Na pitanje koje se misli autora mogu pročitati između redova u djelu Buratino postavio je autor Maria Petrova najbolji odgovor je Budućnost pripada kiborzima!))
Godine 1936., poznati ruski pisac A. N. Tolstoj napisao je svoju bajku o drvenom čovjeku „Zlatni ključ, ili Pinokijeve avanture“, koja je postala omiljeno djelo djece. U svom predgovoru bajci kaže da je zasnovana na italijanskoj bajci „Pinokio ili avanture drvene lutke“. Pinokio se sa italijanskog prevodi kao drvena lutka. Sliku ovog veselog i smiješnog čovjeka s dugim nosom izmislio je talijanski pisac C. Collodi. Tolstoj ne samo da je prepričao italijansku bajku, već je smislio razne avanture za Pinokija i njegove prijatelje. Napisana priča se odvija u jednom italijanskom gradu. O tome se može suditi po imenima heroja - Karlo, Pjero, Đuzepe, kao i po valuti koja se koristi - gulden.
Radnja ove bajke zasnovana je na borbi Pinokija i njegovih prijatelja sa Karabasom Barabasom, Duremarom, mačkom Baziliom i lisicom Alisom – borbi dobra protiv zla, za ovladavanje zlatnim ključem. Ovaj ključ za Karabasa Barabasa je simbol bogatstva i moći nad siromašnima. Za Pinokija, Papu Karla, Artemona, Pjeroa i Malvinu zlatni ključ je simbol slobode. Treba im pozorište da bi postavili predstave.
Ovo je takođe bajka o prijateljstvu. Pinokio ima mnogo prijatelja: Malvinu, koja mu pokušava usaditi dobre manire, i Pierrota, koji je zaljubljen u djevojku plave kose, i druge heroje. Kada Pinokio ne pronađe svoje prijatelje u pećini, počinje da shvata koliko su mu oni važni i ide u pomoć. Pinokio je doživio mnoge avanture od prvog dana svog rođenja, kada su mu misli bile "male, male, kratke, trivijalne, trivijalne", do trenutka kada je shvatio: "Moramo spasiti svoje drugove - to je sve." On izaziva naše divljenje, ali to nas ne sprečava da se smejemo njegovim smešnim budalaštinama. Ovaj drveni dječak dugog nosa dobar je drug i odan prijatelj, koji ima svoje slabosti i mane.
Karabas Barabas, prodavač pijavica Duremar, lisica Alisa i mačka Basilio personificiraju zle sile u djelu. Tolstoj ih ismijava kroz cijelu priču. Smejemo se s njim, prisećajući se, na primer, kako divlji Karabas Barabas, stavljajući bradu u džep, non-stop kija, zbog čega sve u kuhinji zvecka i ljulja se.
Radnja bajke se brzo razvija. Ponekad ne znate ni s kim od heroja treba da saosećate, a koga smatrate zlikovcem. Iznenađujuće, čak i negativni heroji izazivaju naše simpatije. Možda se zato cijela bajka – od početka do kraja – čita u jednom dahu, zabavno i lako

Među takve knjige“Tri musketara”, “Alisa u zemlji čuda”, “Vini Pu”, “Čarobnjak iz smaragdnog grada”, “Neznam u sunčanom gradu”. Ova obavezna lista, po našem dubokom uvjerenju, treba da uključi priču o avanturama drvenog dječaka po imenu Pinocchio.

2015. godine navršilo se osamdeset godina otkako je bajka izašla iz pera Aleksej Tolstoj, koji je u to vrijeme bio u egzilu i četrdeset godina njegove filmske adaptacije od strane filmskog studija Balarusfilm. Zahvaljujući autorskoj adaptaciji "Pinokija" Carla Collodio i veličanstvena predstava ne samo majstora sovjetske kinematografije Vladimira Etuša, Rine Zelenaje, Elene Sanajeve, Rolana Bikova, Nikolaja Grinka i drugih, već i mladih umjetnika Dime Iosifova, Tanje Procenko, Pinokija čvrsto je ušla u svijest više od jedne generacije dječaka i djevojčica i od njihove jednostavne drvene lutke (tal. burattino - drvena lutka-glumac) postala je primjer najboljih ljudskih kvaliteta: hrabrost, samostalnost, humor, plemenitost, ljubav i poštovanje prema starijima, velikodušnost, velikodušnost, optimizam, netolerancija prema nepravda.

Aleksej Tolstoj ne samo da je rusificirao italijansku bajku Karla Kolodija, punu moralnih maksima (tj. pouka), već ju je uvođenjem nove slike zlatnog ključa kao simbola sreće ispunio dubokim značenjem. Pinokio nije Pinokio; prevara, lukavstvo i snalažljivost su mu strani. Da, njegov glavni atribut (dugačak nos) pretvorio se iz simbola laži u simbol radoznalosti svojstvene svakoj kreativnoj ličnosti. Upravo kreativna ličnost, sposobna da transformiše i kultiviše svet oko sebe.

Priča o Pinokiju ima potencijal ne samo za moralno, već i za duhovno obrazovanje djece. Duboka analiza djela pokazuje da mnoge zaplete imaju paralele s kršćanskom teologijom. Na prvi pogled, izjava o problemu može izgledati nategnuta, ali da li je tako? Hajde da pokušamo da razumemo bajku sa hrišćanske tačke gledišta.

Odmah da rezervišemo da ne delimo gledište nekih književnika da je Tolstojeva bajka ekstremističke prirode i da vređa osećanja vernika, jer je, po njihovom mišljenju, parodija na Isus krist. Kažu da je otac glavnog lika bajke stolar, kao Josip zaručnik, Pinokio je kupio ulaznicu za predstavu "Devojka plavih očiju, ili trideset tri šamara po glavi", koja je ismevanje Hristovog doba, a Karabas Barabas- općenito, parodija na svećenike koji nose bradu u skladu s crkvenim kanonima.

Slijedeći ovu "nategnutu" logiku, mogu se pronaći junaci kultnog crtanog filma "Pa, čekaj malo!" optužen za promociju nasilja nad životinjama, pijanstvo i huliganizam, a čika Fjodor iz „Trojke iz Prostokvašina” - za skitnju i nezakonito posedovanje imovine (kuće u selu).

No, vratimo se na “Zlatni ključ” i pažljivo pročitajmo dijalog između Buratina i Talking Cricket u ormaru Papa Carlo:

„Pinokio je ugledao stvorenje koje je malo ličilo na bubašvabe, ali sa glavom kao skakavac. Sjedio je na zidu iznad kamina i tiho pucketao - kri-kri - gledao je ispupčenim očima nalik staklu i pomjerao antene.

- Hej, ko si ti?

„Ja sam Cvrčak koji govori“, odgovori stvorenje, „Živim u ovoj sobi više od stotinu godina.“

“Ja sam ovdje šef, gubi se odavde.”

„Dobro, otići ću, iako mi je žao što napuštam sobu u kojoj sam živio sto godina“, odgovorio je Govoreći cvrčak, „ali prije nego što odem, poslušaj neki koristan savjet.“

– Zaista mi treba savjet starog cvrčka...

"Ah, Pinokio, Pinokio", rekao je cvrčak, "prestani da se upuštaš u sebe, slušaj Karla, ne beži od kuće ne radeći ništa, i počni da ideš sutra u školu." Evo mog savjeta. U suprotnom, očekuju vas strašne opasnosti i strašne avanture. Neću dati ni mrtvu muhu za tvoj život.

- Zašto? - upitao je Pinokio.

„Ali videćete – mnogo“, odgovorio je Govoreći cvrčak.

- Oh, ti stogodišnja bubašvabe! - vikao je Buratino. “Više od svega na svijetu volim strašne avanture.” Sutra, u zoru, bježim od kuće - penjem se na ograde, uništavam ptičja gnijezda, zezam dječake, vučem pse i mačke za rep... Ne mogu još ništa više smisliti!..

„Žao mi te je, žao mi je, Pinokio, pustićeš gorke suze.”

- Zašto? - ponovo je upitao Buratino.

- Zato što imaš glupu drvenu glavu.

Tada je Pinokio skočio na stolicu, sa stolice na sto, zgrabio čekić i bacio ga u glavu Govoreći cvrčak.

Stari pametni cvrčak je teško uzdahnuo, pomjerio brkove i zavukao se iza kamina - zauvijek iz ove sobe.”

Pinokio razgovara sa Kriketom kao sa rivalom, insistirajući na njegovoj superiornosti. Zar nas ovo ne podsjeća na komunikaciju osobe sa njegovom... savješću?

Stari zavjet prorok Hosea, mourning Efraim, kaže: „Jefrem je nadvladao protivnika, pogazivši sud, jer je počeo da hodi za ispraznim stvarima“ (Os. 5:11). Suparnik je, prema tumačenju monaha avve Doroteja, savest. „Ali zašto se savest naziva rivalom?“ - pita sveti otac. “Njega nazivaju suparnikom jer se uvijek opire našoj zloj volji i podsjeća nas šta treba da radimo, a ne radimo; i opet, činimo ono što ne treba da radimo, i za to nas ona osuđuje” (Ava Dorotej. Duševna učenja i poruke. Učenje 3. O savesti).

Kako Pinokio reagira na upute Govorećeg cvrčka? Baš kao i čovjeka pogođenog grijehom, njegova savjest ga prvo potiskuje, podižući njegove poroke na nivo dozvoljenog, a zatim ga potpuno izbacuje.

Gotovo odmah nakon sukoba između Pinokija i Govorećeg cvrčka, opasnost po život i neminovnost smrti:

“Sada se Buratino uplašio, pustio hladnom pacovom repu i skočio na stolicu. Pacov je iza njega.

Skočio je sa stolice na prozorsku dasku. Pacov je iza njega.

Sa prozorske daske odleti preko cijelog ormara na sto. Pacov je iza njega... A onda, na stolu, uhvatila je Pinokija za vrat, oborila ga, držeći ga u zubima, skočila na pod i odvukla ga ispod stepenica, u podzemlje.

- Papa Carlo! – Pinokio je samo uspeo da zacvili.

Vrata su se otvorila i ušao je tata Karlo. Izvukao je drvenu cipelu s noge i bacio je na pacova. Šušara je, puštajući drvenog dječaka, stisnula zube i nestala.”

Jedina nada- na Papa Carla, pa je Pinokio u naizgled kritičnoj situaciji, kada je zbog sopstvene neozbiljnosti, kako sam Aleksej Tolstoj primećuje, umalo umro. Pinokio u pomoć zove tatu Karla, iako shvati da je on u policijskoj stanici, a ne pored njega. Pa ipak, tata Karlo neočekivano priskače u pomoć. U ovoj radnji možete vidjeti umjetničku namjeru. Međutim, to je lako vidjeti paralelno sa Božijom pomoći čoveku, koji je u bezizlaznoj situaciji i poziva Ga u pomoć.

Kao što se Gospod brine o svom stvaranju, tako i Papa Karlo stvara udobno okruženje za Pinokija - hrani ga i oblači, a činjenica da je drvenom dečaku potrebna odeća, on sam kaže:

“- Tata Karlo, ali ja sam gol, drveni, smejaće mi se dečaci u školi.

"Hej", rekao je Karlo i počešao se po bradi. - U pravu si, dušo!

Upalio je lampu, uzeo makaze, ljepilo i komadiće papira u boji. Izrezala sam i zalijepila braon papirnatu jaknu i jarko zelene pantalone. Cipele sam napravio od stare čizme, a šešir - kapu sa resicom - od stare čarape. Sve sam ovo stavio na Buratina.”

Zar ovaj zaplet ne liči na dijalog? Adame With Bože o tome da je nag i da se stidi i da „... Gospod Bog načini haljine od kože Adamu i ženi njegovoj i obuče ih“ (Postanak 3:21)?

