Vilka är de karakteristiska egenskaperna hos lyric a feta. Fets texter: inslag, huvudteman och motiv

1. Fet som representant för riktningen "rena konsten".
2. Fet om syftet med poeten och poesin.
3. Glorifiera skönheten i världen i poetens dikter.
4. Temat kärlek i Fets texter.

Texterna till A. A. Fet klassificeras vanligtvis som en litterär rörelse som kallas "ren konst." Faktum är att poeten i sitt arbete inte försökte uttrycka sin egen medborgerliga ståndpunkt, kallade ingen till någonting, avslöjade inte lasterna i det sociala och politiska livet. Fet uppmärksammade eviga mänskliga värden, bland vilka skönheten och sofistikeringen i omvärlden är av särskild vikt. Låt det sociala systemet förändras, låt det bli en kamp om frihet eller makt, låt stordåd utföras, men natten faller ändå. Och stjärnor visas på himlen, och när man tittar på denna prakt kommer poeten med följande rader:

Vilken kväll! Allt; varenda stjärna
Varmt och saktmodigt tittar de in i själen igen,
Och i luften bakom näktergalens sång
Ångest och kärlek spred sig.

Fet förmedlar de mest subtila nyanser av humör. Han har sin egen syn på syftet med en poet och poesi. Ur Fets synvinkel måste poeten överge jordiska problem och helt överlämna sig till fantasins flykt:

Bara du, poet, har ett bevingat ljud
Griper i farten och knäpper plötsligt
Och själens mörka delirium och den oklara lukten av örter;
Så, för de gränslösa, lämnar den magra dalen,
En örn flyger bortom Jupiters moln,
Bär en omedelbar blixtbunt i trogna tassar.

Varje ögonblick av livet i Fets dikter får en speciell betydelse. Det finns ingen antydan om något vardagligt eller tråkigt i hans poesi. Det visar sig att varje dag kan vara vacker och harmonisk. Du behöver bara lägga märke till och njuta av denna magnifika.

Vilken lycka: både natten och vi är ensamma!
Floden är som en spegel och allt gnistrar av stjärnor;
Och där...kasta huvudet bakåt och ta en titt:
Vilket djup och renhet är över oss!

Poeten har en speciell rytm i sina verk. Det är ingen slump att P.I. Tjajkovskij sa: "Fet, i sina bästa stunder, överskrider de gränser som poesin visar och tar djärvt ett steg in på vårt område." Den store kompositören avsåg den unika melodin i Fets dikter. Många av Afanasy Afanasyevichs skapelser blev romanser.

Genom att läsa Fets dikter kan du tillfälligt fly från dina problem och fördjupa dig i en fantastiskt vacker värld. Allt här ser ut som en saga. Ja, vi kan erkänna att poeten idealiserar den verkliga världen och förser den med speciella drag. Men är det inte underbart att talangen hos Fet, en skönhetssångare, är kapabel till detta. Den verkliga världen ser helt annorlunda ut och är utrustad med speciella egenskaper.

Natt. Du kan inte höra stadens brus.
Det finns en stjärna på himlen - och från den,
Som en gnista föddes en tanke
I hemlighet finns det sorg i mitt hjärta.
Och denna tanke är ljus och genomskinlig,
Det är som en skarp blick från söta ögon;
Själens djup är full av naturligt ljus,
Och den långvariga gästen är nöjd med upplevelsen.

Poeten ansåg själv konstnärens huvuduppgift att visa skönhet: "Utan en känsla av skönhet handlar livet om att mata hundar i en kvav, stinkande kennel."

Paradoxalt nog var Fets verk avsevärt influerade av realism. Faktum är att när en poet beskriver ett landskap, uppmärksammar han de minsta detaljerna som skulle undgå en enkel betraktare. Realism manifesteras i beskrivningen av omvärlden. Men samtidigt ägnar Fet särskild uppmärksamhet åt sina egna känslor och känslor. Han talar ärligt och öppet om alla känslor som uppstår när han ser på skönheten i världen omkring honom. Fet visste hur man "fångar det svårfångade." Kritiker gav honom denna beskrivning. Han kan fånga ett ögonblick i poesi. Och det får en helt annan innebörd och expanderar till kategorin filosofiska frågor:

Bara i världen finns det något doftande
Söt huvudbonad.
Bara i världen finns det så här rent
Avsked till vänster.

S. Ya. Marshak skrev om Fet: "Hans dikter kom in i den ryska naturen, blev dess integrerade del, underbara rader om vårregn, om en fjärils flykt, själfulla landskap. Hans natur är som på skapelsens första dag: snår av träd, ett ljust band av en flod, näktergalfrid, en ljuvt sorlande källa... Om irriterande modernitet ibland invaderar denna slutna värld, så förlorar den omedelbart sin praktiska betydelse och får en dekorativ karaktär"

Poeten hyllar också kärleken i sina dikter. Livet för Afanasy Afanasyevich själv var tragiskt. Han var kär i dottern till en fattig godsägare, Maria, men brist på pengar tillät inte de älskande att gifta sig. Flickan dog snart i en brand. Och Fet kom ihåg henne hela sitt liv. Av hans dikter var det tydligt att han inte var rädd för döden, eftersom bara icke-existens kunde skapa fred.

Vi är inte avsedda att vara vänner med dig
Bär bojor
Vi letar inte och vi behöver inte
Inga löften, inga ord.
Glädje och sorg är inte för oss,
Min kärlek!
Men vi såg i våra ögon,
Vem är du, vem är jag.
Med det vi bränner är vi redo att lysa
I nätternas mörker;
Och vi letar efter jordisk lycka
Inte med människor.

Fets dikter drar till sig läsarens uppmärksamhet eftersom de är harmoniska och vackra. De är tidlösa, och därför kommer intresset för dem aldrig att blekna.

A.A. Fet är en av de framstående ryska poeterna på 1800-talet. Han öppnade för oss en fantastisk värld av skönhet, harmoni, perfektion, Fet kan kallas en sångare av naturen. Vårens och höstens närmande vissnar, en doftande sommarnatt och en frostig dag, ett rågfält som sträcker sig oändligt och runt kanten och en tät mystisk skog - allt detta skriver han om i sina dikter. Fets natur är alltid lugn, tyst, som om den hade frusit. Och samtidigt är den förvånansvärt rik på ljud och färger och lever sitt eget liv:

Jag kom till dig med hälsningar,

Säg att solen har gått upp

Vad är det med varmt ljus

Lakanen började darra.

Säg att skogen har vaknat,

Alla vaknade, varje gren,

Varje fågel blev förskräckt

Och full av törst på våren...

Fets naturskildring är fylld av förtrollande romantik:

Vad är det för ljud i kvällsskymningen?

Gud vet -

Antingen stönade en sandsnäppa eller en uggla,

Det finns avsked i det och det finns lidande i det,

Och ett avlägset okänt rop.

Som sjuka drömmar om sömnlösa nätter

I detta gråtande ljud smälte samman...

Fets natur lever sitt eget mystiska liv, och en person kan bara vara involverad i det på toppen av sin andliga utveckling:

Nattblommor sover hela dagen,

Men så fort solen går ner bakom lunden,

Bladen öppnar sig tyst,

Och jag hör mitt hjärta blomma.

Med tiden finner vi i Fets dikter fler och fler paralleller till livet, naturen och människan.En känsla av harmoni fyller poetens repliker.

Skönheten och naturligheten i Fets poesi är perfekt, hans dikter är uttrycksfulla och musikaliska. "Det här är inte bara en poet, utan snarare en poet-musiker." - P.I. talade om honom. Chaikovsky.

