الفكرة الرئيسية للرسالة إلى الأم. "تحليل قصيدة سيرجي يسينين "رسالة إلى الأم"

بادئ ذي بدء، من أجل "فهم" وتحليل أي عمل، تحتاج إلى معرفة تاريخ إنشائه. تمت كتابة قصيدة S. Yesenin "رسالة إلى الأم" عام 1924، أي في نهاية حياة المؤلف. الفترة الأخيرة من الإبداع هي أعلى نقطة في إتقانه. يبدو أن الشعر الذي يعود تاريخه إلى هذا الوقت يلخص كل أفكاره التي عبر عنها سابقًا. كما أصبح مجرد بيان لحقيقة أن القديم ذهب إلى الأبد، والجديد غير مفهوم ولا يشبه على الإطلاق ما تصوره الشاعر في أيام أكتوبر 1917. وعلى حد علمي، تعد قصيدة "رسالة إلى الأم" من أشهر القصائد في هذه الفترة. وبعد توضيح السياق الزمني، توصلت إلى استنتاج مفاده أنه لا يزال مخصصًا ليس لشخص معين بقدر ما هو مخصص للصورة الجماعية للأم أو حتى الأم - الوطن الأم. فلننظر إلى هذه القصيدة من هذا الموقف..

تحتوي قصيدة S. Yesenin "رسالة إلى الأم" على تركيبة حلقة ("لماذا تذهب غالبًا إلى الطريق / في شوشون رث من الطراز القديم" - "لا تذهب إلى الطريق كثيرًا / في شوشون قديم الطراز" رث شوشون." وعليه فإن هناك تكرارًا شبه كامل للعبارة وفي النهاية وفي البداية). إنه يمنحها اكتمالًا منطقيًا للفكر ويعزز اللهجات الدلالية. تحتوي القصيدة على حبكة (المقطعان الأولان) تحكي، كما كانت، خلفية الأحداث. أنا أعتبر المقطع الثالث هو "التطور التصاعدي للعمل". تظهر بالفعل مشاعر حادة هناك، مما يضيف مأساة إلى الوضع. المقطع الرابع هو الذروة. "أنا لست سكيرًا مريرًا / حتى أموت دون رؤيتك" - هنا نتعرف على المشاعر الحقيقية للبطل الغنائي تجاه والدته. الآن نحن نفهم أنه على الرغم من كل تجارب الحياة، على الرغم من حقيقة أن البطل الغنائي يبدو لنا شخصا "منحدر"، إلا أنه لا يزال يتذكر ويحب الشخص الذي أعطاه الحياة. بعد ذلك يأتي "تطور العمل بطريقة تنازلية" (من المقطع الخامس إلى المقطع الثامن). هناك يتم الكشف عن مشاعره الرقيقة بمزيد من التفاصيل ويتم سرد عدد من ذكريات الماضي. يبدو أن المقطع الأخير، أي الحبكة، يلخص كل ما سبق. يحاول البطل الغنائي تهدئة وطمأنة والدته.

الصور الرئيسية للقصيدة هي بالطبع البطل الغنائي وأمه. ومع ذلك، كما قلت، أفسر صورة والدتي لنفسي، أولا وقبل كل شيء، كصورة لروسيا ككل (سأتوسع في هذه الفكرة بمزيد من التفصيل لاحقا). أود أيضًا أن أشير، على سبيل المثال، إلى صورة الحديقة ("سأعود عندما تنتشر الفروع / حديقتنا البيضاء مثل الربيع"). يبدو لي أنه هنا في المقام الأول رمز للربيع وطفولة الشاعر. صورة الطريق مهمة أيضًا ("أنك غالبًا ما تذهب إلى الطريق"). هذا رمز لمسار حياة الشاعر.

