Bulat Okudzhava huvudteman för kreativitet. För att hjälpa en skolbarn

Bulat Okudzhava föddes den 9 maj 1924 i Moskva. Han studerade i skolan och ett år efter starten av det stora fosterländska kriget anmälde han sig frivilligt till fronten. Efter kriget tog han examen från Tbilisi State University, fakulteten för filologi.
Krigsårens svåra prövningar hade ett avgörande inflytande på bildandet av B. Okudzhava som poet.
Den första samlingen "Lyrics" dök upp 1956.
Sökandet efter en originell poetisk uttrycksform och kreativ individualitet manifesterade sig tydligt i Okudzhavas andra bok, "öarna" (1959). Denna samling följdes av "Den glada trummisen" (1964) och "På vägen till Tinatin" (1964), som mottogs varmt av poesiälskare. Boken "Magnanimous March" (1967) visade sig vara svagare än de tidigare: under förberedelsen närmade sig poeten okritiskt urvalet av dikter som tidigare publicerats i tidskrifter. Men även i de så kallade "svaga" dikterna av en sann poet finner läsaren ofta uttrycket för skaparens mest intima känslor.
Poetens dikter publicerades systematiskt på sidorna i många tidningar och tidskrifter.
På 60-70-talet skrev B. Okudzhava också prosa ("Stackars Avrosimov", "The Adventures of Shipov, or Ancient Vaudeville", "The Journey of Amatörer"). Men även i prosagenrer förblir Okudzhava en poet som reflekterar över något eget, hemligt personligt.
Okudzhavas sångpoesi drar till sig uppmärksamheten hos en bred publik av läsare och lyssnare. I slutet av 50-talet var Okudzhava den första som tog upp en gitarr för att sjunga hans dikter till dess ackompanjemang. Sedan dess har framförandet av den egna melodin baserad på egna dikter fått stor spridning. B. Okudzhavas sånger och dikter framförda av honom hörs på radion, från konsertscenen, från tv- och filmskärmar.
Kontroverser har uppstått kring Okudzhavas dikter mer än en gång. I dessa tvister försökte motståndarna avslöja styrkorna och svagheterna i Okudzhavas dikter och förstå det unika med hans poetiska röst. De kritiker har rätt som, när de talar om populariteten hos Okudzhavas dikter och sånger, sätter i förgrunden inte låtens melodi, utan dess innehåll, lyrik och uppriktighet.
Faktum är fortfarande obestridligt att B. Okudzhava är en lyrisk poet. En optimist och älskare av livet kan han inte förbli likgiltig för allt opoetiskt i verkligheten. Detta är en av anledningarna till att i hans poesi å ena sidan är intonationerna av mänsklig sorg och sorg så påtagliga, å andra sidan ironi och självironi. Så, med de genomträngande orden "Åh, krig, vad har du gjort, avskyvärda", kan man inte låta bli att uppmärksamma intonationen av stor mänsklig sorg och sorg. Men det är knappast legitimt att betrakta Okudzhava som en tragisk poet. Han har också repliker som utstrålar djup kärlek till livet och framtidstro.
Bulat Okudzhava dedikerade många dikter till Moskva. I en av dem utropar poeten:
Min stad bär Moskvas högsta rang och titel,
Men han kommer alltid ut för att träffa alla gäster själv.
Okudzhavas lyriska hjälte är till sin karaktär något lik denna stad: "Åh, den här staden, den liknar mig så..."
Poetens dikter nämner mycket ofta Arbat, Arbatgården, där många evenemang äger rum. Och detta är ingen slump. Okudzhavas poesi är djupt personlig. Poeten har mycket samband med Arbat: barndom, ungdom, bränd av kriget, hans kamrater som inte återvände från fronten, och slutligen, platsen där de första etiska och moraliska kriterierna för den framtida poeten bildades. Okudzhava skriver:
Ah, Arbat, min Arbat,
Du är min religion.
Poetens dikter är djärva, konkreta och djupt sanningsenliga.
Det skulle dock vara felaktigt att hävda att hans värld är inskränkt till ramen för Arbat. Sålunda, i "Song of Sokolniki" säger poeten:
Vi har växt som tallar med våra rötter
Till landet där vi bor.
I den lyriska världen av Okudzhavas poesi finns det många konventionella, sagoliga element: här är elementen i spelet, som strös över enskilda strofer, här finns också ovanliga karaktärer - den glada trummisen, den blå mannen, myror, syrsor. Men i dessa dikter finns ett påtagligt oupplösligt samband med verkligheten, med det moderna livet. Den genomförs genom en mängd olika motiv (hoppmotivet är ett av de mest kära för poeten). Okudzhavas poesi kännetecknas av den utbredda användningen av inledande ord, interjektioner, konjunktioner och ord med kontrasterande betydelse ("skrattar och gråter", "svårt och lätt").

