Հարցին, թե հեղինակի ի՞նչ մտքեր կարելի է կարդալ հեղինակի կողմից տրված Բուրատինոյի աշխատության տողերի արանքում Մարիա Պետրովալավագույն պատասխանն է Ապագան կիբորգներինն է։))
1936-ին ռուս հայտնի գրող Ա. Հեքիաթի իր նախաբանում նա ասում է, որ այն հիմնված է իտալական «Պինոքիո կամ Փայտե տիկնիկի արկածները» հեքիաթի վրա։ Պինոքիոն իտալերենից թարգմանվում է որպես փայտե տիկնիկ։ Երկար քթով այս կենսուրախ ու զվարճալի փոքրիկ մարդու կերպարը հորինել է իտալացի գրող Կ.Կոլոդին։ Տոլստոյը ոչ միայն վերապատմել է իտալական հեքիաթը, այլև տարբեր արկածներ է հորինել Պինոքիոյի և նրա ընկերների համար։ Գրավոր պատմությունը տեղի է ունենում իտալական քաղաքում։ Դրա մասին կարելի է դատել հերոսների անուններով՝ Կառլո, Պիերո, Ջուզեպպե, ինչպես նաև օգտագործվող արժույթով՝ գիլդերը։
Այս հեքիաթի սյուժեն հիմնված է Պինոքիոյի և նրա ընկերների պայքարի վրա Կարաբաս Բարաբասի, Դյուրեմարի, Բասիլիոյի կատվի և Ալիսի աղվեսի հետ՝ բարու պայքարը չարի դեմ, ոսկե բանալին տիրապետելու համար։ Կարաբաս Բարաբասի համար այս բանալին հարստության և աղքատների վրա իշխանության խորհրդանիշն է: Պինոքիոյի, Պապա Կառլոյի, Արտեմոնի, Պիեռոյի և Մալվինայի համար ոսկե բանալին ազատության խորհրդանիշն է: Պիեսներ բեմադրելու համար թատրոն է պետք։
Սա նույնպես հեքիաթ է ընկերության մասին։ Պինոքիոն շատ ընկերներ ունի՝ Մալվինան, ով փորձում է նրա մեջ լավ վարվելակերպ սերմանել, և Պիեռոն, ով սիրահարված է կապույտ մազերով աղջկան և այլ հերոսներ։ Երբ Պինոքիոն չի գտնում իր ընկերներին քարանձավում, նա սկսում է հասկանալ, թե որքան կարևոր են նրանք իր համար և գնում է նրանց փրկելու։ Պինոքիոն շատ արկածներ ապրեց իր ծննդյան առաջին իսկ օրվանից, երբ նրա մտքերը «փոքր, փոքր, կարճ, չնչին, չնչին» էին, մինչև այն պահը, երբ նա հասկացավ. Նա ներշնչում է մեր հիացմունքը, բայց դա չի խանգարում մեզ ծիծաղել նրա զվարճալի չարաճճիությունների վրա: Փայտե, երկարաքիթ այս տղան լավ ընկեր է և հավատարիմ ընկեր, ով ունի իր թուլություններն ու թերությունները։
Կարաբաս Բարաբասը, տզրուկ վաճառող Դուրեմարը, աղվեսը Ալիսը և կատուն Բազիլիոն անձնավորում են չար ուժերին աշխատանքում։ Տոլստոյը նրանց ծաղրում է ողջ հեքիաթում։ Նրա հետ ծիծաղում ենք՝ հիշելով, օրինակ, թե ինչպես է վայրագ Կարաբաս Բարաբասը, մորուքը գրպանը դնելով, անդադար փռշտում, ինչի պատճառով էլ խոհանոցում ամեն ինչ դղրդում ու օրորվում է։
Հեքիաթի սյուժեն արագ զարգանում է. Երբեմն նույնիսկ չգիտես, թե հերոսներից ում պետք է համակրել, իսկ որին՝ չարագործ համարել: Զարմանալի է, որ նույնիսկ բացասական հերոսներն են մեր համակրանքն առաջացնում։ Թերևս դա է պատճառը, որ ամբողջ հեքիաթը` սկզբից մինչև վերջ, կարդացվում է մեկ շնչով, զվարճալի և հեշտ

Ի թիվս նման գրքեր«Երեք հրացանակիրները», «Ալիսան հրաշքների աշխարհում», «Վինի Թուխ», «Զմրուխտ քաղաքի կախարդը», «Արևոտ քաղաքում չգիտեմ»: Այս պարտադիր ցուցակը, մեր խորին համոզմամբ, պետք է ներառի մի փայտե տղայի արկածների մասին պատմությունը. Պինոքիո.

2015-ին լրացավ ութսուն տարին, ինչ հեքիաթը դուրս եկավ գրչից Ալեքսեյ Տոլստոյ,ով այդ ժամանակ գտնվում էր աքսորավայրում, և «Բալառուսֆիլմ» կինոստուդիայի կողմից դրա կինոադապտացիայի քառասուն տարին։ Շնորհիվ հեղինակային «Պինոքիո» ադապտացիայի Կարլա Կոլոդիոև ոչ միայն խորհրդային կինոյի վարպետներ Վլադիմիր Էտուշի, Ռինա Զելենայայի, Ելենա Սանայևայի, Ռոլան Բիկովի, Նիկոլայ Գրինկոյի և այլոց, այլև երիտասարդ արտիստներ Դիմա Իոսիֆովի, Տանյա Պրոցենկոյի, Պինոքիոյի հոյակապ կատարումը հաստատապես մտավ ավելի քան մեկ սերնդի գիտակցությունը։ տղաներն ու աղջիկները և նրանց պարզ փայտե տիկնիկից (իտալ. burattino - փայտե տիկնիկ-դերասան) դարձել է մարդկային լավագույն որակների օրինակ՝ քաջություն, անկախություն, հումոր, ազնվականություն, սեր և հարգանք մեծերի հանդեպ, առատաձեռնություն, առատաձեռնություն, լավատեսություն, անհանդուրժողականություն: անարդարություն.

Ալեքսեյ Տոլստոյը ոչ միայն ռուսացուց Կառլո Կոլոդիի իտալական հեքիաթը, որը լի էր բարոյական մաքսիմներով (այսինքն՝ շարադրանքներով), այլև ոսկե բանալին որպես երջանկության խորհրդանիշի նոր կերպարի ներդրման միջոցով այն լցրեց խոր իմաստով: Պինոքիոն Պինոկիոն չէ, նրան խորթ են խաբեությունը, խորամանկությունը և հնարամտությունը: Այո, նրա ամենահիմնական հատկանիշը (երկար քիթը) ստի խորհրդանիշից վերածվել է յուրաքանչյուր ստեղծագործական անձին բնորոշ հետաքրքրասիրության խորհրդանիշի։ Հենց ստեղծագործական անհատականություն, որն ունակ է վերափոխելու և մշակելու իր շրջապատող աշխարհը:

Պինոքիոյի հեքիաթը ներուժ ունի ոչ միայն երեխաների բարոյական, այլև հոգևոր դաստիարակության համար։ Աշխատության խորը վերլուծությունը ցույց է տալիս, որ շատ սյուժեներ զուգահեռներ ունեն քրիստոնեական աստվածաբանության հետ։ Առաջին հայացքից խնդրի շարադրումը կարող է հեռահար թվալ, բայց արդյո՞ք դա այդպես է։ Փորձենք հեքիաթը հասկանալ քրիստոնեական տեսանկյունից։

Անմիջապես վերապահում անենք, որ չենք կիսում որոշ գրականագետների այն տեսակետը, որ Տոլստոյի հեքիաթը ծայրահեղական բնույթ է կրում և վիրավորում է հավատացյալների զգացմունքները, քանի որ, նրանց կարծիքով, դա պարոդիա է։ Հիսուս Քրիստոս.Ասում են, որ հեքիաթի գլխավոր հերոսի հայրը ատաղձագործ է, ինչպես Հովսեփ նշանված,Պինոքիոն գնել է «Կապույտ աչքերով աղջիկը կամ երեսուներեք ապտակ գլխին» ներկայացման տոմս, որը ծաղր է Քրիստոսի դարաշրջանին, և Կարաբաս Բարաբաս- ընդհանուր առմամբ, եկեղեցու կանոններին համապատասխան մորուք կրող քահանաների պարոդիա:

Այս «հեռու» տրամաբանությամբ կարելի է գտնել «Դե, մի րոպե» կուլտային մուլտֆիլմի հերոսներին։ մեղադրվում են կենդանիների նկատմամբ բռնություն քարոզելու, հարբեցողություն և խուլիգանություն քարոզելու մեջ, իսկ «Պրոստոկվաշինոյից երեքը» հորեղբայր Ֆյոդորը՝ թափառաշրջիկության և գույքի ապօրինի տիրապետման մեջ (գյուղում գտնվող տուն)։

Բայց եկեք վերադառնանք «Ոսկե բանալի» և ուշադիր կարդանք Բուրատինոյի և Բուրատինոյի երկխոսությունը Խոսող ծղրիդպահարանում Պապ Կառլո.

«Պինոքիոն տեսավ մի արարած, որը մի փոքր նման էր ուտիճին, բայց գլխով նման էր մորեխի: Այն նստեց բուխարու վերևում գտնվող պատին և հանգիստ ճռճռաց՝ կրի-կրի, նայեց ուռուցիկ, ապակու նման ծիածանագույն աչքերով և շարժեց իր ալեհավաքները։

-Հեյ, դու ո՞վ ես:

«Ես խոսող ծղրիդն եմ», - պատասխանեց արարածը, - ես ապրում եմ այս սենյակում ավելի քան հարյուր տարի:

«Ես այստեղի ղեկավարն եմ, հեռացիր այստեղից»:

«Լավ, ես կհեռանամ, թեև տխուր եմ, որ հեռանում եմ այն ​​սենյակից, որտեղ ապրել եմ հարյուր տարի», - պատասխանեց Խոսող ծղրիդը, - բայց մինչ գնալը, մի քանի օգտակար խորհուրդ լսիր։

«Ինձ իսկապես պետք է ծերուկի խորհուրդը...

— Ա՜խ, Պինոքիո, Պինոքիո,— ասաց ծղրիդը,— վերջ տվեք ինքնասիրությանը, լսեք Կառլոյին, մի փախեք տնից առանց որևէ բան անելու և վաղվանից սկսեք դպրոց գնալ։ Ահա իմ խորհուրդը. Հակառակ դեպքում ձեզ սպասում են սարսափելի վտանգներ և սարսափելի արկածներ։ Ես չեմ տա նույնիսկ մի սատկած չոր ճանճ ձեր կյանքի համար:

-Ինչո՞ւ: - հարցրեց Պինոքիոն:

«Բայց դուք կտեսնեք, շատ բան», - պատասխանեց Խոսող ծղրիդը:

- Ա՜խ, դու հարյուրամյա ուտիճ: - բղավեց Բուրատինոն: «Աշխարհում ամեն ինչից առավել ես սիրում եմ սարսափելի արկածներ»: Վաղը, առաջին լույսի ներքո, ես կփախչեմ տնից. կբարձրանամ ցանկապատերը, կքանդեմ թռչունների բները, կծաղրեմ տղաներին, կքաշեմ շներին և կատուներին պոչերից... Ես դեռ ոչինչ չեմ կարող մտածել:

«Ես ցավում եմ քեզ համար, կներես, Պինոքիո, դու դառը արցունքներ կթափես»:

-Ինչո՞ւ: - նորից հարցրեց Բուրատինոն։

-Որովհետև դու հիմար փայտե գլուխ ունես:

Այնուհետև Պինոքիոն ցատկեց աթոռի վրա՝ աթոռից սեղան, բռնեց մուրճը և նետեց այն Խոսող ծղրիդի գլխին։

Հին խելացի ծղրիդը ծանր հառաչեց, շարժեց բեղերը և սողաց բուխարու հետևից՝ ընդմիշտ այս սենյակից»։

Պինոքիոն խոսում է Կրիկետի հետ որպես մրցակից՝ պնդելով իր գերազանցությունը։ Սա մեզ չի՞ հիշեցնում մարդու շփումը իր... խղճի հետ։

Հին Կտակարան Ովսեա մարգարե,սուգ Եփրեմ,ասում է. «Եփրեմը հաղթեց իր հակառակորդին և ոտնահարեց դատաստանը, որովհետև նա սկսեց քայլել ունայն բաների հետևից» (Ովս. 5.11): Մրցակիցը, ըստ վանական Աբբա Դորոթևսի մեկնաբանության, խիղճն է։ «Բայց ինչու է խիղճը կոչվում մրցակից»: - հարցնում է սուրբ հայրը: «Նրան հակառակորդ են անվանում, քանի որ նա միշտ դիմադրում է մեր չար կամքին և հիշեցնում է, թե ինչ պետք է անենք, բայց չանենք. և դարձյալ անում ենք այն, ինչ չպետք է անենք, և դրա համար նա դատապարտում է մեզ» (Աբբա Դորոթևս. Հոգևոր ուսմունքներ և պատգամներ. Ուսուցում 3. Խղճի մասին):

Ինչպե՞ս է Պինոքիոն արձագանքում Խոսող ծղրիդի հրահանգներին: Ճիշտ այնպես, ինչպես մեղքով հարվածած մարդուն, նրա խիղճը նախ ճնշում է այն՝ նրա արատները հասցնելով թույլատրելիի աստիճանի, իսկ հետո ամբողջությամբ դուրս է մղում այն։

Պինոքիոյի և Խոսող ծղրիդի միջև հակամարտությունից գրեթե անմիջապես հետո, կյանքին սպառնացող վտանգ և մահվան մոտալուտ վտանգ.

«Այժմ Բուրատինոն վախեցավ, բաց թողեց սառը առնետի պոչը և թռավ աթոռի վրա։ Առնետը նրա հետևում է։

Նա ցատկեց աթոռից դեպի պատուհանագոգը։ Առնետը նրա հետևում է։

Պատուհանագոգից այն ամբողջ պահարանով թռավ սեղանի վրա։ Առնետը նրա հետևում է... Եվ հետո, սեղանի վրա, նա բռնեց Պինոկիոյի կոկորդից, տապալեց նրան՝ պահելով ատամների մեջ, ցատկեց հատակին և քարշ տվեց աստիճանների տակ, գետնի տակ։

-Պապ Կառլո! – Պինոկիոն միայն կարողացավ ճռռալ:

Դուռը բացվեց, և պապա Կառլոն ներս մտավ։ Նա ոտքից հանեց փայտե կոշիկը և նետեց առնետի վրա։ Շուշարան, բաց թողնելով փայտե տղային, ատամները կրճտացրեց ու անհետացավ»։

Միակ հույսը- Պապա Կառլոյի վրա, ուստի Պինոքիոն հայտնվել է թվացյալ կրիտիկական իրավիճակում, երբ իր իսկ անլուրջության պատճառով, ինչպես ինքն է նշում Ալեքսեյ Տոլստոյը, քիչ էր մնում մահանար: Պինոքիոն օգնության է կանչում հայրիկ Կառլոյին, չնայած նա հասկանում է, որ ինքը գտնվում է ոստիկանական բաժանմունքում և ոչ իր կողքին։ Եվ այնուամենայնիվ, պապա Կառլոն անսպասելիորեն օգնության է հասնում։ Այս սյուժեում կարելի է տեսնել գեղարվեստական ​​մտադրություն: Այնուամենայնիվ, դա հեշտ է տեսնել Աստծո օգնությամբ մարդուն զուգահեռ,ով գտնվում է անելանելի վիճակում և օգնության է կանչում Նրան:

Ինչպես Տերն է հոգում իր ստեղծագործության մասին, այնպես էլ Պապ Կառլոն Պինոքիոյի համար ստեղծում է հարմարավետ միջավայր՝ կերակրում և հագցնում է նրան, և այն, որ փայտե տղային հագուստ է պետք, նա ինքն է ասում.

«Պապ Կառլո, բայց ես մերկ եմ, փայտե, դպրոցի տղաները կծիծաղեն ինձ վրա:

«Հե՜յ», - ասաց Կառլոն և քորեց իր կզակը: -Դու ճիշտ ես, փոքրիկս:

Նա վառեց լամպը, վերցրեց մկրատ, սոսինձ և գունավոր թղթի կտորներ։ Ես կտրեցի և սոսնձեցի շագանակագույն թղթե բաճկոն և վառ կանաչ շալվար: Հին սապոգից կոշիկ եմ պատրաստել, իսկ հին գուլպայից՝ գլխարկ՝ ծղոտե գլխարկ։ Այս ամենը ես դրել եմ Բուրատինոյի վրա»։

Այս սյուժեն երկխոսություն չի՞ հիշեցնում։ ԱդամՀետ Աստվածայն փաստի մասին, որ նա մերկ է և ամոթի զգացում ունի, և որ «...Տեր Աստված Ադամի և նրա կնոջ համար կաշվե զգեստներ շինեց և հագցրեց նրանց» (Ծննդոց 3.21):

Ինչպես նաեւ Ստեղծողտալիս է մարդուն Կյանքի գիրք,որը կարդալով նա սովորում է շփվել Աստծո և իրեն շրջապատող աշխարհի հետ, իսկ Պապ Կառլոն Պինոկիոյին տալիս է այբուբենը, որի շնորհիվ նա պետք է սովորեր հասկանալ աշխարհը։ Ցավոք սրտի, զգայական հաճույք ստանալու ցանկությունը գերադասում է իր ինտելեկտուալ կարողությունները զարգացնելու ցանկությանը, և Բուրատինոն դպրոցը փոխանակում է թատրոնի հետ։

Ճանապարհից դուրս գալըՊապ Կառլոյի կողմից մատնանշված, հանգեցնում է նրան, որ Պինոքիոյի կյանքը լի է վտանգներով և, երբեմն, հուզիչ արկածներով: Բայց, չնայած ոլորապտույտ ճանապարհին, Պինոքիոն վերադառնում է իր հայրական տուն և նույնիսկ ոսկե բանալիով: Նրա կյանքի կենտրոնական իրադարձությունը նրա ծանոթությունն է Կարաբաս Բարաբասի թատրոնի տիկնիկների հետ, որոնց նա ձգտում է օգնել։ Բայց նախ անհրաժեշտ էր հանդիպել իրեն հրավիրած խարդախների հետ Հիմարների երկիր.

