֆետի բանաստեղծությունները անսովոր երաժշտական ​​են։ Դա զգացել են նաև կոմպոզիտորներն ու բանաստեղծի ժամանակակիցները։ Չայկովսկին նրա մասին ասել է. «Սա պարզապես բանաստեղծ չէ, ավելի շուտ բանաստեղծ-երաժիշտ…»: Ֆետը երաժշտությունը համարեց արվեստի բարձրագույն ձև և իր բանաստեղծությունները բերեց երաժշտական ​​հնչեղության: Գրված ռոմանտիկ-երգային երակով՝ դրանք շատ մեղեդային են, իզուր չէ, որ Ֆետը «Երեկոյան լույսեր» ժողովածուի բանաստեղծությունների ամբողջ ցիկլը անվանել է «Մեղեդիներ»։ Փառաբանելով գեղեցկությունը՝ Ֆեթը ձգտում է «ուժեղացնել անվախ սրտերի ճակատամարտը»։ «Կենդանի նավակ քշելու մեկ հրումով...» բանաստեղծության մեջ բանաստեղծը խոսում է «ընտրյալի» կոչման մասին.

Քշեք կենդանի նավակը մեկ հրումով

Մակընթացությունների կողմից հարթված ավազներից,

Բարձրանալ մի ալիքով մեկ այլ կյանք,

Զգա քամին ծաղկած ափերից...

Ստեղծագործական ուղու առանձնահատկությունները

Բանաստեղծի ծնունդը մեծապես ազդեց նրա ստեղծագործական ուղու վրա։ Ֆետի հայրը՝ Օրյոլի հարուստ և լավ ծնված հողատեր Աֆանասի Շենշինը, գտնվելով Գերմանիայում, այնտեղից գաղտնի տարավ Ռուսաստան գերմանացի պաշտոնյա (Ֆետ) Շառլոտայի կնոջը։ Շուտով Շառլոտան ծնեց ապագա բանաստեղծի որդուն, ով ստացավ Աֆանասի անունը։ Շառլոտան ուղղափառություն ընդունեց Էլիզաբեթ անունով, և նրանք ամուսնացան եկեղեցում: Շատ տարիներ անց եկեղեցական իշխանությունները բացահայտեցին այս ամենը, և 15 տարեկանում նա սկսեց համարվել ոչ թե ռուս ազնվական Շենշինը, այլ ռուսաստանաբնակ գերմանացի պաշտոնյա Ֆետի որդին։ Նա կորցրել է ազնվականության հետ կապված բոլոր իրավունքները: Սա նրան մեծապես ցնցեց։ Միայն 1873 թ Նրան Շենշինի որդի ճանաչելու խնդրանքը բավարարվեց, բայց բանաստեղծը որոշեց նրա անունը Ֆետ պահել որպես գրական: Այս ամենը մեծ ազդեցություն ունեցավ նրա ստեղծագործական ուղու վրա։ Որպեսզի «ինքն իրեն չսպանի», նա իր մեջ ճանաչեց «հանճարեղ մարդ» (ըստ Շոպենհաուերի՝ փիլիսոփա) և «շահավետ մարդ», «Ֆետ» և «Շենշին»։ «Ֆետ» ատելի անունը, պարզվեց, կապված էր սիրելի արվեստի հետ, և ցանկալի և, կեռիկով կամ խաբեբայությամբ, ձեռք բերված «Շենշին» - այն կյանքի և առօրյա պրակտիկայի հետ, որից նա ինքն էլ այդքան դաժանորեն տառապեց.

Ես լացող Շենշինի մեջ եմ,

Իսկ Fet I-ը միայն երգիչների մեջ եմ...

Ֆետի «մաքուր արվեստը» անվերջ դժգոհության տեղիք տվեց այն ամենի նկատմամբ, ինչով ապրում էր «շահավետ մարդը» Շենշինը։ «Ֆետ-Շենշին» - հակադրությունների միասնությունը անքակտելիորեն և օրգանապես կապված էին և միահյուսված էին դրանում: Չայկովսկու երաժշտությունը սերտորեն կապված էր Ֆետի մուսայի հետ։ Չայկովսկին, խոսելով Ֆետի անկասկած հանճարի մասին, նրա տաղանդի մասին խոսեց որպես անբացատրելի երևույթի՝ ոչ սոցիալական, ոչ էլ որևէ կերպ։

Բառերը

Աֆանասի Ֆետի անձի մեջ զարմանալիորեն միավորվեցին երկու բոլորովին տարբեր մարդիկ՝ փորձված պրակտիկանտ, կյանքից ծեծված, և ոգեշնչված, անխոնջ, բառացիորեն մինչև իր վերջին շունչը (նա մահացավ 72 տարեկանում), գեղեցկության և սիրո երգիչ։ .