Poeten förmedlar i sina dikter den "doftande friskheten av känslor" inspirerad av naturen. Hans dikter är genomsyrade av en glad stämning, kärlekens lycka. Även de minsta rörelser av den mänskliga själen undkommer inte poetens uppmärksamma blick - han förmedlar ovanligt subtilt alla nyanser av en persons upplevelser:

Viska, blyga andetag,

En näktergals trilla,

Silver och svaj

Sömnig ström,

Nattljus, nattskuggor,

Skuggor utan slut

En serie magiska förändringar

Gulligt ansikte

Det finns lila rosor i de rökiga molnen,

Reflexionen av bärnsten

Och kyssar och tårar

Och gryning, gryning!..

Texterna till denna mest intressanta poet är eviga på grund av reflektionen i dem av de känslor och upplevelser som upplevs av en person som inte saknar en känsla av skönhet. Fets dikter berör själens innersta strängar, vilket ger oss en känsla av fantastiskt harmoni i världen omkring oss.

Slut på arbetet -

Detta ämne hör till avsnittet:

Epilog om brott och straff. Dess samband med romanens allmänna problem

Raskolnikov och Svidrigailov.. Raskolnikov och Sonya Marmeladova.. Raskolnikov och Luzhin Raskolnikov och PoRFiry Petrovich..

Om du behöver ytterligare material om detta ämne, eller om du inte hittade det du letade efter, rekommenderar vi att du använder sökningen i vår databas med verk:

Vad ska vi göra med det mottagna materialet:

Om detta material var användbart för dig kan du spara det på din sida på sociala nätverk:

Tweet

Alla ämnen i detta avsnitt:

Raskolnikov och Svidrigailov
Mycket har gemensamt med Raskolnikov i bilden av Svidrigailov. Dostojevskij får oss på olika sätt att känna närheten till dessa andliga motsvarigheter och drar ständigt paralleller mellan dem. Avvikande

Raskolnikov och Sonya Marmeladova
Rodion Raskolnikov och Sonya Marmeladova är de två huvudpersonerna i romanen, som framträder som två mötande strömmar. Deras världsbild utgör den ideologiska delen av verket. Sonya Marmeladova - moralisk idé

Raskolnikov och Luzhin
Rodion Raskolnikov, huvudpersonen i romanen, är en ung man, som kommer från en fattig adelsfamilj, en juridikstudent vid universitetet, tvingad att

Evgeny Bazarov och Pavel Petrovich Kirsanov
Förmågan att känsligt gissa de problem och motsättningar som har uppstått i det ryska samhället är ett viktigt utmärkande drag hos författaren Turgenev. Pavel Petrovich Kirsanov - son till en militärgeneral, som tog

Evgeny Bazarov och Arkady Kirsanov
Den store ryske författaren I. S. Turgenev kände subtilt allt som hände i Rysslands offentliga liv. I romanen "Fäder och söner" berör han en aktuell fråga för sextiotalet av förra seklet.

Far och son Kirsanovs
"Fäder och söner" är ett av I. S. Turgenevs centrala verk. Han skrev den här romanen i en alarmerande och kanske den mest dramatiska perioden i sitt liv. Det är allmänt accepterat att titeln på en roman innehåller

Evgeny Bazarov inför kärlek och död
Huvudpersonen i I. S. Turgenevs roman "Fäder och söner" - Evgeny Vasilyevich Bazarov - dör i slutet av arbetet. Vi kan säga att Bazarov behandlade de omkring honom med en avsevärd mängd nedlåtande

Vad Evgeny Bazarov hävdar och förnekar
I romanen "Fäder och söner" visade Turgenev den huvudsakliga sociala konflikten på 60-talet av 1800-talet - konflikten mellan liberala adelsmän och demokratiska allmoge. Så i Turgenevs roman "Fäder och

Romanen fäder och söner och dess tid
"Fäder och söner" av Turgenev är en sociopsykologisk roman där huvudplatsen ges åt sociala konflikter. Handlingen i romanen utspelar sig 1859. Romanen "Fäder och söner" skapades

Ilya Ilyich Oblomov och Olga Ilyinskaya
Ilya Ilyich Oblomov och Olga Ilyinskaya, hjältarna i Goncharovs roman "Oblomov", förstår meningen med livet, kärleken och familjelycka på olika sätt. Oblomov föddes i Oblomovka - ett "välsignat" hörn av jorden

Dikter av F.I Tyutchev om kärlek
F. I. Tyutchev gick in i rysk poesi, först och främst som författare till filosofiska texter, men han skrev också ett antal anmärkningsvärda verk på temat kärlek. Kärlek och filosofiska dikter av poeten

Funktioner i Tyutchevs dikter
Huvuddragen i poetens texter är identiteten för fenomenen i den yttre världen och den mänskliga själens tillstånd, naturens universella andlighet. Detta avgjorde inte bara det filosofiska innehållet, utan också det konstnärliga

Text av A.A Fet
Mest i Fets texter finns dikter om naturens skönhet, dess perfektion och det faktum att en person ska sträva efter den inre harmoni som finns i naturen. De närmaste mig är

Funktioner i Nekrasovs texter
Nekrasovs poetiska värld är förvånansvärt rik och varierad. Talangen som naturen generöst gav honom och hans extraordinära hårda arbete hjälpte poeten att skapa sådana polyfona och melodiösa texter.

Originaliteten hos den lyriska hjälten i Nekrasovs dikter
För lyrisk poesi, den mest subjektiva typen av litteratur, är det viktigaste tillståndet i en persons själ. Dessa är känslor, upplevelser, reflektioner, stämningar som uttrycks direkt genom bilden av den lyriska hjälten, den högsta

Nekrasovs dikter om kärlek
Nikolai Alekseevich Nekrasov uppfattas nästan aldrig som en poet som arbetade i huvudströmmen av kärlekspoesi. Hans ursprungliga och välbekanta verk anses vara "bondebarn", "kvinnor".

Till älskaren
Hur man berättar om en svår väg, En gång korsat av dig själv, lyssnar jag på det hänsynslösa talet, Dina rosa förhoppningar. Kärlek med galna drömmar Och jag...

Staden Kalinov och dess invånare
Författarens fantasi tar oss till en liten handelsstad på stranden av Volga, för att beundra de lokala skönheterna och ta en promenad längs boulevarden. Invånarna har redan tittat närmare på den vackra naturen i närområdet

Kabanikha och Dikoy
A. N. Ostrovsky visade i pjäsen "Åskvädret", som han skrev 1859, livet och sederna i det ryska provinssamhället på den tiden. Han avslöjade de moraliska problemen och bristerna i detta samhälle som vi och

Katerina bland invånarna i staden
EN. Ostrovsky delade i sin pjäs "Åskvädret" in människor i två kategorier. Den ena kategorin är förtryckarna, representanter för det "mörka riket", den andra är de människor som förödmjukats och förtrycks av dem. Representanter för den första gruppen

Dejtingscen i dramat åskväder
I Ostrovskys drama "Åskvädret" är huvudpersonen Katerina. Dramat berättar om det tragiska ödet för en flicka som inte kunde kämpa för sin kärlek. Av "kärlek och

Dobrolyubov och Pisarev om Katerina
Efter publiceringen av A. N. Ostrovskys pjäs "The Thunderstorm" dök många svar upp i den periodiska pressen, men artiklarna av N. A. Dobrolyubov "A Ray of Light in the Dark Kingdom" och D.