يستخدم S. Yesenin كمية هائلة من الوسائل الفنية في قصيدته. على سبيل المثال، السؤال البلاغي ("هل مازلت على قيد الحياة يا سيدتي؟") والذي تبدأ به "رسالة إلى الأم". حقيقة أن هذا السؤال لا يحتاج إلى إجابة تتضح من سياق القصيدة (على سبيل المثال، يقول البطل الغنائي: "أنا أيضًا على قيد الحياة". أي أنه يعرف الإجابة بالفعل). وهي ضرورية للتأكيد على أهمية الجمل التي تليها: «وأنا أيضًا حي. مرحبًا بك، مرحبًا!/ دع ضوء المساء الذي لا يوصف يتدفق فوق كوخك" - أي أطيب التمنيات للأم. كما أن الصفات ليست غير شائعة: "الحزن المتمرد"، "الهذيان المؤلم"، "ضوء المساء الذي لا يوصف"، وما إلى ذلك. يقدم المؤلف عمدا كلمات عامية في قصيدته مثل "المرأة العجوز"، "الكوخ"، "عظيم". وهذا يساعدنا على الشعور بأجواء قرية روسية حقيقية، وجو من الراحة والأصالة المعينة. بالطبع، استخدام S. Yesenin للجناس له أيضًا معنى دلالي مهم ("لا تستيقظ..."، "لا تقلق..."، "لم يتحقق..."، "لا "لا تعلم..."، "لا .."، "لا تحزن..."، "لا تذهب..."). بادئ ذي بدء، يشير إلى الحزن الموجود في روح البطل الغنائي، إلى خيبة أمله في الحياة والرعاية الحقيقية والشوق لأمه.

في رأيي، فإن فكرة قصيدة "رسالة إلى الأم" هي في المقام الأول إظهار للشعب الروسي أنهم بحاجة إلى الحب، وتذكر وطنهم الأم دائمًا ووضعهم في مزاج وطني. في الواقع، قد يبدو للوهلة الأولى أن كل مشاعر البطل موجهة على وجه التحديد إلى شخص معين، وقد يكون هذا هو الحال جزئيًا، ولكن لا يوجد دليل على أن "الأم" هنا ليست صورة جماعية للوطن الأم . بالطبع، من الصعب جدًا مقارنة بعض الحلقات على وجه التحديد بروسيا. على سبيل المثال، "أنت غالبا ما تذهب على الطريق."

وهذا في رأيي شيء من التجسيد. كما قلت، الطريق هو مسار حياة البطل الغنائي، وغالبا ما "يظهر" بلدنا عليه. "لا تستيقظ مثل ثماني سنوات مضت" - في هذه الحالة، يمكن لروسيا أن "تستيقظ" مع ضوء الشمس الساطع عبر النوافذ، والضوضاء في الشارع، وببساطة مع أفكار البطل الغنائي حول مصير الوطن الأم في المستقبل . "ولا تعلمني الصلاة. لا حاجة!" - يشير هذا إلى أرثوذكسية روسيا، وإيمانها الجماعي القوي بالله. "سيدتي العجوز" - روسيا دولة قديمة جدًا. "حتى أموت دون أن أراك" هو السطر الذي يثير أكبر قدر من الشك. ومع ذلك، من الممكن أيضًا شرح ذلك: يشير البطل الغنائي إلى أنه لم يتح له الوقت للتعرف بشكل صحيح على موطنه الأصلي أو أنه ببساطة نسي لفترة طويلة الحاجة إلى حب روسيا (ويريد الآن إحياء هذا إحساس). التأكيد على أن "رسالة إلى الأم" مخصصة خصيصًا للوطن الأم، على سبيل المثال، يمكن اعتباره حقيقة أنه تمت كتابة قصيدة أخرى قبل ذلك بقليل، في عام 1923، بعنوان "هذا الشارع مألوف بالنسبة لي". هناك نرى أيضًا حب البطل الغنائي للوطن الأم: "أوه، وأنا أعرف هذه البلدان - / لقد قطعت طريقًا طويلًا هناك بنفسي. / فقط أقرب إلى موطني الأصلي / أود أن أتحول الآن." بشكل عام، أود أن أشير إلى أن وجهة النظر هذه، بالطبع، مثيرة للجدل، ولكن لها الحق في الوجود.

كما يمكن اعتبار فكرة القصيدة رغبة الشاعر في لفت انتباهنا إلى ضرورة ألا ننسى أمهاتنا. يجب أن نزورهم كثيرًا ونعتني بهم ونحبهم. يأسف البطل الغنائي لأنه لم يفعل ذلك ويريد التغيير.

