ما هي السمات المميزة للفيتا الغنائية. كلمات فيت: الميزات والموضوعات الرئيسية والدوافع

1. فيت كممثل لاتجاه "الفن الخالص".
2. نبذة عن غرض الشاعر وشعره.
3. تمجيد جمال الدنيا في قصائد الشاعر.
4. موضوع الحب في كلمات فيت.

عادة ما يتم تصنيف كلمات A. A. Fet على أنها حركة أدبية تسمى "الفن الخالص". في الواقع، لم يحاول الشاعر في عمله التعبير عن موقفه المدني، ولم يدعو أحدا إلى أي شيء، ولم يفضح رذائل الحياة الاجتماعية والسياسية. اهتم فيت بالقيم الإنسانية الأبدية، ومن بينها أهمية خاصة لجمال وتطور العالم من حوله. دع النظام الاجتماعي يتغير، فليكن هناك صراع من أجل الحرية أو السلطة، دع الأفعال العظيمة تتحقق، لكن الليل لا يزال يسقط. وتظهر النجوم في السماء، وعندما ينظر الشاعر إلى هذا البهاء يأتي بالأبيات التالية:

يا لها من ليلة! الجميع؛ كل نجم واحد
بحرارة وخنوع ينظرون إلى الروح مرة أخرى ،
وفي الهواء خلف أغنية العندليب
انتشر القلق والحب.

ينقل Fet أدق درجات المزاج. وله وجهة نظره الخاصة في غرض الشاعر والشعر. من وجهة نظر فيت، يجب على الشاعر أن يتخلى عن المشاكل الأرضية ويستسلم تمامًا لرحلة الخيال:

أنت وحدك أيها الشاعر صاحب الصوت المجنح
يمسك بسرعة ويثبت فجأة
وهذيان النفس الداكن، ورائحة الأعشاب غير الواضحة؛
لذا، من أجل اللامحدود، مغادرة الوادي الضئيل،
النسر يطير خلف غيوم المشتري،
يحمل حزمة فورية من البرق في كفوفه المؤمنة.

كل لحظة من الحياة في قصائد فيت لها معنى خاص. ليس هناك ما يشير إلى أي شيء عادي أو ممل في شعره. اتضح أن كل يوم يمكن أن يكون جميلًا ومتناغمًا. كل ما عليك فعله هو ملاحظة هذا الروعة والاستمتاع به.

يا لها من سعادة: الليل ونحن وحدنا!
النهر كالمرآة وكله يتلألأ بالنجوم.
وهناك...ارمي رأسك إلى الخلف وألقي نظرة:
أي عمق ونقاء فوقنا!

للشاعر إيقاع خاص في أعماله. ليس من قبيل المصادفة أن P. I. قال تشايكوفسكي: "إن فيت في أفضل لحظاته يتجاوز الحدود التي يشير إليها الشعر ويخطو بجرأة إلى مجالنا". قصد الملحن العظيم اللحن الفريد لقصائد فيت. أصبحت العديد من إبداعات أفاناسي أفاناسييفيتش روايات رومانسية.

تتيح لك قراءة قصائد فيت الهروب مؤقتًا من مشاكلك والانغماس في عالم جميل بشكل مذهل. كل شيء هنا يبدو وكأنه قصة خرافية. نعم، يمكننا أن نعترف بأن الشاعر يُمثل العالم الواقعي ويضفي عليه سمات خاصة. ولكن أليس من الرائع أن موهبة فيت، مغنية الجمال، قادرة على ذلك. يبدو العالم الحقيقي مختلفًا تمامًا ويتمتع بخصائص خاصة.

ليلة. لا يمكنك سماع ضجيج المدينة.
إن في السماء نجما ومنه
مثل الشرارة، ولدت فكرة
سرا هناك حزن في قلبي.
وهذا الفكر مشرق وشفاف،
إنها مثل نظرة حادة من عيون حلوة؛
أعماق الروح مليئة بالنور الأصلي،
والضيف منذ فترة طويلة سعيد بالتجربة.

اعتبر الشاعر نفسه أن المهمة الرئيسية للفنان هي إظهار الجمال: "بدون الإحساس بالجمال، تتلخص الحياة في إطعام كلاب الصيد في بيت تربية الكلاب النتن الخانق".

ومن المفارقات أن أعمال فيت تأثرت بشكل كبير بالواقعية. في الواقع، عندما يصف الشاعر منظرًا طبيعيًا، فإنه ينتبه إلى أصغر التفاصيل التي قد تفلت من انتباه المراقب البسيط. تتجلى الواقعية في وصف العالم من حولنا. لكن في الوقت نفسه، يولي فيت اهتمامًا خاصًا لمشاعره ومشاعره. يتحدث بصدق وصراحة عن كل المشاعر التي تنشأ عندما ينظر إلى جمال العالم من حوله. عرف فيت كيفية "القبض على المراوغ". وقد أعطاه النقاد هذا الوصف. إنه قادر على التقاط لحظة في الشعر. ويأخذ معنى مختلفًا تمامًا، ويمتد إلى فئة الأسئلة الفلسفية:

فقط في العالم يوجد شيء عطري
غطاء الرأس الحلو.
فقط في العالم يوجد هذا النقاء
فراق إلى اليسار.

كتب S. Ya Marshak عن فيت: "دخلت قصائده الطبيعة الروسية، وأصبحت جزءًا لا يتجزأ منها، خطوطًا رائعة عن مطر الربيع، عن رحلة الفراشة، والمناظر الطبيعية المفعمة بالحيوية. طبيعته كما لو كانت في اليوم الأول من الخلق: غابة من الأشجار، وشريط نهر خفيف، وسلام العندليب، وربيع يتذمر بلطف... إذا كانت الحداثة المزعجة تغزو أحيانًا هذا العالم المغلق، فإنها تفقد على الفور معناها العملي و يكتسب طابعًا زخرفيًا "

كما يشيد الشاعر بالحب في قصائده. كانت حياة أفاناسي أفاناسييفيتش نفسه مأساوية. كان يحب ابنة مالك الأرض الفقير ماريا، لكن نقص المال لم يسمح للعشاق بالزواج. وسرعان ما ماتت الفتاة في حريق. وتذكرها فيت طوال حياته. ومن قصائده كان واضحا أنه لم يكن خائفا من الموت، لأن عدم الوجود وحده يمكن أن يحقق السلام.

ليس من المقدر لنا أن نكون أصدقاء معك
ارتداء الأغلال
نحن لا نبحث ولسنا بحاجة
لا وعود ولا كلمات.
ليست لنا أفراح وأحزان
حبيبي!
ولكننا رأينا بأعيننا
من أنت، من أنا.
بما نحرقه، نحن مستعدون للتألق
في ظلمات الليالي؛
ونحن نبحث عن السعادة الأرضية
ليس مع الناس.

تجذب قصائد فيت انتباه القارئ لأنها متناغمة وجميلة. إنها خالدة، وبالتالي فإن الاهتمام بها لن يتلاشى أبدًا.

أ.أ. يعد فيت أحد الشعراء الروس البارزين في القرن التاسع عشر. لقد فتح لنا عالمًا رائعًا من الجمال والانسجام والكمال ، ويمكن تسمية فيت بمغني الطبيعة اقتراب ذبول الربيع والخريف ، ليلة صيف عطرة ويوم فاتر ، حقل جاودار يمتد إلى ما لا نهاية وحول الحافة وغابة غامضة كثيفة - كل هذا يكتب في قصائده. طبيعة فيت دائمًا هادئة وهادئة وكأنها متجمدة. وفي الوقت نفسه، فهو غني بالأصوات والألوان بشكل مدهش ويعيش حياته الخاصة:

جئت إليكم مع تحياتي

أخبرني أن الشمس قد أشرقت

ما هو مع الضوء الساخن

بدأت الأوراق ترتعش.

أخبرني أن الغابة قد استيقظت،

استيقظ الجميع، كل فرع،

لقد أذهل كل طائر

ويشبع عطشاً في الربيع..

تصوير فيت للطبيعة مليء بالرومانسية الساحرة:

ما هذا الصوت في شفق المساء؟

والله أعلم -

إما أنين الطيطوي أو البومة،

فيه فراق وفيه معاناة

وصرخة مجهولة بعيدة.

مثل أحلام مريضة من الليالي الطوال

في هذا الصوت البكاء اندمج...

تعيش طبيعة فيت حياتها الغامضة، ولا يمكن للإنسان أن ينخرط فيها إلا في ذروة تطوره الروحي:

زهور الليل تنام طوال اليوم،

ولكن بمجرد أن تغرب الشمس خلف البستان،

تتفتح الأوراق بهدوء

وأسمع قلبي يزهر.

بمرور الوقت، نجد في قصائد فيت المزيد والمزيد من أوجه التشابه بين الحياة والطبيعة والإنسان، ويملأ الشعور بالانسجام سطور الشاعر.

جمال وطبيعية شعر فيت مثالية، قصائده معبرة وموسيقية. "هذا ليس مجرد شاعر، بل شاعر موسيقي." - P. I. تحدث عنه. تشايكوفسكي.

