Koje su karakteristične osobine lirske fete. Fetova lirika: odlike, glavne teme i motivi

1. Fet kao predstavnik pravca “čiste umjetnosti”.
2. Fet o svrsi pjesnika i poeziji.
3. Veličanje ljepote svijeta u pjesnikovim pjesmama.
4. Tema ljubavi u Fetovoj lirici.

Tekstovi A. A. Feta obično se klasifikuju kao književni pokret koji se naziva „čista umetnost“. Naime, pjesnik u svom stvaralaštvu nije nastojao da iskaže vlastiti građanski stav, nije nikoga ni na šta pozivao, nije razotkrivao poroke društvenog i političkog života. Fet je posvetio pažnju vječnim ljudskim vrijednostima, među kojima je od posebnog značaja ljepota i sofisticiranost svijeta koji ga okružuje. Neka se promijeni društveni sistem, neka se bori za slobodu ili vlast, neka se počine velika djela, ali noć ipak pada. I na nebu se pojavljuju zvijezde, a gledajući ovaj sjaj, pjesnik dolazi do sljedećih stihova:

Kakva noć! Sve; svaku zvezdu
Toplo i krotko ponovo gledaju u dusu,
I u vazduhu iza slavujeve pesme
Anksioznost i ljubav se šire.

Fet prenosi najsuptilnije nijanse raspoloženja. On ima svoj pogled na svrhu pjesnika i poezije. Sa Fetove tačke gledišta, pjesnik mora napustiti zemaljske probleme i potpuno se prepustiti letu fantazije:

Samo ti, pesniče, imaš krilati zvuk
Hvata se u letu i pričvršćuje se iznenada
I mračni delirijum duše, i nejasan miris bilja;
Dakle, za bezgranične, napuštajući oskudnu dolinu,
Orao leti iza oblaka Jupitera,
Noseći trenutni snop munje u vjernim šapama.

Svaki trenutak života u Fetovim pjesmama dobija posebno značenje. U njegovoj poeziji nema nagoveštaja nečeg prizemnog ili dosadnog. Ispostavilo se da svaki dan može biti lijep i harmoničan. Samo treba da primetite i uživate u ovoj veličanstvenosti.

Kakva sreća: i noć i sami smo!
Rijeka je kao ogledalo i sva svjetluca od zvijezda;
I eto...zabaci glavu i pogledaj:
Kakva je dubina i čistota iznad nas!

Pesnik ima poseban ritam svojih dela. Nije slučajno što je P. I. Čajkovski rekao: „Fet u svojim najboljim trenucima prelazi granice koje ukazuje poezija i hrabro zakorači u naše polje. Veliki kompozitor je namijenio jedinstvenu melodiju Fetovih pjesama. Mnoge kreacije Afanasija Afanasijeviča postale su romanse.

Čitanje Fetovih pjesama omogućava vam da privremeno pobjegnete od svojih problema i uronite u nevjerovatno lijep svijet. Ovdje sve izgleda kao iz bajke. Da, možemo priznati da pjesnik idealizira stvarni svijet i obdaruje ga posebnim osobinama. Ali zar nije divno što je talenat Feta, pevača lepote, sposoban za to. Stvarni svijet izgleda potpuno drugačije i obdaren je posebnim svojstvima.

Noć. Ne čujete gradsku buku.
Na nebu je zvezda - i sa nje,
Kao iskra, rodila se misao
Potajno je tuga u mom srcu.
I ova misao je svetla i prozirna,
To je kao oštar pogled slatkih očiju;
Dubine duše pune su rodne svetlosti,
I dugogodišnji gost je zadovoljan iskustvom.

Sam pjesnik smatrao je glavnim umjetnikovim zadatkom da pokaže ljepotu: „Bez osjećaja za lijepo, život se svodi na hranjenje pasa u zagušljivoj, smrdljivoj odgajivačnici.“

Paradoksalno, na Fetova dela je značajno uticao realizam. Zapravo, kada pjesnik opisuje krajolik, on obraća pažnju na najsitnije detalje koji bi promakli pažnji običnog posmatrača. Realizam se manifestuje u opisu sveta oko sebe. Ali u isto vrijeme, Fet posebnu pažnju posvećuje vlastitim emocijama i osjećajima. Iskreno i otvoreno govori o svim emocijama koje nastaju kada pogleda ljepotu svijeta oko sebe. Fet je znao kako da "uhvati neuhvatljivo". Kritičari su mu dali ovaj opis. U stanju je da uhvati trenutak u poeziji. I poprima potpuno drugačije značenje, šireći se u kategoriju filozofskih pitanja:

Samo na svijetu postoji nešto mirisno
Sweet headdress.
Samo na svijetu postoji ovako čisto
Rastanak lijevo.

S. Ya. Marshak je o Fetu pisao: „Njegove pesme su ušle u rusku prirodu, postale njen sastavni deo, divni stihovi o prolećnoj kiši, o letu leptira, duševnim pejzažima. Njegova priroda je kao na prvom danu stvaranja: šikare drveća, lagana vrpca rijeke, mir slavuja, slatko žuboreno proljeće... Ako dosadna modernost ponekad zahvati ovaj zatvoreni svijet, onda odmah gubi praktično značenje i dobija dekorativni karakter"

Pjesnik u svojim pjesmama veliča i ljubav. Život samog Afanasija Afanasjeviča bio je tragičan. Bio je zaljubljen u ćerku siromašnog zemljoposednika Mariju, ali nedostatak novca nije dozvolio ljubavnicima da se venčaju. Djevojčica je ubrzo umrla u požaru. A Fet ju je pamtio cijeli život. Iz njegovih pesama je bilo jasno da se nije plašio smrti, jer samo nepostojanje može doneti mir.

Nije nam suđeno da budemo prijatelji sa vama
Nosite okove
Ne tražimo i ne trebamo
Bez zaveta, bez reči.
Užici i tuge nisu za nas,
Moja ljubav!
Ali videli smo u našim očima,
Ko si ti, ko sam ja.
Sa onim što izgaramo, spremni smo da zablistamo
U tami noći;
A mi tražimo zemaljsku sreću
Ne sa ljudima.

Fetove pjesme privlače pažnju čitaoca jer su skladne i lijepe. One su bezvremenske, pa stoga interesovanje za njih nikada neće nestati.

AA. Fet je jedan od istaknutih ruskih pesnika 19. veka. Otvorio nam je zadivljujući svijet ljepote, sklada, savršenstva, Fet se može nazvati pjevačem prirode.Približavanje proljeća i jesenjeg venuća, mirisne ljetne noći i mraznog dana, ražnog polja koje se pruža beskrajno i oko ruba i gusta tajanstvena šuma - o svemu tome piše u svojim pjesmama. Fetova priroda je uvijek mirna, tiha, kao da se smrzla. A istovremeno je iznenađujuće bogat zvukovima i bojama i živi svojim životom:

Dosao sam ti sa pozdravima,

Reci mi da je sunce izašlo

Šta je sa vrućim svjetlom

Plahte su počele da drhte.

Reci mi da se šuma probudila,

Svi su se probudili, svaka grana,

Svaka ptica je bila preplašena

I puna žeđi u proleće...

Fetov prikaz prirode ispunjen je očaravajućom romantikom:

Kakav je to zvuk u večernjem sumraku?

Bog zna -

Zastenjala je ili pjeskarica ili sova,

U njemu je rastanak i u njemu je patnja,

I daleki nepoznati krik.

Kao bolesni snovi besanih noći

U ovaj plačni zvuk spojen...

Fetova priroda živi svojim tajanstvenim životom, a čovjek se u njega može uključiti samo na vrhuncu svog duhovnog razvoja:

Noćno cveće spava ceo dan,

Ali čim sunce zađe iza šumarka,

Listovi se tiho otvaraju,

I čujem kako mi srce cveta.

Vremenom u Fetovim pjesmama nalazimo sve više paralela života, prirode i čovjeka.Osjećaj harmonije ispunjava pjesnikove stihove.

Lepota i prirodnost Fetove poezije su savršene, njegove pesme su izražajne i muzikalne. "Ovo nije samo pesnik, već pesnik-muzičar." - P.I. je govorio o njemu. Chaikovsky.