ياشين كتب قصيدة "وحدي مع الأم" عام 1964. حتى عنوانه مشابه تمامًا لـ "رسالة إلى الأم". ومع ذلك، لا يمكن تفسير فكرة أ. ياشين بشكل غامض. هذا على وجه التحديد نداء للناس، دعوة للتأكد من أنهم يستمعون إلى آراء أولئك الذين أعطوهم الحياة وأحبوهم. المواقف الموصوفة في هاتين القصيدتين متشابهة أيضًا. في كلتا الحالتين، البطل الغنائي هو الشخص الذي "لم يأت منه شيء" (كما يقول أ. ياشين). وفي "رسالة إلى الأم" وفي قصيدة "وحدي مع الأم" يُلاحظ أنه "بعد كل شيء، لا يوجد شيء في العالم / أغلى من ملجأك البسيط". بهذا المثال، أريد أن أثبت أن موضوع حب الأم ينتمي بالفعل إلى موضوعات أبدية (وكذلك موضوع الوطن الأم، إذا أخذنا هذا التفسير لـ "رسائل إلى الأم"). ومع ذلك، يبدو لي أن قصيدة S. Yesenin، الذي بحلول عام 1924 قد صقل مهاراته بالفعل (على سبيل المثال، في قصائده، ظهرت الخفة والبساطة في "بوشكين"، وهي متأصلة حقًا ولا يمكن الوصول إليها إلا للشعراء العظماء). الأكثر مفهومة وممتعة لكل شخص روسي. لأن هذا المؤلف هو الذي عرف، مثل أي شخص آخر، كيف يخترق نفسه وينقل لقرائه تلك "الروح الروسية" العزيزة علينا.

"رسالة إلى الأم" سيرجي يسينين

هل مازلت على قيد الحياة يا سيدتي العجوز؟
أنا على قيد الحياة أيضا. أهلا أهلا!
دعها تتدفق فوق كوخك
في ذلك المساء ضوء لا يوصف.

يكتبون لي أنك تعاني من القلق،
لقد كانت حزينة جدًا من أجلي،
أنك غالبا ما تذهب على الطريق
في شوشون قديم الطراز رث.

ولكم في المساء الأزرق الداكن
كثيرا ما نرى نفس الشيء:
يبدو الأمر كما لو كان شخص ما في قتال معي في الحانة
لقد طعنت سكينًا فنلنديًا تحت قلبي.

لا شيء عزيزي! إهدئ.
هذا مجرد هراء مؤلم.
أنا لست سكيرًا مريرًا،
حتى أموت دون أن أراك.

ما زلت لطيفًا
وأنا أحلم فقط
لذلك هذا بالأحرى من الكآبة المتمردة
العودة إلى منزلنا المنخفض.

سأعود عندما تنتشر الفروع
حديقتنا البيضاء تشبه الربيع.
أنت فقط معي بالفعل عند الفجر
لا تكن مثل قبل ثماني سنوات.

لا تستيقظ ما لوحظ
لا تقلق بشأن ما لم يتحقق -
الخسارة والتعب مبكرًا جدًا
لقد أتيحت لي الفرصة لتجربة هذا في حياتي.

ولا تعلمني الصلاة. لا حاجة!
ليس هناك عودة إلى الطرق القديمة بعد الآن.
أنت وحدك عوني وفرحي
أنت وحدك نور لا يوصف بالنسبة لي.

حتى تنسى همومك
لا تحزني كثيراً علي.
لا تذهب على الطريق في كثير من الأحيان
في شوشون قديم الطراز رث.

تحليل قصيدة يسينين "رسالة إلى الأم"

في عام 1924، بعد انفصال دام 8 سنوات، قرر سيرجي يسينين زيارة قريته الأصلية كونستانتينوفو ومقابلة أحبائه. عشية مغادرة موسكو إلى وطنه، كتب الشاعر "رسالة إلى والدته" الصادقة والمؤثرة للغاية، والتي تعد اليوم قصيدة برنامجية وواحدة من ألمع الأمثلة على غنائية يسينين.

عمل هذا الشاعر متعدد الأوجه وغير عادي. ومع ذلك، فإن السمة المميزة لمعظم أعمال سيرجي يسينين هي أنه صادق وصريح للغاية فيها. لذلك، من قصائده يمكن بسهولة تتبع مسار حياة الشاعر بأكمله، صعودا وهبوطا، آلامه العقلية وأحلامه. "رسالة إلى الأم" ليست استثناء في هذا المعنى. هذا هو اعتراف الابن الضال المملوء حنانًا وتوبة، وفي هذه الأثناء يذكر المؤلف مباشرة أنه لن يغير حياته، التي يعتبرها مدمرة بحلول ذلك الوقت.

