للسؤال عن أفكار المؤلف التي يمكن قراءتها بين السطور في عمل بوراتينو الذي طرحه المؤلف ماريا بتروفاأفضل إجابة هي المستقبل ملك للسايبورغ!))
في عام 1936، كتب الكاتب الروسي الشهير أ.ن.تولستوي قصته الخيالية عن الرجل الخشبي "المفتاح الذهبي، أو مغامرات بينوكيو"، والتي أصبحت عملاً مفضلاً للأطفال. ويقول في مقدمته للحكاية الخرافية إنها مستوحاة من الحكاية الخيالية الإيطالية "بينوكيو أو مغامرات الدمية الخشبية". تُترجم بينوكيو من الإيطالية على أنها دمية خشبية. صورة هذا الرجل الصغير البهيج والمضحك ذو الأنف الطويل اخترعها الكاتب الإيطالي سي كولودي. لم يقم تولستوي بإعادة سرد الحكاية الخيالية الإيطالية فحسب، بل ابتكر مغامرات مختلفة لبينوكيو وأصدقائه. تدور أحداث القصة المكتوبة في مدينة إيطالية. يمكن الحكم على ذلك من خلال أسماء الأبطال - كارلو، بييرو، جوزيبي، وكذلك العملة المستخدمة - الغيلدر.
مؤامرة هذه الحكاية الخيالية مبنية على صراع بينوكيو وأصدقائه مع كاراباس باراباس ودوريمار والقطة باسيليو والثعلب أليس - صراع الخير ضد الشر من أجل السيطرة على المفتاح الذهبي. هذا المفتاح لكاراباس باراباس هو رمز الثروة والسلطة على الفقراء. بالنسبة لبينوكيو، وبابا كارلو، وأرتيمون، وبييرو ومالفينا، فإن المفتاح الذهبي هو رمز للحرية. إنهم بحاجة إلى مسرح لعرض المسرحيات.
هذه أيضًا قصة خيالية عن الصداقة. لدى بينوكيو العديد من الأصدقاء: مالفينا التي تحاول أن تغرس فيه الأخلاق الحميدة، وبييرو الذي يقع في حب فتاة ذات شعر أزرق، وأبطال آخرون. عندما لا يجد بينوكيو أصدقاءه في الكهف، يبدأ في إدراك مدى أهميتهم بالنسبة له ويذهب لإنقاذهم. خاض بينوكيو العديد من المغامرات منذ اليوم الأول لميلاده، عندما كانت أفكاره "صغيرة، صغيرة، قصيرة، تافهة، تافهة"، حتى اللحظة التي أدرك فيها: "نحن بحاجة إلى إنقاذ رفاقنا - هذا كل شيء". إنه يلهم إعجابنا، لكن هذا لا يمنعنا من الضحك على تصرفاته الغريبة. هذا الصبي الخشبي طويل الأنف هو رفيق جيد وصديق مخلص، وله نقاط ضعفه وعيوبه.
كاراباس باراباس، بائع العلقة دوريمار، الثعلب أليس، والقطة باسيليو يجسدون قوى الشر في العمل. يسخر تولستوي منهم طوال الحكاية. نضحك معه، ونتذكر، على سبيل المثال، كيف أن كاراباس باراباس الشرس، الذي يضع لحيته في جيبه، يعطس دون توقف، وهذا هو السبب في أن كل شيء في المطبخ يهتز ويتأرجح.
مؤامرة الحكاية الخيالية تتطور بسرعة. في بعض الأحيان، لا تعرف حتى أي من الأبطال يجب أن تتعاطف معه وأيهم يجب اعتباره شريرًا. والمثير للدهشة أنه حتى الأبطال السلبيين يثيرون تعاطفنا. ولعل هذا هو السبب وراء قراءة الحكاية الخيالية بأكملها - من البداية إلى النهاية - في نفس واحد، بطريقة ممتعة وسهلة

ضمن مثل هذه الكتب"الفرسان الثلاثة"، "أليس في بلاد العجائب"، "ويني الدبدوب"، "ساحر مدينة الزمرد"، "لا أعرف في المدينة المشمسة". في قناعتنا العميقة، يجب أن تتضمن هذه القائمة الإلزامية قصة مغامرات صبي خشبي اسمه بينوكيو.

في عام 2015، مر ثمانين عامًا على خروج الحكاية الخيالية من القلم أليكسي تولستوي،الذي كان في المنفى في ذلك الوقت، وأربعون عامًا من تعديله بواسطة استوديو الأفلام Balarusfilm. بفضل تكييف المؤلف لـ "بينوكيو" كارلا كولوديووالأداء الرائع ليس فقط لأساتذة السينما السوفيتية فلاديمير إيتوش، ورينا زيلينايا، وإيلينا ساناييفا، ورولان بيكوف، ونيكولاي جرينكو وآخرين، ولكن أيضًا للفنانين الشباب ديما يوسيفوف، وتانيا بروتسينكو، وبينوكيو، دخلوا بقوة في وعي أكثر من جيل من الفنانين. أصبح الأولاد والبنات ومن دميتهم الخشبية البسيطة (إيطالي بوراتينو - ممثل دمية خشبية) مثالاً لأفضل الصفات الإنسانية: الشجاعة والاستقلال والفكاهة والنبل وحب واحترام كبار السن والكرم والكرم والتفاؤل والتعصب ظلم.

لم يكتف أليكسي تولستوي بإضفاء الطابع الروسي على الحكاية الخيالية الإيطالية التي كتبها كارلو كولودي، المليئة بالمبادئ الأخلاقية (أي التنويرات)، ولكن من خلال إدخال صورة جديدة للمفتاح الذهبي كرمز للسعادة، ملأها بمعنى عميق. بينوكيو ليس بينوكيو، فهو غريب عليه الخداع والماكرة وسعة الحيلة. نعم، سمته الأساسية (الأنف الطويل) تحولت من رمز الأكاذيب إلى رمز الفضول المتأصل في كل شخصية مبدعة. إنه على وجه التحديد شخصية مبدعة قادرة على تحويل وزراعة العالم من حوله.

حكاية بينوكيو لديها إمكانات ليس فقط من الناحية الأخلاقية، ولكن أيضًا من أجل التعليم الروحي للأطفال. يُظهر التحليل العميق للعمل أن العديد من المؤامرات لها أوجه تشابه مع اللاهوت المسيحي. للوهلة الأولى، قد يبدو بيان المشكلة بعيد المنال، ولكن هل هو كذلك؟ دعونا نحاول أن نفهم الحكاية الخيالية من وجهة نظر مسيحية.

دعونا نتحفظ على الفور بأننا لا نشارك وجهة نظر بعض علماء الأدب في أن حكاية تولستوي الخيالية ذات طبيعة متطرفة وتسيء إلى مشاعر المؤمنين، لأنها في رأيهم محاكاة ساخرة لـ المسيح عيسى.يقولون أن والد الشخصية الرئيسية في الحكاية الخيالية هو نجار مثل يوسف الخطيب,اشترى بينوكيو تذكرة لحضور عرض "الفتاة ذات العيون الزرقاء، أو ثلاثة وثلاثون صفعة على الرأس"، وهو استهزاء بعصر المسيح، و كاراباس باراباس- بشكل عام محاكاة ساخرة للكهنة الذين يرتدون اللحى حسب شرائع الكنيسة.

باتباع هذا المنطق "البعيد المنال" يمكن للمرء أن يجد أبطال الرسوم المتحركة "حسنًا، انتظر لحظة!" المتهم بالترويج للعنف ضد الحيوانات والسكر والشغب، والعم فيودور من "ثلاثة من بروستوكفاشينو" - بالتشرد والحيازة غير القانونية للممتلكات (منزل في القرية).

لكن دعنا نعود إلى "المفتاح الذهبي" ونقرأ بعناية الحوار بين بينوكيو و يتحدث الكريكيتفي الخزانة بابا كارلو:

"رأى بينوكيو مخلوقًا يشبه إلى حد ما الصرصور، ولكن برأس مثل الجندب. كان يجلس على الحائط فوق المدفأة ويطقطق بهدوء - كري كري - ينظر بعيون قزحية منتفخة تشبه الزجاج، ويحرك هوائياته.

- هاي من انت؟

أجاب المخلوق: "أنا الصرصور المتكلم، أعيش في هذه الغرفة منذ أكثر من مائة عام".

"أنا الرئيس هنا، اخرج من هنا."

أجاب الكريكيت المتكلم: "حسنًا، سأغادر، على الرغم من أنني أشعر بالحزن لمغادرة الغرفة التي عشت فيها منذ مائة عام، ولكن قبل أن أذهب، استمع إلى بعض النصائح المفيدة".

- أنا حقا بحاجة إلى نصيحة لعبة الكريكيت القديمة ...

"آه، بينوكيو، بينوكيو،" قال الصرصور، "توقف عن الانغماس في الانغماس في الذات، واستمع إلى كارلو، ولا تهرب من المنزل دون أن تفعل أي شيء، وابدأ في الذهاب إلى المدرسة غدًا." وهنا نصيحتي. وإلا فإن المخاطر الرهيبة والمغامرات الرهيبة تنتظرك. لن أعطي حتى ذبابة جافة ميتة لحياتك.

- لماذا؟ - سأل بينوكيو.

أجاب الكريكيت المتكلم: "لكنك سترى الكثير".

- أوه، أيها الصرصور البالغ من العمر مائة عام! - صاح بينوكيو. "أكثر من أي شيء آخر في العالم، أحب المغامرات المخيفة." غدًا، مع أول ضوء، سأهرب من المنزل - أتسلق الأسوار، وأدمر أعشاش الطيور، وأضايق الأولاد، وأسحب الكلاب والقطط من ذيولها... لا أستطيع التفكير في أي شيء آخر بعد!..

"أشعر بالأسف من أجلك، أنا آسف يا بينوكيو، سوف تذرف دموعًا مريرة."

- لماذا؟ - سأل بينوكيو مرة أخرى.

- لأن لديك رأس خشبي غبي.

ثم قفز بينوكيو على الكرسي، من الكرسي إلى الطاولة، وأمسك بمطرقة وألقاها على رأس الكريكيت المتكلم.

تنهد الصرصور العجوز الذكي بشدة، وحرك شواربه وزحف خلف المدفأة - إلى الأبد من هذه الغرفة.

يتحدث بينوكيو إلى كريكيت كمنافس، ويصر على تفوقه. ألا يذكرنا هذا بتواصل الإنسان مع ضميره؟

العهد القديم النبي هوشع,الحداد افرايم،يقول: ""غلب أفرايم خصمه، داس الحق، لأنه ابتدأ يسلك وراء الأباطيل"" (هو 5: 11). المنافس حسب تفسير الراهب أنبا دوروثاوس هو الضمير. "ولكن لماذا يسمى الضمير منافسا؟" - يسأل الأب الأقدس. “يُدعى منافسًا لأنه يقاوم دائمًا إرادتنا الشريرة ويذكرنا بما يجب علينا فعله، ولكن لا نفعله؛ "ومرة أخرى، نفعل ما لا ينبغي لنا أن نفعله، ولهذا تديننا" (أبا دوروثيوس. تعاليم ورسائل روحية. تعليم 3. على الضمير).

كيف يتفاعل بينوكيو مع تعليمات لعبة الكريكيت المتكلم؟ فكما أن الإنسان المبتلى بالذنب، يكبته ضميره أولا، فيرفع رذائله إلى مستوى المباح، ثم يطردها تماما.

مباشرة بعد الصراع بين بينوكيو والكريكيت المتكلم، التهديد بالحياة والموت الوشيك:

"الآن شعر بوراتينو بالخوف، وترك ذيل الجرذ البارد وقفز على الكرسي. الفأر خلفه.

قفز من الكرسي إلى حافة النافذة. الفأر خلفه.

من حافة النافذة طار عبر الخزانة بأكملها إلى الطاولة. الفأر خلفه... وبعد ذلك، على الطاولة، أمسكت بينوكيو من حلقه، وأوقعته أرضًا، وأمسكت به بأسنانها، وقفزت على الأرض وسحبته تحت الدرج، إلى تحت الأرض.

- بابا كارلو! – تمكن بينوكيو من الصرير فقط.

انفتح الباب ودخل بابا كارلو. قام بسحب حذاء خشبي من ساقه ورماه على الجرذ. أطلقت شوشارة سراح الصبي الخشبي، وصرت على أسنانها واختفت.

الأمل الوحيد- على بابا كارلو، لذلك يبدو أن بينوكيو في موقف حرج، عندما يموت تقريبًا بسبب تافهته، كما لاحظ أليكسي تولستوي نفسه. يتصل بينوكيو بأبي كارلو طلبًا للمساعدة، رغم أنه يدرك أنه موجود في مركز الشرطة وليس بجانبه. ومع ذلك، يأتي بابا كارلو بشكل غير متوقع للإنقاذ. يمكنك أن ترى نية فنية في هذه المؤامرة. ومع ذلك فمن السهل أن نرى بالتوازي مع عون الله للإنسان،الذي هو في وضع ميؤوس منه ويطلب منه المساعدة.

مثلما يعتني الرب بخليقته، كذلك يخلق بابا كارلو بيئة مريحة لبينوكيو - يطعمه ويلبسه، والحقيقة أن الصبي الخشبي يحتاج إلى ملابس، يقول بنفسه:

"- بابا كارلو، لكنني عارٍ، خشبي، الأولاد في المدرسة سوف يضحكون علي.

"مرحبًا،" قال كارلو وحك ذقنه المتعثرة. - أنت على حق يا عزيزي!

أشعل المصباح وأخذ مقصًا وغراءًا وقصاصات من الورق الملون. لقد قمت بقص ولصق سترة من الورق البني وسروال أخضر ساطع. لقد صنعت حذاءًا من حذاء قديم وقبعة - قبعة بشرابة - من جورب قديم. لقد وضعت كل هذا على بوراتينو.