Գերմանացի անչափահաս պաշտոնյայի ապօրինի որդին՝ նա կորցրել է ազնվական որդու կարգավիճակը։ Նա փորձեց «բարեհամբույր» լինել ազնվականներին, բայց 13 տարվա բանակային ու պահակային ծառայությունը ոչինչ չտվեց։ Հետո հարմարության համար ամուսնացավ ծեր ու հարուստ հողատիրոջ հետ ու դարձավ դաժան ու ձիգ գյուղատեր-շահագործող։ Ֆետը երբեք չէր համակրում հեղափոխականներին կամ նույնիսկ լիբերալներին և ցանկալի ազնվականության հասնելու համար նա երկար ու բարձրաձայն ցույց տվեց իր հավատարիմ զգացմունքները։ Եվ միայն այն ժամանակ, երբ Ֆետն արդեն 53 տարեկան էր, Ալեքսանդր II-ը բարենպաստ որոշում ներկայացրեց նրա խնդրանքին: Այն հասավ ծիծաղելիության աստիճանի. եթե երեսունամյա Պուշկինը վիրավորանք համարեց, երբ ցարը նրան շնորհեց պալատի կուրսանտի կոչում (սա դատարանի կոչում է, որը սովորաբար տրվում է մինչև 20 տարեկան երիտասարդներին), ապա սա. Ռուս քնարերգուը հատուկ իր համար կամերային կուրսանտի կոչում է ստացել 70 տարեկանում. Եվ միևնույն ժամանակ Ֆետը գրել է աստվածային պոեզիա։ Ահա 1888 թվականի մի բանաստեղծություն. «Կիսավեր, գերեզմանի կիսավարձակ, Ինչո՞ւ ես մեզ երգում սիրո առեղծվածների մասին. Ինչո՞ւ, ուր ուժերը չեն կարող քեզ տանել, Համարձակ երիտասարդի պես միայն դու ես մեզ կանչում։ Ես թուլանում եմ և երգում. Դու լսում ես և հիանում։ Ձեր երիտասարդ ոգին ապրում է հին մեղեդիների մեջ: Պառավ գնչուհին դեռ երգում է»։

Այսինքն՝ բառացիորեն երկու հոգի ապրում էին մի պատյանի մեջ, որին նայելը ամենահաճելի չէր։ Բայց ինչպիսի՜ զգացմունքի ուժ, պոեզիայի ուժ, ինչպիսի՜ կրքոտ, երիտասարդական վերաբերմունք գեղեցկության, սիրո հանդեպ։ Ֆետի պոեզիան կարճ ժամանակով հաջողակ էր իր ժամանակակիցների շրջանում 40-ականներին, բայց 70-80-ականներին այն շատ մտերմիկ հաջողություն էր, ոչ մի կերպ համատարած: Բայց Ֆեթը ծանոթ էր զանգվածներին, չնայած նրանք միշտ չէ, որ գիտեին, որ իրենց երգած հանրաճանաչ ռոմանսները (ներառյալ գնչուական երգերը) հիմնված են Ֆետի խոսքերի վրա: «Օ՜, ես երկար ժամանակ գաղտնիք կլինեմ գիշերվա լռության մեջ», «Ի՜նչ երջանկություն, և՛ գիշերը, և՛ մենք մենակ ենք», «Գիշերը փայլում էր, այգին լի էր լուսնով», «Որովհետև. Երկար ժամանակ սիրո մեջ քիչ է եղել ուրախությունը», «Անտեսանելի մշուշի մեջ» և, իհարկե, «Ես քեզ ոչինչ չեմ ասի» և «Մի արթնացրու նրան լուսադեմին», սրանք ընդամենը մի քանիսն են: Ֆետի բանաստեղծությունները՝ երաժշտության ենթարկված տարբեր կոմպոզիտորների կողմից։ Ֆետի բառերը թեմատիկորեն չափազանց աղքատ են. բնության գեղեցկությունն ու կանացի սերը սա է ամբողջ թեման: Բայց ինչ հսկայական ուժի է հասնում Ֆեթը այս նեղ սահմաններում: Ահա 1883 թվականի բանաստեղծություն.