جاءت الشهرة الأدبية إلى يسينين بسرعة كبيرة، وحتى قبل الثورة، كان معروفًا جيدًا للقراء بفضل العديد من المنشورات ومجموعات القصائد الغنائية التي تضرب بجمالها ونعمتها. ومع ذلك، فإن الشاعر لم ينس أبدا من أين أتى وما هو الدور الذي لعبه الأشخاص المقربون منه في حياته - والدته وأبيه وأخواته الأكبر سنا. ومع ذلك، كانت الظروف هي أنه لمدة ثماني سنوات طويلة، لم يكن لدى الجمهور المفضل، الذي يقود أسلوب حياة بوهيمي، الفرصة لزيارة قريته الأصلية. عاد إلى هناك كشخصية أدبية مشهورة، ولكن في قصيدة “رسالة إلى الأم” ليس هناك ما يشير إلى الإنجاز الشعري. على العكس من ذلك، يشعر سيرجي يسينين بالقلق من أن والدته ربما سمعت شائعات عن مشاجراته في حالة سكر، والعديد من الشؤون والزواج غير الناجح. وعلى الرغم من شهرته في الأوساط الأدبية، يدرك الشاعر أنه لا يستطيع أن يرقى إلى مستوى توقعات والدته، التي كانت تحلم في المقام الأول برؤية ابنها كشخص جيد ومحترم. توبة الشاعر عن ذنوبه لأقرب شخص إليه ، ومع ذلك يرفض المساعدة ويطلب من والدته شيئًا واحدًا فقط - "لا تستيقظ ما حلمت به".

بالنسبة ل Yesenin، الأم ليست فقط أعز شخص يمكن أن يفهم ويغفر كل شيء، ولكن أيضا المنفذ، وهو نوع من الملاك الحارس، الذي تحمي صورته الشاعر في أصعب لحظات حياته. ومع ذلك، فهو يدرك جيدًا أنه لن يكون أبدًا كما كان من قبل - فقد حرمه أسلوب الحياة البوهيمي من النقاء الروحي والإيمان بالصدق والتفاني. لذلك، يلجأ سيرجي يسينين بحزن خفي إلى والدته بالكلمات: "أنت وحدك مساعدتي وفرحي، أنت وحدك نوري الذي لا يوصف". ما الذي يكمن وراء هذه العبارة الدافئة واللطيفة؟ مرارة خيبة الأمل وإدراك أن الحياة لم تسر على الإطلاق كما نود، وقد فات الأوان لتغيير أي شيء - عبء الأخطاء ثقيل للغاية ولا يمكن تصحيحه. لذلك، توقع لقاء مع والدته، التي من المقرر أن تصبح الأخيرة في حياة الشاعر، يفهم سيرجي يسينين بشكل حدسي أنه بالنسبة لعائلته فهو عمليا غريب، قطعة مقطوعة. ومع ذلك، بالنسبة لأمه، لا يزال هو الابن الوحيد، فاسقًا وغادر منزل والده مبكرًا، حيث ما زالوا ينتظرونه مهما حدث.

إدراكًا أنه حتى في قريته الأصلية، حيث كل شيء مألوف وقريب ومفهوم منذ الطفولة، فمن غير المرجح أن يتمكن من العثور على راحة البال، فإن سيرجي يسينين على يقين من أن الاجتماع القادم سيكون قصير الأجل ولن يكون قادرًا على ذلك شفاء جروحه العاطفية. يشعر المؤلف أنه يبتعد عن عائلته، لكنه مستعد لقبول ضربة القدر هذه بحتميته المميزة. وهو لا يقلق على نفسه بقدر ما يقلق على أمه التي تقلق على ابنها، فيسألها: "لا تحزني عليّ كثيراً". يحتوي هذا السطر على هاجس وفاته ومحاولة لتعزية الشخص الذي سيظل دائمًا أفضل وأعز وأحب شخص بالنسبة له.

كتب سيرجي ألكساندروفيتش يسينين خلال حياته أعمالاً حول مواضيع مختلفة. لقد كرس روائع حصرية حقًا لعائلته. لا تزال معظم الأعمال تحظى بشعبية حتى اليوم، مع الإعجاب بحداثتها. وخير مثال على ذلك قصيدة "رسالة إلى الأم" المخصصة لأعز شخص في حياته.