ألا تشبه هذه الحبكة الحوار؟ آدممع إلهعن أنه عريان ويشعر بالخجل وأن "... صنع الرب الإله لآدم وامرأته أقمصة من جلد وألبسهما" (تك 3: 21)؟

إلى جانب المنشئيعطي الشخص كتاب الحياة,من خلال قراءته، يتعلم التواصل مع الله والعالم من حوله، ويعطي بابا كارلو بينوكيو الأبجدية، التي كان من المفترض أن يتعلم من خلالها فهم العالم. لسوء الحظ، فإن الرغبة في المتعة الحسية لها الأسبقية على الرغبة في تطوير قدراته الفكرية، ويتبادل بوراتينو المدرسة للمسرح.

الخروج من الطريقكما أشار بابا كارلو، يؤدي إلى حقيقة أن حياة بينوكيو مليئة بالمخاطر، وفي بعض الأحيان، بالمغامرات المثيرة. ولكن، على الرغم من الطريق المتعرج، يعود بينوكيو إلى منزل والده، وحتى بمفتاح ذهبي. الحدث المركزي في حياته هو التعرف على دمى مسرح كاراباس باراباس، الذين يسعى لمساعدتهم. ولكن كان من الضروري أولاً مقابلة المحتالين الذين دعوه لذلك بلد الحمقى.

يعيد بلد الحمقى القارئ اليقظ إلى واقع الحياة اليوميةالإنسان المعاصر: عدم المساواة الاجتماعية، وتفوق السلطة على المواطنين، والأغنياء على الفقراء، وانعدام العدالة ونقص النظام القضائي، الرغبة في الدخل السهل:

"سار الثلاثة منهم على طول الطريق الترابي. قالت ليزا:

- بينوكيو الذكي والحكيم، هل ترغب في الحصول على أموال أكثر بعشر مرات؟

- بالطبع انا اريد! كيف يتم ذلك؟

جلس الثعلب على ذيله ولعق شفتيه:

- سأشرح لك الآن. يوجد في بلد الحمقى حقل سحري - يسمى حقل المعجزات... في هذا الحقل، احفر حفرة، وقل ثلاث مرات: "شقوق، فكس، بيكس" - ضع الذهب في الحفرة، واملأها بالذهب. الأرض ، نرش الملح فوقها ، نسكبها جيدًا وننام. وفي صباح اليوم التالي، ستنمو شجرة صغيرة من الحفرة، وستعلق عليها عملات ذهبية بدلاً من أوراق الشجر.

بينوكيو، مثل الاحتيال على مستثمري الأهرامات الماليةأواخر العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين، فشل. لكن أليكسي تولستوي يقود بطله عبر التجارب إلى فهم ذلك عبثاو ضائعالعالم مخادع، لكنه هناك يتلقى المفتاح الذهبي من السلحفاة تورتيلا.

بالتأمل في حلقة نقل السلحفاة تورتيلا بوراتينو للمفتاح الذهبي، دعونا ننتبه إلى الدافع وراء عملها. يتم تقديمه في نص تولستوي على النحو التالي:

- أيها الفتى الساذج عديم العقل ذو الأفكار القصيرة! - قال تورتيلا. - يجب عليك البقاء في المنزل والدراسة بجد! لقد تم نقلك إلى أرض الحمقى!

- لذلك أردت الحصول على المزيد من العملات الذهبية لبابا كارلو... أنا فتى طيب وحكيم للغاية...

قالت السلحفاة: "القط والثعلب سرقوا أموالك". "لقد ركضوا بجوار البركة، وتوقفوا لتناول مشروب، وسمعت كيف كانوا يتفاخرون بأنهم استخرجوا أموالك، وكيف تشاجروا عليها... أوه، أيها الأحمق الأحمق الساذج ذو الأفكار القصيرة!."

تذمر بوراتينو: "لا ينبغي لنا أن نقسم، هنا نحتاج إلى مساعدة شخص ما... ماذا سأفعل الآن؟" أوه أوه أوه!.. كيف سأعود إلى بابا كارلو؟ اه اه اه!..

فرك عينيه بقبضتيه وأنين بشكل يرثى له لدرجة أن الضفادع تنهدت فجأة في وقت واحد:

- اه اه... تورتيلا، ساعد الرجل.

نظرت السلحفاة إلى القمر طويلاً، وتذكرت شيئاً...

وقالت: "ذات مرة ساعدت شخصًا بنفس الطريقة، ثم صنع أمشاطًا من صدف السلحفاة من جدتي وجدي". ومرة أخرى نظرت إلى القمر لفترة طويلة. - حسنًا، اجلس هنا أيها الرجل الصغير، وسأزحف على طول القاع - ربما أجد شيئًا مفيدًا. سحبت رأس الثعبان وغرقت ببطء تحت الماء.

همست الضفادع:

– تورتيلا السلحفاة تعرف سراً عظيماً.

لقد مضى وقت طويل جدًا.

كان القمر قد غاب بالفعل خلف التلال...

ترددت طائر البط الأخضر مرة أخرى، وظهرت السلحفاة وهي تحمل مفتاحًا ذهبيًا صغيرًا في فمها.

ووضعتها على ورقة عند قدمي بينوكيو.

قال تورتيلا: "أيها الأحمق الساذج عديم العقل ذو الأفكار القصيرة، لا تقلق من أن الثعلب والقط قد سرقا عملاتك الذهبية." أعطيك هذا المفتاح. لقد أسقطه رجل ذو لحية إلى قاع بركة لفترة طويلة حتى أنه وضعها في جيبه حتى لا تتداخل مع مشيته. آه، كيف طلب مني أن أجد هذا المفتاح في الأسفل!..

تنهدت تورتيلا، وتوقفت وتنهدت مرة أخرى حتى خرجت الفقاعات من الماء...

"لكنني لم أساعده، كنت غاضبة جدًا في ذلك الوقت من الناس لأن جدتي وجدي تم تحويلهما إلى أمشاط صدف السلحفاة". تحدث الرجل الملتحي كثيرا عن هذا المفتاح، لكنني نسيت كل شيء. أتذكر فقط أنك تحتاج إلى فتح بعض الأبواب لهم وهذا سيجلب لهم السعادة...

أعجب تورتيلا برغبة بينوكيو في توفير حياة مريحة لبابا كارلو. رغبته هي الإيثار. تنعكس هذه الفكرة بشكل جيد للغاية في فيلم The Golden Key المقتبس. تمكن مؤلف السيناريو من نقل الفكرة الرئيسية عن سبب حصول بينوكيو على مفتاح السعادة. دعونا نفكر في الأمر أيضًا.

نحن نفهم جيدًا أنه لا كاراباس باراباس، الذي يجسد الشر في الحكاية الخيالية، ولا أتباعه دوريمار،كسب المال من مصائب الآخرين، وليس قطة محتالة باسيليووالثعلب أليسلا يمكن أن يكونوا سعداء بالكامل لأنهم غير أخلاقيين. لكن لماذا لا يكون بوراتينو في مكانه؟ مالفينا،لا بييرو، لا أرتيمونأو مهرج؟ بعد كل شيء، فإنهم، مثل أي شخص آخر، يحتاجون إلى العثور على السعادة، ليصبحوا أحرارا، وتحرير أنفسهم من أغلال كاراباس باراباس. ولكن هنا يكمن المفتاح لكشف عمل السلحفاة تورتيلا. ومالفينا وهارليكوين وبييرو وأرتيمون دمى. المظهر الجميل للوهلة الأولى لدمى مسرح كاراباس يخفي الأقنعة.

بييرو، بصفته عاشقًا نموذجيًا يعاني من الحب غير المتبادل، يكون في حالة مستمرة من اليأس والاكتئاب ويشبه ممثل الثقافة الفرعية للشباب الحديث. ايمو.يصف بينوكيو بييرو بالطفل الباكي والمضايق. Harlequin، على العكس من ذلك، هو مثال على الإهمال والفرح الأبدي. وحتى كلب البودل أرتيمون في الحكاية الخيالية سيبدو أنيقًا ورائعًا. إن فخر مالفينا عظيم جدًا لدرجة أنه عند التواصل مع بوراتينو، الذي تراه لأول مرة في حياتها، تكون حساسة وسخيفة ومتقلبة إلى أقصى الحدود. ومع ذلك تحاول تربيته. أتذكر كلمات الرسول بطرس: “إنهم يعدونهم بالحرية، مع أنهم هم أنفسهم عبيد الفساد؛ لأن من غلبه أحد فهو عبد له (2 بطرس 2: 19). وخيوط الدمى في يد كاراباس باراباس.

على عكس دمى مسرح كاراباس، يتمتع بينوكيو بإرادة حرة، وهذا ما يحدد قلقه وأذىه، ولكن في الوقت نفسه، الكرم ونكران الذات، والرغبة في إسعاد الآخرين.

إن الدافع وراء إعطاء السلحفاة تورتيلا المفتاح الذهبي لبينوكيو ينعكس بمهارة شديدة في فيلم "مغامرة بينوكيو".

دعونا نلقي نظرة على حوارهم:

"وأنت تعلم أنني أحببتك لسبب ما.

أنا ساحرة.

لا، هذه ليست النقطة. أنت طيب، وتحب بابا كارلو وتؤمن أنك خلقت لإسعاد الناس. أريد أن أعطيك مفتاحا. وأقسمت أنني لن أعطيها للناس أبدًا. لقد أصبحوا جشعين وأشرارًا، ولا يمكن للأشرار والجشعين أن يكونوا سعداء أبدًا. خذ المفتاح، وسوف يجلب لك السعادة."

دعونا نذكركم أن الفيلم ظهر في 1975 العام الذي احتدمت فيه الدعاية الملحدة. بوعي أو بغير وعي، مع ذلك، في هذا الحوار، يتم إخفاء الوصايا المتعلقة بمحبة الله والقريب: "تُحب الرب إلهك من كل قلبك، ومن كل نفسك، ومن كل فكرك. هذه هي الوصية الأولى والعظمى. والثانية مثلها: أحب قريبك كنفسك. الناموس كله والأنبياء مبني على هاتين الوصيتين (متى 22: 37-40).

إن حيازة المفتاح الذهبي ليست قادرة على إسعاد الشخصيات الرئيسية - من الضروري وجود باب القفل الذي يناسبه هذا المفتاح، والذي يقع خلفه الحلم الرئيسي. ووفقا للمؤلف، يقع الباب خلف اللوحة مع مدفأة مطلية في خزانة بابا كارلو المتواضعة. بمعنى آخر، بعد مغامرات كثيرة، مثل الابن الضال، عليك أن تعود إلى بيت أبيك.

وفي قتال مع كاراباس باراباس وأتباعه، بعيدًا عن منزل بابا كارلو، يأتي بينوكيو، وفقًا للمؤلف، لأول مرة في حياته. حالة يأس:

"ابتسم فوكس أليس بسخرية:

– هل تسمحون لي أن أكسر رقاب هؤلاء الوقحين؟

دقيقة أخرى ويكون كل شيء قد انتهى... وفجأة اندفعت الصافرات بسرعة:

- هنا، هنا، هنا!..

طار عقعق فوق رأس كاراباس باراباس، وهو يثرثر بصوت عالٍ:

- بسرعة، بسرعة، بسرعة!..

وفي أعلى المنحدر ظهر الأب العجوز كارلو. كانت أكمامه مشمرة، وفي يده عصا معقودة، وحاجباه مجعدان...

لقد دفع كاراباس باراباس بكتفه، ودوريمار بمرفقه، وسحب الثعلب أليس عبر الظهر بهراوته، وألقى باسيليو القط بحذائه...

بعد ذلك، انحنى ونظر إلى أسفل من المنحدر حيث كان يقف الرجال الخشبيون، وقال بسعادة:

"ابني، بوراتينو، أيها المارق، أنت على قيد الحياة وبصحة جيدة، تعال إلي بسرعة!"

دعونا نقارن الكلمات الأخيرة من هذا المقطع بكلمات مثل يسوع المسيح عن الابن الضال: "... ابني كان ميتاً فعاش، وكان ضالاً فوجد" (لوقا 15: 23).

المشاهد الأخيرة من الحكاية لها أيضًا زخارف مسيحية. إليكم الحوار بين الشخصيات الرئيسية قبل العرض في مسرح العرائس الجديد:

"فرك بييرو جبهته المتجعدة بقبضتيه:

- سأكتب هذه الكوميديا ​​في أبيات فخمة.

قالت مالفينا: "سأبيع الآيس كريم والتذاكر". – إذا وجدت موهبتي، سأحاول أن أقوم بأدوار الفتيات الجميلات…

- استني يا جماعة متى ندرس؟ - سأل بابا كارلو.

أجاب الجميع دفعة واحدة:

- سندرس صباحاً... وفي المساء سنلعب في المسرح...

قال بابا كارلو: "حسنًا، هذا كل شيء يا أطفال، وأنا، يا أطفال، سوف نعزف على الأرغن البرميلي من أجل تسلية الجمهور المحترم، وإذا بدأنا بالسفر حول إيطاليا من مدينة إلى أخرى، فسوف أركب حصانًا". وأطبخ مرق لحم الغنم." مع الثوم..."

ليس فقط بينوكيو، ولكن أيضًا أصدقاؤه يجدون السعادة.تحدث ولادة جديدة في قلوبهم: تتحول مالفينا من متقلبة ومتعجرفة إلى فتاة متواضعة، ويجد بييرو أخيرًا الإلهام والبهجة في الحياة. ومن المهم بشكل خاص أن يصبح بابا كارلو مرشدهم، الذي سيستمر في الاعتناء بهم. إنه أمر رمزي أن يعود اليوم السابق لـ Talking Cricket إلى Pinocchio.

الحكاية الخيالية "المفتاح الذهبي، أو مغامرات بينوكيو" موجودة معنى مسيحي عميق.فكرتها الرئيسية في رأينا هي أنه من خلال البقاء في الحياة المؤقتة، من خلال الفضائل ومحاربة الإغراءات، يكتسب الإنسان "المفتاح الذهبي" لحياة سعيدة. الحياة الأبدية، الحياة مع الله .