ينقل الشاعر في قصائده “نضارة المشاعر العطرة” المستوحاة من الطبيعة. قصائده مشبعة بمزاج بهيج وسعادة الحب حتى أدنى حركات الروح البشرية لا تفلت من نظرة الشاعر اليقظة - فهو ينقل بمهارة بشكل غير عادي جميع ظلال تجارب الشخص:

الهمس ، والتنفس الخجول ،

زقزقة العندليب ،

الفضة والتأثير

تيار نعسان,

ضوء الليل، ظلال الليل،

ظلال بلا نهاية

سلسلة من التغييرات السحرية

وجه حلو

هناك ورود أرجوانية وسط السحب الدخانية،

انعكاس العنبر

والقبلات والدموع

والفجر، الفجر!..

كلمات هذا الشاعر الأكثر إثارة للاهتمام هي أبدية بسبب انعكاس المشاعر والتجارب التي يعيشها الإنسان الذي لا يخلو من الإحساس بالجمال، قصائد فيت تلامس أعمق أوتار الروح، مما يمنحنا شعوراً بالدهشة انسجام العالم من حولنا.

نهاية العمل -

هذا الموضوع ينتمي إلى القسم:

خاتمة الجريمة والعقاب. ارتباطها بالمشكلات العامة للرواية

راسكولنيكوف وسفيدريجايلوف.. راسكولنيكوف وسونيا مارميلادوفا.. راسكولنيكوف ولوزين راسكولنيكوف وبورفيري بتروفيتش..

إذا كنت بحاجة إلى مواد إضافية حول هذا الموضوع، أو لم تجد ما كنت تبحث عنه، نوصي باستخدام البحث في قاعدة بيانات الأعمال لدينا:

ماذا سنفعل بالمواد المستلمة:

إذا كانت هذه المادة مفيدة لك، فيمكنك حفظها على صفحتك على الشبكات الاجتماعية:

سقسقة

جميع المواضيع في هذا القسم:

راسكولنيكوف وسفيدريجيلوف
هناك الكثير من القواسم المشتركة مع راسكولينكوف في صورة سفيدريجيلوف. دوستويفسكي، من خلال وسائل مختلفة، يجعلنا نشعر بقرب هؤلاء النظيرين الروحيين ويرسم أوجه التشابه بينهما باستمرار. المنشق

راسكولنيكوف وسونيا مارميلادوفا
روديون راسكولنيكوف وسونيا مارميلادوفا هما الشخصيتان الرئيسيتان في الرواية، ويظهران كتيارين قادمين. تشكل نظرتهم للعالم الجزء الأيديولوجي من العمل. سونيا مارميلادوفا - فكرة أخلاقية

راسكولنيكوف ولوزين
روديون راسكولنيكوف، الشخصية الرئيسية في الرواية، هو شاب ينحدر من عائلة نبيلة فقيرة، وهو طالب جامعي في الحقوق، أجبر على

يفجيني بازاروف وبافيل بتروفيتش كيرسانوف
تعد القدرة على التخمين الحساس للمشاكل والتناقضات التي نشأت في المجتمع الروسي سمة مميزة مهمة للكاتب تورجنيف. بافيل بتروفيتش كيرسانوف - نجل جنرال عسكري تولى

يفجيني بازاروف وأركادي كيرسانوف
شعر الكاتب الروسي العظيم آي إس تورجينيف بمهارة بكل ما كان يحدث في الحياة العامة لروسيا. ويتطرق في رواية «الآباء والأبناء» إلى قضية الساعة في ستينيات القرن الماضي.

الأب والابن كيرسانوف
"الآباء والأبناء" هو أحد الأعمال المركزية لـ I. S. Turgenev. لقد كتب هذه الرواية في فترة مثيرة للقلق وربما الأكثر دراماتيكية في حياته. من المقبول عمومًا أن يحتوي عنوان الرواية على

يفغيني بازاروف في مواجهة الحب والموت
الشخصية الرئيسية في رواية آي إس تورجينيف "الآباء والأبناء" - إيفجيني فاسيليفيتش بازاروف - تموت في نهاية العمل. يمكننا القول أن بازاروف عامل من حوله بقدر كبير من التنازل

ما يدعيه يفغيني بازاروف وينفيه
في رواية "الآباء والأبناء" أظهر تورجنيف الصراع الاجتماعي الرئيسي في الستينيات من القرن التاسع عشر - الصراع بين النبلاء الليبراليين وعامة الديمقراطيين. لذلك، في رواية Turgenev "الآباء و

رواية الآباء والأبناء وزمنها
"الآباء والأبناء" لتورجنيف هي رواية اجتماعية ونفسية يُعطى فيها المكان الرئيسي للصراعات الاجتماعية. تدور أحداث الرواية عام 1859. تم تأليف رواية "الآباء والأبناء".

إيليا إيليتش أوبلوموف وأولغا إيلينسكايا
إيليا إيليتش أوبلوموف وأولغا إيلينسكايا، أبطال رواية غونشاروف "أوبلوموف"، يفهمون معنى الحياة والحب والسعادة العائلية بطرق مختلفة. ولد Oblomov في Oblomovka - الزاوية "المباركة" من الأرض

قصائد F.I Tyutchev عن الحب
دخل F. I. Tyutchev تاريخ الشعر الروسي، أولا وقبل كل شيء، كمؤلف للكلمات الفلسفية، لكنه كتب أيضا عددا من الأعمال الرائعة حول موضوع الحب. الحب والقصائد الفلسفية للشاعر

ملامح قصائد تيوتشيف
الملامح الرئيسية لكلمات الشاعر هي هوية ظواهر العالم الخارجي وحالات الروح البشرية والروحانية العالمية للطبيعة. هذا يحدد ليس فقط المحتوى الفلسفي، ولكن أيضا الفني

كلمات أ.أ فيت
في الغالب تحتوي كلمات فيت على قصائد عن جمال الطبيعة وكمالها وحقيقة أن الشخص يجب أن يسعى جاهداً لتحقيق هذا الانسجام الداخلي الموجود في الطبيعة. الأقرب إلي هو

ملامح كلمات نيكراسوف
العالم الشعري لنيكراسوف غني ومتنوع بشكل مدهش. ساعدت الموهبة التي منحته إياها الطبيعة وعمله الجاد غير العادي الشاعر على إنشاء مثل هذه الكلمات متعددة الألحان والرخيم.

أصالة البطل الغنائي في قصائد نيكراسوف
بالنسبة للشعر الغنائي، وهو النوع الأكثر ذاتية من الأدب، فإن الشيء الرئيسي هو حالة روح الشخص. هذه هي المشاعر والخبرات والتأملات والحالات المزاجية التي يتم التعبير عنها مباشرة من خلال صورة البطل الغنائي الأعلى

قصائد نيكراسوف عن الحب
لا يُنظر إلى نيكولاي ألكسيفيتش نيكراسوف أبدًا على أنه شاعر عمل في التيار الرئيسي لشعر الحب. تعتبر أعماله الأصلية والمألوفة "أطفال الفلاحين" و "النساء".

الى الحبيب
كيف تحكي عن طريق صعب، ما إن قطعته بمفردك، حتى أستمع إلى الكلام المتهور، آمالك الوردية. الحب بأحلام مجنونة وأنا...

مدينة كالينوف وسكانها
يأخذنا خيال الكاتب إلى بلدة تجارية صغيرة على ضفاف نهر الفولغا، للاستمتاع بالجمال المحلي والتنزه على طول الشارع. لقد ألقى السكان بالفعل نظرة فاحصة على الطبيعة الجميلة في المنطقة المحيطة

كابانيخا وديكوي
أظهر أ.ن.أوستروفسكي في مسرحية "العاصفة الرعدية" التي كتبها عام 1859، حياة وعادات المجتمع الإقليمي الروسي في ذلك الوقت. لقد كشف المشاكل الأخلاقية وعيوب هذا المجتمع الذي نحن و

كاترينا بين سكان المدينة
أ.ن. قسم أوستروفسكي في مسرحيته "العاصفة الرعدية" الناس إلى فئتين. فئة واحدة هي الظالمين، ممثلي "المملكة المظلمة"، والآخر هو الشعب المذل والمضطهد من قبلهم. ممثلو المجموعة الأولى

مشهد المواعدة في الدراما الرعدية
في دراما أوستروفسكي "العاصفة الرعدية" الشخصية الرئيسية هي كاترينا. تحكي الدراما عن المصير المأساوي للفتاة التي لم تستطع القتال من أجل حبها. من "الحب و

دوبروليوبوف وبيساريف عن كاترينا
بعد نشر مسرحية A. N. Ostrovsky "العاصفة الرعدية" ظهرت العديد من الردود في الصحافة الدورية، لكن المقالات التي كتبها N. A. Dobrolyubov "شعاع الضوء في المملكة المظلمة" و D.