Bulat Okudzhava har varit känslornas mästare i flera generationer nu. Hans unika låtar ger intryck av tillit och lätthet. Okudzhavas spontanitet är dock inte alls synonymt med enkelhet. Okudzhava är en virtuos av poetisk stil.

Bulat Shalvovich Okudzhava - poet och prosaförfattare - en av grundarna av bardsånggenren, föddes och växte upp i Moskva.

Min stad bär Moskvas högsta rang och titel,

Men han kommer alltid ut för att träffa alla gäster själv.

Hans barndom tillbringades på små mysiga gårdar på lugna Arbat-gränder. Det var hon, Arbat-barnen, som kom på spelet "Arbatstvo" och ritualen för invigning i sin "klass".

Även om min kärlek är lika gammal som världen,

Han tjänade och litade bara på henne ensam,

Jag, en adelsman från Arbats borggård,

Införd i adeln av sitt hov.

1942 anmälde sig niondeklassaren Okudzhava frivilligt att gå till fronten. Istället för läroböcker behärskar han vetenskapen om infanteristrid.

Ah, kriget - det kommer inte att pågå ett år till -

Det är därför det är krig;

Många fler kilometer av fotinpackningar

Klippt av linne.

Menig Bulat Okudzhava stred fram till slutet av 1944. Skador, sjukhus... och vi behövde inte kämpa längre. ”Ta på din överrock och låt oss åka hem”... Och så kom den efterlängtade segern i ett grymt krig som kostade miljoner människors liv, i ett krig som tog bort fyra hela år av ungdom från en generation som just hade kommit in i vuxenlivet.

Från poetens ord är det tillförlitligt känt att hans första sång till hans egen melodi, "Vi kunde inte sova i de kalla tågvagnarna ..." dök upp längst fram 1943. Och om den första, frontlinjen, som författaren själv anser vara svag, länge har glömts bort, så har den andra bevarats och hörs än idag, även om födelseåret är 1946.

Hård och envis

Bränn, eld, bränn!

För att ersätta december

Januari kommer.

Efter att ha tagit examen från universitetet får Okudzhava uppdraget att arbeta i en av landsbygdsskolorna i Kaluga-regionen. Nya dikter dyker upp, som publiceras då och då i Kaluga tidningar. 1956 publicerades den första diktsamlingen, Lyrics. Han återvänder till Moskva, arbetar först som redaktör på Molodaya Gvardiya förlag och leder senare poesiavdelningen på Literaturnaya Gazeta.

Det var under dessa år som låtarna började dyka upp den ena efter den andra: "Om Lenka drottningen", "Flickan gråter - bollen har flugit iväg", "Den sista trolleybussen", "Adjö, pojkar". Du kan inte räkna dem alla, men du kan inte låta bli att dröja kvar vid Arbat-melodierna.

Du flyter som en flod.

Konstigt namn!

Och asfalten är genomskinlig, som vatten i en flod.

Ah, Arbat, min Arbat, du är min kallelse.

Du är både min glädje och min olycka.

Endast genom att veta sanningen om dessa år av separation och kaos, "när blyregnet slår så hårt på våra ryggar att du inte kunde förvänta dig någon nåd", kan du förstå varför Okudzhavas älskade Arbat är både glädje och olycka. Ett år tidigare skrevs en annan "Arbat"-låt, mindre entusiastisk, men ännu mer biografisk.

Vad ändrade du dig om, min far, som blev skjuten,

När jag gick ut med gitarren, förvirrad men vid liv?

Det är som om jag klev från scenen in i Moskvas midnattsbekvämlighet,

Där de gamla Arbatpojkarna får sitt öde gratis.

En sång eller en romans är en sak, en poet med en gitarr på scenen är en helt annan. Det är märkligt att författaren själv, åtminstone tidigare, inte ansåg att hans sånger var sånger i sig. För honom var och förblev de dikter, bara inte nedskrivna på papper, utan sjungs från rösten.