Հիմարների երկիրը վերադարձնում է ուշադիր ընթերցողին առօրյա կյանքի իրողություններինժամանակակից մարդ՝ սոցիալական անհավասարություն, քաղաքացիների նկատմամբ իշխանության գերակայություն, աղքատների նկատմամբ հարուստ, արդարության բացակայություն և դատական ​​համակարգի անկատարություն, հեշտ եկամուտ ստանալու ցանկություն.

«Երեքով քայլեցին փոշոտ ճանապարհով։ Լիզան ասաց.

-Խելացի, խոհեմ Պինոքիո, կուզենայի՞ք տասնապատիկ ավելի շատ փող ունենալ:

-Իհարկե ուզում եմ! Ինչպե՞ս է դա արվում:

Աղվեսը նստեց իր պոչին և լիզեց շուրթերը.

-Ես հիմա կբացատրեմ ձեզ: Հիմարների երկրում կա մի կախարդական դաշտ, այն կոչվում է Հրաշքների դաշտ... Այս դաշտում փոս փորեք, երեք անգամ ասեք՝ «Ճաք, ֆեքս, պեքս» - ոսկին դրեք փոսի մեջ, լցրեք այն։ հող, վրան աղ ցանել, լավ լցնել ու քնել։ Հաջորդ առավոտ անցքից մի փոքրիկ ծառ կբուսանա, որի վրա տերևների փոխարեն ոսկիներ կկախվեն»։

Պինոքիոն, ինչպես խաբել են ֆինանսական բուրգերի ներդրողներին 20-րդ դարի վերջին և 21-րդ դարի սկզբին, ձախողվում է: Բայց Ալեքսեյ Տոլստոյը փորձությունների միջով առաջնորդում է իր հերոսին այն ըմբռնմանը, որ ապարդյունԵվ փչացողԱշխարհը խաբուսիկ է, բայց հենց այնտեղ է, որ նա ստանում է ոսկե բանալին Տորտիլա կրիայից։

Անդրադառնալով կրիայի՝ Տորտիլա Բուրատինոյի կողմից ոսկե բանալին փոխանցելու դրվագին՝ ուշադրություն դարձնենք նրա արարքի շարժառիթին։ Տոլստոյի տեքստում այն ​​ներկայացված է հետևյալ կերպ.

-Ա՜յ, անուղեղ, կարճ մտքերով դյուրահավատ տղա։ - ասաց Տորտիլան: -Պետք է տանը մնաս և ջանասիրաբար սովորես։ Ձեզ բերեց հիմարների երկիր:

- Այսպիսով, ես ուզում էի ավելի շատ ոսկի ստանալ Պապա Կառլոյի համար... Ես շատ լավ և խելամիտ տղա եմ...

«Կատուն և աղվեսը գողացան ձեր փողերը», - ասաց կրիան: - Նրանք վազեցին լճակի կողքով, կանգ առան խմելու, և ես լսեցի, թե ինչպես են պարծենում, որ փորել են քո փողերը, և ինչպես են կռվել դրա համար... Ա՛յ, անուղեղ, կարճ մտքերով դյուրահավատ հիմար։

«Մենք չպետք է երդվենք,- տրտնջաց Բուրատինոն,- այստեղ մենք պետք է օգնենք մարդուն... Ի՞նչ եմ անելու հիմա»: Oh-oh-oh!.. Ինչպե՞ս վերադառնամ պապա Կառլոյի մոտ: Ախ ախ!..

Նա բռունցքներով տրորեց աչքերը և այնքան ողորմելի նվնվաց, որ գորտերը հանկարծ բոլորը միանգամից հառաչեցին.

- Ըհը... Տորտիլա, օգնիր մարդուն:

Կրիան երկար նայեց լուսնին՝ ինչ-որ բան հիշելով...

«Մի անգամ ես նույն կերպ օգնեցի մեկին, իսկ հետո նա տատիկիցս ու պապիկիցս կրիայի կճեպով սանրեր պատրաստեց», - ասաց նա։ Եվ նորից նա երկար նայեց լուսնին։ - Դե, նստիր այստեղ, փոքրիկ մարդ, և ես սողում եմ ներքևի երկայնքով, միգուցե ես մի օգտակար բան գտնեմ: Նա քաշեց օձի գլուխը և դանդաղ սուզվեց ջրի տակ:

Գորտերը շշնջացին.

– Տորտիլա կրիան գիտի մի մեծ գաղտնիք.

Երկար, երկար ժամանակ է անցել:

Լուսինն արդեն մայր էր մտնում բլուրների հետևում...

Կանաչ բադը նորից տատանվեց, և հայտնվեց կրիան՝ իր բերանում բռնած փոքրիկ ոսկե բանալին։

Նա դրեց այն Պինոքիոյի ոտքերի մոտ գտնվող տերևի վրա:

— Անուղեղ, կարճ մտքերով դյուրահավատ հիմար,— ասաց Տորտիլան,— մի անհանգստացիր, որ աղվեսն ու կատուն գողացել են քո ոսկեդրամները։ Ես ձեզ եմ տալիս այս բանալին: Նրան մորուքով մի մարդ այնքան երկար գցեց լճակի հատակը, որ դրեց գրպանը, որպեսզի այն չխանգարի իր քայլքին։ Ախ, ինչպես նա խնդրեց ինձ գտնել այս բանալին ներքևում:

Տորտիլան հառաչեց, կանգ առավ և նորից հառաչեց, որ պղպջակներ դուրս եկան ջրից...

«Բայց ես նրան չօգնեցի, այն ժամանակ ես շատ զայրացած էի մարդկանց վրա, որովհետև տատիկիս և պապիկիս կրիայի կճեպով սանրեր էին պատրաստել»: Մորուքավորը շատ խոսեց այս բանալի մասին, բայց ես մոռացա ամեն ինչ։ Ես միայն հիշում եմ, որ պետք է ինչ-որ դուռ բացել նրանց համար, և դա երջանկություն կբերի...

Տորտիլային տպավորված է Պինոքիոյի ցանկությունը՝ ապահովելու Պապա Կառլոյին հարմարավետ գոյություն։ Նրա ցանկությունը ալտրուիստական ​​է։ Այս միտքը շատ լավ արտացոլված է «Ոսկե բանալի» ֆիլմի ադապտացիայի մեջ։ Սցենարի հեղինակին հաջողվել է փոխանցել հիմնական գաղափարը, թե ինչու է Պինոկիոն ստանում երջանկության բանալին։ Եկեք նույնպես մտածենք դրա մասին:

Մենք հիանալի հասկանում ենք, որ ոչ Կարաբաս Բարաբասը, որը հեքիաթում անձնավորում է չարը, ոչ էլ նրա կամակատարները. Դուրեմար,ուրիշների դժբախտությունից գումար վաստակել, ոչ թե խաբեբա կատու Բազիլիոև աղվեսը Ալիսչեն կարող լիովին երջանիկ լինել, քանի որ նրանք անբարոյական են: Բայց ինչո՞ւ Բուրատինոն իր տեղում չէ։ Մալվինա,ոչ Պիեռո, ոչ Արտեմոնկամ Հարլեկին? Ի վերջո, նրանք, ինչպես ոչ ոք, կարիք ունեն երջանկություն գտնելու, ազատվելու, ազատվելու Կարաբաս Բարաբասի կապանքներից։ Բայց այստեղ է գտնվում Տորտիլայի կրիայի գործողությունը բացահայտելու բանալին: Եվ Մալվինան, և Հարլեկինը, և Պիեռոն և Արտեմոնը խամաճիկներ են: Կարաբասի թատրոնի տիկնիկների գեղեցիկ, առաջին հայացքից արտաքին տեսքը թաքցնում է դիմակները։

Պիեռոն, որպես տիպիկ սիրահար, տառապում է անպատասխան սիրուց, մշտական ​​հուսահատության և դեպրեսիայի մեջ է և նման է ժամանակակից երիտասարդական ենթամշակույթի ներկայացուցչին. էմո.Պինոքիոն Պիեռոյին անվանում է լացակումած և չարախոս։ Հարլեկինը, ընդհակառակը, անզգուշության ու հավերժական ուրախության մեջ լինելու օրինակ է։ Եվ նույնիսկ հեքիաթային պուդել Արտեմոնը շքեղ ու շքեղ տեսք կունենա: Մալվինայի հպարտությունն այնքան մեծ է, որ շփվելիս Բուրատինոյի հետ, ում նա տեսնում է իր կյանքում առաջին անգամ, նա հուզիչ է և անհեթեթ, ծայրաստիճան քմահաճ: Այնուամենայնիվ, նա փորձում է մեծացնել նրան: Ես հիշում եմ Պետրոս առաքյալի խոսքերը. քանզի ով հաղթում է ինչ-որ մեկի կողմից, նրա ծառան է (2. Պետրոս 2:19): Իսկ տիկնիկների թելերը Կարաբաս Բարաբասի ձեռքում են։

Ի տարբերություն Կարաբասի թատրոնի խամաճիկների՝ Պինոքիոն ունի ազատ կամք, հենց դրանով է պայմանավորված նրա անհանգիստությունն ու չարաճճիությունը, բայց միևնույն ժամանակ՝ առատաձեռնությունն ու անձնուրացությունը, ուրիշներին երջանկացնելու ցանկությունը։

Կրիայի՝ Տորտիլայի՝ Պինոկիոյին ոսկե բանալին նվիրելու շարժառիթը շատ նուրբ արտացոլված է «Պինոքիոյի արկածը» ֆիլմում։

Եկեք նայենք նրանց երկխոսությանը.

«Եվ գիտեք, ինչ-ինչ պատճառներով ինձ դուր է եկել:

Ես հմայիչ եմ:

Ոչ, դա չէ խնդիրը: Դուք բարի եք, սիրում եք Պապ Կառլոյին և հավատում եք, որ ստեղծված եք մարդկանց ուրախության համար։ Ես ուզում եմ ձեզ բանալին տալ: Ես երդվեցի, որ երբեք չեմ տա մարդկանց։ Նրանք դարձան ագահ ու չար, իսկ չար ու ագահ մարդիկ երբեք չեն կարող երջանիկ լինել։ Վերցրու բանալին, դա քեզ երջանկություն կբերի»:

Հիշեցնենք, որ ֆիլմը հայտնվել է 1975 տարի, երբ մոլեգնում էր աթեիստական ​​քարոզչությունը։ Գիտակցաբար, թե ոչ, այնուամենայնիվ, այս երկխոսության մեջ քողարկված են Աստծո և մերձավորի հանդեպ սիրո պատվիրանները. «Սիրիր քո Տեր Աստծուն քո ամբողջ սրտով, քո ամբողջ հոգով և քո ամբողջ մտքով: Սա առաջին և մեծագույն պատվիրանն է. Երկրորդը նման է դրան՝ սիրիր մերձավորիդ քո անձի պես: Ամբողջ օրենքը և մարգարեները հիմնված են այս երկու պատվիրանների վրա (Մատթեոս 22.37-40):

Ոսկե բանալի ունենալն ի վիճակի չէ երջանկացնել գլխավոր հերոսներին՝ անհրաժեշտ է դուռը, որի կողպեքին տեղավորվում է այս բանալին, և որի հետևում գտնվում է գլխավոր երազանքը։ Ըստ հեղինակի՝ դուռը գտնվում է Պապա Կառլոյի համեստ առանձնասենյակում ներկված բուխարիով կտավի հետևում։ Այլ կերպ ասած, շատ արկածներից հետո, ինչպես անառակ որդու նման, պետք է վերադառնաք ձեր հայրական տուն:

Պապ Կառլոյի տնից հեռու Կարաբաս Բարաբասի և նրա կամակատարների հետ կռվի մեջ Պինոքիոն, ըստ հեղինակի, իր կյանքում առաջին անգամ է գալիս. հուսահատության մեջ:

«Ֆոքս Ալիսը ժպտաց.

– Թույլ կտա՞ք, որ այս լկտիների վիզը կոտրեմ։

Եվս մեկ րոպե, և ամեն ինչ ավարտված կլիներ... Հանկարծ սվիֆթները սուլելով շտապեցին.

-Ահա, այստեղ, այստեղ..

Կարաբաս Բարաբասի գլխավերեւում մի կաչաղակ թռավ՝ բարձրաձայն շաղակրատելով.

- Շտապե՛ք, շտապե՛ք, շտապե՛ք...

Եվ լանջի վերևում հայտնվեց ծեր հայր Կառլոն։ Թեւերը ծալած էին, ձեռքին գռմռացող փայտ էր, հոնքերը կծկվել էին...

Նա ուսով հրեց Կարաբաս Բարաբասին, արմունկով Դուրեմարին, մահակով մեջքից քաշեց աղվեսին Ալիսին, իսկ սապոգով Բասիլիոյին նետեց կատվին...

Դրանից հետո, կռանալով և նայելով այն լանջից, որտեղ կանգնած էին փայտե մարդիկ, նա ուրախությամբ ասաց.

«Որդի՛ս, Բուրատինո, սրիկա, դու ողջ ես և առողջ, արագ արի ինձ մոտ»:

Այս հատվածի վերջին խոսքերը համեմատենք անառակ որդու մասին Հիսուս Քրիստոսի առակի խոսքերի հետ. «...որդիս մեռած էր և վերակենդանացավ, կորավ և գտնվեց» (Ղուկաս 15.23):

Հեքիաթի վերջին տեսարանները նույնպես քրիստոնեական մոտիվներ ունեն։ Ահա գլխավոր հերոսների երկխոսությունը նոր տիկնիկային թատրոնում ներկայացումից առաջ.

«Պիեռոն բռունցքով շփեց իր կնճռոտ ճակատը.

- Այս կատակերգությունը կգրեմ շքեղ չափածոներով։

«Ես կվաճառեմ պաղպաղակ և տոմսեր», - ասաց Մալվինան: -Եթե գտնես իմ տաղանդը, ես կփորձեմ խաղալ գեղեցիկ աղջիկների դերեր...

- Սպասեք, տղերք, ե՞րբ ենք սովորելու։ – հարցրեց պապ Կարլոն:

Բոլորը միանգամից պատասխանեցին.

-Առավոտյան կսովորենք... Իսկ երեկոյան թատրոնում կխաղանք...

«Դե, վերջ, երեխաներ», - ասաց Պապ Կառլոն, - իսկ ես, երեխաներս, կխաղամ բարելի երգեհոնը հարգված հանրության զվարճանքի համար, և եթե մենք սկսենք շրջել Իտալիայով քաղաքից քաղաք, ես ձի կքշեմ: և գառան շոգեխաշել» սխտորով...»

Երջանկություն են գտնում ոչ միայն Բուրատինոն, այլեւ նրա ընկերները։Նրանց սրտերում վերածնունդ է տեղի ունենում. Մալվինան քմահաճ ու ամբարտավանից վերածվում է համեստ աղջկա, Պիեռոն վերջապես գտնում է ոգեշնչում և ուրախություն կյանքում: Հատկապես արժեքավոր է, որ պապա Կառլոն դառնում է նրանց ուղեցույցը, ով կշարունակի հոգ տանել նրանց մասին։ Խորհրդանշական է, որ մեկ օր առաջ Խոսող ծղրիդը վերադառնում է Պինոկիո։

«Ոսկե բանալի, կամ Պինոքիոյի արկածները» հեքիաթն ունի խորը քրիստոնեական իմաստ.Նրա հիմնական գաղափարը, մեր կարծիքով, այն է, որ ժամանակավոր կյանքում մնալով, առաքինությունների և գայթակղությունների դեմ պայքարի միջոցով մարդը ձեռք է բերում երջանիկ կյանքի «ոսկե բանալին»: հավիտենական կյանք, կյանքը Աստծո հետ .