كيف تحول دكتور ستارتسيف إلى إيونيتش
من هو المسؤول عن تحول الشاب المليء بالقوة والحيوية ديمتري ستارتسيف إلى إيونيتش؟ في بداية القصة، يظهر تشيخوف دميتري ستارتسيف شابًا وثريًا ومليئًا بالقوة. مثل جميع

ملامح الدراما تشيخوف
انجذب أنطون بافلوفيتش تشيخوف نحو المسرح طوال حياته. كانت المسرحيات المخصصة لعروض الهواة هي أولى أعماله الشبابية. قصص تشيخوف غنية جدًا بالحوارات التي ساعدها المؤلف

عائلتين في رواية الحرب والسلام كوراجين وبولكونسكي
في وسط رواية "الحرب والسلام" ثلاث عائلات: كوراجين، روستوف، بولكونسكي. توصف عائلة بولكونسكي بتعاطف لا شك فيه. يظهر ثلاثة أجيال: الأمير الأكبر نيكولاي أندرييفيتش، له

ناتاشا روستوفا
ناتاشا روستوفا هي الشخصية الأنثوية المركزية في رواية "الحرب والسلام" وربما المفضلة لدى المؤلف. ويقدم لنا تولستوي تطور بطلته خلال فترة الخمسة عشر عامًا، من 1805 إلى 1820،

الحلقة المفضلة لدي في رواية الحرب والسلام
في عمل "الحرب والسلام" الحلقة الأكثر أهمية، في رأيي، هي حلقة المجلس، حيث يتم تحديد مصير موسكو - مصير روسيا. تجري الأحداث في أفضل كوخ للفلاح أندريه سافوستيانوف

الحرب على صفحات رواية الحرب والسلام
سعى L. N. Tolstoy في عمله إلى الكشف عن الأهمية الوطنية للحرب، التي وحدت المجتمع بأكمله، كل الشعب الروسي في دفعة مشتركة، لإظهار أن مصير الحملة لم يتم تحديده في المقر ومائة

تعود شهرة A. A. Fet في الأدب الروسي إلى شعره. علاوة على ذلك، فقد كان يُنظر إليه منذ فترة طويلة في وعي القارئ على أنه شخصية مركزية في مجال الشعر الكلاسيكي الروسي. مركزي من وجهة نظر كرونولوجية: بين التجارب الرثائية للرومانسيين في أوائل القرن التاسع عشر والعصر الفضي (في المراجعات السنوية الشهيرة للأدب الروسي، التي نشرها في جي بيلينسكي في أوائل أربعينيات القرن التاسع عشر، يقف اسم فيت بجواره) اسم M. Yu.Lermontov؛ نشر فيت مجموعته الأخيرة "أضواء المساء" في عصر ما قبل الرمزية). لكنها أساسية بمعنى آخر - بحكم طبيعة عمله: فهي تتوافق إلى أعلى درجة مع أفكارنا حول ظاهرة الغنائية ذاتها. يمكن للمرء أن يطلق على فيت لقب "الشاعر الغنائي" في القرن التاسع عشر.

وصف الناقد V. P. Botkin ، أحد الخبراء الأوائل لشعر فيتوف ، ميزته الرئيسية بأنها غنائية المشاعر. كتب آخر من معاصريه، الكاتب الشهير أ.ف.دروزينين، عن هذا: "يشعر فيت بشعر الحياة، كما يشعر الصياد العاطفي بغريزة غير معروفة بالمكان الذي يجب أن يصطاد فيه".

ليس من السهل الإجابة على الفور على سؤال حول كيفية ظهور هذه القصائد الغنائية للمشاعر، ومن أين يأتي هذا الشعور بـ "مشاعر الشعر" لفيتوف، وما هو في الواقع أصالة كلماته.

من حيث موضوعاتها، على خلفية الشعر الرومانسي، فإن كلمات فيت، وميزاتها وموضوعاتها التي سننظر فيها بالتفصيل، تقليدية تمامًا. هذه هي المناظر الطبيعية وكلمات الحب والقصائد الأنطولوجية (مكتوبة بروح العصور القديمة). وفيت نفسه في مجموعته الأولى (التي نُشرت بينما كان لا يزال طالبًا في جامعة موسكو) "Lyrical Pantheon" (1840) أظهر صراحة إخلاصه للتقاليد، حيث قدم نوعًا من "مجموعة" الأنواع الرومانسية العصرية التي تقلد شيلر، بايرون، جوكوفسكي، ليرمونتوف. لكنها كانت تجربة تعليمية. سمع القراء صوت فيت بعد ذلك بقليل - في منشورات مجلته في أربعينيات القرن التاسع عشر، والأهم من ذلك، في مجموعاته الشعرية اللاحقة - 1850، 1856. ناشر أولهم، صديق فيت الشاعر أبولون غريغورييف، كتب في مراجعته عن أصالة فيت كشاعر ذاتي، شاعر مشاعر غامضة وغير معلنة وغامضة، على حد تعبيره - "أنصاف المشاعر".

بالطبع، لم يقصد غريغورييف غموض وغموض مشاعر فيتوف، ولكن رغبة الشاعر في التعبير عن مثل هذه الظلال الدقيقة من المشاعر التي لا يمكن تسميتها أو وصفها أو وصفها بشكل لا لبس فيه. نعم، فيت لا ينجذب نحو الخصائص الوصفية أو العقلانية، بل على العكس من ذلك، يسعى بكل طريقة ممكنة إلى الابتعاد عنها. يتم تحديد سر قصائده إلى حد كبير من خلال حقيقة أنها تتحدى التفسير بشكل أساسي وفي نفس الوقت تعطي انطباعًا بحالة ذهنية وخبرة تم نقلها بدقة بشكل مدهش.

هذه على سبيل المثال واحدة من أشهر القصائد التي أصبحت كتابًا مدرسيًا " جئت إليكم مع تحياتي.." يسعى البطل الغنائي، الذي استحوذ عليه جمال صباح الصيف، إلى إخبار حبيبته عنه - القصيدة عبارة عن مونولوج يُقال في نفس واحد، موجه إليها. الكلمة الأكثر تكرارًا فيها هي "أخبر". يظهر أربع مرات على مدار أربعة مقاطع - كلازمة تحدد الرغبة المستمرة، والحالة الداخلية للبطل. ومع ذلك، لا توجد قصة متماسكة في هذا المونولوج. لا توجد صورة مكتوبة بشكل متسق للصباح؛ هناك عدد من الحلقات الصغيرة، والسكتات الدماغية، وتفاصيل هذه الصورة، كما لو كانت مختطفة بشكل عشوائي من قبل النظرة المتحمسة للبطل. ولكن هناك شعور، وتجربة كاملة وعميقة لهذا الصباح إلى أعلى درجة. إنها لحظة، لكن هذه الدقيقة نفسها جميلة بلا حدود؛ يولد تأثير لحظة التوقف.

وبشكل أكثر وضوحًا، نرى نفس التأثير في قصيدة أخرى لفيت - " هذا الصباح هذا الفرح.." هنا لا تتناوب حتى الحلقات والتفاصيل، وتختلط في زوبعة من البهجة الحسية، كما كان في القصيدة السابقة، ولكن الكلمات الفردية. علاوة على ذلك، فإن الكلمات الاسمية (التسمية والدلالة) هي أسماء خالية من التعريفات:

هذا الصباح هذا الفرح

هذه القوة لكل من النهار والضوء،

هذا القبو الأزرق

هذه البكاء والخيوط،

هذه القطعان، هذه الطيور،

هذا الكلام عن الماء...

يبدو أن أمامنا مجرد تعداد بسيط، خالي من الأفعال، وأشكال الفعل؛ تجربة قصيدة. الكلمة التوضيحية الوحيدة التي تظهر بشكل متكرر (ليس أربع مرات، بل أربع وعشرون (!) مرة) في مساحة ثمانية عشر سطرًا قصيرًا هي "هذا" ("هذه"، "هذا"). نحن نتفق: كلمة غير خلابة للغاية! يبدو أنه من غير المناسب وصف ظاهرة ملونة مثل الربيع! ولكن عند قراءة منمنمة فيتوف، ينشأ مزاج سحري ساحر يخترق الروح مباشرة. ونلاحظ على وجه الخصوص بفضل الكلمة غير الخلابة "هذا". تكرر ذلك عدة مرات، مما يخلق تأثير الرؤية المباشرة، حضورنا المشترك في عالم الربيع.

هل الكلمات المتبقية مجزأة ومختلطة ظاهريًا؟ يتم ترتيبها في صفوف "خاطئة" منطقيًا، حيث تتعايش التجريدات ("القوة"، "الفرح") والسمات الملموسة للمناظر الطبيعية ("القبو الأزرق")، حيث تربط أداة العطف "و" بين "الأسراب" و"الطيور"، على الرغم من أنه من الواضح أنه يشير إلى قطعان الطيور. لكن هذه الطبيعة غير المنتظمة مهمة أيضًا: فهذه هي الطريقة التي يعبر بها الشخص عن أفكاره، ويلتقطها انطباعًا مباشرًا ويختبرها بعمق.

يمكن للعين الثاقبة للباحث الأدبي أن تكشف عن منطق عميق في سلسلة التعداد هذه التي تبدو فوضوية: أولاً، نظرة موجهة إلى الأعلى (السماء، الطيور)، ثم حول (الصفصاف، البتولا، الجبال، الوديان)، وأخيراً، تتجه نحو الداخل، إلى مشاعره (ظلمة وحرارة السرير، ليل بلا نوم) (جاسباروف). لكن هذا هو بالضبط المنطق التركيبي العميق الذي لا يلزم القارئ باستعادته. وظيفته هي البقاء على قيد الحياة، ليشعر بالحالة الذهنية "الربيعية".

إن الشعور بالعالم الجميل بشكل مثير للدهشة متأصل في كلمات فيت، وينشأ في كثير من النواحي بسبب مثل هذا "الحادث" الخارجي لاختيار المواد. لدى المرء انطباع بأن أي ملامح وتفاصيل تُنتزع عشوائيًا من البيئة المحيطة هي جميلة بشكل مُسكر، ولكن بعد ذلك (يستنتج القارئ) كذلك العالم كله، الذي يبقى خارج اهتمام الشاعر! هذا هو الانطباع الذي يسعى فيت لتحقيقه. إن توصيته الشعرية لنفسه بليغة: "جاسوس الطبيعة الخامل". وبعبارة أخرى، فإن جمال العالم الطبيعي لا يتطلب بذل جهد للتعرف عليه؛ فهو غني بلا حدود ويبدو أنه يلتقي بالناس في منتصف الطريق.