Hur doktor Startsev förvandlades till Jonych
Vem är skyldig till att den unge, full av styrka och vitalitet Dmitry Startsev förvandlades till Ionych? I början av berättelsen visar Tjechov Dmitry Startsev som ung, rik och full av styrka. Som alla

Drag av Tjechovs dramaturgi
Anton Pavlovich Tjechov drogs mot teatern hela sitt liv. Pjäser för amatörföreställningar var hans första ungdomsverk. Tjechovs berättelser är så rika på dialoger, med vars hjälp författaren

Två familjer i romanen Krig och fred Kuragins och Bolkonskys
I centrum av romanen "Krig och fred" finns tre familjer: Kuragins, Rostovs, Bolkonskys. Familjen Bolkonsky beskrivs med otvivelaktig sympati. Det visar tre generationer: seniorprinsen Nikolai Andreevich, hans

Natasha Rostova
Natasha Rostova är den centrala kvinnliga karaktären i romanen "Krig och fred" och kanske författarens favorit. Tolstoj presenterar sin hjältinnas utveckling under femtonårsperioden, från 1805 till 1820,

Mitt favoritavsnitt i romanen Krig och fred
I verket "Krig och fred" är den viktigaste episoden, enligt min mening, avsnittet av rådet där Moskvas öde avgörs - Rysslands öde. Handlingen utspelar sig i bonden Andrei Savostyanovs bästa hydda

Krig på sidorna av romanen Krig och fred
L. N. Tolstoj försökte i sitt arbete att avslöja krigets nationella betydelse, som förenade hela samhället, alla ryska människor i en gemensam impuls, för att visa att kampanjens öde inte avgjordes i högkvarteret och hundra

A. A. Fets berömmelse i rysk litteratur berodde på hans poesi. Dessutom har han i läsarens medvetande länge uppfattats som en central figur inom den ryska klassiska poesin. Centralt ur en kronologisk synvinkel: mellan romantikernas elegiska upplevelser från tidigt 1800-tal och silveråldern (i de berömda årliga recensionerna av rysk litteratur, som V. G. Belinsky publicerade i början av 1840-talet, står namnet Fet bredvid namnet på M. Yu. Lermontov; Fet publicerade sin sista samling "Evening Lights" i pre-symbolismens tid). Men det är centralt i en annan mening - av hans verks natur: det överensstämmer i högsta grad med våra föreställningar om själva fenomenet lyrik. Man skulle kunna kalla Fet 1800-talets mest "lyriska lyriker".

En av de första subtila kännarna av Fetovs poesi, kritikern V. P. Botkin, kallade dess främsta fördel för känslornas lyrik. En annan av hans samtida, den berömda författaren A.V. Druzhinin, skrev om detta: "Fet känner livets poesi, som en passionerad jägare känner med en okänd instinkt platsen där han ska jaga."

Det är inte lätt att omedelbart svara på frågan om hur denna känslaslyrik manifesteras, varifrån denna känsla av Fetovs "känsla för poesi" kommer, vad som i själva verket är originaliteten i hans texter.

När det gäller dess teman, mot bakgrund av romantikens poesi, är Fets texter, vars drag och teman vi kommer att undersöka i detalj, ganska traditionella. Dessa är landskap, kärlekstexter, antologiska dikter (skrivna i antikens anda). Och Fet själv, i sin första (publicerad medan han fortfarande var student vid Moskvas universitet) samling "Lyrical Pantheon" (1840), visade öppet sin trohet mot traditionen, presenterade en slags "samling" av fashionabla romantiska genrer, imiterade Schiller, Byron, Zhukovsky, Lermontov. Men det var en lärorik upplevelse. Läsarna hörde Fets egen röst lite senare - i hans tidningspublikationer på 1840-talet och, viktigast av allt, i hans efterföljande diktsamlingar - 1850, 1856. Utgivaren av den första av dem, Fets vän poeten Apollon Grigoriev, skrev i sin recension om Fets originalitet som subjektiv poet, en poet med vaga, outtalade, vaga känslor, som han uttryckte det - "halva känslor."

Naturligtvis menade Grigoriev inte suddigheten och oklarheten i Fetovs känslor, utan poetens önskan att uttrycka sådana subtila nyanser av känslor som inte entydigt kan namnges, karakteriseras, beskrivas. Ja, Fet drar sig inte till beskrivande egenskaper eller rationalism, tvärtom strävar han på alla möjliga sätt för att komma ifrån dem. Mysteriet med hans dikter bestäms till stor del av att de i grunden trotsar tolkningen och samtidigt ger intryck av ett förvånansvärt noggrant förmedlat sinnestillstånd och upplevelse.

Detta är till exempel en av de mest kända dikterna som har blivit en lärobok " Jag kom till dig med hälsningar..." Den lyriska hjälten, fångad av sommarmorgonens skönhet, strävar efter att berätta för sin älskade om det - dikten är en monolog som talas i ett andetag, riktad till henne. Det vanligaste ordet i den är "berätta". Den dyker upp fyra gånger under loppet av fyra strofer - som en refräng som definierar det ihärdiga begäret, hjältens inre tillstånd. Det finns dock ingen sammanhängande historia i denna monolog. Det finns ingen konsekvent skriven bild av morgonen; det finns ett antal små episoder, drag, detaljer i den här bilden, som om den slumpades av hjältens entusiastiska blick. Men det finns en känsla, en hel och djup upplevelse av denna morgon i högsta grad. Den är tillfällig, men denna minut i sig är oändligt vacker; effekten av ett stoppat ögonblick föds.

I en ännu mer spetsig form ser vi samma effekt i en annan dikt av Fet - " I morse, denna glädje..." Här är det inte ens episoder och detaljer som avlöser varandra, blandar sig i en virvelvind av sinnlig förtjusning, som fallet var i förra dikten, utan enskilda ord. Dessutom är nominativa ord (namngivning, betecknande) substantiv som saknar definitioner:

Denna morgon, denna glädje,

Denna kraft av både dag och ljus,

Detta blå valv

Detta rop och strängar,

Dessa flockar, dessa fåglar,

Det här snacket om vatten...

Framför oss tycks bara vara en enkel uppräkning, fri från verb, verbformer; dikt-experiment. Det enda förklarande ord som förekommer upprepade gånger (inte fyra, utan tjugofyra (!) gånger) inom loppet av arton korta rader är "detta" ("dessa", "detta"). Vi är överens: ett ytterst opriskt ord! Det verkar som att det är så olämpligt för att beskriva ett så färgstarkt fenomen som våren! Men när man läser Fetovs miniatyr uppstår en förtrollande, magisk stämning som direkt tränger in i själen. Och i synnerhet noterar vi, tack vare det icke-pittoreska ordet "detta". Upprepas många gånger, det skapar effekten av direkt vision, vår mednärvaro i vårens värld.

Är de återstående orden bara fragmentariska, utåt virkade? De är ordnade i logiskt "fel" rader, där abstraktioner ("kraft", "glädje") och konkreta drag i landskapet ("blå valv") samexisterar, där konjunktionen "och" förbinder "flockar" och "fåglar", även om det uppenbarligen syftar på flockar av fåglar. Men denna osystematiska natur är också betydelsefull: det är så en person uttrycker sina tankar, fångad av ett direkt intryck och djupt upplevt det.

En litteraturvetares skarpa öga kan avslöja en djup logik i denna till synes kaotiska uppräkningsserie: först en blick riktad uppåt (himlen, fåglarna), sedan runt (sälgar, björkar, berg, dalar), slutligen, vänd inåt, till ens känslor (mörker och värme i sängen, natt utan sömn) (Gasparov). Men detta är just den djupa kompositionslogiken, som läsaren inte är skyldig att återställa. Hans jobb är att överleva, att känna "våren" sinnestillstånd.