Kaskelainen Oleg 9-րդ դասարան

«Ալեքսեյ Տոլստոյի հեքիաթի առեղծվածը

Ներբեռնել:

Նախադիտում:

Գրականության հետազոտական ​​աշխատանք

Ալեքսեյ Տոլստոյի հեքիաթի առեղծվածը

«Ոսկե բանալի կամ Պինոքիոյի արկածները»

Ավարտեց՝ 9-րդ «Ա» դասարանի աշակերտ

Կալինինսկի շրջանի GBOU թիվ 137 միջնակարգ դպրոց

Սանկտ Պետերբուրգ

Կասկելայնեն Օլեգ

Ուսուցիչ ՝ Պրեչիստենսկայա Եկատերինա Անատոլևնա

Գլուխ 1. Ներածություն էջ 3

Գլուխ 2. Կարաբաս-Բարաբաս թատրոն էջ 4

Գլուխ 3. Կարաբաս-Բարաբասի կերպարը էջ 6

Գլուխ 4. Բիոմեխանիկա էջ 8

Գլուխ 5. Պիեռոյի պատկերը էջ 11

Գլուխ 6. Մալվինա էջ 15

Գլուխ 7. Poodle Artemon էջ 17

Գլուխ 8. Duremar էջ 19

Գլուխ 9. Պինոքիո էջ 20

Գլուխ 1. Ներածություն

Իմ աշխատանքը նվիրված է Ա.Ն.Տոլստոյի «Ոսկե բանալի կամ Պինոքիոյի արկածները» հայտնի ստեղծագործությանը։

Հեքիաթը գրվել է Ալեքսեյ Տոլստոյի կողմից 1935 թվականին և նվիրված է իր ապագա կնոջը՝ Լյուդմիլա Իլյինիչնա Կրեստինսկայային՝ հետագայում Տոլստոյին։ Ինքը՝ Ալեքսեյ Նիկոլաևիչը, «Ոսկե բանալին» անվանեց «նոր վեպ երեխաների և մեծահասակների համար»: Բուրատինոյի առաջին հրատարակությունը առանձին գրքի տեսքով լույս է տեսել 1936 թվականի փետրվարի 28-ին, թարգմանվել է 47 լեզուներով և գրախանութների դարակներից դուրս չի եկել 75 տարի։

Մանկուց ինձ հետաքրքրում էր այն հարցը, թե ինչու այս հեքիաթում չկան հստակ արտահայտված դրական կերպարներ։ Եթե հեքիաթը երեխաների համար է, ապա այն պետք է կրի ուսուցողական բնույթ, բայց այստեղ Պինոքիոն ստանում է մի ամբողջ կախարդական Երկիր-թատրոն։ այդպես, առանց որևէ պատճառի, առանց նույնիսկ երազելու... Ամենաբացասական կերպարները՝ Կարաբաս՝ Բարաբաս, Դուրեմար՝ միակ հերոսները, ովքեր իսկապես աշխատում են, օգուտ են տալիս մարդկանց. բայց դրանք ներկայացվում են ինչ-որ պարոդիայի գույնով... Ինչո՞ւ։

Մարդկանց մեծամասնությունը կարծում է, որ այս ստեղծագործությունը իտալական Պինոքիոյի հեքիաթի ազատ թարգմանությունն է, բայց կա վարկած, որ «Ոսկե բանալի» հեքիաթում Տոլստոյը ծաղրում է Վսևոլոդ Մեյերհոլդի թատրոնը և դերասաններ Միխայիլ Չեխով, Օլգա Կնիպեր-Չեխովա: , ինքը՝ Մեյերհոլդը, ռուս մեծ բանաստեղծ Ալեքսանդր Բլոկը և Կ.Ս. Ստանիսլավսկին՝ ռեժիսոր, դերասան։ Իմ աշխատանքը նվիրված է այս տարբերակի վերլուծությանը։

Գլուխ 2. Կարաբաս-Բարաբասի թատրոն

Կարաբաս-Բարաբաս թատրոնը, որտեղից փախչում են տիկնիկները, 20-30-ականների հայտնի թատրոնի ծաղրերգությունն է ռեժիսոր՝ «դեսպոտ» Վսևոլոդ Մեյերհոլդի կողմից (ով, ըստ Ա. Տոլստոյի և նրա շատ այլ ժամանակակիցների, վերաբերվել է իր դերասանները որպես «տիկնիկներ»): Բայց Բուրատինոն ոսկե բանալի օգնությամբ բացեց ամենահիասքանչ թատրոնը, որտեղ բոլորը պետք է երջանիկ լինեն, և սա առաջին հայացքից Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնն է (որով հիանում էր Ա. Տոլստոյը)։Ստանիսլավսկին և Մեյերհոլդը տարբեր կերպ էին հասկանում թատրոնը։ Տարիներ անց «Իմ կյանքը արվեստում» գրքում Ստանիսլավսկին գրում է Մեյերհոլդի փորձերի մասին. «Տաղանդավոր ռեժիսորը փորձում էր քողարկել նկարիչներին, որոնք իր ձեռքում պարզապես կավ էին գեղեցիկ խմբեր, միզանսցեներ քանդակելու համար։ որի օգնությամբ նա իրագործեց իր հետաքրքիր մտքերը»։ Իրականում, բոլոր ժամանակակիցները նշում են, որ Մեյերհոլդը դերասաններին վերաբերվում էր որպես «տիկնիկների», որոնք կատարում էին իր «գեղեցիկ պիեսը»։

Կարաբաս-Բարաբաս թատրոնին բնորոշ է տիկնիկներին՝ որպես կենդանի էակների, իրենց դերերից օտարվելը, գործողության ծայրահեղ պայմանականությունը։ «Ոսկե բանալիում» Կարաբաս-Բարաբասի վատ թատրոնը փոխարինվում է նորով, լավով, որի հմայքը ոչ միայն դերասանների սնուցված կյանքի ու ընկերության մեջ է, այլ նաև իրենք իրենց խաղալու հնարավորության մեջ, այսինքն. , համընկնել նրանց իրական դերի հետ և հանդես գալ որպես ստեղծագործողներ: Մի թատրոնում կա ճնշում ու պարտադրանք, մեկ այլ Պինոքիոն պատրաստվում է «իրեն խաղալ»։

Անցյալ դարասկզբին Վսևոլոդ Մեյերհոլդը հեղափոխություն արեց թատերական արվեստում և հայտարարեց. «Դերասանները չպետք է վախենան լույսից, և դիտողը պետք է տեսնի նրանց աչքերի խաղը»։ 1919 թվականին Վսեվոլոդ Մեյերհոլդը բացեց իր սեփական թատրոնը, որը փակվեց 1938 թվականի հունվարին։ Երկու անավարտ տասնամյակ, բայց այս ժամանակաշրջանը դարձավ Վսևոլոդ Մեյերհոլդի՝ կախարդական «Բիոմեխանիկայի» ստեղծողի իրական դարաշրջանը։ Նա թատերական բիոմեխանիկայի հիմքերը գտավ դեռևս Սանկտ Պետերբուրգի ժամանակաշրջանում՝ 1915 թվականին։ Նոր համակարգի ստեղծման աշխատանքները։ Բեմում մարդկային շարժման շարունակությունն էր commedia dell'arte-ի ժամանակի իտալացի կատակերգուների շարժման տեխնիկայի ուսումնասիրությունը:

Այս համակարգում ոչ մի պատահականության տեղ չպետք է լինի: Այնուամենայնիվ, հստակ սահմանված շրջանակում կա իմպրովիզացիայի հսկայական տարածք: Եղել են դեպքեր, երբ Մեյերհոլդը ներկայացումը տասնութ տեսարանից իջեցրել է ութի, քանի որ այսպես են խաղարկվում դերասանի երևակայությունն ու այդ սահմաններում ապրելու ցանկությունը։ «Ես երբեք չեմ տեսել մարդու մեջ թատրոնի ավելի մեծ մարմնավորում, քան Մեյերհոլդի թատրոնը», - գրել է Սերգեյ Էյզենշտեյնը Վսևոլոդ Էմիլիևիչի մասին: 1938 թվականի հունվարի 8-ին թատրոնը փակվեց։ «Այս իրադարձության չափը, այս կամայականության չափը և հնարավորության, որ դա կարելի է անել, մենք չենք ընկալում և պատշաճ կերպով չենք զգում»,- գրել է դերասան Ալեքսեյ Լևինսկին։

Շատ քննադատներ նշում են, որ Մեյերհոլդի թատրոնի տարբերանշանումճայը տեսանելի է կայծակի տեսքով,ստեղծել է Ֆ. Շեխթելը Գեղարվեստական ​​թատրոնի վարագույրի համար. Ի տարբերություն նոր թատրոնի՝ թատրոնում « Կարաբաս-Բարաբաս», որտեղից փախչում են տիկնիկները, «վարագույրի վրա գծված էին պարող տղամարդիկ, սև դիմակներով աղջիկներ, աստղերով գլխարկներով սարսափելի մորուքավոր մարդիկ, քթով և աչքերով նրբաբլիթի տեսք ունեցող արև և այլն։ զվարճալի նկարներ»։ Այս կոմպոզիցիան պատրաստված է իրական կյանքի ոգով և հայտնի թատրոնի վարագույրներից: Սա, իհարկե, ռոմանտիկ ոճավորում է, որը թվագրվում է Գոզզիից և Հոֆմանից, որը դարասկզբի թատերական գիտակցության մեջ անքակտելիորեն կապված է Մեյերհոլդի անվան հետ։

Գլուխ 3. Կարաբաս-Բարաբասի կերպարը

Կարաբաս-Բարաբաս (Վ. Մեյերհոլդ).

Որտեղի՞ց է առաջացել Կարաբաս-Բարաբաս անունը: Կարա Բաշը շատ թյուրքական լեզուներով սև գլուխն է: Ճիշտ է, Բաս բառն այլ նշանակություն ունի՝ ճնշել, սեղմել («բոսկին» - սեղմել), հենց այս իմաստով է, որ այս արմատը բասմաչ բառի մի մասն է: «Բարաբաս»-ը նման է իտալական բառերին, որոնք նշանակում են սրիկա, խարդախ («բարաբա») կամ մորուք («բարբա»), որոնք երկուսն էլ բավականին համահունչ են պատկերին: Բարաբաս բառը ավազակ Բարաբասի աստվածաշնչյան հնչեղ անունն է, ով Քրիստոսի փոխարեն ազատվեց կալանքից։

Տիկնիկային գիտությունների դոկտոր, տիկնիկային թատրոնի սեփականատեր Կարաբաս-Բարաբասի կերպարում կարելի է հետևել թատերական ռեժիսոր Վսևոլոդ Էմիլևիչ Մեյերհոլդի դիմագծերին, որի բեմական անունը Դոկտոր Դապերտուտո էր: Յոթ պոչով մտրակը, որից Կարաբասը երբեք չբաժանվեց, այն Մաուզերն է, որը Մեյերհոլդը սկսեց կրել հեղափոխությունից հետո, և որը նա դնում էր իր առջև փորձերի ժամանակ։

Մեյերհոլդի իր հեքիաթում Տոլստոյը ակնարկում է դիմանկարային նմանությունից դուրս: Տոլստոյի հեգնանքի առարկան ոչ թե հայտնի ռեժիսորի իրական անհատականությունն է, այլ նրա մասին խոսակցություններն ու բամբասանքները։ Հետևաբար, Կարաբաս Բարաբասի ինքնաբնութագրումը. «Ես տիկնիկային գիտությունների դոկտոր եմ, հայտնի թատրոնի տնօրեն, բարձրագույն շքանշանների կրող, Տարաբար թագավորի ամենամոտ ընկերը», այնքան զարմանալիորեն համապատասխանում է Մեյերհոլդի մասին պատկերացումներին։ միամիտ և տգետ գավառացիների մասին Տոլստոյի «Հայրենի վայրեր» պատմվածքում. «Մեյերհոլդը կատարյալ գեներալ է. Առավոտյան նրա ինքնիշխան կայսրը կանչում է՝ ուրախացե՛ք, ասում է գեներալը, մայրաքաղաքը և ողջ ռուս ժողովուրդը։ «Ես հնազանդվում եմ, ձերդ մեծություն», - պատասխանում է գեներալը՝ նետվելով սահնակի մեջ և շրջելով թատրոններով։ Իսկ թատրոնում ամեն ինչ կներկայացնեն այնպես, ինչպես կա՝ Բովա արքայազնը, Մոսկվայի կրակը։ Ահա թե ինչ է տղամարդը»

Մեյերհոլդը փորձել է դերասանական տեխնիկան օգտագործել հին իտալական դիմակների կատակերգության ոգով և վերաիմաստավորել դրանք ժամանակակից տարածքում:

Կարաբաս-Բարաբասը՝ տիկնիկային թատրոնի տիրակալը, ունի իր «տեսությունը», որը համապատասխանում է պրակտիկային և մարմնավորված է հետևյալ «թատերական մանիֆեստում».

Տիկնիկային տիրակալ

Ահա թե ով եմ ես, արի...

Տիկնիկներ իմ առջև

Նրանք տարածվում են խոտի պես:

Եթե ​​միայն գեղեցկուհի լինեիր

Ես մտրակ ունեմ

Յոթ պոչից մտրակ,

Ես քեզ ուղղակի մտրակով կսպառնամ

Իմ ժողովուրդը հեզ է

Երգեր է երգում...

Զարմանալի չէ, որ դերասանները փախչում են նման թատրոնից, և առաջինը փախչում է «գեղեցկուհի» Մալվինան, Պիեռոն վազում է նրա հետևից, իսկ հետո, երբ Պինոքիոն և նրա ուղեկիցները ոսկե բանալիով նոր թատրոն են գտնում։ , նրանց միանում են բոլոր տիկնիկային դերասանները, և «տիկնիկավարի» թատրոնը փլուզվում է։

Գլուխ 4. Բիոմեխանիկա

Վ. Է. Մեյերհոլդը մեծ ուշադրություն է դարձրել արլեկինադին, ռուսական կրպակին, կրկեսին և մնջախաղին։

Մեյերհոլդը ներկայացրեց «Բիոմեխանիկա» թատերական տերմինը՝ նշելու դերասանների պատրաստման իր համակարգը.

Կենսամեխանիկայի հիմնական սկզբունքները կարելի է ձևակերպել հետևյալ կերպ.
«- դերասանի ստեղծագործությունը տարածության մեջ պլաստիկ ձևերի ստեղծագործությունն է.
- դերասանի արվեստը սեփական մարմնի արտահայտիչ միջոցները ճիշտ օգտագործելու կարողությունն է.
- դեպի կերպար և զգացում տանող ճանապարհը պետք է սկսվի ոչ թե փորձով կամ դերի ըմբռնմամբ, այլ ոչ թե երևույթի հոգեբանական էությունը յուրացնելու փորձով. ամենևին ոչ ներսից, այլ դրսից՝ սկսիր շարժումից։

Դա հանգեցրեց դերասանի հիմնական պահանջներին. միայն այն դերասանը, ով լավ պատրաստված է, ունի երաժշտական ​​ռիթմ և թեթև ռեֆլեքսային գրգռվածություն, կարող է սկսել շարժումից: Դա անելու համար դերասանի բնական կարողությունները պետք է զարգանան համակարգված վերապատրաստման միջոցով:
Հիմնական ուշադրությունը դարձվում է դերասանական խաղի ռիթմին և տեմպին։
Հիմնական պահանջը դերի պլաստիկ և բանավոր նկարչության երաժշտական ​​կազմակերպումն է։ Միայն հատուկ բիոմեխանիկական վարժությունները կարող էին դառնալ այդպիսի մարզում։ Բիոմեխանիկայի նպատակն է տեխնոլոգիապես պատրաստել նոր թատրոնի «կատակերգուին» ամենաբարդ խաղային առաջադրանքներից որևէ մեկը կատարելու համար:
Բիոմեխանիկայի կարգախոսն այն է, որ այս «նոր» դերասանը «կարող է ամեն ինչ անել», նա ամենակարող դերասան է: Մեյերհոլդը պնդում էր, որ դերասանի մարմինը պետք է դառնա իդեալական երաժշտական ​​գործիք հենց դերասանի ձեռքում։ Դերասանը պետք է մշտապես բարելավի մարմնական արտահայտչականության մշակույթը՝ զարգացնելով սեփական մարմնի զգացողությունները տարածության մեջ։ Վարպետը լիովին մերժեց Մեյերհոլդի նախատինքները, որ բիոմեխանիկան դաստիարակում է «անհոգի» դերասան, որը չի զգում, չի ապրում, մարզիկ և ակրոբատ։ Դեպի «հոգի», դեպի փորձառություններ տանող ուղին, նա պնդում էր, որ կարելի է գտնել միայն որոշակի ֆիզիկական դիրքերի և վիճակների («գրգռվածության կետեր») օգնությամբ, որոնք ամրագրված են դերի գնահատականում:

Գլուխ 5. Պիեռոյի կերպարը

Պիերոյի նախատիպը ռուս փայլուն բանաստեղծ Ալեքսանդր Բլոկն էր։ Լինելով փիլիսոփա և բանաստեղծ, նա հավատում էր աշխարհի հոգու գոյությանը, Սոֆիային, հավերժական կանացի, կոչված էր փրկելու մարդկությանը բոլոր չարիքներից և կարծում էր, որ երկրային սերը բարձր նշանակություն ունի միայն որպես հավերժականի դրսևորման ձև: Կանացի. Այս ոգով, Բլոկի առաջին գիրքը՝ «Բանաստեղծություններ գեղեցիկ տիկնոջ մասին», թարգմանվեց նրա «ռոմանտիկ փորձառությունների»՝ նրա կիրքը հայտնի գիտնականի դստեր՝ Լյուբով Դմիտրիևնա Մենդելեևայի նկատմամբ, որը շուտով դարձավ բանաստեղծի կինը: Արդեն ավելի վաղ բանաստեղծություններում, որոնք հետագայում միավորվել են Բլոկի կողմից «AnteLucem» («Լույսի առաջ») վերնագրով, ինչպես ինքն է ասում հեղինակը, «այն շարունակում է կամաց-կամաց ստանձնել ոչ երկրային հատկանիշներ»։ Գրքում նրա սերը վերջապես ստանում է վսեմ ծառայության, աղոթքների (այսպես է կոչվում ամբողջ ցիկլը) բնույթը, որն առաջարկվում է ոչ թե սովորական կնոջ, այլ «Տիեզերքի տիրուհուն»։Իր ինքնակենսագրականում պատմելով իր երիտասարդության մասին՝ Բլոկն ասաց, որ կյանք է մտել «կատարյալ անտեղյակությամբ և աշխարհի հետ շփվելու անկարողությամբ»։ Նրա կյանքը նորմալ է թվում, բայց հենց որ կարդաս նրա բանաստեղծություններից որևէ մեկը՝ բարգավաճ «կենսագրական տվյալների» փոխարեն, իդիլիան կտոր-կտոր կքանդվի, իսկ բարեկեցությունը կվերածվի աղետի.