«Միայն աշխարհում կա ստվերային բան
Թխկի քնած վրան.
Միայն աշխարհում կա ինչ-որ պայծառ բան
Մանկական, մտախոհ հայացք։
Միայն աշխարհում կա բուրավետ բան
Քաղցր գլխազարդ.
Միայն աշխարհում կա այս մաքուրը,
Ձախ վազող բաժանում»

Սա Ֆետի մի տեսակ գոյաբանություն է (կեցության փիլիսոփայական ուսմունք), թեև դժվար է նրա տեքստերը փիլիսոփայական անվանել։ Բանաստեղծի աշխարհը շատ նեղ է, բայց որքան գեղեցիկ, շնորհքով լի: Կյանքի կեղտը, կյանքի արձակն ու չարությունը երբեք չեն թափանցել նրա պոեզիայում։ Արդյո՞ք նա ճիշտ է այս հարցում: Ըստ երևույթին, այո, եթե պոեզիան տեսնում եք որպես գերազանց արվեստ: Դրանում գլխավորը պետք է լինի գեղեցկությունը։ Փայլուն է Ֆետի բնության բառերը. «Ողջույններով եմ եկել քեզ մոտ», «Շշուկ, երկչոտ շնչառություն», «Ի՜նչ տխրություն, ծառուղու վերջը», «Այս առավոտ, այս ուրախությունը», «Սպասում եմ՝ անհանգստությամբ պատված։ » և շատ այլ քնարական մանրանկարներ։ Նրանք բազմազան են, տարբեր, յուրաքանչյուրը յուրահատուկ գլուխգործոց է։ Բայց ընդհանուր բան կա՝ դրանց բոլորի մեջ Ֆեթը հաստատում է միասնությունը, բնության կյանքի ինքնությունը և մարդկային հոգու կյանքը։

Բնության մասին իր պոեզիայում Ֆետը հանդես է գալիս որպես հականիհիլիստ. եթե Տուրգենևի Բազարովի համար «բնությունը տաճար չէ, այլ արհեստանոց, և մարդը դրանում աշխատող է», ապա Ֆետի համար բնությունը միակ տաճարն է, տաճարը և նախապատմություն, նախ և առաջ սիրո համար, շքեղ միջավայր սիրային զգացմունքների ամենանուրբ սյուժետային շրջադարձերի համար, և երկրորդ, տաճար ոգեշնչման, քնքշության և գեղեցկությանը ուղղված աղոթքի համար: Եթե ​​Պուշկինի հանդեպ սերը կյանքի բարձրագույն լիության դրսեւորում էր, ապա Ֆեթի համար սերը մարդկային գոյության միակ բովանդակությունն է, միակ հավատքը։ Նա իր բանաստեղծություններում այնպիսի ուժով է հաստատում այդ միտքը, որ կասկածի տեղիք է տալիս, թե արդյոք նա հեթանոս է։ Նրա հետ բնությունն ինքը սիրում է ոչ թե միասին, այլ անձի փոխարեն («Անտեսանելի մշուշում»): Միևնույն ժամանակ, միանգամայն քրիստոնեական ոգով, Ֆետը մարդու հոգին համարում է երկնային կրակի մասնիկ, Աստծո կայծ («Ոչ թե, Տեր, հզոր, անհասկանալի»), ուղարկված մարդուն հայտնությունների համար, համարձակ. ոգեշնչում («Ծիծեռնակներ», «Սովորեք նրանցից՝ կաղնուց, կեչի մոտ»):

Ֆետի ուշացած բանաստեղծությունները՝ 80-ականներից մինչև 90-ականները, զարմանալի են։ Կյանքում թուլացած ծերունին, պոեզիայում նա վերածվում է տաք երիտասարդի, որի բոլոր մտքերը մի բանի մասին են՝ սիրո, կյանքի եռանդի, երիտասարդության հուզմունքի մասին («Ոչ, ես չեմ փոխվել» , «Նա ուզում էր իմ խելագարությունը», «Սիրիր ինձ, որքան քոնն է իսկապես», «Ես դեռ սիրում եմ, ես դեռ փափագում եմ»):

Նայենք «Ես քեզ ոչինչ չեմ ասի» բանաստեղծությունը, թվագրված 1885 թվականի սեպտեմբերի 2-ով։ Այն արտահայտում է այն միտքը, որը հաճախ հանդիպում է ռոմանտիկների մոտ, որ բառերի լեզուն չի կարող փոխանցել հոգու կյանքը, զգացմունքի նրբությունները։ Հետևաբար, սիրո ամսաթիվը, ինչպես միշտ, շրջապատված է շքեղ բնությամբ (բացվում է լռությամբ. «Ես քեզ ոչինչ չեմ ասի...»): Ռոմանտիկները խոսքի լեզվին չէին վստահում որպես մարդու, հատկապես բանաստեղծի հոգին արտահայտելու միջոց։ Այնուամենայնիվ, Ֆետին դժվար է ռոմանտիկ անվանել. նա շատ «երկրային» է: Այնուամենայնիվ, բանաստեղծության հերոսի բախտը մնում է «լուռ կրկնել» սիրո խոստովանության խոսքերը: Եվ այս օքսիմորոնը (իմաստով հակադիր բառերի համակցություն) դառնում է բանաստեղծության հիմնական բառային և գեղարվեստական ​​պատկերը։ Բայց, այնուամենայնիվ, ինչո՞ւ է նա լռում։ Ի՞նչ մոտիվացիա է տրված դրան: Երկրորդ տողում պարզաբանվում է. «Ես ձեզ ամենաքիչը չեմ ահազանգի»: Այո՛, ինչպես վկայում են այլ բանաստեղծություններ, նրա սերը կարող է տագնապել ու հուզել իր ընտրյալի կուսական հոգին իր «կարոտներով» և նույնիսկ «սարսուռներով»։