Känslan av en otroligt vacker värld är inneboende i Fets texter, och på många sätt uppstår den på grund av en sådan extern "olycka" i valet av material. Man får intrycket att alla drag och detaljer som slumpmässigt rycks från omgivningen är berusande vackra, men då (läsaren avslutar) så är hela världen det, som förblir bortom poetens uppmärksamhet! Detta är intrycket Fet strävar efter. Hans poetiska självrekommendation är vältalig: "naturens lediga spion." Med andra ord, skönheten i den naturliga världen kräver ingen ansträngning för att identifiera den, den är oändligt rik och verkar komma att träffa människor halvvägs.

Den figurativa världen av Fets texter skapas på ett okonventionellt sätt: visuella detaljer ger intrycket av att av misstag "fånga ögat", vilket ger anledning att kalla Fets metod impressionistisk (B. Ya. Bukhshtab). Integritet och enhet ges till Fetovs värld i större utsträckning inte genom visuell, utan genom andra typer av figurativ perception: auditiv, lukt, taktil.

Här är hans dikt med titeln " Bin»:

Jag kommer att försvinna från melankoli och lättja,

Ensamt liv är inte trevligt

Mitt hjärta värker, mina knän försvagas,

I varje nejlika av doftande syren,

Ett bi kryper i sjungande...

Om det inte var för titeln, kan början av dikten vara förbryllande med vagheten i dess ämne: vad handlar den om? "Melankoli" och "lathet" i våra sinnen är fenomen som ligger ganska långt ifrån varandra; här kombineras de till ett enda komplex. ”Hjärta” ekar ”längtan”, men i motsats till den högelegiska traditionen ”värker” hjärtat här (folksångstradition), vartill omedelbart läggs omnämnandet av mycket sublima försvagande knän... ”Fan” av dessa motiv fokuseras i slutet av strofen, i dess 4:e och 5:e rad. De är förberedda kompositionsmässigt: uppräkningen inom den första frasen fortsätter hela tiden, korsrim gör att läsaren väntar på den fjärde raden, som rimmar med den 2:a. Men väntan drar ut på tiden, försenad av en oväntat fortsatt rimrad med den berömda "lila nejlikan" - den första synliga detaljen, en bild som omedelbart trycks in i medvetandet. Dess uppkomst slutförs på den femte raden med utseendet av diktens "hjältinna" - biet. Men här är det inte det utåt synliga, utan dess ljudkaraktär som är viktigt: "sång". Denna sång, multiplicerad med otaliga bin ("i varje nejlika"!), skapar ett enda fält av den poetiska världen: ett lyxigt vårbrummande i ett upplopp av blommande syrenbuskar. Titeln kommer att tänka på - och det viktigaste i denna dikt är bestämt: en känsla, ett tillstånd av vårlycka som är svårt att förmedla i ord, "vaga andliga impulser som inte ens lämpar sig för skuggan av prosaisk analys" ( A.V. Druzhinin).

Vårvärlden för dikten "I morse, denna glädje..." skapades med fågelskrik, "gråt", "vissla", "bråkdel" och "trillor".

Här är exempel på lukt- och taktila bilder:

Vilken kväll! Den genomskinliga luften är begränsad;

Doften virvlar över marken.

Åh nu är jag glad, jag är exalterad

Åh, nu är jag glad att få prata!

"Vilken kväll..."

Gränderna är ännu inte ett dystert skydd,

Mellan grenarna blir himlens valv blå,

Och jag går - en doftande förkylning blåser

Personligen - jag går - och näktergalarna sjunger.

"Det är fortfarande vår..."

På kullen är det antingen fuktigt eller varmt,

Dagens suckar ligger i nattens andetag...

"Kväll"

Mättad med dofter, fukt, värme, kännbar i trender och blåser, materialiseras utrymmet i Fets texter påtagligt - och cementerar detaljerna i den yttre världen och förvandlar den till en odelbar helhet. Inom denna enhet smälts naturen och det mänskliga "jag" samman. Hjältens känslor är inte så mycket i samklang med händelserna i den naturliga världen som i grunden oskiljaktiga från dem. Detta kunde ses i alla texter som diskuterats ovan; vi hittar den ultimata (”kosmiska”) manifestationen av detta i miniatyren ”På en höstack om natten...”. Men här är en dikt, också uttrycksfull i detta avseende, som inte längre hör till landskapet, utan till kärlekstexterna:

Jag väntar, fylld av ångest,

Jag väntar här på vägen:

Denna väg genom trädgården

Du lovade att komma.

En dikt om en dejt, om ett kommande möte; men handlingen om hjältens känslor utvecklas genom demonstrationen av privata detaljer i den naturliga världen: "gråter, myggan kommer att sjunga"; "bladet kommer att falla smidigt"; "Det är som om en skalbagge bröt ett snöre genom att flyga in i en gran." Hjältens hörsel är extremt skarp, tillståndet av intensiv förväntan, kikar och lyssnar på naturens liv upplevs av oss tack vare de minsta beröringen av livet i trädgården som han, hjälten, uppmärksammat. De är sammankopplade, sammansmälta i de sista raderna, ett slags "denouement":

Åh, vad det luktade vår!

Det är förmodligen du!

För hjälten är vårens andedräkt (vårbrisen) oskiljaktig från hans älskades närmande, och världen uppfattas som holistisk, harmonisk och vacker.

Fet byggde upp denna bild under många år av sitt arbete, och medvetet och konsekvent flyttade han bort från vad han själv kallade "vardagens svårigheter." I Fets riktiga biografi fanns det mer än tillräckligt med sådana strapatser. 1889, som summerade sin kreativa väg i förordet till samlingen "Evening Lights" (tredje numret), skrev han om sin ständiga önskan att "vända sig bort" från det vardagliga, från sorg som inte bidrog till inspiration, "så att åtminstone för ett ögonblick kunde han andas rent och fritt.” poesins luft.” Och trots att den bortgångne Fet skrev många dikter av både sorgligt-elegisk och filosofisk-tragisk karaktär, gick han in i många generationers läsares litterära minne främst som skaparen av en vacker värld som bevarar eviga mänskliga värden.

Han levde med idéer om denna värld och strävade därför efter att göra dess utseende övertygande. Och han lyckades. Den speciella äktheten i Fetovs värld - en unik effekt av närvaro - uppstår till stor del på grund av det specifika hos naturbilderna i hans dikter. Som det noterades för länge sedan, i Fet, till skillnad från, säg, Tyutchev, hittar vi knappast generiska ord som generaliserar: "träd", "blomma". Mycket oftare - "gran", "björk", "pil"; "dahlia", "akacia", "ros", etc. I exakt, kärleksfull kunskap om naturen och förmågan att använda den i konstnärlig kreativitet, kanske bara I. S. Turgenev kan rankas bredvid Fet. Och detta, som vi redan har noterat, är naturen, oskiljaktig från hjältens andliga värld. Hon upptäcker sin skönhet i hans uppfattning, och genom samma uppfattning avslöjas hans andliga värld.

Mycket av det som har noterats tillåter oss att prata om likheten mellan Fets texter och musik. Poeten själv uppmärksammade detta; Kritiker har upprepade gånger skrivit om musikaliteten i hans texter. Särskilt auktoritativ i detta avseende är åsikten från P. I. Tjajkovskij, som ansåg Fet vara en poet av "otvivelaktigt geni", som "i sina bästa stunder går utöver de gränser som poesin visar och djärvt tar ett steg in på vårt område."

Begreppet musikalitet kan generellt sett betyda mycket: den fonetiska (ljud)designen av en poetisk text, melodin av dess intonation och mättnaden av harmoniska ljud och musikaliska motiv i den inre poetiska världen. Alla dessa egenskaper är inneboende i Fets poesi.

