Analiza Tjučevljeve pesme „Ludilo. “Ludilo”, analiza pjesme F.I.

Fjodor Ivanovič Tjučev je tokom svog života stvorio veliki broj pesama. Jedan od najzanimljivijih i vrlo misteriozni je rad pod nazivom "Ludilo". Do danas postoje sporovi oko tumačenja ove pjesme. Književnici ne mogu doći do zajedničkog mišljenja čak ni kada raspravljaju o zapletu.

Neki kritičari vjeruju da je ludilo o određenim tragačima za vodom. Drugi književnici smatraju da je ovo djelo svojevrsna samokritička izjava stvorena protiv Šelingove prirodne filozofije i njegovih pokrovitelja. Postoji i verzija da stihovi pjesme ukazuju na sumnje prisutne u pjesnikovoj duši; on nije siguran u svoj lični proročki dar.

Kao i kod mnogih općepoznatih stvari, prava ideja leži negdje u sredini. Zrna glavne ideje izvučena su iz svih pravaca, razbacana su po raznim temama i varijantama interpretacije. Zato bi bilo pogrešno negirati jednu ili drugu opciju koju predlažu kritičari.

Glavna ideja pjesme "Ludilo"

Glavna tema rada krije se u samom naslovu – ludilo je ono koje će odgovoriti na ovo pitanje. Prvu trećinu devetnaestog veka odlikuje prisustvo ovog trenda među mnogim pesnicima tog vremena. Ova tema je otkrivena na potpuno različite načine i imala je dva glavna kardinalna gledišta.

Takvu temu neki su čitatelji doživjeli kao istinsku manifestaciju mudrosti, koja omogućava proučavanje skrivenih tajni stvarnog postojanja. Obično su iza njih bile skrivene razne bolesti, strašne tragedije koje su zadesile osobu koja neprestano razmišlja. Baratynsky je također koristio ovaj smjer u svojim djelima, koji je napisao pjesme pod naslovima "Posljednja smrt", "U ludilu postoji misao". Aleksandar Sergejevič Puškin nije isključio takve teme iz svojih radova. Njegovo svetski poznato remek-delo pod nazivom „Ne daj Bože da poludim...“ upravo odražava psihičku nestabilnost u vreme pisanja, kao i beznađe.

F. I. Tyutchev otkriva gore opisane teme na svoj način, sa potpuno nove strane. U djelu se pojam ludila povezuje s izvjesnom nepažnjom, preplavljenom stalnom zabavom. Radosni trenuci su kombinovani sa određenim darom predviđanja. Posebno je zanimljiv epitet koji označava sažaljenje, kao i razne kontradiktorne karakteristike koje čine svojevrsno jedinstvo misli.

Gde je zemlja izgorela
Nebeski svod se stopio kao dim -
Tamo u veselom bezbrižnom
Patetično ludilo živi.
Pod vrelim zracima
Zakopan u ognjenom pesku,
Ima staklene oči
Tražim nešto u oblacima.

Čučući do ispucale zemlje,
Sluša nešto pohlepnim ušima
Sa tajnom zadovoljstva na obrvu.

Šta čuje struja podzemnih voda,
I njihovo pevanje uspavanke,
I bučni egzodus sa zemlje!..

Analiza djela “Ludilo”

Fjodor Ivanovič Tjučev je stvorio radnju pesme na veoma jedinstven način. Čitaocu daje odgovore na mnoga pitanja. Na primjer: "Šta je to ludilo?", "Šta je bolje - bolest ili sreća?", "Šta ljude dovodi do ludila?" i mnogo više. Takva će pitanja čitatelju zasigurno razaznati nakon čitanja prvih redova remek-djela.

Popularne teme 19. veka nisu dozvolile da prođe nijedan pesnik tog vremena. Fjodor Tyutchev stvorio je zaista jedinstvene linije koje su se značajno razlikovale od misli njegovih suvremenika. Autor napominje da su neki ljudi uplašeni prisustvom ludila, a za druge je to lišavanje razuma iz određenih razloga. Ovo je početak nečeg novog što će sigurno dovesti do potpune sreće i zadovoljstva.

Ako pesmu pogledate dublje, čitalac odmah dobija neobjašnjiv osećaj potcenjivanja. Čitaocu je potpuno neshvatljivo zašto osoba koja je tek prešla tridesetogodišnju granicu ili joj se tek približava piše radove na tako destruktivne teme. Treba napomenuti da je u vrijeme pisanja ovog teksta, naime 1830. godine, Fjodor Ivanovič Tjučev imao samo 27 godina. Tema ludila pripadala je određenom pravcu, ukazujući na stanje duha pjesnika, pa je stoga bila široko rasprostranjena.

Smjer u obliku ludila predočen je čitaocu u vidu svojevrsne poetske misli, zasnovane na određenim mističnim kvalitetima i intuiciji, koja nije slična prirodnoj. Činjenica da je Tjučev iz nekog razloga tome pripisao epitet "patetičan" smatra se vrlo čudnom. Čitalac nakon čitanja redova stiče osjećaj da je opisani lirski junak nedavno doživio svojevrsnu Apokalipsu. Na to posebno ukazuje sam početak rada, gdje se opisuje ugljenisana zemlja i nebo u dimu.

Upravo ovaj pristup koji koristi Fjodor Ivanovič daje čitaocu jasnu predstavu o tome šta se dešava osobi koja to vidi svojim očima. Kako mu se zemlja ruši pod nogama. Osoba jednostavno nema izbora osim da percipira svemir upravo onakvim kakav zaista jeste. Čitaocu se na prvi pogled čini da je lirski junak sretan i da ne doživljava nikakve brige, ali u stvarnosti je sve sasvim drugačije. Čini se da ludak, kojeg je predstavio Tjučev, trpi određenu kaznu koju je primio svjesno. Ovu činjenicu potvrđuju i redovi koji ukazuju na to da se junak nalazi pod vrelim zrakama, zatvarajući se u ognjeni pijesak.