«Սիրելի ընկեր, և այս հանգիստ տանը

Ջերմությունը հարվածում է ինձ։

Հանգիստ տանը տեղ չեմ գտնում

Խաղաղ կրակի մոտ.

Ես վախենում եմ հարմարավետությունից...

Անգամ քո ուսի հետևում, ընկեր,

Ինչ-որ մեկի աչքերը նայում են»:

Բլոկի վաղ տեքստերը առաջացել են իդեալիստական ​​փիլիսոփայական ուսմունքների հիման վրա, ըստ որի, անկատար իրական աշխարհի հետ մեկտեղ գոյություն ունի իդեալական աշխարհ, և պետք է ձգտել ըմբռնել այս աշխարհը։ Այստեղից էլ՝ հասարակական կյանքից կտրվածությունը, միստիկական զգոնությունը համընդհանուր մասշտաբով անհայտ հոգեւոր իրադարձությունների ակնկալիքով։

Բանաստեղծությունների փոխաբերական կառուցվածքը լի է սիմվոլիզմով, իսկ ընդլայնված փոխաբերությունները հատկապես կարևոր դեր են խաղում։ Դրանք փոխանցում են ոչ այնքան պատկերվածի իրական գծերը, որքան բանաստեղծի հուզական տրամադրությունը՝ գետի «բզզոց», ձնաբքի «շշնջում»: Հաճախ փոխաբերությունը վերածվում է խորհրդանիշի:

Գեղեցիկ տիկնոջ պատվին բանաստեղծություններն առանձնանում են բարոյական մաքրությամբ և զգացմունքների թարմությամբ, երիտասարդ բանաստեղծի խոստովանությունների անկեղծությամբ և վեհությամբ: Նա փառաբանում է ոչ միայն «հավերժ կանացի» վերացական մարմնավորումը, այլև իսկական աղջկան՝ «երիտասարդ, ոսկե հյուսով, պարզ, բաց հոգով», ասես նա դուրս է եկել ժողովրդական հեքիաթներից, որի ողջույնից « կաղնու խեղճ գավազանը կիսաթանկարժեք արցունքով կփայլի...»: Երիտասարդ Բլոկը հաստատեց իսկական սիրո հոգևոր արժեքը։ Դրանում նա հետևել է 19-րդ դարի գրականության ավանդույթներին՝ իր բարոյական որոնումներով։

Պիերոտ չկա ո՛չ իտալական սկզբնաղբյուրում, ո՛չ էլ Բեռլինի «վերաստեղծման և մշակման» մեջ։ Սա զուտ տոլստոյական ստեղծագործություն է։ Կոլոդին չունի Պիերո, բայց ունի Հարլեկին. հենց նա է ճանաչում Պինոկիոյին հանդիսատեսի մեջ ներկայացման ժամանակ, և Պինոկիոն է, ով հետագայում փրկում է նրա տիկնիկային կյանքը։ Այստեղ ավարտվում է Հարլեկինի դերը իտալական հեքիաթում, և Կոլոդին այլևս չի հիշատակում նրան։ Հենց այս միայն հիշատակումն է, որ ռուս հեղինակը բռնում և բեմ է քաշում Հարլեկինի բնական գործընկերոջը՝ Պիեռոյին, քանի որ Տոլստոյին ոչ թե «հաջող սիրեկանի» (Հարլեկինի), այլ «խաբված ամուսնու» (Պիեռո) դիմակ է պետք: Պիեռոյին բեմ կանչելը. Առլեկինն այլ գործառույթ չունի ռուսական հեքիաթում. Պինոքիոյին ճանաչում են բոլոր տիկնիկները, Արլեքինին փրկելու տեսարանը բաց է թողնված, և նա զբաղված չէ այլ տեսարաններով։ Պիեռոյի թեման ներկայացվում է անմիջապես և վճռականորեն, պիեսը կատարվում է միաժամանակ տեքստի վրա՝ ավանդական երկխոսություն իտալական ժողովրդական թատրոնի երկու ավանդական կերպարների միջև և ենթատեքստի վրա՝ երգիծական, մտերմիկ, լի կատաղի ակնարկներով. Ստվարաթղթե ծառի հետևից հայտնվեց երկար թեւերով սպիտակ վերնաշապիկը: Նրա դեմքին ցողված էր դիմափոշի, սպիտակ, ինչպես ատամի փոշին: Նա խոնարհվեց ամենահարգված հանդիսատեսի առաջ և տխուր ասաց. Կատակերգություն, որը կոչվում է «Կապույտ մազերով աղջիկը կամ երեսուներեք ապտակ»: Ինձ Քեզ փայտով կխփեն, երեսիդ կխփեն գլխիդ գլխիվայր ապտակելու: Սա շատ զվարճալի կատակերգություն է... Հետևից մեկ այլ ստվարաթղթե ծառ, ևս մեկ մարդ դուրս թռավ, բոլորը շախմատի տախտակի պես վանդակավոր:
Նա խոնարհվեց ամենահարգված հանդիսատեսի առաջ. - Բարև, ես Հարլեկինն եմ:

Դրանից հետո նա դարձավ դեպի Պիերոն և երկու ապտակ տվեց նրա դեմքին, այնքան բարձր, որ փոշին թափվեց նրա այտերից»։
Պարզվում է, որ Պիեռոն սիրում է կապույտ մազերով աղջկա։ Հարլեկինը ծիծաղում է նրա վրա. կապույտ մազերով աղջիկներ չկան: - և նորից հարվածում է նրան:

Մալվինան նույնպես ռուս գրողի ստեղծագործությունն է, և նրան անհրաժեշտ է, որ առաջին հերթին սիրի Պիեռոն անձնուրաց սիրով։ Պիեռոյի և Մալվինայի վեպը «Պինոքիոյի արկածները» և «Պինոքիոյի արկածները» ամենակարևոր տարբերություններից մեկն է, և այս վեպի զարգացումից հեշտ է հասկանալ, որ Տոլստոյը, ինչպես իր մյուս ժամանակակիցները, սկզբնավորվել է Բլոկի ընտանեկան դրամայում։ .
Տոլստոյի հեքիաթի Պիերոն բանաստեղծ է։ Քնարական բանաստեղծ. Բանն այն չէ, որ Պիեռոյի հարաբերությունները Մալվինայի հետ դառնում են բանաստեղծի սիրավեպ դերասանուհու հետ, բանն այն է, թե ինչ պոեզիա է նա գրում: Նա գրում է այսպիսի բանաստեղծություններ.
Ստվերները պարում են պատին,

Ես ոչնչից չեմ վախենում։

Թող աստիճանները կտրուկ լինեն

Թող խավարը վտանգավոր լինի

Դեռ ստորգետնյա երթուղի

Ինչ-որ տեղ կտանի...

«Ստվերները պատին» սովորական պատկեր է սիմվոլիստական ​​պոեզիայում: «Ստվերներ պատին» պարը Ա.Բլոկի տասնյակ բանաստեղծություններում և դրանցից մեկի վերնագրում։ «Ստվերները պատին» ոչ միայն Բլոկի կողմից հաճախ կրկնվող լուսավորության դետալ է, այլ նրա պոետիկայի հիմնարար փոխաբերություն՝ հիմնված սպիտակի և սևի, զայրույթի և բարության, գիշերի և ցերեկի սուր, կտրող և պատռող հակադրությունների վրա:

Պիեռոյին ծաղրում են ոչ թե այս կամ այն ​​Բլոկի տեքստը, այլ բանաստեղծի ստեղծագործությունը, նրա պոեզիայի կերպարը։

Մալվինան փախավ օտար երկրներ,

Մալվինան կորել է, իմ հարսնացուն...

Ես հեկեկում եմ, չգիտեմ ուր գնամ...

Ավելի լավ չէ՞ բաժանվել տիկնիկի կյանքից։

Բլոկի ողբերգական լավատեսությունը ենթադրում էր հավատ և հույս՝ չնայած այն հանգամանքներին, որոնք հակված էին դեպի անհավատություն և հուսահատություն։ «Չնայած» բառը, դրանում պարունակվող արական իմաստը փոխանցելու բոլոր եղանակները Բլոկի ոճաբանության կենտրոնում էին։ Հետևաբար, նույնիսկ Պիեռոյի շարահյուսությունը, ինչպես վայել է պարոդիայի, վերարտադրում է ծաղրական առարկայի հիմնական հատկանիշները. չնայած այն բանին, որ... բայց... թող... այնուամենայնիվ...

Պիեռոն իր ժամանակն անցկացնում է կորած սիրեկանի կարոտով և առօրյա կյանքից տառապելով։ Իր նկրտումների գերաշխարհիկ բնույթի պատճառով նա ձգվում է դեպի վարքի բացահայտ թատերականություն, որի մեջ տեսնում է գործնական իմաստ. օրինակ, նա փորձում է նպաստել Կարաբասի հետ ճակատամարտի ընդհանուր հապճեպ նախապատրաստմանը` «ձեռքերը սեղմելով և. նույնիսկ փորձելով իրեն հետ նետվել ավազոտ արահետի վրա»։ Կարաբասի դեմ կռվի մեջ ներքաշված Պինոքիոն վերածվում է հուսահատ մարտիկի, նույնիսկ սկսում է խոսել «խռպոտ ձայնով, ինչպես խոսում են խոշոր գիշատիչները», սովորական «անհամապատասխան ոտանավորների» փոխարեն նա բոցաշունչ ելույթներ է տալիս, վերջում հենց նա է գրում. հենց այդ հաղթական հեղափոխական պիեսը չափածո, որը տրվում է նոր թատրոնում։

Գլուխ 6. Մալվինա

Մալվինա (Օ.Լ. Կնիպեր-Չեխովա).

Ճակատագիրը, որը գծել է Տոլստոյը, շատ հեգնական անձնավորություն է. այլ կերպ ինչպե՞ս կարելի է բացատրել, որ Պինոքիոն հայտնվում է գեղեցիկ Մալվինայի տանը՝ շրջապատված անտառի պատով, պարսպապատված անախորժությունների և արկածների աշխարհից: Ինչո՞ւ Պինոկիոն, ում այս գեղեցկությունը պետք չէ, և ոչ Պիեռոն, ով սիրահարված է Մալվինային: Պիեռոյի համար այս տունը կդառնար բաղձալի «Գիշերների այգին», և Պինոքիոն, մտահոգված միայն այն բանով, թե որքան լավ է պուդել Արտեմոնը հետապնդում թռչուններին, կարող է միայն խախտել «Գիշերային այգու» գաղափարը: Ահա թե ինչու նա հայտնվում է Մալվինայի «Nightingale Garden»-ում։

Մալվինայի նախատիպը, որոշ հետազոտողների կարծիքով, Օ.Լ. Կնիպեր-Չեխով. Օլգա Լեոնարդովնա Կնիպեր-Չեխովայի անունը անքակտելիորեն կապված է ռուսական մշակույթի երկու կարևորագույն երևույթների՝ Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնի և Անտոն Պավլովիչ Չեխովի հետ։

Նա իր ողջ երկարամյա կյանքը նվիրել է Գեղարվեստական ​​թատրոնին՝ թատրոնի հիմնադրման պահից և գրեթե մինչև իր մահը։ Նա հիանալի գիտեր անգլերեն, ֆրանսերեն և գերմաներեն։ Նա ուներ հիանալի նրբանկատություն և ճաշակ, ազնվական էր, նուրբ և կանացի գրավիչ: Նա ուներ հմայքի անդունդ, գիտեր, թե ինչպես ստեղծել իր շուրջ յուրահատուկ մթնոլորտ՝ նրբանկատություն, անկեղծություն և հանգստություն: Նա ընկերություն էր անում Բլոկի հետ։

Բնակարանում միշտ շատ ծաղիկներ կային, ամենուր կանգնած էին կաթսաների, զամբյուղների ու ծաղկամանների մեջ։ Օլգա Լեոնարդովնան սիրում էր ինքը խնամել նրանց։ Ծաղիկներն ու գրքերը փոխարինեցին նրան երբեք չհետաքրքրող հավաքածուներին. Օլգա Լեոնարդովնան ամենևին էլ փիլիսոփա չէր, բայց նրան բնորոշ էր կյանքի ըմբռնման զարմանալի լայնությունը և իմաստությունը: Նա ինչ-որ կերպ, յուրովի, առանձնացրեց հիմնականը երկրորդականից, այն, ինչ կարևոր է միայն այսօր, ընդհանուր առմամբ շատ կարևորից։ Նա չէր սիրում կեղծ իմաստություն, չէր հանդուրժում փիլիսոփայությունը, բայց նաև պարզեցնում էր կյանքն ու մարդկանց։ Նա կարող էր «ընդունել» տարօրինակություններով կամ նույնիսկ տհաճ գծերով մարդուն, եթե նրան գրավեր նրա էությունը: Եվ նա «սահուն» ու «ճիշտ» էր վերաբերվում կասկածանքով կամ հումորով։

Ստանիսլավսկու և Նեմիրովիչ-Դանչենկոյի ամենանվիրված աշակերտուհին նա ոչ միայն ընդունում և ընդունում է արվեստում այլ ուղիների առկայությունը՝ «մերոնցից ավելի թատերական», ինչպես գրում է Մեյերհոլդի մասին հոդվածում, այլ երազում է ազատագրել Գեղարվեստի թատրոնը։ կծկվելը, մանր, կենցաղը, վատ հասկացված «պարզության» չեզոքությունը։

Ինչպիսի՞ մարդ է մեզ թվում Մալվինան։ Մալվինան Կարաբաս Բարաբասի թատրոնի ամենագեղեցիկ տիկնիկն է. «Գանգուր կապույտ մազերով և գեղեցիկ աչքերով աղջիկ», «Դեմքը նոր լվացված է, նրա շրջված քթի և այտերի վրա ծաղկափոշի կա»:

Տոլստոյը նկարագրում է իր կերպարը հետևյալ արտահայտություններով. «...բարեկիրթ և հեզ աղջիկ». «Երկաթե բնավորությամբ», խելացի, բարի, բայց իր բարոյական ուսմունքների շնորհիվ նա վերածվում է պարկեշտ ձանձրալի: Անպաշտպան, թույլ, «վախկոտ». Հենց այս հատկություններն են օգնում բացահայտել Պինոկիոյի լավագույն հոգևոր հատկությունները: Մալվինայի կերպարը, ինչպես Կարաբասի կերպարը, նպաստում է փայտե մարդու լավագույն հոգևոր որակների դրսևորմանը։

«Ոսկե բանալի» ստեղծագործության մեջ Մալվինան ունի Օլգայի նման կերպար։ Մալվինան փորձում էր սովորեցնել Պինոքիոյին, և կյանքում Օլգա Կնիպերը փորձում էր օգնել մարդկանց, նա անձնուրաց էր, բարի և համակրելի: Ինձ գրավեց ոչ միայն նրա բեմական տաղանդի հմայքը, այլև նրա կյանքի սերը՝ թեթևությունը, երիտասարդական հետաքրքրասիրությունը կյանքում ամեն ինչի նկատմամբ՝ գրքեր, նկարներ, երաժշտություն, ներկայացումներ, պար, ծով, աստղեր, հոտեր և գույներ և, իհարկե, մարդիկ. Երբ Պինոքիոն հայտնվում է Մալվինայի անտառային տանը, կապույտ մազերով գեղեցկուհին անմիջապես սկսում է մեծացնել չարաճճի տղային: Նա ստիպում է նրան լուծել խնդիրներ և գրել թելադրություններ: Մալվինայի կերպարը, ինչպես Կարաբասի կերպարը, նպաստում է փայտե մարդու լավագույն հոգևոր որակների դրսևորմանը։

Գլուխ 7. Poodle Artemon

Մալվինայի պուդելը խիզախ է, անձնուրաց նվիրված իր տիրոջը և չնայած իր արտաքին մանկական անհոգությանը և անհանգիստությանը, նրան հաջողվում է կատարել ուժի ֆունկցիան, հենց այդ բռունցքները, առանց որոնց բարությունն ու բանականությունը չեն կարող բարելավել իրականությունը։ Արտեմոնը ինքնաբավ է, ինչպես սամուրայը. նա երբեք կասկածի տակ չի դնում իր տիրուհու հրամանները, կյանքի այլ իմաստ չի փնտրում, քան հավատարմությունը պարտքին, և վստահում է ուրիշներին ծրագրեր կազմելու գործում: Ազատ ժամանակ նա տրվում է մեդիտացիային՝ ճնճղուկների ետևից կամ գագաթի պես պտտվելով։ Եզրափակչում հոգևոր կարգապահ Արտեմոնն է, ով խեղդում է առնետ Շուշարային և Կարաբասին դնում ջրափոսի մեջ։

Պուդել Արտեմոնի նախատիպը Անտոն Պավլովիչ Չեխովն էր։ Նրանք հետՕլգա Կնիպեր ամուսնացել և միասին ապրել են մինչև Ա.Պ. Չեխովի մահը։Գեղարվեստական ​​թատրոնի և Չեխովի մտերմությունը չափազանց խորն էր։ Շատ ուժեղ էին հարակից գեղարվեստական ​​գաղափարները և Չեխովի ազդեցությունը թատրոնի վրա։

Չեխովն իր նոթատետրում մի անգամ նշել է. Չեխովի ստեղծագործություններում արտացոլված էին ռուսական ազգային բնավորության գծերը՝ մեղմություն, անկեղծություն և պարզություն՝ կեղծավորության, կեցվածքի և կեղծավորության իսպառ բացակայությամբ։ Չեխովի վկայությունները մարդկանց հանդեպ սիրո, նրանց վշտերին արձագանքելու և թերությունների հանդեպ ողորմության մասին. Ահա նրա հայացքները բնորոշող նրա արտահայտություններից ընդամենը մի քանիսը.