Vi kan känna dem i störst utsträckning i dikter där musik blir föremål för bilden, en direkt "hjältinna", som definierar hela atmosfären i den poetiska världen: till exempel i en av hans mest kända dikter " Natten lyste...». Här formar musiken diktens handling, men samtidigt låter själva dikten särskilt harmonisk och melodiös. Detta avslöjar Fets subtilaste känsla för rytm och versintonation. Sådana texter är lätta att sätta till musik. Och Fet är känd som en av de mest "romantiska" ryska poeterna.

Men vi kan prata om musikaliteten i Fets texter i en ännu djupare, huvudsakligen estetisk mening. Musik är den mest uttrycksfulla av konsten, som direkt påverkar känslornas sfär: musikaliska bilder bildas på grundval av associativt tänkande. Det är denna egenskap av associativitet som Fet tilltalar.

Att upprepade gånger möta - i en eller annan dikt - hans mest älskade ord "växer över" med ytterligare, associativa betydelser, nyanser av upplevelser, och blir därigenom semantiskt berikade, får "expressiva glorier" (B. Ya. Bukhshtab) - ytterligare betydelser.

Så här använder Fet till exempel ordet "trädgård". Fets trädgård är den bästa, idealiska platsen i världen, där ett organiskt möte mellan människa och natur äger rum. Det finns harmoni där. Trädgården är en plats för reflektion och minne av hjälten (här kan du se skillnaden mellan Fet och hans likasinnade A.N. Maikov, för vilken trädgården är ett utrymme för mänskligt transformativt arbete); Det är i trädgården som dejter äger rum.

Poetens poetiska ord vi är intresserade av är ett övervägande metaforiskt ord, och det har många betydelser. Å andra sidan, "vandrar" från dikt till dikt, förbinder det dem med varandra och bildar en enda värld av Fets texter. Det är ingen slump att poeten drogs så mycket till att kombinera sina lyriska verk i cykler ("Snö", "Spådom", "Melodier", "Hav", "Vår" och många andra), där varje dikt, var och en bilden var särskilt aktivt berikad tack vare associativa kontakter med grannar.

Dessa drag i Fets texter uppmärksammades, plockades upp och utvecklades av nästa litterära generation - sekelskiftets symbolistiska poeter.

I rysk poesi är det svårt att hitta en mer "stor" poet än Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892). Detta är den livsbejakande kraftens poesi, med vilken varje ljud är fyllt med orörd fräschör och doft. Fets poesi är begränsad till ett snävt spektrum av ämnen. Den saknar medborgerliga motiv och sociala frågor. Kärnan i hans åsikter om syftet med poesi är att fly från världen av lidande och sorg i det omgivande livet - fördjupning i skönhetens värld. Det är skönhet som är huvudmotivet och idén i den stora ryska lyrikerns arbete. Skönheten som avslöjas i Fets poesi är kärnan i tillvaron och världen. Skönhetens hemligheter, språket i dess konsonanser, dess mångsidiga bild är vad poeten strävar efter att förkroppsliga i sina skapelser. Poesi är konstens tempel, och poeten är prästen i detta tempel.

Egenskaper hos teman i A. Fets poesi

Huvudteman i Fets poesi är natur och kärlek, som om de smälts samman. Det är i naturen och kärleken, som i en enda melodi, som all världens skönhet, all tillvarons glädje och charm förenas. 1843 kom Fets dikt, som med rätta kan kallas hans poetiska manifest:

Jag kom till dig med hälsningar

Säg att solen har gått upp

Vad är det med varmt ljus

Lakanen började fladdra;

Tre poetiska ämnen - natur, kärlek och sång - är nära sammankopplade, tränger in i varandra och bildar Fets skönhetsuniversum. Med hjälp av tekniken för personifiering animerar Fet naturen, den lever med honom: "skogen vaknade", "solen gick upp ... fladdrade." Och poeten är full av törst efter kärlek och kreativitet.

Impressionism i texterna till A. Fet

Poetens intryck av omvärlden förmedlas i levande bilder. Fet skildrar medvetet inte själva objektet, utan det intryck som detta objekt gör. Han är inte intresserad av detaljer och detaljer, han attraheras inte av orörliga, fullständiga former, han strävar efter att förmedla naturens föränderlighet, den mänskliga själens rörelse. Denna kreativa uppgift får hjälp att lösas med unika visuella medel: inte en tydlig linje, utan suddiga konturer, inte färgkontraster, utan nyanser, halvtoner, omärkligt förvandlas till varandra. Poeten återger i ord inte ett objekt, utan ett intryck. Vi möter första gången ett sådant fenomen i litteraturen i Fets poesi. (Inom måleriet kallas denna riktning impressionism.) Bekanta bilder av omvärlden får helt oväntade egenskaper.

Fet liknar inte så mycket naturen vid människan utan fyller den med mänskliga känslor, eftersom ämnet för hans poesi oftast är känslor, och inte de fenomen som orsakar dem. Konst jämförs ofta med en spegel som speglar verkligheten. Fet i sina dikter skildrar inte ett föremål, utan dess reflektion; landskap som "väljs omkull" i det hackiga vattnet i en bäck eller vik verkar fördubblas; orörliga föremål vibrerar, svajar, darrar, darrar.

I dikten "Viska, skygg andning..." ger den snabba förändringen av statiska bilder versen fantastisk dynamik, luftighet och ger poeten möjligheten att skildra de mest subtila övergångarna från ett tillstånd till ett annat:

Viska, blyga andetag,

En näktergals trilla,

Silver och svaj

Sömnig ström,

Nattljus, nattskuggor,

Oändliga skuggor

En serie magiska förändringar

Gulligt ansikte

I de rökiga prickarna finns en lila ros,

Reflexionen av bärnsten

Och kyssar och tårar,

Och gryning, gryning!..

Utan ett enda verb, bara med korta beskrivande meningar, som en artist med djärva drag, förmedlar Fet en intensiv lyrisk upplevelse. Poeten skildrar inte i detalj utvecklingen av relationer i dikter om kärlek, utan återger bara de viktigaste ögonblicken av denna stora känsla.

Musikalitet av A. Fets poesi

Dikt ”Natten lyste. Trädgården var full av månsken. De ljög..." som påminner om Pushkins "Jag minns ett underbart ögonblick...":

Natten lyste. Trädgården var full av månsken. de ljög

Strålar vid våra fötter i ett vardagsrum utan ljus.

Pianot var helt öppet, och strängarna i det darrade,

Precis som våra hjärtan är för din sång.

Den här dikten är inspirerad av sång av T. A. Kuzminskaya (syster till Sofia Andreevna Tolstoy), som beskrev denna episod i sina memoarer.

Fets dikter är ovanligt musikaliska. Det kände också kompositörer och poetens samtida. P. I. Tjajkovskij sa om honom: "Detta är inte bara en poet, snarare en poet-musiker..." Fet ansåg musiken vara den högsta konstformen och förde sina dikter till ett musikaliskt ljud. De är skrivna i en romans-sång-anda och är väldigt melodiska; det är inte för inte som Fet kallade hela diktcykeln i samlingen "Evening Lights" för "Melodies". Glorifierande skönhet strävar Fet efter att "stärka kampen mellan orädda hjärtan." I dikten "Med ett tryck för att köra bort en levande båt..." talar poeten om kallelsen av den "utvalde":

Kör iväg en levande båt med ett tryck

Från sand som jämnats ut av tidvattnet,

Stig upp i en våg till ett annat liv,

Känn vinden från de blommande stränderna...