Մեկ այլ բացատրություն էլ կա, այն երկրորդ տողի վերջին տողում է՝ նրա «սիրտը ծաղկում է», ինչպես գիշերային ծաղիկները, որոնք հաղորդվում են տողի սկզբում։ Սա մարդկային հոգու և բնության ինքնությունն է, որն արտահայտված է, ինչպես Ֆետի շատ այլ ստեղծագործություններում, հատուկ գեղարվեստական ​​տեխնիկայի օգնությամբ, որը կոչվում է հոգեբանական զուգահեռություն: Բացի այդ, հերոսի կուրծքը, այսինքն՝ հուզական և հոգևոր սկզբի կոնտեյները, «հիվանդ է, հոգնած» (երրորդ և վերջին տողի առաջին տող): «Ես դողում եմ»՝ լինի գիշերվա ցրտից, թե ներքին հոգևոր պատճառներից: Եվ, հետևաբար, բանաստեղծության վերջը արտացոլում է սկիզբը. «Ես քեզ ընդհանրապես չեմ ահազանգի, / ես քեզ ոչինչ չեմ ասի»: Բանաստեղծության երեք ոտնաչափ անապեստը հնչում է մեղեդային. «Ես քեզ ոչինչ չեմ ասի», որը բազմիցս ոգեշնչել է բազմաթիվ կոմպոզիտորների: Բանաստեղծությունը գրավում է դրանում արտահայտված զգացմունքների նրբությամբ ու շնորհքով ու դրանց բառային արտահայտման բնականությամբ, հանդարտ պարզությամբ։

1820 թվականի նոյեմբերի 23-ին Մցենսկի մոտ գտնվող Նովոսելկի գյուղում ծնվել է ռուս մեծ բանաստեղծ Աֆանասի Աֆանասևիչ Ֆետը Կարոլին Շառլոտ Ֆետի և Աֆանասի Նեոֆիտովիչ Շենշինի ընտանիքում։ Նրա ծնողներն ամուսնացել են արտասահմանում՝ առանց ուղղափառ արարողության (պոետի մայրը լյութերական էր), այդ իսկ պատճառով Գերմանիայում օրինականացված ամուսնությունը Ռուսաստանում անվավեր ճանաչվեց։

Ազնվական կոչումից զրկելը

Ավելի ուշ, երբ հարսանիքը տեղի ունեցավ ուղղափառ ծեսի համաձայն, Աֆանասի Աֆանասևիչն արդեն ապրում էր մոր՝ Ֆետ ազգանունով, համարվում էր նրա ապօրինի զավակը։ Տղային, բացի հոր ազգանունից, զրկել են ազնվականության կոչումից, Ռուսաստանի քաղաքացիությունից և ժառանգության իրավունքից։ Երիտասարդի համար երկար տարիներ կյանքում ամենակարեւոր նպատակը Շենշին անունը եւ դրա հետ կապված բոլոր իրավունքները վերականգնելն էր։ Միայն ծերության տարիներին նա կարողացավ հասնել դրան՝ վերագտնելով իր ժառանգական ազնվականությունը։

Կրթություն

Ապագա բանաստեղծը 1838 թվականին ընդունվել է Մոսկվայի պրոֆեսոր Պոգոդինի գիշերօթիկ դպրոցը, իսկ նույն թվականի օգոստոսին ընդունվել Մոսկվայի համալսարանի գրականության բաժինը։ Ուսանողական տարիներն անցկացրել է դասընկերոջ և ընկերոջ ընտանիքի հետ։ Երիտասարդների բարեկամությունը նպաստեց արվեստի վերաբերյալ ընդհանուր իդեալների և հայացքների ձևավորմանը։

Գրելու առաջին փորձերը

Աֆանասի Աֆանասևիչը սկսում է պոեզիա գրել, և 1840 թվականին լույս է տեսել պոեզիայի ժողովածուն, որը հրատարակվել է իր հաշվին՝ «Լիրիկական պանթեոն» վերնագրով։ Այս բանաստեղծություններում կարելի էր հստակ լսել Եվգենի Բարատինսկու բանաստեղծական ստեղծագործության արձագանքները, իսկ 1842 թվականից Աֆանասի Աֆանասևիչը մշտապես տպագրվում է Otechestvennye zapiski ամսագրում։ Վիսարիոն Գրիգորևիչ Բելինսկին արդեն 1843 թվականին գրել է, որ Մոսկվայում ապրող բոլոր բանաստեղծներից Ֆետը «ամենատաղանդավորն է» և այս հեղինակի բանաստեղծությունները դասում է Միխայիլ Յուրիևիչ Լերմոնտովի ստեղծագործություններին:

Զինվորական կարիերայի անհրաժեշտությունը

Ֆետը ամբողջ հոգով ձգտում էր գրական գործունեության, բայց ֆինանսական և սոցիալական վիճակի անկայունությունը բանաստեղծին ստիպեց փոխել իր ճակատագիրը: Աֆանասի Աֆանասևիչը 1845 թվականին ընդունվել է որպես ենթասպա Խերսոնի նահանգում տեղակայված գնդերից մեկում, որպեսզի կարողանա ստանալ ժառանգական ազնվականություն (որի իրավունքը տրվել է ավագ սպայական կոչումով): Կտրվելով գրական միջավայրից և մետրոպոլիայի կյանքից՝ նա գրեթե դադարում է հրատարակել, նաև այն պատճառով, որ պոեզիայի պահանջարկի անկման պատճառով ամսագրերը հետաքրքրություն չեն ցուցաբերում նրա բանաստեղծությունների նկատմամբ։

Ողբերգական դեպք Ֆետի անձնական կյանքում

Խերսոնի տարիներին տեղի ունեցավ ողբերգական դեպք, որը կանխորոշեց բանաստեղծի անձնական կյանքը. նրա սիրելի Մարիա Լազիչը, օժիտ աղջիկը, ում հետ նա չհամարձակվեց ամուսնանալ իր աղքատության պատճառով, մահացավ հրդեհի մեջ: Ֆետի մերժումից հետո նրա հետ տարօրինակ դեպք պատահեց. Մարիայի զգեստը մոմից բռնկվեց, նա վազեց այգի, բայց չկարողացավ հաղթահարել հագուստը և խեղդվեց ծխի մեջ: Սա կարելի էր կասկածել որպես աղջկա կողմից ինքնասպանության փորձ, և Ֆետի բանաստեղծությունները երկար ժամանակ արձագանքելու են այս ողբերգությանը (օրինակ, «Երբ կարդում ես ցավոտ տողերը...» բանաստեղծությունը, 1887 թ.):

Ընդունելություն Լ Life Guards Uhlan գունդ

1853 թվականին բանաստեղծի ճակատագրում կտրուկ շրջադարձ կատարվեց. նրան հաջողվեց միանալ Սանկտ Պետերբուրգի մոտ տեղակայված ցմահ գվարդիայի Ուլան գնդին։ Այժմ Աֆանասի Աֆանասևիչը հնարավորություն է ստանում այցելել մայրաքաղաք, վերսկսում է իր գրական գործունեությունը և սկսում կանոնավոր կերպով բանաստեղծություններ տպագրել «Սովրեմեննիկ», «Ռուսկի վեստնիկ», «Օտեչեստվենյե Զապիսկի» և «Ընթերցանության գրադարան»: Նա մտերմանում է Իվան Տուրգենևի, Նիկոլայ Նեկրասովի, Վասիլի Բոտկինի, Ալեքսանդր Դրուժինինի հետ՝ Sovremennik-ի խմբագիրներ։ Այդ ժամանակ արդեն կիսով չափ մոռացված Ֆետի անունը կրկին հայտնվում է ակնարկներում, հոդվածներում, ամսագրերի տարեգրություններում, իսկ 1854 թվականից տպագրվում են նրա բանաստեղծությունները։ Իվան Սերգեևիչ Տուրգենևը դարձավ բանաստեղծի դաստիարակը և նույնիսկ պատրաստեց նրա ստեղծագործությունների նոր հրատարակությունը 1856 թվականին:

Բանաստեղծի ճակատագիրը 1856-1877 թթ

Ֆեթը իր ծառայության մեջ անհաջող էր. ամեն անգամ խստացվում էին ժառանգական ազնվականություն ստանալու կանոնները։ 1856 թվականին նա թողեց իր ռազմական կարիերան՝ չհասնելով իր հիմնական նպատակին։ 1857 թվականին Փարիզում Աֆանասի Աֆանասևիչն ամուսնացել է մեծահարուստ վաճառական Մարիա Պետրովնա Բոտկինայի դստեր հետ և կալվածք ձեռք բերել Մցենսկի շրջանում։ Այդ ժամանակ նա գրեթե ոչ մի պոեզիա չի գրել։ Որպես պահպանողական հայացքների կողմնակից՝ Ֆեթը կտրուկ բացասաբար արձագանքեց Ռուսաստանում ճորտատիրության վերացմանը և 1862 թվականից սկսած՝ սկսեց կանոնավոր կերպով էսսեներ հրապարակել Ռուսական մեսենջերում՝ դատապարտելով հետբարեփոխման կարգը հողատերերի դիրքերից։ 1867-1877 թվականներին ծառայել է որպես խաղաղության դատավոր։ 1873 թվականին Աֆանասի Աֆանասևիչը վերջապես ստացավ ժառանգական ազնվականություն։