Vrlo je zanimljiva fraza koju je koristio autor djela „sa staklenim očima“. Ovdje se odmah postavlja pitanje: „Do čega vodi upotreba ove metafore?“ Izraz koji ukazuje na staklasti pogled pokazuje da je lirski junak fokusiran, zamrznut na određenom predmetu ili situaciji. Ova reakcija se javlja kod osobe nakon spoznaje neke vrste šoka i odvajanja od postojeće stvarnosti. Lirski junak je uronjen u sebe i razmišlja o postojećem životnom problemu.

Reč „umovi“ takođe privlači pažnju. Na taj način autor pokušava da iskaže svoj odnos prema luđaku, prožet ironijom. Prema pjesniku, lirski junak ima imaginarni osjećaj da je navodno u stanju da predvidi nešto u budućnosti. Mnogi redovi govore o ovom pravcu, na primjer, "tajno zadovoljstvo na čelo", što ukazuje na inicijaciju u određene tajne postojanja, kao i na ludilo ljudske ličnosti.

Karakteristike kreativnosti F. I. Tyutcheva

Pesma pod nazivom "Ludilo" smatra se, kako u 19. veku, tako i trenutno, najmisterioznijim delom devetnaestog veka. Mnogi kritičari to još uvijek pokušavaju shvatiti. Još uvijek se zapravo ne zna koja je zapravo prava misao koju je koristio autor. Dodatno kompliciraju rješenje riječi Fjodora Ivanoviča Tjučeva, koji opisuje da je izgovorena misao zapravo laž. Ima mnogo tragova i svi žele da ih pronađu.

Treba napomenuti da je šest godina nakon što je napisao pjesmu "Ludak", Fjodor Ivanovič Tjučev napisao djelo pod nazivom "Ciceron". Linije ovog remek-djela evociraju uspomene vezane uz senzacionalno djelo o ludom lirskom junaku.

Morate razumjeti historiju i značenje riječi sveta budala. U Rusiji su se oni ljudi koji su imali sklonosti ka ludilu nazivali svetim ludama. Samo takva osoba može istinski osjetiti sreću od svakodnevnih stvari, ne shvaćajući slabost jednostavnog zemaljskog postojanja.

U djelu “Lud” osoba koja je arbitar sudbina opisana je kao blažena i luda osoba. Osoba koja je bila svjedok određenih visokih spektakla i koja je doživjela besmrtnost imaće određenu priliku da posjeduje određeni proročki dar, kao i hroničar velikih svjetskih događaja.

Mora se napomenuti da je i ovaj specifičan teret težak teret. Ne pruža se svima prilika da stvaraju pravu istoriju u određenoj eri stalnih promena, koja se teško može porediti sa spokojnom zabavom i bezbrižnošću. U tom se stanju nalazi glavni lirski lik pjesme, koji svoje postupke plaća ludošću, opisanom u remek-djelu kao izvjesna šteta.

Na osnovu navedenog, možemo zaključiti da Fjodor Ivanovič Tjučev nije vidio mnogo smisla u opisanom poetskom ludilu. Autor ukazuje na činjenicu da danas postoji ogroman broj luđaka - oni mogu biti i među običnim ljudima i među pojedincima koji kreiraju i uređuju sudbine onih oko sebe. A takvo ludilo nije samo jadno ili opasno, već je i zastrašujuće.

“Ludilo” Fjodor Tjučev

Gde je zemlja izgorela
Nebeski svod se stopio kao dim, -
Tamo u veselom bezbrižnom
Patetično ludilo živi.

Pod vrelim zracima
Zakopan u ognjenom pesku,
Ima staklene oči
Tražim nešto u oblacima.

Onda će iznenada ustati i, sa osetljivim uhom,
Čučući do ispucale zemlje,
Sluša nešto pohlepnim ušima
Sa tajnom zadovoljstva na obrvu.

I misli da čuje kipuće mlazove,
Šta čuje struja podzemnih voda,
I njihovo pevanje uspavanke,
I bučni egzodus sa zemlje!

Ključna tema pjesme navedena je u njenom naslovu - ludilo. U prvoj trećini devetnaestog veka pesnici su joj se često obraćali. Otkriveno je sa dva radikalno različita gledišta. Ludilo se doživljavalo ili kao prava manifestacija mudrosti, koja omogućava da se shvate najskrivenije tajne postojanja, ili kao ozbiljna bolest, užasna tragedija za misleću osobu. Prvo tumačenje nalazimo u pjesmi Baratynskog "Posljednja smrt": "...Razum se graniči s ludilom." Puškin se držao druge tačke gledišta, koja se ogledala u čuvenom delu „Ne daj Bože da poludim...“. Tjučev predstavlja temu na nov način. Ludilo povezuje s veselom bezbrižnošću i darom predviđanja. Osim toga, pjesnik mu daje epitet “patetičan”. S jedne strane su navedene kontradiktorne karakteristike, as druge, one i dalje čine jedinstvo.

Tjučev se vratio jednom od ključnih motiva pjesme - motivu proročkog dara svojstvenog pjesniku - u svojoj kasnoj lirskoj izjavi - "Drugi su to dobili od prirode..." (1862). Malo djelo, koje se sastoji od samo osam redova, posvećeno je Fetu.

Šta je ludilo? Bolest ili sreća? Zašto ljudi postaju ludi? Zašto gube razum? Ova pitanja mogu se pojaviti kod svakoga ko pročita naslov pjesme Fjodora Ivanoviča Tjučeva "Ludilo". Uopšteno govoreći, ova tema nije bila popularna samo u 19. veku: gotovo svaki nadobudni pesnik ju je nužno dotakao u svom delu. Kako se ne sjetiti poznate pjesme „Ne daj Bože da poludim...“ koju je napisao Aleksandar Sergejevič Puškin. Neki su bili uplašeni ludilom, drugi su vjerovali da se samo gubitkom razuma može postati istinski srećan.