Funktioner i den kreativa vägen

Poetens födelse påverkade i hög grad hans kreativa väg. Fets far, den rike och välfödde Oryol-godsägaren Afanasy Shenshin, tog, medan han var i Tyskland, i hemlighet hustrun till en tysk tjänsteman (Fet) Charlotte därifrån till Ryssland. Snart födde Charlotte sonen till den framtida poeten, som fick namnet Afanasy. Charlotte konverterade till ortodoxi under namnet Elizabeth, och de gifte sig i kyrkan. Många år senare avslöjade de kyrkliga myndigheterna allt detta, och vid 15 års ålder började han inte betraktas som den ryske adelsmannen Shenshin, utan som son till den tyska officiella Fet som bor i Ryssland. Han förlorade alla rättigheter förknippade med adeln. Detta chockade honom mycket. Först 1873 begäran om att erkänna honom som Shenshins son beviljades, men poeten bestämde sig för att behålla hans namn Fet som ett litterärt namn. Allt detta påverkade i hög grad hans kreativa väg. För att inte "döda sig själv" kände han i sig själv en "genial man" (enligt Schopenhauer, filosofen) och en "nyttig man", "Fet" och "Shenshin". Det hatade namnet "Fet" visade sig vara associerat med den älskade konsten, och den önskade och, med krok eller skurk, uppnådde "Shenshin" - med det liv och vardagliga praktik som han själv led så grymt av:

Jag är bland de gråtande Shenshin,

Och Fet I är bara bland sångarna...

Fets "rena konst" gav upphov till oändligt missnöje med allt som "nyttans människa" Shenshin levde med. "Fet-Shenshin" - motsatsernas enhet var oupplösligt och organiskt sammankopplade och sammanflätade i den. Tjajkovskijs musik var nära förbunden med Fets musa. Tjajkovskij talade om Fets otvivelaktiga genialitet och talade om hans talang som ett oförklarligt fenomen, varken socialt eller på något sätt.

Text

I Afanasy Fets personlighet möttes två helt olika människor överraskande: en erfaren utövare, slagen av livet, och en inspirerad, outtröttlig, bokstavligen till sitt sista andetag (han dog vid en ålder av 72), en sångare av skönhet och kärlek .

Den oäkta sonen till en mindre tysk tjänsteman förlorade sin status som adelsson. Han försökte "kuratisera" till adeln, men 13 års armé- och vakttjänst gav ingenting. Sedan gifte han sig för bekvämlighets skull med en gammal och rik godsägare och blev en grym och hårt knäppt ägarexploatör på landsbygden. Fet sympatiserade aldrig med revolutionärer eller ens liberaler och, för att uppnå den önskade adeln, visade han sina lojala känslor under lång tid och högljutt. Och först när Fet redan var 53 år gammal, skisserade Alexander II en gynnsam lösning på sin begäran. Det kom till punkten av löjlighet: om den trettioårige Pushkin ansåg att det var en förolämpning när tsaren tilldelade honom rang av kammarkadett (detta är en domstolsgrad som vanligtvis ges till ungdomar under 20 år), då Rysk textförfattare erhöll sig specifikt kammarkadett vid 70 års ålder? Och samtidigt skrev Fet gudomlig poesi. Här är en dikt från 1888: ”Halvt förstörd, halvt arrendator i graven, Varför sjunger du för oss om kärlekens mysterier? Varför, dit krafterna inte kan ta dig, Som en vågad ung man, är du den enda som ringer oss? Jag tynar och sjunger. Du lyssnar och är förtjust. Din unga ande lever i de gamlas melodier. Den gamla zigenaren sjunger fortfarande."

Det vill säga, bokstavligen två personer bodde i ett skal som inte var det trevligaste att titta på. Men vilken känslasstyrka, diktens kraft, vilken passionerad, ungdomlig inställning till skönhet, mot kärlek! Fets poesi var en kortare framgång bland hans samtida på 40-talet, men på 70- och 80-talen var den en mycket intim framgång, på inget sätt utbredd. Men Fet var bekant för massorna, även om de inte alltid visste att de populära romanserna de sjöng (inklusive zigenarsånger) var baserade på Fets ord. "Åh, länge ska jag vara en hemlighet i nattens tystnad", "Vilken lycka! både natten och vi är ensamma", "Natten lyste. Trädgården var full av månen", "För länge har det varit lite glädje i kärleken, "I det osynliga diset" och, naturligtvis, "Jag kommer inte att säga dig någonting" och "Väck henne inte i gryningen" - det här är bara några av Fets dikter, tonsatta av olika kompositörer. Fets texter är tematiskt extremt dåliga: naturens skönhet och kvinnors kärlek - det är hela temat. Men vilken enorm kraft Fet uppnår inom dessa snäva gränser. Här är en dikt från 1883:

"Bara i världen finns det något skumt
Vilande lönntält.
Bara i världen finns det något som strålar
En barnslig, fundersam blick.
Bara i världen finns det något doftande
Söt huvudbonad.
Endast i världen finns den här rena,
Vänster löpande avsked"

Detta är en sorts ontologi (filosofisk lära om vara) av Fet, även om det är svårt att kalla hans texter filosofiska. Poetens värld är väldigt smal, men hur vacker, full av nåd. Livets smuts, prosan och livets ondska trängde aldrig igenom hans poesi. Har han rätt i detta? Tydligen, ja, om man ser poesi som konst par excellence. Skönhet borde vara huvudsaken i det. Fets naturtexter är lysande: "Jag kom till dig med hälsningar", "Viska. Skygg andning", "Vilken sorg! Slutet på gränden", "I morse, denna glädje", "Jag väntar, överväldigad av ångest". ” och många andra lyriska miniatyrer. De är olika, olika, var och en är ett unikt mästerverk. Men det finns något gemensamt: i dem alla bekräftar Fet enheten, identiteten i naturens liv och den mänskliga själens liv.

I sin naturpoesi agerar Fet som en antinihilist: om för Turgenevs Bazarov "naturen inte är ett tempel, utan en verkstad, och människan är en arbetare i den", så är naturen för Fet det enda templet, ett tempel och en bakgrund, först och främst, för kärlek, en lyxig miljö för de subtilaste intrigen av kärlekskänslor, och för det andra ett tempel för inspiration, ömhet och bön till skönhet. Om kärleken till Pushkin var en manifestation av livets högsta fullhet, så är kärleken för Fet det enda innehållet i mänsklig existens, den enda tron. Han bekräftar denna tanke i sina dikter med sådan kraft att den får en att tvivla på om han är en hedning. Med honom älskar naturen själv - inte tillsammans, utan istället för en person ("In the Invisible Haze"). Samtidigt, helt i den kristna andan, anser Fet den mänskliga själen vara en partikel av himmelsk eld, en gnista av Gud ("Inte det, Herre, mäktig, obegriplig"), nedsänd till människan för uppenbarelser, vågad, inspiration ("Svalor", "Lär av dem - från ek, nära björk").

Fets sena dikter, från 80-talet till 90-talet, är fantastiska. En förfallen gammal man i livet, i poesi förvandlas han till en het ung man, vars tankar handlar om en sak - om kärlek, om livets överflöd, om ungdomens spänning ("Nej, jag har inte förändrats" , "Han ville ha min galenskap", "Älska mig! Hur bara din sanning", "Jag älskar fortfarande, jag längtar fortfarande").