تم إنشاء العالم المجازي لكلمات فيت بطريقة غير تقليدية: التفاصيل المرئية تعطي انطباعًا بأنها "لفتت الأنظار" عن طريق الخطأ، مما يعطي سببًا لاستدعاء طريقة فيت بأنها انطباعية (ب. يا. بخشتاب). يتم منح النزاهة والوحدة لعالم فيتوف إلى حد كبير ليس عن طريق البصر، ولكن عن طريق أنواع أخرى من الإدراك المجازي: السمعي والشمي واللمسي.

وإليكم قصيدته بعنوان " النحل»:

سأختفي من الحزن والكسل،

الحياة وحيدا ليست لطيفة

قلبي يؤلمني، ركبتي تضعف،

في كل قرنفل من الليلك العطر،

نحلة تزحف وهي تغني...

لولا العنوان لكانت بداية القصيدة محيرة بغموض موضوعها: ما الذي تتحدث عنه؟ "الكآبة" و"الكسل" في أذهاننا ظاهرتان بعيدتان كل البعد عن بعضهما البعض؛ هنا يتم دمجهم في مجمع واحد. "القلب" يردد "الشوق"، ولكن على عكس التقليد الرثائي العالي، هنا "يؤلم" القلب (تقليد الأغنية الشعبية)، والذي يضاف إليه على الفور ذكر الركبتين الضعيفتين للغاية ... "المعجب" بهؤلاء تتركز الدوافع في نهاية المقطع في سطريه الرابع والخامس. لقد تم إعدادها بشكل تركيبي: يستمر التعداد داخل العبارة الأولى طوال الوقت، والقافية المتقاطعة تجعل القارئ ينتظر السطر الرابع، الذي يتناغم مع السطر الثاني. لكن الانتظار يطول، ويتأخر بسبب سطر قافية مستمر بشكل غير متوقع مع "قرنفل الليلك" الشهير - أول تفاصيل مرئية، صورة مطبوعة على الفور في الوعي. ويكتمل ظهورها في السطر الخامس بظهور "بطلة" القصيدة - النحلة. لكن هنا ليس ما هو ظاهر من الخارج، بل ما هو مهم هو خاصية الصوت: "الغناء". هذا الترنيم، الذي يضاعفه عدد لا يحصى من النحل ("في كل قرنفل"!)، يخلق حقلًا واحدًا من العالم الشعري: همهمة ربيعية فاخرة في شجيرات الليلك المزهرة. يتبادر إلى الذهن العنوان - ويتم تحديد الشيء الرئيسي في هذه القصيدة: شعور، حالة من نعيم الربيع يصعب نقلها بالكلمات، "الدوافع الروحية الغامضة التي لا تصلح حتى لظل التحليل النثري" ( إيه في دروزينين).

العالم الربيعي لقصيدة "هذا الصباح هذا الفرح..." تم خلقه من صرخة الطير، "الصراخ"، "الصافرة"، "الكسر" و"الرتعشات".

فيما يلي أمثلة على الصور الشمية واللمسية:

يا لها من ليلة! الهواء الشفاف مقيد.

الرائحة تدور فوق الأرض.

أوه الآن أنا سعيد، أنا متحمس

أوه، الآن أنا سعيد للتحدث!

"يا لها من ليلة..."

الأزقة ليست بعد ملجأً كئيبًا،

بين الفروع يتحول قبو السماء إلى اللون الأزرق،

وأنا أمشي - برد عطري يهب

شخصيًا - أنا أمشي - والعندليب يغني.

"لا يزال الربيع ..."

أما على التلة فالجو إما رطب أو حار،

تنهدات النهار في أنفاس الليل..

"مساء"

مشبعة بالروائح والرطوبة والدفء، المحسوسة في الاتجاهات والضربات، تتجسد مساحة كلمات فيت بشكل ملموس - وتعزز تفاصيل العالم الخارجي، وتحولها إلى كل لا يتجزأ. وفي هذه الوحدة، تندمج الطبيعة مع "الأنا" البشرية معًا. لا تتوافق مشاعر البطل مع أحداث العالم الطبيعي بقدر ما لا تنفصل عنها بشكل أساسي. وهذا يمكن رؤيته في جميع النصوص التي نوقشت أعلاه؛ سنجد المظهر النهائي ("الكوني") لذلك في الصورة المصغرة "على كومة قش في الليل...". ولكن هذه قصيدة معبرة أيضًا في هذا الصدد، والتي لم تعد تنتمي إلى المناظر الطبيعية، بل إلى كلمات الحب:

وأنا أنتظر، مليئًا بالقلق،

أنا أنتظر هنا في الطريق:

هذا المسار من خلال الحديقة

لقد وعدت أن تأتي.

قصيدة عن موعد، عن لقاء قادم؛ لكن مؤامرة مشاعر البطل تتكشف من خلال إظهار التفاصيل الخاصة للعالم الطبيعي: "البكاء، سوف تغني البعوض"؛ "سوف تسقط الورقة بسلاسة"؛ "يبدو الأمر كما لو أن خنفساء كسرت خيطًا عندما حلقت في شجرة التنوب." سمع البطل حاد للغاية، وحالة الترقب الشديد والنظر والاستماع إلى حياة الطبيعة نختبرها بفضل أصغر اللمسات في حياة الحديقة التي لاحظها هو البطل. إنهما متصلان ومندمجان معًا في السطور الأخيرة، وهو نوع من "الخاتمة":

أوه، كم كانت رائحته مثل الربيع!

ربما أنت!

بالنسبة للبطل، فإن أنفاس الربيع (نسيم الربيع) لا تنفصل عن نهج حبيبته، ويُنظر إلى العالم على أنه شمولي ومتناغم وجميل.

بنى فيت هذه الصورة على مدى سنوات عديدة من عمله، مبتعدًا بوعي وثبات عما أسماه هو نفسه "صعوبات الحياة اليومية". في سيرة فيت الحقيقية كان هناك ما يكفي من هذه المصاعب. في عام 1889، لخص طريقه الإبداعي في مقدمة مجموعة "أضواء المساء" (العدد الثالث)، وكتب عن رغبته المستمرة في "الابتعاد" عن الحياة اليومية، عن الحزن الذي لم يساهم في الإلهام، "حتى "على الأقل للحظة كان بإمكانه أن يتنفس نظيفًا وحرًا." هواء الشعر ". وعلى الرغم من أن الراحل فيت كتب العديد من القصائد ذات الطبيعة الحزينة والرثائية والمأساوية الفلسفية، إلا أنه دخل الذاكرة الأدبية لأجيال عديدة من القراء في المقام الأول باعتباره خالق عالم جميل يحافظ على القيم الإنسانية الأبدية.

لقد عاش بأفكار حول هذا العالم، وبالتالي سعى إلى جعل مظهره مقنعا. وقد نجح. تنشأ الأصالة الخاصة لعالم فيتوف - التأثير الفريد للحضور - إلى حد كبير بسبب خصوصية صور الطبيعة في قصائده. كما لوحظ منذ فترة طويلة، في Fet، على عكس، على سبيل المثال، Tyutchev، بالكاد نجد كلمات عامة تعميم: "شجرة"، "زهرة". في كثير من الأحيان - "شجرة التنوب"، "البتولا"، "الصفصاف"؛ "الداليا" و"السنط" و"الورد" وما إلى ذلك. في المعرفة الدقيقة والمحبة للطبيعة والقدرة على استخدامها في الإبداع الفني، ربما يمكن تصنيف I. S. Turgenev بجانب Fet فقط. وهذه، كما لاحظنا بالفعل، طبيعة لا تنفصل عن العالم الروحي للبطل. تكتشف جمالها في إدراكه، ومن خلال هذا الإدراك نفسه ينكشف عالمه الروحي.

الكثير مما تمت ملاحظته يسمح لنا بالحديث عن تشابه كلمات فيت مع الموسيقى. وقد لفت الشاعر نفسه الانتباه إلى هذا؛ لقد كتب النقاد مرارًا وتكرارًا عن الموسيقى في كلماته. موثوق بشكل خاص في هذا الصدد هو رأي P. I. Tchaikovsky، الذي اعتبر فيتا شاعر "العبقرية بلا شك"، والذي "في أفضل لحظاته يتجاوز الحدود التي يشير إليها الشعر ويتخذ بجرأة خطوة في مجالنا".

يمكن أن يعني مفهوم الموسيقى، بشكل عام، الكثير: التصميم الصوتي (الصوت) للنص الشعري، ولحن تجويده، وتشبع الأصوات المتناغمة والزخارف الموسيقية للعالم الشعري الداخلي. كل هذه الميزات متأصلة في شعر فيت.

يمكننا أن نشعر بها إلى أقصى حد في القصائد حيث تصبح الموسيقى موضوع الصورة، "بطلة" مباشرة تحدد جو العالم الشعري بأكمله: على سبيل المثال، في إحدى قصائده الأكثر شهرة " كان الليل أشرق..». هنا تشكل الموسيقى حبكة القصيدة، ولكن في نفس الوقت تبدو القصيدة نفسها متناغمة وشجية بشكل خاص. يكشف هذا عن إحساس فيت الدقيق بالإيقاع ونغمة الشعر. من السهل ضبط مثل هذه الكلمات على الموسيقى. ويُعرف فيت بأنه أحد أكثر الشعراء الروس "رومانسيين".