كاسكيلاينن أوليغ الصف التاسع

"سر حكاية أليكسي تولستوي الخيالية

تحميل:

معاينة:

ورقة بحثية في الأدب

سر حكاية أليكسي تولستوي الخيالية

"المفتاح الذهبي، أو مغامرات بينوكيو"

أكمله: طالب من الصف 9 "أ"

مدرسة GBOU الثانوية رقم 137 بمنطقة كالينينسكي

سان بطرسبرج

كاسكيلاينن أوليغ

المعلم: بريتشيستينسكايا إيكاترينا أناتوليفنا

الفصل 1. صفحة المقدمة 3

الفصل 2. مسرح كاراباس باراباس صفحة 4

الفصل 3. صورة كاراباس-باراباس الصفحة 6

الفصل 4. الميكانيكا الحيوية صفحة 8

الفصل 5. صورة بييرو صفحة 11

الفصل 6. مالفينا صفحة 15

الفصل 7. القلطي أرتيمون الصفحة 17

الفصل 8. دوريمار صفحة 19

الفصل 9. بينوكيو الصفحة 20

الفصل 1 مقدمة

عملي مخصص للعمل الشهير لـ A. N. تولستوي "المفتاح الذهبي أو مغامرات بينوكيو".

كتب أليكسي تولستوي الحكاية الخيالية في عام 1935 وأهداها لزوجته المستقبلية ليودميلا إيلينيشنا كريستينسكايا - تولستوي لاحقًا. أطلق أليكسي نيكولايفيتش نفسه على "المفتاح الذهبي" اسم "رواية جديدة للأطفال والكبار". نُشرت الطبعة الأولى من بوراتينو في شكل كتاب منفصل في 28 فبراير 1936، وتُرجمت إلى 47 لغة، ولم تُترك على رفوف المكتبات لمدة 75 عامًا.

منذ الطفولة، كنت مهتما بمسألة لماذا لا توجد شخصيات إيجابية واضحة في هذه الحكاية الخيالية. إذا كانت الحكاية الخيالية مخصصة للأطفال، فيجب أن تكون تعليمية بطبيعتها، ولكن هنا يحصل بينوكيو على مسرح ريفي سحري كامل فقط هكذا، بلا سبب، دون حتى أن نحلم به... الشخصيات الأكثر سلبية: كاراباس - باراباس، دوريمار - الأبطال الوحيدون الذين يعملون حقًا، ويفيدون الناس - إنهم يحافظون على المسرح، ويصطادون العلقات، أي يعاملون الناس، لكن يتم تقديمها بنوع من الألوان الساخرة... لماذا؟

يعتقد معظم الناس أن هذا العمل هو ترجمة مجانية للحكاية الخيالية الإيطالية بينوكيو، ولكن هناك نسخة تحاكي في الحكاية الخيالية "المفتاح الذهبي" تولستوي مسرح فسيفولود مايرهولد والممثلين: ميخائيل تشيخوف وأولغا كنيبر تشيخوفا. مايرهولد نفسه الشاعر الروسي العظيم ألكسندر بلوك و K. S. ستانيسلافسكي - مخرج وممثل. عملي مكرس لتحليل هذا الإصدار.

الفصل الثاني. مسرح كاراباس باراباس

يعد مسرح كاراباس-باراباس، الذي تهرب منه الدمى، محاكاة ساخرة للمسرح الشهير في العشرينيات والثلاثينيات من القرن الماضي للمخرج - "المستبد" فسيفولود مايرهولد (الذي، وفقًا لـ أ. تولستوي والعديد من معاصريه الآخرين، تعامل مع عائلته الجهات الفاعلة "كدمى"). لكن بوراتينو بمساعدة المفتاح الذهبي افتتح المسرح الأكثر روعة، حيث يجب أن يكون الجميع سعداء - وهذا، للوهلة الأولى، هو مسرح موسكو للفنون (الذي أعجب به أ. تولستوي).لقد فهم ستانيسلافسكي ومايرهولد المسرح بشكل مختلف. وبعد سنوات، كتب ستانيسلافسكي في كتابه "حياتي في الفن" عن تجارب مايرهولد: "حاول المخرج الموهوب أن يخفي الفنانين الذين كانوا في يديه مجرد طين لنحت مجموعات جميلة، ومشاهد، مع وبمساعدة أدرك أفكاره المثيرة للاهتمام. في الواقع، يشير جميع المعاصرين إلى أن مايرهولد تعامل مع الممثلين على أنهم "دمى" تؤدي "مسرحيته الجميلة".

يتميز مسرح كاراباس-باراباس باغتراب الدمى ككائنات حية عن أدوارها، والتقليدية الشديدة للحدث. في "المفتاح الذهبي"، يتم استبدال مسرح كاراباس-باراباس السيئ بمسرح جديد جيد، لا يكمن سحره في الحياة الجيدة والصداقة بين الممثلين فحسب، بل أيضًا في فرصة لعب دورهم بأنفسهم، أي ليتوافقوا مع دورهم الحقيقي ويعملوا كمبدعين أنفسهم. في مسرح واحد هناك القمع والإكراه، في بينوكيو آخر سوف "يلعب دوره".

في بداية القرن الماضي، أحدث فسيفولود مايرهولد ثورة في الفن المسرحي وأعلن: "لا ينبغي للممثلين أن يخافوا من الضوء، وعلى المشاهد أن يرى مسرحية أعينهم". في عام 1919، افتتح فسيفولود مايرهولد مسرحه الخاص، والذي تم إغلاقه في يناير 1938. عقدان غير مكتملين، لكن هذا الإطار الزمني أصبح العصر الحقيقي لفسيفولود مايرهولد، مبتكر "الميكانيكا الحيوية" السحرية، حيث وجد أسس الميكانيكا الحيوية المسرحية في فترة سانت بطرسبرغ، في عام 1915. العمل على إنشاء نظام جديد كانت الحركة البشرية على خشبة المسرح استمرارًا لدراسة تقنيات الحركة للكوميديين الإيطاليين في ذلك الوقت كوميديا ​​ديلارتي.

ولا ينبغي أن يكون هناك مجال لأي عشوائية في هذا النظام. ومع ذلك، ضمن إطار محدد بوضوح هناك مساحة كبيرة للارتجال. كانت هناك حالات عندما قام مايرهولد بتخفيض الأداء من ثمانية عشر مشهدًا إلى ثمانية، لأن هكذا تم لعب خيال الممثل ورغبته في العيش ضمن هذه الحدود. كتب سيرجي آيزنشتاين عن فسيفولود إميليفيتش: "لم أر قط تجسيدًا للمسرح في شخص ما أكثر من المسرح في مايرهولد". في 8 يناير 1938، تم إغلاق المسرح. وكتب الممثل أليكسي ليفينسكي: "مقياس هذا الحدث، ومقياس هذا التعسف وإمكانية القيام بذلك، لا نفهمه ولا نشعر به بشكل صحيح".

لاحظ العديد من النقاد ذلك في شعار مسرح مايرهولدويمكن رؤية النورس على شكل برق،أنشأها ف. شيختيل لستارة المسرح الفني. على النقيض من المسرح الجديد، في المسرح « Karabas-Barabas" التي تهرب منها الدمى "، تم رسم رجال يرقصون وفتيات بأقنعة سوداء على الستارة وأشخاص ملتحين مخيفين يرتدون قبعات عليها نجوم وشمس تشبه فطيرة بأنف وعينين وغيرهم. صور مسلية." هذه التركيبة مصنوعة من عناصر مستوحاة من ستائر المسرح الواقعية والمعروفة. هذا، بالطبع، هو أسلوب رومانسي يعود تاريخه إلى Gozzi وHoffmann، ويرتبط ارتباطًا وثيقًا بالوعي المسرحي لبداية القرن باسم Meyerhold.

الفصل 3. صورة كاراباس باراباس

كاراباس باراباس (ف. مايرهولد).

من أين جاء الاسم كاراباس-باراباس؟ كارا باش في العديد من اللغات التركية هو الرأس الأسود. صحيح أن كلمة Bas لها معنى آخر - للقمع والضغط ("boskin" - اضغط) وبهذا المعنى يكون هذا الجذر جزءًا من كلمة basmach. تشبه كلمة "Barabas" الكلمات الإيطالية التي تعني الوغد أو المحتال ("barabba") أو اللحية ("barba") - وكلاهما متسق تمامًا مع الصورة. كلمة باراباس هي الاسم الكتابي للسارق باراباس، الذي أطلق سراحه من الحجز بدلا من المسيح.

في صورة دكتور في علم الدمى، صاحب مسرح العرائس كاراباس-باراباس، يمكن تتبع ملامح مدير المسرح فسيفولود إميليفيتش مايرهولد، الذي كان اسمه المسرحي هو اسم دكتور دابيرتوتو. السوط ذو الذيول السبعة الذي لم ينفصل عنه كاراباس أبدًا هو ماوزر الذي بدأ مايرهولد في ارتدائه بعد الثورة والذي كان يضعه أمامه أثناء التدريبات.

في قصته الخيالية التي كتبها مايرهولد، يشير تولستوي إلى ما هو أبعد من التشابه في الصورة. إن موضوع سخرية تولستوي ليس الشخصية الحقيقية للمخرج الشهير، بل الشائعات والقيل والقال عنه. لذلك، فإن التوصيف الذاتي لكاراباس باراباس: "أنا طبيب في علم الدمى، ومدير مسرح مشهور، وصاحب أعلى الرتب، وأقرب صديق لملك تارابار" - يتوافق بشكل لافت للنظر مع الأفكار حول مايرهولد المقاطعات الساذجة والجاهلة في قصة تولستوي "الأماكن الأصلية": "مايرهولد هو جنرال كامل. في الصباح، ينادي إمبراطوره السيادي: ابتهج، كما يقول، الجنرال والعاصمة والشعب الروسي بأكمله. "أطيع يا صاحب الجلالة"، يجيب الجنرال، ويرمي نفسه في الزلاجة ويسير عبر المسارح. وفي المسرح سيقدمون كل شيء كما هو - بوفا الأمير، نار موسكو. هذا هو الرجل"

حاول مايرهولد استخدام تقنيات التمثيل بروح كوميديا ​​الأقنعة الإيطالية القديمة وإعادة التفكير فيها في الفضاء الحديث.

كاراباس باراباس - حاكم مسرح العرائس - لديه "نظريته" الخاصة التي تتوافق مع الممارسة وتتجسد في "البيان المسرحي" التالي:

سيد الدمية

هذا أنا، هيا..

الدمى أمامي

ينتشرون مثل العشب.

لو كنتِ جميلة

لدي سوط

سوط من سبعة ذيول،

سأهددك فقط بالسوط

شعبي وديع

يغني أغان...

وليس من المستغرب أن يهرب الممثلون من مثل هذا المسرح، وتكون "الجميلة" مالفينا هي التي تهرب أولاً، ويركض بييرو خلفها، وبعد ذلك، عندما يجد بينوكيو ورفاقه مسرحاً جديداً بمساعدة المفتاح الذهبي. وينضم إليهم جميع ممثلي الدمية، وينهار مسرح "سيد الدمية".

الفصل 4. الميكانيكا الحيوية

أولى V. E. Meyerhold الكثير من الاهتمام للمهرج والكشك الروسي والسيرك والتمثيل الإيمائي.

قدم مايرهولد المصطلح المسرحي "الميكانيكا الحيوية" للإشارة إلى نظامه لتدريب الممثل: "تسعى الميكانيكا الحيوية إلى إنشاء قوانين حركة الممثل على المسرح بشكل تجريبي، وإجراء تمارين تدريبية للممثل بناءً على قواعد السلوك البشري".

يمكن صياغة المبادئ الأساسية للميكانيكا الحيوية على النحو التالي:
"- إبداع الممثل هو إبداع الأشكال التشكيلية في الفضاء؛
- فن الممثل هو القدرة على الاستخدام الصحيح للوسائل التعبيرية لجسده؛
- الطريق إلى الصورة والشعور يجب أن يبدأ ليس بالتجربة أو بفهم الدور، وليس بمحاولة استيعاب الجوهر النفسي للظاهرة؛ ليس من الداخل على الإطلاق، ولكن من الخارج - ابدأ بالحركة.

أدى هذا إلى المتطلبات الأساسية للممثل: فقط الممثل الذي تم تدريبه جيدًا ولديه إيقاع موسيقي واستثارة منعكسة طفيفة يمكنه أن يبدأ بالحركة. وللقيام بذلك، يجب تطوير القدرات الطبيعية للممثل من خلال التدريب المنهجي.
يتم إيلاء الاهتمام الرئيسي لإيقاع وتيرة التمثيل.
الشرط الأساسي هو التنظيم الموسيقي للرسم التشكيلي واللفظي للدور. فقط التمارين الميكانيكية الحيوية الخاصة يمكن أن تصبح مثل هذا التدريب. الهدف من الميكانيكا الحيوية هو إعداد "الممثل الكوميدي" للمسرح الجديد تقنيًا لأداء أي من مهام الألعاب الأكثر تعقيدًا.
شعار الميكانيكا الحيوية هو أن هذا الممثل "الجديد" "يستطيع أن يفعل أي شيء"، فهو ممثل قدير. جادل مايرهولد بأن جسد الممثل يجب أن يصبح أداة موسيقية مثالية في يد الممثل نفسه. يجب على الممثل أن يعمل باستمرار على تحسين ثقافة التعبير الجسدي، وتطوير أحاسيس جسده في الفضاء. رفض السيد تمامًا توبيخ مايرهولد بأن الميكانيكا الحيوية تنشئ ممثلًا "بلا روح" لا يشعر ولا يختبر رياضيًا وبهلوانيًا. وقال إن الطريق إلى "الروح"، إلى التجارب، لا يمكن العثور عليه إلا بمساعدة أوضاع وحالات جسدية معينة ("نقاط الإثارة") ثابتة في نتيجة الدور.

