Օկուջավայի կենսագրությունը. Դպրոցականներին օգնելու համար Բուլատ Օկուջավային ստեղծագործական հիմնական թեմաները

Վ.Ա. Զայցև

Բուլատ Օկուջավայի անունը լայնորեն հայտնի է ընթերցողներին և պոեզիայի սիրահարներին։ Նրան անհնար է տարանջատել ոչ միայն 1950-90-ականների եզակի սոցիալ-մշակութային ֆենոմենից՝ գեղարվեստական ​​երգից, որի հիմնադիրներից էր նա, այլև ռուսական քնարերգության և, ավելի լայն, գրականության զարգացման հիմնական ուղիներից։ 20-րդ դարի երկրորդ կեսին։ Շատ ակնարկներ և քննադատական ​​հոդվածներ են տպագրվել նրա ստեղծագործությունների և ստեղծագործության մասին. գուցե այս առումով հատկապես առատ էր «իննսունյոթի սգավոր ամառը»։ Եվ այնուամենայնիվ, Օկուջավայի ֆենոմենը, նրա բանաստեղծական խոսքի ազդեցության գաղտնիքը, գեղարվեստական ​​աշխարհի առանձնահատկությունները շատ առումներով մնում են առեղծված ու հանելուկ և դեռ պահանջում են մանրակրկիտ ուսումնասիրություն. դրանք գրավել են և կգրավեն հետազոտողների ուշադրությունը։ .

Բուլատ Շալվովիչ Օկուջավան (1924-1997) ծնվել է Մոսկվայում։ Նրա մանկությունն անցել է Արբաթում՝ հենց այդ բակերում ու ծառուղիներում, որոնց հիշողությունը դարձավ նրա բանաստեղծական հիշողությունը՝ կրելով ոչ միայն վառ հիշողություններ, այլև բարդ, ողբերգական դարաշրջանի առանձնահատկություններ։ 1937 թվականին ձերբակալվել է, մեղադրվել «տրոցկիզմի» մեջ և շուտով հորը գնդակահարել են, մորն ուղարկել ճամբարներ։ Տղան մնացել է տատիկի մոտ։

Երբ սկսվեց Հայրենական մեծ պատերազմը, նա ազգականների հետ ապրում էր Վրաստանում։ 1942 թվականին նա կամավոր մեկնել է ռազմաճակատ, կռվել՝ սկզբում որպես ականանետ, այնուհետև ծանր հրետանու ռադիոօպերատոր, վիրավորվել է, և այս ամենն ազդել է նրա հետագա ստեղծագործական ճակատագրի վրա։ Նրա բանաստեղծություններն առաջին անգամ տպագրվել են Անդրկովկասյան ռազմական օկրուգի բանակային թերթերում 1945 թվականին։ Պատերազմից հետո ավարտել է Թբիլիսիի համալսարանը և մի քանի տարի աշխատել որպես ռուսաց լեզվի և գրականության ուսուցիչ Կալուգայի մարզում, իսկ հետո՝ հենց Կալուգայում։ Այնտեղ լույս է տեսել նրա առաջին բանաստեղծական ժողովածուն՝ «Լիրիկա» (1956թ.), որը հետագայում հիշում է. Շուտով նա տեղափոխվում է Մոսկվա, որտեղ 1959-ին լույս է տեսնում նրա «Կղզիներ» գիրքը, որի բանաստեղծությունները գրավում են ընթերցողների ուշադրությունը և վկայում մեծ արվեստագետի՝ իր ուրույն բանաստեղծական աշխարհով ծնվելու մասին։

Իր ստեղծագործական գործունեության տարիների ընթացքում Օկուջավան ակնհայտորեն դրսևորվել է որպես ինքնատիպ բանաստեղծ և արձակագիր, մի շարք բանաստեղծական գրքերի հեղինակ՝ «Ուրախ թմբկահարը» (1964 թ.), «Թինաթինի ճանապարհին» (1964 թ.), « Մեծահոգի երթ» (1967), «Արբաթ, իմ Արբաթ» (1976), «Բանաստեղծություններ» (1984), «Ձեզ նվիրված» (1988), «Ֆավորիտներ» (1989), «Բուլատ Օկուջավայի երգերը» (1989 թ.), «Դանիական թագավորի կաթիլները» (1991), «Ճակատագրի շնորհը» (1993), «Սպասասրահ» (1996), «Թեյախմություն Արբատի վրա» (1996):

Գրել է «Մի կում ազատություն» («Խեղճ Ավրոսիմով»), «Սիրողականների ճանապարհորդությունը», «Ժամադրություն Բոնապարտի հետ» պատմավեպերը, «Օրհնիր քեզ, դպրոցական» (1961) ինքնակենսագրական պատմվածքը և պատմվածքները (գիրքը։ «Իմ երազների աղջիկը», 1988), կինոսցենարներ «Հավատարմություն», «Ժենյա, Ժենեչկա և Կատյուշա», վեպ՝ «ընտանեկան տարեգրություն» - «Վերացված թատրոն» (1995): Պատասխանելով արձակի իր շրջադարձին վերաբերող հարցերին՝ բանաստեղծն ասաց. «Տեսեք, ես պոեզիայի և արձակի միջև սկզբունքային տարբերություն չեմ դնում. ինձ համար սրանք նույն կարգի երևույթներ են... Որովհետև և՛ այնտեղ, և՛ այնտեղ ես կատարում եմ. գլխավոր խնդիրը, ով կանգնած է իմ դիմաց՝ խոսելով իր մասին՝ օգտագործելով իմ տրամադրության տակ եղած միջոցները... Իմ քնարական հերոսը նույնն է թե՛ պոեզիայում, թե՛ արձակում»։

Օկուջավայի ստեղծագործական գործունեությունը բազմազան է. Բայց այն, ինչ նրան մեծ համբավ բերեց վաղ փուլում, ինչպես ինքն էր դրանք անվանում, «համեստ քաղաքային երգերն էին», որոնք իր իսկ կատարմամբ, կիթառի նվագակցությամբ, գտան բազմաթիվ ունկնդիրների սրտեր՝ առաջացնելով։ հեղինակային երգի մի շարք այլ նույնքան ինքնատիպ երևույթների (Ն. Մատվեևա, Ա. Գալիչ, Վ. Վիսոցկի, հետագայում՝ Վ. Դոլինա ևն)։

Թեև Օկուջավան առաջին անգամ իրեն հռչակեց 50-ականների վերջին «հալման» շրջանի բանաստեղծների՝ «վաթսունականների» հետ միասին (Է. Եվտուշենկո, Ա. Վոզնեսենսկի, Բ. Ախմադուլինա և այլն), բայց ըստ էության նա դեռևս մեկն է։ բանաստեղծներ զինվորական կամ առաջնագծի սերունդ - նրանք, ում տաղանդը ձևավորվել է ծանր փորձությունների ժամանակ, առաջնագծում, հրետանու և գնդացիրների կրակի տակ, Հայրենական պատերազմի խրամատներում և բեղերում:

Դեռևս 1961 թվականին ելույթ ունենալով հանդիսատեսի հետ՝ բանաստեղծը նշել է. «Իմ բանաստեղծությունների մեծ մասը՝ թե՛ այն, որ կարդում եմ, և թե՛ նրանք, որ երգում եմ, ռազմական թեմայով են: Երբ ես 17 տարեկան էի, թողեցի իններորդ դասարանը, որ գնամ ռազմաճակատ։ Եվ ես այն ժամանակ պոեզիա չգրեցի, և հետո, ակնհայտորեն, երիտասարդության այս տպավորություններն այնքան ուժեղ էին, որ դեռ հետևում են ինձ իմ կրունկների վրա: Այսպիսով, դուք չեք զարմանա իմ աշխատանքում ռազմական թեմայի գերակշռությունից»: Ուստի բնական է, որ նրա բանաստեղծություններում ու երգերում այդքան կարեւոր տեղ են զբաղեցնում պատերազմի պատճառած ապրումներն ու տպավորությունները, պատկերներն ու մոտիվները։ Այս մասին խոսում են հենց բանաստեղծությունների վերնագրերը՝ «Առաջին գծի առաջին օրը», «Երգ զինվորների կոշիկների մասին», «Ցտեսություն, տղերք», «Երգ հետևակի մասին», «Մի հավատա պատերազմին, տղա։ », «Առաջին օրագրից» և այլն: Դրանք բացահայտում են մարդու հոգևոր աշխարհը, ով անցել է կրակի փորձությունը և իր հոգում պահպանել է հավատքը, հույսը և սերը երկրի վրա ողջ կյանքի հանդեպ:

Բանաստեղծին և նրա հերոսին բնորոշ է սուր մերժումը, պատերազմի ժխտումը` հենց որպես մահ և կործանում, և միևնույն ժամանակ` կյանքի հաստատում, հավատ նրա հաղթանակի, մահվան նկատմամբ հաղթանակի նկատմամբ. «Ոչ, մի թաքնվիր, եղիր բարձրահասակ, / մի փոշմանիր ոչ փամփուշտների, ոչ նռնակների / և մի խնայիր քեզ, / և դեռ / փորձիր վերադառնալ:

Բայց Օկուջավայի երգերի թեմատիկ և փոխաբերական շրջանակը ոչ մի կերպ չի սահմանափակվում պատերազմով: Նրա խոսքերը հաստատում են սովորական առօրյայի գեղեցկությունն ու պոեզիան։ Նրանում հստակ շոշափելի է երկրային հիմքը, կենսական հողը, որի վրա աճում է զգացմունք-փորձը, և միևնույն ժամանակ՝ ռոմանտիկ ներշնչանք ամենասովորական երևույթների ընկալման և ստեղծագործական վերարտադրության մեջ։

Մենք երկրային մարդիկ ենք։ Եվ դժոխք աստվածների մասին հեքիաթներով:
Մենք պարզապես մեր թեւերի վրա ենք կրում այն, ինչ կրում ենք մեր գրկում։
Պարզապես պետք է իսկապես հավատալ այս կապույտ փարոսներին,
իսկ հետո մառախուղից անսպասելի ափ դուրս կգա դեպի քեզ։

Նրա ողջ ստեղծագործական գործունեության ընթացքում բացահայտվում է Բ.Օկուջավայի ամբողջական և դինամիկ գեղարվեստական ​​աշխարհը՝ հետևողականորեն խորանալով և շրջադարձային տարբեր երեսներով։ Սա մի շատ իրական, երկրային, բայց միևնույն ժամանակ վեհ, ռոմանտիկ աշխարհն է բանաստեղծի, ով անխոնջորեն կերպարանափոխում է իրականությունը ստեղծագործական երևակայությամբ։ Ըստ ճիշտ դիտողության Լ.Ա. Շիլովն իր բանաստեղծություններում «սովորականը կարող է ակնթարթորեն վերածվել առասպելականի», և դա նրա գեղարվեստական ​​ոճի էական ներքին հատկություններից մեկն է։

Օկուջավայի գեղարվեստական ​​համակարգում առօրյան ու երկրայինը, բառացիորեն մեր աչքի առաջ, վերածվում են անսովոր և վեհ ռոմանտիկի՝ ձևավորելով «իր սեփական բանաստեղծական աշխարհը, իր բանաստեղծական մայրցամաքը», որի ներկայությունը նա այնքան էր գնահատում իր կրտսեր ստեղծագործության մեջ։ բանաստեղծական արհեստանոցի եղբայրները, օրիգինալ երգի ստեղծողները՝ Վ.Վիսոցկի, Ն.Մատվեևա, Յ.Կիմ և ուրիշներ։

Անուրանալի է տրոպայի դերը բանաստեղծական այս աշխարհի ստեղծման գործում հենց Օկուջավայի կողմից։ Նրա երգերում մեր առջև է հայտնվում «Կի՛ն, ձերդ մեծություն», որի աչքերը «ինչպես աշնան երկնքի պահոցը», «երկու սառը կապույտ աստղեր», նրանք նման են «կապույտ փարոսների», որոնք հիշեցնում են «անսպասելի ափ»: որը դառնում է «մոտ ափ». Նրանք. պարզվում է, որ անսովորը մոտ է. «նա ապրում է մեր փողոցում», նա ունի «ճաքած ձեռքեր ու հին կոշիկներ», «վերարկուն... թեթև է նրա վրա»...

Օկուջավայի փոխաբերություններում առօրյան, երկրայինն ու ռոմանտիկը՝ ուղղված դեպի վեր և դեպի հեռավորությունը, երկնայինն ու ծովը, միաձուլվում և զուգակցվում են։ Նրա բանաստեղծություններում սովորական մոսկովյան փողոցը հոսում է «գետի պես», նրա ասֆալտը թափանցիկ է, «ինչպես ջուրը գետում»։ Դրանցում «Կեսգիշերային տրոլեյբուսը լողում է Մոսկվայով, / Մոսկվան, ինչպես գետը, մարում է…» Այն ամենը, ինչ տեղի է ունենում, ընկալվում է շրջապատված ջրային տարրով. «յոթ ծովերի սեղանի մոտ» և նույնիսկ «Ժամանակն է անցնում»: , ոչ կատակ, ոչ կատակ, / ծովի պես մի ալիք հանկարծ կբարձրանա ու կթաքնվի...»։

Օկուջավայի բանաստեղծական աշխարհում ամենակարևոր տեղն է զբաղեցնում հայրենիքի, տան և ճանապարհի թեման և կերպարը, շարժման շարժառիթը և դրա հետ կապված հույսը, կյանքի բարոյական և փիլիսոփայական ըմբռնումը, գոյության հիմքերը և այլն: - արդեն որպես այս ամենի մարմնավորման ձև՝ երաժշտական ​​և պատկերագրական սկզբունքը։ Այս ամենը միասին կազմում է կենդանի, ամբողջական, շարժուն գեղարվեստական ​​համակարգ։

Օկուջավայի համար առանցքային թեմաներից է հայրենիքի թեման, որը նրա ստեղծագործության մեջ բանաստեղծական բազմակողմանի մարմնավորում է գտնում։ Այս առումով, թերեւս, հարկ է հատկապես ասել այն մասին, ինչը կարելի է անվանել «փոքր հայրենիքի», «մանկության երկրի» թեման՝ կապված Մոսկվայի և Արբաթի հետ, որին նա տարիների ընթացքում այդքան բանաստեղծություններ ու երգեր է նվիրել։ («Արբաթի բակում...», «Արբաթ մեղեդիներ», «Արբաթ սիրավեպ», «Արբաթի ոգեշնչում», «Արբաթի բակի երաժշտություն» ցիկլը և այլն):

«Իմ պատմական հայրենիքը Արբաթն է»,- ասել է Օկուջավան իր հետագա ելույթներից մեկում։ Իսկ մեկ այլ դեպքում նա բացատրեց. «Ինձ համար Արբաթը պարզապես փողոց չէ, այլ մի վայր, որն ինձ համար, այսպես ասած, անձնավորում է Մոսկվան և իմ հայրենիքը»։

Լայնորեն հայտնի է դեռ 50-ականներին գրված «Երգ Արբաթի մասին» («Դու հոսում ես գետի պես. Տարօրինակ անուն». Դրանում, այս հնագույն մոսկովյան փողոցի հետևում, բանաստեղծի համար անչափ ավելի մեծ բան է առաջանում, գեղարվեստական ​​տարածությունն ու ժամանակը անսովոր ընդլայնվում են.

Ձեր հետիոտները հիանալի մարդիկ չեն, նրանց կրունկները սեղմում են. նրանք շտապում են բիզնես անել:
Ախ, Արբաթ, իմ Արբաթ, դու իմ կրոնն ես, քո մայթերն ընկած են իմ տակ:
Քո սիրուց չես բուժվի՝ սիրելով քառասուն հազար այլ մայթ:
Ախ, Արբաթ, իմ Արբաթ, դու իմ հայրենիքն ես, ես երբեք քեզ ամբողջովին չեմ անցնի:

Մեկնաբանելով իր բանաստեղծությունները և, ակնհայտորեն, հասկանալով սեփական բանաստեղծական ստեղծագործության ակունքներն ու «փոքր հայրենիքի» դերը դրա ձևավորման գործում՝ Օկուջավան նշել է. ամբողջական ինքնարտահայտում. Արբաթը չունի հետնաբակեր, բայց կա Արբաթ ընդհանրապես՝ թաղամաս, երկիր, կենդանի, կենսունակ պատմություն, մեր մշակույթը... Ես նույնիսկ կասկածում եմ, որ հոգի ունի և մի քանի դար շարունակ անտեսանելի ալիքներ է արձակում. բարերար ազդեցություն մեր բարոյական առողջության վրա»։

Արբատ, և դրա հետ մեկտեղ հին Մոսկվայի փողոցների ու հրապարակների բազմաթիվ այլ անուններ (Սմոլենսկայա, Պետրովկա, Վոլխոնկա, Նեգլիննայա, Մալայա Բրոննայա, Տվերսկայա, Սիվցև Վրաժեկ, Իլյինկա, Բոժեդոմկա, Օխոտնի Ռյադ, Ուսաչևկա, Օրդինկա) ոչ միայն վերարտադրել են տարածքը։ դարերի ընթացքում հնագույն մայրաքաղաքի աշխարհագրական տարածքը, բայց նաև փոխանցել նրա հոգևոր մթնոլորտը, նրա բնակչի ներաշխարհը, ով իրեն զգում էր երկրի ու ժողովրդի դարավոր պատմության անբաժան մասն ու կենդանի, գործուն ուժ.

Ես քայլում եմ ոչ թե երեսուն տարի, այլ երեք հարյուր տարի, պատկերացրեք, այս հնագույն հրապարակներով, կապույտ ծայրերով: Իմ քաղաքը կրում է Մոսկվայի ամենաբարձր կոչումն ու տիտղոսը, բայց միշտ դուրս է գալիս բոլոր հյուրերին դիմավորելու հենց ինքը։

Մեջբերված «Մոսկովյան մրջյունը» բանաստեղծությունը շատերից է, որոնք վերստեղծում են իրենց հայրենի քաղաքի ռոմանտիկ գունավոր պատկերը. «Երգ Մոսկվայի զինյալների մասին», «Երգ Մոսկվայի տրամվայի մասին», «Երգ գիշերային Մոսկվայի մասին»...

Եվ պատահական չէ, որ անվանված «երգերից» վերջինում վերարտադրվում է երաժշտության ստեղծած ոտանավորի ծնունդը, և մեր աչքի առաջ հայտնվում է Օկուջավայի բառերի համար զարմանալիորեն տարողունակ, «առանցքային» պատկերը, որն անցնում է. կրկներգը յուրաքանչյուր տողի վերջում.

Բայց ոչ միայն Մոսկվան ու Արբաթը՝ հին, նախապատերազմական ու հետպատերազմյան, այլ ոչ այսօրվա՝ վերակառուցված, այդքան հարազատ ու հարազատ են բանաստեղծին։ «Արբատն իմ տունն է, բայց ամբողջ աշխարհն իմ տունն է...»,- 70-ականների բանաստեղծություններից մեկում նկատեց նա, կարծես թե պատահաբար, բայց շատ բովանդակալից։ Եվ այս առումով բանաստեղծի «փոքր» ու հոգևոր հայրենիքը գեղարվեստական ​​աշխարհի էպիկենտրոնն է՝ տարածության ու ժամանակի մեջ անսահման ընդարձակվող։

Բանաստեղծությունների անուններն ինքնին բնորոշ են. «Երգ Մոսկվայի մասին գիշերը» - «Լենինգրադյան էլեգիա», «Աշուն Ցարսկոյե Սելոյում», «Սմոլենսկի ճանապարհին», «Զրույց Կուր գետի հետ», «Վրացական երգ» հետ միասին: . Նրանց հետևում ծագում է նրա համար մեծ, հայրենի երկրի գաղափարը։ Նրան սիրուն և հավատարմությանը նվիրված է «Հայրենիք» բանաստեղծությունը։ Հայրենիքի մասին բանաստեղծություններում բանաստեղծի համար անբաժանելի են բնությունը, արվեստը, պատմությունը, «հավերժական» թեմաները և գոյության ու ստեղծագործության հիմնարար սկզբունքները։

«Վրաց երգում» ժողովրդական բանաստեղծական սիմվոլիկան արտահայտիչ է. տեսանելի, պլաստիկ-գեղանկարչական պատկերներով կոնկրետացված են կենսատու ու երկրային երկնակամարը, օդն ու ջրային տարրերը.

Խաղողի հատիկ կթաղեմ տաք հողի մեջ, և կհամբուրեմ որթատունկը, և հասած խաղող կքաղեմ, և ընկերներին կկանչեմ, սիրտս կսիրեմ... Թե չէ ինչո՞ւ եմ ես ապրում այս հավերժական երկրի վրա:

Եվ երբ մայրամուտը պտտվում է, թռչում անկյուններով, թող կապույտ գոմեշը, և սպիտակ արծիվը, և ոսկե իշխանը լողան իրականում նորից ու նորից իմ առջև... Այլապես ինչու եմ ես ապրում այս հավերժական երկրի վրա:

Ինքը՝ բանաստեղծը, մի անգամ նշել է. «Սա, ընդհանուր առմամբ, իրականում վրացական երգ չէ, բայց դրա սիմվոլիկան մոտ է վրացական ֆոլկլորին, և ես այն այդպես անվանեցի...»:

Միևնույն ժամանակ, կրկներգի միջով անցնող «այս հավերժական երկրի» պատկերը բանաստեղծությանը տալիս է համամարդկային հնչեղություն։ Նրա հետ է, «ջերմ» և «հավերժական» երկրի այս պատկերով, որ դրանից բխում է մահկանացու և գեղեցիկ մարդկային կյանքի շարժառիթը՝ ամենաքնքուշ և մտերիմ ընկերական և սիրառատ զգացմունքների ու հարաբերությունների իր խորագույն դրսևորումների մեջ։ , մտնում է դրա մեջ և անփոփոխ վերածնվում է («...և ես կկանչեմ ընկերներիս, սիրտս կսիրեմ...»; «...և ես կլսեմ, և ես կմեռնեմ սիրուց և տխրությունից. ..»):

Այն, ինչ գրավում է Օկուջավայի երգերում, հոգևորության խորությունն է, բարոյական մաքրությունը և մարդկային հարաբերություններում ճշմարտության ու արդարության հաստատումը: Նրա բանաստեղծությունները բացահայտում են անհատի ներաշխարհի ամբողջականությունն ու հարստությունը, մարդկային կենդանի ապրումների առատաձեռն շրջանակը՝ սեր, ընկերություն, ընկերակցություն, քնքշություն, բարություն։ Այս մասին խոսում են բանաստեղծությունների ու երգերի բազմաթիվ տողեր («Սմոլենսկայայի վրա կանգնած են սիրո դրվագներ...», «Միայնությունը նահանջում է, / սերը վերադառնում է»; «Որքա՜ն, պատկերացրեք, բարություն…»; «...այս նույն քնքշությունը. և երկչոտություն, / հենց այս դառնությունն ու լույսը...», «Եկեք ձեռք բռնենք, ընկերներ...»):

Բանաստեղծի զգացումը լայն է ու բազմակողմանի։ Սա սեր է կնոջ, մոր, հայրենիքի, խաղաղության, կյանքի, դժվարությամբ ձեռք բերված սեր, մարդկանց հանդեպ ողորմությամբ լցված։ Եվ պատահական չէ, որ «Երաժիշտը» (1983) բանաստեղծությունն ավարտվում է «Իսկ հոգին, դա հաստատ, եթե այրվի, / ավելի արդար է, ավելի ողորմած ու արդար» տողերով։

«Ես իսկապես սիրում եմ այս անհատականությունը (երաժիշտը)», - ասաց Օկուջավան: - Ես սիրում եմ «երաժշտություն», «երաժիշտ», «լար» բառերը: Ես երաժշտությունը համարում եմ արվեստներից ամենագլխավորը, նույնիսկ ավելի բարձր, քան խոսքի արվեստը»։ Իսկապես, երաժշտությունը և դրա ստեղծողը (կատարողը)՝ երաժիշտը, նրա պոեզիայի կենտրոնական մոտիվներից է։

Հիշենք, օրինակ, «Հրաշալի վալս» բանաստեղծությունը, որն առաջինից մինչև վերջին տողերը «կարված են» ծայրից ծայր նախշերով, որոնք կրում են այս թեման, բանաստեղծի խոսքերով. արվեստներից ամենակարևորը. «Անտառում ծառի տակ գտնվող երաժիշտը վալս է նվագում... Նա մի ամբողջ դար երաժշտություն է նվագում... Երաժիշտը շրթունքները սեղմեց ֆլեյտանին... Եվ երաժիշտը մեծանում է. գետնի մեջ... Երաժշտությունը հնչում է մի ամբողջ դար... Իսկ երաժիշտը նվագում է»։

Օկուջավայի բանաստեղծություններում «ներգրավված են» տարբեր գործիքներ՝ ձևավորելով պոլիֆոնիկ նվագախումբ, որում յուրաքանչյուր կատարող ղեկավարում է իր մասը՝ «զանգող երգեհոնային նոտաներ» և «պղնձե խողովակներ», ջութակի և ֆլեյտայի ձայներ, կլառնետի և ֆագոտի ձայներ։ .. Իր երգերում «ուրախ թմբկահարը / թխկի ձողիկներն է վերցնում իր ձեռքերում», «մեղեդի է նվագում / ինչ-որ գալիք շեփորահար», «...կլարնետահարը դժոխքի պես գեղեցիկ է: / Ֆլեյտահարը, ինչպես երիտասարդ արքայազնը, նազելի է...» Եվ երաժշտությունն ինքնին կենդանանում է մեր աչքի առաջ՝ դառնալով անիմացիոն էակ. «Եվ երաժշտությունը ճկուն պարում է իմ առջև... երաժշտություն / floats...» («Երաժշտություն») .

Օկուջավայի գեղարվեստական ​​աշխարհը շարժուն է, կենդանի, անընդհատ փոփոխվող, հնչող և գունեղ, այն առատաձեռնորեն և բազմազան կերպով ներկայացնում է նկարների և նկարչի աշխատանքի հետ կապված պատկերներ և մոտիվներ: Դա կրկին վկայում են հենց բանաստեղծությունների վերնագրերը («Նկարիչներ», «Ինչպես սովորել նկարել», «Որմնանկարներ», «Մարտական ​​նկարչություն», «Ինչու ես տխուր, նկարիչ...») - վերջին դեպքում. բառն ինքնին ստանում է ընդլայնված իմաստ՝ նա «նկարիչ, բանաստեղծ, երաժիշտ» է, որի գործիքներն ու գործիքներն են «կտավն ու ներկերը, գրիչը և աղեղը»։

Ակնհայտ է, որ Օկուջավան Ն. Զաբոլոցկիից հետո կարող էր կրկնել. «Սիրե՛ք նկարչությունը, պոետներ»։ Նրա բանաստեղծություններում բառերով նկարելու վարպետության բազմաթիվ օրինակներ կան՝ «Նկարիչներ, թաթախե՛ք ձեր վրձինները / Արբաթի բակերի եռուզեռի մեջ և լուսաբացին...» ծրագրից և մինչև այս ծրագրի իրականացումը, մասնավորապես արդեն մեջբերված «Վրացական երգում» կամ, ասենք, «Աշունը Կախեթիում» պոեմում, որը նշանավորվել է բնության պատկերման զարմանալի պլաստիկությամբ, գեղատեսիլությամբ, դինամիկայով և ոգեղենությամբ.

Հանկարծ աշնանային քամի բարձրացավ ու նա ընկավ գետնին։ Կարմիր բազեն խեղդվեց կարմիր տերևների մեջ, կարծես ներկի մեջ: Տարօրինակ կտրատած տերևներ կային, դեմքերին նման. խելագար կտրողները կտրեցին այս տերեւները, չարաճճի, աշխույժ դերձակուհիները կարեցին դրանք...

Տերեւներն ընկան նրանց ձագ մատների վրա։

Ու հենց այն շեմին, որտեղ վերջանում է ճանապարհը, մի քիչ արբած աշնան տերեւ, բոսորագույն տերեւ, անհեթեթ փորագրություններով տերեւը զվարճանում էր, պտտվում, պարում... Այն ժամին, երբ տխուր բազեն դուրս է թռչում թալանելու։

Օկուջավայի աշխարհի որոշիչ մոտիվներից մեկը ճանապարհի մոտիվն է. սա և՛ տանից բաժանվելն է, և՛ պատերազմի անվերջանալի ճանապարհներով շարժվելը՝ «Ցտեսություն, տղաներ…» և «Երգ զինվորի կոշիկների մասին» բանաստեղծություններում: Բայց սա նաև ճանապարհ է՝ որպես կյանքի ուղու խորհրդանիշ, որում միահյուսվում է այսօրվա առօրյա իրականությունը և միաձուլվում հավերժական, էկզիստենցիալ, տիեզերականին («Սմոլենսկի ճանապարհով»): Շարժման շարժառիթը ասված էր արդեն առաջին չափածո երգերում («Կեսգիշերային տրոլեյբուս», «Սիրո սենսացիաներ», «Ուրախ թմբկահար»),

«Իմ կյանքը ճամփորդություն է...»,- գրել է Օկուջավան, և դա վերաբերում է ոչ միայն տարածության մեջ շարժմանը։ Պատահական չէ, որ նրա «Գլխավոր երգը» համանուն բանաստեղծության մեջ «շրջում է ճանապարհների խաչմերուկի վրայով», և հենց այդ պատճառով էլ բանաստեղծությունների անուններն այդքան նշանակալից են՝ «Երգ երկար ճանապարհի մասին», «Ճանապարհ»։ Երգ», «Ճանապարհային ֆանտազիա»...

Բանաստեղծի գեղարվեստական ​​աշխարհը միշտ իրական է և միևնույն ժամանակ ֆանտաստիկ։ Բացի «Ճանապարհային ֆանտազիայից», Օկուջավայի ստեղծագործության մեջ, հատկապես 80-ականներին, առաջանում են երևակայությունների մի ամբողջ շարք, մասնավորապես կապված արտասահմանյան ուղևորությունների հետ, բայց ոչ միայն՝ «Փարիզյան ֆանտազիա», ինչպես նաև «Դանուբ», «Կալուգա»: , «ճապոնական», «թուրքական», «ամերիկյան»... Միևնույն ժամանակ, դեռևս 70-ականներին, Օկուջավան գրել է տարողունակ և բովանդակալից բանաստեղծություն, որը կարելի է համարել որպես անհաջող սոցիալական ուտոպիաների հեգնական արտացոլում.

Ֆանտազիայի մասին չարի նկատմամբ բարու հաղթանակի թեմայով:
Արեգակնային համակարգում դուք ջնջված եք:
Այս աղբավայրը հաղթում է և մռնչում է ինչպես ճամփորդել...
Ես չեմ ցավում այդ երևակայությունների համար. ես տխուր եմ իմ և քո համար:

Օկուջավայի բանաստեղծություններում և երգերում սոցիալ-պատմականն ու հավերժականը, համամարդկայինը միշտ սերտորեն միահյուսված են: Նրա ցանկությունը ներդաշնակության, կյանքի ու մարդու գեղեցկությունն ընդգծելու՝ կապված հավատի, հույսի ու սիրո հետ, անբաժանելի է աշխարհում գոյության դրամայի ու ողբերգության զգացումից։

Նովելլա Մատվեևային նվիրված համեմատաբար վերջերս բանաստեղծություններից մեկում Օկուջավան բնութագրում է «հալման» հույսերի ժամանակը, որը, մասնավորապես, ծնում է այնպիսի երևույթ, ինչպիսին է հեղինակի երգը. «Մենք հին դպրոցի ռոմանտիկ ենք / անցյալից. և սարսափելի ժամանակ: / Աշխարհ եկանք փայտի տակ, / երգենք քաղաքի բակերի գովքը»։ Երիտասարդության ռոմանտիկ աշխարհայացքը, բնականաբար, ենթարկվեց զգալի փոփոխությունների՝ կլանելով «Հեգնանքի մուսայի» տխրությունն ու դառնությունը, որը մեզ խրախուսում է վերանայել մեր սեփական բանաստեղծությունների պատկերները.

Սակայն իմ տաճարը արյան վրա թեքված տեսք ուներ, ինչպես մյուս շինհրապարակները: Ամանորյա ծառը աղբարկղում է.

Ոչ հույսեր, ոչ ճակատագիր, ոչ սեր...

Սուր կարեկցանք է առաջանում հայրենի հողի տառապանքներից Օկուջավայի վերջին տարիների ողբերգական գունավորված էլեգիա-ռոմանտիկ երգերում: Արտասահմանյան ճամփորդությունից վերադարձած բանաստեղծի համար ամենադժվարը «հայրենիքի հիվանդ, հարազատ դեմքը» տեսնելն էր։ Սեփական կյանքի և ճակատագրի մասին մտքերը նահանջում են երկրի և ամբողջ տառապյալ աշխարհի ճակատագրի ցավից առաջ: Այստեղից էլ տխուր տողերը. «Ափսոս, որ հայրենիքը խամրեց, / ինչ էլ որ երգեն դրա մասին»: Այստեղից էլ տխուր մտքերը երկիր-մոլորակի ներկայի և ապագայի մասին.

Մինչդեռ կյանքը դեռ չի մարել, շողշողացող, չի անհետացել մթության մեջ...
Որքան գեղեցիկ կլիներ ամեն ինչ այս կանաչ երկրի վրա,
երբ կեղտոտ թաթերը չէին դատում սխալի մասին,
ոչ վիրավորական բղավոցներ, ոչ համազարկեր, ոչ արցունքներ, որոնք հոսում են գետի պես:

Օկուջավայի ուշ տեքստերում կտրուկ սոցիալական դրդապատճառները միահյուսված են փիլիսոփայական մտորումների հետ: Ապրած տարիների տխուր վերջաբանն ու ելքը («Մեր կյանքի պատմությունը ակնթարթային է, / այդքան կարճ ժամանակաշրջան…») չի հանգեցնում հուսահատության, այլ ևս մեկ անգամ խրախուսում է մեզ փնտրել ճշմարիտի «ոսկե հատիկը». պոեզիան «հավերժականի և անցողիկի միջև», «ապրածի և ապագայի միջև…»

«Կրակելու դասեր» բանաստեղծական ժողովածու-ցիկլում («Զնամյա», 1997, թիվ 1) նոր մոտիվներ են առաջանում, որոնք կլանել են ապրածի ու սրտում կրածի փորձը։ «Կրակելու դասերն անօգուտ են...», «...այս օրերին մարտադաշտերն ինձ համար չեն», - ահա այժմ բանաստեղծի հումանիստական ​​և բարոյագեղագիտական ​​դիրքորոշումը։ Նրա համար ամենաբարձր արժեքը նորից ու նորից հայտնվում է «չափածո երաժշտությունը», «միայնակ ներհոսքի խոսքերը», «մղոտ ուրվագծի տարօրինակ արտահայտությունը», որում նա տեսնում է «հատուկ իմաստ և ոգեշնչված լույս»: Իսկ իսկական պոեզիայի բուն ակունքները նա գտնում է բնօրինակ, հավերժական մարդկային ապրումների ու ապրումների մեջ՝ պարզ ու սովորական, զուրկ որևէ շքեղությունից ու պաթոսից.

Ուժ! Հայրենիք! Մի երկիր! Հայրենիք և պետություն. Սա այն չէ, ինչ մենք փայփայում ենք մեր հոգիներում և տանելու ենք մեզ հետ գերեզման, այլ քնքուշ հայացք և համբույր՝ սիրո քաղցր խաբեություն, Կրիվոարբացկի նրբանցք և հանգիստ շաղակրատանքներ այս և այն մասին:

Օկուջավայի բանաստեղծությունները, որոնք ներառված են «Ճակատագրի ողորմություններ» (1993 թ.), «Սպասասրահ» (1996 թ.) և վերջապես, «Թեյախմություն Արբաթի վրա» (1996 թ.) եզրափակիչ ժողովածուում, ինչպես նախկինում, առանձնանում են երկրայինով. պարզություն, երբեմն առօրյա ինտոնացիաներ, առօրյա բառեր և արտահայտություններ և - ներքին գեղեցկություն, գեղարվեստական, տեսողական և արտահայտիչ միջոցների օրգանական բնույթ, նրա գեղարվեստական ​​աշխարհի խոսքային, երաժշտական ​​ամբողջականությունը և ամբողջականությունը:

Ինչ վերաբերում է բանաստեղծական «ուսուցիչներին», ռուս և արևմտաեվրոպական դասականների «անվանական» ավանդույթներին, Օկուջավան պատասխանել է իր սիրելի բանաստեղծների մասին հարցերին. , Ախմատովա, Զաբոլոցկի . Ժամանակակից բանաստեղծների մասին նա ասաց. «Ես իսկապես սիրում եմ Դավիթ Սամոյլովին, Բորիս Սլուցկիին, Օլեգ Չուխոնցևին, Բելլա Ախմադուլինային, Յունա Մորիցին, Ալեքսանդր Կուշներին...», միշտ դրականորեն արտահայտվելով «վաթսունականների» մասին՝ Է. Եվտուշենկո, Ա. Վոզնեսենսկի, Ռ. Ռոժդեստվենսկուն, որպես «պայծառ տաղանդներ», մարդկանց «իմ բանաստեղծական կոհորտից», նա համարում էր նաև շատ շնորհալի, հիանալի բանաստեղծներ Ի. Բրոդսկուն, Ն. Ռուբցովին։

Բուլատ Օկուջավայի քնարական ստեղծագործությունը հիմնված է նրա անբաժանելիության վրա ժողովրդական կյանքի և ճակատագրի հետ, օրգանապես կլանված ռուսական պոեզիայի փորձով և ավանդույթներով և, իհարկե, ֆոլկլորային ծագմամբ (ներառյալ քաղաքային սիրավեպը): Չափածոյի, մեղեդու բուն համադրությունը և վաղ փուլում նրա բանաստեղծությունների ու երգերի կատարումը՝ կիթառի նվագակցությամբ, արտացոլում էին բանաստեղծական ստեղծագործության ամենահին, նախնադարյան ավանդույթների կոչը, դրանց համարձակ և ինքնատիպ շարունակությունն ու թարմացումը:

Հիմնաբառեր:Բուլատ Օկուջավա, Բուլատ Օկուջավայի գործերի քննադատություն, Բուլատ Օկուջավայի գործերի քննադատություն, Բուլատ Օկուջավայի գործերի վերլուծություն, ներբեռնել քննադատություն, ներբեռնել անվճար, 20-րդ դարի ռուս գրականություն.

Բուլատ Օկուջավան մեզ մոտ հայտնի է որպես բանաստեղծ և կոմպոզիտոր, ինչպես նաև սցենարիստ, արձակագիր և պարզապես շատ տաղանդավոր ու հետաքրքիր անձնավորություն։ Նա պնդում էր, որ երգերի ստեղծումը մեծ առեղծված է, անհասկանալի, ինչպես սերը։ Այս մեծ բարդի ճակատագրի մասին կխոսենք մեր հոդվածում։

Ծագում

Օկուջավա Բուլատը, ում կենսագրությունը հետաքրքրում է շատերին, ծնվել է 1924 թվականին, մայիսի 9-ին։ Նա մեծացել է համոզված բոլշևիկների ընտանիքում։ Նրա ծնողները Թիֆլիսից եկել են Մոսկվա՝ կոմունիստական ​​ակադեմիայում սովորելու։ Ապագա հայտնիի հայրը՝ Շալվա Ստեպանովիչը, ազգությամբ վրացի է։ Նա ականավոր կուսակցապետ էր։ Մայրիկը` Աշխեն Ստեփանովնան, ծագումով հայ է: Նա հայ նշանավոր բանաստեղծ Վահան Տերյանի ազգականն էր։ Մոր կողմից՝ հայտնին ուներ հարազատներ՝ ռազմական և հակասական անցյալով: Նրա հորեղբայրը՝ Վլադիմիր Օկուջավան, լինելով ահաբեկիչ, մահափորձ է կատարել Քութաիսիի նահանգապետի վրա։ Ավելի ուշ նա պատահաբար հայտնվեց խորհրդավոր փակ վագոնի ուղևորների ցուցակում, որը 2017 թվականին Շվեյցարիայից Ռուսաստան էր տեղափոխում առաջատար հեղափոխական առաջնորդներին:

Հեռավոր նախնիներ

Օկուջավա Բուլատ Շալվովիչը մանկուց տեղյակ է եղել իր նախնիների ճակատագրին։ Նրա հայրական նախապապը՝ Պավել Պերեմուշևը 19-րդ դարի կեսերին բնակություն է հաստատել արևոտ Վրաստանում։ Մինչ այդ նա 25 տարի ծառայել է ռուսական բանակում։ Ազգությամբ նա կամ ռուս էր, կամ մոլդովացի, կամ հրեա։ Հայտնի է միայն, որ Պավելը դերձակ է եղել, ամուսնացել է Սալոմե անունով վրացուհու հետ և ունեցել երեք դուստր։ Նրանցից ավագը հետագայում ամուսնացավ Ստեփան Օկուջավայի հետ։ Ծառայել է որպես գործավար։ Նրա ամուսնության մեջ ծնվել է ութ երեխա։ Նրանց թվում էր մեր հերոսի ապագա հայրը՝ Շալվա Ստեպանովիչը։

Մանկություն և երիտասարդություն

Մանկուց Օկուջավա Բուլատը տարավ տարբեր փորձություններ։ Ապագա բանաստեղծի կենսագրությունը կապված էր անընդհատ շարժվելու հետ։ Փաստն այն է, որ նրա հայրը կուսակցապետ է եղել։ Որդու ծնվելուց անմիջապես հետո ուղարկվել է Կովկաս՝ վրացական դիվիզիային ղեկավարելու։ Բուլատի մայրը, մինչդեռ, մնացել է Մոսկվայում։ Նա պաշտոն է զբաղեցրել կուսակցության ապարատում։ Տղային ուղարկեցին Թիֆլիս՝ սովորելու։ Հաճախել է ռուսաց լեզվի դասի։ Նրա հայրը շուտով առաջխաղացում ստացավ։ դարձել է Թիֆլիսի քաղաքային կոմիտեի քարտուղար։ Սակայն Բերիայի հետ ունեցած կոնֆլիկտների պատճառով նա չի կարողացել մնալ այս պաշտոնում։ Օրջոնիկիձեի օգնությամբ Շալվա Ստեպանովիչը աշխատանքի է տեղափոխվել Նիժնի Տագիլ։ Նա ամբողջ ընտանիքը տեղափոխեց Ուրալ։ Բուլատը սովորում էր թիվ 32 դպրոցում։ Նրա համար հեշտ չէր ընտելանալ սիբիրյան դաժան պայմաններին՝ ընկերական և արևոտ տարածաշրջանում ապրելուց հետո։

Ձերբակալություններ

1937 թվականին տեղի ունեցավ ողբերգություն. Տղայի հայրը ձերբակալվել է. Նրան մեղադրել են տրոցկիստների հետ կապեր ունենալու, ինչպես նաև Օրջոնիկիձեի դեմ մահափորձի մեջ։ Նույն թվականի օգոստոսի 4-ին գնդակահարվել է։ Սրանից հետո Բուլատը մոր և տատիկի հետ տեղափոխվել է Մոսկվա։ Ընտանիքը տեղավորվել է Արբաթի կոմունալ բնակարանում։ Բայց դժվարությունները դրանով չավարտվեցին. 1938 թվականին Աշխեն Ստեպանովնային բերման են ենթարկել։ Նրան աքսորել են Կառլագ։ Այնտեղից նա վերադարձավ միայն 1947 թվականին։ Բուլաթ մորաքույրը գնդակահարվել է 1941թ. 1940 թվականին մեր հերոսը տեղափոխվեց Թբիլիսի։ Այստեղ նա ավարտեց դպրոցը և աշխատանքի ընդունվեց գործարանում՝ որպես պտտագործողի աշակերտ։

Պատերազմի տարիներ

Բուլատ Օկուջավան, ում բանաստեղծությունները հայտնի են բոլորին, 1942 թվականի ապրիլին բանակ զորակոչվեց: Սակայն նրան զորակոչել են խորհրդային զորքերի շարքերը միայն չափահաս դառնալուց հետո։ Նույն թվականի օգոստոսին ուղարկվել է տասներորդ պահեստային ականանետային դիվիզիա։ Երկու ամիս անց ուղարկվել է Անդրկովկասյան ռազմաճակատ՝ որպես ականանետ։ Ծառայել է 5-րդ գվարդիական Դոն կազակական հեծելազորային կորպուսի հեծելազորային գնդում։ 1942 թվականի վերջին ապագա բանաստեղծը վիրավորվել է Մոզդոկի ճակատամարտում։ Բուժումից հետո Բուլատ Շալվովիչը չի վերադարձել առաջնագիծ։ 1943 թվականին նա զինվորագրվել է Բաթումիի պահեստային հրաձգային գնդին, իսկ ավելի ուշ որպես ռադիոօպերատոր տեղակայվել է 126-րդ հաուբիցային հրետանային բրիգադում, որն այն ժամանակ ծածկում էր Իրանի և Թուրքիայի հետ սահմանը։ 1944-ի գարնանը մեր հերոսը զորացրվեց։ Բարեխիղճ ծառայության համար պարգևատրվել է երկու մեդալով՝ «Կովկասի պաշտպանության համար» և «Գերմանիայի նկատմամբ տարած հաղթանակի համար»։ 1985 թվականին պարգեւատրվել է Հայրենական պատերազմի առաջին աստիճանի շքանշանով։

Առաջին ստեղծագործական փորձը

Զորացրվելուց հետո Օկուջավա Բուլատը վերադարձել է Թբիլիսի։ Բանաստեղծի կենսագրությունը այրվել է պատերազմից. Այնուամենայնիվ, նա վճռականորեն որոշել է վերադառնալ իր սովորական կյանքին և զբաղվել իր սիրած գործով։ Նախ երիտասարդը միջնակարգ կրթության վկայական է ստացել։ Այնուհետև 1945 թվականին ընդունվել է Թբիլիսիի համալսարանի բանասիրական ֆակուլտետը։ Նա հաջողությամբ ավարտել է 1950 թվականին և երկուսուկես տարի աշխատել որպես ուսուցիչ Կալուգայի մարզում։ Այս ամբողջ ընթացքում մեր հերոսը տաղանդավոր պոեզիա է գրել։ Նրա առաջին երգը համարվում է «We Couldn’t Sleep in the Cold Warehouses» ստեղծագործությունը։ Ստեղծվել է բանաստեղծի ծառայության ժամանակ հրետանային բրիգադում։ Ստեղծագործության տեքստը չի պահպանվել։ Բայց երկրորդ ստեղծագործությունը պահպանվել է մինչ օրս: Սա «Հին ուսանողական երգ» է, որը գրվել է 1946 թվականին։ Հեղինակի աշխատություններն առաջին անգամ տպագրվել են «Կարմիր բանակի մարտիկ» կայազորային թերթում։ Հրատարակել է Ա.Դոլժենով կեղծանունով։

Կարիերայի զարգացում

Կալուգայի մարզում Բուլատ Օկուջավան համագործակցում էր «Երիտասարդ լենինիստ» հրատարակության հետ։ Բանաստեղծի բանաստեղծությունները մեծ տպաքանակով առաջին անգամ տպագրվել են 1956 թվականին «Լիրիկա» ժողովածուում։ Նույն թվականին վերականգնվել են բանաստեղծի հայրն ու մայրը։ ԽՄԿԿ 20-րդ համագումարից հետո անդամագրվել է կոմունիստական ​​կուսակցությանը։ Երեք տարի անց նա տեղափոխվեց Մոսկվա և սկսեց հանդես գալ հեղինակային երգերի համերգներով։ Որպես բարդ՝ նա արագ սկսեց ժողովրդականություն ձեռք բերել։ 1956-1967 թվականներին գրվել են Բուլատ Շալվովիչի ամենահայտնի երգերը՝ «Տվերսկոյ բուլվարում», «Երգ կոմսոմոլ աստվածուհու մասին», «Երգ կապույտ գնդակի մասին» և այլն։

Պաշտոնական ճանաչում

Օկուջավա Բուլատ Շալվովիչն առաջին անգամ ելույթ է ունեցել իր պաշտոնական երեկոյին 1961 թվականին։ Նպաստը տեղի է ունեցել Խարկովում. 1962 թվականին բանաստեղծի դեբյուտը կայացավ որպես դերասան։ Խաղացել է «Շղթայական ռեակցիա» ֆիլմում։ Այստեղ նա հնարավորություն ունեցավ կատարել իր ամենահայտնի երգերից մեկը՝ «Midnight Trolleybus»-ը։ 1970 թվականին խորհրդային հեռուստադիտողները տեսան «Բելոռուսկի կայարան» ֆիլմը։ Դրանում դերասանները երգում էին Հայրենական մեծ պատերազմի հրեշավոր փորձությունները հաղթահարած խորհրդային քաղաքացիների չասված հիմնը՝ «Մեզ մեկ հաղթանակ է պետք»։ Օկուջավան դարձել է այլ սիրելի երգերի հեղինակ «Ծղոտե գլխարկ» և «Ժենյա, Ժենեչկա և Կատյուշա» ֆիլմերից։ Հեղինակը երաժշտական ​​ստեղծագործություններ է գրել ութսուն ֆիլմերի համար։

Գրառումներ

1967 թվականին Բուլատ Օկուջավան մեկնել է Փարիզ։ Բանաստեղծի երգերը հայտնի դարձան ոչ միայն Ռուսաստանում, այլեւ նրա սահմաններից դուրս։ Ֆրանսիայում նա ձայնագրել է իր քսան երգերը Le Chant du Monde ստուդիայում։ Մեկ տարի անց այս թրեքների հիման վրա թողարկվեց բարդի առաջին ալբոմը։ Նույն ժամանակահատվածում թողարկվել է մեկ այլ «Օկուջավա» ալբոմ։ Այն ներառում էր երգեր լեհ երգիչների կատարմամբ։ «Հրաժեշտ Լեհաստանին» ստեղծագործությունը ձայնագրվել է հեղինակի մեկնաբանությամբ։

Բուլատ Օկուջավայի ստեղծագործությունը գնալով ավելի մեծ ժողովրդականություն էր վայելում։ 1970-ականների կեսերին նրա ձայնագրությունները թողարկվեցին նաև Խորհրդային Միությունում։ 1976 և 1978 թվականներին վաճառքի են հանվել խորհրդային հսկա սկավառակներ երգչի և բանաստեղծի ձայնագրություններով: 1980-ականների կեսերը նույնպես շատ բեղմնավոր էին Բուլատ Շալվովիչի համար։ Նա ստեղծել է ևս երկու ալբոմ՝ «Երգեր և բանաստեղծություններ պատերազմի մասին» և «Հեղինակը նոր երգեր է կատարում»։

Բանաստեղծ Բուլատ Օկուջավան մի քանի երգ է հորինել լեհ հեղինակ Ագնեշկա Օսիեցկայի տեքստերի հիման վրա։ Նա ինքն է ռուսերեն թարգմանել իր հավանած բանաստեղծությունները։ Կոմպոզիտոր Շվարցի հետ համագործակցությամբ մեր հերոսը ստեղծեց երեսուներկու երգ։ Դրանցից են «Ձերդ պատիվ, տիկին Բախտ», «Հեծելազորի գվարդիայի կյանքը կարճ է…», «Սեր և բաժանում»:

Մշակութային ժառանգություն

Օկուջավա Բուլատը դարձավ Ռուսաստանում գեղարվեստական ​​երգի ժանրի ամենավառ ներկայացուցիչներից մեկը։ Բանաստեղծի կենսագրությունը սերտ ուսումնասիրության առարկա է դարձել։ Մարդիկ հիանում էին նրա աշխատանքով և փորձում էին ընդօրինակել նրան։ Մագնիտոֆոնների ի հայտ գալուն պես հոգեպարար ինքնատիպ ստեղծագործությունները հայտնի դարձան լայն լսարանին: Վլադիմիր Վիսոցկին Բուլատ Շալվովիչին իր ուսուցիչ է անվանել։ Ա.Ա. Գալիչը և Յու.Վիզբորը դարձան նրա հետևորդները։ Հեղինակին և կատարողին հաջողվել է յուրօրինակ ուղղություն ստեղծել ռուսական երգարվեստում.

Բուլատ Օկուջավան ուժեղ հեղինակություն է ձեռք բերել մտավորականության շրջանում։ Հայտնի մարդկանց երգերը տարածվել են ձայնագրությունների վրա։ Սկզբում նրանք հայտնի դարձան ԽՍՀՄ-ում, հետո հայտնի դարձան արտասահմանում՝ ռուս էմիգրանտների շրջանում։ Որոշ ստեղծագործություններ՝ «Եկեք միանանք ձեռքերը, ընկերներ…», «Ֆրանսուա Վիլոնի աղոթքը», դարձել են խորհրդանշական: Դրանք օգտագործվել են որպես օրհներգներ հանրահավաքների և փառատոնների ժամանակ։

Անձնական կյանքի

Բուլատ Օկուջավան երկու անգամ ամուսնացած է եղել։ Բանաստեղծի անձնական կյանքը հեշտ չէր. Առաջին անգամ նա ամուսնացավ Գալինա Սմոլյանինովայի հետ։ Սակայն զույգի համատեղ կյանքը ի սկզբանե չի ստացվել. Նրանց աղջիկը մահացել է դեռ մանուկ ժամանակ, իսկ որդին թմրամոլ է դարձել և ի վերջո բանտ է նստել։

Երկրորդ փորձն ավելի հաջող ստացվեց. Բանաստեղծն ամուսնացել է ֆիզիկոս Օլգա Արսիմովիչի հետ։ Երկրորդ ամուսնությունից Բուլատ Օկուջավայի որդին՝ Անտոնը, գնաց հոր հետքերով և դարձավ բավականին հայտնի կոմպոզիտոր։

Բարդի կյանքում մեկ այլ սիրելի կին կար. Նրա սովորական կինը երկար ժամանակ Նատալյա Գորլենկոն էր։ Նա ինքը շատ նուրբ էր զգում երաժշտությունը և կատարում էր երգեր։ Բուլատ Օկուջավան գոհ էր նրանից։ Այդ ժամանակվա այս հրաշալի մարդու անձնական կյանքը կապված էր ամենահաճելի տպավորությունների հետ։

Սոցիալական գործունեություն

Խորհրդային Միությունում պերեստրոյկան բռնեց Բուլատ Շալվովիչին։ Նա սկսեց ակտիվորեն մասնակցել երկրի քաղաքական կյանքին։ Բացասական վերաբերմունք է դրսևորել Լենինի և Ստալինի նկատմամբ, բացասաբար է վերաբերվել տոտալիտար ռեժիմին։ 1990-ին բարդը լքեց ԽՄԿԿ-ն։ 1992 թվականից աշխատել է Ռուսաստանի նախագահին կից հանձնաժողովներում։ Զբաղվել է ներման և Ռուսաստանի Դաշնության պետական ​​մրցանակների շնորհման հարցերով։ Նա Մեմորիալի անդամ էր։ Նա կտրուկ վերափոխել է Չեչնիայում ռազմական գործողությունները։

Կյանքի ավարտ

1990-ականներին բանաստեղծը բնակություն է հաստատել Պերեդելկինոյի սեփական տնակում։ Այս ընթացքում նա ակտիվ հյուրախաղերով է հանդես եկել։ Համերգներով մեկնել է Մոսկվա, Սանկտ Պետերբուրգ, Կանադա, Գերմանիա, Իսրայել։ 1995 թվականին նա վերջին անգամ բեմ է դուրս եկել։ Ներկայացումը տեղի է ունեցել Փարիզում, ՅՈՒՆԵՍԿՕ-ի կենտրոնակայանում։

Բանաստեղծը մահացել է 1997թ. Նա մահացել է 74 տարեկան հասակում Փարիզի արվարձանների զինվորական հոսպիտալում։ Մահից առաջ նա մկրտվել է Հովհաննես անունով՝ ի պատիվ սուրբ նահատակ Հովհաննես Ռազմիկի։ Դա տեղի է ունեցել Պսկով-Պեչերսկի վանքի հոգեւոր առաջնորդներից մեկի օրհնությունից հետո։

Մեր հերոսը թաղված է Մոսկվայում՝ Վագանկովսկոյե գերեզմանատանը։ Նրա գերեզմանը զարդարված է պարզ և ոչ հավակնոտ կերպով.

Հուշարձաններ

Բուլատ Օկուջավայի առաջին հուշարձանը բացվել է 2002 թվականին մայրաքաղաքում։ Այն կանգնած է Արբատի և Պլոտնիկովի նրբանցքի խաչմերուկում։ Դրա հեղինակը Գեորգի Ֆրանգուլյանն է։ Հուշարձանի ստեղծումը համընկել է երկու հիշարժան տարեթվի հետ՝ Հաղթանակի օրվա և բանաստեղծի ծննդյան օրվա հետ: Ստեղծողները վերստեղծել են Արբաթի հին բակից մի կտոր՝ դարպաս, երկու նստարան, կենդանի ծառ... Կոմպոզիցիայի կենտրոնում բարդի կերպարն է։ Այս քանդակագործական համալիրը հիշեցնում է բարդի աշխատանքը և նրա նոստալգիկ հիշողությունները։

Երկրորդ հուշարձանը կանգնեցվել է Բակուլևի փողոցում։ Հուշարձանը ներկայացնում է երիտասարդ բանաստեղծին։ Նա անվախորեն նայում է ապագային։ Նրա ուսերին շղարշապատ բաճկոն է։ Հարկերի տակից կարելի է տեսնել հավատարիմ ուղեկիցը՝ կիթառը։ Կոմպոզիցիան բլրի վրա է։ Պատվանդանը ծաղկապատ բլուր է։ Նրա ոտքը տանում է երկու ճանապարհ։ Սա կապված է բարդի անմոռանալի տողերի հետ երկու ճանապարհների մասին, որոնցից մեկը «գեղեցիկ է, բայց ապարդյուն», իսկ մյուսը «ըստ երևույթին լուրջ»:

Եզրակացություն

Այժմ դուք գիտեք, թե ինչպիսի կյանք է ապրել Բուլատ Օկուջավան։ Բանաստեղծի ընտանիքը պահպանել է նրա մասին լավագույն հիշողությունները։ Այս մարդն ապրել ու գործել է իր սրտի թելադրանքով։ Իսկ նրա սրտաբուխ բանաստեղծությունները իմ ու քո մասին են։ Սիրո, գայթակղությունների, պարտականությունների, անձնական ներգրավվածության, կարեկցելու, դժվարությունները հաղթահարելու և ապագա փորձություններից չվախենալու ունակության մասին: Դողացող երազի, անխոհեմ երիտասարդության ու հուզիչ հասունության մասին՝ պատված հիշողություններով։ Բարդի ժառանգությունը ընդմիշտ մտել է ռուսական և համաշխարհային մշակույթի հիմքում։

Բուլատ Օկուջավայի կյանքն ու ստեղծագործությունը

Պավել Դանիլովի զեկույց գրականության մասին

Կարծում եմ՝ բոլորը լսել են Բուլատ Օկուջավա անունը։ Ես կհարցնեմ. «Ո՞վ էր նա»: Ինչ-որ մեկը ինձ կպատասխանի՝ «պոետ»։ Ինչ-որ մեկը՝ «արձակագիր»։ Մեկ ուրիշը՝ «կինսցենարիստ»։ Նույնիսկ նա, ով ասում է՝ «երգերի հեղինակն ու կատարողը, գեղարվեստական ​​երգի շարժման հիմնադիրը», միեւնույն է, չի սխալվի։

Ահա թե ինչ է պատմել ինքը՝ Բուլատ Շալվովիչը, «Օգոնյոկի» թղթակից Օլեգ Տերենտևին իր կյանքի մասին.

Դե ինչ ասեմ քեզ։ Ծնվել եմ Մոսկվայում, Արբատում 1924թ. Ես ծագումով վրացի եմ։ Բայց, ինչպես ասում են իմ մոսկվացի ընկերները, վրացիները մոսկովյան ջրհեղեղից են։ Իմ մայրենի լեզուն ռուսերենն է։ Ես ռուս գրող եմ։ Իմ կյանքը սովորական էր, նույնը, ինչ իմ հասակակիցների կյանքը։ Դե, բացառությամբ այն բանի, որ 1937 թվականին հայրս՝ կուսակցական, սպանվեց այստեղ՝ ձեր հրաշալի քաղաքում (Սվերդլովսկ)։ Ես երեք տարի ապրել եմ Նիժնի Տագիլում։ Հետո նա վերադարձավ Մոսկվա։ Սովորել է դպրոցում։ Իններորդ դասարանից հետո, տասնյոթ տարեկանում, կամավոր մեկնել է ռազմաճակատ։ Կռվել. Նա շարքային էր։ Հավանգավոր. Վիրավորվել է. Կենդանի մնաց: սովորել է համալսարանում՝ բանասիրական ֆակուլտետում։ Ավարտել է. Սովորել է Կալուգայի շրջանի գյուղական դպրոց: Աշխատել է որպես ուսուցիչ։ Դասավանդել է ռուսաց լեզու և գրականություն։ Դե, ինչպես շատերը, ես պոեզիա եմ գրել: Իհարկե, նա դա լուրջ չէր վերաբերվում: Բայց աստիճանաբար, կամաց-կամաց այդ ամենը սրվեց իմ մեջ։ Նա սկսեց հրապարակել տարածաշրջանային Կալուգա թերթում։ Հետո, երբ Ստալինը մահացավ, և մեր երկրում սկսեցին բարելավվել նորմալ կյանքի ժողովրդավարական նորմերը, ինձ առաջարկեցին աշխատել տարածաշրջանային «Կոմսոմոլսկայա գազետա»-ում: Ես քարոզչության բաժնի պատասխանատուն էի։ Եվ այնտեղ՝ Կալուգայում, լույս տեսավ իմ առաջին փոքրիկ բանաստեղծական գիրքը։ Բայց քանի որ Կալուգայում ուրիշ բանաստեղծներ չկային, ինձ համարեցին լավագույնը։ Ես շատ գլխապտույտ էի զգում։ Ես շատ մեծամիտ էի։ Ինձ թվում էր, թե ես արդեն հասել եմ մեծագույն բարձունքներին։ Չնայած այս բանաստեղծությունները շատ թույլ էին, ընդօրինակող։ Դրանք հիմնականում նվիրված էին տոներին ու եղանակներին։ Հետո տեղափոխվեցի Մոսկվա։ Այնտեղ ես մտա մեկ գրական ասոցիացիա։ Այնտեղ շատ ուժեղ երիտասարդ պոետներ կային, որոնք ինձ ծեծում էին։ Սկզբում առաջին րոպեներին մտածում էի, որ խանդում են։ Հետո հասկացա, որ ես ինքս եմ մեղավոր սրա համար։ Մոտ մեկ տարի հուսահատ ոչինչ չգրեցի։ Բայց հետո բնությունն արեց իր վնասը: Ես սկսեցի գրել. Լավ է դա, թե վատ, ես չեմ կարող դատել: Բայց ինչպես գրում եմ մինչ օրս: 1956-ի վերջին, այսինքն՝ ուղիղ երեսուն տարի առաջ՝ 1956-ի աշնանը, ես առաջին անգամ վերցրի կիթառը և նվագակցությամբ երգեցի իմ կատակերգական բանաստեղծությունը։ Այսպես սկսվեցին երգեր կոչվածը. Հետո շատացան, վերջապես, երբ արդեն վեց-յոթն էին, սկսեցին լսել... Եվ այդ ժամանակ հայտնվեցին առաջին ձայնագրիչները։ Իսկ աշխատանքի ժամանակ, ես աշխատում էի «Երիտասարդ գվարդիա» հրատարակչությունում, զանգեր սկսեցին հնչել, և մարդիկ ինձ տուն հրավիրեցին՝ երգելու իրենց երգերը։ Ես ուրախ-ուրախ վերցրեցի կիթառը և քշեցի անհայտ հասցեով։ Այնտեղ հավաքվել էին մոտ երեսուն լուռ մտավորականներ։ Ես երգեցի իմ այս հինգ երգերը։ Հետո նորից կրկնեցի դրանք. Եվ նա հեռացավ։ Իսկ հաջորդ օրը երեկոյան գնացի մեկ այլ տուն։ Եվ այսպես ձգվեց մեկուկես տարի։ Դե, աստիճանաբար - ձայնագրիչները աշխատեցին - ամեն ինչ շատ արագ, արագ տարածվեց: Դե, հայտնվեցին մարդիկ, ովքեր հարկ գտան պայքարել ինձ հետ։ Հիմա ես հասկանում եմ, որ այս երգերը շատ անսովոր էին այն բանից հետո, ինչ մենք սովորաբար երգում էինք։ Որոշ մարդիկ կարծում էին, որ դա վտանգավոր է: Դե, ինչպես միշտ, կոմսոմոլը ծեծկռտուք էր։ Իմ մասին առաջին ֆելիետոնը տպագրվել է Լենինգրադյան «Սմենա» թերթում՝ Մոսկվայի ցուցումով։ Բայց քանի որ այն հապճեպ է արվել, դրա մեջ շատ հումոր կար։ Դե, օրինակ, կար այս արտահայտությունը. «Մի կասկածելի մարդ եկավ բեմ, նա գռեհիկ երգեր էր երգում կիթառով: Բայց աղջիկները չեն գնա այդպիսի բանաստեղծի հետևից, աղջիկները կգնան Տվարդովսկու և Իսակովսկու հետևից»: Սա գրականության որակը որոշելու միջոց է՝ աղջիկներն ու՞մ հետեւից կգնան։ Հիմա ամեն ինչ ծիծաղելի է թվում, բայց հետո, հավատացեք, ինձ համար այնքան էլ ծիծաղելի չէր: Շատ դժվար էր։ Սա նշանակում է, որ եղել են բազմաթիվ միջադեպեր և աբսուրդներ։ Ես շտապում էի: Ինձ թվում էր, թե ինչ-որ հետաքրքիր բան եմ անում, բայց ինձ ընդդիմանում է: Մի օր ինձ հրավիրեցին մի շատ բարձր իշխանության մոտ։ Եվ ես ունեի իմ առաջին երգերից մեկը՝ «Երգ Լենկա թագուհու մասին»: Գուցե դուք լսել եք դա: Դե, ինձ ասաց մի բարձր հեղինակություն, մի մարդ, որը ծանրաբեռնված էր մշակույթի մասին մեծ գիտելիքներով, ասաց, որ այս երգը չի կարելի երգել, քանի որ այն սխալ է կողմնորոշում երիտասարդներին։ «Ինչպե՞ս է նա սխալ կողմնորոշվում»: - Ես հարցրեցի. - «Բայց դուք այնտեղ ունեք այս տողերը. «գնաց կռվի, մեռավ, և մարդ չկա, որ սգա իր կյանքը»: Ինչպե՞ս, այսինքն՝ մարդ չկա, չէ՞ որ մարդիկ են մնացել, ամեն տեսակ կազմակերպություններ. ...»

Բայց ես չհավատացի այս մարդու ճաշակին և շարունակեցի երգել այս երգը։ Մոտ երեք տարի անց ես հորինեցի «Ապուշների մասին» երգը։ Այս մարդն ինձ նորից հրավիրեց և ասաց. «Լսիր, դու հրաշալի երգ ունեիր Լենկա Կորոլևի մասին։ Ինչո՞ւ է պետք հիմարների մասին երգել»։ Դե ես հասկացա, որ ժամանակն իր գործն անում է։ Սա լավագույն դատավորն է։ Այն հեռացնում է թույլ բաները, բայց թողնում է լավը: Ուստի պետք չէ իրարանցում անել, դատել, որոշել։ Ամեն ինչ ինքն իրեն կլուծվի։ Արվեստը նման բան է։ երկայնամտություն. Դե, հետո, երբ այս ֆելիետոններն ու ամբողջ աղմուկը սկսեցին հայտնվել, գրողների միության ընկերներս որոշեցին քննարկել ինձ։ Շատ բուռն քննարկում եղավ։ Եվ ես ընդունվեցի Գրողների միություն։ Բայց դրանից հետո մի քիչ լավ էի զգում, սկսեցին բանաստեղծությունների գրքեր դուրս գալ։ Որոշ երգիչներ սկսեցին երգել իմ երգերը։ Թեև շատ փոքր թիվ, քանի որ երգերն անսովոր էին, և դրանք պետք է անցնեին գեղարվեստական ​​խորհրդով։ Իսկ գեղարվեստական ​​խորհուրդները վախեցան այս երգերից ու մերժեցին դրանք։ Բայց ինչ-որ մեկը երգեց. Հետո այս երգերը հնչեցին ֆիլմերում, որոշներում՝ բեմադրություններում։ Հետո սկսեցին ավելի շատ ընտելանալ նրանց։ Ես սկսեցի ճանապարհորդել երկրով մեկ՝ ելույթ ունենալու համար: Հետո ինձ ուղարկեցին արտերկիր։ Ելույթ եմ ունեցել արտասահմանում։ Սկսեցի ձայնագրություններ թողարկել։ Հետո սկսեցի արձակ գրել... Եվ նրանք ինձ այնքան ընտելացան, որ նույնիսկ ամառային մի օր, երբ տասներորդ դասարանցիները, ավանդույթի համաձայն, գիշերը դուրս են գալիս Մոսկվայի ամբարտակներ՝ դպրոցին հրաժեշտ տալու, նման առիթ եղավ. . Հեռուստատեսային մեքենան շտապեց դեպի ամբարտակ՝ ձայնագրելու այս երիտասարդների երգերը։ Մոտեցանք մի խմբի. Կա ռոքն-ռոլ: Մենք մեքենայով բարձրացանք մեկ այլ խումբ, նույնպես նման բան կար: Նրանք սկսեցին շտապել: Եվ վերջապես տեսանք՝ Սուրբ Բասիլի տաճարի մոտ մի այնպիսի փոքր խումբ կար՝ կիթառով, և նրանք երգում էին իմ երգը։ Նրանք այնքան ուրախացան լսելով իրենցը, որ ձայնագրեցին ու հեռարձակեցին։ Եվ այսպես, ես լեգիտիմացա։ Ահա դուք գնացեք: Եվ հետո սկսվեց գրական կյանքի նորմալ շրջանը. Իսկ հիմա արդեն հինգ վեպ ու մի քանի բանաստեղծական գիրք ու ձայնասկավառակներ ունեմ: Իսկ հիմա նոր երգերով ձայնասկավառակ պետք է թողարկվի։ Այսպիսով, իմ գրական կյանքում ես երջանիկ մարդ եմ, քանի որ անցել եմ կրակի, ջրի, պղնձե խողովակների միջով։ Եվ նա դիմադրեց։ Իսկ ես մնացի ինքս, որքանով դա թույլ էր տալիս իմ բնավորությունը։ Եվ ես շարունակում եմ աշխատել։ Ողջ և առողջ:

կարճ կենսագրություն

Բուլատ Շալվովիչ Օկուջավան ծնվել է 1924 թվականի մայիսի 9-ին Մոսկվայում, կուսակցական աշխատողների ընտանիքում (հայրը՝ վրացի, մայրը՝ հայ)։ Նա ապրել է Արբատում մինչև 1940 թվականը։ 1934 թվականին ծնողների հետ տեղափոխվել է Նիժնի Տագիլ։ Այնտեղ նրա հայրն ընտրվել է քաղկուսակցական կոմիտեի առաջին քարտուղար, իսկ մայրը՝ շրջկոմի քարտուղար։ 1937 թվականին ծնողները ձերբակալվել են. հայրը գնդակահարվել է, մայրը աքսորվել է Կարագանդայի ճամբար։ Օ.-ն վերադարձել է Մոսկվա, որտեղ նրան և եղբորը մեծացրել է տատիկը։ 1940 թվականին տեղափոխվել է Թբիլիսի հարազատների մոտ։

Դպրոցական տարիներին՝ 14 տարեկանից, թատրոնում եղել է էքստրակտ և բեմական, աշխատել է որպես մեխանիկ, իսկ Հայրենական մեծ պատերազմի սկզբին՝ պաշտպանական գործարանում պտտվող։ 1942 թվականին, ավարտելով միջնակարգ դպրոցի իններորդ դասարանը, կամավոր մեկնել է պատերազմ։ Ծառայել է պահեստային ականանետային դիվիզիայում, ապա երկամսյա պարապմունքներից հետո ուղարկվել է Հյուսիսային Կովկասի ռազմաճակատ։ Եղել է ականանետ, հետո՝ ծանր հրետանու ռադիոօպերատոր։ Նա վիրավորվել է Մոզդոկ քաղաքի մոտ։ 1945-ին զորացրվել է։

Ավարտել է միջնակարգ դպրոցը որպես արտաքին ուսանող և ընդունվել Թբիլիսիի համալսարանի բանասիրական ֆակուլտետը, որտեղ սովորել է 1945-1950թթ.: Համալսարանն ավարտելուց հետո 1950-1955թթ. նշանակվել է դասավանդելու Շամորդինո գյուղում և շրջկենտրոնում: Կալուգայի շրջանի Վիսոկինիչիում, այնուհետև Կալուգայի միջնակարգ դպրոցներից մեկում: Այնտեղ՝ Կալուգայում, նա եղել է «Զնամյա» և «Երիտասարդ լենինիստ» մարզային թերթերի թղթակից և գրական հեղինակ։

1955 թվականին ծնողները վերականգնվել են։ 1956 թվականին վերադարձել է Մոսկվա։ Մասնակցել է «Մագիստրալ» գրական միության աշխատանքներին։ Աշխատել է «Մոլոդայա Գվարդիա» հրատարակչությունում որպես խմբագիր, ապա «Լիտերատուրնայա գազետա»-ի պոեզիայի բաժնի վարիչ։ 1961 թվականին թողել է ծառայությունը և ամբողջությամբ նվիրվել ստեղծագործական ազատ աշխատանքին։

Ապրել է Մոսկվայում։ Կինը՝ Օլգա Վլադիմիրովնա Արսիմովիչ, մարզվելով ֆիզիկոս։ Որդին՝ Բուլատ Բուլատովիչ Օկուջավա, երաժիշտ, կոմպոզիտոր։

Վերջին հարցազրույցը

Օկուջավայի վերջին հարցազրույցը Մոսկվայի պետական ​​համալսարանի ժուռնալիստիկայի ֆակուլտետի ուսանող Դենիս Լևշինովին տված 1997 թվականի գարնանը և նույն թվականի հունիսի 14-ին հրապարակված «Իզվեստիա»-ում։

Բուլատ Շալվովիչ, ինչպե՞ս եք վերաբերվում ձեր ժողովրդականությանը:

Գիտեք, ես ոչ թե ունայն մարդ եմ, այլ ամբիցիոզ։ Իզուր մարդը փորձում է ճանաչվել, իսկ փառասեր մարդը փորձում է լինել: Ինձ երբեք չի հետաքրքրել իմ անվան շուրջ աղմուկը: Բայց որպես հեղինակ, իհարկե, հաճելի է իմանալ, որ նրանք ինձ լավ են վերաբերվում:

Շատերը քեզ համարյա ժողովրդական հերոս են համարում։

Եթե ​​ես ապրեի ամայի կղզում, նույն բանը կանեի՝ սա իմ մասնագիտությունն է, իմ կոչումը։ Ես այլ կերպ չեմ կարող ապրել, և հետո, իմ գործի իսկական երկրպագուները, մտածված ու լուրջ մարդիկ, ինձ տեսնելիս ձեռքերը չեն բարձրացնում։ Ոմանք, հատկապես ավելի վաղ, երբ ես սկսեցի կիթառով հանդես գալ, ինձ ընկալեցին որպես փոփ կատարող. աղմկեցին, քրքջացին, բայց արագ հանգստացան և գնացին այլ դահլիճներ, և ինձ հետ մնացին ոչ շատ, բայց շատ հավատարիմ և մտածող մարդիկ: .

Հիմա ինչ-որ բան գրու՞մ եք, տեսնում եմ, որ ամենուր ցրված բանաստեղծությունների նախագծեր ունեք։

Ես անընդհատ գրում եմ և անընդհատ աշխատում:

Համառոտ կենսագրության համաձայն՝ Բուլատ Օկուջավան ծնվել է 1924 թվականի մայիսի 9-ին Մոսկվայում՝ բազմազգ ընտանիքում՝ հայրը՝ Շալվա Օկուջավան, վրացի արյուն էր, իսկ մայրը՝ Աշխեն Նալբանդյանը՝ հայ։

Առաջին երեխայի ծնվելուց երկու տարի անց ամբողջ ընտանիքը տեղափոխվեց հայրական հայրենիք՝ Թբիլիսի: Այնտեղ Շալվա Օկուջավան՝ համոզված կոմունիստը, պարզապես աստիճաններ բարձրացավ։ Նախ նա զբաղեցրել է Թբիլիսիի քաղկոմի քարտուղարի պաշտոնը, իսկ հետո 1934 թվականին նրան խնդրել են ընդունել Նիժնի Տագիլի քաղաքային կուսակցական կոմիտեի առաջին քարտուղարի պաշտոնը։

Սակայն այդ տարիներին խորհրդային ռեպրեսիվ մեքենան արդեն կայացած էր և աշխատում էր անդադար։ 1937 թվականին Օկուջավայի հայրը ձերբակալվել է և կեղծ ապացույցների հիման վրա դատապարտվել մահվան։ Իսկ Աշխենը 1938 թվականին աքսորվել է Կարագանդայի ճամբար։ Նա վերադարձավ 12 երկար տարիներ անց:

Օկուջավային մեծացրել է տատիկը, իսկ 1940-ականներին նա տեղափոխվել է Վրաստանի մայրաքաղաքի հարազատների մոտ։

Պատերազմի տարիներ

Ֆաշիստական ​​զավթիչների դեմ պատերազմի սկզբով Բուլատ Օկուջավան որոշեց որքան հնարավոր է շուտ դուրս գալ ռազմաճակատ՝ անկախ ամեն ինչից։ Բայց երիտասարդ տարիքս թույլ չտվեց իրականացնել իմ ծրագրերը։ Միայն 1942 թվականին նա կամավոր ծառայեց անմիջապես իններորդ դասարանից։ Նախ՝ երկու ամիս պարապմունք, իսկ հետո ականանետ 5-րդ գվարդիական Դոնի հեծելազորային կազակական կորպուսում։

Մասնակցել է Մոզդոկի մոտ մղված մարտերին։ Բայց 1942-ի վերջին նա ծանր վիրավորվեց։ Հարկ է համառոտ նշել, որ ինքը, ըստ բանաստեղծի, վիրավորվել է հիմարության պատճառով՝ մոլորված փամփուշտ։ Դա վիրավորական էր ու դառը, քանի որ այդքան անգամ ուղիղ կրակի տակ մնացի անվնաս, բայց այստեղ, կարելի է ասել, հանգիստ միջավայրում այսպիսի անհեթեթ վնասվածք ստացա։

Ապաքինվելուց հետո նա այլեւս չի վերադարձել ռազմաճակատ։ Ծանր հրետանու բրիգադում ծառայել է որպես ռադիոօպերատոր։ Օկուջավայի կենսագրության առաջին երգը հայտնվում է առջևում՝ «Մենք չէինք կարող քնել սառը տաքացվող մեքենաներում»:

Արձակագիր, բանաստեղծ և բարդ

Հետպատերազմյան տարիներին Օկուջավան վերադարձավ հայրենի Թբիլիսի, քննություններ հանձնեց ավագ դպրոցի համար և ընդունվեց Թբիլիսիի համալսարանի «բանասեր» մասնագիտությունը։ Ուսման ընթացքում ծանոթացել է Ալեքսանդր Ցիբուլևսկու հետ՝ ուսանող և ձգտող քնարերգու, ով մեծապես ազդել է նրա՝ որպես բանաստեղծի զարգացման վրա։ 1950 թվականին ստացել է բարձրագույն կրթության դիպլոմ և ռուսաց լեզու և գրականություն է դասավանդել Կալուգայի մերձակայքում գտնվող Շամորդինո գյուղի միջնակարգ դպրոցում։ 1956 թվականին լույս է տեսել բանաստեղծությունների առաջին ժողովածուն՝ «Լիրիկա»։

Մոսկվա

Նույն 1956 թվականին տեղի ունեցավ ԽՄԿԿ 20-րդ համագումարը, որի հիմնական արդյունքը Ստալինի անձի պաշտամունքի դատապարտումն էր։

Նրանից հետո էր, որ բանաստեղծի մայրը վերականգնվեց, և նրանց երկուսին նորից թույլ տվեցին տեղափոխվել Մոսկվա։ Մայրաքաղաքում Բուլատ Օկուջավան սկզբում զբաղեցնում է «Կոմսոմոլսկայա պրավդա»-ի գրականության բաժնի խմբագրի տեղակալի պաշտոնը, այնուհետև աշխատում է «Young Guard»-ում որպես խմբագիր և վերջապես տեղափոխվում է «Լիտերատուրնայա գազետա» հրատարակություն:

Երիտասարդ բանաստեղծի և ձգտող արձակագրի գործը նույնպես կանգուն չէ։ 1961 թվականին Կոնստանտին Պաուստովսկին հրատարակեց «Տարուսսկու էջեր» ժողովածուն, որը ներառում էր Օկուջավայի «Առողջ եղիր, դպրոցական» աշխատությունը։ Չնայած սուր բացասական քննադատություններին իր պացիֆիստական ​​բովանդակության համար, չորս տարի անց պատմությունը նկարահանվեց նոր վերնագրով ՝ «Ժենյա, Ժենեչկա և Կատյուշա»: Բայց միայն հեղինակի արձակը չէ, որ քննադատության է արժանացել։ 60-ականներին բարդի երգերը նույնպես հալածվում էին։ Պաշտոնական հանձնաժողովի եզրակացության համաձայն՝ նրանք չեն կարողացել ամբողջությամբ արտահայտել խորհրդային երիտասարդության տրամադրությունն ու զգացմունքները։ Այնուամենայնիվ, երիտասարդներն իրենք էլ չգիտեին այս մասին, և միշտ փորձում էին հասնել հայտնի բարդի համերգներին և ասմունքներին:

Ազգային համբավը հասավ Օկուջավային «Բելոռուսկի կայարան» գեղարվեստական ​​ֆիլմի թողարկումից հետո: Այն պարունակում է հզոր, խորը և միևնույն ժամանակ նուրբ երգ՝ «Թռչուններն այստեղ չեն երգում...»:

Անձնական կյանքի

Անձնական մակարդակում բանաստեղծն ու պարոնը մենակ չեն եղել և չեն կարող լինել. «նա ունի երկու պաշտոնական ամուսնություն գրքերի վրա»։ Ցավոք, Բուլատ Շալվովիչի առաջին ամուսնությունը Գալինա Սմոլյանինովայի հետ ավարտվեց ամուսնալուծությամբ։ Նախապատմությունը հիմնականում ծառայեց ընտանիքում տեղի ունեցած երկու ողբերգություններին. դուստրը մահացավ շատ երիտասարդ տարիքում, իսկ որդին հետագայում թմրամոլ դարձավ:

Մասնագիտությամբ ֆիզիկոս Օլգա Արսիմովիչը դառնում է Օկուջավայի երկրորդ կինը։ Այս ամուսնությունը շատ ավելի երջանիկ էր։ Դրանում ծնվում է որդի՝ Անտոնը՝ ապագայում հիանալի կոմպոզիտոր։

Կենսագրության այլ տարբերակներ

• Բուլատ Շալվովիչի մասին նրա կենդանության օրոք բազմաթիվ լեգենդներ կային։ Օրինակ, շատերը հավատում էին, որ նրա տաղանդը ծնվել և ծաղկել է պատերազմի ժամանակ։ Սակայն նրա կինը՝ Օլգան, հակառակն էր պնդում։ Ռազմաճակատում նրա երգերը սիրողական էին, որոնցից շատերը չեն պահպանվել։ Լավագույն գործերը ստեղծվել են 50-ականներին։
• Ստեղծագործող մարդիկ, որպես կանոն, առօրյային ոչ մի ուշադրություն չեն դարձնում։ Բայց Բուլատ Օկուջավան նրանցից չէր։ Նա ամեն ինչ գիտեր՝ սպասք լվանալ, եփել, մուրճով աշխատել։ Միևնույն ժամանակ ընտանիքի ղեկավարը դեռ Օլգա Օկուջավան էր։ Նա որոշեց, թե ինչպես վարվի և երբ: Նա սիրում էր նրան և ենթարկվում նրան:
• 1991 թվականին Բուլատ Օկուջավայի մոտ ախտորոշվել է սրտի լուրջ հիվանդություն։ Անմիջապես պահանջվեց վիրահատություն, որն այն ժամանակ արժեր տասնյակ հազարավոր դոլարներ։ Իհարկե, ընտանիքը նման գումար չի ունեցել։ Բանաստեղծի լավագույն ընկեր Էռնստ Նեյզվեստնին նույնիսկ պատրաստվում էր վարկ վերցնել նրա տան դիմաց որպես գրավ։ Բայց փողը հավաքել է ամբողջ աշխարհը՝ մեկը դոլար, մեկը՝ հարյուր։
• Օկուջավան աթեիստ էր և անընդհատ ասում էր, որ չի հավատում Աստծուն։ Բայց մահից անմիջապես առաջ, կնոջ պնդմամբ, նա մկրտվեց։ Նա հավատում էր, որ նման հսկայական հոգու մարդը չի կարող անհավատ լինել:

Բուլատ Օկուջավայի անունը հայտնի է նախկին խորհրդային բազմաթիվ քաղաքացիների, քանի որ նա այն ժամանակների երգիչ ու կոմպոզիտոր էր, ով ստեղծել էր անհավանական մթնոլորտ և դարձել իր դարաշրջանի խորհրդանիշը։

Բուլատ Օկուջավան ծնվել է 1924 թվականի մայիսի 9-ին Մոսկվայում, սակայն նրա հարազատները Հայաստանից և Վրաստանից էին, այդ իսկ պատճառով Բուլատը ոչ ռուսական ազգանուն ուներ։ Բուլատ Օկուջավայի մանկությունը տեղի է ունեցել ոչ թե ԽՍՀՄ մայրաքաղաքում, այլ Թբիլիսիում։ Թբիլիսիում Բուլատ Օկուջավայի հոր բախտը բերել է, քանի որ նա տեղ է գտել կուսակցությունում և դարձել կուսակցության ամենահաջողակ առաջնորդներից մեկը։ Բուլատի ընտանիքը շատ հաճախ էր տեղափոխվում, բայց դա այնքան էլ երկար չտևեց, քանի որ, ցավոք, դատապարտումից հետո Բուլատի հայրը հայտնվեց ճամբարներում, այնուհետև դատապարտվեց մահվան (դա կուսակցական համակարգ է):

Սկզբում Բուլատը մնաց մոր մոտ, նրանք փորձեցին փախչել՝ վերադառնալով Մոսկվա, սակայն դա նրանց չփրկեց, և Բուլատի մայրը նույնպես հայտնվեց հայրենիքի դավաճանների հետ ամուսնացած կանանց ճամբարում։ Բուլատ Օկուջավայի մայրը տասներկու տարի մնաց ճամբարում, և այս ամբողջ ընթացքում տղան մնաց հարազատների մոտ Թբիլիսիում։

Բուլատ Օկուջավի կարիերան սկսվել է գործարանում պտտագործող աշխատելուց: Սովորական խորհրդային մարդու համար սա միանգամայն նորմալ ու սովորական աշխատանք էր։ 1942 թվականին նա որոշում է կամավոր մեկնել ռազմաճակատ։ 1943 թվականին վիրավորվել է, սակայն, այնուամենայնիվ, ապաքինվելով՝ մեկնել է առաջնագիծ։ Բուլատ Օկուջավան իր առաջին երգը գրել է ճակատում։ Այն բավականին հայտնի դարձավ, բայց որից հետո նա ոչ թե ստեղծագործական թռիչք ունեցավ, այլ ընդհակառակը, անկում ապրեց։ Այս երգի անվանումն է՝ «Մենք չէինք կարող քնել սառը տաքացվող մեքենաներում»:

Պատերազմից հետո Օկուջավան որոշել է սովորել Թբիլիսիի համալսարանում, իսկ դիպլոմը ստանալուց հետո հասցրել է գյուղական ուսուցիչ աշխատել։ Բայց Բուլատ Օկուջավան չհրաժարվեց իր ստեղծագործական գործունեությունից, նա շարունակեց գրել պոեզիա, որը հետագայում օգտագործեց որպես երաժշտական ​​տեքստեր։

Բուլատ Օկուջավայի առաջին բանաստեղծությունները տպագրվել են «Երիտասարդ լենինիստ» թերթում՝ շատ հետաքրքիր իրադարձություններից հետո։ Նրա կարիերայի և ճանաչման սկիզբը դրվեց այն ժամանակ, երբ հայտնի գրողներ Նիկոլայ Պանչենկոյի և Վլադիմիր Կոբլիկովի ներկայացման ժամանակ Բուլատ Օկուջավան պարզապես մոտեցավ նրանց և առաջարկեց կարդալ իր բանաստեղծությունները և գնահատական ​​տալ: Երևում է, երիտասարդ բանաստեղծի նման տաղանդը թաքցնել չէր կարող, ուստի ճանաչումը շատ արագ եկավ։

1955 թվականին Բուլատ Օկուջավան սկսեց գումար վաստակել որպես երգահան։ Նրա ստեղծագործական առաջին հաջողություններն էին «Սենտիմենտալ երթը», «Տվերսկոյ բուլվարում» և այլն, որոնք նրան հսկայական ժողովրդականություն բերեցին։ Արդեն 1961 թվականին Բուլատ Օկուջավան իր առաջին համերգն ունեցավ Խարկովում։ Հանրությունը լավ գնահատեց նրա աշխատանքը։ Սրանից հետո համերգները Բուլատ Օկուջավայի կյանքում սովորական երևույթ դարձան, և նրա աշխատանքը սկսեց ճանաչել ամենուր։

Բուլատ Օկուջավան համերգներ է տվել նաև եվրոպական շատ երկրներում, հատկապես՝ Խորհրդային Միության փլուզումից հետո։ Կյանքի վերջին տարիները Բուլատն անցկացրել է Փարիզում, որտեղ մահացել է 1997 թվականին երկարատև հիվանդության պատճառով, սակայն թաղվել է հայրենիքում՝ Մոսկվայում, Վագանկովսկոյե գերեզմանատանը։

Ներբեռնեք այս նյութը.

(դեռ գնահատականներ չկան)