Pesnik u svojim pesmama prenosi „mirisnu svežinu osećanja“ inspirisanu prirodom. Njegove pjesme prožete su radosnim raspoloženjem, ljubavnom srećom. Ni najmanji pokreti ljudske duše ne izmiču pjesnikovom pažljivom pogledu - on neobično suptilno prenosi sve nijanse čovjekovih iskustava:

Šapat, stidljivo disanje,

Tril slavuja,

Srebro i ljuljanje

Uspavan tok,

Noćno svjetlo, noćne sjene,

Senke bez kraja

Niz magičnih promena

Sweet face

U dimnim oblacima su ljubičaste ruže,

Odraz ćilibara

I poljupci i suze

I zora, zora!..

Lirika ovog najzanimljivijeg pjesnika je vječna jer se u njima odražavaju osjećaji i doživljaji koje doživljava osoba koja nije lišena osjećaja za lijepo.Fetove pjesme dotiču najskrivenije žice duše, dajući nam osjećaj zadivljujuće harmoniju sveta oko nas.

Kraj rada -

Ova tema pripada sekciji:

Epilog zločina i kazne. Njegova povezanost sa opštim problemima romana

Raskoljnikov i Svidrigajlov.. Raskoljnikov i Sonja Marmeladova.. Raskoljnikov i Lužin Raskoljnikov i PoRFirij Petrovič..

Ako vam je potreban dodatni materijal na ovu temu, ili niste pronašli ono što ste tražili, preporučujemo da koristite pretragu u našoj bazi radova:

Šta ćemo sa primljenim materijalom:

Ako vam je ovaj materijal bio koristan, možete ga spremiti na svoju stranicu na društvenim mrežama:

Tweet

Sve teme u ovoj sekciji:

Raskoljnikov i Svidrigajlov
Mnogo toga ima zajedničkog sa Raskoljnikovom na slici Svidrigajlova. Dostojevski na različite načine tjera nas da osjetimo bliskost ovih duhovnih parnjaka i stalno povlači paralele između njih. Dissenter

Raskoljnikov i Sonja Marmeladova
Rodion Raskoljnikov i Sonja Marmeladova su dva glavna lika romana, koji se pojavljuju kao dva nadolazeća toka. Njihov pogled na svijet čini ideološki dio djela. Sonya Marmeladova - moralna ideja

Raskoljnikov i Lužin
Rodion Raskoljnikov, glavni lik romana, mladić je iz osiromašene plemićke porodice, student prava, primoran da

Jevgenij Bazarov i Pavel Petrovič Kirsanov
Sposobnost osjetljivog nagađanja problema i kontradikcija koje su se pojavile u ruskom društvu važna je odlika pisca Turgenjeva. Pavel Petrovič Kirsanov - sin vojnog generala, koji je uzeo

Evgenij Bazarov i Arkadij Kirsanov
Veliki ruski pisac I. S. Turgenjev suptilno je osjećao sve što se dešavalo u javnom životu Rusije. U romanu „Očevi i sinovi“ dotiče se aktuelnog pitanja šezdesetih godina prošlog veka.

Otac i sin Kirsanovi
"Očevi i sinovi" jedno je od centralnih djela I. S. Turgenjeva. Napisao je ovaj roman u alarmantnom i, možda, najdramatičnijem periodu svog života. Općenito je prihvaćeno da naslov romana sadrži

Evgenij Bazarov pred licem ljubavi i smrti
Glavni lik romana I. S. Turgenjeva "Očevi i sinovi" - Evgenij Vasiljevič Bazarov - umire na kraju djela. Možemo reći da se Bazarov odnosio prema onima oko sebe sa priličnom dozom snishodljivosti

Ono što Evgenij Bazarov tvrdi i negira
U romanu "Očevi i sinovi" Turgenjev je pokazao glavni društveni sukob 60-ih godina 19. stoljeća - sukob između liberalnih plemića i demokratskih pučana. Dakle, u Turgenjevljevom romanu „Očevi i

Roman očevi i sinovi i njegovo vrijeme
“Očevi i sinovi” Turgenjeva je socio-psihološki roman u kojem se glavno mjesto pridaje društvenim sukobima. Radnja romana odvija se 1859. godine. Nastao je roman "Očevi i sinovi".

Ilja Iljič Oblomov i Olga Iljinskaja
Ilja Iljič Oblomov i Olga Iljinskaja, junaci Gončarovljevog romana „Oblomov“, na različite načine shvataju smisao života, ljubavi i porodične sreće. Oblomov je rođen u Oblomovki - „blagoslovenom“ kutku zemlje

Pjesme F.I Tyutcheva o ljubavi
F. I. Tyutchev je ušao u istoriju ruske poezije, pre svega, kao autor filozofske lirike, ali je napisao i niz izuzetnih dela na temu ljubavi. Ljubavne i filozofske pesme pesnika

Karakteristike Tjučevljevih pjesama
Glavne odlike pjesnikove lirike su istovjetnost pojava vanjskog svijeta i stanja ljudske duše, univerzalna duhovnost prirode. To je odredilo ne samo filozofski sadržaj, već i umjetnički

Tekstovi A.A Fet
Najviše se u Fetovoj lirici nalaze pjesme o ljepoti prirode, njenom savršenstvu i tome da čovjek treba da teži onom unutrašnjem skladu koji je prisutan u prirodi. Meni najbliži su

Karakteristike Nekrasovljevih stihova
Nekrasovljev poetski svijet je iznenađujuće bogat i raznolik. Talenat kojim ga je priroda velikodušno obdarila i njegov izuzetan trud pomogli su pjesniku da stvori tako polifone i melodične tekstove.

Originalnost lirskog junaka u Nekrasovljevim pjesmama
Za lirsku poeziju, najsubjektivniju vrstu književnosti, glavno je stanje čovjekove duše. To su osjećaji, doživljaji, razmišljanja, raspoloženja izražena direktno kroz sliku lirskog junaka, najvišeg

Nekrasovljeve pjesme o ljubavi
Nikolaj Aleksejevič Nekrasov se gotovo nikada ne doživljava kao pesnik koji je radio u glavnom toku ljubavne poezije. Njegova originalna i poznata djela smatraju se “Seljačka djeca”, “Žene

Za ljubavnika
Kako pričati o teškom putu, jednom sam pređen, slušam nepromišljeni govor, Tvoje ružičaste nade. Ljubav sa ludim snovima A ja...

Grad Kalinov i njegovi stanovnici
Pisčeva mašta nas vodi u mali trgovački gradić na obali Volge, da se divimo lokalnim ljepotama i prošetamo bulevarom. Stanovnici su već izbliza pogledali prelijepu prirodu u okolini

Kabanikha i Dikoy
A. N. Ostrovski je u drami „Grom“, koju je napisao 1859. godine, prikazao život i običaje ruskog provincijskog društva tog vremena. Razotkrio je moralne probleme i nedostatke ovog društva koje mi i

Katerina među stanovnicima grada
A.N. Ostrovski je u svojoj drami "Grom" podijelio ljude u dvije kategorije. Jedna kategorija su tlačitelji, predstavnici “mračnog kraljevstva”, druga su ljudi poniženi i potlačeni od njih. Predstavnici prve grupe

Scena za sastajanje u dramskoj oluji
U drami Ostrovskog "Oluja sa grmljavinom" glavni lik je Katerina. Drama govori o tragičnoj sudbini djevojke koja se nije mogla izboriti za svoju ljubav. Od „ljubav i

Dobroljubov i Pisarev o Katerini
Nakon objavljivanja drame A. N. Ostrovskog "Oluja sa grmljavinom", mnogi odgovori su se pojavili u periodičnoj štampi, ali članci N. A. Dobroljubova "Zraka svjetlosti u mračnom kraljevstvu" i D.