الفصل 5. صورة بييرو

كان النموذج الأولي لبييرو هو الشاعر الروسي اللامع ألكسندر بلوك. فيلسوف وشاعر، آمن بوجود روح العالم صوفيا المؤنث الخالد، المدعوة لإنقاذ البشرية من كل الشرور، وآمن بأن الحب الأرضي ليس له معنى سام إلا كشكل من أشكال تجلي الأبدي. المؤنث. وبهذه الروح، تمت ترجمة كتاب بلوك الأول "قصائد عن سيدة جميلة" إلى "تجاربه الرومانسية" - شغفه بحب دميترييفنا منديليفا، ابنة عالم مشهور، والتي سرعان ما أصبحت زوجة الشاعر. بالفعل في القصائد السابقة، التي توحدها بلوك لاحقًا تحت عنوان "AnteLucem" ("قبل النور")، كما يقول المؤلف نفسه، "إنها تستمر في اتخاذ سمات غير أرضية ببطء". في الكتاب، يأخذ حبه أخيرًا طابع الخدمة السامية، والصلاة (هذا هو اسم الدورة بأكملها)، المقدمة ليس لامرأة عادية، بل لـ "سيدة الكون".وفي حديثه عن شبابه في سيرته الذاتية، قال بلوك إنه دخل الحياة "بجهل تام وعدم القدرة على التواصل مع العالم". تبدو حياته طبيعية، ولكن بمجرد قراءة أي من قصائده بدلاً من "بيانات السيرة الذاتية" المزدهرة، سوف ينهار الشاعرة إلى أشلاء، وسيتحول الرخاء إلى كارثة:

"صديقي العزيز، وفي هذا المنزل الهادئ

الحمى تضربني.

لا أستطيع العثور على مكان في منزل هادئ

بالقرب من نار السلام!

أخاف من الراحة..

حتى خلف كتفك يا صديقي

عيون شخص ما تراقب!"

نشأت كلمات بلوك المبكرة على أساس التعاليم الفلسفية المثالية، والتي بموجبها يوجد عالم مثالي، إلى جانب العالم الحقيقي غير الكامل، ويجب على المرء أن يسعى جاهداً لفهم هذا العالم. ومن هنا الانفصال عن الحياة العامة، واليقظة الصوفية تحسبا لأحداث روحية غير معروفة على نطاق عالمي.

البنية التصويرية للقصائد مليئة بالرمزية، وتلعب الاستعارات الممتدة دورًا مهمًا بشكل خاص. إنها لا تنقل السمات الحقيقية لما تم تصويره بقدر ما تنقل المزاج العاطفي للشاعر: النهر "يدندن" والعاصفة الثلجية "تهمس". في كثير من الأحيان يتطور الاستعارة إلى رمز.

تتميز القصائد تكريما للسيدة الجميلة بالنقاء الأخلاقي ونضارة المشاعر وصدق وسمو اعترافات الشاعر الشاب. إنه يمجد ليس فقط التجسيد المجرد لـ "الأنوثة الأبدية" ، بل أيضًا الفتاة الحقيقية - "الشابة ، ذات الجديلة الذهبية ، ذات الروح الواضحة والمفتوحة" ، وكأنها خرجت من الحكايات الشعبية ، ومن تحيتها " سوف يتألق طاقم البلوط المسكين بدمعة شبه ثمينة...". أكد يونغ بلوك على القيمة الروحية للحب الحقيقي. وفي هذا اتبع تقاليد أدب القرن التاسع عشر بسعيه الأخلاقي.

لا يوجد Pierrot سواء في المصدر الإيطالي الأصلي أو في "إعادة الصياغة والمعالجة" في برلين. هذا إبداع تولستوي بحت. Collodi ليس لديه Pierrot، لكن لديه Harlequin: هو الذي يتعرف على بينوكيو بين الجمهور أثناء الأداء، وبينوكيو هو الذي ينقذ حياة الدمية الخاصة به لاحقًا. وهنا ينتهي دور المهرج في الحكاية الخيالية الإيطالية، ولم يذكره كولودي مرة أخرى. هذه الإشارة الوحيدة هي التي تمسك بها المؤلف الروسي وسحبها إلى المسرح الشريك الطبيعي لـ Harlequin - Pierrot، لأن تولستوي لا يحتاج إلى قناع "الحبيب الناجح" (Harlequin)، بل إلى "الزوج المخدوع" (Pierrot). استدعاء Pierrot إلى المسرح - ليس لدى Harlequin أي وظيفة أخرى في الحكاية الخيالية الروسية: تم التعرف على بينوكيو من قبل جميع الدمى، وتم حذف مشهد إنقاذ Harlequin، وهو ليس مشغولاً في مشاهد أخرى. يتم تقديم موضوع بييرو على الفور وبشكل حاسم، ويتم تنفيذ المسرحية في وقت واحد على النص - حوار تقليدي بين شخصيتين تقليديتين للمسرح الشعبي الإيطالي وعلى النص الفرعي - ساخر، حميم، مليء بالتلميحات الكاوية: "رجل صغير في مسرحية طويلة" ظهر قميص أبيض بأكمام طويلة من خلف شجرة من الورق المقوى، وكان وجهه مرشوشاً بالبودرة البيضاء كمسحوق الأسنان، وانحنى أمام الجمهور الأكثر احتراماً وقال بحزن: أهلاً، اسمي بييرو... والآن سنلعب أمامك. كوميديا ​​بعنوان: "الفتاة ذات الشعر الأزرق، أو ثلاث وثلاثون صفعة" أنا سوف يضربونك بالعصا، ويصفعونك على وجهك، ويصفعونك على رأسك. هذه كوميديا ​​مضحكة للغاية... من الخلف شجرة كرتون أخرى، قفز منها رجل آخر، كل شيء كان متقلبًا مثل رقعة الشطرنج.
انحنى للجمهور الأكثر احتراما: - مرحبا، أنا هارليكوين!

بعد ذلك، التفت إلى بييرو وأعطاه صفعتين على وجهه، بصوت عالٍ لدرجة أن مسحوقًا سقط من خديه.
اتضح أن بييرو يحب الفتاة ذات الشعر الأزرق. يضحك عليه Harlequin - لا توجد فتيات بشعر أزرق! - ويضربه مرة أخرى.

مالفينا هي أيضًا من إبداع كاتبة روسية، وهي بحاجة أولاً وقبل كل شيء إلى أن يحبها بييرو بحب نكران الذات. تعد رواية بييرو ومالفينا واحدة من أهم الاختلافات بين مغامرات بينوكيو ومغامرات بينوكيو، ومن تطور هذه الرواية من السهل أن نرى أن تولستوي، مثل معاصريه الآخرين، قد دخل في الدراما العائلية لبلوك. .
حكاية بييرو تولستوي الخيالية شاعر. شاعر غنائي. النقطة ليست حتى أن علاقة بييرو مع مالفينا تصبح قصة حب بين شاعر وممثلة، بل النقطة المهمة هي نوع الشعر الذي يكتبه. يكتب قصائد مثل هذا:
الظلال ترقص على الحائط،

أنا لست خائفا من أي شيء.

دع الدرج يكون شديد الانحدار

دع الظلام يكون خطيرا

لا يزال طريقا تحت الأرض

سوف يؤدي إلى مكان ما...

"الظلال على الحائط" هي صورة عادية في الشعر الرمزي. "الظلال على الحائط" تتراقص في عشرات القصائد التي كتبها أ. بلوك وفي عنوان إحداها. "الظلال على الحائط" ليست مجرد تفاصيل للإضاءة يكررها بلوك غالبًا، ولكنها استعارة أساسية لشعره، استنادًا إلى التناقضات الحادة والقطعية والممزقة بين الأبيض والأسود، والغضب واللطف، والليل والنهار.

لا يتم محاكاة بييرو من خلال هذا النص أو ذاك من بلوك، ولكن من خلال عمل الشاعر، وصورة شعره.

هربت مالفينا إلى الأراضي الأجنبية،

مالفينا مفقودة يا عروستي...

أنا أبكي ولا أعرف إلى أين أذهب..

أليس من الأفضل أن نفترق عن حياة الدمية؟

كان تفاؤل بلوك المأساوي يعني الإيمان والأمل رغم الظروف التي كانت تميل إلى الكفر واليأس. كلمة "رغم"، كل طرق نقل المعنى الذكوري الموجود فيها كانت في قلب أسلوب بلوك. لذلك، حتى بناء جملة بييرو يستنسخ، كما يليق بالمحاكاة الساخرة، السمات الرئيسية للكائن الساخرة: على الرغم من حقيقة أن... لكن... دع... على أي حال...

يقضي بييرو وقته في الشوق لحبيبته المفقودة ويعاني من الحياة اليومية. نظرًا لطبيعة تطلعاته الدنيوية، فإنه ينجذب نحو السلوك المسرحي الصارخ، الذي يرى فيه معنى عمليًا: على سبيل المثال، يحاول المساهمة في الاستعدادات العامة المتسرعة للمعركة مع كاراباس من خلال "عصر يديه وحتى المحاولة". ليلقي بنفسه للخلف على الطريق الرملي." يتحول بينوكيو، الذي يشارك في القتال ضد كاراباس، إلى مقاتل يائس، حتى أنه يبدأ في التحدث "بصوت أجش كما تتحدث الحيوانات المفترسة الكبيرة"، بدلاً من "الآيات غير المتماسكة" المعتادة التي ينتج عنها خطابات نارية، وفي النهاية هو الذي يكتب تلك المسرحية الثورية المنتصرة في الشعر والتي تُقدم في المسرح الجديد.

الفصل 6. مالفينا

مالفينا (O. L. Knipper-Chekhova).

القدر الذي رسمه تولستوي هو شخص ساخر للغاية: وإلا كيف يمكن للمرء أن يفسر أن بينوكيو ينتهي به الأمر في منزل مالفينا الجميلة، محاطًا بجدار من الغابات، مسيج من عالم المشاكل والمغامرات؟ لماذا بينوكيو الذي لا يحتاج إلى هذا الجمال وليس بييرو الذي يحب مالفينا؟ بالنسبة لبييرو، سيصبح هذا المنزل "حديقة العندليب" المرغوبة، وبينوكيو، الذي يهتم فقط بمدى نجاح كلب أرتيمون في مطاردة الطيور، لا يمكنه إلا التنازل عن فكرة "حديقة العندليب". ولهذا السبب انتهى به الأمر في "حديقة العندليب" في مالفينا.

النموذج الأولي لمالفينا، وفقا لبعض الباحثين، كان O.L. كنيبر تشيخوف. يرتبط اسم أولغا ليوناردوفنا كنيبر تشيخوفا ارتباطًا وثيقًا بظاهرتين مهمتين في الثقافة الروسية: مسرح موسكو للفنون وأنطون بافلوفيتش تشيخوف.

كرست حياتها الطويلة تقريبًا للمسرح الفني، منذ تأسيس المسرح وحتى وفاتها تقريبًا. كانت تعرف الإنجليزية والفرنسية والألمانية تمامًا. كانت تتمتع بلباقة وذوق رائعين، وكانت نبيلة، وراقية، وجذابة أنثوية. كان لديها هاوية من السحر، وعرفت كيف تخلق جوًا خاصًا من حولها - الرقي والصدق والهدوء. كانت صديقة بلوك.

كان هناك دائمًا الكثير من الزهور في الشقة، وكانت واقفة في كل مكان في الأواني والسلال والمزهريات. أحببت أولغا ليوناردوفنا الاعتناء بهم بنفسها. حلت الزهور والكتب محل أي مجموعات لم تهمها أبدًا: لم تكن أولغا ليوناردوفنا فيلسوفة على الإطلاق، لكنها كانت تتميز باتساع مذهل وحكمة في فهم الحياة. لقد ميزت بطريقة ما بطريقتها الخاصة ما هو رئيسي عن الثانوي، وما هو مهم اليوم فقط، عما هو مهم جدًا بشكل عام. لم تكن تحب الحكمة الزائفة، ولم تتسامح مع الفلسفة، لكنها بسّطت الحياة والناس. يمكنها "قبول" أي شخص لديه شذوذات أو حتى بعض السمات غير السارة إذا انجذبت إلى جوهره. وتعاملت مع "السلس" و"الصحيح" بالريبة أو الفكاهة.

باعتبارها تلميذة مخلصة لستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو، فهي لا تعترف وتقبل فقط بوجود مسارات أخرى في الفن، "أكثر مسرحية من مساراتنا"، كما كتبت في مقال عن مايرهولد، ولكنها تحلم بتحرير المسرح الفني نفسه من الحياة اليومية القرفصاء والتافهة وحياد "البساطة" غير المفهومة.

أي نوع من الأشخاص تظهر لنا مالفينا؟ مالفينا هي أجمل دمية من مسرح كاراباس باراباس: "فتاة ذات شعر أزرق مجعد وعينان جميلتان"، "الوجه مغسول حديثًا، وهناك حبوب لقاح الزهور على أنفها وخدودها المقلوبة".

تصف تولستوي شخصيتها بالعبارات التالية: "... فتاة مهذبة ووديعة"؛ "ذات شخصية حديدية"، ذكية، لطيفة، ولكن بسبب تعاليمها الأخلاقية تتحول إلى ممل لائق. أعزل، ضعيف، "جبان". هذه الصفات هي التي تساعد في إبراز أفضل الصفات الروحية لبينوكيو. تساهم صورة مالفينا، مثل صورة كاراباس، في إظهار أفضل الصفات الروحية للرجل الخشبي.

في عمل "المفتاح الذهبي"، تتمتع مالفينا بشخصية مشابهة لأولغا. حاولت مالفينا تعليم بينوكيو - وفي حياتها حاولت أولغا كنيبر مساعدة الناس، وكانت نكران الذات ولطيفة ومتعاطفة. لم يكن مفتونًا بسحر موهبتها المسرحية فحسب، بل أيضًا بحبها للحياة: الخفة، وفضول الشباب حول كل شيء في الحياة: الكتب، واللوحات، والموسيقى، والعروض، والرقص، والبحر، والنجوم، والروائح والألوان، وما إلى ذلك. بالطبع أيها الناس. عندما ينتهي الأمر ببينوكيو في منزل غابة مالفينا، يبدأ الجمال ذو الشعر الأزرق على الفور في تربية الصبي المؤذي. إنها تجعله يحل المشكلات ويكتب الإملاءات. تساهم صورة مالفينا، مثل صورة كاراباس، في إظهار أفضل الصفات الروحية للرجل الخشبي.

الفصل 7. القلطي أرتيمون

كلب مالفينا شجاع ومخلص لمالكه، وعلى الرغم من إهماله الطفولي الخارجي وقلقه، إلا أنه تمكن من أداء وظيفة القوة، تلك القبضات نفسها، والتي بدونها لا يمكن للخير والعقل تحسين الواقع. يتمتع أرتيمون بالاكتفاء الذاتي، مثل الساموراي: فهو لا يشكك أبدًا في أوامر عشيقته، ولا يبحث عن أي معنى آخر في الحياة غير الولاء للواجب، ويثق في الآخرين لوضع الخطط. في أوقات فراغه ينغمس في التأمل أو مطاردة العصافير أو الدوران مثل القمة. في النهاية، أرتيمون المنضبط روحيًا هو الذي يخنق الجرذ شوشارا ويضع كاراباس في بركة مياه.