Låt oss titta på dikten "Jag ska inte säga dig något", daterad 2 september 1885. Det uttrycker tanken, som ofta finns bland romantiker, att ordspråket inte kan förmedla själens liv, känslornas finesser. Därför är kärleksdatumet, som alltid, omgivet av lyxig natur (öppnar med tystnad: "Jag kommer inte att berätta något ..."). Romantikerna litade inte på ordspråket som ett sätt att uttrycka en persons själ, särskilt en poet. Det är dock svårt att kalla Fet för en romantiker: han är väldigt "jordisk." Emellertid återstår lotten för diktens hjälte att "tyst repetera" orden i en kärleksbekännelse. Och denna oxymoron (en kombination av ord som är kontrasterande i betydelse) blir diktens huvudsakliga verbala och konstnärliga bild. Men ändå, varför är han tyst? Vilken motivation ges till detta? Den andra raden klargör: "Jag kommer inte att skrämma dig det minsta." Ja, som andra dikter vittnar om, kan hans kärlek alarmera och upphetsa hans utvaldes jungfrusjäl med dess "längtan" och till och med "ryser".

Det finns en annan förklaring, den finns i den sista raden i den andra strofen: hans "hjärta blommar", som nattblommorna som rapporteras i början av strofen. Detta är den mänskliga själens och naturens identitet, uttryckt, som i många andra verk av Fet, med hjälp av en speciell konstnärlig teknik som kallas psykologisk parallellism. Dessutom är hjältens bröstkorg, det vill säga behållaren för den känslomässiga och andliga början, "sjuk, trött" (första raden i den tredje och sista strofen). "Jag darrar" - oavsett om det är av nattens kyla eller av några inre andliga skäl. Och därför speglar slutet av dikten början: "Jag kommer inte att skrämma dig alls, / jag kommer inte att säga dig någonting." Diktens tre fot långa anapest låter melodiskt: "I will not tell you something", vilket upprepade gånger har inspirerat många kompositörer. Dikten lockar med subtiliteten och graciteten hos de känslor som uttrycks i den och den naturliga, tysta enkelheten i deras verbala uttryck.

Den 23 november 1820, i byn Novoselki, som ligger nära Mtsensk, föddes den stora ryska poeten Afanasy Afanasyevich Fet i familjen Caroline Charlotte Fet och Afanasy Neofitovich Shenshin. Hans föräldrar gifte sig utomlands utan en ortodox ceremoni (poetens mor var lutheran), varför äktenskapet, legaliserat i Tyskland, förklarades ogiltigt i Ryssland.

Berövande av en adlig titel

Senare, när bröllopet ägde rum enligt den ortodoxa riten, levde Afanasy Afanasyevich redan under sin mors efternamn, Fet, som ansågs vara hennes oäkta barn. Pojken fråntogs, förutom faderns efternamn, en adelstitel, ryskt medborgarskap och rättigheter till arv. För den unge mannen, under många år, var det viktigaste målet i livet att återta namnet Shenshin och alla rättigheter som är förknippade med det. Först på sin höga ålder kunde han uppnå detta och återfå sin ärftliga adel.

Utbildning

Den framtida poeten gick in på internatskolan för professor Pogodin i Moskva 1838, och i augusti samma år skrevs han in på litteraturavdelningen vid Moskvas universitet. Han tillbringade sina studentår med familjen till sin klasskamrat och vän. Ungdomarnas vänskap bidrog till bildandet av gemensamma ideal och syn på konst.

Första försöken att skriva

Afanasy Afanasyevich börjar komponera poesi, och 1840 publicerades en diktsamling, publicerad på egen bekostnad, med titeln "Lyrical Pantheon". I dessa dikter kunde man tydligt höra ekon av Evgeniy Baratynskys poetiska verk, och sedan 1842 har Afanasy Afanasyevich ständigt publicerats i tidskriften Otechestvennye zapiski. Vissarion Grigorievich Belinsky skrev redan 1843 att av alla poeter som bor i Moskva är Fet "den mest begåvade", och sätter denna författares dikter i nivå med Mikhail Yuryevich Lermontovs verk.

Nödvändigheten av en militär karriär

Fet strävade efter litterär verksamhet av hela sin själ, men instabiliteten i hans ekonomiska och sociala situation tvingade poeten att ändra sitt öde. Afanasy Afanasyevich gick 1845 in som underofficer i ett av regementena i Kherson-provinsen för att kunna ta emot ärftlig adel (rätten till vilken gavs av högre officersgrad). Avskuren från den litterära miljön och storstadslivet slutar han nästan att publicera, också för att tidskrifterna på grund av den minskade efterfrågan på poesi inte visar något intresse för hans dikter.

En tragisk händelse i Fets personliga liv

Under Kherson-åren inträffade en tragisk händelse som förutbestämde poetens personliga liv: hans älskade Maria Lazich, en hemgiftsflicka som han inte vågade gifta sig med på grund av sin fattigdom, dog i en brand. Efter Fets vägran hände en märklig incident med henne: Marias klänning fattade eld från ett ljus, hon sprang in i trädgården, men kunde inte klara av att ta ut kläderna och kvävdes i röken. Man skulle kunna misstänka detta som ett försök från flickan att begå självmord, och Fets dikter kommer att upprepa denna tragedi under lång tid (till exempel dikten "När du läser de smärtsamma raderna...", 1887).

Inträde till L Livgardets Uhlan Regemente

År 1853 skedde en kraftig vändning i poetens öde: han lyckades ansluta sig till vakten, Ulan-regementet av livgardet stationerat nära St. Petersburg. Nu får Afanasy Afanasyevich möjlighet att besöka huvudstaden, återupptar sin litterära verksamhet och börjar regelbundet publicera dikter i Sovremennik, Russky Vestnik, Otechestvennye Zapiski och Library for Reading. Han blir nära Ivan Turgenev, Nikolai Nekrasov, Vasily Botkin, Alexander Druzhinin - redaktörer för Sovremennik. Fets namn, redan halvt bortglömt vid den tiden, förekommer återigen i recensioner, artiklar, tidskriftskrönikor, och sedan 1854 har hans dikter publicerats. Ivan Sergeevich Turgenev blev poetens mentor och förberedde till och med en ny upplaga av hans verk 1856.

Poetens öde 1856-1877

Fet hade otur i sin tjänst: varje gång skärptes reglerna för att erhålla ärftlig adel. 1856 lämnade han sin militära karriär utan att uppnå sitt huvudmål. I Paris 1857 gifte sig Afanasy Afanasyevich med dottern till en rik köpman, Maria Petrovna Botkina, och förvärvade en egendom i Mtsensk-distriktet. På den tiden skrev han nästan ingen poesi. Som anhängare av konservativa åsikter reagerade Fet skarpt negativt på avskaffandet av livegenskapen i Ryssland och började, med början 1862, regelbundet publicera essäer i den ryska budbäraren, och fördömde postreformordern från positionen som markägare. 1867-1877 tjänstgjorde han som fredsdomare. År 1873 fick Afanasy Afanasyevich slutligen ärftlig adel.

Fets öde på 1880-talet

Poeten återvände till litteraturen först på 1880-talet, efter att ha flyttat till Moskva och blivit rik. 1881 förverkligades hans långa dröm - översättningen han skapade av sin favoritfilosof, "Världen som vilja och representation", publicerades. År 1883 publicerades en översättning av poeten Horaces alla verk, påbörjad av Fet under hans studentår. Perioden från 1883 till 1991 omfattade utgivningen av fyra nummer av diktsamlingen "Evening Lights".

Fets texter: allmänna egenskaper

Afanasy Afanasyevichs poesi, romantisk till sitt ursprung, är som en länk mellan Vasily Zhukovskys och Alexander Bloks verk. Poetens senare dikter drogs mot Tyutchev-traditionen. Fets huvudtexter är kärlek och landskap.