Kako se doktor Startsev pretvorio u Joniča
Ko je kriv što se mladi, pun snage i vitalnosti Dmitrij Startsev pretvorio u Joniča? Na početku priče Čehov prikazuje Dmitrija Startseva kao mladog, bogatog i punog snage. Kao i svi

Osobine Čehovljeve dramaturgije
Anton Pavlovič Čehov je ceo život gravitirao pozorištu. Predstave za amaterske predstave bile su njegova prva mladalačka djela. Čehovljeve priče su tako bogate dijalozima, uz pomoć kojih je autor

Dvije porodice u romanu Rat i mir Kuragin i Bolkonski
U središtu romana "Rat i mir" nalaze se tri porodice: Kuragins, Rostovs, Bolkonskys. Porodica Bolkonski je opisana sa nesumnjivim simpatijama. Prikazuje tri generacije: starijeg kneza Nikolaja Andrejeviča, njegovu

Natasha Rostova
Nataša Rostova je centralni ženski lik u romanu "Rat i mir" i, možda, autorkina miljenica. Tolstoj nam predstavlja evoluciju svoje heroine tokom petnaestogodišnjeg perioda, od 1805. do 1820.

Moja omiljena epizoda u romanu Rat i mir
U djelu “Rat i mir” najvažnija epizoda, po mom mišljenju, je epizoda vijeća gdje se odlučuje o sudbini Moskve - sudbini Rusije. Radnja se odvija u najboljoj kolibi seljaka Andreja Savostjanova

Rat na stranicama romana Rat i mir
L. N. Tolstoj je u svom radu nastojao da otkrije nacionalni značaj rata, koji je ujedinio čitavo društvo, sav ruski narod u zajedničkom porivu, da pokaže da se o sudbini pohoda nije odlučivalo u štabu i sto.

A. A. Fetova slava u ruskoj književnosti bila je zahvaljujući njegovoj poeziji. Štaviše, u svesti čitaoca on je dugo bio percipiran kao centralna ličnost na polju ruske klasične poezije. Centralno sa hronološke tačke gledišta: između elegičnih iskustava romantičara ranog 19. veka i srebrnog doba (u čuvenim godišnjim pregledima ruske književnosti, koje je V. G. Belinski objavio početkom 1840-ih, ime Feta stoji pored ime M. Yu. Lermontova; Fet je objavio svoju poslednju zbirku „Večernja svetla“ u eri predsimbolizma). Ali ono je centralno u drugom smislu - po prirodi njegovog rada: u najvećoj meri korespondira sa našim idejama o samom fenomenu lirike. Feta bi se moglo nazvati „najlirskijim liričarem“ 19. veka.

Jedan od prvih suptilnih poznavalaca Fetovove poezije, kritičar V. P. Botkin, nazvao je njegovu glavnu prednost lirizmom osjećaja. Drugi njegov savremenik, poznati pisac A.V. Družinin, pisao je o tome: „Fet oseća poeziju života, kao što strastveni lovac nepoznatim instinktom oseća mesto gde treba da lovi.

Nije lako odmah odgovoriti na pitanje kako se manifestuje ta liričnost osećanja, odakle dolazi to osećanje Fetovljevog „osećaja za poeziju“, šta je, zapravo, originalnost njegovih tekstova.

Po svojim temama, na pozadini poezije romantizma, Fetova lirika, čije ćemo karakteristike i teme detaljnije ispitati, prilično je tradicionalna. To su pejzaži, ljubavna lirika, antologijske pjesme (pisane u duhu antike). I sam Fet je u svojoj prvoj (objavljenoj još dok je bio student Moskovskog univerziteta) zbirci „Lirski panteon“ (1840) otvoreno pokazao svoju vjernost tradiciji, predstavljajući svojevrsnu „zbirku“ modernih romantičnih žanrova, imitirajući Šilera, Bajron, Žukovski, Ljermontov. Ali to je bilo iskustvo učenja. Čitaoci su čuli Fetov vlastiti glas nešto kasnije - u njegovim časopisnim publikacijama iz 1840-ih i, što je najvažnije, u njegovim kasnijim zbirkama pjesama - 1850, 1856. Izdavač prvog od njih, Fetov prijatelj, pjesnik Apolon Grigorijev, pisao je u svojoj recenziji o Fetovoj originalnosti kao subjektivnom pjesniku, pjesniku nejasnih, neizrečenih, maglovitih osjećaja, kako je rekao – „poluosjećaja“.

Naravno, Grigorijev nije mislio na zamućenost i nejasnost Fetovljevih emocija, već na pjesnikovu želju da izrazi tako suptilne nijanse osjećaja koje se ne mogu jednoznačno imenovati, okarakterizirati, opisati. Da, Fet ne gravitira prema deskriptivnim karakteristikama ili racionalizmu, naprotiv, na sve moguće načine nastoji da ih pobjegne. Tajanstvenost njegovih pjesama umnogome je određena činjenicom da one u osnovi prkose tumačenju i da istovremeno odaju utisak iznenađujuće precizno prenesenog stanja duha i iskustva.

Ovo je, na primjer, jedna od najpoznatijih pjesama koja je postala udžbenik “ Dosao sam ti sa pozdravima..." Lirski junak, zarobljen ljepotom ljetnog jutra, nastoji da o tome ispriča svojoj voljenoj - pjesma je monolog izgovoren u jednom dahu, upućen njoj. Najčešće ponavljana riječ u njemu je "reci". Pojavljuje se četiri puta u toku četiri strofe - kao refren koji definiše upornu želju, unutrašnje stanje junaka. Međutim, u ovom monologu nema koherentne priče. Ne postoji dosledno napisana slika jutra; postoji niz malih epizoda, poteza, detalja ove slike, kao da ih je nasumce zgrabio oduševljeni pogled junaka. Ali postoji osjećaj, cjelovit i dubok doživljaj ovog jutra do najvišeg stepena. Trenutačno je, ali sam ovaj trenutak je beskrajno lijep; rađa se efekat zaustavljenog trenutka.

U još oštrijoj formi isti efekat vidimo i u drugoj Fetovoj pesmi - “ Jutros, ova radost..." Ovdje se čak i ne izmjenjuju epizode i detalji, miješaju se u vrtlogu čulnog oduševljenja, kao što je to bio slučaj u prethodnoj pjesmi, već pojedinačne riječi. Štoviše, nominativne riječi (imenovanje, označavanje) su imenice lišene definicija:

Jutros, ova radost,

Ova moć dana i svetlosti,

Ovaj plavi trezor

Ovaj plač i žice,

Ova jata, ove ptice,

Ova priča o vodi...

Čini se da je pred nama samo jednostavno nabrajanje, bez glagola, glagolskih oblika; pesma-eksperiment. Jedina objašnjenja koja se ponavlja (ne četiri, već dvadeset i četiri (!) puta) u prostoru od osamnaest kratkih redova je „ovo“ („ovi“, „ovo“). Slažemo se: krajnje neslikovita riječ! Čini se da je tako neprikladno za opisivanje tako živopisnog fenomena kao što je proljeće! Ali pri čitanju Fetovove minijature javlja se očaravajuće, magično raspoloženje koje direktno prodire u dušu. A posebno, napominjemo, zahvaljujući neslikovitoj riječi „ovo“. Više puta ponovljen, stvara efekat direktne vizije, našeg zajedničkog prisustva u svetu proleća.

Jesu li preostale riječi samo fragmentarne, spolja zbrkane? Oni su raspoređeni u logički „pogrešne“ redove, gde koegzistiraju apstrakcije („moć“, „radost“) i konkretne karakteristike pejzaža („plavi svod“), gde veznik „i“ povezuje „jata“ i „ptice“, iako se, očigledno, odnosi na jata ptica. Ali značajna je i ova nesistematičnost: tako čovjek izražava svoje misli, zahvaćen direktnim utiskom i duboko ga doživljava.

Bistro oko književnika može otkriti duboku logiku u ovom naizgled haotičnom nizu nabrajanja: prvo, pogled usmjeren prema gore (nebo, ptice), zatim okolo (vrbe, breze, planine, doline), konačno, okrenut prema unutra, u nečija osećanja (mrak i vrućina kreveta, noć bez sna) (Gasparov). Ali to je upravo duboka kompoziciona logika koju čitatelj nije dužan obnavljati. Njegov posao je da preživi, ​​da oseti „prolećno“ stanje duha.

Osjećaj nevjerovatno lijepog svijeta inherentan je Fetovim tekstovima, a na mnogo načina nastaje zbog takve vanjske „slučajnosti“ odabira materijala. Stiče se utisak da su sve crte i detalji koji se nasumice otimaju iz okoline opojno lepi, ali je onda (zaključuje čitalac) i ceo svet, koji ostaje izvan pesnikove pažnje! Ovo je utisak kojem Fet teži. Njegova poetska samopreporuka je elokventna: „priroda besposleni špijun“. Drugim riječima, ljepota prirodnog svijeta ne zahtijeva napor da se ona identificira; ona je beskrajno bogata i čini se da dolazi u susret ljudima na pola puta.

Figurativni svijet Fetove lirike kreiran je na nekonvencionalan način: vizualni detalji ostavljaju utisak da slučajno „upadaju u oči“, što daje razlog da se Fetov metod nazove impresionističkim (B. Ya. Bukhshtab). Integritet i jedinstvo Fetovljevom svijetu daju se u većoj mjeri ne vizualnim, već drugim vrstama figurativne percepcije: slušnom, olfaktornom, taktilnom.

Evo njegove pesme pod naslovom " Pčele»:

nestat ću od melanholije i lijenosti,

Usamljeni život nije lep

Srce me boli, kolena slabe,

U svakom karanfilu mirisnog jorgovana,

Pčela puzi pevajući...

Da nije naslov, početak pjesme mogao bi zbuniti nejasnoću njene teme: o čemu se radi? “Melanholija” i “lijenost” u našim umovima su fenomeni koji su prilično udaljeni jedan od drugog; ovdje su spojeni u jedan kompleks. “Srce” odzvanja “čežnjom”, ali za razliku od visoke elegijske tradicije, ovdje srce “boli” (tradicija folklorne pjesme), čemu se odmah dodaje pominjanje vrlo uzvišenih slabljenja koljena... “Lepeza” ovih motivi su fokusirani na kraju strofe, u njenom 4. i 5. redu. Pripremljeni su kompozicijski: nabrajanje unutar prve fraze se stalno nastavlja, unakrsna rima tjera čitaoca da čeka četvrti red, koji se rimuje sa 2. Ali čekanje se odugovlači, odloženo neočekivano nastavljenom rimom sa čuvenim "jorgovanim karanfilom" - prvim vidljivim detaljom, slikom koja se odmah utisnula u svijest. Njegov nastanak je završen u petom redu pojavom „junakinje“ pesme - pčele. Ali ovdje nije važna spoljašnja vidljiva, već njena zvučna karakteristika: „pjevanje“. Ovo pjevanje, umnoženo bezbrojnim pčelama („u svakom karanfilu“!), stvara jedno polje poetskog svijeta: raskošni proljetni hum-hum u bujici rascvjetalog jorgovana. Naslov mi pada na pamet - a ono glavno u ovoj pjesmi je određeno: osjećaj, stanje proljetnog blaženstva koje je teško prenijeti riječima, "nejasni duhovni impulsi koji ne podliježu ni sjeni prozaične analize" ( A.V. Družinin).

Prolećni svet pesme „Jutros ovo veselje...“ nastao je ptičjim krikom, „plakom“, „zviždukom“, „razlomkom“ i „trilovima“.

Evo primjera olfaktornih i taktilnih slika:

Kakva noć! Prozirni vazduh je ograničen;

Aroma se vrti iznad zemlje.

Oh sad sam sretan, uzbuđen sam

Oh, sad mi je drago da govorim!

"Kakva noć..."

Sokaci još nisu tmurno sklonište,

Između grana plavi se nebeski svod,

A ja hodam - mirisna hladnoća duva

Lično - šetam - a slavuji pjevaju.

"Još je proleće..."

Na brdu je ili vlažno ili vruće,

Uzdasi dana su u dahu noći...

"veče"

Zasićen mirisima, vlagom, toplinom, osjetio se u trendovima i udarima, prostor Fetove lirike opipljivo se materijalizira - i cementira detalje vanjskog svijeta, pretvarajući ga u nedjeljivu cjelinu. Unutar ovog jedinstva, priroda i ljudsko „ja“ su stopljeni zajedno. Osećanja junaka nisu toliko u skladu sa događajima u prirodnom svetu koliko su suštinski neodvojiva od njih. To se moglo vidjeti u svim tekstovima o kojima se gore govori; krajnju (“kosmičku”) manifestaciju ovoga naći ćemo u minijaturi “Na plastu sijena noću...”. Ali evo jedne pesme, takođe izražajne u tom pogledu, koja više ne pripada pejzažu, već ljubavnoj lirici:

Čekam, ispunjen tjeskobom,

Cekam ovde na putu:

Ova staza kroz baštu

Obećao si da ćeš doći.

Pjesma o sastanku, o predstojećem sastanku; ali se radnja o osjećajima junaka odvija kroz demonstraciju privatnih detalja prirodnog svijeta: „plače, komarac će pjevati“; „list će pasti glatko“; "Kao da je buba pokidala konac uletevši u smrču." Herojev sluh je izuzetno oštar, stanje intenzivnog iščekivanja, zagledanja i osluškivanja života prirode doživljavamo zahvaljujući i najmanjim dodirima života bašte koje je on, junak, primetio. Oni su povezani, stopljeni zajedno u zadnjim redovima, neka vrsta "raspleta":

Oh, kako je mirisalo na proleće!

Verovatno si ti!

Za junaka je dah proljeća (proljetni povjetarac) neodvojiv od pristupa njegove voljene, a svijet se doživljava kao holistički, skladan i lijep.

Fet je izgradio ovu sliku tokom mnogo godina svog rada, svjesno i dosljedno udaljavajući se od onoga što je sam nazvao „teškoćama svakodnevnog života“. U stvarnoj Fetovoj biografiji takvih je nevolja bilo više nego dovoljno. Godine 1889., sumirajući svoj stvaralački put u predgovoru zbirke „Večernja svjetla“ (treći broj), pisao je o svojoj stalnoj želji da se „okrene“ od svakodnevice, od tuge koja nije doprinosila nadahnuću, „tako da barem na trenutak mogao disati čisto i slobodno." vazduh poezije." I pored toga što je pokojni Fet napisao mnoge pjesme tužno-elegijske i filozofsko-tragične prirode, u književno sjećanje mnogih generacija čitalaca ušao je prvenstveno kao tvorac lijepog svijeta koji čuva vječne ljudske vrijednosti.

Živeo je sa idejama o ovom svetu, i stoga se trudio da njegov izgled bude ubedljiv. I uspio je. Posebna autentičnost Fetovljevog svijeta - jedinstveni efekat prisutnosti - proizlazi u velikoj mjeri zbog specifičnosti slika prirode u njegovim pjesmama. Kao što je davno napomenuto, u Fetu, za razliku od, recimo, Tjučeva, jedva da nalazimo generičke reči koje generalizuju: „drvo“, „cvet“. Mnogo češće - "smreka", "breza", "vrba"; „dalija“, „bagrem“, „ruža“ itd. Po tačnom, ljubaznom poznavanju prirode i sposobnosti da je koristi u umetničkom stvaralaštvu, možda se samo I. S. Turgenjev može svrstati uz Feta. A to je, kao što smo već primijetili, priroda, neodvojiva od duhovnog svijeta junaka. Ona otkriva svoju ljepotu u njegovoj percepciji, a kroz istu percepciju otkriva se njegov duhovni svijet.

Mnogo od navedenog nam omogućava da govorimo o sličnosti Fetovih tekstova sa muzikom. Na to je skrenuo pažnju i sam pjesnik; Kritičari su više puta pisali o muzikalnosti njegovih tekstova. Posebno je mjerodavno u tom pogledu mišljenje P. I. Čajkovskog, koji je Feta smatrao pjesnikom „nesumnjivog genija“, koji „u svojim najboljim trenucima prelazi granice koje nam poezija ukazuje i hrabro zakorači u naše polje“.

Koncept muzikalnosti, generalno govoreći, može mnogo značiti: fonetsko (zvučno) oblikovanje poetskog teksta, melodiju njegove intonacije, te zasićenost skladnim zvukovima i muzičkim motivima unutrašnjeg poetskog svijeta. Sve ove osobine svojstvene su Fetovoj poeziji.

Najviše ih možemo osjetiti u pjesmama u kojima muzika postaje subjekt slike, direktna “heroina”, koja definira cjelokupnu atmosferu poetskog svijeta: na primjer, u jednoj od njegovih najpoznatijih pjesama “ Noć je blistala...». Ovde muzika čini radnju pesme, ali istovremeno i sama pesma zvuči posebno skladno i melodično. Ovo otkriva Fetov najsuptilniji osjećaj za ritam i intonaciju stiha. Takve stihove je lako postaviti za muziku. A Fet je poznat kao jedan od najromantičnijih ruskih pesnika.

Ali o muzikalnosti Fetove lirike možemo govoriti u još dubljem, suštinski estetskom smislu. Muzika je najizrazitija od umetnosti, koja direktno utiče na sferu osećanja: muzičke slike se formiraju na osnovu asocijativnog mišljenja. Fet apeluje na ovu kvalitetu asocijativnosti.

Susrećući se više puta - u jednoj ili drugoj pjesmi - njegove najomiljenije riječi "prerastu" dodatnim, asocijativnim značenjima, nijansama iskustava, čime se semantički obogaćuju, stičući "ekspresivne oreole" (B. Ya. Bukhshtab) - dodatna značenja.

Tako Fet koristi, na primjer, riječ „bašta“. Fetova bašta je najbolje, idealno mesto na svetu, gde se odvija organski susret čoveka i prirode. Tamo vlada harmonija. Bašta je mesto refleksije i sećanja na junaka (ovde se vidi razlika između Feta i njegovog istomišljenika A.N. Maikova, za koga je bašta prostor ljudskog transformativnog rada); U bašti se održavaju hurme.

Pjesnička riječ pjesnika koja nas zanima je pretežno metaforična riječ i ima mnogo značenja. S druge strane, „lutajući“ od pjesme do pjesme, povezuje ih jedno s drugim, čineći jedinstven svijet Fetove lirike. Nije slučajno što je pjesnika toliko privuklo spajanje svojih lirskih djela u cikluse („Snijeg“, „Proricanje sudbine“, „Melodije“, „More“, „Proljeće“ i mnogi drugi), u kojima je svaka pjesma, svaka slika je posebno aktivno obogaćena zahvaljujući asocijativnim vezama sa susjedima.

Ove osobine Fetove lirike uočila je, pokupila i razvila sljedeća književna generacija - pjesnikinje simbolisti s početka stoljeća.

U ruskoj poeziji teško je naći „glavnijeg“ pesnika od Afanasija Afanasijeviča Feta (1820-1892). Ovo je poezija snage koja potvrđuje život, kojim je svaki zvuk ispunjen iskonskom svježinom i mirisom. Fetova poezija ograničena je na uski raspon tema. Nedostaju mu građanski motivi i socijalna pitanja. Suština njegovih pogleda na svrhu poezije je bijeg iz svijeta patnje i tuge okolnog života - uranjanje u svijet ljepote. Upravo je ljepota glavni motiv i ideja djela velikog ruskog liričara. Ljepota otkrivena u Fetovoj poeziji je srž postojanja i svijeta. Tajne ljepote, jezik njenih sazvučja, njena mnogostrana slika ono su što pjesnik nastoji oličiti u svojim kreacijama. Poezija je hram umjetnosti, a pjesnik je sveštenik ovog hrama.

Osobenosti tematike poezije A. Feta

Glavne teme Fetove poezije su priroda i ljubav, kao da su spojene. U prirodi i ljubavi, kao u jednoj melodiji, sjedinjena je sva ljepota svijeta, sva radost i čar postojanja. Godine 1843. pojavila se Fetova pjesma, koja se s pravom može nazvati njegovim poetskim manifestom:

Došao sam kod tebe sa pozdravima

Reci mi da je sunce izašlo

Šta je sa vrućim svjetlom

Plahte su počele da lepršaju;

Tri poetske subjekte - priroda, ljubav i pjesma - blisko su međusobno povezane, prožimaju jedna drugu, formirajući Fetov univerzum ljepote. Koristeći tehniku ​​personifikacije, Fet animira prirodu, ona živi sa njim: „šuma se probudila“, „sunce je izašlo... zalepršalo“. I pjesnik je pun žeđi za ljubavlju i kreativnošću.

Impresionizam u lirici A. Feta

Pjesnikovi utisci o svijetu oko sebe prenošeni su živim slikama. Fet svjesno ne prikazuje sam predmet, već utisak koji ovaj predmet ostavlja. Ne zanimaju ga detalji i detalji, ne privlače ga nepomične, cjelovite forme, on nastoji da prenese promjenjivost prirode, kretanje ljudske duše. Ovaj kreativni zadatak pomaže se u rješavanju jedinstvenih vizualnih sredstava: ne jasne linije, već zamućenih kontura, ne kontrasta boja, već nijansi, polutonova, koji se neprimjetno pretvaraju jedni u druge. Pjesnik reproducira riječima ne predmet, već utisak. S takvim fenomenom u književnosti prvi put se susrećemo u Fetovoj poeziji. (U slikarstvu se ovaj pravac naziva impresionizam.) Poznate slike okolnog svijeta dobivaju potpuno neočekivana svojstva.

Fet prirodu ne poredi toliko sa čovekom koliko je ispunjava ljudskim emocijama, jer su tema njegove poezije najčešće osećanja, a ne pojave koje ih izazivaju. Umjetnost se često poredi sa ogledalom koje odražava stvarnost. Fet u svojim pjesmama ne prikazuje predmet, već njegov odraz; pejzaži „prevrnuti“ u uzburkane vode potoka ili zaliva kao da se udvostručuju; nepomični objekti vibriraju, njišu se, drhte, drhte.

U pjesmi „Šapat, stidljivo disanje...“ brza promjena statičnih slika daje stihu zadivljujući dinamiku, prozračnost, a pjesniku daje priliku da dočara i najtananije prelaze iz jednog stanja u drugo:

Šapat, stidljivo disanje,

Tril slavuja,

Srebro i ljuljanje

Uspavan tok,

Noćno svjetlo, noćne sjene,

Beskrajne sjene

Niz magičnih promena

Sweet face

U dimnim tačkama je ljubičasta ruža,

Odraz ćilibara

I poljupci i suze,

I zora, zora!..

Bez ijednog glagola, samo kratkim opisnim rečenicama, poput umjetnika hrabrim potezima, Fet prenosi intenzivan lirski doživljaj. Pjesnik ne prikazuje detaljno razvoj odnosa u pjesmama o ljubavi, već reprodukuje samo najznačajnije trenutke ovog velikog osjećaja.

Muzikalnost poezije A. Feta

Pesma „Noć je sjala. Vrt je bio pun mjesečine. Lagali su..." podsjećajući na Puškinovu "Sjećam se divnog trenutka...":

Noć je sjala. Vrt je bio pun mjesečine. lagali

Zrake pred našim nogama u dnevnoj sobi bez svjetla.

Klavir je bio sav otvoren, a žice u njemu drhtale,

Baš kao što su naša srca za tvoju pjesmu.

Ova pesma je inspirisana pevanjem T. A. Kuzminske (sestre Sofije Andrejevne Tolstoj), koja je ovu epizodu opisala u svojim memoarima.

Fetove pesme su neobično muzikalne. To su osetili i kompozitori i pesnikovi savremenici. P. I. Čajkovski je o njemu rekao: „Ovo nije samo pesnik, već pesnik-muzičar...” Fet je muziku smatrao najvišim oblikom umetnosti i svoje pesme je doveo do muzičkog zvuka. Napisane u duhu ljubavne pjesme, vrlo su melodične, nije uzalud cijeli ciklus pjesama u zbirci “Večernja svjetla” Fet nazvao “Melodijama”. Veličajući ljepotu, Fet nastoji da “ojača bitku neustrašivih srca”. U pjesmi „Jednim guranjem otjerati živu lađu...“ pjesnik govori o pozivu „izabranog“:

Odvezite živi čamac jednim pritiskom

Od pijeska zaglađenog plimama,

Uzdigni se u jednom talasu u drugi život,

Osetite vetar sa cvetnih obala...

Osobine kreativnog puta

Rođenje pjesnika uvelike je utjecalo na njegov stvaralački put. Fetov otac, bogati i dobro rođeni orlovski zemljoposednik Afanasi Šenšin, dok je bio u Nemačkoj, tajno je odatle odveo ženu nemačkog zvaničnika (Fet) Šarlot u Rusiju. Ubrzo je Charlotte rodila sina budućeg pjesnika, koji je dobio ime Afanasy. Charlotte je prešla u pravoslavlje pod imenom Elizabeth, a vjenčali su se u crkvi. Mnogo godina kasnije, crkvene vlasti su sve to otkrile, a u dobi od 15 godina počeo se smatrati ne ruskim plemićem Šenšinom, već sinom njemačkog službenika Feta koji živi u Rusiji. Izgubio je sva prava povezana s plemstvom. Ovo ga je jako šokiralo. Tek 1873 zahtjev da se prizna kao Šenšinov sin je odobren, ali je pjesnik odlučio da njegovo ime Fet zadrži kao književno ime. Sve je to uvelike uticalo na njegov stvaralački put. Da se ne bi „ubio“, u sebi je prepoznao „genijalnog čoveka“ (prema Šopenhaueru, filozofu) i „čoveka od koristi“, „Feta“ i „Šenšina“. Ispostavilo se da je omraženo ime "Fet" povezano s voljenom umjetnošću, a željeni i, na udicu, postignut "Shenshin" - s onim životom i svakodnevnom praksom od koje je i sam tako okrutno patio:

Ja sam među uplakanim Šenšinom,

A Fet sam samo među pevačima...

Fetova "čista umjetnost" izazvala je beskrajno nezadovoljstvo svime sa čim je "čovjek od koristi" Shenshin živio. "Fet-Shenshin" - jedinstvo suprotnosti bilo je neraskidivo i organski povezano i isprepleteno u njemu. Muzika Čajkovskog bila je usko povezana sa Fetovom muzom. Čajkovski je, govoreći o Fetovom nesumnjivom geniju, govorio o njegovom talentu kao o neobjašnjivom fenomenu, ni društveno ni na bilo koji način.

Lyrics

U ličnosti Afanasija Feta iznenađujuće su se spojile dvije potpuno različite osobe: prekaljeni, životom prebijeni praktičar i nadahnuti, neumoran, bukvalno do posljednjeg daha (umro je u 72. godini), pjevač ljepote i ljubavi.

Vanbračni sin maloljetnog njemačkog zvaničnika, izgubio je status sina plemića. Pokušao je da se „kurira“ plemstvu, ali 13 godina vojne i gardijske službe nije dalo ništa. Potom se oženio starom i bogatom zemljovlasnicom zbog pogodnosti i postao okrutni i stegnuti seoski vlasnik-eksploatator. Fet nikada nije simpatizirao revolucionare, pa čak ni liberale, a da bi postigao željenu plemenitost, dugo je i glasno pokazivao svoja lojalna osjećanja. I tek kada je Fet imao već 53 godine, Aleksandar II je iznio povoljno rješenje za svoju peticiju. Došlo je do smiješnosti: ako je tridesetogodišnji Puškin smatrao uvredom kada mu je car dodijelio čin komorskog kadeta (ovo je dvorski čin koji se obično daje mladim ljudima ispod 20 godina), onda je ovo Ruski tekstopisac posebno je sebi stekao čin kamernog kadeta sa 70 godina? A u isto vrijeme, Fet je pisao božansku poeziju. Evo jedne pjesme iz 1888. godine: „Poluporušeno, napola stanar groba, Zašto nam pjevaš o tajnama ljubavi? Zašto, gdje te sile ne mogu odvesti, Kao hrabar mladić, samo nas ti zoveš? Tamnem i pevam. Slušate i oduševljeni ste. Tvoj mladi duh živi u melodijama starih. Stara Ciganka još uvijek pjeva."

Odnosno, doslovno dvoje ljudi je živjelo u školjci koju nije bilo najprijatnije gledati. Ali kakva snaga osećanja, snaga poezije, kakav strastven, mladalački odnos prema lepoti, prema ljubavi! Fetova poezija je nakratko bila uspješna među njegovim savremenicima 40-ih godina, ali je 70-ih i 80-ih bila vrlo intimna, nikako rasprostranjena. Ali Fet je bio poznat masama, iako nisu uvijek znali da su popularne romanse koje su pjevali (uključujući i ciganske pjesme) zasnovane na Fetovim riječima. "Oh, dugo ću biti tajna u tišini noći", "Kakva sreća! i noć i sami smo", "Noć je sjala. Bašta je bila puna mjeseca", "Za dugo je bilo malo radosti u ljubavi”, “U nevidljivoj izmaglici” i, naravno, “Neću ti ništa reći” i “Ne budi je u zoru” - ovo su samo neke od Fetove pesme koje su muzicirali različiti kompozitori. Fetova lirika je tematski izuzetno siromašna: ljepota prirode i ženska ljubav - to je cijela tema. Ali kakvu ogromnu moć Fet postiže u ovim uskim granicama. Evo jedne pesme iz 1883.

„Samo na svijetu postoji nešto mutno
Uspavani javorov šator.
Samo na svijetu postoji nešto blistavo
Detinjasto zamišljen pogled.
Samo na svijetu postoji nešto mirisno
Sweet headdress.
Samo na svijetu postoji ovaj čisti,
Lijevo trčanje rastanak"

Ovo je svojevrsna Fetova ontologija (filozofska doktrina bića), iako je njegove tekstove teško nazvati filozofskim. Pesnikov svet je veoma uzak, ali kako lep, pun milosti. Prljavština života, proza ​​i životno zlo nikada nisu prodrli u njegovu poeziju. Da li je u pravu u vezi ovoga? Očigledno, da, ako na poeziju gledate kao na umjetnost par excellence. Ljepota bi trebala biti glavna stvar u tome. Fetovi stihovi prirode su sjajni: "Došao sam ti sa pozdravom", "Šapat. Plaho disanje", "Kakva tuga! Kraj sokaka", "Jutros, ovo veselje", "Čekam, obuzet tjeskobom ” i mnoge druge lirske minijature. Raznovrsne su, različite, svaka je jedinstveno remek-delo. Ali postoji nešto zajedničko: u svima njima Fet afirmiše jedinstvo, istovetnost života prirode i života ljudske duše.

U svojoj poeziji prirode, Fet deluje kao antinihilista: ako za Turgenjevljevog Bazarova „priroda nije hram, već radionica, a čovek je u njoj radnik“, onda je za Feta priroda jedini hram, hram i pozadina, pre svega, za ljubav, luksuzno okruženje za najsuptilnije zaplete ljubavnih osećanja, a drugo, hram za inspiraciju, nežnost i molitvu lepoti. Ako je ljubav prema Puškinu bila manifestacija najviše punoće života, onda je za Feta ljubav jedini sadržaj ljudskog postojanja, jedina vjera. Ovu ideju u svojim pjesmama potvrđuje s tolikom snagom da se sumnja da li je paganin. S njim, sama priroda voli - ne zajedno, već umjesto osobe („U nevidljivoj izmaglici“). Istovremeno, sasvim u hrišćanskom duhu, Fet smatra ljudsku dušu česticom nebeske vatre, iskrom Božijom („Ne to, Gospode, moćni, neshvatljivi“), poslatom čoveku radi otkrovenja, smelosti, inspiracija („Laste“, „Učite od njih - od hrasta, kod breze“).

Fetove kasne pesme, od 80-ih do 90-ih, su neverovatne. Oronuli starac u životu, u poeziji se pretvara u vrelog mladića, čije su sve misli o jednoj stvari - o ljubavi, o bujnosti života, o uzbuđenju mladosti („Ne, nisam se promenio“ , „Hteo je moje ludilo“, „Voli me! Kako samo tvoje iskreno“, „Još uvek volim, još žudim“).

Pogledajmo pjesmu "Neću ti ništa reći", od 2. septembra 1885. godine. Izražava ideju, koja se često nalazi među romantičarima, da jezik riječi ne može prenijeti život duše, suptilnosti osjećaja. Dakle, ljubavni sastanak, kao i uvek, okružen raskošnom prirodom (otvara se tišinom: „Neću ti ništa reći...“). Romantičari nisu vjerovali jeziku riječi kao sredstvu izražavanja duše osobe, posebno pjesnika. Međutim, teško je Feta nazvati romantičarom: on je vrlo "zemaljski". Međutim, sudbina junaka pjesme ostaje da "tiho ponavlja" riječi ljubavne ispovijesti. I ovaj oksimoron (kombinacija riječi koje su suprotne po značenju) postaje glavna verbalna i umjetnička slika pjesme. Ali ipak, zašto ćuti? Kakva je motivacija za to? Drugi red pojašnjava: "Neću vas ni najmanje uznemiravati." Da, kao što svjedoče i druge pjesme, njegova ljubav može uznemiriti i uzbuditi djevičansku dušu njegove izabranice svojim „čežnjama“, pa čak i „drhtama“.

Postoji još jedno objašnjenje, nalazi se u poslednjem redu druge strofe: njegovo „srce cveta“, kao noćno cveće koje se navodi na početku strofe. To je identitet ljudske duše i prirode, izražen, kao i u mnogim drugim Fetovim radovima, uz pomoć posebne umjetničke tehnike zvane psihološki paralelizam. Osim toga, grudi junaka, odnosno kontejner emocionalnog i duhovnog početka, su „bolestan, umoran“ (prvi red treće i posljednje strofe). "Drhtim" - da li od hladnoće noći ili iz nekih unutrašnjih duhovnih razloga. I stoga, kraj pjesme odražava početak: „Uopšte te neću uzbunjivati, / neću ti ništa reći“. Anapest od tri stope pjesme zvuči melodiozno: „Neću ti ništa reći“, što je više puta inspirisalo mnoge kompozitore. Pjesma privlači suptilnošću i gracioznošću osjećaja izraženih u njoj i prirodnošću, tihom jednostavnošću njihovog verbalnog izraza.

Dana 23. novembra 1820. godine u selu Novoselki, koje se nalazi u blizini Mcenska, rođen je veliki ruski pjesnik Afanasije Afanasijevič Fet u porodici Karoline Šarlot Fet i Afanasija Neofitoviča Šenšina. Njegovi roditelji su se venčali u inostranstvu bez pravoslavnog obreda (pesnikova majka je bila luteranka), zbog čega je brak, legalizovan u Nemačkoj, proglašen nevažećim u Rusiji.

Oduzimanje plemićke titule

Kasnije, kada je venčanje obavljeno po pravoslavnom obredu, Afanasij Afanasijevič je već živeo pod prezimenom svoje majke, Fet, smatrajući se njenim vanbračnim detetom. Dječaku je, pored očevog prezimena, oduzeta i plemićka titula, rusko državljanstvo i pravo na nasljeđe. Za mladića je dugi niz godina najvažniji cilj u životu bio da povrati prezime Shenshin i sva prava povezana s njim. To je uspio postići tek u starosti, povrativši nasljedno plemstvo.

Obrazovanje

Budući pjesnik je 1838. godine ušao u internat profesora Pogodina u Moskvi, au avgustu iste godine upisan je na odsjek književnosti na Moskovskom univerzitetu. Studentske godine proveo je sa porodicom svog druga iz razreda i prijatelja. Prijateljstvo mladih doprinijelo je formiranju zajedničkih ideala i pogleda na umjetnost.

Prvi pokušaji pisanja

Afanasy Afanasyevich počinje da komponuje poeziju, a 1840. godine objavljena je zbirka poezije, objavljena o njegovom trošku, pod nazivom „Lirski panteon“. U ovim pjesmama jasno su se mogli čuti odjeci poetskog rada Evgenija Baratinskog, a od 1842. godine Afanasij Afanasjevič stalno objavljuje u časopisu Otečestvennye zapiski. Visarion Grigorijevič Belinski je već 1843. godine napisao da je Fet od svih pesnika koji žive u Moskvi „najtalentovaniji“ i stavlja pesme ovog autora u ravan sa delima Mihaila Jurjeviča Ljermontova.

Neophodnost vojne karijere

Fet je svom dušom težio književnom djelovanju, ali nestabilnost njegovog materijalnog i društvenog položaja natjerala je pjesnika da promijeni svoju sudbinu. Afanasy Afanasyevich je 1845. godine ušao kao podoficir u jedan od pukova koji se nalazio u Hersonskoj guberniji kako bi mogao dobiti nasljedno plemstvo (pravo na koje je davao viši oficirski čin). Odsječen od književnog okruženja i metropolitanskog života, gotovo prestaje da objavljuje, i zato što zbog pada potražnje za poezijom časopisi ne pokazuju interesovanje za njegove pjesme.

Tragičan događaj u Fetovom privatnom životu

U hersonskim godinama dogodio se tragični događaj koji je predodredio pjesnikov lični život: njegova voljena Marija Lazič, djevojka iz miraza koju se nije usudio oženiti zbog svog siromaštva, umrla je u požaru. Nakon Fetovog odbijanja, dogodio joj se čudan incident: Marijina haljina se zapalila od svijeće, otrčala je u baštu, ali nije mogla da iznese odjeću i ugušila se u dimu. Moglo bi se posumnjati da je to pokušaj samoubistva djevojke, a Fetove pjesme će još dugo odjekivati ​​o ovoj tragediji (npr. pjesma „Kad čitaš redove bolne...“, 1887).

Prijem u L Life Guard Uhlan Regiment

Godine 1853. dogodio se nagli zaokret u pjesnikovoj sudbini: uspio je da se pridruži gardi, Ulanskom puku lajb-garde stacioniranom u blizini Sankt Peterburga. Sada Afanasij Afanasjevič dobija priliku da poseti prestonicu, nastavlja svoju književnu aktivnost i počinje redovno da objavljuje pesme u Sovremenniku, Russkom vestniku, Otečestvenim zapisima i Biblioteci za čitanje. Zbližava se sa Ivanom Turgenjevom, Nikolajem Nekrasovim, Vasilijem Botkinom, Aleksandrom Družinjinom - urednicima Sovremenika. Fetovo ime, do tada već napola zaboravljeno, ponovo se pojavljuje u recenzijama, člancima, hronikama časopisa, a od 1854. godine objavljuju se njegove pjesme. Ivan Sergejevič Turgenjev postao je pjesnikov mentor i čak je pripremio novo izdanje njegovih djela 1856.

Sudbina pjesnika 1856-1877

Fet nije imao sreće u svojoj službi: svaki put su se pooštravala pravila za stjecanje nasljednog plemstva. Godine 1856. napustio je vojnu karijeru ne ostvarivši svoj glavni cilj. U Parizu 1857. godine, Afanasij Afanasijevič se oženio kćerkom bogatog trgovca, Marijom Petrovnom Botkinom, i stekao imanje u okrugu Mcensk. U to vrijeme nije pisao gotovo nikakvu poeziju. Kao pristalica konzervativnih stavova, Fet je oštro negativno reagovao na ukidanje kmetstva u Rusiji i, počevši od 1862. godine, počeo je redovno da objavljuje eseje u Ruskom biltenu, osuđujući poreformski poredak sa pozicije zemljoposednika. 1867-1877 služio je kao mirovni sudija. Godine 1873. Afanasy Afanasyevich je konačno dobio nasljedno plemstvo.

Sudbina Feta 1880-ih

Pjesnik se vratio književnosti tek 1880-ih, nakon što se preselio u Moskvu i obogatio se. Godine 1881. ostvaren je njegov dugogodišnji san - objavljen je prijevod svog omiljenog filozofa "Svijet kao volja i reprezentacija" koji je napravio. Godine 1883. objavljen je prijevod svih djela pjesnika Horacija, koje je Fet započeo u studentskim godinama. U periodu od 1883. do 1991. godine izašla su četiri broja zbirke poezije „Večernja svjetla“.

Fetova lirika: opšte karakteristike

Poezija Afanasija Afanasjeviča, romantična po svom poreklu, je kao spona između dela Vasilija Žukovskog i Aleksandra Bloka. Kasnije pjesnikove pjesme gravitirale su ka tradiciji Tjučeva. Glavni Fetovi tekstovi su ljubav i pejzaž.

U 1950-1960-im godinama, tokom formiranja Afanasija Afanasjeviča kao pjesnika, književnim okruženjem gotovo u potpunosti dominiraju Nekrasov i njegove pristalice - apologeti poezije koja veliča društvene, građanske ideale. Stoga je Afanasy Afanasyevich sa svojom kreativnošću, moglo bi se reći, izašao pomalo neblagovremeno. Osobitosti Fetovih stihova nisu mu dozvolile da se pridruži Nekrasovu i njegovoj grupi. Uostalom, prema predstavnicima građanske poezije, pjesme moraju nužno biti aktuelne, ispunjavajući propagandni i ideološki zadatak.

Filozofski motivi

Fet prožima sav njegov rad, ogleda se i u pejzažnoj i ljubavnoj poeziji. Iako je Afanasij Afanasjevič bio čak i prijatelj sa mnogim pjesnicima Nekrasovljevog kruga, on je tvrdio da umjetnost ne treba zanimati ništa drugo osim ljepote. Samo u ljubavi, prirodi i samoj umjetnosti (slikarstvu, muzici, skulpturi) pronašao je trajni sklad. Fetova filozofska lirika nastojala je da se što dalje odmakne od stvarnosti, promišljajući o ljepoti koja nije bila uključena u taštinu i gorčinu svakodnevnog života. To je dovelo do usvajanja romantične filozofije od strane Afanasija Afanasijeviča 1940-ih, a 1960-ih - takozvane teorije čiste umjetnosti.

U njegovim djelima prevladava opijenost prirodom, ljepotom, umjetnošću, uspomenama i oduševljenjem. Ovo su odlike Fetove lirike. Pesnik se često susreće sa motivom letenja sa zemlje prateći mesečinu ili očaravajuću muziku.

Metafore i epiteti

Sve što spada u kategoriju uzvišenog i lijepog je obdareno krilima, a posebno osjećaj ljubavi i pjesme. Fetovi tekstovi često koriste metafore kao što su „krilati san“, „krilata pesma“, „krilati čas“, „zvuk krilatih reči“, „nadahnut oduševljenjem“ itd.

Epiteti u njegovim djelima obično ne opisuju sam predmet, već utisak lirskog junaka o onome što je vidio. Stoga mogu biti logički neobjašnjivi i neočekivani. Na primjer, violina bi se mogla definirati kao "topi se". Tipični epiteti za Feta su „mrtvi snovi“, „mirisni govori“, „srebrni snovi“, „plačuće bilje“, „udovički azur“ itd.

Često se slika crta pomoću vizualnih asocijacija. Pjesma "Pjevaču" je živopisan primjer toga. Pokazuje želju da se senzacije koje stvara melodija pjesme pretoče u specifične slike i osjećaje, koji čine Fetov tekst.

Ove pesme su veoma neobične. Dakle, „daljina zvoni“, a osmeh ljubavi „nežno sija“, „glas gori“ i nestaje u daljini, kao „zora iza mora“, da bi biseri ponovo prskali „glasno“. plima.” Ruska poezija u to vreme nije poznavala tako složene, smele slike. Utemeljili su se mnogo kasnije, tek s pojavom simbolista.

Govoreći o Fetovom kreativnom stilu, spominju i impresionizam, koji se zasniva na direktnom bilježenju utisaka stvarnosti.

Priroda u pesnikovom delu

Fetova pejzažna lirika izvor je božanske ljepote u vječnoj obnovi i raznolikosti. Mnogi kritičari su spomenuli da ovaj autor prirodu opisuje kao s prozora posjednika ili iz perspektive parka, kao da posebno izaziva divljenje. Fetova pejzažna lirika univerzalni je izraz ljepote svijeta koji nije dotaknuo čovjek.

Za Afanasija Afanasjeviča priroda je dio njegovog vlastitog „ja“, pozadina njegovih iskustava i osjećaja, izvor inspiracije. Čini se da Fetovi tekstovi brišu granicu između vanjskog i unutrašnjeg svijeta. Stoga se ljudska svojstva u njegovim pjesmama mogu pripisati tami, zraku, čak i boji.

Priroda je u Fetovoj lirici vrlo često noćni pejzaž, jer je noću, kada se dnevna vreva smiruje, najlakše uživati ​​u sveobuhvatnoj, neuništivoj ljepoti. U ovo doba dana, pesnik ne vidi haos koji je fascinirao i uplašio Tjučeva. Vlada veličanstveni sklad skriven tokom dana. Nisu vjetar i tama, već zvijezde i mjesec koji su prvi. Prema zvijezdama, Fet čita „ognjenu knjigu“ vječnosti (pjesmu „Među zvijezdama“).

Teme Fetove lirike nisu ograničene na opise prirode. Poseban dio njegovog stvaralaštva je poezija posvećena ljubavi.

Fetova ljubavna pesma

Za pjesnika je ljubav čitavo more osjećaja: plaha čežnja, užitak duhovne intimnosti, apoteoza strasti i sreća dvije duše. Pjesničko pamćenje ovog autora nije poznavalo granice, što mu je omogućilo da i u godinama na zaletu piše pjesme posvećene prvoj ljubavi, kao da je još uvijek pod utiskom toliko željenog skorašnjeg datuma.

Pjesnik je najčešće opisivao rađanje osjećaja, njegove najprosvijećenije, romantičnije i najpoštovanije trenutke: prvi dodir ruku, duge poglede, prvu večernju šetnju vrtom, kontemplaciju o ljepoti prirode koja potiče duhovno intimnost. Lirski junak kaže da, ništa manje od same sreće, cijeni korake do nje.

Fetova pejzažna i ljubavna lirika čine neraskidivo jedinstvo. Pojačana percepcija prirode često je uzrokovana ljubavnim iskustvima. Upečatljiv primjer za to je minijatura “Šapat, stidljivo disanje...” (1850). Činjenica da u pesmi nema glagola nije samo originalna tehnika, već i čitava filozofija. Radnje nema jer ono što se zapravo opisuje je samo jedan trenutak ili čitav niz trenutaka, nepomičnih i samodovoljnih. Slika voljene, opisana kroz detalje, kao da se rastvara u opštem rasponu pesnikovih osećanja. Ovdje nema cjelovitog portreta heroine - mora se dopuniti i rekreirati čitaočevom maštom.

Ljubav u Fetovoj lirici često je dopunjena drugim motivima. Tako su u pesmi „Noć sijala, bašta meseca bila puna...“ tri osećanja sjedinjena su u jednom impulsu: divljenje muzici, opojna noć i nadahnuto pevanje, koje prerasta u ljubav prema pevačici. . Cela pesnikova duša se rastvara u muzici, a istovremeno i u duši pevačke junakinje, koja je živo oličenje ovog osećanja.

Teško je ovu pjesmu jednoznačno svrstati u ljubavnu liriku ili pjesme o umjetnosti. Tačnije bi ga bilo definirati kao himnu ljepoti, koja spaja živost iskustva, njegov šarm s dubokim filozofskim prizvukom. Ovaj pogled na svet naziva se estetizam.

Afanasij Afanasijevič, ponesen na krilima nadahnuća izvan granica zemaljskog postojanja, oseća se kao vladar, ravan bogovima, koji snagom svog poetskog genija prevazilazi ograničenja ljudskih mogućnosti.

Zaključak

Čitav život i rad ovog pjesnika je potraga za ljepotom u ljubavi, prirodi, pa i smrti. Je li je uspio pronaći? Na ovo pitanje mogu odgovoriti samo oni koji su istinski razumjeli stvaralačko nasljeđe ovog autora: čuli su muziku njegovih djela, vidjeli pejzažne slike, osjetili ljepotu poetskih linija i naučili da pronalaze sklad u svijetu oko sebe.

Ispitali smo glavne motive Fetove lirike, karakteristične osobine stvaralaštva ovog velikog pisca. Tako, na primjer, kao i svaki pjesnik, Afanasy Afanasyevich piše o vječnoj temi života i smrti. Ne plaše ga podjednako ni smrt ni život („Pjesme o smrti“). Pjesnik doživljava samo hladnu ravnodušnost prema fizičkoj smrti, a Afanasij Afanasijevič Fet svoje ovozemaljsko postojanje opravdava samo stvaralačkom vatrom, srazmjernom po njegovom mišljenju „cijelom svemiru“. Pjesme sadrže i antičke motive (npr. „Diana“) i kršćanske („Ave Maria“, „Madonna“).

Detaljnije informacije o Fetovom radu možete pronaći u školskim udžbenicima ruske književnosti, u kojima se pobliže govori o lirici Afanasija Afanasjeviča.