تم إنشاء هذا الإبداع في العام الرابع والعشرين من القرن الماضي وهو من ألمع قصائد الشاعر. سبق أن استخدم يسينين الموضوع وتم الإعلان عنه عند إنشاء العمل "روس السوفيتية"، مما تسبب في عاصفة من الإثارة بين القراء. والآن يعود الموضوع بصيغة جديدة. هذا نوع من استمرار دورة الأعمال التي بدأت مسبقًا.

ما الذي دفع الشاعر إلى تأليف القصيدة؟

بعد أن غادر سيرجي قريته الأصلية في سن 17 عاما، نادرا ما ظهر في وطنه الصغير. وقد أسعد وصوله عام 1924 والدته وأخواته كثيرًا. وهنا كتب قصيدة مليئة بالحنان والدفء.

كان مثل هذا الاجتماع مهم للغاية بالنسبة ل Yesenin، لذلك عكسه في عمله. كان سيرجي يمر بمرحلة صعبة في حياته، وقد أنعشه التواصل مع موطنه الأصلي وعائلته بشكل كبير. صحيح أنه لم يستطع تجنب الأحداث الدرامية - فقد كانت نقطة التحول قادرة على سحق العديد من الموهوبين.

كل قصيدة فردية لسيرجي يسينين هي نوع من الرواية ذات توجه غنائي. تتتبع حبكة القصائد دائمًا سمات سيرته الذاتية وبالتحديد تلك اللحظات التي حدثت على طول مسار حياته. أعمال يسينين هي قصة حياة الشاعر. تم وصف موضوع الوطن بشكل كامل في عمل "العودة إلى الوطن الأم"، لكن عمل "البتولا" يعكس أيضًا عددًا لا يقل عن اللحظات الأكثر أهمية بالنسبة للشاعر.

تحليل تحفة "رسالة إلى الأم"

تم تأليف هذا العمل من نوع خاص، فهو يمثل رسالة محددة لأعز شخص في حياته. تم استخدام هذا الاتجاه من قبل العديد من الشعراء في ذلك الوقت، على سبيل المثال، كتب ألكسندر سيرجيفيتش بوشكين قصيدة "إلى تشاداييف". تمكن سيرجي يسينين من نقل هذا النوع بلطف وبساطة قدر الإمكان، معربا عن المشاعر الصادقة فقط في السطور.

وتجدر الإشارة إلى أن هذه القصيدة تم تأليفها بحيث أصبحت الرسالة مشابهة قدر الإمكان للحرف الحقيقي. تحتوي الخطوط على العواطف والخبرات الموثوقة فقط. يتم إنشاء المصداقية في هذه الآية من خلال استخدام الحالة المزاجية الدقيقة، بالإضافة إلى أنماط الكلام المختارة بشكل صحيح عند التعبير عن الأفكار.

يستخدم العمل اللغة العامية بشكل كامل، مما يسمح لك بالحفاظ على الفضول أثناء القراءة:

"... يكتبون لي أنك، الذي تشعر بالقلق، حزين جدًا علي،
أنك غالبًا ما تسير على الطريق في شوشون قديم الطراز..."

تحتوي كل رباعية تقريبًا على مثل هذه الكلمات الخاصة، على سبيل المثال، "... هذا مجرد هراء مؤلم..."

إبداعات سيرجي يسينين لها العديد من الأشكال العامية. العمل لا يخلو من الابتذال والمصطلحات. وتشير هذه السمات إلى أن المفردات المستخدمة في القصيدة مألوفة جداً للشاعر نفسه ويستخدمها في حياته:

"... يبدو الأمر كما لو أن شخصًا ما غرز سكينًا فنلنديًا تحت قلبي في قتال في حانة... أنا لست سكيرًا مريرًا..."

القصيدة نفسها مكتوبة بطريقة سرية. الخطوط تعبر عن صدق العطاء. لا يمكن تطبيق مثل هذا الخطاب إلا على أعز شخص، ويؤكد أسلوب المحادثة على الشهوانية:

"...هل مازلت على قيد الحياة يا سيدتي العجوز؟ أنا على قيد الحياة أيضا. أهلا أهلا!..."

