Для театров привычна ситуация, когда публика разделяется по ожиданиям — кому нужна лёгкая комедия, кому тяжёлая драма, а кому интеллигентная грусть. Когда спектакли выходят за пределы этого разделения, они формируют отдельную нишу. Два спектакля по рассказам Сослана Плиева, не задумывавшиеся первоначально как цикл, сегодня воспринимаются как единая дилогия, которая будет показана на гастролях в российских городах и за рубежом.
Автор не причисляет себя к профессиональным литераторам, предпочитая называть себя «хорошим рассказчиком». В годы студенчества Плиев писал сценарии для КВН, трудился креативным директором в рекламном агентстве и даже работал на телевидении. Параллельно с этим вёл интернет-блог, где делился забавными наблюдениями из жизни родного города, семейными историями и зарисовками о своих котах. Итогом этого творческого пути стали три книги, публикации в литературных журналах и победы в различных конкурсах, а также две театральные постановки по его произведениям.
Моноспектакль «Иногда нам снятся старые собаки» на самом деле не о животных. Это многослойная притча о безвозвратно ушедшем времени, о той атмосфере детства, которая снится нам и вызывает тёплые улыбки и щемящие сердце воспоминания. Уникальность этой работы в том, что все двадцать восемь ролей в ней исполняет земляк и друг автора — актёр Эльберд Агаев, известный зрителям по сериалам «Кухня», «Отель «Элеон» и «Бедные Абрамовичи». Никто другой не смог бы так точно передать замысел и эмоциональный посыл, ведь и автор, и исполнитель выросли на одних и тех же улицах Владикавказа, дышали одним воздухом и знают каждый уголок родного города.
Вторая постановка «Как я не стал взрослым» идёт в исполнении двух актёров — Эльберда Агаева и Андрея Кокоева. Особенность этого дуэта в том, что они играют самих себя, обращаясь друг к другу по настоящим именам, и приносят на сцену неповторимый дух города, в котором родились и выросли. Детство осталось позади, герои спектакля давно повзрослели, у них уже подрастают собственные дети, но ответов на жизненные вопросы не стало меньше — скорее наоборот. Верно ли они выбрали путь? Тем ли занимаются? И если в детстве самой большой трагедией казалась потеря собаки, то как пережить утрату близкого человека?
При всей глубине поднимаемых тем спектакли получились по-настоящему смешными. Это ироничный взгляд кавказских мужчин на самих себя, на окружающий мир, на прошлое и настоящее. Говоря об осетинском колорите, стоит отметить, что значительная часть историй происходит в Осетии, слышны осетинские интонации, узнаваемы детали быта и владикавказских двориков. Однако это вовсе не этнографический театр и не экскурсия в национальную культуру. Скорее, это осетинская оптика на общечеловеческие темы: память, дом, утрату, отцовство, дружбу. Именно поэтому зрители в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Нижнем Новгороде, Калининграде и других городах смеются и плачут в одних и тех же местах — потому что узнают в героях себя, а не этническую экзотику.
Вот что говорят зрители в своих отзывах: «Я пришёл посмеяться, а вышел с комом в горле и желанием обнять отца»; «Эльберд один на сцене — а будто целый двор с соседями, бабушками и собаками»; «Это лучшее, что я видел про взросление. Не про возраст, а про состояние души». Если вам встретится афиша одного из этих спектаклей в вашем городе — обязательно сходите. После просмотра вы, скорее всего, захотите позвонить маме, пересмотреть старые фотографии или просто задержаться на улице, глядя в небо. И, возможно, вдруг поймёте, что вам тоже снятся старые собаки и что вы не так уж и взрослы, как вам казалось — просто вы этого раньше не замечали.