Kao i Kreator daje osobi knjiga života,čitajući koje uči komunicirati s Bogom i svijetom oko sebe, a Papa Karlo daje Pinokiju abecedu zahvaljujući kojoj je trebao naučiti razumjeti svijet. Nažalost, želja za senzualnim užitkom ima prednost nad željom da razvije svoje intelektualne sposobnosti, a Buratino mijenja školu za pozorište.

Sklanjati se s puta na koju ukazuje Papa Carlo, dovodi do činjenice da je Pinokijev život ispunjen opasnostima i, povremeno, uzbudljivim avanturama. Ali, uprkos krivudavom putu, Pinokio se vraća u očevu kuću, pa čak i sa zlatnim ključem. Centralni događaj njegovog života je upoznavanje sa lutkama pozorišta Karabas Barabas, kojima nastoji da pomogne. Ali prvo se trebalo sastati sa prevarantima koji su ga na to pozvali Zemlja budala.

Zemlja budala vraća pažljivog čitaoca realnosti svakodnevnog života savremeni čovek: društvena nejednakost, superiornost moći nad građanima, bogati nad siromašnima, nepravda i nesavršenost pravosudnog sistema, želja za lakim prihodima:

“Njih trojica su išli prašnjavim putem. Lisa je rekla:

- Pametan, razborit Pinokio, da li bi voleo da imaš deset puta više novca?

- Naravno da želim! Kako se to radi?

Lisica je sjela na rep i oblizala usne:

– Sad ću ti objasniti. U zemlji budala postoji magično polje - zove se Polje čuda... Na ovom polju iskopajte rupu, recite tri puta: "Pukotine, fex, pex" - stavite zlato u rupu, napunite je zemlju, odozgo posuti solju, dobro preliti i spavati. Sljedećeg jutra iz rupe će izrasti malo drvo i na njemu će umjesto lišća visjeti zlatnici.”

Pinokio, kao prevarenih investitora finansijskih piramida krajem 20. i početkom 21. veka, ne uspeva. Ali Aleksej Tolstoj vodi svog heroja kroz iskušenja do toga da shvati uzaludno I kvarljiv Svijet je varljiv, ali on tamo dobija zlatni ključ od kornjače Tortile.

Razmišljajući o epizodi prenosa zlatnog ključa kornjače Tortile Buratino, obratimo pažnju na motiv njenog postupka. U Tolstojevom tekstu to je predstavljeno na sledeći način:

- Oh, ti bezumni, lakovjerni dječače kratkih misli! - rekla je Tortila. - Trebalo bi ostati kod kuće i marljivo učiti! Odvedeni ste u Zemlju budala!

- Pa sam hteo da uzmem još zlatnika za tatu Karla... Ja sam veoma dobar i razborit dečko...

"Mačka i lisica su vam ukrali novac", rekla je kornjača. “Otrčali su pored bare, stali na piće, a ja sam čuo kako su se hvalili da su iskopali tvoj novac, i kako su se oko toga potukli... E, ti bezumna, lakovjerna budalo kratkih misli!..”

„Ne treba da se zaklinjemo“, gunđao je Buratino, „ovde treba da pomognemo čoveku... Šta ću sad?“ Oh-oh-oh!.. Kako ću se vratiti tati Karlu? Ah ah ah!..

Protrljao je oči šakama i zacvilio tako jadno da su žabe odjednom sve odjednom uzdahnule:

- Uh-uh... Tortilja, pomozi čovjeku.

Kornjača je dugo gledala u mjesec, sećajući se nečega...

“Jednom sam na isti način pomogla jednoj osobi, a onda je on napravio češljeve od oklopa od moje bake i mog djeda”, rekla je. I opet je dugo gledala u mjesec. - Pa sedi ovde čoveče, a ja puzim po dnu - možda nađem jednu korisnu stvar. Uvukla je zmijinu glavu i polako potonula pod vodu.

Žabe su šaputale:

– Kornjača Tortila zna veliku tajnu.

Prošlo je mnogo, dugo vremena.

Mjesec je već zalazio iza brda...

Zelena patka se ponovo pokolebala i pojavila se kornjača, držeći mali zlatni ključ u ustima.

Stavila ga je na list kod Pinokiovih nogu.

"Ti bezumna, lakovjerna budalo kratkih misli", reče Tortila, "ne brini da su ti lisica i mačka ukrali zlatnike." Dajem ti ovaj ključ. Na dno bare ga je spustio čovjek s toliko dugom bradom da ju je stavio u džep kako mu ne bi smetala u hodu. Oh, kako je tražio da nađem ovaj ključ na dnu!..

Tortila je uzdahnula, zastala i ponovo uzdahnula tako da su iz vode izašli mehurići...

“Ali nisam mu pomogao, tada sam bio jako ljut na ljude jer su od moje bake i mog djeda napravljeni češljevi od oklopa kornjače.” Bradati je mnogo pričao o ovom ključu, ali ja sam sve zaboravio. Sećam se samo da im trebaš otvoriti neka vrata i ovo će doneti sreću...

Tortila je impresionirana Pinokijevom željom da tati Karlu omogući ugodan život. Njegova želja je altruistička. Ova ideja se vrlo dobro odražava u filmskoj adaptaciji Zlatnog ključa. Autor scenarija uspio je prenijeti glavnu ideju zašto upravo Pinokio dobija ključ sreće. Hajde da razmislimo i o tome.

Savršeno razumijemo da ni Karabas Barabas, koji personificira zlo u bajci, niti njegovi sluge Duremar, zarađivanje novca na nesreći drugih, a ne mačka prevarant Basilio i lisicu Alice ne mogu biti potpuno sretni jer su nemoralni. Ali zašto Buratino nije na svom mjestu? malvina, ne Pierrot, ne Artemon ili Harlekin? Uostalom, oni, kao niko drugi, trebaju pronaći sreću, postati slobodni, osloboditi se okova Karabasa Barabasa. Ali tu leži ključ za razotkrivanje djelovanja kornjače Tortile. I Malvina, i Harlekin, i Pierrot, i Artemon su lutke. Predivan, na prvi pogled izgled lutaka Karabas teatra krije maske.

Pierrot, kao tipičan ljubavnik, koji pati od neuzvraćene ljubavi, u stalnom je malodušju i depresiji i podsjeća na predstavnika moderne omladinske subkulture emo. Pinokio naziva Pjeroa bebom plakačem i dosađivačem. Harlekin je, naprotiv, primjer nemara i vječne radosti. Čak će i pudlica Artemon u bajci izgledati kišno i kišno. Malvinin ponos je toliki da je u komunikaciji s Buratinom, kojeg vidi prvi put u životu, dodirljiva i apsurdna, hirovita do krajnjih granica. Međutim, ona pokušava da ga podigne. Sjećam se riječi apostola Petra: „Oni im obećavaju slobodu, iako su i sami robovi pokvarenosti; jer koga god neko pobedi, njegov je rob (2. Petrova 2:19). A konci sa lutaka su u rukama Karabasa Barabasa.

Za razliku od lutaka Karabas teatra, Pinokio ima slobodnu volju, to je ono što određuje njegov nemir i nestašluk, ali istovremeno velikodušnost i nesebičnost, želju da usreći druge.

Motiv kornjače Tortile koja daje Pinokiju zlatni ključ vrlo je suptilno reflektovan u filmu „Pinokijeva avantura“.

Pogledajmo njihov dijalog:

“I znaš, iz nekog razloga si mi se svidjela.

Ja sam šarmantan.

Ne, nije to poenta. Vi ste ljubazni, volite Papa Carla i vjerujete da ste stvoreni za radost ljudi. Želim ti dati ključ. Zakleo sam se da ga nikada neću dati ljudima. Postali su pohlepni i zli, a zli i pohlepni ljudi nikada ne mogu biti sretni. Uzmi ključ, doneće ti sreću."

Podsjetimo, film se pojavio u 1975 godine kada je harala ateistička propaganda. Svjesno ili ne, ipak, u ovom dijalogu su zapovijesti o ljubavi prema Bogu i bližnjemu prikrivene: „Ljubi Gospoda Boga svojega svim srcem svojim, i svom dušom svojom, i svom mišlju svojom. Ovo je prva i najveća zapovest. Drugi je sličan njemu: Ljubi bližnjega svoga kao samoga sebe. Sav zakon i proroci su zasnovani na ove dvije zapovijesti (Matej 22:37-40).

Posjedovanje zlatnog ključa nije u stanju usrećiti glavne likove - neophodna su vrata na čiju bravu stane ovaj ključ, a iza kojih se nalazi glavni san. Prema riječima autora, vrata se nalaze iza platna sa oslikanim kaminom u skromnom ormaru Pape Carla. Drugim riječima, nakon mnogih avantura, poput izgubljenog sina, morate se vratiti u kuću svog oca.

U tuču sa Karabasom Barabasom i njegovim slugama, daleko od kuće Pape Karla, Pinokio, prema rečima autora, dolazi prvi put u životu u očaju:

“Fox Alice se ironično nasmiješila:

– Da li mi dozvoljavate da lomim vratove ovim bezobraznicima?

Još jedan minut i sve bi bilo gotovo... Odjednom brzaci navališe zviždući:

- Evo, ovde, ovde!..

Svraka je preletjela iznad glave Karabasa Barabasa, glasno brbljajući:

- Požuri, požuri, požuri!..

A na vrhu padine pojavio se stari tata Karlo. Rukavi su mu bili zasukani, u ruci je imao kvrgav štap, obrve su mu bile nabrane...

Ramenom je gurnuo Karabasa Barabasa, laktom Duremara, palicom povukao lisicu Alisu preko leđa, a mačku Basilija bacio čizmom...

Nakon toga, sagnuvši se i pogledavši sa padine na kojoj su stajali drveni ljudi, radosno reče:

"Sine moj Buratino, nevaljalo, živ si i zdrav, dođi mi brzo!"

Uporedimo posljednje riječi ovog odlomka s riječima iz parabole o Isusu Kristu o izgubljenom sinu: „...sin moj bješe mrtav i oživi, ​​izgubljen je i nađe se“ (Luka 15,23).

Završne scene pripovijetke također imaju kršćanske motive. Evo dijaloga između glavnih likova prije nastupa u novom pozorištu lutaka:

“Pierrot je protrljao svoje naborano čelo šakama:

- Ovu komediju ću napisati u luksuznim stihovima.

“Prodat ću sladoled i karte”, rekla je Malvina. – Ako nađete moj talenat, pokušaću da igram uloge lepih devojaka...

- Čekaj, momci, kad ćemo učiti? – upitao je Papa Karlo.

Svi su odmah odgovorili:

- Ujutro ćemo učiti... A uveče ćemo igrati u pozorištu...

„E, to je to, djeco“, rekao je Papa Karlo, „a ja ću, djeco, svirati na bure orgulje za zabavu ugledne publike, a ako počnemo putovati po Italiji od grada do grada, ja ću jahati konja i skuvati jagnjeći paprikaš” sa belim lukom...”

Ne samo Buratino, već i njegovi prijatelji pronalaze sreću. U njihovim srcima događa se ponovno rođenje: Malvina se iz hirovite i arogantne pretvara u skromnu djevojku, Pierrot konačno pronalazi inspiraciju i radost u životu. Posebno je vrijedno što im vodič postaje Papa Carlo, koji će se i dalje brinuti o njima. Simbolično je da se dan prije nego što se Govoreći cvrčak vrati Pinokiju.

Bajka "Zlatni ključ, ili Pinokijeve avanture" ima duboko hrišćansko značenje. Njegova glavna ideja je, po našem mišljenju, da boravkom u privremenom životu, kroz vrline i borbu protiv iskušenja, osoba stiče „zlatni ključ“ za srećan život. vječni život, život sa Bogom .