يجدر النظر في هذه الخطوط بمزيد من التفصيل، لأنها مثيرة للاهتمام بطريقتها الخاصة. هنا يوجد نداء موجه إلى والدتك - "... أنت لا تزال على قيد الحياة، يا سيدتي العجوز..."، وهناك أيضًا دعوات موضوعية للعمل - "... لا شيء يا عزيزي! " اهدأ..." القصيدة مليئة بكل أنواع التعجب – "..ولا تعلمني الصلاة. لا حاجة!" يذكر الشاعر بمودة أنه نشأ منذ زمن طويل، وهو نفسه يعرف ما يجب القيام به.

لا يوجد شيء عرضي في العمل، تهدف جميع المنعطفات الأدبية إلى خلق شعور بالثقة الكاملة في القارئ. تخلق المنعطفات الأسلوبية، حتى في التصور الأولي، انطباعًا بأن القارئ يُعرض عليه محادثة بين الأفراد، الشخصيات الرئيسية في الحبكة نفسها.

لا يحتوي العمل على نداء إلى أحد أفراد أسرته فقط. يتذكر سيرجي يسينين في سطوره منزله وحديقته التي تضم العديد من أشجار التفاح. وللتعبير عن مثل هذه الأفكار استخدم الشاعر في القصيدة تشخيصات متحولة مختلفة، منها على سبيل المثال:

“...سأعود عندما تنشر حديقتنا البيضاء أغصانها كالربيع…”

كما يستخدم الشاعر في أبياته نعوتاً مختلفة:

"...دع ضوء ذلك المساء الذي لا يوصف يتدفق تحت كوخك..."
"...أن نعود سريعاً من الكآبة المتمردة إلى بيتنا الوضيع..."

بالإضافة إلى الميزات الموضحة أعلاه، تمتلئ القصيدة بمجموعة متنوعة من العبارات النحوية، وكذلك الوحدات اللغوية المستخدمة فقط في أسلوب كتاب أعمال الكتابة، على سبيل المثال:

“...لم يعد هناك أي عودة إلى الطرق القديمة. أنت وحدك عوني وفرحي، أنت وحدك نوري الذي لا يوصف..."

في هذا العمل، يستخدم سيرجي يسينين خطتين أسلوبيتين متأصلتين في الأعمال الفردية في ذلك الوقت. تم إنشاء الحبكة بحيث تتحول المحادثة الحميمة بين شخصين تدريجيًا إلى مونولوج متوتر مع تركيز غنائي. تبدأ حقائق الحياة المستخدمة في النص في اكتساب أهمية اجتماعية تدريجيًا. تصف السطور القيم الإنسانية التي يمتلكها الجميع. إنهم يتطورون تدريجياً إلى شيء نبيل وجميل، يجسدون الأهمية العالية لما يحدث.

هناك أيضًا تكرارات مجازية في العمل، على سبيل المثال، "... أنت الوحيد بالنسبة لي...". تعمل مثل هذه العبارات الخاصة بطريقتها الخاصة على تعزيز التعبير الموجود في العبارات، مما يسمح لها بأن تبدو أكثر حزنًا.

يبرز بشكل خاص في سطور قصيدة "رسالة إلى الأم" الأمل في التغلب قريبًا على السمات المتناقضة التي تمزق روح الشاعر. وفقا للمؤلف، فإن هذا ممكن فقط بعد لمسة شخصية مع الأضرحة الحيوية - المنزل، حب الأم، جمال الطبيعة الخاص في الأماكن الأصلية، على سبيل المثال:

“...مازلت لطيفًا وأحلم فقط
أن نعود بسرعة من الكآبة المتمردة إلى بيتنا الوضيع..."

تحتوي قصيدة سيرجي يسينين أيضًا على ملاحظات مزعجة في السطور، مما يثير اهتمام القارئ قليلاً. ويشير المؤلف إلى أن آماله وأهدافه في الحياة لا يمكن الدفاع عنها عمليا. والسبب الرئيسي لهذه النتيجة يكمن في نفسه، لأنه توقف منذ فترة طويلة عن التحكم في مصيره وفقد السيطرة عليه:

"...لقد عانيت من الخسارة والتعب في وقت مبكر جدًا من حياتي..."

تشير هذه السطور للقارئ إلى أن أحداث الحياة التي تجري في حياة الشاعر لا ترضيه كثيرًا. المؤلف يشعر بخيبة أمل. كل شيء لم يسير كما هو مخطط له وهذا يحزنه. ويتجلى ذلك في الألم والمرارة التي تظهر في العديد من سطور العمل:

"...لا توقظ ما حلمت به، ولا تقلق مما لم يتحقق..."