Gdje je zemlja spržena
..

I bučni egzodus sa zemlje!

Blago onom koji je posjetio ovaj svijet
Njegovi trenuci su fatalni!

U Rusiji su svete lude, u suštini iste luđake, često nazivali blaženima. Na kraju krajeva, oni su ti koji mogu biti istinski sretni, jer ne shvaćaju slabost zemaljskog postojanja. Ali u pjesmi “Ciceron” “blaženi” su “zvali svedobri”, odnosno arbitri sudbina. Nakon što je svjedočio „uzvišenim prizorima“ i opio se „iz njihove čaše besmrtnosti“, junak dobija priliku da postane, ako ne prorok, onda učesnik i hroničar velikih istorijskih događaja. I to je težak teret – stvarati istoriju u eri promena, a to se teško može porediti sa „veselom bezbrižnošću“ u kojoj živi i plaća junak „Ludaka“ upravo tim ludilom, i „patetičnim“. Može se pretpostaviti da Tjučev nije vidio smisao u visokom poetskom ludilu. Uostalom, bilo je mnogo luđaka u našoj istoriji, i ludaka, kako kažu, najvišeg ranga - onih koji su vodili gomile sljedbenika, koji su vladali ljudima i odlučivali o sudbinama. Takvo ludilo više nije patetično, ono je strašno.

poema "Ludilo"

Gde je zemlja izgorela
Nebeski svod se stopio kao dim -
Tamo u veselom bezbrižnom
Patetično ludilo živi.

Pod vrelim zracima
Zakopan u ognjenom pesku,
Ima staklene oči
Tražim nešto u oblacima.

Onda će iznenada ustati i, sa osetljivim uhom,
Čučući do ispucale zemlje,
Sluša nešto pohlepnim ušima
Sa tajnom zadovoljstva na obrvu.

I misli da čuje kipuće mlazove,
Šta čuje struja podzemnih voda,
I njihovo pevanje uspavanke,
I bučni egzodus sa zemlje!

Tolstoguzov P.N.
Tjučevljeva poema "Ludilo": iskustvo proširene analize

Tolstoguzov P.N. Tjučevljeva pjesma "Ludilo": iskustvo proširene analize // Ruski govor. - 1998. - br. 5. - str. 3-15.

Pesma F. I. Tjučeva „Ludilo“, koja navodno datira iz 1830. (objavljena 1834.), je, prema V. V. Kožinovu, „misteriozna“ i još nije našla „ubedljivo tumačenje“ (vidi F. I. Tyutchev Poems, M. 1976, str. 302). K.V. Pigarev je pretpostavio da je ova pjesma o tragačima za vodom, N.Ya. Berkovski je napisao da je Tjučev napao Šelingovu prirodnu filozofiju. „Iskapači vode i rudari su ljudi od posebnog značaja u očima Šelinga i njegovih sledbenika. Tragači za vodom su inicirani, zaštitnici same prirode. Tjučev je u Minhenu mogao čuti za poznatog istraživača vode Campettija, koji je u ovaj grad pozvan 1807. Campetti je bio miljenik minhenskih Šelingista - Ritera, Badera i, konačno, samog Šelinga. Schelling je pisao o tragačima za vodom u svom “Istraživanju ljudske slobode” (1809), dobro poznatom Tyutche-u.

woo. Dakle, posljednja strofa "Ludila" - u njenoj radnji "Kampetijeva strofa" - tačno pokazuje s kojim svjetonazorom Tjučev vodi svoju raspravu" (Berkovsky N.Ya. O ruskoj književnosti. L. 1985., str. 175). K.V. Pigarev je ukazao na vezu između "Ludila" i kasnijeg pisma A.A. Fetu ("Drugi su to dobili od prirode", 1862). Ovo zapažanje omogućilo je V. V. Kožinovu da zaključi da prva strofa poruke, direktno vezana za „Ludilo“, sadrži Tjučevljevu samokarakterizaciju i da je „Ludilo“ „oštra samokritička pesma u kojoj je pesnik izrazio bolne sumnje u svoju proročku poklon.” (Kožinov V.V. ibid.). B.Ya.Bukhshtab je pripisao „Ludilo“ onim Tjučevljevim tekstovima koji sadrže „slike s dozom romantičnog misticizma“ i istovremeno „obojene skepticizmom“ (Bukhshtab B.Ya. Ruski pjesnici. L. 1970. str. 35 ).

Ne osporavajući nijedno od navedenih razmatranja za ovu zaista tajanstvenu pesmu, pokušaćemo da razjasnimo granice njenog tumačenja, imajući u vidu da je za rusku poeziju prve trećine 19. veka „prepoznavanje tematskih kompleksa sporedna tačka u odnos prema prepoznavanju vokabulara” (Ginsburg L.Ya. O starom i novom. L. 1982. str. 203). Pjesnici Tjučevljeve ere koristili su stabilne formule, "signalne riječi" (izraz V. A. Hoffmana) unutar umjetničke sfere kojom su ovladali. Zapažanja o upotrebi ovakvih formula, epigonskih ili eksperimentalnih, omogućavaju nam da značajno proširimo opseg komentara. Kada se radi sa Tjučevljevim tekstovima, ovo je tim važnije, jer je čak i Yu.N. Tynyanov skrenuo pažnju na takvu osobinu Tjučevljeve poezije kao što je literarnost. „Tjutčeve pesme su povezane sa nizom književnih asocijacija, a u velikoj meri njegova poezija je poezija o poeziji“ (Tynjanov Yu.N. Puškin i njegovi savremenici. M. 1969., str. 190).

Gde je zemlja izgorela

(Pesma „Ludilo” citirano prema: Tjučev F.I. Kompletna zbirka pesama. L. 1987.)