Ֆետի ճակատագիրը 1880-ականներին

Բանաստեղծը գրականություն է վերադարձել միայն 1880-ական թվականներին՝ տեղափոխվելով Մոսկվա և հարստացել։ 1881 թվականին իրականացավ նրա վաղեմի երազանքը՝ լույս տեսավ իր սիրելի փիլիսոփայի ստեղծած թարգմանությունը՝ «Աշխարհը որպես կամք և ներկայացում»։ 1883 թվականին հրատարակվել է բանաստեղծ Հորացիսի բոլոր ստեղծագործությունների թարգմանությունը, որը Ֆետը սկսել է ուսանողական տարիներին։ 1883 թվականից մինչև 1991 թվականն ընկած ժամանակահատվածում տպագրվել է «Երեկոյան լույսեր» բանաստեղծական ժողովածուի չորս համարները։

Ֆետի խոսքերը. ընդհանուր բնութագրեր

Աֆանասի Աֆանասևիչի պոեզիան, իր ակունքներով ռոմանտիկ, ասես կապող օղակ լինի Վասիլի Ժուկովսկու և Ալեքսանդր Բլոկի ստեղծագործությունների միջև։ Բանաստեղծի հետագա բանաստեղծությունները ձգվեցին դեպի Տյուտչևյան ավանդույթը: Ֆետի հիմնական բառերը սերն ու բնապատկերն են։

1950-1960-ական թվականներին, Աֆանասի Աֆանասևիչի՝ որպես բանաստեղծի ձևավորման ժամանակ, գրական միջավայրում գրեթե ամբողջությամբ գերիշխում էին Նեկրասովը և նրա կողմնակիցները՝ սոցիալական, քաղաքացիական իդեալները փառաբանող պոեզիայի ապոլոգետները։ Հետևաբար, Աֆանասի Աֆանասևիչն իր ստեղծագործությամբ, կարելի է ասել, որոշ չափով անժամանակ դուրս եկավ։ Ֆետի երգերի յուրահատկությունները թույլ չտվեցին նրան միանալ Նեկրասովին և նրա խմբին։ Ի վերջո, ըստ քաղաքացիական պոեզիայի ներկայացուցիչների, բանաստեղծություններն անպայման պետք է արդիական լինեն՝ քարոզչական ու գաղափարական խնդիր կատարող։

Փիլիսոփայական դրդապատճառներ

Ֆեթը ներթափանցում է նրա բոլոր ստեղծագործությունները, որոնք արտացոլված են ինչպես բնապատկերում, այնպես էլ սիրային պոեզիայում: Թեև Աֆանասի Աֆանասևիչը նույնիսկ ընկերներ էր Նեկրասովի շրջապատի շատ բանաստեղծների հետ, նա պնդում էր, որ արվեստը չպետք է հետաքրքրվի այլ բանով, բացի գեղեցկությունից: Միայն սիրո, բնության և բուն արվեստի մեջ (գեղանկարչություն, երաժշտություն, քանդակ) նա գտավ մնայուն ներդաշնակություն։ Ֆետի փիլիսոփայական տեքստերը ձգտում էին որքան հնարավոր է հեռու գնալ իրականությունից՝ խորհելով գեղեցկության մասին, որը չէր ներքաշվում առօրյա կյանքի ունայնության և դառնության մեջ: Դա հանգեցրեց Աֆանասի Աֆանասևիչի կողմից ռոմանտիկ փիլիսոփայության ընդունմանը 1940-ականներին, իսկ 1960-ականներին՝ այսպես կոչված մաքուր արվեստի տեսությանը:

Նրա ստեղծագործություններում տիրող տրամադրությունը արբեցումն է բնության, գեղեցկության, արվեստի, հիշողությունների, բերկրանքի: Սրանք են Ֆետի խոսքերի առանձնահատկությունները։ Բանաստեղծը հաճախ է հանդիպում լուսնի լույսին հետևելով երկրից հեռու թռչելու կամ դյութիչ երաժշտության մոտիվին։

Փոխաբերություններ և էպիտետներ

Այն ամենը, ինչ պատկանում է վեհի և գեղեցիկի կատեգորիային, օժտված է թեւերով, հատկապես սիրո և երգի զգացումով։ Ֆետի տեքստերում հաճախ օգտագործվում են փոխաբերություններ, ինչպիսիք են «թևավոր երազ», «թևավոր երգ», «թևավոր ժամ», «թևավոր բառի ձայն», «ոգեշնչված հրճվանքով» և այլն:

Նրա ստեղծագործությունների էպիտետները սովորաբար նկարագրում են ոչ թե բուն առարկան, այլ քնարական հերոսի տպավորությունը, թե ինչ է նա տեսել: Հետեւաբար, դրանք կարող են լինել տրամաբանորեն անբացատրելի եւ անսպասելի: Օրինակ, ջութակը կարող է սահմանվել որպես «հալվող»: Ֆեթի բնորոշ էպիտետներն են «մեռած երազներ», «անուշահոտ ելույթներ», «արծաթե երազներ», «լացող խոտաբույսեր», «այրի լազուր» և այլն:

Հաճախ նկարը գծվում է տեսողական ասոցիացիաների միջոցով: Դրա վառ օրինակն է «Երգչուհուն» բանաստեղծությունը։ Այն ցույց է տալիս երգի մեղեդու կողմից ստեղծված սենսացիաները փոխակերպելու ցանկությունը կոնկրետ պատկերների և սենսացիաների, որոնք կազմում են Ֆետի խոսքերը:

Այս բանաստեղծությունները շատ անսովոր են։ Այսպիսով, «հեռավորությունը զնգում է», և սիրո ժպիտը «մեղմորեն փայլում է», «ձայնը վառվում է» և մարում հեռվում, ինչպես «ծովից այն կողմ արշալույսը», այնպես, որ մարգարիտները կրկին «բարձրաձայն» կցողեն: ալիք»։ Ռուսական պոեզիան այն ժամանակ չգիտեր այդպիսի բարդ, համարձակ պատկերներ։ Նրանք հաստատվեցին շատ ավելի ուշ, միայն սիմվոլիստների գալուստով:

Խոսելով Ֆետի ստեղծագործական ոճի մասին՝ նրանք նշում են նաև իմպրեսիոնիզմը, որը հիմնված է իրականության տպավորությունների անմիջական գրանցման վրա։

Բնությունը բանաստեղծի ստեղծագործության մեջ

Ֆետի լանդշաֆտային երգերը աստվածային գեղեցկության աղբյուր են հավերժական նորացման և բազմազանության մեջ: Շատ քննադատներ նշել են, որ բնությունը այս հեղինակի կողմից նկարագրվում է այնպես, կարծես հողատերերի կալվածքի պատուհանից կամ այգու տեսանկյունից, կարծես հատուկ հիացմունք առաջացնելու համար: Ֆետի լանդշաֆտային երգերը մարդու կողմից անձեռնմխելի աշխարհի գեղեցկության համընդհանուր արտահայտությունն են:

Աֆանասի Աֆանասևիչի համար բնությունը սեփական «ես»-ի մի մասն է, նրա փորձառությունների և զգացմունքների հիմք, ոգեշնչման աղբյուր: Ֆետի տեքստերը կարծես լղոզում են արտաքին և ներքին աշխարհի սահմանները: Ուստի նրա բանաստեղծություններում մարդկային հատկությունները կարելի է վերագրել մթությանը, օդին, նույնիսկ գույնին։

Շատ հաճախ Ֆետի երգերում բնությունը գիշերային լանդշաֆտ է, քանի որ գիշերը, երբ օրվա եռուզեռը հանդարտվում է, ամենահեշտն է վայելել համապարփակ, անխորտակելի գեղեցկությունը: Օրվա այս ժամին բանաստեղծը չի տեսնում այն ​​քաոսը, որը հիացրել և վախեցրել է Տյուտչևին։ Օրվա ընթացքում թաքնված մի վեհ ներդաշնակություն է տիրում։ Առաջինը ոչ թե քամին ու խավարն է, այլ աստղերն ու լուսինը: Ըստ աստղերի՝ Ֆեթը կարդում է հավերժության «կրակոտ գիրքը» («Աստղերի մեջ» բանաստեղծությունը):

Ֆետի տեքստերի թեմաները չեն սահմանափակվում բնության նկարագրություններով։ Նրա ստեղծագործության առանձնահատուկ հատվածը սիրուն նվիրված պոեզիան է։

Ֆետի սիրային բառերը

Բանաստեղծի համար սերը զգացմունքների մի ամբողջ ծով է՝ երկչոտ կարոտ, հոգևոր մտերմության հաճույք, կրքի ապոթեոզ և երկու հոգու երջանկություն: Այս հեղինակի բանաստեղծական հիշողությունը սահմաններ չուներ, ինչը նրան թույլ էր տալիս գրել բանաստեղծություններ՝ նվիրված իր առաջին սիրուն նույնիսկ անկման տարիներին, կարծես դեռ շատ ցանկալի վերջին ժամադրության տպավորության տակ էր։

Ամենից հաճախ բանաստեղծը նկարագրել է զգացմունքի ծնունդը, դրա ամենալուսավոր, ռոմանտիկ և ակնածալից պահերը՝ ձեռքերի առաջին հպումը, երկար հայացքները, առաջին երեկոյան զբոսանքը պարտեզում, բնության գեղեցկության մասին խորհրդածությունը, որը ծնում է հոգևոր: մտերմություն. Քնարական հերոսն ասում է, որ երջանկությունից ոչ պակաս, նա գնահատում է դրան տանող քայլերը։