ولكن يمكننا التحدث عن الموسيقى في كلمات فيت بمعنى جمالي أعمق. الموسيقى هي أكثر الفنون تعبيراً، وتؤثر بشكل مباشر على مجال المشاعر: تتشكل الصور الموسيقية على أساس التفكير الترابطي. هذه هي نوعية الترابط التي يناشدها فيت.

يجتمع بشكل متكرر - في قصيدة أو أخرى - كلماته المفضلة "تتضخم" بمعاني إضافية وترابطية وظلال من التجارب، وبالتالي تصبح مخصبة لغويًا، وتكتسب "هالات معبرة" (ب. يا. بخشتاب) - معاني إضافية.

هذه هي الطريقة التي يستخدم بها فيت، على سبيل المثال، كلمة "حديقة". تعد حديقة فيت أفضل مكان مثالي في العالم، حيث يحدث لقاء عضوي بين الإنسان والطبيعة. هناك انسجام هناك. الحديقة هي مكان للتأمل وتذكر البطل (هنا يمكنك أن ترى الفرق بين فيت ومثله في التفكير أ.ن. مايكوف، الذي تعتبر الحديقة بالنسبة له مساحة للعمل التحويلي البشري)؛ في الحديقة يتم التمور.

إن الكلمة الشعرية للشاعر الذي نهتم به هي في الغالب كلمة مجازية، ولها معاني كثيرة. من ناحية أخرى، فإن "التجول" من قصيدة إلى أخرى، يربطهم ببعضهم البعض، ويشكل عالمًا واحدًا من كلمات فيتا. ليس من قبيل المصادفة أن الشاعر انجذب إلى الجمع بين أعماله الغنائية في دورات ("الثلج"، "الكهانة"، "الألحان"، "البحر"، "الربيع" وغيرها الكثير)، حيث تكون كل قصيدة، كل قصيدة تم إثراء الصورة بشكل خاص بفضل الروابط الترابطية مع الجيران.

تمت ملاحظة هذه السمات من كلمات فيت والتقاطها وتطويرها من قبل الجيل الأدبي القادم - الشعراء الرمزيون في مطلع القرن.

من الصعب العثور في الشعر الروسي على شاعر "أكبر" من أفاناسي أفاناسييفيتش فيت (1820-1892). هذا هو شعر القوة المؤكدة للحياة، حيث يمتلئ كل صوت بالانتعاش والعطر البكر. يقتصر شعر فيت على نطاق ضيق من المواضيع. يفتقر إلى الدوافع المدنية والقضايا الاجتماعية. جوهر آرائه حول غرض الشعر هو الهروب من عالم المعاناة والحزن في الحياة المحيطة - الانغماس في عالم الجمال. إن الجمال هو الدافع والفكرة الرئيسية لعمل الشاعر الغنائي الروسي العظيم. الجمال الذي يتجلى في شعر فيت هو جوهر الوجود والعالم. إن أسرار الجمال ولغة تناغماته وصورته المتعددة الجوانب هي ما يسعى الشاعر إلى تجسيده في إبداعاته. الشعر هو معبد الفن، والشاعر هو كاهن هذا المعبد.

خصوصيات موضوعات شعر أ. فيت

المواضيع الرئيسية لشعر فيت هي الطبيعة والحب، كما لو كانت مندمجة معًا. في الطبيعة والحب، كما في لحن واحد، يتحد كل جمال العالم، وكل بهجة وسحر الوجود. في عام 1843، ظهرت قصيدة فيت، والتي يمكن أن تسمى بحق بيانه الشعري:

جئت إليكم مع تحياتي

أخبرني أن الشمس قد أشرقت

ما هو مع الضوء الساخن

بدأت الأوراق ترفرف.

ثلاثة موضوعات شعرية - الطبيعة والحب والأغنية - مترابطة بشكل وثيق، وتتغلغل في بعضها البعض، وتشكل عالم فيت من الجمال. باستخدام تقنية التجسيد، ينعش فيت الطبيعة، ويعيش معه: "استيقظت الغابة"، "أشرقت الشمس ... رفرفت". والشاعر متعطش للحب والإبداع.

الانطباعية في كلمات أ. فيت

يتم نقل انطباعات الشاعر عن العالم من حوله من خلال الصور الحية. يصور Fet بوعي ليس الكائن نفسه، ولكن الانطباع الذي يتركه هذا الكائن. إنه غير مهتم بالتفاصيل والتفاصيل، فهو لا ينجذب إلى أشكال كاملة ثابتة، يسعى جاهدة لنقل تقلب الطبيعة، وحركة الروح البشرية. يتم المساعدة في حل هذه المهمة الإبداعية من خلال وسائل مرئية فريدة من نوعها: ليس خطًا واضحًا، ولكن ملامح غير واضحة، وليس تباين الألوان، ولكن الظلال، والنغمات النصفية، التي تتحول بشكل غير محسوس إلى بعضها البعض. لا يعيد الشاعر إنتاج الشيء بالكلمات، بل الانطباع. نواجه مثل هذه الظاهرة لأول مرة في الأدب في شعر فيت. (في الرسم، يسمى هذا الاتجاه الانطباعية.) تكتسب الصور المألوفة للعالم المحيط خصائص غير متوقعة تمامًا.

لا يشبه فيت الطبيعة بالإنسان بقدر ما يملأها بالعواطف البشرية، لأن موضوع شعره هو في أغلب الأحيان المشاعر، وليس الظواهر التي تسببها. غالبًا ما يُقارن الفن بالمرآة التي تعكس الواقع. لا يصور فيت في قصائده شيئًا، بل انعكاسه؛ يبدو أن المناظر الطبيعية "المنقلبة" في المياه المتقلبة لجدول أو خليج تتضاعف؛ الأجسام الثابتة تهتز، تتمايل، ترتعش، ترتعش.

في قصيدة "همس، تنفس خجول..." إن التغيير السريع للصور الثابتة يمنح الشعر ديناميكية مذهلة، وتهوية، ويمنح الشاعر الفرصة لتصوير التحولات الدقيقة من حالة إلى أخرى:

الهمس ، والتنفس الخجول ،

زقزقة العندليب ،

الفضة والتأثير

تيار نعسان,

ضوء الليل، ظلال الليل،

ظلال لا نهاية لها

سلسلة من التغييرات السحرية

وجه حلو

في النقاط الدخانية هناك وردة أرجوانية،

انعكاس العنبر

و قبلات و دموع

والفجر، الفجر!..

بدون فعل واحد، فقط مع جمل وصفية قصيرة، مثل فنان بضربات جريئة، ينقل Fet تجربة غنائية مكثفة. لا يصور الشاعر تطور العلاقات بالتفصيل في قصائد الحب، ولكنه يستنسخ فقط أهم لحظات هذا الشعور العظيم.

موسيقى شعر أ. فيت

قصيدة "كان الليل مشرقا. كانت الحديقة مليئة بضوء القمر. لقد كانوا يكذبون..." يذكرنا بمقولة بوشكين "أتذكر لحظة رائعة...":

كانت الليلة مشرقة. كانت الحديقة مليئة بضوء القمر. كانوا يكذبون

الأشعة عند أقدامنا في غرفة معيشة بدون أضواء.

كان البيانو كله مفتوحًا، وكانت أوتاره ترتعش،

تماما كما قلوبنا لأغنيتك.

هذه القصيدة مستوحاة من غناء T. A. Kuzminskaya (أخت صوفيا أندريفنا تولستوي)، التي وصفت هذه الحلقة في مذكراتها.

قصائد فيت موسيقية بشكل غير عادي. كما شعر الملحنون ومعاصرو الشاعر بهذا. قال عنه P. I. Tchaikovsky: "هذا ليس مجرد شاعر، بل هو شاعر موسيقي..." اعتبر فيت الموسيقى أعلى أشكال الفن وجعل قصائده ذات صوت موسيقي. إنها مكتوبة بأسلوب الأغنية الرومانسية، وهي لحنية للغاية، فليس من قبيل الصدفة أن أطلق فيت على دورة القصائد بأكملها في مجموعة "أضواء المساء" اسم "الألحان". تمجيدًا للجمال، يسعى فيت إلى "تعزيز معركة القلوب الشجاعة". في قصيدة "بضغطة واحدة لطرد قارب حي..." يتحدث الشاعر عن دعوة "المختار":

قم بإبعاد القارب الحي بضغطة واحدة

من الرمال التي صقلها المد والجزر،

ترتفع في موجة واحدة إلى حياة أخرى،

اشعر بالرياح القادمة من الشواطئ المزهرة...