Razlika između “zemlje” i “neba”, tako karakteristična za romantičarski svjetonazor i romantičnu poeziju, ovdje je zamijenjena apokaliptičnom slikom “spojenih” principa. Nešto slično se može naći u Shevyrevljevom prijevodu Schillerove pjesme “Die Grösse der Welt” (“Beskonačnost”, 1825), gdje je “tišina elementarnog ratovanja” početaka znak “granica svemira”, ili u „Traganju za Bogom“ F.N. Glinke (oko 1826. - 1830.): „Ja vi-

slučaj: nebesa su se smračila. A nebo se prijeteće dimilo. Sve je postalo žar, sve je postalo vatra.” Tjučevljev zadimljeni i magloviti pejzaž i prostor u tekstu F. N. Glinke i u prevodu S. P. Shevyreva odlikuju se figurativnim kosmizmom, apokalipticizmom: „I nebo iza mene / Pokriveno je tamom. " Ovdje je „Bog postavio granicu stvaranju“ (Shevyrev, „Beskonačnost“). Međutim, Tjučev je krajnje lakonski: izostavlja kosmološke i teološke detalje i objašnjenja, kao i vizionarski („video sam“) uvod.

Tamo u veselom bezbrižnom
Patetično ludilo živi.

Tema ludila jedna je od temeljnih za književnost prve trećine 19. vijeka. Sadrži semantički kontrapunkt: ludilo kao visoko poetsko stanje duha, oblik manifestacije poetske, mistične intuicije (ovdje se „inteligencija graniči s ludilom“ – E.A. Baratynsky, „Posljednja smrt“, 1827) i ludilo – teško oštećenje duh, njegova obamrlost, kada se osoba pretvori u „hladnog idola“ u kojem „nebeski oganj uma primjetno izgara“ (V.N. Shchastny. „Ludi“, 1827). sri pitanje koje izražava unutrašnju nedosljednost ove teme u priči N. A. Polevoya „Blaženstvo ludila“ (1833): „Stvarno. Samo je ludilo prava manifestacija mudrosti i otkrivanje tajni postojanja?

„Nebriga“ i „zabava“ u pesničkoj tradiciji ranog 19. veka sinonimi su anakreontičke „bezbrižnosti“, što je karakteristično obeležje pesnika i poetsko-filozofskog provoda („bezbrižni pesnik“ u poruci „Prijateljima“ od K.N. Batjuškov, 1815; u Puškinu: „Blago onome ko se zabavlja / U miru, bez brige.” - „Grad“, 1815).

Tjučevljeva „vesela bezbrižnost“ gotovo je oksimoronski povezana sa „patetičnim ludilom“, a takav zaokret teme podseća na uobičajenu lirsku fabulu: pesnik odbija „bezbrižnost“ da bi govorio „jezikom slobodne istine“, ali je razočaran jer je „za gomilu beznačajna i gluva / Plemeniti glas srca je smiješan“ (Puškin, „V.F. Raevsky“, 1822; ista tema u „Razgovoru knjižara s pjesnikom“, 1824: prethodno „neoprezni “ a druželjubivi pjesnik se povlači u „divljinu”, a njegova ispovijest mora neupućenima izgledati kao „divlje brbljanje luđaka”). O Tjučevovoj pažnji na temu visokog poetskog ludila svedoči odlomak iz Šekspirovog Sna letnje noći koji je preveo krajem 1820-ih: „Ljubavnici, ludaci i pesnici / Iz jedne mašte spojeni.

U "Ludilu" tema dobija novo značenje: bezbrižna zabava, proročki dar i jadan položaj prikazanog luđaka

oni su iznutra kontradiktorni i istovremeno single karakteristike.

Pod vrelim zracima
Zakopan u ognjenom pesku.

Slika pustinjskog pejzaža u poeziji Tjučevljevog doba je isto toliko polisemantična. Pustinja je mjesto poetske i filozofske samoće, utočište pustinjaka i proroka. U Faustu se susrećemo sa brojnim značenjima vezanim za pustinjski krajolik: pustinjaštvo, praznina, filozofsko „ništavilo“ (Öde und Einsamkeit, Wildernis, Leere, Nichts; vidi prvi čin drugog dijela, scenu „Mračne galerije“). Ovakvu metafizičku postavku karakteriše odsustvo prostora i vremena u njihovom zemaljskom smislu („kein Ort, noch weniger eine Zeit“, po rečima Mefistofela). Konačno, pustinja je mesto konačnog suda, mesto gde se dešavaju kosmičke sudbine čoveka (radnja „Ančar” i „Prorok” u Puškinu, i u njegovom „Arapskom uragu” u „Praznici tokom Kuga” kao slika jednog od pogubnih, ali zajedno sa elementima koji odgovaraju na duboke zahtjeve ljudske prirode; uporedi i u pjesmi F. N. Glinke “Iznenada je nešto crno bljesnulo.”, između 1826. – 1834., gdje se “pustinja završava ” postanu arena apokaliptične akcije). Osim toga, pustinja je metafora za život kao dolina, bolno bezbojno postojanje u smrznutim oblicima života (usp., na primjer, u Brentanovom “Ich bin durch die Wüste gezogen”, 1816, ili u E.A. Baratynskyju - “pustinja bića” u „Čežnja za srećom od detinjstva”, 1823.).

Određena nijansa orijentalizma, koja često prati ovaj motiv u poeziji 20-ih i 30-ih godina, teško da će se sačuvati ovdje u Tjučevu i ne može imati samostalno značenje u "Ludilu". Kao „tlo zagrejano toplotom“ u Puškinovom „Ančaru“, kao metafizička pustinja u „Faustu“, i „vatreni pesak“ u „Ludilu“ imaju krajnje uopšten aromu mesta gde se odvija peti čin ljudske istorije. , igra se “dan gnjeva”. (U Tjučevovoj „Uraniji” – najkasnije 1820. – pustinja se pojavljuje kao simbol slabosti istorijskih „Vavilona”: „Gde su Babiloni ovde, gde je Teba? – Gde je moj grad. Nema ih! - Njegove se zrake gube u stepama, / Gdje hvatač ili Oratai, / Kopajući bez ploda u ognjenom pijesku.")