På 1950-1960-talet, under bildandet av Afanasy Afanasyevich som poet, dominerades den litterära miljön nästan helt av Nekrasov och hans anhängare - apologeter för poesi som glorifierade sociala, medborgerliga ideal. Därför kom Afanasy Afanasyevich med sin kreativitet, man kan säga, ut något olämpligt. Egenskaperna i Fets texter tillät honom inte att gå med i Nekrasov och hans grupp. När allt kommer omkring, enligt företrädare för civil poesi, måste dikter nödvändigtvis vara aktuella och uppfylla en propaganda- och ideologisk uppgift.

Filosofiska motiv

Fet genomsyrar hela hans verk, vilket återspeglas i både landskaps- och kärlekspoesi. Även om Afanasy Afanasyevich till och med var vän med många poeter i Nekrasovs krets, hävdade han att konst inte borde vara intresserad av något annat än skönhet. Endast i kärleken, naturen och själva konsten (måleri, musik, skulptur) fann han bestående harmoni. Fets filosofiska texter försökte komma så långt som möjligt från verkligheten, med tanke på skönhet som inte var inblandad i vardagens fåfänga och bitterhet. Detta ledde till att Afanasy Afanasyevich antog romantisk filosofi på 1940-talet och på 1960-talet - den så kallade teorin om ren konst.

Den rådande stämningen i hans verk är berusning av naturen, skönhet, konst, minnen och förtjusning. Det här är funktionerna i Fets texter. Poeten möter ofta motivet att flyga bort från jorden efter månskenet eller förtrollande musik.

Metaforer och epitet

Allt som hör till kategorin det sublima och vackra är försett med vingar, särskilt känslan av kärlek och sång. Fets texter använder ofta metaforer som ”bevingad dröm”, ”vingad sång”, ”bevingad timme”, ”bevingad ordljud”, ”inspirerad av förtjusning” etc.

Epitet i hans verk beskriver vanligtvis inte själva föremålet, utan den lyriska hjältens intryck av vad han såg. Därför kan de vara logiskt oförklarliga och oväntade. Till exempel kan en fiol definieras som "smältning". Typiska epitet för Fet är "döda drömmar", "doftande tal", "silverdrömmar", "gråtörter", "änka azurblå" etc.

Ofta ritas en bild med hjälp av visuella associationer. Dikten "Till sångaren" är ett levande exempel på detta. Det visar önskan att översätta de sensationer som skapas av låtens melodi till specifika bilder och sensationer, som utgör Fets text.

Dessa dikter är mycket ovanliga. Så, "avståndet ringer", och kärlekens leende "lyser försiktigt", "rösten brinner" och försvinner i fjärran, som "gryningen bortom havet", så att pärlor kommer att stänka ut igen i ett "högt" tidvatten." Den ryska poesin kände inte till så komplexa, djärva bilder på den tiden. De etablerade sig långt senare, först i och med symbolisternas tillkomst.

På tal om Fets kreativa stil nämner de också impressionism, som bygger på direkt registrering av verklighetsintryck.

Naturen i poetens verk

Fets landskapstexter är en källa till gudomlig skönhet i evig förnyelse och mångfald. Många kritiker har nämnt att naturen beskrivs av denna författare som från fönstret på en markägares egendom eller ur en parks perspektiv, som för att väcka beundran. Fets landskapstexter är ett universellt uttryck för världens skönhet orörd av människan.

För Afanasy Afanasyevich är naturen en del av hans eget "jag", en bakgrund för hans upplevelser och känslor, en inspirationskälla. Fets texter verkar sudda ut gränsen mellan den yttre och inre världen. Därför kan mänskliga egenskaper i hans dikter tillskrivas mörker, luft, till och med färg.

Mycket ofta är naturen i Fets texter ett nattlandskap, eftersom det är på natten, när dagens rörelse lugnar ner sig, som det är lättast att njuta av den allomfattande, oförstörbara skönheten. Vid den här tiden på dygnet har poeten inga glimtar av kaoset som fascinerade och skrämde Tyutchev. En majestätisk harmoni gömd under dagen råder. Det är inte vinden och mörkret, utan stjärnorna och månen som kommer först. Enligt stjärnorna läser Fet evighetens "brinnande bok" (dikten "Bland stjärnorna").

Teman för Fets texter är inte begränsade till naturbeskrivningar. En speciell del av hans verk är poesi tillägnad kärlek.

Fet's love texter

För en poet är kärlek ett helt hav av känslor: blyg längtan, njutningen av andlig intimitet, passionens apoteos och två själars lycka. Det poetiska minnet av denna författare kände inga gränser, vilket gjorde det möjligt för honom att skriva dikter tillägnade hans första kärlek även under hans tillbakagångna år, som om han fortfarande var under intrycket av ett efterlängtat datum nyligen.

Oftast beskrev poeten födelsen av en känsla, dess mest upplysta, romantiska och vördnadsfulla ögonblick: den första beröringen av händerna, långa blickar, den första kvällspromenaden i trädgården, kontemplationen av naturens skönhet som ger upphov till andlig intimitet. Den lyriska hjälten säger att han inte mindre än lyckan själv värdesätter stegen till den.

Fets landskap och kärlekstexter bildar en oskiljaktig enhet. En förhöjd naturuppfattning orsakas ofta av kärleksupplevelser. Ett slående exempel på detta är miniatyren "Whisper, Timid Breathing..." (1850). Att det inte finns några verb i dikten är inte bara en originell teknik, utan också en hel filosofi. Det finns ingen handling eftersom det som faktiskt beskrivs bara är ett ögonblick eller en hel serie ögonblick, orörliga och självförsörjande. Bilden av den älskade, beskriven i detalj, verkar lösas upp i poetens allmänna känslor. Det finns inget komplett porträtt av hjältinnan här - det måste kompletteras och återskapas av läsarens fantasi.

Kärlek i Fets texter kompletteras ofta av andra motiv. I dikten "Natten lyste. Trädgården var full av månen..." förenas tre känslor i en enda impuls: beundran för musiken, den berusande natten och inspirerad sång, som utvecklas till kärlek till sångaren . Poetens hela själ upplöses i musik och samtidigt i själen hos den sjungande hjältinnan, som är den levande förkroppsligandet av denna känsla.

Det är svårt att entydigt klassa denna dikt som kärlekstexter eller dikter om konst. Det skulle vara mer korrekt att definiera det som en hymn till skönhet, som kombinerar upplevelsens livlighet, dess charm med djupa filosofiska övertoner. Denna världsbild kallas esteticism.

Afanasy Afanasyevich, bortförd på inspirationens vingar bortom gränserna för den jordiska tillvaron, känns som en härskare, lika med gudarna, som övervinner begränsningarna hos mänskliga förmågor med kraften i sitt poetiska geni.

Slutsats

Hela livet och arbetet för denna poet är ett sökande efter skönhet i kärlek, natur, till och med döden. Kunde han hitta henne? Endast de som verkligen förstod denna författares kreativa arv kan svara på denna fråga: hörde musiken i hans verk, såg landskapsmålningar, kände skönheten i poetiska linjer och lärde sig att hitta harmoni i världen omkring dem.

Vi undersökte huvudmotiven för Fets texter, de karaktäristiska dragen i denna stora författares arbete. Så, till exempel, som vilken poet som helst, skriver Afanasy Afanasyevich om det eviga temat liv och död. Han är inte lika rädd av vare sig döden eller livet (”Dikter om döden”). Poeten upplever bara kall likgiltighet för fysisk död, och Afanasy Afanasyevich Fet rättfärdigar sin jordiska existens endast med kreativ eld, i hans åsikt i proportion till "hela universum". Dikterna innehåller både antika motiv (till exempel "Diana") och kristna ("Ave Maria", "Madonna").

Du kan hitta mer detaljerad information om Fets arbete i skolböcker om rysk litteratur, där Afanasy Afanasyevichs texter diskuteras i detalj.