Okudzhavas tysta, själfulla röst lockade människor och tvingade dem att lyssna. Han skrev aldrig klangfulla dikter "på beställning". "Sociala ordnar" var inte för honom. Hans själ och hjärta definierade omisskännligt teman som var viktiga för hans samtida.

I vårt liv, vackert och konstigt,

och kort, som ett penndrag,

över ett rykande färskt sår

Det är dags att tänka på det, verkligen.

Uppmaningen "Låt oss ge varandra komplimanger" är inte bara en vacker fras, utan en viktig nödvändighet för var och en av oss. I en värld av sönderfallande ideal är "hoppet en liten orkester ledd av kärleken" som en ledstjärna. Ordet kärlek används mycket ofta av poeten. När allt kommer omkring talar vi i huvudsak om mänskligt liv, grundprincipen för hans existens. Livet kan bara hända om det finns kärlek: för världen omkring oss, för människor, för livet i alla dess yttringar.

Bulat Shalvovich Okudzhavas oväntade död 1997 chockade oss, hans samtida. Han sjöng om eviga, sanna, verkligt viktiga värden för en person: "Jag kommer att begrava ett druvfrö i den varma jorden ..." Vem av oss kände sig inte ledsen under dessa genomträngande ord, vem undrade inte. "Varför lever jag annars på denna syndiga jord?"

Yrket som poet är "farligt och svårt". Poetens roll i samhället, hans syfte och öde - Bulat Okudzhava ägnade många av sina rader åt detta ämne:

Poeter förföljdes, togs på ordet,

nät vävdes åt dem; svindlande

de brukade ge dem vingar,

och de ledde till väggen...

Okudzhava har inte förändrats sedan han blev känd: ett blygsamt utseende, en gitarr, fantastisk delikatess och respekt för lyssnarna. En av hans senaste samlingar heter "Dedicated to you", det vill säga till oss, hans beundrare, tacksamma mot hans samtida.

Den snäva genrespecialiseringen hos skaparna av det poetiska ordet finns som bekant inte från första början. Dramatikern A. Volodin påminde sig helt nyligen ännu en gång om detta: "I gamla tider kallades poeter sångare: de komponerade själva dikter och melodier, sjöng dem själva och ackompanjerade sig själva. Men gradvis försvann behovet av personligt framförande, sedan försvann melodin, rim och meter blev valfri, och ibland till och med en tanke - poesi i sig började tjäna ovärdiga syften... Sedan kom hon till besinning och krävde: återförena mig! I vårt land var Okudzhava den första att göra detta."

Det finns förmodligen en viss grad av hyperbolisering i slutet av detta uttalande. Förmodligen inte den allra första. Det fanns Vizbor och Ancharov. Men faktum kvarstår att om företräde inte bara betraktas enligt händelsernas kronologi, från hans allra första låtar, utan med tanke på deras antal, som är kända i en mängd olika kretsar, som om enligt den största toppen av största popularitet , då tillhör titeln för den första barden rättmätigt Okudzhava.

Okudzhava skrev bara omkring ett och ett halvt hundra underbara sånger om kärlek och hopp, om krigs meningslöshet, om tro på sunt förnufts och visdoms triumf.

Bulat Shalvovich Okudzhava föddes den 9 maj 1924 i Moskva. Han är allmänt känd som en av de mest begåvade sovjetiska barderna, kompositörerna och poeterna. Bulat Okudzhava framförde sånger baserade på hans egna dikter. Med sin kreativitet satte han för alltid sin prägel på konstsångens historia. Barden och poeten har varit döda i nästan 20 år, men hans sånger och dikter är fortfarande populära bland älskare av bardsånger.

Efter att Okudzhavas far sköts i lägret och hans mor arresterades och förvisades till lägret i 9 år, bodde Bulat i Tbilisi med släktingar. Bulat studerade i skolan och fick sedan jobb på en fabrik som svarvare. 1943, när han deltog i striderna nära Mozdok, sårades han. Det var vid den här tiden som en av hans första sånger publicerades.

1950 blev Okudzhava lärare efter examen från Tbilisi University. Efter att ha arbetat som lärare i en lantlig skola hamnade Bulat i byn Shamordino i Kaluga-regionen, där han skrev många dikter, som senare blev sånger.