Ako se vratimo razmišljanju o semantičkoj dvodimenzionalnosti Tjučevljevog teksta, onda se i ovdje otkrivaju potrebni argumenti: „spaljena zemlja“ sa svojim „ognjenim pijeskom“ ispada i mjesto suda i sklonište, utočište. za „patetično ludilo“ (teško je zamisliti da bi „na tlu zagrejanom od vrućine“, u Puškinovom „Ančaru“, neko mogao da živi: poenta je upravo u tome

na ovim mestima može postojati samo otrovno drvo. Poput Puškinovog roba, Faust s najvećom mukom savladava pustinjske prostore neprijateljske prema čovjeku). Značenja koja ranije nisu bila kombinovana u tradiciji su spojena (nisu kombinovana u samom Tjučevu. Tako, u „Poslanici Horacije.“, 1819. godine, idila „svetog gaja“ kao mesta samoće, simbolična slika „trnovita pustinja“ života i kosmička slika strašnog elementa – „Već je nebeski lav postao teška noga u vrućini – i teče ognjenom stazom.“ – potpuno nezavisan i nemojte se preklapati jedan drugog).

Posebna napomena je o epitetima „usijani“ i „vatreni“. Oni - prije svega, "vatreni" (i njegovi zamjenici - "vatreni", "vatreni") - vrlo su karakteristični za ranog Tjučeva (prema našim zapažanjima, epitet "vatreni" u različitim značenjima nalazi se u približno svaka četvrta pesma pesnika 20-ih - ranih 30-ih godina) i za pesničku tradiciju: „ognjena ljubav“, „ognjeno srce“, „ognjena prsa“, „plamen strasti“, „sveti plamen nadahnuća“ itd. Štaviše, metaforičko značenje ove riječi bilo je češće, iako sam Tjučev ima primjere upotrebe značenja bliskog cilju („ognjeni put“ sunca u „Poslanici Horacije“, „vatreni pijesak“ u „ Urania“, 1820, „vatreno nebo“ u pjesmi „S one strane“ - slobodni prijevod sa Heinea, „sunčeva vrela lopta“ u „Ljetnoj večeri“ itd.) Naravno, „vatreni pijesak“ je gotovo očigledan objektivnost (pesak je vreo, kao plamen), ali je malo verovatno Samo ona. Aluzivnost Tjučevljevih tekstova ne dopušta nam da se opustimo ni na minut - epitet ovdje i dalje drži određenu semantičku "ovjesnost", izvan objektivnog značenja.

Činjenica je da se „plamen“ u poeziji ranog 19. veka ne koristi kao slika bez – direktno ili u podtekstu – semantičke opozicije, izvesne, relativno rečeno, „hladnoće“. U „plamenu strasti“ ne samo da izgaraju, već i izgaraju (E.A. Baratynski: „Kako si strašno izgoreo!“ - „Koliko vas je za nekoliko dana.“, 1825), život „hladi“ čoveka. (tzv. „Pogledaj ovo hladno lice.“, 1825.), ljudi se porede kao eksponenti „vatre“ i „leda“ (Onjegin i Lenski u „Evgeniju Onjeginu“). Ova opozicija može formirati zaplet, kao u pjesmi „S druge strane“ (slobodni prijevod Tjučeva iz Heinea), i može izraziti prirodno-filozofski i teološki sadržaj: u „Potrazi za Bogom“ F. N. Glinke, na primjer, „žar“ i „vatra“, u kojoj lirski junak „ne vidi“ Boga, kontrastno su zamenjeni „tišinom“ sa otkrovenjima o onostranom, „nezemaljskom“. U Tjučevovoj „Letnjoj večeri” ovo je metafora za „vruće noge” prirode koje su dotakle podzemne izvore (tema koja će se kasnije razvijati u čuvenim pesmama „Dan i noć” i „Sveta noć se uzdigla na nebo”. ”).

U "Ludilu" takav kontrast je očigledan - "vatreni pijesak" čini opoziciju "podzemnim vodama" (u posljednjoj strofi), ali ako su "plamen" i "hladno" u tradiciji metaforički formulirali ideju borbe ljudskih ili univerzalnih principa, onda se oni ovdje radije nadopunjuju: “gorući pijesak” je prirodna (i jedina moguća, o čemu svjedoči početno “gdje”) sfera postojanja za “Jadno ludilo” i jednako prirodna sferi njegovog traganja. Semantička opozicija gubi stabilnost: nema šta da „izgori“ i nema šta da se „ohladi“. “Struja podzemnih voda” ne može promijeniti lice spaljene zemlje, jer je njen medij Ludilo. Vatra ovdje gubi svoj pročišćavajući i sudski smisao, a voda prestaje da bude davalac života.

Ima staklene oči
Tražim nešto u oblacima.