«Մարդու մեջ ամեն ինչ պետք է գեղեցիկ լինի՝ դեմքը, հագուստը, հոգին և մտքերը»:

«Եթե ամեն մարդ իր երկրի թփի վրա ամեն ինչ աներ, ինչքան գեղեցիկ կլիներ մեր երկիրը»:

Չեխովը ձգտում է ոչ միայն նկարագրել կյանքը, այլև վերափոխել, կառուցել այն. կա՛մ նա աշխատում է Մոսկվայում առաջին ժողովրդական տան ստեղծման վրա՝ ընթերցասրահով, գրադարանով, թատրոնով, այնուհետև փորձում է ստանալ կլինիկա։ մաշկային հիվանդությունները, որոնք կառուցվել են հենց այնտեղ՝ Մոսկվայում, այնուհետև նա աշխատում է Ղրիմի՝ առաջին կենսաբանական կայանի ստեղծման վրա, կամ հավաքում է գրքեր Սախալինի բոլոր դպրոցների համար և դրանք ուղարկում այնտեղ ամբողջ խմբաքանակով, կամ կառուցում է երեք դպրոց մերձմոսկովյան գյուղացի երեխաների համար, և միևնույն ժամանակ գյուղացիների համար զանգակատուն և կրակահերթ։ Երբ նա որոշեց հանրային գրադարան հիմնել իր հայրենի քաղաքում՝ Տագանրոգում, նա ոչ միայն դրա համար նվիրեց իր սեփական գրքերի ավելի քան հազար հատորներ, այլև 14 տարի անընդմեջ ուղարկեց գրքերի կույտեր, որոնք նա գնել էր 14 տարի անընդմեջ ցողուններով և տուփերով։ .

Չեխովը մասնագիտությամբ բժիշկ էր։ Նա գյուղացիներին անվճար բուժում էր՝ հայտարարելով. «Ես պարոն չեմ, ես բժիշկ եմ»։Նրա կենսագրությունը գրական համեստության դասագիրք է։«Դուք պետք է մարզվեք ինքներդ ձեզ», - ասաց Չեխովը: Մարզվելը, իր հանդեպ բարոյական բարձր պահանջներ դնելը և դրանց կատարման խստիվ ապահովումը նրա կյանքի հիմնական բովանդակությունն է, և նա ամենից շատ սիրում էր այս դերը՝ սեփական դաստիարակի դերը։ Միայն այս կերպ նա ձեռք բերեց իր բարոյական գեղեցկությունը՝ իր վրա քրտնաջան աշխատանքի միջոցով: Երբ կինը նրան գրեց, որ ինքը հնազանդ, նուրբ բնավորություն ունի, նա պատասխանեց. «Պետք է ասեմ, որ բնավորությամբ իմ բնավորությունը կոպիտ է, ես սրընթաց եմ և այլն, և այլն, բայց ես սովոր եմ զսպել. ինքս, որովհետև պարկեշտ մարդը չի կարող իրեն բաց թողնել»: Կյանքի վերջում Ա.Պ. Չեխովը շատ հիվանդ էր և ստիպված էր ապրել Յալթայում, բայց նա չի պահանջել, որ կինը թողնի թատրոնը և հոգ տանի իր մասին։Նվիրվածություն, համեստություն, ուրիշներին ամեն ինչում օգնելու անկեղծ ցանկություն՝ ահա այն գծերը, որոնք միավորում են հեքիաթի հերոսին և Չեխովին և հուշում են, որ Անտոն Պավլովիչը Արտեմոնի նախատիպն է։

Գլուխ 8. Դյուրեմար

Տիկնիկային գիտությունների դոկտորի ամենամոտ օգնականի անունը՝ Կարաբաս Բարաբասը, ձևավորվել է հայրենական «հիմար», «հիմար» և Վոլմար (Վոլդեմար) օտար անունից։ Ռեժիսոր Վ. Սոլովյովը, Մեյերհոլդի ամենամոտ օգնականը և՛ բեմում, և՛ «Սեր երեք նարինջների համար» ամսագրում (որտեղ Բլոկը ղեկավարում էր պոեզիայի բաժինը), ուներ ամսագրի Վոլդեմար (Վոլմար) Լուսկինիուս կեղծանունը, որը, ըստ երևույթին, Տոլստոյին տվել է «գաղափարը» անունով։ Դուրեմար. «Նմանությունը» կարելի է տեսնել ոչ միայն անունների մեջ։ Տոլստոյը նկարագրում է Դյուրեմարին այսպես. «Մի երկար մարդ՝ փոքրիկ, փոքրիկ դեմքով, մորելի սնկի պես կնճռոտված, ներս մտավ։ Նա հագել էր հին կանաչ վերարկու»։ Եվ ահա Վ. Սոլովյովի դիմանկարը, որը նկարել է հուշագրողը. «Բարձրահասակ, նիհար մարդ մորուքով, երկար սև վերարկուով»։

Դյուրեմարը Տոլստոյի ստեղծագործության մեջ տզրուկի վաճառական է, ինքն էլ տզրուկի նման. ինչ-որ չափով բժիշկ: Եսասեր, բայց սկզբունքորեն ոչ չար, նա կարող է օգուտ բերել հասարակությանը, ասենք, թատրոնի դռնապանի պաշտոնում, որի մասին երազում է, երբ Բուրատինոյի թատրոնի բացումից հետո ամբողջովին ապաքինված բնակչությունը դադարի գնել նրա տզրուկները։

Գլուխ 9. Պինոքիո

«Pinocchio» բառը իտալերենից թարգմանվում է որպես տիկնիկ, բայց բացի բառացի իմաստից, այս բառը ժամանակին ունեցել է շատ որոշակի ընդհանուր իմաստ: Բուրատինո (հետագայում՝ Բուրատինի) ազգանունը պատկանում էր վենետիկյան վաշխառուների ընտանիքին։ Նրանք, ինչպես Բուրատինոն, նույնպես փող են «աճեցրել», և նրանցից մեկը՝ Տիտոս Լիվիուս Բուրատինին, նույնիսկ առաջարկել է ցար Ալեքսեյ Միխայլովիչին արծաթե և ոսկե մետաղադրամները փոխարինել պղնձով։ Այս փոխարինումը շուտով հանգեցրեց գնաճի աննախադեպ աճին և այսպես կոչված Պղնձի խռովությանը 1662 թվականի հուլիսի 25-ին:

Ալեքսեյ Տոլստոյը նկարագրում է իր հերոս Բուրատինոյի արտաքինը հետևյալ խոսքերով. «Փայտե մարդ՝ փոքրիկ կլոր աչքերով, երկար քթով և բերանով մինչև ականջները»։ Հեքիաթում Պինոքիոյի երկար քիթը մի փոքր այլ իմաստ է ստանում, քան Պինոկիոյինը. նա հետաքրքրասեր է (ռուսական ֆրասոլոգիական միավորի ոգով, «քիթը խոթիր ուրիշի գործի մեջ») և միամիտ (քթով ծակելով կտավը՝ նա. չի պատկերացնում, թե ինչ դուռ է այնտեղ տեսանելի, այսինքն. «չի կարող տեսնել իր քթից այն կողմ»): Բացի այդ, Պինոքիոյի սադրիչ դուրս ցցված քիթը (Կոլոդիի դեպքում ոչ մի կերպ կապված չէ Պինոկիոյի կերպարի հետ) Տոլստոյում սկսեց նշանակել հերոսի, ով չի կախում քիթը:

Հազիվ ծնված Պինոքիոն արդեն կատակություններ ու չարաճճիություններ է խաղում։ Այնքան անհոգ, բայց ողջամտությամբ լեցուն և անխոնջ ակտիվ, թշնամիներին հաղթելով «խելքի, քաջության և մտքի առկայության օգնությամբ», նա ընթերցողների կողմից հիշվում է որպես նվիրված ընկեր և ջերմասիրտ, բարի մարդ: Բուրատինոն պարունակում է Ա.Տոլստոյի սիրելի հերոսներից շատերի գծերը, ովքեր հակված են գործողության, քան մտորումների, և այստեղ՝ գործողության ոլորտում, գտնում և մարմնավորում են իրենց։ Պինոքիոն անսահման հմայիչ է նույնիսկ իր մեղքերի մեջ։ Հետաքրքրություն, պարզություն, բնականություն... Գրողը Պինոկիոյին վստահել է ոչ միայն իր ամենանվիրական համոզմունքների, այլեւ մարդկային ամենագրավիչ հատկանիշների արտահայտումը, եթե կարելի է խոսել փայտե տիկնիկի մարդկային հատկանիշների մասին։

Պինոքիոն ընկղմվել է աղետի անդունդը ոչ թե ծուլությունից և աշխատանքից զզվելուց, այլ «սարսափելի արկածների» հանդեպ տղայական կիրքից, նրա անլուրջությունից՝ հիմնված «Էլ ինչ կարող ես գալ» կյանքի դիրքի վրա: Նա վերամարմնավորվում է առանց փերիների և կախարդների օգնության: Մալվինայի և Պիերոյի անօգնականությունը օգնեց բացահայտելու նրա բնավորության լավագույն գծերը: Եթե ​​սկսենք թվարկել Պինոքիոյի բնավորության գծերը, ապա առաջին տեղում կգտնվեն ճարպկությունը, քաջությունը, խելքը և ընկերասիրության զգացումը: Իհարկե, ամբողջ ստեղծագործության ընթացքում առաջինն աչքի է ընկնում Պինոքիոյի ինքնագովերգումն է։ «Անտառի եզրին սարսափելի կռվի» ժամանակ նա նստել էր սոճու վրա, և հիմնականում անտառային եղբայրությունն էր կռվում. ճակատամարտում հաղթանակը Արտեմոնի թաթերի ու ատամների գործն է, նա էր, որ «հաղթանակով դուրս եկավ մարտից»։ Բայց հետո Պինոքիոն հայտնվում է լճի մոտ, նրա հետևից հազիվ վազում է արնահոսող Արտեմոնը՝ բեռնված երկու դիպուկներով, և մեր «հերոսը» հայտարարում է. աղվես, ինձ ինչի՞ն են պետք ոստիկանական շները, ինչ ինձ՝ Կարաբաս Բարաբասին ինքը՝ ըհը։ ...» Կարծես, բացի ուրիշի արժանիքների նման անամոթ յուրացումից, նա նաև անսիրտ է։ Իր հանդեպ հիացմունքից խեղդվելով պատմության մեջ՝ նա չի էլ նկատում, որ իրեն զավեշտական ​​դրության մեջ է դնում (օրինակ՝ փախչելիս). «Ոչ մի խուճապ։ Եկեք վազենք!" - հրամայում է Բուրատինոն, «խիզախորեն քայլում է շան առջև...»: Այո, այստեղ այլևս կռիվ չկա, այլևս կարիք չկա նստել «իտալական սոճիի վրա», և այժմ կարող եք ամբողջովին «համարձակորեն քայլել այն կողմով»: բախումներ», ինչպես ինքն է նկարագրում իր հաջորդ սխրանքը: Բայց ի՞նչ ձևեր է ունենում այս «համարձակությունը», երբ հայտնվում է վտանգ.

Սյուժեի զարգացման ընթացքում վերլուծելով Պինոքիոյի գործողությունները, կարելի է հետևել հերոսի կերպարի և գործողությունների լավ հատկությունների զարգացման էվոլյուցիային: Ստեղծագործության սկզբում Պինոքիոյի կերպարի տարբերակիչ գիծը կոպտությունն է՝ սահմանակից կոպտությանը։ «Պիեռո, գնա լիճ...», «Ի՜նչ հիմար աղջիկ...» «Ես այստեղի շեֆն եմ, հեռացիր այստեղից...» արտահայտությունները։

Հեքիաթի սկիզբը բնութագրվում է հետևյալ գործողություններով՝ նա վիրավորեց ծղրիդին, բռնեց առնետի պոչից և վաճառեց այբուբենը։ «Պինոքիոն նստեց սեղանի մոտ և ոտքը դրեց նրա տակ: Նա ամբողջ նուշով տորթը լցրեց բերանը և առանց ծամելու կուլ տվեց»։ Այնուհետև մենք նկատում ենք, որ «նա քաղաքավարի շնորհակալություն հայտնեց կրիային և գորտերին...» «Պինոքիոն անմիջապես ցանկացավ պարծենալ, որ բանալին իր գրպանում է: Որպեսզի չսայթաքի, գլխից հանեց գլխարկը և խցկեց բերանը...»; «... տիրում էր իրավիճակին...» «Ես շատ խելամիտ ու խելամիտ տղա եմ...» «Հիմա ի՞նչ անեմ։ Ինչպե՞ս վերադառնամ Պապ Կառլոյի մոտ: «Կենդանիներ, թռչուններ, միջատներ. Նրանք ծեծում են մեր ժողովրդին». Սյուժեի զարգացմանը զուգընթաց, Պինոքիոյի գործողություններն ու արտահայտությունները կտրուկ փոխվում են. նա ջուր էր բերում, ճյուղեր հավաքում կրակի համար, կրակ վառում, կակաո եփում; անհանգստանում է ընկերների համար, փրկում է նրանց կյանքը:

Հրաշքների դաշտի հետ արկածի հիմնավորումը Պապա Կառլոյին բաճկոններով ողողելն է։ Աղքատությունը, որը ստիպել է Կառլոյին վաճառել իր միակ բաճկոնը հանուն Պինոքիոյի, ծնում է վերջինիս երազանքը՝ արագ հարստանալ՝ Կառլոյին հազար բաճկոն գնելու համար։

Հռոմի պապի առանձնասենյակում Կարլո Պինոքիոն գտնում է գլխավոր նպատակը, որի համար ստեղծվել է աշխատանքը՝ նոր թատրոնը։ Հեղինակի միտքն այն է, որ միայն հոգեւոր կատարելագործման միջով անցած հերոսը կարող է հասնել իր նվիրական նպատակին։

Պինոքիոյի նախատիպը, ըստ բազմաթիվ հեղինակների, դերասան Միխայիլ Ալեքսանդրովիչ Չեխովն էր՝ գրող Անտոն Պավլովիչ Չեխովի եղբորորդին։Միխայիլ Չեխովը պատանեկությունից լրջորեն զբաղվել է փիլիսոփայությամբ. Հետագայում հետաքրքրություն առաջացավ կրոնի նկատմամբ։ Չեխովին հետաքրքրում էին ոչ թե սոցիալական խնդիրները, այլ «միայնակ մարդը, որը կանգնած է հավերժության, մահվան, տիեզերքի, Աստծո առջև»: Հիմնական առանձնահատկությունը, որը միավորում է Չեխովին և նրա նախատիպին, «վարակիչությունն» է։ Չեխովը մեծ ազդեցություն է ունեցել բոլոր սերունդների քսանականների հեռուստադիտողների վրա։ Չեխովն ուներ հանդիսատեսին իր զգացմունքներով վարակելու ունակություն։ «Նրա՝ որպես դերասանի հանճարը առաջին հերթին հանդիսատեսի հետ շփման և միասնության հանճարն է. Նրա հետ ուղիղ, հակադարձ ու շարունակական կապ ուներ։

1939 թ Չեխովի թատրոնը գալիս է ՌիջֆիլդՆյու Յորքից 50 մղոն հեռավորության վրա, 1940–1941-ին պատրաստվել են Շեքսպիրի «Տասներկուերորդ գիշեր» (նոր տարբերակ՝ տարբերվող նախորդներից), «Ծղրիդը վառարանի վրա» և «Լիր արքա» ներկայացումները։

Թատրոն-ստուդիա Մ.Ա. Չեխովը։ ԱՄՆ. 1939-1942 թթ

1946-ին թերթերը հայտարարեցին «Դերասանների արհեստանոցի» ստեղծման մասին, որտեղ ներկայումս մշակվում է «Միխայիլ Չեխովի մեթոդը» (այն դեռ գոյություն ունի փոփոխված ձևով։ Նրա ուսանողների թվում էին հոլիվուդյան դերասաններ՝ Գ. Պեկ, Մերիլին Մոնրո, Յու. Բրայններ): Որպես ռեժիսոր աշխատել է Հոլիվուդի լաբորատոր թատրոնում։

1947 թվականից հիվանդության սրման պատճառով Չեխովն իր գործունեությունը սահմանափակել է հիմնականում դասավանդելով՝ դերասանական կուրսեր դասավանդելով Ա.Թամիրովի արվեստանոցում։

Միխայիլ Չեխովը մահացել է Բևերլի Հիլզում (Կալիֆորնիա) 1955 թվականի հոկտեմբերի 1-ին, մոխիրը թաղվել է Հոլիվուդի Forest Lawn Memorial գերեզմանատանը։ Գրեթե մինչև 1980-ականների կեսերը նրա անունը մոռացության է մատնվել հայրենիքում՝ հայտնվելով միայն առանձին հուշերում (Ս.Գ. Բիրման, Ս.Վ. Գյածինտովա, Բերսենևա և այլն)։ Արևմուտքում տարիների ընթացքում Չեխովի մեթոդը զգալի ազդեցություն է ունեցել դերասանական տեխնիկայի վրա, 1992 թվականից Միխայիլ Չեխովի միջազգային սեմինարները կանոնավոր կերպով կազմակերպվում են Ռուսաստանում, Անգլիայում, ԱՄՆ-ում, Ֆրանսիայում, Բալթյան երկրներում և Գերմանիայում՝ մասնակցությամբ։ ռուս նկարիչների, ռեժիսորների և ուսուցիչների:

Ամբողջ հեքիաթի գլխավոր հրաշքը, իմ կարծիքով, այն է, որ հենց Միխայիլ Չեխովը (Պինոքիո) բացեց դռները դեպի հեքիաթային երկիր՝ նոր թատրոն, ով Հոլիվուդում հիմնեց թատերական արվեստի դպրոց, որը դեռևս չի կորցրել։ դրա արդիականությունը։

Աշխատությունը նվիրված է ռուսաց լեզվի և գրականության ուսուցչի հիշատակին

Բելյաևա Եկատերինա Վլադիմիրովնա.

Ուղարկել ձեր լավ աշխատանքը գիտելիքների բազայում պարզ է: Օգտագործեք ստորև բերված ձևը

Ուսանողները, ասպիրանտները, երիտասարդ գիտնականները, ովքեր օգտագործում են գիտելիքների բազան իրենց ուսումնառության և աշխատանքի մեջ, շատ շնորհակալ կլինեն ձեզ:

Տեղադրված է http://www.allbest.ru/ կայքում

Կ. Կոլոդիի «Պինոքիոյի» և Ա.Ն.-ի «Ոսկե բանալի, կամ Պինոկիոյի արկածների» համեմատական ​​վերլուծություն Տոլստոյը

Բովանդակություն

• 1. Հեղինակ (համառոտ տեղեկատվություն)
• 2. Խնդիրներ
• 5. Գլխավոր հերոսներ
• 7. Գրքի հասցեատեր

1. Հեղինակ (համառոտ տեղեկատվություն)

Ալեքսեյ Նիկոլաևիչ Տոլստոյ (1882/83-1945) - ռուս գրող, չափազանց բազմակողմանի և բեղմնավոր գրող, ով գրել է բոլոր տեսակի և ժանրերում (բանաստեղծությունների երկու ժողովածու, քառասունից ավելի պիեսներ, սցենարներ, հեքիաթների հարմարեցումներ, լրագրողական և այլ հոդվածներ, և այլն) , առաջին հերթին՝ արձակագիր, գրավիչ պատմվածքի վարպետ։ ՍՍՀՄ ԳԱ ակադեմիկոս (1939)։

1918–23-ին աքսորում։ Հեքիաթներ և պատմություններ կալվածքի ազնվականության կյանքից (ցիկլ «Զավոլժիե», 1909–11)։ «Նևզորովի կամ Իբիկուսի արկածները» երգիծական վեպը (1924)։ «Քայլելով տանջանքների միջով» (1922-41) եռագրության մեջ Ա.Տոլստոյը փորձում է ներկայացնել բոլշևիզմը որպես ազգային և ժողովրդական հիմք ունեցող, իսկ 1917 թվականի հեղափոխությունը՝ որպես ռուսական մտավորականության կողմից ընկալված բարձրագույն ճշմարտություն. «Պետրոս I» պատմավեպում (գրքեր 1-3, 1929-45, անավարտ)՝ ներողություն ուժեղ և դաժան բարեփոխական կառավարության համար։ Գրել է նաև «Աելիտա» (1922–23), «Ինժեներ Գարինի հիպերբոլոիդը» (1925–27) գիտաֆանտաստիկ վեպերը, պատմվածքներ և պիեսներ։

Ալեքսեյ Տոլստոյի մանկական գրականության լավագույն պատմվածքներից է «Ոսկե բանալի, կամ Պինոքիոյի արկածները» (1935), իտալացի գրող Կ.

2. Խնդիրներ

Առաջին անգամ իտալացի գրող Կ. Կոլոդիի «Պինոքիոյի արկածները. Տիկնիկի պատմությունը» հեքիաթը, որը լույս է տեսել 1883 թվականին, թարգմանվել է ռուսերեն 1906 թվականին և տպագրվել «Դուշևնոյե Սլովո» ամսագրում։ «Ոսկե բանալի» (1935) գրքի առաջաբանում, որի հերոսը Պինոկիոն է (իտալերեն՝ Պինոկիոն), ասվում է, որ գրողը, իբր, լսել է հեքիաթը փոքրիկ տղայի ժամանակ։ Հեղինակը բացահայտորեն միստիկ էր անում ընթերցողին, գուցե ինքնարտահայտվելու ավելի մեծ ազատություն ձեռք բերելու համար՝ հեքիաթը լցնելով իր ժամանակի ենթատեքստերով։ Փաստորեն, դեռ 1924 թվականին գրող Ն. Պետրովսկայայի հետ Բեռլինի «Նականունե» հրատարակչությունում հրատարակել է «Պինոքիոյի արկածները» գիրքը։ Վերնագրի վրա նշված է. «Վերամշակել և մշակել է Ալեքսեյ Տոլստոյը»: Ըստ երևույթին, գրողն իր վերապատմումն արել է բառ առ բառ. Հեքիաթի փոքր-ինչ հնաոճ գեղագիտությունը պահպանելու ցանկությունը, սենտիմենտալությունն ու հումորը բախվեցին տեքստին ավելի ժամանակակից ռիթմ հաղորդելու, ավելորդ սենտենցիալությունից ու բարոյականացումից ազատվելու ցանկությանը։ Այստեղ դրվեց տեքստի արմատական ​​վերանայման խթանը, որն իրականացվեց տասներկու տարի անց Ռուսաստանում։ 1935 թվականին, նախ հետևելով Պինոքիոյի տեքստին, հեղինակը ստեղծեց միանգամայն օրիգինալ ստեղծագործություն, մի գլուխգործոց հեքիաթ, որն իր մշակութային նշանակությամբ գերազանցում է իր աղբյուրին։ Սյուժեների ընդմիջումը տեղի է ունենում Պինոքիոյի՝ հիմարների երկրից փախչելուց հետո։ Բացի այդ, բացառվում է մոգությունը (փոխակերպումները): Մեկ տարի անց Տոլստոյը գրեց «Ոսկե բանալի» պիեսը։

Հեքիաթում գրողը կրկին դիմում է «մանկության հիշողությանը»՝ այս անգամ հիշելով իր կիրքը Ս. Կոլոդին (Կառլո Լորենցինի, 1826-1890) 1883 թվականին բարոյախոսական գիրք է գրել փայտե տղայի մասին։ Դրանում երկար արկածներից ու դժբախտություններից հետո չարաճճի ու ծույլ Պինոքիոն բարեփոխվում է կապույտ մազերով փերիի ազդեցության տակ։

Ա.Ն. Տոլստոյը բառացիորեն չի հետևում աղբյուրին, այլ դրա հիման վրա ստեղծում է նոր ստեղծագործություն։ Արդեն նախաբանում հեղինակը հայտնում է, որ մանուկ հասակում ամեն անգամ յուրովի է պատմել իր սիրած գիրքը՝ հորինելով արկածներ, որոնք ընդհանրապես չկան գրքում։ Գրողը կենտրոնանում է նոր ընթերցողի վրա. Նրա համար կարևոր է սովետական ​​երեխայի մեջ ճնշվածների նկատմամբ լավ զգացմունքներ սերմանել և ատելություն ճնշողների նկատմամբ։

Խոսելով Յու.Օլեշայի հետ իր ծրագրի մասին՝ Ա.Ն. Տոլստոյն ընդգծել է, որ ինքը չի գրի դաստիարակչական գործ, այլ զվարճալի և ուրախ հուշեր այն ամենի մասին, ինչ կարդացել է մանկության տարիներին: Յու. Օլեշան ավելի ուշ գրեց, որ ցանկանում է գնահատել այս գաղափարը «որպես ծրագիր, իհարկե, խորամանկ, քանի որ հեղինակը դեռ պատրաստվում է իր աշխատանքը կառուցել ուրիշի հիմքի վրա, և միևնույն ժամանակ որպես օրիգինալ, հմայիչ գաղափար, քանի որ փոխառությունը կունենա հիշողության մեջ ուրիշի սյուժե փնտրելու ձև, և դրանից փոխառության փաստը իսկական գյուտի արժեք կստանա»:

«Ոսկե բանալին, կամ Պինոքիոյի արկածները» հեքիաթը մեծ հաջողություն է ունեցել Ա.Ն. Տոլստոյը և միանգամայն օրիգինալ ստեղծագործություն։ Այն ստեղծելիս գրողը հիմնական ուշադրությունը դարձրել է ոչ թե դիդակտիկ կողմին, այլ ժողովրդական մոտիվների հետ կապին, կերպարների հումորային ու երգիծական պատկերմանը։

3. Սյուժե, կոնֆլիկտ, կոմպոզիցիա

Սյուժեի հիմքում ընկած է Պինոքիոյի (բուրատինո՝ իտալերեն «տիկնիկ») և նրա ընկերների պայքարը Կարաբաս-Բարաբասի, Դյուրեմարի, աղվեսի Ալիսի և կատվի Բասիլիոյի հետ։ Առաջին հայացքից. կարծես թե պայքարը ոսկե բանալին տիրապետելու համար է։ Բայց մանկական գրականության մեջ առեղծվածի ավանդական մոտիվը գրքում Ա.Ն. Տոլստոյը հնչում է յուրովի. Կարաբաս-Բարաբասի, Դյուրեմարի, աղվեսի Ալիսի և կատվի Բասիլիոյի համար ոսկե բանալին հարստության խորհրդանիշ է, իշխանություն աղքատների վրա, «հեզ», «հիմար մարդկանց վրա»: Պինոքիոյի, Պապա Կառլոյի, պուդել Արտեմոնի, Պիերոյի և Մալվինայի համար ոսկե բանալին ճնշումներից ազատվելու և բոլոր աղքատներին օգնելու հնարավորության խորհրդանիշն է: Հեքիաթի «լույսի և մութ աշխարհի» հակամարտությունն անխուսափելի է և անհաշտ. դրա մեջ գործողությունը զարգանում է դինամիկ. Հեղինակի համակրանքները հստակ արտահայտված են.

«Մութ աշխարհը», սկսած Կարաբաս-Բարաբասից և վերջացրած հիմարների երկրի ընդհանուր էսքիզով, երգիծական է տրված ողջ հեքիաթում։ Գրողը գիտի, թե ինչպես խոցելի, զվարճալի գծեր ցույց տալ «տիկնիկային գիտությունների դոկտոր» Կարաբասի, տզրուկ վաճառող Դյուրեմարի, աղվեսի Ալիսի և կատու Բասիլիոյի, նահանգապետ Ֆոքսի և ոստիկանական շների կերպարներում։ Շահագործողների թշնամական աշխարհը բացահայտեց Ա.Ն. Տոլստոյը, «յոթ պոչ մտրակի» ամենազորության լեգենդը ջնջվեց, և հումանիստական ​​սկզբունքը հաղթեց: Սոցիալական հասկացություններն ու երևույթները գրողը մարմնավորում է հուզական ուժով լի կենդանի պատկերներով, այդ իսկ պատճառով Պինոքիոյի արկածների մասին հեքիաթի երեխաների վրա դեռ այդքան նկատելի է բարերար ազդեցությունը։

4. Պատմող (քնարական հերոս). Ստեղծագործության պատկերավոր տաքսոնոմիա

Իհարկե, գեղարվեստական ​​ստեղծագործության մեջ պատմողը ոչ մի կերպ չի կարող նույնացվել այս ստեղծագործության հեղինակի հետ: Ավելին, այս դեպքում հստակ երևում է, որ պատմողը Տոլստոյի կողմից օժտված է իր և շատ կոնկրետ հոգեբանությամբ. ուրեմն նա կերպար է, հեքիաթի հերոսներից։

Ուշագրավն այն փոքր-ինչ շինծու ծանոթությունն է, որով պատմվում է ընթերցողին. «Բայց Պինոքիոյի երկար քիթը խոցեց կաթսան հենց այնպես, որովհետև, ինչպես գիտենք, օջախը, կրակը, ծուխը և կաթսան քաշում էին. խեղճ Կառլոն հին կտավի վրա»։ Այնուամենայնիվ, ընթերցողը պարզապես չգիտեր, որ այս ամենը նկարել է խեղճ Կառլոն: Կամ կրկին. «Մենք արդեն գիտենք, որ Պինոքիոն երբեք գրիչ և թանաքաման անգամ չի տեսել», թեև առաջին անգամ ենք լսում (կարդում) այս մասին: Հատկանշական է նաև, որ հեքիաթում քնարերգու Պիեռոն ծաղրի է ենթարկվում ոչ միայն Պինոքիոյի, այլև պատմողի կողմից։ Օրինակ. «Մալվինայի տեսարանով Պիեռոն սկսեց բառեր մրմնջալ, այնքան անհամապատասխան և հիմար, որ մենք դրանք այստեղ չենք ներկայացնում»:

Կան նաև պատմողի պատմության մեջ նկարագրված իրադարձությունների անկեղծ կարեկցանքի փաստեր: Իսկ միգուցե նա ինքն է այդ իրադարձությունների ակտիվ մասնակիցը, եթե դրանց մոտ բերի իր հուզական պահը։ Բացի այդ, այս մասնակիցը գրագիտության բավարար մակարդակ չունի, թեև պատմում է։ Այստեղից էլ պարզ է դառնում, որ ստեղծագործությունը պարունակում է պատմվածքի գռեհիկ տեխնիկա և բազմաթիվ տրամաբանական անհամապատասխանություններ սյուժետային մակարդակում, ինչը Ա.Տոլստոյը, որպես բարձրակարգ մասնագետ, չէր կարող թույլ տալ։ Այստեղ, ըստ երևույթին, հարկ է հիշել, որ հերոս-պատմողը գրողի գեղարվեստական ​​միջոցն է, որին նա «հանձնարարում» է ղեկավարել պատմությունը, հետևաբար նրա խելացիության և գրագիտության մակարդակն իր հետքն է թողնում բառացիորեն ողջ պատմվածքի վրա։

5. Գլխավոր հերոսներ

Կերպարներ Ա.Ն. Տոլստոյը պատկերված է պարզ և հստակ, ինչպես ժողովրդական հեքիաթներում։ Նրանք իրենց ակունքները վերցրել են ժողովրդական՝ էպիկական և դրամատիկական պատմություններից։ Պինոքիոն ինչ-որ առումով մոտ է ժողովրդական թատրոնի անխոհեմ Պետրուշկային։ Այն պատկերված է հումորային հպումներով՝ ներկայացված դրականի և բացասականի համադրությամբ։ Փայտե տղայի համար ոչինչ չարժե Պապ Կառլոյի մոտ լեզուն դուրս հանել, մուրճով հարվածել խոսող ծղրիդին կամ վաճառել իր ABC գիրքը՝ թատրոնի տոմս գնելու համար:

Պինոքիոն ստիպված էր բազմաթիվ արկածների միջով անցնել իր ծննդյան առաջին օրվանից, երբ նրա մտքերը «փոքր, փոքր, կարճ, չնչին, չնչին» էին, մինչև այն պահը, երբ նա հասկացավ.

Պինոքիոյի կերպարը ցուցադրվում է մշտական ​​զարգացման մեջ. Փայտե տղայի հերոսական տարրը հաճախ տեսանելի է արտաքին զավեշտականի միջոցով: Այսպիսով, Կարաբասի հետ խիզախ կռվից հետո Մալվինան ստիպում է Բուրատինոյին թելադրություն գրել, բայց նա անմիջապես պատճառաբանում է. «Նրանք գրավոր նյութեր չեն վերցրել»։ Երբ պարզվեց, որ ամեն ինչ պատրաստ է դասերի համար, Պինոքիոն ցանկացավ դուրս ցատկել քարանձավից և վազել ուր որ նայում են նրա աչքերը։ Եվ միայն մեկ նկատառում էր նրան հետ պահում. «անհնար էր լքել իր անօգնական ընկերներին և իր հիվանդ շանը»։ Պինոքիոն վայելում է երեխաների սերը, քանի որ նա ոչ միայն առասպելական բախտավոր է, այլև ունի իսկապես մարդկային թուլություններ և թերություններ:

Կարելի է համարել, որ երեխաների երկրի՝ որպես իսկական երջանկության երկրի իմաստը «Ոսկե բանալիում» մարմնավորում է Մալվինայի քլիրինգը։ Երեխան-տիկնիկներն ինքնուրույն ուղղորդեցին իրենց կյանքը և չվերածեցին այն քաոսի («Պինոկիոյում» տիկնիկները ներկայացվում են որպես խաղալիքներ տիկնիկավարի ձեռքում, «Ոսկե բանալիում» տիկնիկները լիովին անկախ կերպարներ են։ Այս ժամանակավոր դրախտում. «Ոսկե բանալի» բանալու վերջին տեսարանը «փորձելով», «խաղ-աշխատանք» հակասությունը, ինչպես նշվեց, հանվում է դերային խաղի գեղագիտության և տիկնիկային կյանքի թատերականության մեջ, որն ուղղակիորեն մակագրված է. բնության բաց տարածություն: Բնության նկարագրությունն իր հերթին ընդունում է թատերականության առանձնահատկությունները. «... լուսինը կախված էր հայելու ջրի վրա, ինչպես տիկնիկային թատրոնում»: Մալվինան Կախարդից ժառանգել է ոչ միայն «Պինոկչիոյից»: կապույտ մազեր, բայց նաև ավտորիտար կերպար՝ բացահայտ ձանձրույթի խառնուրդով, որը պարոդիկ կերպով չափազանցնում է իր նախորդի բարոյականացումը: Հատկապես պարզ արտահայտություններ. Տոլստոյը ձեռագրի վերջին տարբերակում չէր կտրում ուսուցողական էֆեկտի հույսը աստիճանաբար: Ավելորդ կրթությունը հեքիաթում դրդված է մանկական տիկնիկների անհասությունից. դերախաղում ամեն ինչ նույնն է, ինչ մեծահասակների մոտ: Խաղացող ուսուցչուհի Մալվինան Պինոքիոյին թելադրում է մի արտահայտություն Ֆետից. «Եվ վարդն ընկավ Ազորի թաթին», որը նույն կերպ կարդում է ձախից աջ և հակառակը: Այս պալինդրոմի կախարդական հանգստությունը համահունչ է Մալվինինայի մարգագետնի տրամադրությանը, որի վրա աճում են «լազուր ծաղիկները», և բառացիորեն համահունչ է՝ «Վարդ», «Ազոր»՝ «լազուր»: Եվ մի՞թե «Ազորայի» գեղեցիկ երկիրը գաղտնագրված չէ Ֆետի արտահայտությամբ (հետազոտողների կողմից բացահայտված այլ ենթատեքստերի հետ միասին) և դրանում դեռևս նույն երջանկության երազանքը: «Ոսկե բանալի»-ում վարագույրը բացվում է, և սա նոր թատրոնի վարագույրն է։ Պապա Կառլոյի առանձնատան դուռը բացվում է դեպի մեծ աշխարհի անծայրածիր տարածություն: Այստեղից հերոսները սկսում են իրենց ճանապարհորդությունը, քանի որ երջանկությունը «պետություն չէ», այլ «ազատ շարժում առաջ», ինչպես գրել է Լ.Ի. Տոլստոյը: Բարշևային, որին նվիրել է իր գիրքը։ Հեքիաթի հերոսներն իջնում ​​են աստիճաններով (հեղինակն ինքն է առաջին անգամ վերստեղծում «Ստեղծագործություն» պոեմում (Լիրիկա, 1907) աստիճաններով խորհրդանշական երթը, հայտնվում են տաճարի պես լուսավորված կլոր սենյակում (ասոցիացիաներ. ակամայից հասնել իդեալական «բացատներ» և «կղզիներ») և տեսնել «հրաշալի գեղեցիկ տիկնիկային թատրոն»: Հանկարծ առաջանում է «կանգ-հիասթափություն»՝ անխուսափելի և հոգեբանորեն չափազանց վստահելի դեպի Բացարձակ ճանապարհին. թատրոնը աչքում մեծահասակ հայրիկ Կառլոն պարզապես «հին խաղալիք է»: Վատագույն դեպքում ավելի լավ կլիներ, որ շատ ոսկի ու արծաթ լիներ։ Բայց հիասթափության աստիճանը այնքան էլ մեծ չէ, որ ոչնչացնի հրաշքի լարված սպասումը, և միայն այն ավելի համոզիչ է դարձնում։ Տեսակետների «փոխարինումը» տեղի է ունենում ընթերցողի համար անշահախնդիր և աննկատ. ներքևի սանդուղքը պարզվում է դեպի վերև, հին խաղալիքը հիանալի գեղեցիկ թատրոն է, որի առանց հարթության վրա «փոքրիկ» աշխարհներ են. փոխարինվել է, իսկ հետո երեխա-տիկնիկները, այլ մասշտաբով շարունակելով երթը, «կխաղան» իրենք իրենց»։ «

Պակաս նշանակալից չէ «Ոսկե բանալի»-ում առանձին մոտիվների բացթողումը։ Ինչպես արդեն նշվեց, ծննդաբերության շարժառիթը «դուրս է գալիս», երբ հայտնվում է Ծղրիդը: «Դու հաց կվաստակես» հրահանգը հեղինակը ջնջում է որպես ավելորդ հիմնական գաղափարներում՝ «խաղ-ստեղծագործություն» և «մանկություն-երջանկություն»: Եվ առավել եւս, աշխատանքի շարժառիթն անհնար է որպես պատիժ, ինչը պարզ երևում է հին հեքիաթում։ Դաժանությունն անհնար է պատկերացնել Ոսկե բանալիում, որտեղ ոչ ոք չի սպանում նույնիսկ իր թշնամիներին (բացառությամբ առնետ Շուշարայի): «Խեղճ ծղրիդը վերջին անգամ ճռռաց՝ կրի-կրի, և ընկավ թաթերը վեր», գրքի լուսանցքում գրված է հեղինակի ձեռագիրը.

Պինոկիոն ոչ միայն դարձավ ավելի անվնաս և ավելի մոտ երեխաների ընկալմանը, այլև միևնույն ժամանակ փոխվեց հեքիաթի ողջ հայեցակարգը։ Մեղքի և ապաշխարության շարժառիթները մեծապես խլացված են դրանում: Պինոքիոյի արկածները, ամենայն հավանականությամբ, բարոյականության խախտում չեն («մի գողացիր»-ը պահպանվել է միայն Կատվի և Աղվեսի համար), այլ կանոնների խախտում Պինոկիոյի «կարճ» մտքերի պատճառով։

pinocchio pinocchio հաստ կոլոդի

6. Խոսքը ստեղծագործության մեջ՝ մանրամասներ, մանրամասների կրկնություն, խոսքի փոխաբերական կառուցվածք

«Ոսկե բանալի»-ի տեքստը բոլորովին այլ հեքիաթ է, քան «Պինոքիոյի արկածները», և նրա հերոսը ոչ միայն այլ բնավորություն ունի, այլ նաև այլ էսթետիկայի և կյանքի տարբեր վերաբերմունքի կրող է՝ իր մեջ ներառելով դինամիկ փորձը։ իր դարաշրջանի։ Սակայն, միևնույն ժամանակ, ավելի ուշ տեքստը «Պինոքիոյի» առնչությամբ վիճաբանորեն սրվում է և բառացիորեն աճում դրա միջով։ Մեր առջև եզակի դեպք է, երբ մի ստեղծագործության տեքստը նախագիծ է մյուսի համար։ Սա պարզապես էսքիզների հավաքածու չէ. «Պինոկիոյի» օրինակներից մեկի լուսանցքներում և տողերի միջև ուրվագծվում և կառուցվում է «Ոսկե բանալին»: Տեքստի մեծ կտորները հատելով՝ գրողը նոր ռիթմ է հաղորդում հեքիաթին, հանում է անվերջ բարոյախոսական մաքսիմները. ներմուծում է արտահայտիչ բառեր, ինչպիսիք են՝ «գոտչա» փոխարեն «հարվածել», «ծեծել ամբողջ ուժով» փոխարեն «վազել ամբողջ ուժով» (աքաղաղի մասին) ... Սա շարունակվում է մինչև վաղ շրջանի նյութի «դիմադրությունը»։ տեքստը, ըստ երեւույթին, նոր գաղափարներ տալով, դառնում է անհաղթահարելի։ Հեքիաթների սյուժեն վերջապես տարբերվում է «Մալվինայի (Կախարդի) մաքրման մեջ, գրքի պատճենի վրա ցանկացած հետք անհետանում է: Բայց ներքին վեճերը պահպանվում են մինչև վերջ, ինչպես պահպանվում և իրականացվում են ակնարկներ, հիշողություններ, կոմպոզիցիոն զուգահեռներ։ Իսկ վերջում կա Կրիկետի հետ հանդիպման տեսարան, որն ավելի վաղ տեքստի համեմատությամբ ամփոփում է հերոսների արկածները։ 1906-ի սկզբնական տեքստում հնչած տարբեր արտահայտություններ («չղջիկները նրան կուտեն», «շանը պոչից քաշիր» և այլն) օգտագործվում են «Ոսկե բանալի»-ում՝ բոլորովին այլ համատեքստում նոր պատկերներ առաջացնելով։ Շատ մանրամասներ հաջորդաբար փոխակերպվում են տեքստից տեքստ: «Ոսկե բանալիում» սոճին փոխարինում է կաղնու ծառը, որի վրա, բավականին պայմանականորեն, կախել են Պինոկիոյին, քանի որ նրա թշնամիները «հոգնել են թաց պոչերին նստելուց» (մանրամաս, որը նշում է հեղինակը տեքստում. «Պինոքիոյի»): Բայց «սոճին» չի մոռացվել և հեղինակին օգտակար է եղել մեկ այլ տեսարանում՝ ճակատամարտի տեսարան անտառի եզրին՝ դրա ելքը որոշելու համար, երբ խելամիտ Պինոքիոն (կրկին պայմանականորեն, ինչպես մանկական խաղում) հաղթում է՝ ոլորելով։ թշնամու մորուքը խեժ ծառի վրա՝ դրանով իսկ անշարժացնելով նրան: Եթե ​​«Պինոքիոյի» երկու տեքստերի տարբերությունները հիմնականում ոճաբանության ոլորտում են, ապա «Պինոկիոյի» և «Ոսկե բանալիի» միջև դրանք, անշուշտ, վերածվում են պոլեմիկայի։

«Ոսկե բանալիում»՝ երգեհոնագործ Կարլոի կերպարում, վիճաբանորեն բացահայտվեցին նրա նախորդների՝ արդարի և կարմիրի ուրախությունն ու արտիստիզմը։ Տակառային երգեհոնը՝ կապված խաղի, արվեստի, թատրոնի, թափառումների հետ, դառնում է «Ոսկե բանալի» կենտրոնական և դրական... կերպարը։ Պատահական չէ, որ վերջին գլխում, տեքստի վերջնական խմբագրման փուլում, գրողը թատրոնի նկարագրության մեջ ներմուծեց «երգեհոնային երգեհոն» էպիտետը («երգեհոնային երաժշտությունը սկսեց նվագել»)՝ միավորելով ամբողջ հեքիաթը։ խաղի և թատրոնի թեմայով։ Պինոքիոյում խաղն ու զվարճանքը տանում են միայն տխուր հետևանքների... Թատրոնը հանեց տեքստի ներսում աշխատանքի և խաղի հակադրությունը, բայց Պինոքիոյի տեքստում վիճաբանորեն սրեց այն։

Համեմատությունները կարող են ներկայացվել որպես դիագրամ.

Գրքերը զգալիորեն տարբերվում են մթնոլորտով և մանրամասնությամբ: Հիմնական սյուժեն բավականին սերտորեն համընկնում է մինչև այն պահը, երբ կատուն և աղվեսը փորում են Պինոքիոյի թաղած մետաղադրամները, այն տարբերությամբ, որ Պինոկիոն զգալիորեն ավելի բարի է, քան Պինոկիոն։ Պինոքիոյի հետ սյուժետային այլ նմանություններ չկան:

7. Գրքի հասցեատեր

«Ոսկե բանալի»-ի տեքստից բացառելով «Պինոքիոյին» լցնող բարոյախոսական մաքսիմները՝ գրողը միաժամանակ «կռվան» է անում ժամանակակից մանկավարժական քննադատությանը՝ ուղղված նաև «բարոյական դասին»։ Այս ամենի հետևում այլ վերաբերմունք է երեխայի և ընդհանրապես մարդու նկատմամբ։ Տոլստոյի համար մանկությունը չափահասության վատթարացած տարբերակ չէ, այլ ինքնին արժեքավոր խաղային աշխարհ, որում հատկապես հստակ դրսևորվում է մարդու անհատականությունը։ Պինոքիոյում երեխան ի սկզբանե բավականին թերի է (որից հետևում է, որ նա պետք է ամբողջությամբ վերակառուցվի): Բացի «ծառեր մագլցելու և թռչունների բները քանդելու» անհրաժեշտությունից, նա տարված է ծուլությամբ. «Ես ուզում եմ ուտել, խմել և ոչինչ անել», բայց արդյոք դա համաձայն է երկար քթով փոքրիկ մարդու ակտիվ հետաքրքրասիրության հետ։ ? Հետևաբար, ըստ երևույթին, «Ոսկե բանալիում» ծուլության շարժառիթը լիովին բացառված է (առողջ երեխան չի կարող ծույլ լինել), իսկ երկար քիթը խորհրդանշում է միայն անհանգստությունն ու հետաքրքրասիրությունը և չի գործում, ինչպես Պինոքիոյում, որպես ճիշտի չափանիշ (սխալ է): ) վարքագիծ.

Ե՛վ Պինոքիոն, և՛ Պինոկիոն փոխվում են, բայց Պինոկիոն մինչև վերջ մնում է «չարաճճի», որը, մեր ժամանակակից ուսուցիչ և հոգեբան Ա.Ամոնաշվիլիի բնորոշմամբ, «առաջընթացի շարժիչն» է։ Չարաճճի տղամարդն է, ով նախ «ծառեր է մագլցում», իսկ հետո «խորամանկության ու հնարամտության օգնությամբ» հաղթանակներ է տանում, ունակ է կյանքում ինքնուրույն, ստեղծագործ ընտրություն կատարել, և պարտադիր չէ, որ նա իր մաշկի վրա լինի։ «կրկեսային էշ»՝ մարդ դառնալու համար. Պինոքիոյում միայն մի շարք փոխակերպումների միջով անցնելուց հետո է հերոսը դառնում «իսկական» տղա. տիկնիկն անհետացավ, հայտնվեց մի մարդ. խաղն ու զվարճանքն ավարտվեցին. կյանքը սկսվում է: «Ոսկե բանալի»-ում հակաթեզը հանված է՝ տիկնիկը մարդ է. խաղը, ստեղծագործությունը, զվարճանքը կյանք է: Այս միաժամանակությունը պարունակում է անսահմանություն և հարաբերականություն, ինչպես թատրոնում, որտեղ հերոսները «կխաղան իրենք իրենց»:

Օգտագործված աղբյուրների ցանկը

1. Գուլիգա Ա.Վ. Արվեստը գիտության դարաշրջանում. - Մ.: Նաուկա, 1978:

2. Զամյատին Է.Ի. Գիտության նահատակներ // Լիտ. ուսումնասիրություններ. 1988. Թիվ 5։

3. Ուրնով Դ.Մ.Ա.Ն. Տոլստոյը մշակույթների երկխոսության մեջ. «Ոսկե բանալի» ճակատագիրը // Ա.Ն. Տոլստոյ. Նյութեր և հետազոտություն / Rep. խմբ.Ա.Մ. Կրյուկովա. - M.: Nauka, 1985. - P.255.

Տեղադրված է Allbest.ru-ում

Նմանատիպ փաստաթղթեր

Սոցիալական խնդիրները ընդգծված Ջանի Ռոդարիի «Չիպոլինոյի արկածները» հեքիաթում։ Ստեղծագործության ուղղությունը, տեսակը և ժանրը: Հեքիաթի գաղափարական և զգացմունքային գնահատականը. Գլխավոր հերոսները, սյուժեն, կոմպոզիցիան, ստեղծագործության գեղարվեստական ​​ինքնատիպությունն ու իմաստը։

գրքի վերլուծություն, ավելացվել է 07.04.2017թ


Լյուիս Քերոլի կյանքն ու ստեղծագործական ուղին. Գրական հեքիաթի և անհեթեթության հայեցակարգը. Լյուիս Քերոլի «Ալիսայի արկածները հրաշքների աշխարհում» հեքիաթի թարգմանության դժվարությունները։ Տարօրինակ աշխարհի տրամաբանությունը, որը բացվում է Ալիսի առաջ: Բնավորության հոգեբանության աստիճանի բարձրացում:

դասընթացի աշխատանք, ավելացվել է 22.04.2014թ


Մարկ Տվենի «Թոմ Սոյերի արկածները» մանկական ստեղծագործության ուսումնասիրությունը։ Նրա գրական հերոսների՝ Թոմ Սոյերի, Հեքլբերի Ֆինի, Ջո Հարփերի, Բեքի Թետչերի և այլոց կյանքն ու արկածները։ Ամերիկյան փոքրիկ Հանիբալ քաղաքի նկարագրությունը հայտնի վեպում.

շնորհանդես, ավելացվել է 01/12/2014


Ռուս մեծ գրող Լև Նիկոլաևիչ Տոլստոյի կյանքի և գաղափարական և ստեղծագործական զարգացման փուլերը. Տոլստոյի կանոնները և ծրագիրը. Պատերազմ և խաղաղություն վեպի ստեղծման պատմությունը, խնդիրների առանձնահատկությունները. Վեպի վերնագրի իմաստը, կերպարները և կազմը.

ներկայացում, ավելացվել է 17.01.2013թ


Թոմ Սոյերի կերպարի ձևավորման և զարգացման առանձնահատկությունները Մարկ Տվենի դիլոգիայում. Ստեղծագործության գլխավոր հերոսների նախատիպերը. Կենսագրական փաստի ազդեցության ուսումնասիրություն «Թոմ Սոյերի արկածները» և «Հեքլբերի Ֆիննի արկածները» ստեղծագործությունների կառուցվածքի վրա։

դասընթացի աշխատանք, ավելացվել է 05/11/2013


Հայտնի ռուս գրող և դրամատուրգ Անտոն Պավլովիչ Չեխովի կենսագրությունը. «Սպիտակ ճակատը» և «Կաշտանկա» պատմվածքները երկու հեքիաթներ են շան կյանքից։ Պատմություն շան տեսանկյունից «Կաշտանկա» պատմվածքում. Սպիտակ ճակատով բարեսիրտ և կենսուրախ լակոտի արկածները.

շնորհանդես, ավելացվել է 25.09.2012թ


Դասական ավանդույթի ձևավորումը 19-րդ դարի ստեղծագործություններում. Մանկության թեման Լ.Ն. Տոլստոյը։ Մանկական գրականության սոցիալական կողմը Ա.Ի. Կուպրինա. Դեռահասի կերպարը քսաներորդ դարի սկզբի մանկական գրականության մեջ՝ օգտագործելով Ա.Պ.-ի ստեղծագործության օրինակը. Գայդար.

թեզ, ավելացվել է 23.07.2017թ


Ռուս գրող Լև Նիկոլաևիչ Տոլստոյի ընտանիքի ծագումը. Տեղափոխվելով Կազան, ընդունվելով համալսարան։ Երիտասարդ Տոլստոյի լեզվական ունակությունները. Զինվորական կարիերա, թոշակի անցնել. Գրողի ընտանեկան կյանքը. Տոլստոյի կյանքի վերջին յոթ օրը.

շնորհանդես, ավելացվել է 28.01.2013թ


Դիքենսի ստեղծագործության տեղը գրականության զարգացման մեջ. Իրատեսական մեթոդի ձևավորումը Դիքենսի վաղ աշխատություններում («Օլիվեր Թվիստի արկածները»)։ Դիքենսի ստեղծագործական ուշ շրջանի վեպերի գաղափարական և գեղարվեստական ​​ինքնատիպությունը («Մեծ ակնկալիքներ»).

դասընթացի աշխատանք, ավելացվել է 20.05.2008թ


19-20-րդ դարերի ռուս և թաթարական գրականության ուսումնասիրության համեմատական ​​մոտեցում. Տոլստոյի ստեղծագործական գործունեության ազդեցության վերլուծություն թաթարական մշակույթի ձևավորման վրա: Ողբերգության թեմայի դիտարկումը Տոլստոյի «Աննա Կարենինա» և Իբրահիմովի «Երիտասարդ սրտեր» վեպերում։

Ո՞վ է Բուրատինոն

Գրքում հանդիպում ենք մոխրագույն, տգեղ կերպարներ՝ հարբեցողներ, մուրացկաններ, անբաններ: Նկարվում են կյանքի մոխրագույն, ուրախ նկարներ, և նույնիսկ տան ձևավորումն արտացոլում է ինչ-որ թշվառություն: Գիրքը հենց սկզբից ստեղծում է նմանատիպ մթնոլորտ, և մինչև վերջ առաջին տպավորության հետհամը չի վերանում. ընդհակառակը, ամեն էջի հետ ավելի ուժեղ է դառնում։ Ինքներդ տեսեք սկիզբը՝ վիճաբանություն և կռիվ ընկերների միջև մանրուքների պատճառով (հարբեցողի և Կառլոյի հայրիկի միջև):

Եվ այս անբարենպաստ իրավիճակում գերան են գտնում ու փայտե մարդ սարքում։
Այսինքն՝ աղքատության ու հարբեցողության անբարենպաստ միջավայրում ինչ-որ բան է ստեղծվում փայտից։

Իսկ մեր օրերում երեխաների համար ինկուբատորային պայմաններ ենք ստեղծում։ Եվ միշտ չէ, որ երեխաները լավ են ստացվում: Եվ հակառակը, անբարենպաստ պայմաններ ունեցող ընտանիքներում, թվում է, թե երեխան անբարենպաստ է մեծանալու, բայց նա, որպես մեծահասակ, ունի կյանքի ճիշտ նպատակներ և առաջնահերթություններ։

Հետագայում հեքիաթում ամեն ինչ հետևում է ստանդարտ օրինակին: Տղային փորձում են գիտելիք տալ, վերջին գումարով այբուբենը գնում են ու դպրոց ուղարկում։ Հայրիկը կարծում է, որ դա կարևոր է: Բայց երեխային այս գիտելիքը պետք չէ, նա տեսավ, որ բոլորը գնում են թատրոն, և նա ցանկացավ: Տղան գալիս է այն եզրակացության, որ եթե մարդիկ դպրոց չեն գնում, դա նշանակում է, որ դա ձանձրալի է և անհետաքրքիր: Նրան գրավում է թատրոնը, քանի որ այն հետաքրքիր է այլ մարդկանց։ Ինչ է նա անում? Պինոքիոն այբուբենը փոխում է թատրոնի տոմսերի հետ։ Սրանով նա հստակ ցույց տվեց, թե ինչպես է իր առաջնահերթությունները դնում՝ ինչն է իր համար ավելի կարևոր։

Այսպիսով, մեր աշխարհում այն ​​երեխաները, ովքեր ընտրում են կյանքի նկատմամբ հետաքրքրությունը, հաջողության են հասնում: Մենք հաճախ ենք լսում պատմություններ. դպրոցում նախկին աղքատ աշակերտը միլիոնատեր է դարձել*։

Այնուհետեւ հաջորդեց իրադարձությունների շղթան. Պինոքիոն տեսավ, թե ինչպես են մի տղայի հարվածում թատրոնում, և բոլորը ծիծաղեցին, բոլորը զվարճացան: Եվ նա ուներ այլ աշխարհայացք՝ տարբեր ճանաչված չափանիշներից։ Նա տեսավ, որ դա բոլորովին նորմալ չէ։ Եվ նա ամաչկոտ կամ երկչոտ չէր։ Փայտե տղան համարձակորեն դուրս եկավ, թքած ուներ ամբոխի վրա ու ոտքի կանգնեց։ Սա առաջնորդական հակումների դրսևորում է։ Ինչպիսի՞ն են այլ մարդկանց արձագանքները: Բուրատինոն հիացմունք առաջացրեց. «վայ, ինչ համարձակ»:

Ի դեպ, այս դրվագից ուզում եմ կենտրոնանալ Պինոքիոյի տարբեր կերպարների վրա՝ ֆիլմերում, մուլտֆիլմում և գրքում։ Գրքում և մուլտֆիլմում այս պահը նկարագրված է հետևյալ կերպ. Պինոքիոն լուռ նստած նայում էր։ Իսկ հետո դերասանները դահլիճում նկատեցին փայտե տղայի ու սկսեցին երգել ու պարել։ Ինձ ավելի շատ դուր եկավ ֆիլմի կերպարի մեկնաբանությունը։ Տղայի պահվածքը հիացմունքի է արժանի։ Նա գալիս է անծանոթի պաշտպանությանը։ Նույնիսկ երբ ոչ ոքի չի հետաքրքրում, բոլորը ծիծաղում են, նա չի նայում ամբոխին, այլ անում է այն, ինչ ճիշտ է համարում:

Երբ ես գիրքը կարդացի որդուս՝ Օլեգի համար, շեղվեցի տեքստից և նկարագրեցի այս պահը որպես ֆիլմում։ Ես ուզում եմ, որ նա տեսնի, թե ինչպես ճիշտ վարվի, որ կարևորը ոչ թե ամբոխի կարծիքն է, այլ ունենալ սեփական տեսակետ և չվախենալ այն արտահայտելուց։ Թերևս այդպես է եղել նաև սկզբնական հրատարակության գրքում, կամ գուցե ֆիլմի սցենարիստն այսպես է տեսել Պինոկիոյին։

Նրանք գրում են, որ Պինոքիոյի կերպարը գրեթե բառացիորեն կրկնօրինակված է իտալական Պինոկիոյի կերպարից։ Բայց Պինոքիոյի մասին պատմվածքում շեշտը դրվում է քթի երկարության և ստելու կապի վրա, այն մասին, թե երբեմն ինչքան օգտակար կարող է լինել ստելը։ Մեր Պինոքիոն միշտ երկար քիթ ունի՝ որպես հետաքրքրասիրության խորհրդանիշ։ Հենց այս քթով նա առաջին անգամ ծակեց օջախի նկարը։

Տարբերություն կա նաև պատկերների մեջ. Կինոյում նա կարող է չուզենալ սովորել և շատ բան չգիտի, բայց հիմար չէ, մտածում է, հիմարություն է անում, բայց ոչ հիմարի պես, այլ ուրախ, նպատակասլաց մարդու պես, ով երազանք ունի. . Պինոքիոն սթափ է մտածում, երբ անվստահություն և կասկած է հայտնում ավազակների և չղջիկների նկատմամբ և կասկածի տակ է դնում նրանց մտքերն ու գաղափարները։ Այսինքն՝ ֆիլմում նա մտածող է։ Իսկ մուլտֆիլմում նա ուղղակի հիմար է, ոչ թե պարզապես անկիրթ, այլ ցուցադրված է որպես ավելի ժելե, անիմաստ, հիմար, հոսքի հետ լողացող։ Ի՞նչ կա գրքում: Գրքում դա կախված է նրանից, թե ինչպես եք դնում շեշտադրումները: Կարծում եմ, որ ֆիլմերի և ֆիլմերի ռեժիսորներն ու սցենարիստները, կարդալով գիրքը, տեսան դրա մեջ տարբեր պատկերներ, իրենց համար տարբեր շեշտադրումներ ընդգծեցին՝ միտումնավոր, կամ պարզապես որպես մարդ, կամ կապված այն բանի հետ, թե ով է եղել իրենց հանդիսատեսը՝ երեխաներ, թե ավելի մեծ։ իրենց երեխաներ.

Պատմության գագաթնակետը պայքարն էր։ Բուրատինոն հայտնվեց «համակարգի»՝ այս ամբողջ թատրոնի ղեկավարի, գլխավոր գաղափարախոս Կարաբասի ուշադրության կենտրոնում։ Այնուհետև Բուրատինոն գաղտնի տեղեկություն հավաքեց, որ ինչ-որ տեղ բանալի կա, և թույլ տվեց, որ սայթաքի գաղտնի դռան մոտ:

Ո՞րն է փոխակերպման բանալին, ինչպե՞ս փոխել ամեն ինչ:

Ի՞նչ է այս բանալին: Փոխակերպման բանալին, հասկանալու, թե ինչպես փոխել ամեն ինչ: Պետք է նոր թատրոն կառուցենք. Այսինքն՝ նոր համակարգ՝ իր գաղափարախոսությամբ ու նորմերով։ Կան բազմաթիվ գաղափարական և հայրենասիրական կազմակերպություններ, որոնք իրենց անվանել են «Ոսկե բանալի»: Եվ ոչ ոք չի հասկանում, թե ինչու է այն կրում այս անունը։ Եվ անունը հենց այն պատճառով է, որ նրանք հասկացել են էությունը և ունեն բանալին՝ գիտելիքը, թե ինչպես կարելի է փոխել ամեն ինչ, ինչպես ստեղծել «նոր թատրոն»։

Հատկանշական է, որ Պինոքիոն երբեք չի պայքարել համակարգի դեմ!!! Եթե ​​նրան ինչ-որ բան դուր չէր գալիս, քանի որ դա անարդար էր, նա խոսում էր, կանգնում տղայի օգտին և անմիջապես ցուցադրում էր նոր շոու, որը բոլորին դուր էր գալիս: Այսինքն՝ նա գործել է առանց հապաղելու։ Տղան ինքնուրույն, առանց որևէ մեկի վրա հույս դնելու, փոխակերպեց և բարելավեց գոյություն ունեցող համակարգը, ինչպես կարող էր: Ոչ շատ, բայց դա այն ամենն էր, ինչ նա կարող էր անել:

Մեզ համար դասն այն է, թե ինչպես է Պինոքիոն իրեն պահում իր համար դժվարին հանգամանքներում։ Ոչ մեկի հետ չի կռվել, հակառակը՝ համագործակցել է։ Երբ կատուն և աղվեսը ասացին. «Գնանք հիմարների երկիր», նա գնաց, հավատաց նրանց, որովհետև վստահելի էր և բարի: Եվ միևնույն ժամանակ նա չկորցրեց սիրտը, չընկճվեց դեպրեսիայի մեջ, որ կորցրել էր իր ամբողջ գումարը։ Նա չկտրեց իր դաստակները և չբողոքեց ամեն անկյունում, ինչն այժմ երևում է ամենուր։ Ընդհակառակը, տղան որոշ օգտակար փորձ ձեռք բերեց։ Նա ճակատագրին հնարավորություն տվեց օգնել իրեն: Եվ վերջում Ճակատագիրը նրան ՀՆԱՐԱՎՈՐՈՒԹՅՈՒՆ տվավ։ Նա հանգեցրեց սեփական թատրոնի ստեղծմանը:

Տոլստոյը գիտակցաբար խորհրդանշական է դարձնում իր գիրքը՝ ընթերցողին հնարավորություն տալով ուսումնասիրել այս պատմությունը բազմամակարդակ հիմունքներով. այն օգտակար է և հետաքրքիր ինչպես երեխաների, այնպես էլ մեծահասակների համար: Օրինակ՝ մորուքը խորհրդանշում է իշխանություն և փող։ Թատրոնը խորհրդանշում է համակարգը. Կարաբասը չի կարող ոչնչացվել, և դա անհրաժեշտ չէ։ Պարզվում է՝ նրան ոչ ոք չի սպանել, ոչ ոք նրանից չի ազատվել, նա ապրում է։ Բայց նրա նկատմամբ ոչ ոք այլևս չի կարեկցում, չկա լիակատար վստահություն և ցանկություն նրա հետ ամեն ինչում համագործակցելու։ Հիշու՞մ եք, թե ինչպես ներկայացրեց այս պահը գրողի կողմից։ Կարաբասին տեսնելու թատրոն այլեւս ոչ ոք չի գալիս.

Սուրբ գրքերում, Աստվածաշնչում** և Ղուրանում գրված է, որ չես կարող պայքարել չարի դեմ, կարող ես չարը փոխել՝ այն վերածելով բարի։ Միայն լավագույնը կարող է փոխել մարդկանց։ Եվ միայն այդ դեպքում ամեն ինչ կստացվի։ Ես ձեզ մի պարզ օրինակ բերեմ. Հիշո՞ւմ եք, թե ինչպես ենք մենք «պայքարում» հարբեցողության դեմ: Օղին հանում են դարակներից. Արդյո՞ք դա օգնում է: Արդյո՞ք մարդիկ թողնում են խմելը: Միգուցե խնդիրն այն չէ, թե որտեղ է օղին` վաճառասեղանին, վաճառասեղանի տակ, թե մեկ այլ տեղ: Միգուցե եթե մարդիկ այդքան փոխվեն ու ՀԱՍԿԱՆԱՆ, որ առանց ալկոհոլային խմիչքների կյանքն ավելի հետաքրքիր ու հեշտ է, ապա ալկոհոլի կարիքը չլինի՞։ Ինչ ես կարծում?

Իմ նշումները.

*Ինձ ծանոթ ուսուցիչ-հոգեբույժն ասում էր. «Միլիոնատերերը» կամ կյանքում հաջողության հասած մարդիկ հաճախ դառնում են մարդիկ, ովքեր մտածում են շրջանակից դուրս և քաջություն ունեն չապրելու բոլորի պես: Հետևաբար, երեխան, ով սովորել է կոպիտ լինել և ավելի շատ մտածել է խեղկատակների մասին, քան դասերի մասին, ավելի հաջողակ կլինի, քան լուռ մարդն ու խելագարը:

**Աստվածաշունչն ասում է. «հաղթի՛ր չարին բարիով»։