مميزات المسار الإبداعي

أثرت ولادة الشاعر بشكل كبير على مساره الإبداعي. والد فيت، مالك أرض أوريول الغني والمولود أفاناسي شينشين، أثناء وجوده في ألمانيا، أخذ سرًا زوجة المسؤول الألماني (فيت) شارلوت من هناك إلى روسيا. وسرعان ما أنجبت شارلوت ابن الشاعر المستقبلي الذي حصل على اسم أفاناسي. تحولت شارلوت إلى الأرثوذكسية تحت اسم إليزابيث، وتزوجا في الكنيسة. بعد سنوات عديدة، كشفت سلطات الكنيسة عن كل هذا، وفي سن الخامسة عشرة، بدأ يعتبر ليس النبيل الروسي شينشين، ولكن ابن المسؤول الألماني فيت الذي يعيش في روسيا. لقد فقد جميع الحقوق المرتبطة بالنبلاء. لقد صدمه هذا كثيرًا. فقط في عام 1873 تمت الموافقة على طلب الاعتراف به باعتباره ابن شينشين، لكن الشاعر قرر الاحتفاظ باسم فيت كاسم أدبي. كل هذا أثر بشكل كبير على طريقه الإبداعي. ولكي لا «يقتل نفسه»، تعرف في نفسه على «رجل عبقري» (بحسب الفيلسوف شوبنهاور) و«رجل منفعة» و«فيت» و«شينشين». تبين أن الاسم المكروه "Fet" مرتبط بالفن المحبوب، وقد حقق "Shenshin" المطلوب والمرغوب فيه أو عن طريق المحتال - مع تلك الحياة والممارسة اليومية التي عانى منها بشدة:

أنا بين شينشين الباكي،

وفيت أنا فقط بين المطربين..

أدى "الفن الخالص" لفيت إلى استياء لا نهاية له من كل ما عاشه شينشين "الرجل ذو المنفعة". "Fet-Shenshin" - كانت وحدة الأضداد مرتبطة بشكل لا ينفصم وعضويًا ومتشابكة فيه. كانت موسيقى تشايكوفسكي مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بملهمة فيت. تحدث تشايكوفسكي، متحدثًا عن عبقرية فيت التي لا شك فيها، عن موهبته باعتبارها ظاهرة لا يمكن تفسيرها، لا اجتماعيًا ولا بأي شكل من الأشكال.

كلمات

في شخصية أفاناسي فيت، اجتمع شخصان مختلفان تمامًا بشكل مدهش معًا: ممارس متمرس، تغلب عليه الحياة، وملهم، لا يكل، حرفيًا حتى أنفاسه الأخيرة (توفي عن عمر يناهز 72 عامًا)، مغني الجمال والحب .

الابن غير الشرعي لمسؤول ألماني صغير، فقد مكانته كابن نبيل. لقد حاول "رعاية" النبلاء، لكن 13 عامًا من الخدمة في الجيش والحرس لم تسفر عن شيء. ثم تزوج من مالك أرض عجوز وثري من أجل الراحة وأصبح مالكًا ومستغلًا ريفيًا قاسيًا وشديد القبضة. لم يتعاطف فيت أبدًا مع الثوار أو حتى الليبراليين، ومن أجل تحقيق النبلاء المرغوب فيه، أظهر مشاعره المخلصة لفترة طويلة وبصوت عالٍ. وفقط عندما كان فيت يبلغ من العمر 53 عامًا بالفعل، قدم ألكساندر الثاني قرارًا مناسبًا لطلبه. وصل الأمر إلى حد السخافة: إذا اعتبر بوشكين البالغ من العمر ثلاثين عامًا أن الأمر إهانة عندما منحه القيصر رتبة طالب الغرفة (هذه رتبة محكمة تُمنح عادةً للشباب الذين تقل أعمارهم عن 20 عامًا)، فهذا حصل الشاعر الغنائي الروسي على وجه التحديد على رتبة طالب الحجرة في سن السبعين؟ وفي نفس الوقت كتب فيت الشعر الإلهي. إليكم قصيدة من عام 1888: “نصف مدمر، نصف مستأجر القبر، لماذا تغني لنا عن أسرار الحب؟ لماذا، حيث لا تستطيع القوات أن تأخذك، مثل الشاب الجريء، هل أنت الوحيد الذي يتصل بنا؟ أنا أذبل وأغني. أنت تستمع وتشعر بسعادة غامرة. روحك الشابة تعيش في ألحان القديم. المرأة الغجرية العجوز لا تزال تغني."

وهذا يعني أن شخصين يعيشان حرفيًا في قوقعة لم يكن من الممتع النظر إليها. ولكن يا لها من قوة الشعور، وقوة الشعر، ويا ​​لها من موقف شاب عاطفي تجاه الجمال، تجاه الحب! كان شعر فيت ناجحا لفترة وجيزة بين معاصريه في الأربعينيات، ولكن في السبعينيات والثمانينيات كان نجاحا حميما للغاية، بأي حال من الأحوال على نطاق واسع. لكن فيت كان مألوفًا للجماهير، على الرغم من أنهم لم يعرفوا دائمًا أن الرومانسيات الشعبية التي غنوها (بما في ذلك الأغاني الغجرية) كانت مبنية على كلمات فيت. "أوه، لفترة طويلة سأكون سرًا في صمت الليل"، "يا لها من سعادة! الليل ونحن وحدنا"، "كان الليل مشرقًا. كانت الحديقة مليئة بالقمر"، "لأنه لفترة طويلة كان هناك القليل من الفرح في الحب"، "في الضباب غير المرئي"، وبالطبع "لن أخبرك بأي شيء" و"لا توقظها عند الفجر" - هذه مجرد أمثلة قليلة من قصائد فيت، تم ضبطها على الموسيقى من قبل ملحنين مختلفين. كلمات فيت سيئة للغاية من حيث الموضوع: جمال الطبيعة وحب المرأة هو الموضوع بأكمله. ولكن ما هي القوة الهائلة التي يحققها فيت ضمن هذه الحدود الضيقة. إليكم قصيدة من عام 1883:

"فقط في العالم يوجد شيء مظلل
خيمة القيقب النائمة.
فقط في العالم يوجد شيء مشع
نظرة طفولية ومتأملة.
فقط في العالم يوجد شيء عطري
غطاء الرأس الحلو.
فقط في العالم يوجد هذا النقي،
غادر تشغيل فراق"

هذا نوع من الأنطولوجيا (عقيدة الوجود الفلسفية) لفيت، على الرغم من صعوبة تسمية كلماته بأنها فلسفية. إن عالم الشاعر ضيق جدًا، لكنه ما أجمله، مليئًا بالنعمة. قذارة الحياة والنثر وشر الحياة لم تخترق شعره قط. هل هو على حق في هذا؟ على ما يبدو، نعم، إذا كنت ترى الشعر فنًا بامتياز. يجب أن يكون الجمال هو الشيء الرئيسي فيه. كلمات طبيعة فيت رائعة: "لقد جئت إليك مع تحياتي"، "الهمس. تنفس خجول"، "يا له من حزن! نهاية الزقاق"، "هذا الصباح، هذا الفرح"، "أنا أنتظر، غارق في القلق". "والعديد من المنمنمات الغنائية الأخرى. إنها متنوعة ومختلفة وكل منها تحفة فريدة من نوعها. ولكن هناك شيء مشترك: في كل منهم، يؤكد فيت على الوحدة وهوية حياة الطبيعة وحياة الروح البشرية.

في شعره عن الطبيعة، يعمل فيت كمناهض للعدمية: إذا كانت الطبيعة بالنسبة لبازاروف تورجينيف "ليست معبدًا، بل ورشة عمل، والإنسان عامل فيها"، فإن الطبيعة بالنسبة لفيت هي المعبد الوحيد، معبد و خلفية، أولاً وقبل كل شيء، للحب، مكان فاخر لأدق التقلبات في مشاعر الحب، وثانيًا، معبد للإلهام والحنان والصلاة من أجل الجمال. إذا كان حب بوشكين مظهرًا لأعلى امتلاء للحياة، فإن حب فيت هو المحتوى الوحيد للوجود الإنساني، والإيمان الوحيد. ويؤكد هذه الفكرة في قصائده بقوة تجعل المرء يشك في كونه وثنيًا. معه تحب الطبيعة نفسها - ليس معًا، ولكن بدلاً من الشخص ("في الضباب غير المرئي"). في الوقت نفسه، تمامًا بالروح المسيحية، يعتبر فيت أن النفس البشرية هي جسيم من النار السماوية، شرارة من الله ("ليس هذا يا رب عظيم، غير مفهوم")، أرسل إلى الإنسان من أجل الوحي، والجريئة، الإلهام ("السنونو"، "تعلم منهم - من البلوط، بالقرب من البتولا").

قصائد فيتا المتأخرة، من الثمانينيات إلى التسعينيات، مذهلة. رجل عجوز متهالك في الحياة، يتحول في الشعر إلى شاب حار، كل أفكاره تدور حول شيء واحد - عن الحب، عن حيوية الحياة، عن تشويق الشباب ("لا، لم أتغير"). ، "أراد جنوني"، "أحبني! كم هو جنوني فقط"، "ما زلت أحب، ما زلت أشتاق").

دعونا نلقي نظرة على قصيدة "لن أخبرك بأي شيء" بتاريخ 2 سبتمبر 1885. إنه يعبر عن فكرة شائعة بين الرومانسيين مفادها أن لغة الكلمات لا تستطيع أن تنقل حياة الروح ودقة المشاعر. لذلك، موعد الحب، كما هو الحال دائمًا، محاط بالطبيعة الفاخرة (يبدأ بصمت: "لن أقول لك شيئًا..."). ولم يكن الرومانسيون يثقون في لغة الكلمات كوسيلة للتعبير عن روح الإنسان، وخاصة الشاعر. ومع ذلك، من الصعب تسمية فيت بالرومانسي: فهو "أرضي" للغاية، ومع ذلك، يبقى الكثير من بطل القصيدة "يكرر بصمت" كلمات اعتراف الحب. وهذا التناقض (مزيج من الكلمات المتناقضة في المعنى) يصبح الصورة اللفظية والفنية الرئيسية للقصيدة. ولكن لا يزال، لماذا هو صامت؟ ما الدافع المعطى لهذا؟ ويوضح السطر الثاني: "لن أزعجك على الإطلاق". نعم، كما تشهد قصائد أخرى، فإن حبه يمكن أن يزعج ويثير الروح العذراء لمن اختاره من خلال "أشواقها" وحتى "ارتجافاتها".

هناك تفسير آخر، وهو في السطر الأخير من المقطع الثاني: "قلبه يزهر"، مثل زهور الليل التي وردت في بداية المقطع. هذه هي هوية النفس البشرية والطبيعة، التي يتم التعبير عنها، كما هو الحال في العديد من أعمال فيت الأخرى، بمساعدة تقنية فنية خاصة تسمى التوازي النفسي. بالإضافة إلى ذلك، فإن صندوق البطل، أي حاوية البداية العاطفية والروحية، "مريض، متعب" (السطر الأول من المقطع الثالث والأخير). "أنا أرتعد" - سواء من برد الليل أو من بعض الأسباب الروحية الداخلية. وبالتالي، فإن نهاية القصيدة تعكس البداية: "لن أزعجك على الإطلاق، / لن أخبرك بأي شيء". يبدو أنابيست القصيدة الذي يبلغ طوله ثلاثة أقدام رخيمًا: "لن أخبرك بأي شيء" ، الأمر الذي ألهم العديد من الملحنين مرارًا وتكرارًا. تجذب القصيدة دقة ونعمة المشاعر المعبر عنها فيها والطبيعية والبساطة الهادئة للتعبير اللفظي.

في 23 نوفمبر 1820، في قرية نوفوسيلكي، الواقعة بالقرب من متسينسك، ولد الشاعر الروسي العظيم أفاناسي أفاناسييفيتش فيت في عائلة كارولين شارلوت فيت وأفاناسي نيوفيتوفيتش شينشين. تزوج والديه في الخارج دون مراسم أرثوذكسية (كانت والدة الشاعر لوثرية)، ولهذا السبب تم إعلان بطلان الزواج، الذي تم تقنينه في ألمانيا، في روسيا.

الحرمان من اللقب النبيل

في وقت لاحق، عندما تم حفل الزفاف وفقًا للطقوس الأرثوذكسية، كان أفاناسي أفاناسييفيتش يعيش بالفعل تحت اسم والدته الأخير، فيت، باعتباره طفلها غير الشرعي. وحُرم الصبي، بالإضافة إلى لقب والده، من لقب النبلاء والجنسية الروسية وحقوق الميراث. بالنسبة للشاب، لسنوات عديدة، كان الهدف الأكثر أهمية في الحياة هو استعادة اسم Shenshin وجميع الحقوق المرتبطة به. فقط في سن الشيخوخة كان قادرا على تحقيق ذلك، واستعادة النبلاء الوراثي.

تعليم

دخل الشاعر المستقبلي مدرسة البروفيسور بوجودين الداخلية في موسكو عام 1838، وفي أغسطس من نفس العام التحق بقسم الأدب بجامعة موسكو. أمضى سنوات دراسته مع عائلة زميله وصديقه. ساهمت صداقة الشباب في تكوين مُثُل ووجهات نظر مشتركة حول الفن.

المحاولات الأولى للكتابة

يبدأ أفاناسي أفاناسييفيتش في تأليف الشعر، وفي عام 1840 نُشرت مجموعة شعرية نُشرت على نفقته الخاصة بعنوان "البانثيون الغنائي". في هذه القصائد يمكن للمرء أن يسمع بوضوح أصداء العمل الشعري لإيفجيني باراتينسكي، ومنذ عام 1842، يُنشر أفاناسي أفاناسييفيتش باستمرار في مجلة Otechestvennye zapiski. كتب Vissarion Grigorievich Belinsky بالفعل في عام 1843 أنه من بين جميع الشعراء الذين يعيشون في موسكو، فإن Fet هو "الأكثر موهبة"، ويضع قصائد هذا المؤلف على قدم المساواة مع أعمال ميخائيل يوريفيتش ليرمونتوف.

ضرورة العمل العسكري

سعى فيت بكل روحه إلى النشاط الأدبي، لكن عدم استقرار وضعه المالي والاجتماعي أجبر الشاعر على تغيير مصيره. دخل أفاناسي أفاناسييفيتش في عام 1845 كضابط صف في أحد الأفواج الموجودة في مقاطعة خيرسون ليتمكن من الحصول على النبلاء الوراثي (الحق الذي مُنح له برتبة ضابط كبير). معزولًا عن البيئة الأدبية والحياة الحضرية، كاد أن يتوقف عن النشر، وذلك أيضًا بسبب انخفاض الطلب على الشعر، ولم تظهر المجلات أي اهتمام بقصائده.

حدث مأساوي في حياة فيت الشخصية

في سنوات خيرسون، وقع حدث مأساوي حدد حياة الشاعر الشخصية مسبقًا: ماتت حبيبته ماريا لازيتش، وهي فتاة مهر لم يجرؤ على الزواج منها بسبب فقره، في حريق. بعد رفض فيت، حدثت لها حادثة غريبة: اشتعلت النيران في فستان ماريا من شمعة، فركضت إلى الحديقة، لكنها لم تستطع التعامل مع إطفاء الملابس واختنقت في الدخان. يمكن للمرء أن يشك في أن هذا هو محاولة الفتاة للانتحار، وسوف تردد قصائد فيتا هذه المأساة لفترة طويلة (على سبيل المثال، قصيدة "عندما تقرأ السطور المؤلمة ..."، 1887).

القبول في L فوج حراس الحياة أولان

في عام 1853، حدث منعطف حاد في مصير الشاعر: فقد تمكن من الانضمام إلى الحرس، فوج أولان لحراس الحياة المتمركز بالقرب من سانت بطرسبرغ. الآن يحصل أفاناسي أفاناسييفيتش على فرصة لزيارة العاصمة، واستئناف نشاطه الأدبي، ويبدأ في نشر القصائد بانتظام في سوفريمينيك، وروسكي فيستنيك، وأوتشيستفيني زابيسكي، ومكتبة القراءة. أصبح قريبًا من إيفان تورجينيف ونيكولاي نيكراسوف وفاسيلي بوتكين وألكسندر دروزينين - محرري سوفريمينيك. يظهر اسم فيت، الذي كان نصف منسي بالفعل في ذلك الوقت، مرة أخرى في المراجعات والمقالات وسجلات المجلات، ومنذ عام 1854 تم نشر قصائده. أصبح إيفان سيرجيفيتش تورجينيف مرشدًا للشاعر وأعد طبعة جديدة من أعماله في عام 1856.

مصير الشاعر 1856-1877

لم يكن فيت محظوظًا في خدمته: في كل مرة تم تشديد قواعد الحصول على النبلاء الوراثي. في عام 1856 ترك حياته العسكرية دون أن يحقق هدفه الرئيسي. في باريس عام 1857، تزوج أفاناسي أفاناسييفيتش من ابنة التاجر الثري ماريا بتروفنا بوتكينا، واستحوذ على عقار في منطقة متسينسك. في ذلك الوقت لم يكتب أي شعر تقريبًا. بصفته مؤيدًا لوجهات النظر المحافظة، كان رد فعل فيت سلبيًا بشكل حاد على إلغاء العبودية في روسيا، وابتداءً من عام 1862، بدأ في نشر مقالات بانتظام في "الرسول الروسي"، مستنكرًا نظام ما بعد الإصلاح من موقف مالك الأرض. في 1867-1877 شغل منصب عدالة السلام. في عام 1873، تلقى أفاناسي أفاناسييفيتش أخيرا النبلاء الوراثي.

مصير فيت في ثمانينيات القرن التاسع عشر

عاد الشاعر إلى الأدب فقط في ثمانينيات القرن التاسع عشر، بعد أن انتقل إلى موسكو وأصبح ثريًا. في عام 1881، تحقق حلمه الطويل - حيث نُشرت الترجمة التي قام بإنشائها لفيلسوفه المفضل، "العالم كإرادة وتمثيل". في عام 1883، تم نشر ترجمة لجميع أعمال الشاعر هوراس، التي بدأها فيت خلال سنوات دراسته. شهدت الفترة من 1883 إلى 1991 صدور أربعة أعداد من الديوان الشعري “أضواء المساء”.

كلمات فيت: الخصائص العامة

يشبه شعر أفاناسي أفاناسييفيتش الرومانسي في أصوله حلقة الوصل بين أعمال فاسيلي جوكوفسكي وألكسندر بلوك. انجذبت قصائد الشاعر اللاحقة نحو تقليد تيوتشيف. كلمات فيت الرئيسية هي الحب والمناظر الطبيعية.

في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي، أثناء تشكيل أفاناسي أفاناسييفيتش كشاعر، سيطر نيكراسوف وأنصاره على البيئة الأدبية بالكامل تقريبًا - المدافعون عن الشعر الذي يمجد المثل الاجتماعية والمدنية. لذلك، يمكن القول أن أفاناسي أفاناسييفيتش بإبداعه خرج في وقت غير مناسب إلى حد ما. خصوصيات كلمات فيت لم تسمح له بالانضمام إلى نيكراسوف ومجموعته. بعد كل شيء، وفقا لممثلي الشعر المدني، يجب أن تكون القصائد بالضرورة موضعية، وتؤدي مهمة دعائية وأيديولوجية.

الدوافع الفلسفية

يتخلل فيت جميع أعماله، وينعكس في كل من المناظر الطبيعية وشعر الحب. على الرغم من أن أفاناسي أفاناسييفيتش كان صديقًا للعديد من الشعراء في دائرة نيكراسوف، إلا أنه قال إن الفن لا ينبغي أن يهتم بأي شيء آخر غير الجمال. فقط في الحب والطبيعة والفن نفسه (الرسم والموسيقى والنحت) وجد انسجامًا دائمًا. سعت كلمات فيت الفلسفية إلى الابتعاد قدر الإمكان عن الواقع، والتفكير في الجمال الذي لم يكن متورطًا في صخب ومرارة الحياة اليومية. أدى ذلك إلى اعتماد أفاناسي أفاناسييفيتش للفلسفة الرومانسية في الأربعينيات وفي الستينيات - ما يسمى بنظرية الفن الخالص.

المزاج السائد في أعماله هو التسمم بالطبيعة والجمال والفن والذكريات والبهجة. هذه هي ملامح كلمات فيت. غالبًا ما يواجه الشاعر فكرة الطيران بعيدًا عن الأرض بعد ضوء القمر أو الموسيقى الساحرة.

الاستعارات والصفات

كل ما ينتمي إلى فئة الجليل والجميل موهوب بأجنحة، وخاصة الشعور بالحب والأغنية. غالبًا ما تستخدم كلمات فيت استعارات مثل "الحلم المجنح" و"الأغنية المجنحة" و"الساعة المجنحة" و"صوت الكلمة المجنحة" و"البهجة المستوحاة" وما إلى ذلك.

لا تصف الصفات في أعماله عادة الشيء نفسه، بل تصف انطباع البطل الغنائي عما رآه. لذلك، قد تكون غير قابلة للتفسير منطقيًا وغير متوقعة. على سبيل المثال، يمكن تعريف الكمان على أنه "ذوبان". الصفات النموذجية لـ Fet هي "أحلام ميتة" و "خطابات عطرة" و "أحلام فضية" و "أعشاب تبكي" و "أرملة أرملة" وما إلى ذلك.

غالبًا ما يتم رسم الصورة باستخدام الارتباطات المرئية. وقصيدة "إلى المغني" مثال حي على ذلك. يُظهر الرغبة في ترجمة الأحاسيس التي خلقها لحن الأغنية إلى صور وأحاسيس محددة تشكل كلمات فيت.

هذه القصائد غير عادية للغاية. فـ «يرن البعد»، و«تشرق ابتسامة الحب بلطف»، و«الصوت يحترق» ويتلاشى في البعد، مثل «الفجر وراء البحر»، لتتناثر اللآلئ من جديد في «صوت عالٍ». المد." لم يكن الشعر الروسي يعرف مثل هذه الصور المعقدة والجريئة في ذلك الوقت. لقد أثبتوا أنفسهم في وقت لاحق، فقط مع ظهور الرمزيين.

في حديثهم عن أسلوب فيت الإبداعي، يذكرون أيضًا الانطباعية، التي تعتمد على التسجيل المباشر لانطباعات الواقع.

الطبيعة في عمل الشاعر

تعد كلمات المناظر الطبيعية لفيت مصدرًا للجمال الإلهي في التجديد والتنوع الأبدي. ذكر العديد من النقاد أن هذا المؤلف وصف الطبيعة كما لو كانت من نافذة ملكية مالك الأرض أو من منظور حديقة، كما لو كانت لإثارة الإعجاب على وجه التحديد. تعد كلمات المناظر الطبيعية لـ Fet تعبيرًا عالميًا عن جمال العالم الذي لم يمسه الإنسان.

بالنسبة لأفاناسي أفاناسييفيتش، الطبيعة جزء من "أنا" الخاصة به، وخلفية تجاربه ومشاعره، ومصدر للإلهام. يبدو أن كلمات فيت تطمس الخط الفاصل بين العالم الخارجي والداخلي. لذلك يمكن أن تعزى خصائص الإنسان في قصائده إلى الظلام والهواء وحتى اللون.

في كثير من الأحيان، تكون الطبيعة في كلمات فيتا عبارة عن منظر طبيعي ليلي، لأنه في الليل، عندما يهدأ صخب النهار، يكون من الأسهل الاستمتاع بالجمال الشامل وغير القابل للتدمير. في هذا الوقت من اليوم، ليس لدى الشاعر أي لمحات من الفوضى التي فتنت وأخافت تيوتشيف. يسود انسجام مهيب مخبأ خلال النهار. ليست الريح والظلام، بل النجوم والقمر هي التي تأتي أولاً. وفقا للنجوم، يقرأ فيت "الكتاب الناري" للخلود (قصيدة "بين النجوم").

لا تقتصر موضوعات كلمات فيت على أوصاف الطبيعة. قسم خاص من أعماله هو الشعر المخصص للحب.

كلمات حب فيت

الحب بالنسبة للشاعر هو بحر كامل من المشاعر: الشوق الخجول، ولذة الألفة الروحية، وتأليه العاطفة، وسعادة روحين. الذاكرة الشعرية لهذا المؤلف لا تعرف حدودا، مما سمح له بكتابة قصائد مهداة لحبه الأول حتى في سنواته الأخيرة، كما لو كان لا يزال تحت انطباع تاريخ قريب مرغوب فيه بشدة.

في أغلب الأحيان، وصف الشاعر ولادة الشعور، ولحظاته الأكثر استنارة ورومانسية وتبجيلا: اللمسة الأولى للأيدي، والنظرات الطويلة، والمشي المسائي الأول في الحديقة، والتأمل في جمال الطبيعة الذي يؤدي إلى الروحانية حميمية. يقول البطل الغنائي إنه لا يقل أهمية عن السعادة نفسها، فهو يقدر الخطوات المتخذة لتحقيقها.

تشكل المناظر الطبيعية وكلمات الحب لـ Fet وحدة لا تنفصل. غالبًا ما يكون سبب الإدراك المتزايد للطبيعة هو تجارب الحب. ومن الأمثلة الصارخة على ذلك المنمنمة "الهمس، التنفس الخجول..." (1850). حقيقة عدم وجود أفعال في القصيدة ليست مجرد تقنية أصلية، ولكنها أيضًا فلسفة كاملة. لا يوجد أي فعل، لأن ما يتم وصفه في الواقع ليس سوى لحظة واحدة أو سلسلة كاملة من اللحظات، ساكنة ومكتفية بذاتها. يبدو أن صورة الحبيب الموصوفة بالتفصيل تذوب في النطاق العام لمشاعر الشاعر. لا توجد صورة كاملة للبطلة هنا - يجب استكمالها وإعادة إنشائها بخيال القارئ.

غالبًا ما يُستكمل الحب في كلمات Fet بدوافع أخرى. وهكذا في قصيدة "كان الليل أشرق. وكانت الحديقة مليئة بالقمر..." تتحد ثلاثة مشاعر في دافع واحد: الإعجاب بالموسيقى، والليل المسكر والغناء الملهم، الذي يتطور إلى حب المغني . تذوب روح الشاعر بأكملها في الموسيقى وفي نفس الوقت في روح البطلة الغنائية التي هي التجسيد الحي لهذا الشعور.

من الصعب تصنيف هذه القصيدة بشكل لا لبس فيه على أنها كلمات حب أو قصائد عن الفن. سيكون من الأدق تعريفها على أنها ترنيمة للجمال، تجمع بين حيوية التجربة وسحرها مع الدلالات الفلسفية العميقة. هذه النظرة للعالم تسمى الجمالية.

أفاناسي أفاناسييفيتش، المنجرف على أجنحة الإلهام خارج حدود الوجود الأرضي، يشعر وكأنه حاكم يساوي الآلهة، ويتغلب على قيود القدرات البشرية بقوة عبقريته الشعرية.

خاتمة

إن حياة هذا الشاعر وعمله كلها عبارة عن بحث عن الجمال في الحب والطبيعة وحتى الموت. هل كان قادرا على العثور عليها؟ فقط أولئك الذين فهموا حقا التراث الإبداعي لهذا المؤلف يمكنهم الإجابة على هذا السؤال: سمعوا موسيقى أعماله، ورأوا لوحات المناظر الطبيعية، وشعروا بجمال الخطوط الشعرية وتعلموا إيجاد الانسجام في العالم من حولهم.

لقد فحصنا الدوافع الرئيسية لكلمات فيتا، والسمات المميزة لعمل هذا الكاتب العظيم. لذلك، على سبيل المثال، مثل أي شاعر، يكتب أفاناسي أفاناسييفيتش عن الموضوع الأبدي للحياة والموت. إنه لا يخاف بنفس القدر من الموت أو الحياة ("قصائد عن الموت"). لا يشعر الشاعر إلا باللامبالاة الباردة تجاه الموت الجسدي، ويبرر أفاناسي أفاناسييفيتش فيت وجوده الأرضي فقط بالنار الإبداعية، التي تتناسب في نظره مع "الكون بأكمله". تحتوي القصائد على زخارف قديمة (على سبيل المثال، "ديانا") والمسيحية ("Ave Maria"، "مادونا").

يمكنك العثور على معلومات أكثر تفصيلاً حول عمل فيت في الكتب المدرسية عن الأدب الروسي، حيث تتم مناقشة كلمات أفاناسي أفاناسييفيتش بشيء من التفصيل.