Ֆետի բնապատկերն ու սիրային տեքստերը կազմում են անքակտելի միասնություն։ Բնության ուժեղ ընկալումը հաճախ պայմանավորված է սիրային փորձառություններով: Դրա վառ օրինակն է «Շշուկ, երկչոտ շնչառություն...» (1850) մանրանկարչությունը: Այն, որ բանաստեղծության մեջ բայեր չկան, ոչ միայն ինքնատիպ տեխնիկա է, այլեւ մի ամբողջ փիլիսոփայություն։ Գործողություն չկա, քանի որ այն, ինչ իրականում նկարագրվում է, ընդամենը մեկ պահ է կամ պահերի մի ամբողջ շարք՝ անշարժ և ինքնաբավ։ Սիրելիի կերպարը՝ մանրամասն նկարագրված, կարծես թե լուծվում է բանաստեղծի զգացմունքների ընդհանուր տիրույթում։ Այստեղ հերոսուհու ամբողջական դիմանկարը չկա, այն պետք է լրացվի և վերստեղծվի ընթերցողի երևակայությամբ:

Ֆետի երգերում սերը հաճախ լրացվում է այլ մոտիվներով։ Այսպես, «Գիշերը փայլում էր, այգին լի էր լուսնով...» բանաստեղծության մեջ երեք զգացողություններ միավորված են մեկ մղման մեջ՝ հիացմունք երաժշտության հանդեպ, արբեցնող գիշեր և ոգեշնչված երգեցողություն, որը վերածվում է սիրո դեպի երգչուհի։ . Բանաստեղծի ողջ հոգին տարրալուծվում է երաժշտության մեջ և միևնույն ժամանակ երգող հերոսուհու հոգում, որն այս զգացողության կենդանի մարմնացումն է։

Դժվար է այս բանաստեղծությունը միանշանակ դասել որպես սիրային տեքստեր կամ արվեստի մասին բանաստեղծություններ։ Ավելի ճիշտ կլինի այն սահմանել որպես գեղեցկության օրհներգ՝ համադրելով փորձի աշխուժությունը, նրա հմայքը խորը փիլիսոփայական երանգի հետ։ Այս աշխարհայացքը կոչվում է էսթետիզմ։

Աֆանասի Աֆանասևիչը, երկրային գոյության սահմաններից այն կողմ տարված ոգեշնչման թեւերի վրա, իրեն զգում է տիրակալ, աստվածներին հավասար՝ իր բանաստեղծական հանճարի ուժով հաղթահարելով մարդկային հնարավորությունների սահմանափակումները։

Եզրակացություն

Այս բանաստեղծի ողջ կյանքն ու ստեղծագործությունը սիրո, բնության, նույնիսկ մահվան մեջ գեղեցկության որոնում է։ Կարողացա՞վ գտնել նրան։ Այս հարցին կարող են պատասխանել միայն նրանք, ովքեր իսկապես հասկացել են այս հեղինակի ստեղծագործական ժառանգությունը. լսել են նրա ստեղծագործությունների երաժշտությունը, տեսել բնանկարներ, զգացել բանաստեղծական տողերի գեղեցկությունը և սովորել ներդաշնակություն գտնել շրջապատող աշխարհում:

Մենք քննեցինք Ֆետի տեքստերի հիմնական շարժառիթները, այս մեծ գրողի ստեղծագործության բնորոշ գծերը։ Այսպիսով, օրինակ, ինչպես ցանկացած բանաստեղծ, Աֆանասի Աֆանասևիչը գրում է կյանքի և մահվան հավերժական թեմայի մասին։ Նրան հավասարապես չի վախեցնում ո՛չ մահը, ո՛չ կյանքը («Բանաստեղծություններ մահվան մասին»)։ Բանաստեղծը միայն սառը անտարբերություն է զգում ֆիզիկական մահվան նկատմամբ, և Աֆանասի Աֆանասևիչ Ֆետը արդարացնում է իր երկրային գոյությունը միայն ստեղծագործական կրակով, որը համարժեք է իր կարծիքով «ամբողջ տիեզերքին»: Բանաստեղծությունները պարունակում են ինչպես հնագույն մոտիվներ (օրինակ՝ «Դիանա»), այնպես էլ քրիստոնեական («Ավե Մարիա», «Մադոննա»)։

Ֆետի աշխատանքի մասին ավելի մանրամասն տեղեկություններ կարող եք գտնել ռուս գրականության դպրոցական դասագրքերում, որոնցում որոշ մանրամասնորեն քննարկվում են Աֆանասի Աֆանասևիչի տեքստերը: