Արվեստի ազդեցության խնդիրը մարդու վրա օրինակներ. Միասնական պետական ​​քննություն

Ինչպե՞ս պետք է սովորել գեղեցկությունը: Ինչպե՞ս է արվեստն ազդում մարդու անհատականության ձևավորման վրա Այս հավերժական խնդրի մասին այս տեքստում խոսում է ռուս նշանավոր գրող և հրապարակախոս Յու.Բոնդարևը։

Բարին ու չարը, սուտն ու ճշմարտությունը, անտարբերությունն ու արձագանքողությունը, վախկոտությունն ու հերոսությունը. սրանք այն հարցերն են, որ հեղինակը սովորաբար հետաքրքրում է իր ընթերցողներին։ Այս հատվածում նա անդրադառնում է մարդու վրա արվեստի ազդեցությանը և նրա դերին յուրաքանչյուրիս զարգացման գործում։ Բոնդարևն ասում է, որ գեղեցկությունը հասկանալու կարողությունը պետք է զարգացնել իր մեջ, «գեղեցկությունը պետք է սովորել»: Իսկ երաժշտությունը, նկարչությունն ու ճարտարապետությունը լավ օգնական են այս հարցում։ Գեղեցկությունն ու մշակույթը ձևավորում և ձևավորում են հոգին և չեն կարող հանգեցնել վատ գործերի:

Վեպում Լ.Ն. Տոլստոյի «Պատերազմ և խաղաղություն» ֆիլմը շատ հետաքրքիր դրվագ է, որն արտացոլում է այն դեպքը, երբ Նիկոլայ Ռոստովը շատ մեծ գումար է կորցնում խաղաթղթերի վրա:

Նա վհատված է և չգիտի ինչ անել։ Եվ հանկարծ տանը նա լսում է Նատաշայի երգը. Երաժշտությունն ու քրոջ ձայնն այնքան հուզեցին Նիկոլային, որ նա մտածեց, որ աշխարհում այս ամենից ավելի գեղեցիկ և կարևոր բան չկա: Երաժշտությունն օգնեց նրան հաղթահարել վախը, և նա ամեն ինչ խոստովանեց հորը։

Բանաստեղծ Նիկոլայ Զաբոլոցկին իր «Դիմանկար» բանաստեղծության մեջ շատ պոետիկորեն արտահայտում է մարդու կյանքում արվեստի կարևորության գաղափարը.

Սիրեք նկարչություն, բանաստեղծներ։

Միայն նա, միակ տրվածը

Փոփոխական նշանների հոգիներ

Տեղափոխում կտավի վրա։

Յու.Բոնդարեւի բարձրացրած խնդիրն այսօր շատ արդիական է։ Հավանաբար, մեզանից յուրաքանչյուրը պետք է հիշի, որ արվեստի ցանկացած տեսակ իդեալ է, որին պետք է ձգտենք։ Ի վերջո, միայն այս ձեռքբերումներով կարելի է դատել մարդու իրական նպատակի մասին։

> Շարադրություններ ըստ թեմայի

Արվեստի ազդեցությունը մարդկանց վրա

«Արվեստի խնդիրն է հուզել սիրտը», - մի անգամ ասել է հայտնի ֆրանսիացի գրող և լուսավորության դարաշրջանի փիլիսոփա Կլոդ Ադրիան Հելվետիուսը: Ինձ թվում է՝ այդ կարճ արտահայտությունն արդեն պարունակում է մարդու վրա գրական, գեղարվեստական, երաժշտական ​​և այլ ստեղծագործությունների ազդեցության մասին հարցի պատասխանը։

Ի՞նչ է պատահում մեզ, երբ մեր առջև գեղեցիկ նկար ենք տեսնում, հրաշալի մեղեդի ենք լսում կամ թատրոնի բեմում ներկայացում դիտում։ Մեր հոգին կարծես կենդանանում է, և շատ նոր մտքեր անմիջապես հայտնվում են մեր գլխում։ Առօրյա խնդիրները հետին պլան են մղվում, և դրանց տեղը զբաղեցնում են մեր կյանքի հաճելի պահերի հիշողությունները։

Արվեստը մեր մեջ վառ հույզեր է արթնացնում։ Սա կարող է լինել ուրախության և էյֆորիայի զգացում կամ, ընդհակառակը, թեթև տխրություն և տխրություն: Շատ գործեր հատուկ ստեղծված են, որպեսզի մարդուն ստիպեն մտածել որոշակի խնդիրների մասին և վերաիմաստավորել ինչ-որ բան իր համար։

Երբ մարդն ինքը ստեղծագործող է, նրա վրա հատկապես ուժեղ է արվեստի ազդեցությունը։ Երբեմն, նոր գաղափարով տարված, վարպետը կարող է ամբողջությամբ ընկղմվել իր պատրանքային աշխարհում՝ մոռանալով իրեն շրջապատող ամեն ինչի մասին։ Այս պահին նա ապրում է միայն իր երազանքով, և դրան նման անսահման նվիրվածությունը թույլ է տալիս ի վերջո ստեղծել իսկական գլուխգործոց։

Արվեստը մեզ գրեթե այնքան է պետք, որքան օդի, ջրի կամ սննդի կարիքն ունենք։ Էլ ի՞նչը կարող է այդքան բարձրացնել մեր տրամադրությունը, երբ մենք հանկարծակի ընկճված ենք, մեզ ոգեշնչել, ստիպել մեզ հավատալ մեր ուժերին:

Մեկ անգամ չէ, որ նկատել եմ, թե որքան հաճելի է երբեմն շրջել արվեստի պատկերասրահով, նայել թանգարան կամ պարզապես այցելել կինոթատրոն: Գեղեցկության հետ շփման նման սեանսներից հետո հոգիդ անմիջապես դառնում է լույս։

Արվեստը մեզ դարձնում է ավելի բարի և կարեկից, մեր մեջ զարգացնում է ուրիշների վիշտը կարեկցելու և մարդկանց խնդրանքներին արձագանքելու կարողությունը: Մի խոսքով, դա մեզ ավելի լավն է դարձնում։ Ուստի ես ցանկանում եմ, որ հնարավորինս շատ նոր ստեղծագործություններ հայտնվեն աշխարհում ամեն օր՝ փոխելով ու վերափոխելով մեր կյանքը։

Միասնական պետական ​​քննության շարադրություն.

Հայտնի փաստ՝ դեռ մեր դարաշրջանից առաջ հին պարսիկները, հասկանալով գեղարվեստական ​​կերպարի ուժը, արգելում էին գերված ժողովուրդներին ստրուկ երեխաներին երաժշտություն սովորեցնել։ Արվեստի գործերի ազդեցության խնդիրը մարդու աշխարհայացքի վրա բարձրացված է 19-րդ դարի հայտնի գրող Գ.Ի.Ուսպենսկու առաջարկած տեքստում:

Ընթերցողի ուշադրությունը դրված խնդրի վրա հրավիրելու համար հեղինակը դիմում է մի հատվածի իր հերոսի կյանքից, ով առաջին անգամ տեսել է Վեներա դե Միլոյի արձանը։ Պատահական չէ, որ տեքստի հիմնական կոմպոզիցիոն սարքը հակաթեզն է. արվեստի գործի ազդեցության ուժը ցույց տալու համար գրողը հակադրում է պատմողի վիճակը Լուվր այցելելուց և գլուխգործոցին հանդիպելուց հետո։ Եվ եթե ի սկզբանե հերոսին ճնշված էր «ինչ-որ դառը, սարսափելի և անկասկած ստոր բան», ապա արձանը «ուղղեց հաշմանդամ, ուժասպառ արարածի հոգին»: Հեղինակը վերլուծում է արվեստի գործի հետ մարդու փոխազդեցության հետևանքները. հերոսն այնքան է փոխվել, որ անհրաժեշտություն է զգում վերանայել իր վարքը. » Իսկ հերոսին պատած այս «ամուր, հանգիստ, ուրախ վիճակի» պատճառը քանդակագործի աշխատանքի հետ շփումն է։

Հեղինակի դիրքորոշումը կասկածից վեր է. Գ. Ի. Ուսպենսկին իրավացիորեն կարծում է, որ արվեստի հետ հաղորդակցությունը կարող է ամբողջությամբ փոխել մարդուն, ուղղել նրա հոգին: Հեղինակը համոզված է, որ մեծ վարպետների ստեղծագործությունները կարող են բացել «մարդկային կատարելագործման անսահման հեռանկարներ»։

Եզրակացությունը, որին գալիս է Գ.Ի. Ուսպենսկին, ինձ համար մոտ և հասկանալի է։ Կարծում եմ, որ արվեստը կարող է ոչ միայն փոխել քո հայացքը աշխարհին, այլև մարդուն ավելի ուժեղ դարձնել։

Իմ կարծիքի վավերականությունը ստուգելու համար ես կանդրադառնամ Վ.Պ.Աստաֆիևի «Կյանքի հիմն» մանրանկարչությանը «Զատեսի» ցիկլից։ Մեր ուշադրության կենտրոնում է քսանամյա հերոսուհին, որը դատապարտված է մահվան և գիտի դա: Տեսնում ենք, որ Լինան ոչ թե ապրում է, այլ գոյատևում է՝ նույնիսկ մեկ րոպե չկարողանալով մոռանալ հիվանդության մասին, շեղել իրեն ընկճող մտքերից։ Կա՞ մի ուժ, որը կարող է կոտրել այս շրջանակը և փոխել աղջկա աշխարհայացքը: Կարդալով ստեղծագործությունը՝ հասկանում ես, որ մեծ Պ.Ի.Չայկովսկին կարողացել է դա անել։ Լինայի հետ միասին մենք լսում ենք երաժշտություն, որը փառաբանում է կյանքը, հույս է տալիս, կրակում է դեպի վեր և զգում արվեստի մեծ, կենդանացնող ուժը:

Դուք կարող եք համոզվել, որ վարպետների ստեղծագործությունները կարող են «ուղղել» և ավելի ուժեղ դարձնել մարդուն՝ կարդալով Ֆ.Մ.Դոստոևսկու «Ոճիր և պատիժ» վեպը։ Հեղինակը ընթերցողին է ներկայացնում անչափահաս պաշտոնյայի դստեր՝ Սոնյա Մարմելադովի հետ։ Մենք իմանում ենք, որ իր սպառող, կիսախելագար խորթ մորը, իր փոքր երեխաներին և միշտ հարբած հորը օգնելիս հերոսուհին ստիպված է ապրել «դեղին տոմսով»: Վեպի մեկ այլ հերոսի՝ Ռոդիոն Ռասկոլնիկովի հետ միասին մենք զարմացած ենք, թե ինչպես է Սոնիայում «նման ամոթն ու նման ստորությունը» համակցված բարձր, սուրբ զգացմունքների հետ։ Որտեղի՞ց ուժ է վերցնում «մեծ մեղավորը», քանի որ ավելի խելամիտ կլինի «գլուխը ջրի մեջ» անել և վերջ տալ իր անպատիվ կյանքին։ Ի՞նչն է այն պահպանում: Զարմանալիորեն, նրա համբերության, հեզության և ուրիշների հանդեպ հոգածության աղբյուրը «Ավետարան» գիրքն է։ Մեր աչքի առաջ երկչոտ, թույլ, անպաշտպան հերոսուհին, կարդալով Ղազարոսի հարության մասին, ավելի ուժեղ է դառնում, քան գլխավոր հերոսը, և նրա ուժի աղբյուրը գրքում է։ Այդպիսին է արվեստի ազդեցությունը։Գ.Ի.Ուսպենսկու տեքստը, իհարկե, ուղղված է մեզանից յուրաքանչյուրին։ Գտնվելով գլխավոր հերոսի հետ «արտասովոր, անհասկանալի» ինչ-որ բանի առջև՝ դուք սկսում եք հասկանալ, թե ինչ դեր է խաղում արվեստը մարդու կատարելագործման գործում:

Տեքստը՝ Գ. Ուսպենսկի

(1) Առանց նպատակի և այս կամ այն ​​փողոցով քայլելու ամենափոքր որոշակի ցանկության, ես մի անգամ անցա մի քանի տասնյակ մղոն Փարիզով, հոգուս մեջ կրելով ինչ-որ դառը և սարսափելի բեռ, և բոլորովին անսպասելիորեն հասա Լուվր: . (2) Առանց նվազագույն բարոյական կարիքի, ես մտա թանգարան, մեխանիկորեն քայլեցի ետ ու առաջ, մեխանիկորեն նայեցի հնագույն քանդակին, որի մասին ես բացարձակապես ոչինչ չհասկացա, և զգացի միայն հոգնածություն և ականջների զնգոց, և հանկարծ, լիակատար տարակուսանքով, առանց իմանալու. ինչու, արտասովոր, անհասկանալի բանից հարվածված, նա կանգ առավ Միլոյի Վեներայի առջև։

(3) Ես կանգնեցի նրա դիմաց: նայեց նրան և անընդհատ ինքն իրեն հարցրեց. (4) «Ի՞նչ պատահեց ինձ»: (5) Ես ինքս ինձ սա հարցրի առաջին իսկ պահից, հենց որ տեսա արձանը, քանի որ հենց այդ պահից զգացի, որ մեծ ուրախություն է պատահել ինձ հետ... (6) Մինչ այժմ ես նման էի (հանկարծ զգացի սա. ճանապարհ) այստեղ՝ նրա ձեռքում ճմրթված այս ձեռնոցի վրա։ (7) Արդյո՞ք այն նման է մարդու ձեռքին: (8) Ոչ, դա պարզապես կաշվի մի տեսակ է: (9) Բայց հետո ես փչեցի դրա մեջ, և այն դարձավ մարդու ձեռքի պես: (10) Ինչ-որ բան, որը ես չէի կարողանում հասկանալ, փչեց իմ ճմրթված, հաշմանդամ, ուժասպառ էությանս խորքերը և ուղղեց ինձ, վազեց վերածնվող մարմնի սագի միջով, որտեղ թվում էր, թե այլևս զգայունություն չկար, ստիպեց ամեն ինչ «ճռճռացնել» այնպես, ինչպես որ երբ մարդը մեծանում է, դա նաև ստիպում է նրան եռանդուն արթնանալ, առանց նույնիսկ վերջին քնի որևէ նշան զգալու, և ընդլայնված կրծքավանդակը և ամբողջ հասուն մարմինը լցնում է թարմությամբ և լույսով։

(11) Ես նայեցի այս քարե հանելուկին երկու աչքերով, զարմանալով, թե ինչու դա տեղի ունեցավ այսպես: (12) Ի՞նչ է սա: (13) Որտե՞ղ և ո՞րն է իմ ամբողջ էության այս ամուր, հանգիստ, ուրախ վիճակի գաղտնիքը, որը, անհայտ ինչպես, թափվեց իմ մեջ: (14) Եվ նա բացարձակապես չկարողացավ պատասխանել իր համար ոչ մի հարցի. Ես զգացի, որ մարդկային լեզվում չկա որևէ բառ, որը կարող է սահմանել այս քարե արարածի կենսատու խորհուրդը։ (15) Բայց ես ոչ մի րոպե չէի կասկածում, որ պահակը, Լուվրի հրաշքների թարգմանիչը, ասում էր բացարձակ ճշմարտությունը՝ պնդելով, որ հենց այս նեղ բազմոցի վրա՝ կարմիր թավշով ծածկված, Հայնեն եկավ նստելու, որ այստեղ. նա ժամերով նստում էր և լաց էր լինում։

(16) Այդ օրվանից ես զգացի ոչ միայն կարիք, այլ ուղղակի անհրաժեշտություն, ամենա, այսպես ասած, անբասիր վարքի անխուսափելիությունը. վիրավորել մարդուն, լռել ինչ-որ վատ բանի մասին, դա թաքցնելով իր մեջ, դատարկ, անիմաստ արտահայտություն ասել բացառապես պարկեշտությունից դրդված, այժմ, այս հիշարժան օրվանից, անհասկանալի է դարձել: (17) Սա նշանակում էր կորցնել մարդ զգալու երջանկությունը, որն ինձ հարազատ էր դարձել, և որը ես չէի համարձակվում նույնիսկ մի մազով պակասեցնել: (18) Գանձելով իմ հոգևոր ուրախությունը՝ ես չէի համարձակվում հաճախակի գնալ Լուվր և գնացի այնտեղ միայն այն դեպքում, եթե զգայի, որ կարող եմ հանգիստ խղճով ընդունել իմ մեջ կենսատու գաղտնիքը։ (19) Սովորաբար նման օրերին ես շուտ էի արթնանում, առանց որևէ մեկի հետ խոսելու դուրս էի գալիս տնից և առաջինը մտնում էի Լուվր, երբ դեռ ոչ ոք չկար։ (20) Եվ հետո ես այնքան վախեցա կորցնելուց, ինչ-որ պատահարի պատճառով, ամբողջությամբ զգալու այն, ինչ զգում էի այստեղ, որ ամենափոքր մտավոր անհամապատասխանության դեպքում չհամարձակվեցի մոտենալ արձանին, բայց եթե գաս, նայիր. հեռվից կտեսնես, որ այստեղ է, նույնն է, ինքդ քեզ կասես. (21) «Դե, փառք Աստծո, դու դեռ կարող ես ապրել այս աշխարհում»: -և դու կհեռանաս։ (22) Եվ այնուամենայնիվ, ես չկարողացա որոշել, թե որն է արվեստի այս գործի գաղտնիքը և որն է կոնկրետ, ինչ առանձնահատկություններ, ինչ գծեր կյանք տվող, ուղղում ու ընդարձակում մարդու ճմրթված հոգին։

(23) Իրականում, երբ ես անդիմադրելի կարիք էի զգում ուղղելու հոգիս և գնալ Լուվր՝ տեսնելու, թե արդյոք այնտեղ ամեն ինչ լավ է, ես երբեք այդքան հստակ չէի հասկանում, թե որքան վատ, վատ և դառն է մարդու համար ապրել այս աշխարհում: հենց հիմա. (24) Ժամանակակից մարդկային հասարակությունը պատկերող ոչ մի խելացի գիրք ինձ հնարավորություն չի տալիս այդքան ուժեղ, այդքան հակիրճ և, առավել ևս, բացարձակապես հստակ հասկանալ մարդկային հոգու վիշտը, ողջ մարդկային հասարակության վիշտը, մարդկային բոլոր պատվերները, ինչպես միայն մեկ հայացք: այս քարե հանելուկում: (25) Եվ ես մտածեցի այս ամենի մասին քարե հանելուկի շնորհիվ, այն իմ մեջ ուղղեց ներկա կյանքից ճմրթված մարդկային հոգին, ծանոթացրեց ինձ, չգիտեմ ինչպես և ինչ ձևով, այս ուրախությանն ու լայնությանը: Զգացմունք.

(26) Նկարիչը վերցրեց այն, ինչ իրեն պետք էր՝ թե՛ արական, թե՛ կանացի գեղեցկությամբ՝ այս ամենում բռնելով միայն մարդուն. Այս բազմազան նյութից նա մարդու մեջ ստեղծեց այն ճշմարտությունը, որը գոյություն ունի յուրաքանչյուր մարդու մեջ, որն այս պահին նման է ճմրթված ձեռնոցի, այլ ոչ թե ուղղվածի։

(27) Եվ այն միտքը, թե երբ, ինչպես, ինչ ձևով մարդ արարածը կուղղվի դեպի այն սահմանները, որոնք խոստանում է քարե հանելուկը, առանց հարցը լուծելու, այնուամենայնիվ ձեր երևակայության մեջ գծում է մարդու բարելավման, մարդկային ապագայի անսահման հեռանկարներ և ծնում։ դեպի կենդանի վիշտ ժամանակակից մարդու անկատարության համար: (28) Նկարիչը ձեզ համար ստեղծել է մարդու մոդել: (29) Եվ ձեր միտքը, տխուր ներկայի անվերջանալի «վալի» համար, չի կարող երազով չտարվել ինչ-որ անսահման պայծառ ապագա: (30) Եվ հոգու մեջ ուրախությամբ առաջանում է հաշմանդամ ներկա մարդուն այս լուսավոր ապագայի համար ուղղվելու, ազատելու ցանկությունը, որը նույնիսկ հստակ ուրվագծեր չունի:

(Ըստ Գ. Ուսպենսկու *)

Յուրաքանչյուր մարդ գիտակցում է, որ բժշկությունն ու կրթությունը հզոր ազդեցություն ունեն մեզ վրա: Մենք ուղղակիորեն կախված ենք կյանքի այս ոլորտներից: Բայց քչերը կխոստովանեն, որ արվեստը նույնքան կարևոր ազդեցություն ունի։ Այնուամենայնիվ, այդպես է։ Դժվար է գերագնահատել արվեստի նշանակությունը մեր կյանքում։

Ի՞նչ է արվեստը:

Տարբեր բառարաններում կան բազմաթիվ սահմանումներ: Ինչ-որ տեղ գրում են, որ արվեստը պատկեր է (կամ դրա ստեղծման գործընթաց), որն արտահայտում է արվեստագետի հայացքն աշխարհի մասին: Երբեմն մարդը չի կարողանում բառերով արտահայտել այն, ինչ կարող է նկարել։

Մեկ այլ մեկնաբանությամբ սա ստեղծագործելու, ինչ-որ բան ստեղծելու գործընթաց է։ Աշխարհը մի փոքր ավելի գեղեցիկ դարձնելու անհրաժեշտության գիտակցում.

Արվեստը նաև աշխարհը հասկանալու միջոց է։ Օրինակ, երեխայի համար, ով նկարելով կամ երգելով, հիշում է նոր բառեր:

Մյուս կողմից, դա հասարակության և իր հետ մարդու փոխազդեցության սոցիալական գործընթաց է: Այս հայեցակարգն այնքան երկիմաստ է, որ անհնար է ասել, թե մեր կյանքի որ հատվածում է այն առկա, որում՝ ոչ։ Դիտարկենք փաստարկները՝ արվեստի ազդեցությունը մարդու վրա նկատելի է մեր կյանքի հոգեւոր ոլորտում։ Չէ՞ որ հենց դրա ազդեցության տակ է ձևավորվում այն, ինչ մենք անվանում ենք բարոյականություն և կրթություն։

Արվեստի տեսակները և դրա ազդեցությունը մարդու կյանքի վրա

Ո՞րն է առաջին բանը, որ գալիս է մտքին: Նկարչություն? Երաժշտությո՞ւն: Բալետ? Այս ամենը արվեստ է, ինչպես լուսանկարչությունը, կրկեսը, դեկորատիվ արվեստը, քանդակագործությունը, ճարտարապետությունը, էստրադը և թատրոնը: Ցանկը դեռ կարելի է ընդլայնել։ Յուրաքանչյուր տասնամյակի հետ ժանրերը զարգանում են, և նորերը ավելանում են, քանի որ մարդկությունը կանգ չի առնում:

Ահա փաստարկներից մեկը՝ արվեստի ազդեցությունը մարդու կյանքի վրա արտահայտվում է հեքիաթների սիրո մեջ։ Ամենաազդեցիկ ձևերից մեկը գրականությունն է։ Ընթերցանությունը մեզ շրջապատում է մանկուց։ Երբ մենք շատ փոքր ենք, մայրիկը մեզ համար հեքիաթներ է կարդում։ Աղջիկներին և տղաներին սովորեցնում են վարքագծի կանոններն ու մտածելակերպը՝ օգտագործելով հեքիաթային հերոսուհիների և հերոսների օրինակը։ Հեքիաթներում սովորում ենք, թե ինչն է լավը, ինչը` վատը: Նման աշխատանքների վերջում կա մի բարոյականություն, որը մեզ սովորեցնում է, թե ինչ անել։

Դպրոցում և համալսարանում մենք կարդում ենք դասական հեղինակների պարտադիր գործեր, որոնք ավելի բարդ մտքեր են պարունակում։ Այստեղ կերպարները ստիպում են մեզ մտածել և ինքներս մեզ հարցեր տալ։ Արվեստում յուրաքանչյուր ուղղություն իր նպատակներն է հետապնդում, դրանք շատ բազմազան են։

Արվեստի գործառույթներ. լրացուցիչ փաստարկներ

Արվեստի ազդեցությունը մարդու վրա հսկայական է, այն ունի տարբեր գործառույթներ և նպատակներ։ Հիմնական նպատակներից մեկը կրթականն է։Նույն բարոյականությունը հեքիաթի վերջում. Գեղագիտական ​​ֆունկցիան ակնհայտ է՝ արվեստի գործերը գեղեցիկ են և զարգացնում են ճաշակը։ Սրան մոտ է հեդոնիկ ֆունկցիան՝ հաճույք բերելը: Որոշ գրական ստեղծագործություններ հաճախ կանխագուշակող գործառույթ ունեն, հիշեք Ստրուգացկի եղբայրներին և նրանց գիտաֆանտաստիկ վեպերը։ Մեկ այլ շատ կարևոր գործառույթ փոխհատուցումն է: Փոխհատուցում բառից, երբ գեղարվեստական ​​իրականությունը մեզ համար փոխարինում է գլխավորին։ Այստեղ հաճախ խոսքը հոգեկան տրավմայի կամ կյանքի դժվարությունների մասին է։ Երբ մենք միացնում ենք մեր սիրելի երաժշտությունը, որպեսզի մոռանանք ինքներս մեզ, կամ գնում ենք կինոթատրոն՝ փախչելու տհաճ մտքերից։

Կամ մեկ այլ փաստարկ՝ արվեստի ազդեցությունը մարդու վրա երաժշտության միջոցով։ Լսելով մի երգ, որը խորհրդանշական է իր համար, ինչ-որ մեկը կարող է որոշել կարևոր քայլ կատարել։ Եթե ​​հեռանանք ակադեմիական իմաստից, ապա արվեստի ազդեցությունը մարդու կյանքի վրա շատ մեծ է։ ոգեշնչում է տալիս։ Երբ մի մարդ ցուցահանդեսում տեսավ գեղեցիկ նկար, եկավ տուն և սկսեց նկարել:

Դիտարկենք մեկ այլ փաստարկ՝ արվեստի ազդեցությունը մարդու վրա երևում է նրանից, թե ինչպես են ակտիվորեն զարգանում ձեռագործ իրերը։ Մարդիկ ոչ միայն տոգորված են գեղեցկության զգացումով, այլեւ պատրաստ են սեփական ձեռքերով գլուխգործոցներ ստեղծել։ Մարմնի արվեստի և դաջվածքների տարբեր ոլորտներ՝ ձեր մաշկի վրա արվեստի գործ ստեղծելու ցանկություն:

Արվեստը մեր շուրջը

Որևէ մեկը երբևէ մտածե՞լ է, երբ զարդարում է իր բնակարանը և մտածում դիզայնի մասին, որ այս պահին կարող ես նկատել արվեստի ազդեցությունը քո վրա: Կահույքի կամ աքսեսուարների պատրաստումը արվեստի և արհեստի մի մասն է: Գույների ընտրություն, ներդաշնակ ձևեր և տարածության էրգոնոմիկա՝ սա հենց այն է, ինչ ուսումնասիրում են դիզայներները: Կամ մեկ այլ օրինակ՝ խանութում զգեստ ընտրելիս նախապատվությունը տալիս էիր մոդելավորողի կողմից ճիշտ կտրված ու մտածվածին։ Միաժամանակ, նորաձեւության տները համեստ չեն՝ փորձում են ազդել ձեր ընտրության վրա վառ գովազդային հոլովակներով։Տեսանյութը նույնպես արվեստի մի մասն է: Այսինքն՝ գովազդ դիտելիս մենք էլ ենք դրա ազդեցության տակ։Սա նույնպես փաստարկ է, իսկական արվեստի ազդեցությունը մարդու վրա, այնուամենայնիվ, բացահայտվում է ավելի բարձր ոլորտներում։ Դիտարկենք նաև դրանք։

Արվեստի ազդեցությունը մարդկանց վրա. փաստարկներ գրականությունից

Գրականությունը անսահմանորեն ազդում է մեզ վրա։ Հիշենք, թե ինչպես Լև Տոլստոյի «Պատերազմ և խաղաղություն» փայլուն ստեղծագործության մեջ Նատաշա Ռոստովան երգեց իր եղբոր համար և բուժեց նրան հուսահատությունից:

Մեկ այլ էլեգանտ օրինակ, թե ինչպես նկարչությունը կարող է կյանք փրկել, նկարագրել է Օ. Հենրին «Վերջին տերևը» պատմվածքում։ Հիվանդ աղջիկը որոշեց, որ ինքը կմահանա, երբ նրա պատուհանից դուրս ընկնի բաղեղի վերջին տերեւը։ Նա չսպասեց իր վերջին օրվան, քանի որ տերեւն իր համար պատին նկարել էր նկարիչը։

Մարդու վրա արվեստի ազդեցության մեկ այլ օրինակ (գրականությունից բերված փաստարկները շատ բացահայտում են) Ռեյ Բրեդբերիի «Ժպիտ» ստեղծագործության գլխավոր հերոսն է, ով փրկում է նկարը Մոնա Լիզայի հետ՝ հավատալով դրա մեծ նշանակությանը։ Բրեդբերին շատ է գրել ստեղծագործության ուժի մասին, նա պնդում էր, որ միայն գրքեր կարդալով է մարդը կարող կրթվել:

Երեխայի պատկերը՝ գիրքը ձեռքին, հետապնդում է շատ նկարիչների, մասնավորապես կան մի քանի հրաշալի նկարներ՝ նույն վերնագրով «Տղան գրքով»։

Ճիշտ ազդեցություն

Ինչպես ցանկացած ազդեցություն, արվեստը նույնպես կարող է լինել բացասական և դրական: Ժամանակակից որոշ գործեր ճնշող են և այնքան էլ էսթետիկություն չեն հաղորդում։ Ոչ բոլոր ֆիլմերն են լավ բաներ սովորեցնում։ Մենք պետք է հատկապես զգույշ լինենք մեր երեխաների վրա ազդող բովանդակության նկատմամբ: Մեզ շրջապատող իրերի, երաժշտության, ֆիլմերի և նույնիսկ հագուստի ճիշտ ընտրությունը մեզ լավ տրամադրություն կապահովի և կներարկի ճիշտ ճաշակ։

Այս ժողովածուում մենք նկարագրել ենք ռուսաց լեզվի միասնական պետական ​​քննությանը նախապատրաստվելու տեքստերում հանդիպող հիմնական խնդիրները: Խնդրի դրույթների վերնագրերի տակ գտնվող փաստարկները վերցված են հայտնի աշխատություններից և ցույց են տալիս յուրաքանչյուր խնդրահարույց ասպեկտ: Այս բոլոր օրինակները կարող եք ներբեռնել գրականությունից աղյուսակի ձևաչափով (հղումը հոդվածի վերջում):

1. Իր պիեսում «Վայ խելքից» Ա.Ս. Գրիբոյեդովցույց տվեց անհոգի աշխարհ՝ թաղված նյութական արժեքների և դատարկ զվարճանքի մեջ: Սա Famus հասարակության աշխարհն է։ Նրա ներկայացուցիչները դեմ են կրթությանը, դեմ են գրքերին ու գիտությանը։ Ինքը՝ Ֆամուսովը, ասում է. «Բոլոր գրքերը կվերցնեին ու կվառեին»։ Մշակույթից ու ճշմարտությունից շեղված այս խեղդված ճահիճում անհնար է լուսավոր մարդու՝ Չացկու համար, ով մտածում է Ռուսաստանի ճակատագրի, նրա ապագայի համար։
2. Մ. Դառըիր պիեսում» Ներքեւում«Ցույց տվեց մի աշխարհ՝ զուրկ ոգեղենությունից։ Ապաստարանում տիրում են վեճեր, թյուրիմացություններ, վեճեր։ Հերոսներն իսկապես իրենց կյանքի վերջում են: Նրանց առօրյայում մշակույթը տեղ չունի. նրանց չեն հետաքրքրում գրքերը, նկարները, թատրոններն ու թանգարանները։ Ապաստանում կարդում է միայն մի երիտասարդ աղջիկ՝ Նաստյան, և նա կարդում է սիրավեպեր, որոնք գեղարվեստական ​​առումով շատ հիասթափեցնող են։ Դերասանը հաճախ մեջբերում է տողեր հայտնի պիեսներից, քանի որ ինքը նախկինում հանդես է եկել բեմում, և դա ավելի է ընդգծում իր իսկ դերասանի և իրական արվեստի միջև եղած անջրպետը։ Պիեսի հերոսները կտրված են մշակույթից, ուստի նրանց կյանքն իրար փոխարինող գորշ օրերի շարան է թվում:
3. Դ. Ֆոնվիզինի «Անչափահասը» պիեսումհողատերերը տգետ սովորական մարդիկ են՝ տարված ագահությամբ և որկրամոլությամբ։ Տիկին Պրոստակովան կոպիտ է իր ամուսնու և ծառաների հետ, կոպիտ և ճնշում է բոլոր նրանց, ովքեր իրենից ցածր են սոցիալական կարգավիճակով։ Այս ազնվական կինը խուսափում է մշակույթից, բայց փորձում է այն պարտադրել իր որդուն՝ համահունչ նորաձևության միտումներին: Այնուամենայնիվ, նրա մոտ ոչինչ չի ստացվում, քանի որ նա իր օրինակով Միտրոֆանին սովորեցնում է լինել հիմար, սահմանափակ և անբարոյական մարդ, ով ոչինչ չարժե մարդկանց նվաստացնելու համար: Եզրափակչում հերոսը բացահայտ ասում է մորը, որ իրեն հանգիստ թողնի՝ հրաժարվելով նրա մխիթարությունից։
4. Ն.Վ. Գոգոլի «Մեռած հոգիներ» բանաստեղծության մեջհողատերերը, Ռուսաստանի աջակցությունը, ընթերցողների առաջ հայտնվում են որպես ստոր և արատավոր մարդիկ՝ առանց հոգևորության և լուսավորության նշույլի: Օրինակ՝ Մանիլովը միայն ձեւացնում է, թե ինքը կուլտուրական մարդ է, բայց նրա սեղանին դրված գիրքը փոշով է պատված։ Կորոբոչկան բոլորովին ամաչկոտ չէ իր նեղ հայացքից՝ բացահայտ ցույց տալով կատարյալ հիմարություն։ Սոբակևիչը կենտրոնանում է միայն նյութական արժեքների վրա, նրա համար հոգևոր արժեքները կարևոր չեն: Իսկ նույն Չիչիկովը թքած ունի իր լուսավորության վրա, նրան մտահոգում է միայն հարստացումը։ Ահա թե ինչպես է գրողը պատկերել բարձր հասարակության աշխարհը, այն մարդկանց աշխարհը, ովքեր իրենց դասի իրավունքով ստացել են իշխանություն։ Սա է ստեղծագործության ողբերգությունը։

Արվեստի ազդեցությունը մարդկանց վրա

1. Ամենավառ գրքերից մեկը, որտեղ արվեստի գործը նշանակալի տեղ է գրավում, վեպն է Օսկար Ուայլդի «Դորիան Գրեյի նկարը».Բազիլ Հոլվորդի նկարած դիմանկարն իսկապես փոխում է ոչ միայն նկարչի, ով սիրահարվում է իր ստեղծագործությանը, այլև հենց երիտասարդ նստողի՝ Դորիան Գրեյի կյանքը։ Նկարը դառնում է հերոսի հոգու արտացոլումը. բոլոր գործողությունները, որոնք կատարում է Դորիանը, անմիջապես աղավաղում են դիմանկարի պատկերը: Եզրափակչում, երբ հերոսը պարզ տեսնում է, թե ինչ է դարձել իր ներքին էությունը, նա այլեւս չի կարող շարունակել խաղաղ ապրել։ Այս ստեղծագործության մեջ արվեստը դառնում է մի կախարդական ուժ, որը մարդուն բացահայտում է սեփական ներաշխարհը՝ պատասխանելով հավերժական հարցերին։
2. Էսսեում «Ուղղված» Գ.Ի. Ուսպենսկինանդրադառնում է մարդու վրա արվեստի ազդեցության թեմային։ Ստեղծագործության մեջ պատմվածքի առաջին մասը կապված է Միլոյի Վեներայի հետ, երկրորդը՝ գյուղական համեստ ուսուցչի՝ Տյապուշկինի, նրա կյանքի շրջադարձերի և Վեներայի հիշատակից հետո նրա մեջ տեղի ունեցած արմատական ​​փոփոխության հետ։ Կենտրոնական պատկերը Վեներա դե Միլոյի պատկերն է՝ քարե հանելուկ: Այս կերպարի իմաստը մարդու հոգեւոր գեղեցկության անձնավորումն է։ Սա արվեստի հավերժական արժեքի մարմնացումն է, որը ցնցում է անհատականությունը և ուղղում այն։ Նրա հիշատակը թույլ է տալիս հերոսին ուժ գտնել գյուղում մնալու և շատ բան անելու անգրագետ մարդկանց համար։
3. Ի. Ս. Տուրգենևի «Ֆաուստ» աշխատության մեջհերոսուհին երբեք գեղարվեստական ​​գրականություն չի կարդացել, չնայած նա արդեն հասուն տարիքում էր: Իմանալով այս մասին՝ նրա ընկերուհին որոշեց նրա համար բարձրաձայն կարդալ Գյոթեի հայտնի պիեսը այն մասին, թե ինչպես է միջնադարյան բժիշկը փնտրում գոյության իմաստը: Լսածի ազդեցության տակ կինը շատ է փոխվել. Նա հասկացավ, որ սխալ էր ապրում, գտավ սեր և տրվեց զգացմունքներին, որոնք նախկինում չէր հասկանում: Ահա թե ինչպես կարող է արվեստի գործը մարդուն արթնացնել քնից։
4. Ֆ.Մ.Դոստոևսկու «Խեղճ մարդիկ» վեպում.Գլխավոր հերոսն իր ամբողջ կյանքում անտեղյակության մեջ էր, մինչև հանդիպեց Վարենկա Դոբրոսելովային, ով սկսեց զարգացնել նրան գրքեր ուղարկելով: Մինչ այս Մակարը կարդացել էր միայն ցածրորակ գործեր՝ առանց խորը իմաստի, ուստի նրա անհատականությունը չէր զարգացել։ Նա համակերպվեց իր գոյության աննշան ու դատարկ առօրյայի հետ։ Բայց Պուշկինի և Գոգոլի գրականությունը փոխեց նրան. նա դարձավ ակտիվ մտածող անձնավորություն, ով նույնիսկ բառերի նման վարպետների ազդեցության տակ սովորեց ավելի լավ տառեր գրել:

Ճշմարիտ և կեղծ արվեստ

1. Ռիչարդ Օլդինգթոնվեպում «Հերոսի մահը»Մոդեռնիզմի մոդայիկ գրական տեսությունների օրենսդիրներ Շոբի, Բոբի և Թոբի կերպարներում ցույց տվեցին կեղծ մշակույթի խնդիրը։ Այս մարդիկ զբաղված են միայն դատարկ խոսակցություններով և ոչ իսկական արվեստով։ Նրանցից յուրաքանչյուրը դուրս է գալիս իր տեսակետով, իրեն եզակի է համարում, բայց, ըստ էության, նրանց բոլոր տեսությունները նույն պարապ խոսակցություններն են։ Պատահական չէ, որ այս հերոսների անունները նման են երկվորյակ եղբայրների:
2. վեպում « Վարպետը և Մարգարիտան» Մ.Ա. Բուլգակովցույց տվեց գրական Մոսկվայի կյանքը 30-ական թթ. MASSOLITA-ի գլխավոր խմբագիր Բեռլիոզը մարդու քամելեոն է, նա հարմարվում է ցանկացած արտաքին պայմանների, ցանկացած իշխանության, համակարգի։ Նրա գրական տունն աշխատում է տիրակալների պատվերով, այնտեղ վաղուց մուսաներ չկան, իսկական ու անկեղծ արվեստ։ Հետևաբար, իսկապես տաղանդավոր վեպը մերժվում է խմբագիրների կողմից և չի ճանաչվում ընթերցողների կողմից: Իշխանություններն ասում էին, որ Աստված չկա, ինչը նշանակում է, որ գրականությունը նույնն է ասում։ Սակայն պատվերով դրոշմված մշակույթը միայն քարոզչություն է, որը կապ չունի արվեստի հետ։
3. Ն.Վ.Գոգոլի «Դիմանկար» պատմվածքումՆկարիչը իրական հմտությունը փոխանակեց ամբոխի ճանաչման հետ: Չարտկովը գնված կտավի մեջ թաքնված գումար գտավ, բայց դա միայն ուռեցրեց նրա փառասիրությունն ու ագահությունը, և ժամանակի ընթացքում նրա կարիքները միայն ավելացան։ Նա սկսեց աշխատել միայն պատվերով, դարձավ մոդայիկ նկարիչ, բայց ստիպված եղավ մոռանալ իսկական արվեստի մասին, նրա հոգում այլևս ոգեշնչման տեղ չկար։ Նա հասկացավ իր թշվառությունը միայն այն ժամանակ, երբ տեսավ իր արհեստի վարպետի աշխատանքը, որը կարող էր մի ժամանակ դառնալ։ Այդ ժամանակվանից նա գնում և ոչնչացնում է իսկական գլուխգործոցներ՝ վերջնականապես կորցնելով միտքն ու ստեղծագործելու ունակությունը։ Ցավոք սրտի, ճշմարիտ և կեղծ արվեստի սահմանը շատ բարակ է և հեշտ է բաց թողնել:

Մշակույթի դերը հասարակության մեջ

1. Նա իր վեպում ցույց է տվել հետպատերազմյան ժամանակներում հոգևոր մշակույթից օտարման խնդիրը «Երեք ընկեր» Է.Մ. Ռեմարկ.Այս թեմային կենտրոնական տեղ չի հատկացվում, բայց մի դրվագ բացահայտում է նյութական հոգսերի մեջ թաղված ու ոգեղենության մասին մոռացության մատնված հասարակության խնդիրը։ Այսպիսով, երբ Ռոբերտն ու Պատրիսիան քայլում են քաղաքի փողոցներով, նրանք բախվում են արվեստի պատկերասրահին: Իսկ հեղինակը Ռոբերտի միջոցով մեզ ասում է, որ մարդիկ վաղուց դադարել են գալ այստեղ՝ արվեստը վայելելու։ Ահա նրանք, ովքեր թաքնվում են անձրեւից կամ շոգից։ Հոգևոր մշակույթը հետին պլան է մարել մի աշխարհում, որտեղ տիրում են սովը, գործազրկությունը և մահը: Հետպատերազմյան դարաշրջանում մարդիկ փորձում են գոյատևել, և նրանց աշխարհում մշակույթը կորցրել է իր արժեքը, ինչպես մարդկային կյանքը: Կորցնելով գոյության հոգևոր կողմերի արժեքը՝ նրանք դարձան դաժան։ Մասնավորապես, գլխավոր հերոսի ընկերը՝ Լենցը, մահանում է կատաղած ամբոխի չարաճճիություններից։ Բարոյամշակութային ուղենիշներ չունեցող հասարակությունում խաղաղության տեղ չկա, ուստի դրանում հեշտությամբ պատերազմ է ծագում։
2. Ռեյ Բրեդբերիվեպում «451 աստիճան Ֆարենհայթ»ցույց տվեց մարդկանց աշխարհը, ովքեր լքել են գրքերը: Ամեն ոք, ով փորձում է պահպանել մարդկային մշակույթի այս ամենաարժեքավոր գանձերը, խստագույնս պատժվում է։ Եվ այս ապագա աշխարհում շատ մարդիկ կան, ովքեր ընդունում կամ նույնիսկ պաշտպանում են գրքերի ոչնչացման ընդհանուր միտումը: Այսպիսով, նրանք իրենք են հեռանում մշակույթից։ Հեղինակն իր հերոսներին ցուցադրում է որպես դատարկ, անիմաստ հասարակ մարդկանց՝ ֆիքսված հեռուստաէկրանին։ Նրանք խոսում են ոչ մի բանի մասին, ոչինչ չեն անում: Նրանք պարզապես գոյություն ունեն առանց նույնիսկ զգալու կամ մտածելու: Այդ իսկ պատճառով ժամանակակից աշխարհում արվեստի և մշակույթի դերը շատ կարևոր է։ Առանց նրանց նա կխեղճանա և կկորցնի այն ամենը, ինչ մենք այդքան կարևորում ենք՝ անհատականությունը, ազատությունը, սերը և այլ ոչ նյութական անձնական արժեքները։

Վարքագծի մշակույթ

1. Կատակերգության մեջ Անչափահաս» Դ.Ի. Ֆոնվիզինցույց է տալիս անգրագետ ազնվականների աշխարհը. Սա Պրոստակովան է և նրա եղբայրը՝ Սկոտինինը, և ընտանիքի գլխավոր թերաճը՝ Միտրոֆանը։ Այս մարդիկ իրենց յուրաքանչյուր շարժման ու խոսքի մեջ ցույց են տալիս մշակույթի պակաս։ Պրոստակովայի և Սկոտինինի բառապաշարը կոպիտ է. Միտրոֆանն իսկական ծույլ է, սովոր է, որ բոլորը վազեն իր հետևից և կատարեն նրա յուրաքանչյուր քմահաճույքը։ Մարդիկ, ովքեր փորձում են Միտրոֆանին ինչ-որ բան սովորեցնել, պետք չեն ոչ Պրոստակովային, ոչ էլ հենց երիտասարդին։ Սակայն կյանքի այս մոտեցումը հերոսներին ոչ մի լավ բանի չի տանում՝ ի դեմս Ստարոդումի, հատուցումն է հասնում՝ ամեն ինչ իր տեղը դնելով։ Այնպես որ, վաղ թե ուշ տգիտությունը դեռ իր ծանրության տակ է ընկնելու։
2. Մ.Ե. Սալտիկով-Շչեդրինհեքիաթում «Վայրի հողատեր»ցույց է տվել կուլտուրայի պակասի ամենաբարձր աստիճանը, երբ այլևս հնարավոր չէ տարբերել մարդուն կենդանուց։ Նախկինում հողատերը գյուղացիների շնորհիվ ապրում էր ամեն ինչով պատրաստ։ Նա ինքն իրեն չէր անհանգստացնում ո՛չ աշխատանքով, ո՛չ ուսմամբ։ Բայց ժամանակն անցել է։ Բարեփոխում. Գյուղացիները հեռացան։ Այսպիսով, ազնվականի արտաքին փայլը հեռացվեց։ Նրա իսկական կենդանական բնույթը սկսում է ի հայտ գալ: Նա աճում է մազեր, սկսում է քայլել չորս ոտքերի վրա և դադարում է խոսել: Այսպիսով, առանց աշխատանքի, մշակույթի և լուսավորության, մարդը վերածվեց կենդանակերպ արարածի։