„Staklene oči“ Ludila podsjećaju na „nepokretni“ pogled, koji se često javljao kao obavezan detalj romantičnog portreta (gdje bi „mirnost“ mogla značiti najviši stepen kontemplativne koncentracije; vidi S.P. Shevyrev: „on je razmišljao sa nepomično oko" - "Mudrost", 1828; općenito, takva "nepokretnost" mogla bi biti mistični, fatalni znak: oči lihvara su "nepokretne" u Gogoljevom "Portretu", izdanje "Arabesques", 1835), koji I sam Tjutčev je često pribjegavao u tom periodu (na primjer, u pjesmi "Labud" "nepokretne oči" orla, kojima on, inače, "pije u svjetlosti sunca", odnosno smjer njegov pogled ostaje isti kao u "Ludilu"). Ali pred nama nije samo figurativna prepiska, već odbiti motiv: „staklene oči“ izražavaju značenje idiotske sedžde, kontemplacija poprima karakter jednostavnog razmišljanja. Oksimoronizam se ovdje rađa iz kombinacije potrage („traženje nečega“) i njegove namjerne uzaludnosti (pogled slijepca). Još jedan plan reminiscencija, na koji je pjesnik možda računao, opet je povezan s biblijskom temom. U Apokalipsi postoji poznata, vrlo ekspresivna slika u kojoj staklo I vatre su glavne karakteristike: „I video sam, takoreći, more od stakla pomešano sa vatrom; i oni koji su pobijedili zvijer, i njen lik, i žig njegov, i broj imena njegova, stoje na ovom staklenom moru, držeći harfu Božju” (Otkr. 15,2). Još je rječitiji još jedan poznati primjer iz Svetog pisma, jer povezuje vid i staklo: „Sada vidimo kao kroz dim staklo, gatanje“ (1. Kor. 13:12). Oba su primjera direktno vezana za eshatološka pitanja. U suštini, i u apostolskoj poslanici i u već pomenutim pesmama mudraca o kojima je reč sljepoće osoba („sunce mu je zaslijepilo oči“, „nejasno promatra svoj pogled“ kod S.P. Shevyreva), sljepilo pred ispoljavanjem superinteligentnih principa.

Autor ga tretira negativno, nazivajući ga „patetičnim ludilom“, što ga već upadljivo razlikuje od onih pjesnika koji su obožavali ludilo. Čitalac treba da primeti da ludilo u ovom slučaju ne personifikuje psihičku bolest, već stanje poetskog duha.

Sve Tjučevljeve pesme su prava misterija, a već nekoliko vekova pisci širom sveta bore se da je reše. Isto tako sa pesmom „Ludilo“ ne možemo tačno reći šta pesnik oseća prema svom književnom junaku. On nam prenosi svoju odvojenost od ovog svijeta.

Iz njegovih „staklenih“ očiju vidi se da je vidio nešto strašno, uzbudljivo, i to ga je jako pogodilo. Na samom početku pjesme Tjučev piše: "Gdje sa spaljenom zemljom." Možda je upravo ovaj Armagedon doživio književni junak pjesme. To ga je natjeralo da se odrekne svijeta i zakopa se duboko u sebe.

Ludak kao da predviđa tužnu budućnost zemlje; autor ga obdaruje tom kvalitetom, vođen ironijom. Ono što ga zasmejava jeste to što se čovek može zamisliti kao vidovnjak, a u stvarnosti je običan ludak.

“Ludilo” F. Tyutchev

“Ludilo” Fjodor Tjučev

Gde je zemlja izgorela
Nebeski svod se stopio kao dim, -
Tamo u veselom bezbrižnom
Patetično ludilo živi.

Pod vrelim zracima
Zakopan u ognjenom pesku,
Ima staklene oči
Tražim nešto u oblacima.

Onda će iznenada ustati i, sa osetljivim uhom,
Čučući do ispucale zemlje,
Sluša nešto pohlepnim ušima
Sa tajnom zadovoljstva na obrvu.

I misli da čuje kipuće mlazove,
Šta čuje struja podzemnih voda,
I njihovo pevanje uspavanke,
I bučni egzodus sa zemlje!

Analiza Tjučevljeve pesme "Ludilo"

"Ludilo" se smatra jednom od najmisterioznijih Tjučevljevih pjesama. Do danas među književnicima ne postoji opšteprihvaćeno tumačenje. Prema nekim istraživačima pjesnikovog stvaralaštva, djelo je o tragačima za vodom. Drugi tvrde da se Fjodor Ivanovič u tekstu suprotstavljao prirodnoj filozofiji Šelinga i njenih pristalica. Postoji i verzija da je pjesma samokritička izjava, kroz koju je Tyutchev izrazio sumnju u svoj vlastiti proročki dar. Vjerojatno je, kao što to često biva, istina negdje na sredini i njena zrnca su rasuta po svim najpoznatijim tumačenjima, tako da ne treba u potpunosti poricati nijednu.

Radnja pjesme "Ludilo" odvija se u pustinji. Ova slika u tekstovima Tjučevljeve ere imala je nekoliko glavnih interpretacija. Na pustinju se gledalo kao na mjesto filozofske samoće, utočište pustinjaka i proroka. Također je služio i kao prostor gdje je izvršena konačna presuda. Često se doživljavalo kao metafora za život kao dolina. U analiziranom tekstu pustinja je i mjesto konačnog suda (nije bez razloga što prvi redovi sadrže nagoveštaje apokalipse koja se dogodila) i utočište koje je pronašlo ludilo.

U svakom slučaju, kada mladić koji još nije prešao prag od trideset godina (a Tjučev je tek napunio 27 godina u vreme pisanja ove pesme 1830. godine), piše o ludilu, postavlja se logično pitanje: šta ga je navelo da skrenuti na ovu temu? Treba napomenuti da je tema ludila kao svojevrsnog visokog poetskog stanja duha bila rasprostranjena u prvoj trećini 19. vijeka. U isto vrijeme, ludilo se manifestiralo kao oblik poetske, a ponekad i mistične intuicije. Samo je čudno zašto Tjučev daje epitet ludosti "patetično" .

Gdje je zemlja spržena
Nebeski svod se stopio kao dim.

Može se zamisliti šta bi čovjek mogao doživjeti kada bi svojim očima vidio kako se zemljina kora ruši, a sada nije imao izbora nego da ostane u "vesela bezbrižnost". Da, čini se da je ludak sretan i bezbrižan. Ali ne! Tjučevljev ludak, kao da trpi neku vrstu kazne ( "pod vrelim zracima, zakopan u ognjenom pesku"), “tražim nešto u oblacima”. i "staklene oči". Zašto se javlja takva metafora? Izraz “zastakljen” se široko koristi, odnosno zamrznut, fokusiran na nešto. Obično se takva reakcija javlja kao posljedica velikog šoka ili zato što se osoba odvojila od stvarnosti neko vrijeme. Može se pretpostaviti da je i ovdje junak toliko zadubljen u sebe

Šta čuje struja podzemnih voda,
I bučni egzodus sa zemlje!

Istina, riječju “misli” autor izražava, prije, ironičan stav prema ludaku koji zamišlja da je sposoban da tobože nešto predvidi. To je ono o čemu on priča "tajno zadovoljstvo na čelu". govoreći i o posvećenosti određenim tajnama postojanja i o ludilu luđaka.

Tjučevljeva pesma bila je i ostala jedno od najmisterioznijih dela 19. veka. Mnogi kritičari već drugi vek muku muče sa njegovim rešenjem. Naravno, nećemo moći sa sigurnošću reći koju ideju je autor želio izraziti. Uostalom, prema samom Tjučevu, "izražena misao je laž". Ipak, možete pokušati pronaći tragove.

Godine 1836 (6 godina nakon "Ludaka") Tjučev je napisao poemu "Ciceron". linije iz kojih su postale prilično poznate i popularne:

Blago onom koji je posjetio ovaj svijet
Njegovi trenuci su fatalni!

Pored analize "Ludila", postoje i drugi eseji:

„Ludilo“, analiza Tjučevljeve pesme

Šta je ludilo? Bolest ili sreća? Zašto ljudi postaju ludi? Zašto gube razum? Ova pitanja mogu se pojaviti kod svakoga ko pročita naslov pjesme Fjodora Ivanoviča Tjučeva "Ludilo". Uopšteno govoreći, ova tema nije bila popularna samo u 19. veku: gotovo svaki nadobudni pesnik ju je nužno dotakao u svom delu. Kako se ne sjetiti poznate pjesme „Ne daj Bože da poludim. “, koji je napisao Aleksandar Sergejevič Puškin. Neki su bili uplašeni ludilom, drugi su vjerovali da se samo gubitkom razuma može postati istinski srećan.

U svakom slučaju, kada mladić koji još nije prešao prag od trideset godina (a Tjučev je tek napunio 27 godina u vrijeme pisanja ove pjesme 1830. godine), piše o ludilu, postavlja se logično pitanje: šta ga je navelo da skrenuti na ovu temu? Treba napomenuti da je tema ludila kao svojevrsnog visokog poetskog stanja duha bila rasprostranjena u prvoj trećini 19. vijeka. U isto vrijeme, ludilo se manifestiralo kao oblik poetske, a ponekad i mistične intuicije. Samo je čudno zašto Tjučev ludilu daje epitet „patetično“.

Općenito, stiče se osjećaj da se radi o osobi koja je preživjela Apokalipsu; barem početak pjesme izaziva upravo takvu asocijaciju:

Gdje je zemlja spržena
Nebeski svod se stopio kao dim.

Može se zamisliti šta je čovek mogao da doživi kada je svojim očima video kako se zemaljski svod urušava, a sada mu nije preostalo ništa drugo nego da ostane u „veseloj bezbrižnosti“. Da, čini se da je ludak sretan i bezbrižan. Ali ne! Tjutčevljev ludak, kao da trpi nekakvu kaznu („pod vrelim zracima, zakopan u ognjenom pijesku“), „traži nešto u oblacima“ i sa „staklenim očima“. Zašto se javlja takva metafora? Izraz “zastakljen” se široko koristi, odnosno zamrznut, fokusiran na nešto. Obično se takva reakcija javlja kao posljedica velikog šoka ili zato što se osoba odvojila od stvarnosti neko vrijeme. Može se pretpostaviti da je i ovdje junak toliko zadubljen u sebe

Šta čuje struja podzemnih voda,
I bučni egzodus sa zemlje!

Istina, riječju "misli" autor radije izražava ironičan stav prema ludaku koji zamišlja da je sposoban da tobože nešto predvidi. O tome svjedoči i „tajno zadovoljstvo na čelo“, koje govori i o posvećenosti određenim misterijama postojanja i o ludakovom ludilu.

Tjučevljeva pesma bila je i ostala jedno od najmisterioznijih dela 19. veka. Mnogi kritičari već drugi vek muku muče sa njegovim rešenjem. Naravno, nećemo moći sa sigurnošću reći koju ideju je autor želio izraziti. Na kraju krajeva, prema riječima samog Tjučeva, "izražena misao je laž". Ipak, možete pokušati pronaći tragove.

Godine 1836 (6 godina nakon "Ludaka") Tjučev je napisao poemu "Ciceron", stihovi iz koje su postali prilično poznati i popularni:

Blago onom koji je posjetio ovaj svijet
Njegovi trenuci su fatalni!

Glavna ideja pjesme "Ludilo"

Takvu temu neki su čitatelji doživjeli kao istinsku manifestaciju mudrosti, koja omogućava proučavanje skrivenih tajni stvarnog postojanja. Obično su iza njih bile skrivene razne bolesti, strašne tragedije koje su zadesile osobu koja neprestano razmišlja. Baratynsky je također koristio ovaj smjer u svojim djelima, koji je napisao pjesme pod naslovima "Posljednja smrt" i "U ludilu postoji misao". Aleksandar Sergejevič Puškin nije isključio takve teme iz svojih radova. Njegovo svetski poznato remek-delo pod nazivom „Ne daj Bože da poludim...“ upravo odražava psihičku nestabilnost u vreme pisanja, kao i beznađe.