Kaskelainen Oleg 9. razred

„Misterija bajke Alekseja Tolstoja

Skinuti:

Pregled:

Literature Research Paper

Misterija bajke Alekseja Tolstoja

"Zlatni ključ, ili Pinokijeve avanture"

Izvršio: učenica 9 "A" odeljenja

GBOU srednja škola br. 137 Kalinjinskog okruga

St. Petersburg

Kaskelainen Oleg

Učiteljica: Prechistenskaya Ekaterina Anatolyevna

Poglavlje 1. Uvod stranica 3

Poglavlje 2. Karabas-Barabas teatar strana 4

Poglavlje 3. Slika Karabas-Barabasa strana 6

Poglavlje 4. Biomehanika strana 8

Poglavlje 5. Slika Pierrota stranica 11

Poglavlje 6. Malvina strana 15

Poglavlje 7. Pudlica Artemon strana 17

Poglavlje 8. Duremar strana 19

Poglavlje 9. Pinokio strana 20

Poglavlje 1. Uvod

Moj rad je posvećen čuvenom djelu A.N. Tolstoja „Zlatni ključ ili Pinokijeve avanture“.

Bajku je napisao Aleksej Tolstoj 1935. godine i posvetio je svojoj budućoj supruzi Ljudmili Iljinični Krestinskoj - kasnije Tolstoj. Sam Aleksej Nikolajevič nazvao je Zlatni ključ „novim romanom za decu i odrasle“. Prvo izdanje Buratina u vidu posebne knjige objavljeno je 28. februara 1936. godine, prevedeno je na 47 jezika i nije silazilo s polica knjižara već 75 godina.

Od detinjstva me zanima pitanje zašto u ovoj bajci nema jasno izraženih pozitivnih likova.Ako je bajka za decu, trebalo bi da bude edukativne prirode, ali ovde Pinokio dobija čitavo magično seosko pozorište samo tako, bez razloga, a da o tome ni ne sanjam... Najnegativniji likovi: Karabas - Barabas, Duremar - jedini junaci koji stvarno rade, koriste ljudima - održavaju pozorište, hvataju pijavice, odnosno leče ljude, ali su predstavljeni u nekoj vrsti parodijske boje... Zašto?

Većina ljudi vjeruje da je ovo djelo besplatni prijevod italijanske bajke Pinokio, ali postoji verzija da u bajci „Zlatni ključ“ Tolstoj parodira pozorište Vsevoloda Mejerholda i glumce: Mihail Čehov, Olga Kniper-Čehova. , samog Mejerholda, velikog ruskog pesnika Aleksandra Bloka i K. S. Stanislavskog - režisera, glumca. Moj rad je posvećen analizi ove verzije.

Poglavlje 2. Karabas-Barabas teatar

Pozorište Karabas-Barabas, iz kojeg bježe lutke, parodija je čuvenog pozorišta 20-30-ih godina reditelja - "despota" Vsevoloda Meyerholda (koji je, prema A. Tolstoju i mnogim drugim njegovim savremenicima, tretirao svoje glumci kao „lutke“). Ali Buratino je uz pomoć zlatnog ključa otvorio najdivniji teatar u kojem bi svi trebali biti sretni - a ovo je, na prvi pogled, Moskovsko umjetničko pozorište (kojom se divio A. Tolstoj).Stanislavski i Mejerhold drugačije su shvatali pozorište. Godinama kasnije, u knjizi „Moj život u umetnosti“, Stanislavski je pisao o Mejerholjdovim eksperimentima: „Talentovani režiser je pokušao da prikrije umetnike, koji su u njegovim rukama bili samo glina za vajanje lepih grupa, mizanscena, sa uz pomoć kojih je realizovao svoje zanimljive ideje.” Naime, svi savremenici ističu da je Mejerhold glumce tretirao kao “lutke” koje izvode njegovu “lijepu predstavu”.

Pozorište Karabas-Barabas karakteriše otuđenost lutaka kao živih bića od svojih uloga, krajnja konvencionalnost radnje. U “Zlatnom ključu” loš Karabas-Barabasov teatar zamenjen je novim, dobrim, čiji šarm nije samo u uhranjenom životu i prijateljstvu glumaca, već i u prilici da igraju sebe, tj. , da se poklope sa njihovom pravom ulogom i da sami budu stvaraoci . U jednom pozorištu postoji ugnjetavanje i prinuda, u drugom Pinokio će se "igrati samog sebe".

Početkom prošlog veka, Vsevolod Mejerhold napravio je revoluciju u pozorišnoj umetnosti i proglasio: „Glumci ne treba da se plaše svetlosti, a gledalac treba da vidi igru ​​njihovih očiju. Godine 1919. Vsevolod Mejerhold je otvorio sopstveno pozorište, koje je zatvoreno u januaru 1938. Dve nepotpune decenije, ali ovaj vremenski okvir postao je prava era Vsevoloda Mejerholda, tvorca magične "Biomehanike". On je pronašao temelje pozorišne biomehanike još u periodu Sankt Peterburga, 1915. godine. Rad na stvaranju novog sistema ljudskog pokreta na sceni bio je nastavak proučavanja pokretnih tehnika italijanskih komičara iz vremena commedia dell'arte.

U ovom sistemu ne bi trebalo biti mjesta za bilo kakvu slučajnost. Međutim, u jasno definisanim okvirima postoji ogroman prostor za improvizaciju. Bilo je slučajeva da je Meyerhold predstavu smanjio sa osamnaest scena na osam, jer se tako razigravala glumčeva mašta i želja da živi u tim granicama. „Nikada nisam video veće oličenje pozorišta u čoveku od pozorišta u Mejerholjdu“, napisao je Sergej Ajzenštajn o Vsevolodu Emilijeviču. 8. januara 1938. pozorište je zatvoreno. „Meru ovog događaja, mera ove samovolje i mogućnost da se to može učiniti, mi ne shvatamo i ne osećamo kako treba“, napisao je glumac Aleksej Levinski.

Mnogi kritičari to primjećuju u amblemu Meyerholdovog teatragaleb je vidljiv u obliku munje, kreirao F. Šehtel za zavesu Umetničkog pozorišta. Za razliku od novog pozorišta, u pozorištu « Karabas-Barabas”, od kojeg lutke bježe, “na zavjesi su bili nacrtani rasplesani muškarci, djevojke u crnim maskama, strašni bradati ljudi u kapama sa zvijezdama, sunce koje je ličilo na palačinku sa nosom i očima i dr. zabavne slike.” Ova kompozicija je napravljena od elemenata u duhu stvarnih i dobro poznatih pozorišnih zavesa. Ovo je, naravno, romantična stilizacija koja datira još od Gozija i Hofmana, neraskidivo povezana u pozorišnoj svesti početka veka sa imenom Mejerholjda.

Poglavlje 3. Slika Karabas-Barabasa

Karabas-Barabas (V. Meyerhold).

Odakle dolazi ime Karabas-Barabas? Kara Bash na mnogim turskim jezicima je crna glava. Istina, riječ Bas ima drugo značenje - potisnuti, pritisnuti („boskin“ - pritisnuti), u tom značenju je ovaj korijen dio riječi basmach. "Barabas" je slična talijanskim riječima koje znače nitkov, prevarant ("baraba") ili brada ("barba") - koje su obje sasvim u skladu sa slikom. Riječ Barabas je biblijski zvučno ime razbojnika Varabasa, koji je pušten iz pritvora umjesto Krista.

U liku doktora lutkarskih nauka, vlasnika lutkarskog pozorišta Karabas-Barabas, mogu se pratiti osobine pozorišnog reditelja Vsevoloda Emilijeviča Mejerholda, čije je umetničko ime bilo Doktor Dapertuto. Sedmorepi bič od kojeg se Karabas nikada nije rastajao je mauzer koji je Mejerhold počeo da nosi nakon revolucije i koji je stavljao ispred sebe na probama.

U svojoj bajci Mejerholjda, Tolstoj implicira izvan portretne sličnosti. Predmet Tolstojeve ironije nije prava ličnost slavnog reditelja, već glasine i tračevi o njemu. Dakle, samokarakterizacija Karabasa Barabasa: „Ja sam doktor lutkarske nauke, direktor čuvenog pozorišta, nosilac najviših ordena, najbliži prijatelj kralja Tarabara“ – tako upadljivo odgovara idejama o Mejerholjdu. naivnih i neukih provincijala u Tolstojevoj priči „Domorodna mesta”: „Mejerhold je potpuni general. Ujutro zove njegov suveren car: razveseli se, kaže, general, prestonica i ceo ruski narod. „Pokoravam se, Vaše Veličanstvo“, odgovara general, bacajući se u sanke i marširajući kroz pozorišta. A u pozorištu će prikazati sve kako jeste - Bova princa, vatra Moskve. To je ono što je muškarac"

Meyerhold je pokušao da iskoristi glumačke tehnike u duhu drevne italijanske komedije maski i preispita ih u modernom prostoru.

Karabas-Barabas - vladar lutkarskog pozorišta - ima svoju "teoriju", koja odgovara praksi i oličena u sledećem "pozorišnom manifestu":

Gospodar lutaka

Ovo sam ja, hajde...

Lutke preda mnom

Šire se kao trava.

Da si samo lepotica

Imam bič

Bič od sedam repova,

Samo ću ti zaprijetiti bičem

Moji ljudi su krotki

Peva pesme...

Nije ni čudno što glumci bježe iz takvog pozorišta, a prva bježi “ljepotica” Malvina, za njom trči Pierrot, a onda, kada Pinokio i njegovi pratioci uz pomoć zlatnog ključa pronađu novo pozorište , pridružuju im se svi glumci lutaka, a pozorište „gospodara lutaka“ se ruši.

Poglavlje 4. Biomehanika

V. E. Meyerhold je veliku pažnju posvetio arlekinadi, ruskom štandu, cirkusu i pantomimi.

Meyerhold je uveo teatralni termin "Biomehanika" da označi svoj sistem obuke glumaca: "Biomehanika nastoji da eksperimentalno uspostavi zakone kretanja glumca na sceni, izrađujući vježbe za glumca na osnovu normi ljudskog ponašanja."

Glavni principi biomehanike mogu se formulirati na sljedeći način:
“- kreativnost glumca je kreativnost plastičnih formi u prostoru;
- glumačka umjetnost je sposobnost pravilnog korištenja izražajnih sredstava svog tijela;
- put do slike i osjećaja mora početi ne iskustvom ili razumijevanjem uloge, ne pokušajem asimilacije psihološke suštine fenomena; uopće ne iznutra, već izvana - počnite pokretom.

To je dovelo do glavnih zahtjeva za glumca: samo glumac koji je dobro obučen, ima muzički ritam i blagu refleksnu podražljivost može započeti pokretom. Da bi se to postiglo, glumčeve prirodne sposobnosti moraju se razvijati kroz sistematski trening.
Glavna pažnja posvećena je ritmu i tempu glume.
Glavni zahtjev je muzička organizacija plastičnog i verbalnog crtanja uloge. Samo posebne biomehaničke vježbe mogu postati takav trening. Cilj biomehanike je tehnološki pripremiti “komičara” novog teatra za obavljanje bilo kojeg od najsloženijih zadataka u igrici.
Moto biomehanike je da ovaj „novi“ glumac „može sve“, on je svemoćni glumac. Mejerhold je tvrdio da bi telo glumca trebalo da postane idealan muzički instrument u rukama samog glumca. Glumac mora stalno unapređivati ​​kulturu tjelesne izražajnosti, razvijajući osjećaje vlastitog tijela u prostoru. Majstor je u potpunosti odbacio zamjerke Meyerholdu da biomehanika odgaja “bezdušnog” glumca koji ne osjeća, ne doživljava, sportistu i akrobatu. Put do "duše", do iskustava, tvrdio je, može se pronaći samo uz pomoć određenih fizičkih položaja i stanja ("tačke ekscitabilnosti") fiksiranih u partituru uloge.

Poglavlje 5. Slika Pierrota

Prototip Pjeroa bio je briljantni ruski pesnik Aleksandar Blok. Filozof i pjesnik, vjerovao je u postojanje Duše svijeta, Sofije, Vječne Žene, pozvane da spasi čovječanstvo od svih zala, i vjerovao je da zemaljska ljubav ima visoko značenje samo kao oblik manifestacije Vječnog Feminine. U tom duhu, Blokova prva knjiga, „Pjesme o lijepoj dami“, pretočena je u njegova „romantična iskustva“ - njegovu strast prema Ljubov Dmitrijevnoj Mendeljejevi, kćeri poznatog naučnika, koja je ubrzo postala pjesnikova supruga. Već u ranijim pjesmama, koje je Blok kasnije objedinio pod naslovom „AnteLucem“ („Pred svjetlom“), kako sam autor kaže, „ona nastavlja polako da poprima nezemaljske crte“. U knjizi njegova ljubav konačno poprima karakter uzvišenog služenja, molitvi (to je naziv cijelog ciklusa), ponuđenih ne običnoj ženi, već „Gospodarici svemira“.Govoreći o svojoj mladosti u svojoj autobiografiji, Blok je rekao da je u život ušao "sa potpunim neznanjem i nesposobnošću da komunicira sa svijetom". Njegov život izgleda normalan, ali čim pročitate bilo koju njegovu pjesmu umjesto prosperitetnih „biografskih podataka“, idila će se raspasti na komade, a prosperitet će se pretvoriti u katastrofu:

„Dragi prijatelju, i to u ovoj mirnoj kući

Pogodila me groznica.

Ne mogu naći mjesto u mirnoj kući

U blizini mirne vatre!

Plašim se udobnosti...

cak i iza tvog ramena, prijatelju,

Nečije oči gledaju!"

Blokova rana lirika nastala je na temelju idealističkih filozofskih učenja, prema kojima, uz nesavršeni stvarni svijet, postoji i idealan svijet, i treba težiti da se ovaj svijet shvati. Otuda i odvojenost od javnog života, mistična budnost u iščekivanju nepoznatih duhovnih događaja u univerzalnim razmjerima.

Figurativna struktura pjesama puna je simbolike, a posebno značajnu ulogu imaju proširene metafore. One prenose ne toliko stvarne karakteristike onoga što je prikazano, koliko emocionalno raspoloženje pjesnika: rijeka „šumi“, mećava „šapuće“. Često se metafora razvija u simbol.

Pjesme u čast Lijepe dame odlikuju se moralnom čistoćom i svježinom osjećaja, iskrenošću i uzvišenošću ispovijesti mladog pjesnika. On veliča ne samo apstraktno oličenje „večno ženstvenog“, već i pravu devojku – „mladu, sa zlatnom pletenicom, bistre, otvorene duše“, kao da je izašla iz narodnih priča, iz čijeg pozdrava „ jadni hrastov štap zablistaće poludragocjenom suzom...”. Mladi Blok je potvrdio duhovnu vrijednost prave ljubavi. U tome je slijedio tradiciju književnosti 19. stoljeća sa njenom moralnom potragom.

Pierrota nema ni u italijanskom izvorniku ni u berlinskom „remakeu i obradi“. Ovo je čisto tolstojanska kreacija. Kolodi nema Pjeroa, ali ima Harlekina: upravo on prepoznaje Pinokija među publikom tokom predstave, a Pinokio je taj koji mu kasnije spašava lutkarski život. Ovdje se završava uloga Harlekina u italijanskoj bajci, a Kolodi ga više ne spominje. Upravo ovaj pojedinačni spomen ruski autor hvata i na scenu vuče Arlekinovog prirodnog partnera – Pjeroa, jer Tolstoju nije potrebna maska ​​„uspešnog ljubavnika“ (Arlekin), već „prevarenog muža“ (Pjero). Pozivanje Pjeroa na scenu - Harlekin nema drugu funkciju u ruskoj bajci: Pinokio je prepoznat po svim lutkama, scena Arlekina spasavanja je izostavljena, a u drugim scenama nije zauzet. Pierrotova tema je uvedena odmah i odlučno, predstava se odvija istovremeno na tekstu - tradicionalnom dijalogu dva tradicionalna lika italijanskog narodnog teatra i na podtekstu - satiričnom, intimnom, punom zajedljivih aluzija: „Mali čovjek u dugom Iza kartonskog drveta pojavila se bijela košulja dugih rukava.Lice mu je bilo posuto puderom,bijelim kao prah za zube.Naklonio se najuglednijoj publici i tužno rekao:Zdravo ja se zovem Pierrot...Sad ćemo igrati pred vama komedija koja se zove: "Devojka sa plavom kosom, ili 33 šamara." Ja Udariće te štapom, šamaraće te po licu i šamariti naopako. Ovo je veoma smešna komedija... Od pozadi drugo kartonsko drvo, iskočio je još jedan čovjek, sav kockast kao na šahovskoj tabli.
Naklonio se najuglednijoj publici: - Zdravo, ja sam Arlekin!

Nakon toga se okrenuo prema Pierrotu i dao mu dva šamara u lice, toliko glasno da mu je puder pao s obraza.”
Ispostavilo se da Pierrot voli djevojku s plavom kosom. Harlekin mu se smeje - nema devojaka sa plavom kosom! - i ponovo ga udari.

Malvina je takođe kreacija ruske spisateljice i potrebna je, prije svega, da bi je Pierrot volio nesebičnom ljubavlju. Roman Pjero i Malvina jedna je od najznačajnijih razlika između Pinokiovih pustolovina i Pinokiovih avantura, a iz razvoja ovog romana je lako uočiti da je Tolstoj, kao i ostali njegovi savremenici, inicirani u Blokovu porodičnu dramu. .
Pjero iz Tolstojeve bajke je pesnik. Lirski pjesnik. Nije poenta čak ni u tome da Pjeroov odnos sa Malvinom postaje romansa pesnika sa glumicom, poenta je u tome kakvu poeziju piše. Piše pesme poput ove:
Sjene plešu po zidu,

Ne plašim se ničega.

Neka stepenice budu strme

Neka tama bude opasna

I dalje podzemna ruta

Vodiće negde...

„Sjene na zidu“ je redovna slika u simbolističkoj poeziji. Plešu „Sjene na zidu“ u desetinama pjesama A. Bloka iu naslovu jedne od njih. “Sjene na zidu” nisu samo detalj rasvjete koji Blok često ponavlja, već temeljna metafora njegove poetike, zasnovana na oštrim, reznim i razdirućim kontrastima bijelog i crnog, ljutnje i dobrote, noći i dana.

Pjeroa ne parodira ovaj ili onaj blokovski tekst, već pesnikovo delo, slika njegove poezije.

Malvina je pobjegla u strane zemlje,

Malvina je nestala, mlada moja...

Jecam, ne znam kuda da idem...

Nije li bolje rastati se od života lutke?

Blokov tragični optimizam implicirao je vjeru i nadu uprkos okolnostima koje su sklone nevjerici i očaju. Riječ "uprkos", svi načini prenošenja muškog značenja sadržanog u njoj, bili su u središtu Blokove stilistike. Stoga, čak i Pierrotova sintaksa reproducira, kako i dolikuje parodiji, glavne karakteristike parodiranog objekta: uprkos činjenici da... ali... neka... svejedno...

Pierrot provodi vrijeme žudeći za nestalom ljubavnicom i pateći od svakodnevnog života. Zbog nadzemaljske prirode svojih težnji, gravitira ka eklatantnoj teatralnosti ponašanja, u čemu vidi praktičan smisao: na primjer, pokušava da doprinese općim ishitrenim pripremama za bitku s Karabasom tako što „krči ruke, pa čak i pokušava da se baci unatrag na pješčanu stazu.” Uključen u borbu protiv Karabasa, Pinokio se pretvara u očajnog borca, čak počinje da govori "promuklim glasom kao što govore veliki grabežljivci", umesto uobičajenih "nesuvislih stihova" proizvodi vatrene govore, na kraju je on taj koji piše ta vrlo pobjedonosna revolucionarna igra u stihovima, koja se daje u novom pozorištu.

Poglavlje 6. Malvina

Malvina (O.L. Knipper-Čehova).

Sudbina, koju je nacrtao Tolstoj, vrlo je ironična osoba: kako drugačije objasniti da Pinokio završi u kući prelijepe Malvine, okružena zidom šume, ograđena od svijeta nevolja i avantura? Zašto Pinokio, kome ova lepotica ne treba, a ne Pjero, koji je zaljubljen u Malvinu? Za Pierrota bi ova kuća postala priželjkivani „Vrt slavujeva“, a Pinokio, zabrinut samo time koliko dobro pudlica Artemon juri ptice, može samo da ugrozi samu ideju „Vrta slavujeva“. Zbog toga završava u Malvininoj „Bašti slavuja“.

Prototip Malvine, prema nekim istraživačima, bio je O.L. Kniper-Čehov. Ime Olge Leonardovne Kniper-Čehove neraskidivo je povezano s dva najvažnija fenomena ruske kulture: Moskovskim umjetničkim pozorištem i Antonom Pavlovičem Čehovom.

Skoro ceo svoj dugi život posvetila je Umetničkom pozorištu, od osnivanja pozorišta do svoje smrti. Savršeno je znala engleski, francuski i njemački. Imala je odličan takt i ukus, bila je plemenita, prefinjena i ženstveno privlačna. Imala je ponor šarma, znala je da stvori posebnu atmosferu oko sebe - sofisticiranost, iskrenost i spokoj. Bila je prijateljica sa Blokom.

U stanu je uvijek bilo puno cvijeća, stajalo je posvuda u saksijama, korpama i vazama. Olga Leonardovna je voljela da se sama brine o njima. Cvijeće i knjige zamijenile su sve zbirke koje je nikada nisu zanimale: Olga Leonardovna uopće nije bila filozof, ali se odlikovala nevjerovatnom širinom i mudrošću poimanja života. Ona je nekako, na svoj način, razlikovala glavno od sporednog, ono što je samo danas važno, od onoga što je generalno veoma važno. Nije volela lažnu mudrost, nije tolerisala filozofiranje, ali je i pojednostavljivala život i ljude. Mogla je da „prihvati“ osobu sa neobičnostima ili čak nekim neprijatnim osobinama ako je privlači njegova suština. I ona je tretirala „glatko“ i „ispravno“ sa sumnjom ili humorom.

Najposvećenija učenica Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka, ona ne samo da priznaje i prihvata postojanje drugih puteva u umetnosti, „teatralnijih od našeg”, kako piše u članku o Mejerholjdu, već sanja i o oslobađanju samog Umetničkog pozorišta od zdepast, sitničav, svakodnevni život, neutralnost loše shvaćene „jednostavnosti“.

Kakva nam se osoba čini Malvina? Malvina je najlepša lutka iz pozorišta Karabas Barabas: „Devojčica kovrdžave plave kose i lepih očiju“, „Lice je sveže oprano, na podignutom nosu i obrazima je cvetni polen“.

Tolstoj opisuje njen lik sledećim frazama: „... lepo vaspitana i krotka devojka“; “gvozdenog karaktera”, pametna, ljubazna, ali se zbog svojih moralnih pouka pretvara u pristojnu dosadu. Nebranjen, slab, “kukavica”. Upravo te osobine pomažu u otkrivanju najboljih duhovnih kvaliteta Pinokija. Slika Malvine, kao i slika Karabasa, doprinosi ispoljavanju najboljih duhovnih kvaliteta drvenog čovjeka.

U djelu “Zlatni ključ” Malvina ima sličan lik Olgi. Malvina je pokušala podučavati Pinokija - a u životu je Olga Knipper pokušavala pomoći ljudima, bila je nesebična, ljubazna i simpatična. Osvojio me ne samo šarm njenog scenskog talenta, već i ljubav prema životu: lakoća, mladalačka radoznalost o svemu u životu - knjigama, slikama, muzici, predstavama, plesu, moru, zvezdama, mirisima i bojama i, naravno ljudi. Kada Pinokio završi u Malvininoj šumskoj kući, plavokosa lepotica odmah počinje da odgaja nestašnog dečaka. Ona ga tjera da rješava probleme i piše diktate. Slika Malvine, kao i slika Karabasa, doprinosi ispoljavanju najboljih duhovnih kvaliteta drvenog čovjeka.

Poglavlje 7. Pudlica Artemon

Malvinina pudlica je hrabra, nesebično odana svom vlasniku, i uprkos svojoj vanjskoj djetinjasti bezbrižnosti i nemiru, uspijeva obavljati funkciju snage, upravo onih šaka, bez kojih dobrota i razum ne mogu poboljšati stvarnost. Artemon je samodovoljan, poput samuraja: nikada ne dovodi u pitanje naredbe svoje ljubavnice, ne traži nikakav drugi smisao života osim odanosti dužnosti i vjeruje drugima da prave planove. U slobodno vrijeme odaje se meditaciji, juri vrapce ili se vrti kao vrh. U finalu, duhovno disciplinovani Artemon zadavi pacova Šušaru i stavi Karabasa u lokvicu.

Prototip pudlice Artemona bio je Anton Pavlovič Čehov. Oni sa Olga Knipper vjenčali i živjeli zajedno do smrti A.P. Čehova.Bliskost između Umetničkog pozorišta i Čehova bila je izuzetno duboka. Srodne umetničke ideje i Čehovljev uticaj na pozorište bili su veoma jaki.

A.P. Čehov je u svojoj beležnici jednom primetio: „Onda će čovek postati bolji kada mu pokažete šta jeste.“ Čehovljeva djela odražavala su crte ruskog nacionalnog karaktera - blagost, iskrenost i jednostavnost, uz potpuno odsustvo licemjerja, držanja i licemjerja. Čehovljevi testamenti ljubavi prema ljudima, odgovora na njihove tuge i milosrđa prema njihovim nedostacima. Evo samo nekoliko njegovih fraza koje karakterišu njegove stavove:

“Sve u čoveku treba da bude lepo: lice, odeća, duša i misli.”

“Kada bi svaki čovjek na grmu svoje zemlje učinio sve što je mogao, kako bi naša zemlja bila lijepa.”

Čehov teži ne samo da opiše život, već i da ga prepravi, da ga izgradi: ili radi na postavljanju prve narodne kuće u Moskvi sa čitaonicom, bibliotekom, pozorištem, onda pokušava da dobije kliniku za kožnih bolesti izgrađen upravo tamo u Moskvi, zatim radi na uspostavljanju Krima, prve biološke stanice, ili prikuplja knjige za sve sahalinske škole i šalje ih tamo u cijelim serijama, ili gradi tri škole za seljačku djecu u blizini Moskve i na istovremeno i zvonik i ložište za seljake. Kada je odlučio da osnuje javnu biblioteku u svom rodnom gradu Taganrogu, ne samo da je za nju donirao više od hiljada tomova svojih knjiga, već joj je poslao i hrpe knjiga koje je kupovao u balama i kutijama 14 godina zaredom .

Čehov je bio lekar po profesiji. Seljake je lečio besplatno, izjavljujući im: „Ja nisam gospodin, ja sam lekar“.Njegova biografija je udžbenik spisateljske skromnosti.„Morate sami da se obučite“, rekao je Čehov. Obuka, postavljanje visokih moralnih zahtjeva prema sebi i striktno osiguranje njihovog ispunjenja glavni je sadržaj njegovog života, a najviše je volio ovu ulogu - ulogu vlastitog odgajatelja. Samo tako je stekao svoju moralnu ljepotu - napornim radom na sebi. Kada mu je supruga napisala da ima popustljiv, blag karakter, on joj je odgovorio: „Moram da ti kažem da je po prirodi moj karakter oštar, ja sam brze ćudi i tako dalje, tako dalje, ali sam navikao da se suzdržavam. sebe, jer pristojna osoba ne može sebe pustiti.” prikladno.” Na kraju života, A.P. Čehov je bio veoma bolestan i bio je primoran da živi na Jalti, ali nije zahtevao da njegova žena napusti pozorište i brine o njemu.Odanost, skromnost, iskrena želja da se pomogne drugima u svemu - to su osobine koje spajaju junaka bajke i Čehova i sugeriraju da je Anton Pavlovič prototip Artemona.

Poglavlje 8. Duremar

Ime najbližeg asistenta doktora lutkarskih nauka, Karabasa Barabasa, nastalo je od domaćih riječi “budala”, “budala” i stranog imena Volmar (Voldemar). Reditelj V. Solovjov, Mejerholjdov najbliži asistent i na sceni i u časopisu „Ljubav za tri narandže” (gde je Blok vodio odeljenje za poeziju), imao je pseudonim časopisa Voldemar (Volmar) Luscinius, koji je Tolstoju očigledno dao „ideju” po imenu Duremar. “Sličnost” se ne vidi samo u imenima. Tolstoj ovako opisuje Duremara: „Ušao je dugačak čovek malog, malog lica, naboranog kao gljiva smrčka. Nosio je stari zeleni kaput." A evo i portreta V. Solovjova, koji je nacrtao memoarist: „Visok, mršav čovjek s bradom, u dugom crnom kaputu.“

Duremar u Tolstojevom djelu je trgovac pijavicama, i sam sličan pijavici; donekle medicinar. Sebičan, ali u principu ne zao, može donijeti korist društvu, recimo, na poziciji pozorišnog domara, o čemu sanja kada stanovništvo, koje se potpuno oporavilo nakon otvaranja pozorišta Buratino, prestane da kupuje njegove pijavice.

Poglavlje 9. Pinokio

Reč "Pinokio" sa italijanskog je prevedena kao lutka, ali pored doslovnog značenja, ova reč je svojevremeno imala i sasvim određeno zajedničko značenje. Prezime Buratino (kasnije Buratini) pripadalo je porodici venecijanskih lihvara. I oni su, kao i Buratino, "uzgajali" novac, a jedan od njih, Titus Livije Buratini, čak je predložio da car Aleksej Mihajlovič zamijeni srebrne i zlatnike bakrenim. Ova zamjena ubrzo je dovela do neviđenog porasta inflacije i takozvane bakarne pobune 25. jula 1662. godine.

Aleksej Tolstoj opisuje pojavu svog heroja Buratina sledećim rečima: „Drveni čovek sa malim okruglim očima, dugim nosom i ustima do ušiju. Pinokijev dugi nos u bajci poprima nešto drugačije značenje od Pinokijevog: radoznao je (u duhu ruske frazeološke jedinice „zabadanje nosa u tuđi posao“) i naivan (probušivši nosom platno, on je nema pojma kakva su vrata tu vidljiva – tj. „ne vidi dalje od svog nosa“). Osim toga, Pinokijev provokativno izbočeni nos (kod Kolodijevog slučaja nije ni na koji način povezan s likom Pinokija) kod Tolstoja je počeo označavati heroja koji ne visi nos.

Jedva se rodio, Pinokio se već zeza i zeza. Tako bezbrižan, ali pun zdravog razuma i neumorno aktivan, pobjeđujući svoje neprijatelje „uz pomoć pameti, hrabrosti i prisustva duha“, čitaoci ga pamte kao odanog prijatelja i srdačnog, ljubaznog čovjeka. Buratino sadrži osobine mnogih omiljenih junaka A. Tolstoja, koji su skloniji akciji, a ne refleksiji, i ovde, u sferi akcije, pronalaze i otelotvoruju sebe. Pinokio je beskrajno šarmantan čak i u svojim gresima. Radoznalost, jednostavnost, prirodnost... Pinokiju je pisac povjerio izraz ne samo njegovih najdražih uvjerenja, već i najatraktivnijih ljudskih kvaliteta, ako se smije govoriti o ljudskim osobinama drvene lutke.

Pinokio je uranjao u ponor nesreće ne lijenost i odbojnost prema poslu, već dječačka strast za „strašnim avanturama“, njegova neozbiljnost, zasnovana na životnoj poziciji „Šta još smisliti?“ On se reinkarnira bez pomoći vila i čarobnica. Nemoć Malvine i Pierrota pomogla je da se otkriju najbolje crte njegovog karaktera. Ako počnemo nabrajati Pinokijeve karakterne osobine, tada će na prvo mjesto doći agilnost, hrabrost, inteligencija i osjećaj drugarstva. Naravno, u cijelom radu prvo upada u oči Pinokijevo samohvalisanje. Tokom “strašne bitke na rubu šume” sjedio je na boru, a borilo se uglavnom šumsko bratstvo; pobeda u bitci je delo Artemonovih šapa i zuba, on je bio taj koji je „iz bitke izašao kao pobednik“. Ali onda se na jezeru pojavljuje Pinokio, iza njega jedva juri krvareći Artemon, natovaren sa dve bale, a naš „junak“ izjavljuje: „I oni su hteli da se bore sa mnom!.. Šta će mi mačka, šta mi treba lisica, šta mi trebaju policijski psi, šta meni sam Karabas Barabas - fuj! ..." Čini se da je, pored takvog besramnog prisvajanja tuđih zasluga, i bezdušan. Gušeći se u priči od divljenja sebi, ne primjećuje ni da se dovodi u komičnu poziciju (na primjer, dok bježi): „Bez panike! Bežimo!" - komanduje Buratino, "hrabro hodajući ispred psa..." Da, tu više nema tuče, nema više potrebe da sediš na "italijanskom boru", a sada možeš potpuno "hrabro hodati preko neravnine”, kako on sam opisuje svoj sledeći podvig. Ali u kakvim se oblicima ova "hrabrost" pojavi kada se pojavi opasnost: "Artemone, baci bale, skini sat - borićeš se!"

Analizirajući radnje Pinocchia kako se radnja razvija, može se pratiti evolucija razvoja dobrih osobina u liku i postupcima junaka. Posebnost Pinokijevog lika na početku djela je grubost, koja graniči s grubošću. Izrazi poput "Pierrot, idi na jezero...", "Kakva glupa djevojka..." "Ja sam ovdje gazda, gubi se odavde..."

Početak bajke karakteriziraju sljedeće radnje: uvrijedio je cvrčka, uhvatio pacova za rep i prodao abecedu. “Pinokio je sjeo za sto i podvukao nogu ispod sebe. Nagurao je u usta cijelu tortu od badema i progutao je bez žvakanja.” Zatim primjećujemo „učtivo se zahvalio kornjači i žabama...“ „Pinokio je odmah htio da se pohvali da mu je ključ u džepu. Da ne bi skliznuo, skinuo je kapu s glave i strpao je u usta...”; “... je bio zadužen za situaciju...” “Ja sam vrlo razuman i razborit dječak...” “Šta ću sad? Kako ću se vratiti Papa Carlu? „Životinje, ptice, insekti! Tuku naše ljude!" Kako se radnja razvija, Pinokiovi postupci i fraze se dramatično mijenjaju: on je sam donio vodu, skupljao grane za vatru, ložio vatru, skuvao kakao; brine o prijateljima, spašava im živote.

Opravdanje za avanturu sa Poljem čuda je obasipanje pape Karla jaknama. Siromaštvo, koje je primoralo Karla da proda svoju jedinu jaknu zbog Pinokija, rađa san ovog potonjeg da se brzo obogati kako bi Karlu kupio hiljadu jakni.

U papinom ormaru Karlo Pinokio pronalazi glavni cilj zbog kojeg je djelo zamišljeno - novo pozorište. Autorova ideja je da samo heroj koji je prošao kroz duhovno usavršavanje može ostvariti svoj željeni cilj.

Prototip Pinokija, prema mnogim autorima, bio je glumac Mihail Aleksandrovič Čehov, nećak pisca Antona Pavloviča Čehova.Od mladosti, Mihail Čehov se ozbiljno bavio filozofijom; Nakon toga se pojavilo interesovanje za religiju. Čehova nisu zanimali društveni problemi, već „usamljeni čovek koji stoji pred večnošću, smrću, univerzumom, Bogom“. Glavna karakteristika koja ujedinjuje Čehova i njegov prototip je „Zaraznost“. Čehov je imao ogroman uticaj na gledaoce dvadesetih godina svih generacija. Čehov je imao sposobnost da zarazi publiku svojim osećanjima. „Njegova glumačka genijalnost je, prije svega, genijalnost komunikacije i jedinstva sa publikom; Imao je direktnu, obrnutu i kontinuiranu vezu s njom.

Godine 1939 Čehovljev teatar dolazi u Ridžfild50 milja od Njujorka, 1940–1941. priređene su predstave “Dvanaesta noć” (nova verzija, drugačija od prethodnih), “Cvrčak na šporetu” i “Kralj Lir” Šekspira.

Teatar-studio M.A. Čehov. SAD. 1939-1942

Godine 1946. novine su objavile stvaranje "Glumačke radionice", gdje se trenutno razvija "metoda Mihaila Čehova" (još uvijek postoji u modificiranom obliku. Među njegovim učenicima bili su holivudski glumci: G. Peck, Marilyn Monroe, Yu. Brynner). Radio je kao reditelj u Hollywood Laboratory Theatreu.

Od 1947. godine, zbog pogoršanja bolesti, Čehov je ograničio svoje aktivnosti uglavnom na podučavanje, predavanje glumačkih kurseva u studiju A. Tamirova.

Mihail Čehov je umro na Beverli Hilsu (Kalifornija) 1. oktobra 1955; urna sa njegovim pepelom je sahranjena na Memorijalnom groblju Forest Lawn u Holivudu. Gotovo do sredine 1980-ih njegovo je ime palo u zaborav u njegovoj domovini, pojavljujući se samo u pojedinačnim memoarima (S.G. Birman, S.V. Giatsintova, Berseneva itd.). Na Zapadu je tokom godina Čehovljev metod stekao značajan uticaj na glumačke tehnike; od 1992. godine redovno se organizuju Međunarodne radionice Mihaila Čehova u Rusiji, Engleskoj, SAD, Francuskoj, baltičkim državama i Nemačkoj uz učešće ruskih umjetnika, reditelja i nastavnika.

Glavno čudo cele bajke, po mom mišljenju, jeste to što je Mihail Čehov (Pinokio), koji je otvorio vrata bajkovite zemlje - novog pozorišta, osnovao školu pozorišne umetnosti u Holivudu, koja još uvek nije izgubljena. njegovu relevantnost.

Rad je posvećen sjećanju na nastavnika ruskog jezika i književnosti

Belyaeva Ekaterina Vladimirovna.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Komparativna analiza "Pinokija" C. Collodija i "Zlatni ključ, ili Pinokijeve avanture" A.N. Tolstoj

Sadržaj

• 1. Autor (kratke informacije)
• 2. Problemi
• 5. Glavni likovi
• 7. Adresar knjige

1. Autor (kratke informacije)

Aleksej Nikolajevič Tolstoj (1882/83-1945) - ruski pisac, izuzetno svestran i plodan pisac koji je pisao u svim vrstama i žanrovima (dve zbirke pesama, više od četrdeset drama, scenarija, adaptacije bajki, publicistički i drugi članci, itd.) , prije svega, prozni pisac, majstor zadivljujućeg pripovijedanja. Akademik Akademije nauka SSSR (1939).

1918-23 u egzilu. Priče i priče iz života plemstva na imanju (ciklus "Zavolzhye", 1909-11). Satirični roman "Avanture Nevzorova, ili Ibikus" (1924). U trilogiji „Hod kroz muke“ (1922-41) A. Tolstoj nastoji da boljševizam predstavi kao nacionalnu i narodnu osnovu, a Revoluciju 1917. kao najvišu istinu, koju je shvatila ruska inteligencija; u istorijskom romanu "Petar I" (knjige 1-3, 1929-45, nedovršena) - izvinjenje za snažnu i okrutnu reformističku vlast. Napisao je i naučnofantastične romane "Aelita" (1922-23), "Hiperboloid inženjera Garina" (1925-27), priče i drame.

Među najboljim pričama u svjetskoj književnosti Alekseja Tolstoja za djecu je „Zlatni ključ, ili Pinokijeve avanture” (1935), vrlo temeljita i uspješna adaptacija bajke „Pinokio” italijanskog pisca C. Collodija.

2. Problemi

Prvi put je bajka italijanskog pisca C. Collodija "Pustolovine Pinokija. Priča o lutki", objavljena 1883. godine, prevedena na ruski 1906. godine i objavljena u časopisu "Duševnoe slovo". U predgovoru Zlatnog ključa (1935), čiji je junak Pinokio (na italijanskom Pinokio), navodi se da je pisac navodno čuo bajku kao mali dečak. Autor je jasno mistifikovao čitaoca, možda da bi stekao veću slobodu u samoizražavanju, ispunjavajući priču podtekstovima svog vremena. Naime, davne 1924. godine, zajedno sa spisateljicom N. Petrovskom, objavio je knjigu „Pinokijeve avanture” u berlinskoj izdavačkoj kući „Nakanune”. U naslovu je navedeno: "Preradio i obradio Aleksej Tolstoj." Očigledno, pisac je svoje prepričavanje izvodio riječ po riječ. Želja da se sačuva pomalo staromodna estetika bajke, sentimentalnost i humor sudarili su se sa željom da se tekstu da moderniji ritam, da se oslobodi nepotrebne sentencioznosti i moraliziranja. Ovdje je položen poticaj za radikalnu reviziju teksta, koja je obavljena dvanaest godina kasnije u Rusiji. Godine 1935., prvi po Pinokijevom tekstu, autor je stvorio potpuno originalno delo, remek-delnu bajku koja svojim kulturnim značajem prevazilazi izvorište. Prelom u zapletima nastaje nakon Pinokijevog bijega iz Zemlje budala. Osim toga, magija (transformacije) je isključena. Godinu dana kasnije, Tolstoj je napisao dramu "Zlatni ključ".

U bajci se pisac ponovo okreće „sjećanju na djetinjstvo“, ovog puta prisjećajući se svoje strasti prema knjizi S. Collodija „Pinokio, ili avanture drvene lutke“. K. Kolodi (Carlo Lorenzini, 1826-1890) napisao je moralističku knjigu o drvenom dečaku 1883. U njemu se, nakon dugih avantura i nezgoda, nestašni i lijeni Pinokio reformira pod uticajem vile plave kose.

A.N. Tolstoj ne prati izvor doslovno, već na osnovu njega stvara novo djelo. Već u predgovoru autor navodi da je kao dijete svaki put na drugačiji način pričao knjigu koju je volio, izmišljajući avanture kojih uopće nije bilo u knjizi. Pisac se fokusira na novog čitaoca; za njega je važno da sovjetskom detetu usadi dobra osećanja prema potlačenim i mržnju prema ugnjetavačima.

Govoreći o svom planu Yu. Oleshi, A.N. Tolstoj je isticao da neće napisati poučno delo, već zabavne i vesele memoare o onome što je čitao u detinjstvu. Olesha je kasnije napisao da je ovu ideju želio ocijeniti „kao plan, naravno, lukav, budući da će autor i dalje graditi svoj rad na tuđoj osnovi, - i istovremeno kao originalnu, šarmantnu ideju, budući da će pozajmljivanje poprimiti oblik traženja tuđeg zapleta u sjećanju, a iz toga će činjenica pozajmljivanja dobiti vrijednost pravog izuma."

Bajka "Zlatni ključ, ili Pinokijeve avanture" pokazala se kao veliki uspjeh za A.N. Tolstoja i potpuno originalno djelo. Pri stvaranju, pisac je glavnu pažnju posvetio ne didaktičkoj strani, već povezanosti s narodnim motivima, humorističkom i satiričnom prikazu likova.

3. Radnja, sukob, kompozicija

Radnja je zasnovana na borbi Pinokija (burattino - "lutka" na italijanskom) i njegovih prijatelja sa Karabas-Barabasom, Duremarom, lisicom Alisom i mačkom Basiliom. Na prvi pogled. čini se da je borba za ovladavanje zlatnim ključem. Ali tradicionalni motiv misterije u književnosti za djecu u knjizi A.N. Tolstoj zvuči na svoj način. Za Karabas-Barabasa, Duremara, lisicu Alisu i mačka Bazilija, zlatni ključ je simbol bogatstva, moći nad siromašnima, nad „krotkim“, „glupim ljudima“. Za Pinokija, Papu Karla, pudlicu Artemona, Pjera i Malvinu, zlatni ključ je simbol slobode od ugnjetavanja i mogućnosti da se pomogne svim siromašnima. Sukob između “svjetlog i tamnog svijeta” bajke je neizbježan i nepomirljiv; radnja se u njemu odvija dinamično; Jasno su izražene autorove simpatije.

„Mračni svijet“, počevši od Karabas-Barabasa i završavajući opštom skicom Zemlje budala, satirično je dat kroz cijelu priču. Pisac zna da pokaže ranjive, smiješne crte u likovima „doktora lutkarskih nauka“ Karabasa, prodavača pijavica Duremara, lisice Alise i mačka Basilija, guvernera Foksa i policijskih pasa. Neprijateljski svijet eksploatatora razotkrio je A.N. Tolstoja, legenda o svemoći „sedmokrakog biča“ je razobličena, a humanistički princip je pobijedio. Društvene pojmove i pojave pisac utjelovljuje u živim slikama punim emocionalne snage, zbog čega je blagotvoran utjecaj na djecu bajke o pustolovinama Pinokija i dalje tako uočljiv.

4. Narator (lirski junak). Figurativna taksonomija djela

Naravno, pripovjedač u umjetničkom djelu se ni na koji način ne može poistovjetiti s autorom ovog djela. Štaviše, u ovom slučaju je jasno vidljivo da je pripovjedač od Tolstoja obdario vlastitom, i vrlo specifičnom, psihologijom; dakle, on je lik, jedan od junaka bajke.

Ono što upada u oči je pomalo hinjena poznatost s kojom je priča ispričana čitaocu: „Ali Pinokijev dugi nos probio je lonac do kraja, jer su, kao što znamo, ognjište, vatru, dim i lonac izvukli jadni Karlo na komadu starog platna." Međutim, čitatelj jednostavno nije znao da je sve ovo nacrtao jadni Karlo. Ili opet: „Već znamo da Pinokio nikada nije ni vidio olovku i mastionicu“ - iako je ovo prvi put da čujemo (čitamo) o tome. Karakteristično je i to da lirskog pjesnika Pjeroa u bajci ismijava ne samo Pinokio, već i narator. Na primjer: „Pri pogledu na Malvinu, Pierrot je počeo mrmljati riječi - toliko nesuvisle i glupe da ih ovdje ne predstavljamo."

Postoje i činjenice iskrenog saosjećanja sa događajima opisanim u pripovjedačevoj priči. Ili je možda i sam aktivan učesnik ovih događaja, ako u njih unese svoj emotivni trenutak? Osim toga, ovaj učesnik nema dovoljan nivo pismenosti, iako pripovijeda. Odavde postaje jasno da delo sadrži vulgarne tehnike pripovedanja i brojne logičke nedoslednosti na nivou zapleta, koje A. Tolstoj, kao vrhunski profesionalac, nije mogao da dozvoli. Ovdje, po svemu sudeći, valja prisjetiti se da je lik-pripovjedač umjetničko sredstvo pisca, kojeg on „instruira“ da vodi priču, pa nivo njegove inteligencije i pismenosti ostavlja traga na doslovno čitavom narativu.

5. Glavni likovi

Likovi iz A.N. Tolstoj je prikazan jasno i definitivno, kao u narodnim pričama. Svoje porijeklo vuku iz narodnih priča, epskih i dramskih. Pinokio je na neki način blizak bezobzirnoj Petruški iz narodnog pozorišta. Oslikan je duhovitim dodirima, predstavljen u kombinaciji pozitivnog i negativnog. Drvenom dječaku ništa ne košta da isplazi jezik na Papa Carla, udari čekićem Cvrčka koji govori ili proda svoj bukvar da kupi ulaznicu za pozorište.

Pinokio je morao proći kroz mnoge avanture od prvog dana svog rođenja, kada su mu misli bile “male, male, kratke, trivijalne, trivijalne”, do trenutka kada je shvatio: “treba spasiti svoje drugove – to je sve”.

Lik Pinokija se pokazuje u stalnom razvoju; Herojski element u drvenom dječaku često je vidljiv kroz vanjski strip. Tako, nakon hrabre borbe s Karabasom, Malvina prisiljava Buratina da napiše diktat, ali on odmah dolazi do izgovora: "Nisu uzeli materijal za pisanje." Kada se ispostavilo da je sve spremno za nastavu, Pinokio je poželeo da iskoči iz pećine i pobegne kuda ga oči gledaju. I samo ga je jedno razmatranje sputavalo: "bilo je nemoguće napustiti njegove bespomoćne drugove i svog bolesnog psa." Pinokio uživa u ljubavi djece jer ne samo da ima basnoslovnu sreću, već ima i istinski ljudske slabosti i mane.

Može se smatrati da značenje zemlje djece kao prave zemlje sreće u „Zlatnom ključu“ oličava čistina Malvina. Djeca-lutke su samostalno usmjeravale svoj život, a nisu ga pretvarale u haos (u “Pinokiju” lutke su predstavljene kao igračke u rukama lutkara, u “Zlatnom ključu” lutke su potpuno samostalni likovi. U ovom privremenom raju , "uvježbavajući" završnu scenu ključa "Zlatni ključ", kontradikcija "igra-rad", kako je navedeno, otklanja se u estetici igre uloga i teatralnosti lutkarskog života, koja je direktno upisana u otvoreni prostor prirode. Opis prirode, zauzvrat, poprima obilježja teatralnosti: "... mjesec je visio nad ogledalom vode, kao u lutkarskom pozorištu." Malvina je od Čarobnice iz "Pinokija" naslijedila ne samo plave kose, ali i autoritarnog karaktera s primjesom potpune zamornosti, parodično preuveličavajući moraliziranje svoje prethodnice. Posebno direktne fraze: "Sada ću se pobrinuti za tvoj odgoj" i "Odvela ga je kući da se školuje", uvela Tolstoj u poslednjoj verziji rukopisa, nije odustajao od nade u vaspitni efekat postupno.Preterano obrazovanje motivisano je u bajci nezrelošću dečijih lutaka: u igri uloga sve je kao kod odraslih. Igrajući se učiteljice, Malvina diktira Pinokiju frazu iz Feta: "I ruža je pala na Azorovu šapu", koja se čita na isti način s lijeva na desno - i obrnuto. Očaravajuća vedrina ovog palindroma u skladu je sa raspoloženjem Malvinine livade, na kojoj raste "azurno cvijeće", a doslovno je saglasna sa: "Ruža", "Azor" - "lazur". I nije li prelijepa zemlja „Azora“ šifrirana u Fetovoj frazi (zajedno s drugim podtekstovima koje su identificirali istraživači), a u njoj još uvijek isti san o sreći? U "Zlatnom ključu" zavesa se otvara - a ovo je zavesa novog pozorišta. Vrata ormara Papa Carla otvaraju se u beskrajni prostor velikog svijeta. Odavde junaci počinju svoje putovanje, jer sreća „nije stanje“, već „slobodno kretanje napred“, kako je napisao L. I. Tolstoj. Barševa, kome je posvetio svoju knjigu. Junaci bajke silaze niz stepenice (sam autor prvi put rekonstruiše simboličku povorku stepenicama u pesmi „Stvaralaštvo“ (Lirika, 1907), nađu se u okrugloj prostoriji, osvetljenoj poput hrama (asocijacije nehotice posegnuti za idealnim „proplancima“ i „ostrvima“) i vidjeti „čudesno lijepo lutkarsko pozorište“. Odjednom nastaje „stop-razočarenje“, neizbježno i psihički izuzetno pouzdano na putu ka Apsolutu: pozorištu u očima odrasli tata Karlo je samo "stara igračka". U najgorem slučaju, bilo bi bolje da ima puno zlata i srebra! Ali stepen razočaranja nije toliki da uništi napeto očekivanje čuda, već ga samo čini ubedljivijim. “Zamjena” gledišta događa se nemotivisano i neprimjetno za čitaoca: stepenište dolje pokazuje se kao put prema gore, stara igračka se ispostavlja kao prekrasno lijepo pozorište, na čijoj su bezdimenzionalnoj pozornici “sićušni” svjetovi zamijenjene, a onda će se djeca-lutke, nastavljajući povorku u drugom obimu, „igrati“ same sebe“. "

Ništa manje značajno nije izostavljanje pojedinačnih motiva u Zlatnom ključu. Kao što je već spomenuto, motiv rada „ispada“ kada se pojavi Cvrčak. Autor precrtava instrukciju: “Zaradit ćeš kruh” kao nepotrebnu u glavnim idejama – “igra-kreativnost” i “djetinjstvo-sreća”. I još više, motiv rada je nemoguć kao kazna, što se jasno vidi u staroj bajci. Okrutnost je nezamisliva u Zlatnom ključu, gde niko ne ubija čak ni svoje neprijatelje (osim pacova Šušare). Umjesto “Jadni cvrčak je zadnji put zacvilio – cri-cri – i pao podignutih šapa”, autorov rukopis na marginama glasi: “Teško je uzdahnuo, pomjerio brkove i zauvijek puzao preko ivice kamina.”

Pinokio ne samo da je postao bezazleniji i bliži dječjoj percepciji, već se u isto vrijeme promijenio i cjelokupni koncept bajke. Motivi krivice i pokajanja su u njemu veoma prigušeni. Pinokijeve avanture vjerojatnije nisu kršenje morala ("ne kradi" je sačuvano samo za Mačka i Lisicu), već kršenje pravila zbog Pinokijevih "kratkih" misli.

pinokio pinokio gusti kolodi

6. Riječ u djelu: detalji, ponavljanje detalja, figurativna struktura govora

Tekst "Zlatnog ključa" je potpuno drugačija bajka od "Pustolovine Pinokija", a njen junak ne samo da ima drugačiji karakter, on je nosilac drugačije estetike i drugačijih životnih stavova, koji u sebi sadrži dinamično iskustvo. njegove ere. Međutim, u isto vrijeme, kasniji tekst je polemički zaoštren u odnosu na „Pinokia“ i doslovno raste kroz njega. Pred nama je jedinstven slučaj kada je tekst jednog djela nacrt drugog. Ovo nije samo zbirka skica; na marginama i između redova jedne od kopija “Pinokija” ocrtan je i izgrađen “Zlatni ključ”. Precrtavajući velike komade teksta, pisac priči daje novi ritam, uklanja beskrajne moralizirajuće maksime: „nestašna djeca ne mogu biti sretna na ovom svijetu“, komično izoštrava mnoge scene, na primjer, u sceni ozdravljenja junaka, bezobzirno uvodi ekspresivne riječi poput: “gotcha” umjesto “udari”, “tuci svom snagom” umjesto “bježi svom snagom” (o pijetlu)... To se nastavlja sve do “otpora” materijala ranih tekst, koji očigledno daje nove ideje, postaje nepremostiv. Radnja priča se konačno razilazi "na čistini Malvine (Čarobnice)"; svi tragovi na primjerku knjige nestaju. Ali unutrašnje polemike se čuvaju do kraja, kao što se čuvaju i realizuju nagoveštaji, reminiscencije i kompozicione paralele. I na kraju je scena susreta sa Cvrčkom, koja, po analogiji sa ranijim tekstom, sumira avanture junaka. Različite fraze koje smo čuli u ranom tekstu iz 1906. („slepi miševi će ga pojesti“, „povući psa za rep“ itd.) koriste se u „Zlatnom ključu“, što dovodi do novih slika u potpuno drugačijem kontekstu. Mnogi detalji se sekvencijalno pretvaraju iz teksta u tekst. U “Zlatnom ključu” bor je zamijenjen hrastom, na kojem je, prilično konvencionalno, obješen Pinokio, budući da su se njegovi neprijatelji “umorili sjediti na mokrim repovima” (detalj na koji autor navodi u tekstu od “Pinokija”). Ali "bor" nije zaboravljen i bio je koristan autoru u još jednoj sceni - sceni bitke na rubu šume da odluči o svom ishodu, kada pametni Pinokio (opet uslovno, kao u dječjoj igrici) pobjeđuje uvijanjem. neprijateljsku bradu na smolasto drvo, čime ga imobilizira. Ako su razlike između dva teksta "Pinokija" uglavnom u sferi stilistike, onda između "Pinokija" i "Zlatnog ključa" one svakako prelaze u polemiku.

U "Zlatnom ključu" u liku Karla brusilice orgulja polemički je otkrivena veselost i umijeće njegovih prethodnika - poštenog i crvenog. Orgulje sa bačvom, povezane sa igrom, umetnošću, pozorištem, lutanjima, postaju centralna i pozitivna... slika „Zlatnog ključa“. Nije slučajno da je pisac u završnom poglavlju, u fazi završne montaže teksta, u opis pozorišta uveo epitet „orgulje“ („orgulje su počele da sviraju“), objedinjujući čitavu priču. sa temom igre i pozorišta. Kod Pinokija igra i zabava dovode samo do tužnih posledica... Pozorište je otklonilo opoziciju između rada i igre unutar teksta, ali ju je polemički zaoštrilo u tekstu Pinokija.

Poređenja se mogu predstaviti kao dijagram:

Knjige se značajno razlikuju po atmosferi i detaljima. Glavna radnja se prilično blisko poklapa sve do trenutka kada mačka i lisica iskopaju novčiće koje je Pinokio zakopao, s tom razlikom što je Pinokio znatno ljubazniji od Pinokija. Nema dalje sličnosti zapleta s Pinocchiom.

7. Adresar knjige

Isključujući iz teksta "Zlatnog ključa" moralističke maksime koje ispunjavaju "Pinokija", pisac istovremeno "klima" savremenoj pedagoškoj kritici, takođe orijentisanoj na "moralnu pouku". Iza svega toga stoji drugačiji odnos prema djetetu i prema osobi općenito. Za Tolstoja djetinjstvo nije pokvarena verzija odraslog doba, već vrijedan svijet igre za sebe, u kojem se ljudska individualnost posebno jasno manifestira. Kod Pinocchia dijete je u početku dosta manjkavo (iz čega proizlazi da ga treba potpuno prepraviti). Osim potrebe da se „penje na drveće i uništava ptičja gnijezda“, opsjednut je lijenošću: „Želim da jedem, pijem i ne radim ništa“, ali da li se to slaže sa aktivnom radoznalošću malog čoveka sa dugim nosom ? Stoga je, očigledno, u Zlatnom ključu motiv lijenosti potpuno isključen (zdravo dijete ne može biti lijeno), a dug nos simbolizira samo nemir i radoznalost, a ne djeluje, kao u Pinocchia, kao kriterij za ispravno (pogrešno) ) ponašanje.

I Pinokio i Pinokio se menjaju, ali Pinokio do kraja ostaje „nestašan čovek“, koji je, prema definiciji našeg savremenog učitelja i psihologa A. Amonašvilija, „motor napretka“. Nestašan čovjek, koji se prvo „penje na drveće“, a potom „uz pomoć lukavstva i domišljatosti“ osvaja pobjede, je sposoban da donosi samostalne, kreativne izbore u životu, a ne mora nužno biti u koži “cirkuskog magarca” da postane ljudsko biće. U Pinokiju, tek nakon što prođe kroz niz uzastopnih transformacija, junak postaje „pravi“ dječak: lutka je nestala, pojavio se čovjek; igra i zabava su gotovi - život počinje. U "Zlatnom ključu" uklonjena je antiteza: lutka je osoba; igra, kreativnost, zabava je život. Ova simultanost sadrži beskonačnost i relativnost, kao u pozorištu u kojem će junaci „igrati sami sebe“.

Spisak korištenih izvora

1. Gulyga A.V. Umetnost u doba nauke. - M.: Nauka, 1978.

2. Zamyatin E.I. Mučenici nauke // Lit. studije. 1988. br. 5.

3. Urnov D.M.A.N. Tolstoj u dijalogu kultura: sudbina "Zlatnog ključa" // A.N. Tolstoj: Materijali i istraživanja / Rep. ed.A.M. Kryukova. - M.: Nauka, 1985. - Str.255.

Objavljeno na Allbest.ru

Slični dokumenti

Društveni problemi istaknuti u bajci Đanija Rodarija „Čipolinove avanture“. Smjer, vrsta i žanr djela. Ideološka i emocionalna ocjena bajke. Glavni likovi, radnja, kompozicija, umjetnička originalnost i smisao djela.

analiza knjige, dodato 07.04.2017


Životni i kreativni put Lewisa Carrolla. Pojam književne bajke i besmislica. Poteškoće u prevođenju priče Lewisa Carrolla "Aliceine avanture u zemlji čuda". Logika čudnog svijeta koji se otvara Alice. Povećani stepen psihologizma karaktera.

kurs, dodan 22.04.2014


Studija o dječjem djelu Marka Twaina "Avanture Toma Sawyera". Život i avanture njegovih književnih junaka: Toma Sojera, Haklberi Fina, Džoa Harpera, Beki Tačer i drugih. Opis malog američkog grada Hanibala u poznatom romanu.

prezentacija, dodano 01.12.2014


Faze života i idejnog i stvaralačkog razvoja velikog ruskog pisca Lava Nikolajeviča Tolstoja. Tolstojeva pravila i program. Istorija nastanka romana "Rat i mir", karakteristike njegovih problema. Značenje naslova romana, njegovi likovi i kompozicija.

prezentacija, dodano 17.01.2013


Značajke formiranja i razvoja slike Toma Sawyera u dilogiji Marka Twaina. Prototipovi glavnih likova djela. Proučavanje utjecaja biografskih činjenica na strukturu djela "Avanture Toma Sojera" i "Avanture Haklberija Fina".

kurs, dodato 11.05.2013


Biografija poznatog ruskog pisca i dramaturga Antona Pavloviča Čehova. Priče "Bjelolobi" i "Kaštanka" dvije su priče iz psećeg života. Naracija iz ugla psa u priči "Kaštanka". Avanture dobroćudnog i veselog šteneta Bijeločeta.

prezentacija, dodano 25.09.2012


Formiranje klasične tradicije u djelima 19. stoljeća. Tema djetinjstva u djelima L.N. Tolstoj. Socijalni aspekt književnosti za djecu u djelima A.I. Kuprina. Slika tinejdžera u književnosti za djecu ranog dvadesetog stoljeća na primjeru djela A.P. Gaidar.

rad, dodato 23.07.2017


Poreklo porodice ruskog pisca Leva Nikolajeviča Tolstoja. Prelazak u Kazanj, upis na univerzitet. Jezičke sposobnosti mladog Tolstoja. Vojna karijera, penzija. Porodični život pisca. Poslednjih sedam dana Tolstojevog života.

prezentacija, dodano 28.01.2013


Mesto Dikensovog dela u razvoju književnosti. Formiranje realističke metode u ranim Dikensovim djelima ("Avanture Olivera Twista"). Ideološka i umjetnička originalnost Dikensovih romana kasnog perioda stvaralaštva („Velika očekivanja“).

kurs, dodan 20.05.2008


Komparativni pristup proučavanju ruske i tatarske književnosti 19.-20. Analiza utjecaja Tolstojeve kreativne aktivnosti na formiranje tatarske kulture. Razmatranje teme tragičnog u romanima Tolstoja “Ana Karenjina” i Ibragimova “Mlada srca”.

Ko je Buratino

U knjizi nalazimo sive, ružne likove: pijanice, prosjake, zabušače. Crtaju se sive, bezvesne slike života, a čak i uređenje doma odražava neku vrstu jada. Knjiga od samog početka stvara sličnu atmosferu, a do samog kraja ne nestaje zaostatak prvog utiska; naprotiv, sa svakom stranicom postaje sve jači. Uvjerite se sami, početak: svađa i tuča prijatelja zbog sitnice (između pijanice i Karlovog tate).

I u ovoj nepovoljnoj situaciji pronađu balvan i od njega naprave drvenog čovjeka.
Odnosno, u nepovoljnom okruženju siromaštva i pijanstva, nešto se stvara od drveta.

I danas stvaramo uslove u inkubatoru za djecu. A djeca ne ispadnu uvijek dobra. Nasuprot tome, u porodicama sa nepovoljnim uslovima, čini se da će dete odrastati u nepovoljnom položaju, ali ono kao odrasla osoba ima prave životne ciljeve i prioritete.

Dalje u bajci sve slijedi standardni obrazac. Pokušavaju dječaku dati znanje, posljednjim novcem mu kupuju azbuku i šalju ga u školu. Tata misli da je to važno. Ali detetu to znanje nije potrebno, videlo je da svi idu u pozorište, i poželelo je. Dječak dolazi do zaključka da ako ljudi ne idu u školu, znači da je dosadna i nezanimljiva. Privlači ga pozorište jer je zanimljivo drugim ljudima. Šta on radi? Pinokio mijenja abecedu za karte za pozorište. Time je jasno pokazao kako postavlja prioritete: šta mu je važnije.

Tako u našem svijetu djeca koja izaberu zanimanje za život postižu uspjeh. Često čujemo priče: bivši siromašni učenik u školi postao je milioner.*

Zatim je uslijedio lanac događaja. Pinokio je video kako su dečaka udarili u pozorištu, i svi su se smejali, svi su se zabavljali. I imao je drugačiji pogled na svijet, drugačiji od priznatih standarda. Vidio je da to nije sasvim normalno. I nije bio stidljiv ili plašljiv. Drveni dječak je hrabro izašao, nije mario za masu i ustao. Ovo je manifestacija liderskih sklonosti! Kakve su reakcije drugih ljudi? Buratino je izazvao divljenje: "vau, kako hrabro."

Inače, od ove epizode želim da se fokusiram na različite slike Pinokija u filmovima, crtanim filmovima i u knjizi. U knjizi i crtanom filmu ovaj trenutak je opisan na sljedeći način: Pinokio je šutke sjedio i gledao. A onda su glumci primetili drvenog dečaka u sali i počeli da pevaju i igraju. Više mi se dopala interpretacija filmske slike. Dječakovo ponašanje je vrijedno divljenja. On dolazi u odbranu stranca. Čak i kada nikog nije briga, svi se smeju, ne gleda u gomilu, već radi ono što misli da je ispravno.

Kada sam čitala knjigu svom sinu Olegu, odstupila sam od teksta i opisala ovaj trenutak kao u filmu. Želim da vidi kako treba da uradi pravu stvar, da nije važno mišljenje publike, već da imaš svoje gledište i da se ne plašiš da ga izraziš. Možda je to bio slučaj i u knjizi u originalnom izdanju, ili je možda scenarista filma tako vidio Pinokija.

Oni pišu da je slika Pinokija gotovo doslovno preslikana sa italijanskog lika Pinokija. Ali u priči o Pinokiju, naglasak je na vezi između dužine nosa i laganja, koliko ponekad može biti korisno lagati. Naš Pinokio uvijek ima dugačak nos kao simbol radoznalosti. Tim nosom je prvi put probio sliku ognjišta.

Postoji i razlika u slikama. U bioskopu možda ne želi da uči i ne zna puno stvari, ali nije glup, misli, glupira se, ali ne kao glupa osoba, već kao vesela, svrsishodna osoba koja sanja . Pinokio razmišlja trezveno kada iskazuje nepovjerenje i sumnju prema pljačkašima i slepim miševima, te dovodi u pitanje njihove misli i ideje. Odnosno, u filmu je mislilac. A u crtiću je jednostavno glup, ne samo neobrazovan, već je prikazan kao više žele, bez karaktera, glup, kako lebdi u toku. Šta je u knjizi? U knjizi zavisi od toga kako stavljate akcente. Mislim da su reditelji i scenaristi filmova i filmova, čitajući knjigu, vidjeli različite slike u njoj, isticali različite akcente za sebe, bilo namjerno, ili jednostavno kao ljudsko biće, ili u vezi s tim ko je njihova publika: djeca ili starija one klince.

Vrhunac priče bila je borba. Buratino je skrenuo pažnju "sistema" - šefa cijelog ovog pozorišta, glavnog ideologa - Karabasa. Tada je Buratino izvukao tajnu informaciju da se negdje nalazi ključ i pustio da se provuče oko tajnih vrata.

Šta je ključ transformacije, kako sve promijeniti?

Šta je ovo ključ? Ključ za transformaciju, za razumijevanje kako sve promijeniti. Moramo izgraditi novo pozorište. Odnosno, novi sistem, sa svojom ideologijom i normama. Postoje mnoge ideološke i patriotske organizacije koje su sebe nazivale „Zlatni ključ“. I niko ne razume zašto ima ovo ime. A ime je upravo zato što su shvatili suštinu i imaju ključ, znanje kako sve promijeniti, kako stvoriti „novo pozorište“.

Važno je napomenuti da se Pinokio nikada nije borio protiv sistema!!! Ako mu se nešto nije dopalo jer je bilo nepravedno, progovorio je, zauzeo se za dječaka i odmah napravio novu emisiju, koja se svima dopala. Odnosno, reagovao je bez odlaganja! Sam, ne oslanjajući se ni na koga, dječak je transformirao i unaprijedio postojeći sistem koliko je mogao. Ne mnogo, ali to je sve što je mogao da uradi.

Lekcija za nas je kako se Pinokio ponašao u teškim okolnostima za njega. Ni sa kim se nije tukao, naprotiv, sarađivao je. Kada su Mačak i Lisica rekli: "idemo u zemlju budala", on je otišao, povjerovao im je, jer je bio povjerljiv i ljubazan. A pritom nije klonuo duhom, nije pao u depresiju da je izgubio sav novac. Nije prerezao zglobove i nije se žalio na svakom uglu, što se sada može vidjeti svuda. Naprotiv, dječak je stekao neko korisno iskustvo. Dao je Fate priliku da mu pomogne. I na kraju mu je sudbina dala PRILIKU! Dovela je do stvaranja sopstvenog pozorišta.

Tolstoj svoju knjigu namerno čini simboličnom, dajući čitaocu priliku da istražuje ovu priču na više nivoa: korisna je i zanimljiva i deci i odraslima. Na primjer, brada simbolizira moć i novac. Pozorište simbolizira sistem. Karabas se ne može uništiti, a nije ni potrebno. Ispada da ga niko nije ubio, niko ga se nije otarasio, on živi dalje. Ali prema njemu više niko ne osjeća simpatije, nema potpunog povjerenja i želje da se sa njim u svemu sarađuje. Sjećate li se kako je ovaj trenutak predstavio pisac? Više niko ne dolazi u pozorište da vidi Karabasa.

U svetim knjigama, u Bibliji** i u Kuranu piše da se protiv zla ne možete boriti, možete promijeniti zlo pretvarajući ga u dobro. Samo najbolji mogu promijeniti ljude. I tek tada će sve uspjeti. Dat ću vam jednostavan primjer. Sjećate se kako se "borimo" protiv pijanstva? Vodka se skida sa polica. Pomaže li? Da li ljudi prestaju da piju? Možda nije stvar u tome gdje je votka: na tezgi, ispod tezge ili negdje drugdje. Možda ako se ljudi toliko promijene i SHVATE da je život zanimljiviji i lakši bez alkoholnih pića, onda alkohol neće biti potreban? Šta ti misliš?

moje bilješke:

*Nastavnik-psihijatar kojeg poznajem govorio je: “Milioneri” ili oni koji su postigli uspjeh u životu često postaju ljudi koji razmišljaju izvan okvira i imaju hrabrosti da ne žive kao svi drugi. Stoga će dijete koje je naučilo da bude gadljivo i razmišljalo o šalama više nego o lekcijama biti uspješnije od tihe osobe i štrebera.

**Biblija kaže: “pobjedi zlo dobrom.”