كان النموذج الأولي لكلب أرتيمون هو أنطون بافلوفيتش تشيخوف. هم معأولغا كنيبر تزوجا وعاشا معًا حتى وفاة أ.ب.تشيخوف.كان القرب بين مسرح الفن وتشيخوف عميقًا للغاية. كانت الأفكار الفنية ذات الصلة وتأثير تشيخوف على المسرح قويًا جدًا.

في دفتر ملاحظاته، لاحظ A. P. Chekhov ذات مرة: "عندها يصبح الشخص أفضل عندما تظهر له ما هو عليه". عكست أعمال تشيخوف سمات الشخصية الوطنية الروسية - الوداعة والإخلاص والبساطة، مع الغياب التام للنفاق والموقف والنفاق. وصايا تشيخوف عن حب الناس والاستجابة لأحزانهم ورحمة عيوبهم. فيما يلي بعض العبارات التي تميز وجهات نظره:

"يجب أن يكون كل شيء في الإنسان جميلاً: الوجه، والملابس، والروح، والأفكار."

"لو أن كل إنسان في شجيرة أرضه فعل كل ما في وسعه، فكم ستكون أرضنا جميلة."

لا يسعى تشيخوف إلى وصف الحياة فحسب، بل إلى إعادة صياغتها وبنائها أيضًا: إما أنه يعمل على إنشاء دار الشعب الأول في موسكو مع غرفة للقراءة، ومكتبة، ومسرح، ثم يحاول الحصول على عيادة لـ الأمراض الجلدية بنيت هناك في موسكو، ثم يعمل على إنشاء شبه جزيرة القرم، أول محطة بيولوجية، إما يجمع الكتب لجميع مدارس سخالين ويرسلها هناك على دفعات كاملة، أو يبني ثلاث مدارس لأطفال الفلاحين بالقرب من موسكو، وفي في نفس الوقت برج الجرس وسقيفة الحريق للفلاحين. وعندما قرر إنشاء مكتبة عامة في مدينته تاغانروغ، لم يتبرع لها بأكثر من آلاف المجلدات من كتبه الخاصة فحسب، بل أرسل لها أيضًا أكوامًا من الكتب التي اشتراها في بالات وصناديق لمدة 14 عامًا على التوالي. .

كان تشيخوف طبيباً حسب المهنة. لقد عالج الفلاحين مجانا، قائلا لهم: "أنا لست رجلا نبيلا، أنا طبيب".سيرته الذاتية هي كتاب مدرسي للتواضع الكتابي.قال تشيخوف: "عليك أن تدرب نفسك". التدريب، وفرض مطالب أخلاقية عالية على نفسه والتأكد من تنفيذها بشكل صارم هو المحتوى الرئيسي لحياته، وقد أحب هذا الدور أكثر من أي شيء آخر - دور معلمه الخاص. بهذه الطريقة فقط اكتسب جماله الأخلاقي - من خلال العمل الجاد على نفسه. وعندما كتبت له زوجته أنه يتمتع بشخصية مطيعة لطيفة، أجابها: "يجب أن أقول لك إن شخصيتي بطبيعتي قاسية، وأنا سريعة الغضب، وهكذا، ولكنني تعودت على ضبط النفس". نفسي، لأن الشخص المحترم لا يستطيع أن يترك نفسه يرحل." مناسب." في نهاية حياته، كان A. P. Chekhov مريضا للغاية وأجبر على العيش في يالطا، لكنه لم يطلب من زوجته مغادرة المسرح والعناية به.التفاني والتواضع والرغبة الصادقة في مساعدة الآخرين في كل شيء - هذه هي السمات التي توحد بطل الحكاية الخيالية وتشيخوف وتشير إلى أن أنطون بافلوفيتش هو النموذج الأولي لأرتيمون.

الفصل 8. دوريمار

اسم أقرب مساعد لطبيب علوم الدمى كاراباس باراباس يتكون من الكلمات المحلية "أحمق" و"أحمق" والاسم الأجنبي فولمار (فولديمار). كان لدى المخرج V. Solovyov، أقرب مساعد لمايرهولد على المسرح وفي مجلة "Love for Three Oranges" (حيث ترأس Blok قسم الشعر)، اسم مستعار للمجلة Voldemar (Volmar) Luscinius، الذي أعطى تولستوي "الفكرة" على ما يبدو » سميت على اسم دوريمار. ولا يمكن رؤية "التشابه" في الأسماء فقط. يصف تولستوي دوريمار على النحو التالي: “دخل رجل طويل ذو وجه صغير متجعد مثل فطر موريل. كان يرتدي معطفاً أخضر قديماً." وهنا صورة V. Solovyov، التي رسمها كاتب المذكرات: "رجل طويل القامة، نحيف، ذو لحية، في معطف أسود طويل".

Duremar في عمل تولستوي هو تاجر علقة، وهو نفسه يشبه العلقة؛ إلى حد ما مسعف. أناني، ولكن من حيث المبدأ ليس شريرًا، يمكنه أن يجلب المنفعة للمجتمع، على سبيل المثال، في منصب بواب المسرح، الذي يحلم به عندما يتوقف السكان، الذين تعافى تمامًا بعد افتتاح مسرح بينوكينو، عن شراء العلقات.

الفصل 9. بينوكيو

تُترجم كلمة "بينوكيو" من الإيطالية على أنها دمية، ولكن بالإضافة إلى المعنى الحرفي، كان لهذه الكلمة في وقت ما معنى مشترك محدد للغاية. ينتمي اللقب بوراتينو (فيما بعد بوراتيني) إلى عائلة من مقرضي المال في البندقية. إنهم، مثل بوراتينو، قاموا أيضًا "بتنمية" الأموال، حتى أن أحدهم، تيتوس ليفيوس بوراتيني، اقترح أن يستبدل القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش العملات الفضية والذهبية بعملات نحاسية. وسرعان ما أدى هذا الاستبدال إلى ارتفاع غير مسبوق في التضخم وما يسمى بـ "شغب النحاس" في 25 يوليو 1662.

يصف أليكسي تولستوي مظهر بطله بوراتينو بالكلمات التالية: "رجل خشبي ذو عيون صغيرة مستديرة وأنف طويل وفم يصل إلى الأذنين". يأخذ أنف بينوكيو الطويل في الحكاية الخيالية معنى مختلفًا قليلاً عن معنى بينوكيو: فهو فضولي (بروح الوحدة اللغوية الروسية "تدس أنفك في شؤون شخص آخر") وساذج (بعد أن اخترق القماش بأنفه، ليس لديه أي فكرة عن نوع الباب المرئي هناك - أي "لا يستطيع أن يرى أبعد من أنفه"). بالإضافة إلى ذلك، بدأ أنف بينوكيو البارز بشكل استفزازي (في حالة كولودي لا يرتبط بأي حال من الأحوال بشخصية بينوكيو) في تولستوي بدأ يشير إلى البطل الذي لا يعلق أنفه.

بعد أن ولد بينوكيو بالكاد، بدأ بالفعل في ممارسة المقالب والأذى. كان خاليًا من الهموم، ولكنه مليئ بالفطرة السليمة ونشط بلا كلل، ويهزم أعداءه "بمساعدة الذكاء والشجاعة وحضور العقل"، يتذكره القراء كصديق مخلص ورجل طيب القلب. يحتوي Buratino على سمات العديد من الأبطال المفضلين لدى A. Tolstoy، الذين يميلون إلى العمل بدلاً من التفكير، وهنا، في مجال العمل، يجدون أنفسهم ويجسدونها. بينوكيو ساحر بلا حدود حتى في خطاياه. الفضول والبساطة والطبيعية... عهد الكاتب إلى بينوكيو بالتعبير ليس فقط عن معتقداته العزيزة، ولكن أيضًا عن الصفات الإنسانية الأكثر جاذبية، إذا سمح لنا بالحديث عن الصفات الإنسانية لدمية خشبية.

ينغمس بينوكيو في هاوية الكارثة ليس بسبب الكسل والاشمئزاز من العمل ، ولكن بسبب شغف صبياني بـ "المغامرات الرهيبة" ، وعبثه المبني على موقف الحياة "ماذا يمكنك أن تتوصل إليه أيضًا؟" يتجسد من جديد دون مساعدة الجنيات والساحرات. ساعد عجز مالفينا وبييرو في إبراز أفضل سمات شخصيته. إذا بدأنا في سرد ​​سمات شخصية بينوكيو، فسوف تأتي خفة الحركة والشجاعة والذكاء والشعور بالصداقة الحميمة في المقام الأول. بالطبع، في جميع أنحاء العمل، ما يلفت النظر أولاً هو مدح بينوكيو لنفسه. خلال "المعركة الرهيبة على حافة الغابة" جلس على شجرة صنوبر، وكان أخوة الغابة هم الذين قاتلوا بشكل أساسي؛ النصر في المعركة هو عمل كفوف وأسنان أرتيمون، فهو الذي "خرج من المعركة منتصرا". ولكن بعد ذلك يظهر بينوكيو في البحيرة، وخلفه بالكاد يتتبع أرتيمون النازف، محملاً بالتين، ويصرح «بطلنا»: «لقد أرادوا أيضًا القتال معي!.. ماذا أحتاج إلى قطة، ماذا أحتاج؟» ثعلب، ماذا أحتاج إلى كلاب بوليسية، ماذا لي كاراباس باراباس نفسه - آه! ..." يبدو أنه، بالإضافة إلى هذا التخصيص المخزي لمزايا الآخرين، فهو أيضًا بلا قلب. وهو يختنق في القصة من الإعجاب بنفسه، ولا يلاحظ حتى أنه يضع نفسه في موقف كوميدي (على سبيل المثال، أثناء الهروب): "لا داعي للذعر! لا داعي للذعر! " هيا نركض!" - يأمر بوراتينو، "المشي بشجاعة أمام الكلب..." نعم، لم يعد هناك قتال هنا، ولم تعد هناك حاجة للجلوس على "الصنوبر الإيطالي"، والآن يمكنك تمامًا "المشي بشجاعة فوق المطبات "، كما يصف هو نفسه إنجازه التالي. ولكن ما هي الأشكال التي تتخذها هذه "الشجاعة" عندما يظهر الخطر: "أرتيمون، تخلص من البالات، اخلع ساعتك - سوف تقاتل!"

بعد تحليل تصرفات بينوكيو مع تطور المؤامرة، من الممكن تتبع تطور تطور السمات الجيدة في شخصية وأفعال البطل. من السمات المميزة لشخصية بينوكيو في بداية العمل الوقاحة التي تقترب من الوقاحة. عبارات مثل "Pierrot، اذهب إلى البحيرة..."، "يا لها من فتاة غبية..." "أنا الرئيسة هنا، اخرج من هنا..."

تتميز بداية الحكاية بالأفعال التالية: أساء إلى لعبة الكريكيت، وأمسك الفأر من ذيله، وباع الأبجدية. "جلس بينوكيو على الطاولة ووضع ساقه تحته. فوضع كعكة اللوز كاملة في فمه وابتلعها دون أن يمضغها. بعد ذلك نلاحظ "لقد شكر السلحفاة والضفادع بأدب..." "أراد بينوكيو على الفور أن يتباهى بأن المفتاح كان في جيبه. ولكي لا يدعها تنزلق، قام بسحب القبعة من رأسه ووضعها في فمه..."؛ "... كان مسؤولاً عن الموقف..." "أنا فتى عاقل وحكيم جدًا..." "ماذا سأفعل الآن؟ كيف سأعود إلى بابا كارلو؟ "الحيوانات والطيور والحشرات! إنهم يضربون شعبنا!" مع تطور المؤامرة، تتغير تصرفات وعبارات بينوكيو بشكل كبير: هو نفسه جلب الماء، وجمع الفروع للنار، وأشعل النار، والكاكاو المخمر؛ القلق بشأن الأصدقاء، ينقذ حياتهم.

مبرر المغامرة مع حقل المعجزات هو إغراق بابا كارلو بالسترات. الفقر الذي أجبر كارلو على بيع سترته الوحيدة من أجل بينوكيو، يولد حلم الأخير في الثراء بسرعة من أجل شراء كارلو ألف سترة.

في خزانة البابا، يجد كارلو بينوكيو الهدف الرئيسي الذي تم تصور العمل من أجله - مسرح جديد. فكرة المؤلف هي أن البطل الذي اجتاز التحسن الروحي هو وحده القادر على تحقيق هدفه العزيز.

النموذج الأولي لبينوكيو، وفقا للعديد من المؤلفين، كان الممثل ميخائيل ألكساندروفيتش تشيخوف، ابن شقيق الكاتب أنطون بافلوفيتش تشيخوف.منذ شبابه، كان ميخائيل تشيخوف منخرطًا بشكل جدي في الفلسفة؛ وفي وقت لاحق، ظهر الاهتمام بالدين. لم يكن تشيخوف مهتمًا بالمشاكل الاجتماعية، بل بـ "الرجل الوحيد الذي يقف في وجه الخلود، والموت، والكون، والله". السمة الرئيسية التي توحد تشيخوف ونموذجه الأولي هي "العدوى". كان لتشيخوف تأثير كبير على مشاهدي العشرينيات من جميع الأجيال. كان لدى تشيخوف القدرة على إصابة الجمهور بمشاعره. إن عبقريته كممثل هي في المقام الأول عبقرية التواصل والوحدة مع الجمهور؛ وكان له علاقة مباشرة وعكسية ومستمرة معها.

في عام 1939 مسرح تشيخوف قادم إلى ريدجفيلدعلى بعد 50 ميلاً من نيويورك، في 1940-1941، تم إعداد عروض "الليلة الثانية عشرة" (نسخة جديدة تختلف عن الإصدارات السابقة)، و"الكريكيت على الموقد"، و"الملك لير" لشكسبير.