وفي نهاية الآية عبارة "... لم يعد هناك عودة إلى القديم...". وهذا نوع من الوتر الذي ينهي شباب الشاعر وطفولته وأحلامه المبكرة.

قصيدة "رسالة إلى الأم" هي إعلان حقيقي عن حب الابن البالغ للمرأة التي أعطته الحياة، وربته، وربته، والتي تفتقده، وتحدق في المسافة. هذا اعتراف حسي ونوع من العمل على الأخطاء في العلاقات مع أحد أفراد أسرته. يتمنى الشاعر لأمه حياة طويلة: "دع هذا المساء يتدفق ضوءًا لا يوصف فوق كوخك" ويطلب ألا تقلق: "لا شيء يا عزيزتي!" إهدئ. هذا مجرد هراء مؤلم"، ويطلب عدم إثارة الماضي: "لا تقلق بشأن ما تم الاحتفال به، ولا تقلق بشأن ما لم يتحقق".

ولم يعلم أحد بعد أن الشاعر سيفقد حياته خلال عام. لكنه تمكن من شرح نفسه لوالدته والتعبير لها عن امتنانه وامتنانه وحبه البنوي.

تحليل القصيدة

1. تاريخ إنشاء العمل.

2. خصائص العمل من النوع الغنائي (نوع الكلمات، الطريقة الفنية، النوع).

3. تحليل محتوى العمل (تحليل الحبكة وخصائص البطل الغنائي والدوافع والنغمات).

4. ملامح تكوين العمل.

5. تحليل وسائل التعبير الفني والشعر (وجود المجازات والشكل الأسلوبي، الإيقاع، الوزن، القافية، المقطع).

6. معنى القصيدة لعمل الشاعر كله.

قصيدة "رسالة إلى الأم" كتبها س. يسينين في عام 1924. يشار إلى نوعه في العنوان - الكتابة. الموضوع الرئيسي هو موضوع الأمومة والمنزل وحب الأبناء. العمل ذو طبيعة طائفية. صوت البطل الغنائي يحتوي على نغمات حزينة تائبة.

تبدأ القصيدة بسؤال بلاغي يتدفق بسلاسة إلى محادثة صادقة وصريحة مع الأم:

هل مازلت على قيد الحياة يا سيدتي العجوز؟
أنا على قيد الحياة أيضا. أهلا أهلا!
دعها تتدفق فوق كوخك
في ذلك المساء ضوء لا يوصف..

التكوين هنا يتوافق تماما مع هذا النوع. في المقطع الأول نرى نوعا من المقدمة. في المقطع الثاني لدينا تطور للموضوع، هنا تظهر فكرة الطريق، والتي تتحول بعد ذلك إلى فكرة رحلة حياة البطل، وهو يتجول:

يكتبون لي أنك تعاني من القلق،
لقد كانت حزينة جدًا من أجلي،
أنك غالبا ما تذهب على الطريق

يتناقض تجوال البطل الغنائي وتشرده وحياته الخاطئة في القصيدة مع عالم منزله وحب الأم المتسامح. في المقطع الثالث، تم تطوير موضوع حب الأم والاهتمام بابنها.

ولكم في المساء الأزرق الداكن
كثيرا ما نرى نفس الشيء:
يبدو الأمر كما لو كان شخص ما في قتال معي في الحانة
لقد طعنت سكينًا فنلنديًا تحت قلبي.

البطل الغنائي يسينين محروم من النزاهة الروحية. إنه مشاغب، "محتفل مؤذ في موسكو"، أشعل النار، حانة منتظمة، مليئة "بالحزن المتمرد". وتنتقل حالته الداخلية في القصيدة من خلال نعوت "المساء" و"المر" و"المؤلم" والفعل القاسي "سادانول". وفي نفس الوقت يسكن في روحه الحنان والحب لأمه والحزن على بيته. لاحظ الباحثون في هذا العمل تطور يسينين لدوافع المثل الكتابي للابن الضال. أحد هذه الدوافع هو العودة إلى الوطن من السفر. يبدو في المقاطع الخامس والسادس والسابع والثامن. ونحن لا نتحدث هنا فقط عن اللقاء مع الأم، مع بيت الوالدين، ولكن أيضًا عن العودة إلى الماضي، إلى الذات السابقة:

ما زلت لطيفًا
وأنا أحلم فقط
لذلك بدلاً من الكآبة المتمردة،
العودة إلى منزلنا القديم.