Gde je zemlja izgorela
Nebeski svod se stopio kao dim -
Tamo u veselom bezbrižnom
Patetično ludilo živi.
Pod vrelim zracima
Zakopan u ognjenom pesku,
Ima staklene oči
Tražim nešto u oblacima.
Onda će iznenada ustati i, sa osetljivim uhom,
Čučući do ispucale zemlje,
Sluša nešto pohlepnim ušima
Sa tajnom zadovoljstva na obrvu.
I misli da čuje kipuće mlazove,
Šta čuje struja podzemnih voda,
I njihovo pevanje uspavanke,
I bučni egzodus sa zemlje!..

Analiza djela “Ludilo”

Karakteristike kreativnosti F. I. Tyutcheva

Općenito, stiče se osjećaj da se radi o osobi koja je preživjela Apokalipsu; barem početak pjesme izaziva upravo takvu asocijaciju:

Gdje je zemlja spržena
Nebeski svod se stopio kao dim...

Može se zamisliti šta bi čovjek mogao doživjeti kada bi svojim očima vidio kako se zemljina kora ruši, a sada nije imao izbora nego da ostane u "vesela bezbrižnost". Da, čini se da je ludak sretan i bezbrižan. Ali ne! Tjučevljev ludak, kao da trpi neku vrstu kazne ( "pod vrelim zracima, zakopan u ognjenom pesku"), “tražim nešto u oblacima”, i "staklene oči". Zašto se javlja takva metafora? Izraz “zastakljen” se široko koristi, odnosno zamrznut, fokusiran na nešto. Obično se takva reakcija javlja kao posljedica velikog šoka ili zato što se osoba odvojila od stvarnosti neko vrijeme. Može se pretpostaviti da je i ovdje junak toliko zadubljen u sebe

Šta čuje struja podzemnih voda,
I bučni egzodus sa zemlje!

Istina, riječju "misli" autor radije izražava ironičan stav prema ludaku koji zamišlja da je sposoban da tobože nešto predvidi. To je ono o čemu on priča "tajno zadovoljstvo na čelu", govoreći kako o posvećenosti određenim tajnama postojanja, tako i o ludilu luđaka.

Godine 1836 (6 godina nakon "Ludaka") Tjučev je napisao poemu "Ciceron", stihovi iz koje su postali prilično poznati i popularni:

Blago onom koji je posjetio ovaj svijet
Njegovi trenuci su fatalni!

Pored analize "Ludila", postoje i drugi eseji:

Analiza pjesme F.I. Tyutchev "Silentium!"
„Jesenje veče“, analiza Tjučevove pesme

Gde je zemlja izgorela
Nebeski svod se stopio kao dim, -
Tamo u veselom bezbrižnom
Patetično ludilo živi.

Pod vrelim zracima
Zakopan u ognjenom pesku,
Ima staklene oči
Tražim nešto u oblacima.

Onda će iznenada ustati i, sa osetljivim uhom,
Čučući do ispucale zemlje,
Sluša nešto pohlepnim ušima
Sa tajnom zadovoljstva na obrvu.

I misli da čuje kipuće mlazove,
Šta čuje struja podzemnih voda,
I njihovo pevanje uspavanke,
I bučni egzodus sa zemlje!

Analiza pjesme "Ludilo" Tjučeva

"Ludilo" je primjer barokno-romantične poezije Fjodora Ivanoviča Tjučeva.

Pesma je napisana 1830. Njen autor je u to vrijeme napunio 27 godina, oženjen je i služi Rusiji na diplomatskom planu u Njemačkoj. Po žanru - filozofska lirika, po veličini - jamb sa unakrsnom rimom, 4 strofe. Postoji jednak broj zatvorenih i otvorenih rima. Lirski junak je prilično egzotičan. Ovo je animirano ludilo, ali usput rečeno, to je samo luda osoba koja zamišlja da je u stanju otkriti sve tajne postojanja. U 1. strofi opisuje se ili linija horizonta ili univerzalna katastrofa: „nebo se spaja sa spaljenom Zemljom“. Tamo, između neba i zemlje, obitava ludilo. Tamo ne tuguje, naprotiv, zabavlja se, ne znajući brige, izbegavajući svaku ozbiljnost i zemaljske senke. Zapravo, zato je i "patetično". Čemu se čovjek nada ako se ponaša kao noj, prema poznatom izrazu, zarivši glavu u pijesak?.. U katrenu 2, ovaj ludak, koji jako podsjeća na bilo koju osobu koja se bavi umjetnošću, leži na vruć pijesak, zureći „staklenim očima“ (od vrućine i umora) u oblake. “Tražim nešto”: tačnije, izmišljanje, komponovanje. U 3. strofi, ne obazirući se ni na šta, povinujući se samo svom unutrašnjem glasu, on već nestrpljivo sluša zvukove zemlje, naginjući se ka njoj „osetljivim uhom“. Čini mu se da je pionir, pobjednik, vođa koji drugima daje živu vodu. U završnom katrenu, „umovi“ se mogu tumačiti na dva načina. I kako "zamišlja" - što znači da pjesnik surovo tvrdi da junak vara sebe i druge, i kako "gotovo čuje" prave, ali skrivene izvore Vode. Žeđ nije samo fizička, već i psihička, a ko zna i duhovna, koja muči heroja. On čeka obnovu, transformaciju, oživljavanje nade. Istraživači teže da ovu pesmu približe sistemu kasnijeg egzistencijalizma, užasa života i polemike sa Puškinovim „Prorokom“ (F. Tjučev, ispostavilo se, nije sklon preuveličavanju mogućnosti umetnosti u poimanju sveta, manje ih upoređivati s proročkom službom), i skepticizam prema stavovima prirodnih filozofa koji su iz radiestezije (potraga za vodom nadahnutim ljudima s posebnim sposobnostima) izveli ideju o moći čovjeka i njegovoj „saradnji“ s prirodom. Refren-anafora “tamo”. Poređenje: kao dim. Elipse na kraju svake strofe. Epiteti: uspavanka, bučan.

U filozofskoj lirici F. Tjučeva često se javljaju note očaja i sumnje, uzdizanja čovjeka i njegovog poniženja.