استوديو المسرح M.A. تشيخوف. الولايات المتحدة الأمريكية. 1939-1942

في عام 1946، أعلنت الصحف عن إنشاء "ورشة عمل الممثلين"، حيث يجري حاليا تطوير "طريقة ميخائيل تشيخوف" (لا تزال موجودة في شكل معدل. وكان من بين طلابه ممثلو هوليود: جي بيك، مارلين مونرو، يو. برينر). عمل كمخرج في مسرح مختبر هوليوود.

منذ عام 1947، بسبب تفاقم مرضه، يقتصر تشيخوف أنشطته بشكل أساسي على التدريس، وتدريس دورات التمثيل في استوديو أ.تاميروف.

توفي ميخائيل تشيخوف في بيفرلي هيلز (كاليفورنيا) في الأول من أكتوبر عام 1955، ودُفنت الجرة التي تحتوي على رماده في مقبرة فورست لون التذكارية في هوليوود. حتى منتصف الثمانينيات تقريبًا، سقط اسمه في غياهب النسيان في وطنه، ولم يظهر إلا في مذكرات فردية (S. G. Birman، S. V. Giatsintova، Berseneva، إلخ). في الغرب، على مر السنين، اكتسب أسلوب تشيخوف تأثيرًا كبيرًا على تقنيات التمثيل؛ منذ عام 1992، تم تنظيم ورش عمل دولية لميخائيل تشيخوف بانتظام في روسيا وإنجلترا والولايات المتحدة الأمريكية وفرنسا ودول البلطيق وألمانيا بمشاركة للفنانين والمخرجين والمعلمين الروس.

المعجزة الرئيسية للحكاية الخيالية بأكملها، في رأيي، هي أن ميخائيل تشيخوف (بينوكيو)، هو الذي فتح الباب أمام أرض الخيال - مسرح جديد، وأسس مدرسة للفنون المسرحية في هوليوود، والتي لم تفقد بعد أهميتها.

العمل مخصص لذكرى مدرس اللغة والأدب الروسي

بيلييفا إيكاترينا فلاديميروفنا.

إرسال عملك الجيد في قاعدة المعرفة أمر بسيط. استخدم النموذج أدناه

سيكون الطلاب وطلاب الدراسات العليا والعلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعرفة في دراساتهم وعملهم ممتنين جدًا لك.

تم النشر على http://www.allbest.ru/

تحليل مقارن لـ "بينوكيو" بقلم سي كولودي و "المفتاح الذهبي أو مغامرات بينوكيو" بقلم أ.ن. تولستوي

محتوى

• 1. المؤلف (معلومات مختصرة)
• 2. القضايا
• 5. الشخصيات الرئيسية
• 7. المرسل إليه الكتاب

1. المؤلف (معلومات مختصرة)

أليكسي نيكولايفيتش تولستوي (1882/83-1945) - كاتب روسي، كاتب متعدد الاستخدامات وغزير الإنتاج كتب في جميع الأنواع والأنواع (مجموعتان من القصائد، وأكثر من أربعين مسرحية، ونصوص، وتعديلات للحكايات الخيالية، ومقالات صحفية وغيرها، إلخ) ، بادئ ذي بدء، كاتب نثر، سيد رواية القصص الآسرة. أكاديمي في أكاديمية العلوم في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1939).

في 1918-1923 في المنفى. حكايات وقصص من حياة طبقة النبلاء (دورة "Zavolzhye"، 1909-11). رواية ساخرة "مغامرات نيفزوروف أو إيبيكوس" (1924). في ثلاثية "المشي عبر العذاب" (1922-1941)، يسعى أ. تولستوي إلى تقديم البلشفية على أنها ذات أساس وطني وشعبي، وثورة 1917 باعتبارها الحقيقة العليا التي يفهمها المثقفون الروس؛ في الرواية التاريخية "بطرس الأول" (الكتب 1-3، 1929-1945، غير مكتملة) - اعتذار للحكومة الإصلاحية القوية والقاسية. كما كتب روايات الخيال العلمي "إيليتا" (1922-1923)، و"الجسم الزائد للمهندس غارين" (1925-1927)، والقصص والمسرحيات.

من بين أفضل قصص الأدب العالمي التي كتبها أليكسي تولستوي للأطفال هي "المفتاح الذهبي، أو مغامرات بينوكيو" (1935)، وهي تكيف شامل وناجح للغاية للحكاية الخيالية "بينوكيو" للكاتب الإيطالي سي كولودي.

2. القضايا

ولأول مرة، تُرجمت الحكاية الخيالية للكاتب الإيطالي سي كولودي "مغامرات بينوكيو. قصة دمية"، التي نُشرت عام 1883، إلى اللغة الروسية عام 1906 ونُشرت في مجلة "Dushevnoye Slovo". تنص مقدمة "المفتاح الذهبي" (1935)، الذي بطله بينوكيو (بينوكيو بالإيطالية)، على أن الكاتب سمع الحكاية الخيالية عندما كان طفلاً صغيرًا. من الواضح أن المؤلف حير القارئ، ربما من أجل الحصول على قدر أكبر من الحرية في التعبير عن الذات، وملء الحكاية بنصوص عصره. في الواقع، في عام 1924، نشر مع الكاتب ن. بتروفسكايا كتاب "مغامرات بينوكيو" في دار النشر "ناكانوني" في برلين. يُلاحظ في العنوان ما يلي: "تم إعادة صياغته ومعالجته بواسطة أليكسي تولستوي". على ما يبدو، قام الكاتب بإعادة سرده كلمة كلمة. اصطدمت الرغبة في الحفاظ على جماليات الحكاية الخيالية القديمة إلى حد ما والعاطفية والفكاهة بالرغبة في إعطاء النص إيقاعًا أكثر حداثة للتخلص من المشاعر والأخلاق غير الضرورية. هنا تم وضع الدافع للمراجعة الجذرية للنص، والتي تم تنفيذها بعد اثني عشر عامًا في روسيا. في عام 1935، بعد أول نص بينوكيو، ابتكر المؤلف عملاً أصليًا تمامًا، وهو تحفة فنية تتجاوز مصدرها في أهميتها الثقافية. يحدث انقطاع في المؤامرات بعد هروب بينوكيو من بلد الحمقى. بالإضافة إلى ذلك، يتم استبعاد السحر (التحولات). وبعد مرور عام، كتب تولستوي مسرحية "المفتاح الذهبي".

في الحكاية الخيالية، يلجأ الكاتب مرة أخرى إلى «ذاكرة الطفولة»، مستذكرًا هذه المرة شغفه بكتاب س. كولودي «بينوكيو، أو مغامرات الدمية الخشبية». كتب كولودي (كارلو لورينزيني، 1826-1890) كتابًا أخلاقيًا عن صبي خشبي في عام 1883. فيه، بعد مغامرات طويلة ومغامرات سيئة، يتم إصلاح بينوكيو المؤذي والكسول تحت تأثير الجنية ذات الشعر الأزرق.

أ.ن. لا يتبع تولستوي المصدر حرفيًا، ولكنه ينشئ عملاً جديدًا بناءً عليه. بالفعل في المقدمة، يذكر المؤلف أنه عندما كان طفلا، أخبر الكتاب الذي أحبه في كل مرة بطريقة مختلفة، حيث اخترع مغامرات لم تكن موجودة على الإطلاق في الكتاب. يركز الكاتب على القارئ الجديد؛ بالنسبة له من المهم أن نغرس في الطفل السوفييتي مشاعر طيبة تجاه المضطهدين والكراهية تجاه الظالمين.

يتحدث عن خطته إلى يو أولشا، أ.ن. وأكد تولستوي أنه لن يكتب عملاً تنويريًا، بل مذكرات مسلية ومبهجة عما قرأه في طفولته.يو. كتب أولشا لاحقًا أنه يريد تقييم هذه الفكرة "كخطة، بالطبع، ماكرة، لأن المؤلف لا يزال سيبني عمله على أساس شخص آخر، - وفي نفس الوقت كفكرة أصلية وساحرة، لأن الاقتراض سوف يأخذ شكل البحث عن مؤامرة شخص آخر في الذاكرة، ومن هنا تكتسب حقيقة الاقتراض قيمة الاختراع الحقيقي.

تبين أن الحكاية الخيالية "المفتاح الذهبي، أو مغامرات بينوكيو" حققت نجاحًا كبيرًا لـ A.N. تولستوي وعمل أصلي تمامًا. عند إنشائه، دفع الكاتب الاهتمام الرئيسي ليس للجانب التعليمي، ولكن للاتصال بالزخارف الشعبية، للصورة الفكاهية والساخرة للشخصيات.

3. المؤامرة والصراع والتكوين

تعتمد الحبكة على صراع بينوكيو (بوراتينو - "الدمية" باللغة الإيطالية) وأصدقائه مع كاراباس باراباس ودوريمار والثعلب أليس والقطة باسيليو. لأول وهلة. يبدو أن الصراع يدور حول السيطرة على المفتاح الذهبي. لكن الفكرة التقليدية للغموض في أدب الأطفال في كتاب أ.ن. يبدو تولستوي بطريقته الخاصة. بالنسبة لكاراباس باراباس ودوريمار والثعلب أليس والقطة باسيليو، فإن المفتاح الذهبي هو رمز للثروة والسلطة على الفقراء وعلى "الوديع" و"الأشخاص الأغبياء". بالنسبة لبينوكيو وبابا كارلو وبودل أرتيمون وبييرو ومالفينا، فإن المفتاح الذهبي هو رمز للتحرر من الاضطهاد وفرصة مساعدة جميع الفقراء. الصراع بين "عالم النور والظلام" في الحكاية الخيالية أمر لا مفر منه ولا يمكن التوفيق فيه. العمل فيه يتكشف ديناميكيا؛ يتم التعبير عن تعاطف المؤلف بوضوح.

"العالم المظلم"، بدءًا من Karabas-Barabas وينتهي بمخطط عام لبلد الحمقى، يتم تقديمه بطريقة ساخرة طوال الحكاية الخيالية بأكملها. يعرف الكاتب كيف يُظهر السمات الضعيفة والمضحكة في شخصيات "دكتور علم الدمى" كاراباس، وبائع العلقة دوريمار، والثعلب أليس والقطة باسيليو، والحاكم فوكس، والكلاب البوليسية. لقد كشف أ.ن. تولستوي، تم فضح أسطورة القدرة المطلقة لـ "السوط ذو الذيول السبعة"، وانتصر المبدأ الإنساني. يجسد الكاتب المفاهيم والظواهر الاجتماعية في صور حية مليئة بالقوة العاطفية ، ولهذا السبب لا يزال التأثير المفيد للحكاية الخيالية حول مغامرات بينوكيو ملحوظًا للغاية.

4. الراوي (البطل الغنائي). التصنيف التصويري للعمل

بالطبع، لا يمكن بأي حال من الأحوال أن يتم التعرف على الراوي في العمل الروائي مع مؤلف هذا العمل. علاوة على ذلك، في هذه الحالة، من الواضح أن الراوي قد وهب من قبل تولستوي بعلم نفس خاص به ومحدد للغاية؛ لذلك فهو شخصية من أبطال الحكاية الخيالية.

ما يلفت النظر هو الألفة المصطنعة إلى حد ما التي تُروى بها القصة للقارئ: "لكن أنف بينوكيو الطويل اخترق الوعاء بالكامل، لأنه، كما نعلم، تم رسم الموقد والنار والدخان والوعاء بواسطة المسكين كارلو على قطعة قماش قديمة." ومع ذلك، فإن القارئ لم يكن يعلم أن كل هذا رسمه المسكين كارلو. أو مرة أخرى: "نحن نعلم بالفعل أن بينوكيو لم ير قط قلمًا ومحبرة" - على الرغم من أن هذه هي المرة الأولى التي نسمع فيها (نقرأ) عن هذا الأمر. ومن المميزات أيضًا أن الشاعر الغنائي بييرو في الحكاية الخيالية لا يسخر منه بينوكيو فحسب، بل أيضًا من قبل الراوي. على سبيل المثال: "على مرأى من مالفينا، بدأ بييرو في تمتم الكلمات - غير متماسكة وغبية لدرجة أننا لا نقدمها هنا."

هناك أيضًا حقائق التعاطف الصريح مع الأحداث الموصوفة في قصة الراوي. أو ربما هو نفسه مشارك نشط في هذه الأحداث إذا جلب لهم لحظته العاطفية؟ بالإضافة إلى ذلك، فإن هذا المشارك ليس لديه مستوى كاف من القراءة والكتابة، على الرغم من أنه يروي. من هنا يصبح من الواضح أن العمل يحتوي على تقنيات سرد مبتذلة والعديد من التناقضات المنطقية على مستوى الحبكة، وهو ما لا يمكن أن يسمح به أ. تولستوي، باعتباره محترفًا من الدرجة العالية. هنا، على ما يبدو، تجدر الإشارة إلى أن شخصية الراوي هي الوسيلة الفنية للكاتب، الذي "يرشده" لقيادة القصة، وبالتالي فإن مستوى ذكائه ومعرفة القراءة والكتابة يترك بصماته على السرد بأكمله حرفيًا.

5. الشخصيات الرئيسية

شخصيات من أ.ن. تم تصوير تولستوي بوضوح وبالتأكيد، كما في الحكايات الشعبية. يأخذون أصولهم من القصص الشعبية والملحمية والدرامية. بينوكيو قريب في بعض النواحي من البقدونس المتهور من المسرح الشعبي. تم تصويره بلمسات فكاهية، مقدمة في مزيج من الإيجابية والسلبية. لا يكلف الصبي الخشبي شيئًا إذا أخرج لسانه إلى بابا كارلو، أو ضرب الكريكيت الناطق بمطرقة، أو بيع كتاب ABC الخاص به لشراء تذكرة مسرح.

كان على بينوكيو أن يخوض العديد من المغامرات منذ اليوم الأول لميلاده، عندما كانت أفكاره "صغيرة، صغيرة، قصيرة، تافهة، تافهة"، حتى اللحظة التي أدرك فيها: "أنت بحاجة إلى إنقاذ رفاقك - هذا كل شيء".

تظهر شخصية بينوكيو في تطور مستمر؛ غالبًا ما يظهر العنصر البطولي في الصبي الخشبي من خلال الكوميديا ​​الخارجية. لذلك، بعد قتال شجاع مع كاراباس، تجبر مالفينا بوراتينو على كتابة الإملاء، لكنه يأتي على الفور بعذر: "لم يأخذوا مواد الكتابة". عندما اتضح أن كل شيء كان جاهزا للفصول الدراسية، أراد بينوكيو القفز من الكهف والركض أينما نظرت عيناه. ولم يعيقه سوى اعتبار واحد: "كان من المستحيل التخلي عن رفاقه العاجزين وكلبه المريض". يتمتع بينوكيو بحب الأطفال لأنه ليس محظوظًا بشكل رائع فحسب، بل لديه أيضًا نقاط ضعف وعيوب بشرية حقيقية.

يمكن اعتبار أن معنى بلد الأطفال كبلد حقيقي للسعادة في "المفتاح الذهبي" يتجسد في مقاصة مالفينا. قامت دمى الأطفال بتوجيه حياتهم بشكل مستقل، ولم تحولها إلى فوضى (في "بينوكيو" يتم تقديم الدمى كلعب في يد محرك الدمى، في "المفتاح الذهبي" الدمى شخصيات مستقلة تمامًا. في هذه الجنة المؤقتة ، "التمرين" على المشهد الأخير لمفتاح "المفتاح الذهبي"، تمت إزالة التناقض "العمل المسرحي"، كما لوحظ، من جماليات لعبة لعب الأدوار ومسرحية حياة الدمية، والتي تم نقشها مباشرة في مساحة مفتوحة للطبيعة.وصف الطبيعة بدوره يأخذ سمات مسرحية: "... القمر معلق فوق الماء المرآة، كما هو الحال في مسرح الدمى." ورثت مالفينا من الساحرة من "بينوكيو" ليس فقط شعر أزرق، ولكنها أيضًا شخصية استبدادية مع مزيج من الملل الصريح، والمبالغة بشكل ساخر في أخلاقيات سلفها. عبارات واضحة بشكل خاص: "الآن سأعتني بتربيتك" و"لقد أخذته إلى المنزل لتعليمه"، قدمه تولستوي في النسخة الأخيرة من المخطوطة لم يفقد الأمل في التأثير التعليمي تدريجياً، فالتعليم المفرط مدفوع في الحكاية الخيالية بعدم نضج دمى الأطفال: في لعبة لعب الأدوار، كل شيء يشبه البالغين تمامًا. تملي مالفينا، التي تلعب دور المعلمة، على بينوكيو عبارة من فيت: "وسقطت الوردة على مخلب أزور"، والتي تُقرأ بنفس الطريقة من اليسار إلى اليمين - والعكس صحيح. الصفاء الساحر لهذا المتناظر يتوافق مع مزاج مرج مالفينينا، الذي تنمو فيه "الزهور اللازوردية"، ويتوافق حرفيًا مع: "الورد"، "أزور" - "اللازوردية". أليس بلد "الأزورا" الجميل مشفراً بعبارة فيت (مع نصوص فرعية أخرى حددها الباحثون)، وفيه لا يزال حلم السعادة نفسه؟ في "المفتاح الذهبي" ينفتح الستار - وهذه ستارة المسرح الجديد. يفتح باب خزانة ملابس بابا كارلو على الفضاء اللامتناهي للعالم الكبير. من هنا يبدأ الأبطال رحلتهم، لأن السعادة "ليست حالة"، بل "الحركة الحرة للأمام"، كما كتب L. I. تولستوي. برشيفا الذي أهدى له كتابه. أبطال الحكاية الخيالية ينزلون على الدرج (المؤلف نفسه يعيد إنشاء الموكب الرمزي على طول الدرجات لأول مرة في قصيدة "الإبداع" (كلمات، 1907)، ويجدون أنفسهم في غرفة مستديرة، مضاءة مثل المعبد (الجمعيات الوصول بشكل لا إرادي إلى "الفسحات" و"الجزر" المثالية) ورؤية "مسرح عرائس رائع الجمال." وفجأة، ينشأ "توقف خيبة الأمل"، وهو أمر لا مفر منه وموثوق به نفسيًا على الطريق إلى المطلق: المسرح في عيون الناس. الأب البالغ كارلو هو مجرد "لعبة قديمة". وفي أسوأ الأحوال، سيكون من الأفضل لو كان هناك الكثير من الذهب والفضة! لكن درجة خيبة الأمل ليست كبيرة بحيث تدمر التوقع المتوتر للمعجزة، وتجعلها أكثر إقناعا. إن "استبدال" وجهات النظر يحدث بشكل غير مدفوع وغير محسوس بالنسبة للقارئ: السلم إلى الأسفل هو الطريق إلى الأعلى، ولعبة قديمة تتحول إلى مسرح رائع الجمال، على خشبة المسرح التي لا أبعاد لها تظهر عوالم "صغيرة" استبدال، ثم دمى الأطفال، وتواصل الموكب على نطاق مختلف، سوف "تلعب" نفسها". "

ولا يقل أهمية عن ذلك إغفال الزخارف الفردية في "المفتاح الذهبي". كما ذكرنا سابقًا، فإن دافع العمل "يسقط" عندما يظهر الكريكيت. يشطب المؤلف التعليمات: "سوف تكسب الخبز" باعتبارها غير ضرورية في الأفكار الرئيسية - "إبداع اللعبة" و "سعادة الطفولة". وأكثر من ذلك، فإن دافع العمل مستحيل كعقوبة، وهو ما يظهر بوضوح في الحكاية الخيالية القديمة. القسوة لا يمكن تصورها في المفتاح الذهبي، حيث لا أحد يقتل حتى أعدائه (باستثناء الفئران شوشارا). بدلاً من "صرير الكريكيت المسكين للمرة الأخيرة - cri-cri - وسقط مع كفوفه للأعلى"، يقول خط المؤلف في الهوامش: "تنهد بشدة، وحرك شاربه وزحف إلى الأبد على حافة المدفأة".

لم يصبح بينوكيو أكثر ضررًا وأقرب إلى تصور الأطفال فحسب، بل في نفس الوقت تغير مفهوم الحكاية الخيالية بالكامل. دوافع الذنب والتوبة صامتة إلى حد كبير. من المرجح أن لا تكون مغامرات بينوكيو انتهاكًا للأخلاق (تم الحفاظ على "لا تسرق" للقط والثعلب فقط) ، ولكنها انتهاك للقواعد بسبب أفكار بينوكيو "القصيرة".

بينوكيو بينوكيو كولودي سميكة

6. الكلمة في العمل: التفاصيل، تكرار التفاصيل، البنية التصويرية للكلام

نص "المفتاح الذهبي" هو قصة خيالية مختلفة تماما عن "مغامرات بينوكيو"، وبطلها لا يتمتع بشخصية مختلفة فحسب، بل هو حامل لجماليات مختلفة ومواقف حياتية مختلفة، تدمج فيها التجربة الديناميكية. من عصره. ومع ذلك، في الوقت نفسه، تم شحذ النص اللاحق بشكل جدلي فيما يتعلق بـ "بينوكيو" وينمو حرفيًا من خلاله. أمامنا حالة فريدة عندما يكون نص عمل ما بمثابة مسودة لعمل آخر. هذه ليست مجرد مجموعة من الرسومات. في الهوامش وبين السطور لإحدى نسخ "بينوكيو" تم تحديد وبناء "المفتاح الذهبي". من خلال شطب أجزاء كبيرة من النص، يمنح الكاتب الحكاية إيقاعًا جديدًا، ويزيل الأقوال الأخلاقية التي لا نهاية لها: "لا يمكن للأطفال المشاغبين أن يكونوا سعداء في هذا العالم"، مما يؤدي إلى تفاقم العديد من المشاهد بشكل هزلي، على سبيل المثال، في مشهد شفاء البطل، بشكل متهور يقدم كلمات معبرة مثل: "مسكت" بدلاً من "اضرب"، "اضرب بكل قوتك" بدلاً من "اركض بكل قوتك" (عن الديك)... ويستمر هذا حتى "المقاومة" لمادة الأوائل النص، الذي يبدو أنه يعطي أفكارا جديدة، يصبح غير قابل للتغلب عليه. تتباين حبكة الحكايات أخيرًا "في تطهير مالفينا (الساحرة)"؛ وتختفي أي علامات على نسخة الكتاب. لكن الجدل الداخلي يتم الحفاظ عليه حتى النهاية، تمامًا كما يتم الحفاظ على التلميحات والذكريات والتشابهات التركيبية وتحقيقها. وفي النهاية هناك مشهد لقاء مع الكريكيت، والذي يلخص، قياسا على النص السابق، مغامرات الأبطال. تم استخدام عبارات مختلفة سمعت في النص المبكر لعام 1906 ("سوف تأكله الخفافيش"، و"اسحب الكلب من ذيله"، وما إلى ذلك) في "المفتاح الذهبي"، مما أدى إلى ظهور صور جديدة في سياق مختلف تمامًا. يتم تحويل العديد من التفاصيل بالتسلسل من نص إلى نص. في "المفتاح الذهبي"، تم استبدال شجرة الصنوبر بشجرة بلوط، حيث تم شنق بينوكيو، بشكل تقليدي إلى حد ما، لأن أعدائه "سئموا من الجلوس على ذيولهم المبللة" (تفصيل أشار إليه المؤلف في النص) "بينوكيو"). لكن "شجرة الصنوبر" لم تُنسى وكانت مفيدة للمؤلف في مشهد آخر - مشهد معركة على حافة الغابة لتقرر نتيجتها، عندما يفوز بينوكيو الدهاء (مرة أخرى بشروط، كما في لعبة أطفال) عن طريق الالتواء. لحية العدو على شجرة راتنجية فتشل حركته. إذا كانت الاختلافات بين نصي "بينوكيو" تكمن أساسًا في مجال الأسلوبية، فمن المؤكد أنها تتحول بين "بينوكيو" و "المفتاح الذهبي" إلى جدل.

في "المفتاح الذهبي" في صورة كارلو طاحونة الأرغن، تم الكشف بشكل جدلي عن مرح وبراعة أسلافه - الجميل والأحمر. يصبح الأرغن البرميلي، المرتبط باللعب والفن والمسرح والتجول، هو الصورة المركزية والإيجابية لـ "المفتاح الذهبي". ليس من قبيل المصادفة أنه في الفصل الأخير، في مرحلة التحرير النهائي للنص، قدم الكاتب لقب "أرغن" في وصف المسرح ("بدأت موسيقى الأرغن في العزف")، ووحدت الحكاية بأكملها مع موضوع اللعب والمسرح. في بينوكيو، اللعب والمرح لا يؤديان إلا إلى عواقب حزينة. أزال المسرح التعارض بين العمل واللعب داخل النص، لكنه شحذه بشكل جدلي في نص بينوكيو.

يمكن تمثيل المقارنات كرسم تخطيطي:

تختلف الكتب بشكل كبير في الجو والتفاصيل. تتزامن الحبكة الرئيسية بشكل وثيق تمامًا حتى اللحظة التي يقوم فيها القط والثعلب بحفر العملات المعدنية التي دفنها بينوكيو، مع اختلاف أن بينوكيو ألطف بكثير من بينوكيو. لا توجد أوجه تشابه أخرى في الحبكة مع بينوكيو.

7. المرسل إليه الكتاب

من خلال استبعاد المبادئ الأخلاقية التي تملأ "بينوكيو" من نص "المفتاح الذهبي"، يشير الكاتب في نفس الوقت إلى "إيماءة" نحو النقد التربوي الحديث، الموجه أيضًا نحو "الدرس الأخلاقي". وراء كل هذا موقف مختلف تجاه الطفل وتجاه الشخص بشكل عام. بالنسبة لتولستوي، الطفولة ليست نسخة متدهورة من مرحلة البلوغ، ولكنها عالم ألعاب قيم في حد ذاته، حيث تتجلى الفردية البشرية بشكل واضح. في بينوكيو، يكون الطفل في البداية معيبًا تمامًا (ويترتب على ذلك أنه يحتاج إلى إعادة تشكيله بالكامل). بالإضافة إلى الحاجة إلى "تسلق الأشجار وتدمير أعشاش الطيور" فهو مهووس بالكسل: "أريد أن آكل وأشرب ولا أفعل شيئًا" ولكن هل يتوافق ذلك مع الفضول النشط لرجل صغير ذو أنف طويل ؟ لذلك، على ما يبدو، في "المفتاح الذهبي"، تم استبعاد دافع الكسل تماما (لا يمكن أن يكون الطفل السليم كسول)، والأنف الطويل يرمز فقط إلى القلق والفضول، ولا يعمل، كما هو الحال في بينوكيو، كمعيار للصواب (الخطأ). ) سلوك.

يتغير كل من بينوكيو وبينوكيو، لكن بينوكيو يظل «الرجل المشاغب» حتى النهاية، والذي، بحسب تعريف معلمنا وعالم النفس المعاصر أ. أموناشفيلي، هو «محرك التقدم». إنه الرجل المشاغب، الذي «يتسلق الأشجار» أولاً ثم يحقق الانتصارات «بمساعدة المكر والبراعة»، القادر على اتخاذ خيارات مستقلة ومبدعة في الحياة، وليس بالضرورة أن يكون في جلد الآخرين. "حمار السيرك" ليصبح إنسانا. في بينوكيو، فقط بعد المرور بسلسلة من التحولات المتعاقبة، يصبح البطل صبيًا "حقيقيًا": اختفت الدمية، وظهر رجل؛ انتهت اللعبة والمرح - بدأت الحياة. في "المفتاح الذهبي" تمت إزالة التناقض: الدمية شخص؛ اللعب والإبداع والمرح هي الحياة. يحتوي هذا التزامن على اللانهاية والنسبية، كما هو الحال في المسرح حيث "يلعب الأبطال أنفسهم".

قائمة المصادر المستخدمة

1. جوليجا أ.ف. الفن في عصر العلم. - م: ناوكا، 1978.

2. زامياتين إي. شهداء العلم // مضاءة. دراسات. 1988. رقم 5.

3. أورنوف د.م.ن. تولستوي في حوار الثقافات: مصير "المفتاح الذهبي" // أ.ن. تولستوي: المواد والأبحاث / ممثل. إد.A.M. كريوكوفا. - م: ناوكا، 1985. - ص255.

تم النشر على موقع Allbest.ru

وثائق مماثلة

تم تسليط الضوء على المشاكل الاجتماعية في القصة الخيالية التي كتبها جياني روداري "مغامرات سيبولينو". اتجاه ونوع ونوع العمل. التقييم الأيديولوجي والعاطفي للحكاية الخيالية. الشخصيات الرئيسية والمؤامرة والتكوين والأصالة الفنية ومعنى العمل.

تحليل الكتاب، تمت إضافته في 04/07/2017


الحياة والمسار الإبداعي للويس كارول. مفهوم الحكاية الأدبية والهراء. صعوبات في ترجمة حكاية لويس كارول "مغامرات أليس في بلاد العجائب". منطق العالم الغريب الذي ينفتح على أليس. زيادة درجة نفسية الشخصية.

تمت إضافة الدورة التدريبية في 22/04/2014


دراسة أعمال مارك توين للأطفال "مغامرات توم سوير". حياة ومغامرات أبطاله الأدباء: توم سوير، هاكلبيري فين، جو هاربر، بيكي تاتشر وآخرون. وصف بلدة هانيبال الأمريكية الصغيرة في الرواية الشهيرة.

تمت إضافة العرض بتاريخ 12/01/2014


مراحل الحياة والتطور الأيديولوجي والإبداعي للكاتب الروسي العظيم ليو نيكولايفيتش تولستوي. قواعد وبرنامج تولستوي. تاريخ تأليف رواية "الحرب والسلام" وملامح مشاكلها. معنى عنوان الرواية وشخصياتها وتكوينها.

تمت إضافة العرض بتاريخ 17/01/2013


ملامح تشكيل وتطوير صورة توم سوير في معضلة مارك توين. نماذج أولية للشخصيات الرئيسية في العمل. دراسة تأثير حقيقة السيرة الذاتية على بنية أعمال "مغامرات توم سوير" و"مغامرات هاكلبري فين".

تمت إضافة الدورة التدريبية في 11/05/2013


السيرة الذاتية للكاتب والكاتب المسرحي الروسي الشهير أنطون بافلوفيتش تشيخوف. قصتا "ذات الواجهة البيضاء" و"كاشتانكا" قصتان من حياة كلب. السرد من وجهة نظر الكلب في قصة "كاشتانكا". مغامرات الجرو حسن الطباع والمبهج ذو الواجهة البيضاء.

تمت إضافة العرض بتاريخ 25/09/2012


تشكيل التقليد الكلاسيكي في أعمال القرن التاسع عشر. موضوع الطفولة في أعمال ل.ن. تولستوي. الجانب الاجتماعي لأدب الأطفال في أعمال أ. كوبرينا. صورة المراهق في أدب الأطفال في أوائل القرن العشرين باستخدام مثال عمل أ.ب. جيدار.

أطروحة، تمت إضافتها في 23/07/2017


أصل عائلة الكاتب الروسي ليف نيكولايفيتش تولستوي. الانتقال إلى قازان ودخول الجامعة. القدرات اللغوية للشباب تولستوي. الحياة العسكرية، التقاعد. الحياة العائلية للكاتب. الأيام السبعة الأخيرة من حياة تولستوي.

تمت إضافة العرض في 28/01/2013


مكانة عمل ديكنز في تطور الأدب. تشكيل المنهج الواقعي في أعمال ديكنز المبكرة ("مغامرات أوليفر تويست"). الأصالة الأيديولوجية والفنية لروايات ديكنز في فترة الإبداع المتأخرة ("التوقعات العظيمة").

تمت إضافة الدورة التدريبية في 20/05/2008


نهج مقارن لدراسة الأدب الروسي والتتري في القرنين التاسع عشر والعشرين. تحليل تأثير نشاط تولستوي الإبداعي على تكوين ثقافة التتار. النظر في الموضوع المأساوي في روايات تولستوي "آنا كارنينا" وإبراجيموف "قلوب شابة".

من هو بوراتينو

نجد في الكتاب شخصيات رمادية قبيحة: سكارى، متسولون، كسالى. تم رسم صور رمادية كئيبة للحياة، وحتى ديكور المنزل يعكس نوعًا من البؤس. منذ البداية، يخلق الكتاب جوا مماثلا، وحتى النهاية لا يختفي طعم الانطباع الأول؛ بل على العكس فإنه يصبح أقوى مع كل صفحة. شاهد بنفسك، البداية: شجار وشجار بين أصدقاء على شيء تافه (بين سكير ووالد كارلو).

وفي هذا الوضع غير المواتي، يجدون سجلا ويصنعون منه رجلا خشبيا.
وهذا هو، في بيئة غير مواتية من الفقر والسكر، يتم إنشاء شيء من الخشب.

وفي الوقت الحاضر نقوم بتهيئة الظروف الحاضنة للأطفال. والأطفال لا يصبحون جيدين دائمًا. على العكس من ذلك، في الأسر ذات الظروف غير المواتية، يبدو أن الطفل سوف يكبر محرومًا، لكنه، كشخص بالغ، لديه أهداف وأولويات الحياة الصحيحة.

علاوة على ذلك، في الحكاية الخيالية، كل شيء يتبع النمط القياسي. إنهم يحاولون إعطاء الصبي المعرفة، بالمال الأخير يشترون له الحروف الأبجدية ويرسلونه إلى المدرسة. أبي يعتقد أن هذا مهم. لكن الطفل لا يحتاج إلى هذه المعرفة، فقد رأى أن الجميع يذهبون إلى المسرح، وأراد ذلك. توصل الصبي إلى استنتاج مفاده أنه إذا لم يذهب الناس إلى المدرسة، فهذا يعني أنها مملة وغير مثيرة للاهتمام. ينجذب إلى المسرح لأنه يثير اهتمام الآخرين. ماذا يفعل؟ يستبدل بينوكيو الحروف الأبجدية بتذاكر المسرح. وبهذا أظهر بوضوح كيف يحدد أولوياته: ما هو الأهم بالنسبة له.

لذلك في عالمنا، ينجح الأطفال الذين يختارون الاهتمام بالحياة. كثيرا ما نسمع قصصا: طالب فقير سابق في المدرسة أصبح مليونيرا.*

ثم تبعت سلسلة من الأحداث. رأى بينوكيو صبيًا يُضرب في المسرح، فضحك الجميع، واستمتع الجميع. وكان لديه رؤية عالمية مختلفة، تختلف عن المعايير المعترف بها. ورأى أن هذا لم يكن طبيعيا تماما. ولم يكن خجولاً ولا خجلاً. خرج الصبي الخشبي بجرأة، ولم يهتم بالحشد ووقف. وهذا مظهر من مظاهر الميول القيادية! ما هي ردود أفعال الآخرين؟ أثار بوراتينو الإعجاب: "واو، يا لها من شجاعة".

بالمناسبة، في هذه الحلقة أريد التركيز على الصور المختلفة لبينوكيو في الأفلام والرسوم المتحركة والكتاب. في الكتاب والرسوم المتحركة، يتم وصف هذه اللحظة على النحو التالي: جلس بينوكيو بصمت وشاهد. ثم لاحظ الممثلون وجود صبي خشبي في القاعة وبدأوا في الغناء والرقص. أعجبني تفسير صورة الفيلم بشكل أفضل. سلوك الصبي مثير للإعجاب. يأتي للدفاع عن الغريب. حتى عندما لا يهتم أحد، يضحك الجميع، فهو لا ينظر إلى الجمهور، بل يفعل ما يعتقد أنه صحيح.

عندما قرأت الكتاب لابني أوليغ، انحرفت عن النص ووصفت هذه اللحظة كما في الفيلم. أريده أن يرى كيف يفعل الشيء الصحيح، وأن رأي الجمهور ليس هو المهم، بل أن يكون لديك وجهة نظرك الخاصة وألا تخاف من التعبير عنها. ربما كان هذا هو الحال أيضًا في الكتاب بطبعته الأصلية، أو ربما رأى كاتب سيناريو الفيلم بينوكيو بهذه الطريقة.

يكتبون أن صورة بينوكيو تم نسخها حرفيًا تقريبًا من الشخصية الإيطالية بينوكيو. لكن في قصة بينوكيو، يتم التركيز على العلاقة بين طول الأنف والكذب، وعلى مدى فائدة الكذب في بعض الأحيان. يتمتع بينوكيو لدينا دائمًا بأنف طويل كرمز للفضول. وبهذا الأنف اخترق صورة الموقد لأول مرة.

هناك أيضًا اختلاف في الصور. في السينما قد لا يرغب في الدراسة ولا يعرف الكثير من الأشياء، لكنه ليس غبيا، يفكر، يعبث، ولكن ليس مثل شخص غبي، ولكن مثل شخص مرح، هادف لديه حلم . يفكر بينوكيو بعقلانية عندما يعبر عن عدم الثقة والشك تجاه اللصوص والخفافيش، ويشكك في أفكارهم وأفكارهم. أي أنه في الفيلم مفكر. وفي الرسوم الكاريكاتورية هو مجرد غبي، وليس فقط غير متعلم، ولكن يظهر على أنه أكثر هلام، عديم الشخصية، غبي، يطفو مع التدفق. ماذا يوجد في الكتاب؟ في الكتاب، يعتمد الأمر على كيفية وضع اللكنات. أعتقد أن مخرجي وكتاب سيناريو الأفلام والأفلام، بعد قراءة الكتاب، رأوا صورًا مختلفة فيه، وسلطوا الضوء على لهجات مختلفة لأنفسهم، إما عن قصد، أو ببساطة كإنسان، أو فيما يتعلق بجمهورهم: أطفال أو أكبر منها الاطفال.

ذروة القصة كانت النضال. لفت بوراتينو انتباه "النظام" - رئيس هذا المسرح بأكمله، والأيديولوجي الرئيسي - كاراباس. ثم حصل بوراتينو على معلومات سرية تفيد بوجود مفتاح في مكان ما، وأطلق العنان لباب سري.

ما هو مفتاح التحول، وكيفية تغيير كل شيء؟

ما هو هذا المفتاح؟ مفتاح التحول، لفهم كيفية تغيير كل شيء. نحن بحاجة إلى بناء مسرح جديد. أي نظام جديد بأيديولوجيته وأعرافه. هناك العديد من المنظمات الأيديولوجية والوطنية التي أطلقت على نفسها اسم "المفتاح الذهبي". ولا أحد يفهم لماذا يحمل هذا الاسم. والاسم على وجه التحديد لأنهم فهموا الجوهر ولديهم المفتاح، معرفة كيفية تغيير كل شيء، وكيفية إنشاء "مسرح جديد".

واللافت أن بينوكيو لم يحارب النظام أبداً !!! إذا لم يعجبه شيء ما لأنه غير عادل، فإنه يتحدث ويدافع عن الصبي ويقدم على الفور عرضًا جديدًا، والذي يحبه الجميع. أي أنه تصرف دون تأخير! بمفرده، دون الاعتماد على أي شخص، قام الصبي بتحويل وتحسين النظام الحالي قدر استطاعته. ليس كثيرًا، لكن هذا كل ما يمكنه فعله.

الدرس لنا هو كيف تصرف بينوكيو في الظروف الصعبة عليه. لم يتشاجر مع أحد، بل على العكس تعاون. عندما قال القط والثعلب: "دعنا نذهب إلى أرض الحمقى"، فصدقهم، لأنه كان واثقًا ولطيفًا. وفي الوقت نفسه، لم يفقد قلبه، ولم يدخل في الاكتئاب لأنه فقد كل أمواله. لم يقطع معصميه ولم يشتكي في كل زاوية، وهو ما يمكن رؤيته في كل مكان الآن. على العكس من ذلك، اكتسب الصبي بعض الخبرة المفيدة. أعطى القدر فرصة لمساعدته. وفي النهاية أعطاه القدر فرصة! أدى إلى إنشاء مسرحها الخاص.

تولستوي يجعل كتابه رمزيًا عمدًا، مما يمنح القارئ الفرصة لاستكشاف هذه القصة على أساس متعدد المستويات: إنها مفيدة ومثيرة للاهتمام لكل من الأطفال والكبار. على سبيل المثال، اللحية ترمز إلى السلطة والمال. المسرح يرمز للنظام. لا يمكن تدمير Karabas، وليس من الضروري. اتضح أنه لم يقتله أحد، ولم يتخلص منه أحد، فهو يعيش. لكن لم يعد أحد يشعر بالتعاطف معه، ولم تعد هناك ثقة كاملة ورغبة في التعاون معه في كل شيء. هل تتذكر كيف قدم الكاتب هذه اللحظة؟ لم يعد أحد يأتي إلى المسرح لرؤية كاراباس بعد الآن.

في الكتب المقدسة، في الكتاب المقدس** وفي القرآن، مكتوب أنه لا يمكنك محاربة الشر، يمكنك تغيير الشر عن طريق تحويله إلى خير. فقط الأفضل هو من يمكنه تغيير الأشخاص. وعندها فقط سينجح كل شيء. سأعطيك مثالا بسيطا. هل تتذكر كيف "نحارب" السكر؟ تتم إزالة الفودكا من الرفوف. هل يساعد؟ هل يتوقف الناس عن الشرب؟ ربما لا يتعلق الأمر بمكان وجود الفودكا: على المنضدة، أو تحتها، أو في مكان آخر. ربما إذا تغير الناس كثيرًا وأدركوا أن الحياة أكثر إثارة للاهتمام وأسهل بدون المشروبات الكحولية، فلن تكون هناك حاجة للكحول؟ ماذا تعتقد؟

ملاحظاتي:

*كان أحد المعلمين والطبيب النفسي الذي أعرفه يقول: "أصحاب الملايين" أو أولئك الذين حققوا النجاح في الحياة غالبًا ما يصبحون أشخاصًا يفكرون خارج الصندوق ولديهم الشجاعة حتى لا يعيشوا مثل أي شخص آخر. لذلك، فإن الطفل الذي تعلم أن يكون مخطئًا ويفكر في المقالب أكثر من الدروس سيكون أكثر نجاحًا من الشخص الهادئ والطالب الذي يذاكر كثيرا.

** يقول الكتاب المقدس: "اغلب الشر بالخير".