في بيت الوالدين يرى البطل الغنائي خلاصه من عواصف الحياة ومحنها، من حزن الأرق، من المصائب، والأفكار المؤلمة. يتذكر الماضي، ويبدو أن هذا الماضي هو أفضل وقت في الحياة:

سأعود عندما تنتشر الفروع
حديقتنا البيضاء تشبه الربيع.
أنت فقط معي بالفعل عند الفجر
لا تكن مثل قبل ثماني سنوات.

ثم يعكس البطل مصيره وتجاربه وآماله التي لم تتحقق. صوته يبدو مريرا ومتعبا. تتعمق الحبكة داخليًا هنا:

لا توقظ ما حلمت به
لا تقلق بشأن ما لم يتحقق -
الخسارة والتعب مبكرًا جدًا
لقد أتيحت لي الفرصة لتجربة هذا في حياتي.

تصل مشاعر البطل إلى ذروتها في المقطع قبل الأخير. يبدو أنه يلخص حياته، ويدرك بوضوح أنه لا يستطيع إعادة الماضي. وفي الوقت نفسه، يلجأ إلى حب والدته، على أمل أن يجد الأمل والوئام الروحي والشفاء من الجروح النفسية. خطاب البطل لأمه بلغ ذروته هنا:

ولا تعلمني الصلاة. لا حاجة!
ليس هناك عودة إلى الطرق القديمة بعد الآن.
أنت وحدك عوني وفرحي
أنت وحدك نور لا يوصف بالنسبة لي.

يتم تقديم الخاتمة في المقطع الأخير. يبدو أن البطل الغنائي هنا ينسى نفسه ومصاعبه وتعبه وحزنه. وفي وسط المقطع صورة الأم. ويختتم الموضوع بقلق ابنها عليها. ونرى محبته الصادقة ورعايته:

حتى تنسى همومك
لا تحزني كثيراً علي.
لا تذهب على الطريق في كثير من الأحيان
في شوشون قديم الطراز رث.

من الناحية التركيبية، يمكننا التمييز بين ثلاثة أجزاء في العمل. الجزء الأول هو المقاطع الثلاثة الأولية. هنا يلخص الشاعر صورة الشخص المحبوب الذي يمكنك أن تسكب روحك عليه. الجزء الأول يحتوي على سؤال وتحية وإجابة مفصلة. المقاطع الرابع والخامس والسادس والسابع هي الجزء الثاني من القصيدة. هنا يظهر البطل الغنائي أمام القارئ. المقطعان الأخيران يعيداننا مرة أخرى إلى صورة الأم.

وبالتالي، لدينا تكوين الدائري. في بداية القصيدة وفي نهايتها تظهر صورة الأم، مؤطرة أفكار البطل الغنائي حول منزله واعترافه. السطور "التي غالبًا ما تسير على الطريق في شوشون رث من الطراز القديم" تدق أيضًا الجزء الرئيسي من الرسالة.

القصيدة مكتوبة بالخماسي التفاعيل، والرباعيات، والقوافي المتقاطعة. يستخدم الشاعر وسائل مختلفة للتعبير الفني: النعوت ("مساء النور الذي لا يوصف"، "في... الظلام الأزرق"، "أنا سكير مرير")، الاستعارة ("يتدفق الضوء")، الجناس ("أنت بلدي"). فقط المساعدة والفرح، أنت نوري الوحيد الذي لا يوصف")، السؤال البلاغي ("هل لا تزالين على قيد الحياة، سيدتي العجوز؟")، الانقلاب ("أنا لست سكيرًا مريرًا")، التعبيرات العامية ("سادانول" ، "إلى حد كبير") الجناس ("ما زلت مثل هذا اللطيف")، السجع ("دعه يتدفق فوق كوخك").

"رسالة إلى الأم" هي واحدة من أفضل أعمال يسينين. يكتسب البطل الغنائي للشاعر سماته المميزة فيه. هذه القصائد إيقاعية وموسيقية للغاية، وقد تم إنشاء قصة حب رائعة على أساسها.