Okudzhavas litterära karriär börjar 1954. Under 40 år har cirka 15 samlingar av Bulat Okudzhavas dikter publicerats. Berättelser, inklusive de för barn, och pjäser ägde också rum i författarens verk.

1958 började Okudzhava framföra låtar som han skrivit, och under en ganska snabb period vann han hjärtan hos miljoner människor som bodde i Sovjetunionen. Hans verk hade ett starkt inflytande på bildandet av bardsång.

Bulat Okudzhava märktes inte bara för sitt deltagande i episodiska roller i sovjetisk film, utan skrev också många kända kompositioner för filmer och fungerade också som manusförfattare.

Mellan 1967 och 1985 släpptes fem skivor med Okudzhavas originallåtar (en i Frankrike, resten i Sovjetunionen).

Under sitt liv tilldelades barden och kompositören många utmärkelser, priser och hederstitlar.

När det gäller bardens personliga liv hade han två fruar. De skilde sig från sin första fru, Galina Smolyaninova, 1964, och deras son och dotter dog. Han levde i äktenskap med sin andra fru, Olga Artsimovich, till slutet av sina dagar; deras son blev musiker och kompositör.

Bulat Okudzhava. Biografi

Bulat Shalvovich Okudzhava är en musikalisk och litterär figur från den sovjetiska perioden. Han föddes den 9 maj 1924 i Moskva och dog den 12 juni 1997 i Clamart (Frankrike). Hans verk är fortfarande känt; varje sovjetisk person älskade hans sånger och dikter.

Hans far är georgisk (Mingrelian) till nationalitet, och hans mamma är från Armenien. Mor och far bodde i Tiflis, men de åkte till Moskva för att studera, och Bulat föddes där. Sedan åkte lille Bulat med sin far för att bo i Tbilisi, och hans mamma arbetade i Moskva. Som deltagare i mordförsöket på chefen för Uralvagonstroy-fabriken sköts hans far och hans två bröder 1937. Därför återfördes Bulat till Moskva till sin mor och mormor, där de bodde på Arbat Street. Men 1938 arresterades hans mor och förvisades till Karlag. Hon återvände från Gulag först 1947.

Bulat Okudzhava mobiliserades in i armén i augusti 1942, eftersom han bara hade fyllt 18 år. 1944 demobiliserades han eftersom hans hälsa hade försämrats kraftigt efter att ha blivit sårad. 1985 tilldelades han Order of the Patriotic War, 1: a graden. Efter kriget skrevs Bulat in vid universitetet i Tbilisi som filolog, och efter examen arbetade han som lärare i flera år.

Poetiska och sångaktiviteter

1956 släpptes Bulat Okudzhavas debutsamling, där hans dikter samlades. Samtidigt flyttade han till Moskva och blev populär tack vare sina sånger. Samtidigt skrevs hans mest kända låtar, som "Sentimental March" och andra. 1962 fick han en liten roll i "Chain Reaction", där han framförde sin egen låt "Midnight Trolleybus". 1968 dök hans skiva upp i Frankrike, han spelade även in låtar till denna skiva i Frankrike. 1970 spelade hans låt också i filmen "Belorussky Station". Hans låtar har spelats i filmer mer än 80 gånger. Redan i mitten av 70-talet började hans skivor dyka upp på hyllorna i Sovjetunionen.

Förutom att arbeta med sina verk tog han upp översättningsverksamhet. Han studerade poesi och prosa av olika författare från olika länder. Tillsammans med Isaac Schwartz skapade han ett stort antal populära låtar. Också i en almanacka publicerades en självbiografi och berättelser om historiska ämnen trycktes. Han skrev också krigshistorier för barn och arbetade som redaktör på ett välkänt förlag.

Under den sista delen av sitt liv bodde Bulat Shalvovich i Moskva-regionen och utförde sina verk i olika städer i Sovjetunionen och i väst. Han avslutade sina föreställningar i Paris.

Okudzhava dog 1997 på grund av komplikationer av lunginflammation i Frankrike, men hans kropp transporterades till Moskva och begravdes.

Biografi efter datum och intressanta fakta. Det viktigaste.

Andra biografier:

• Victor Hugo

  Victor föddes den 26 februari 1802 i staden Besançon. Hans far var militär. Under den första franska borgerliga revolutionen tjänstgjorde han som en enkel soldat.

• Stolypin Pyotr Arkadevich

  Pjotr ​​Arkadyevich Stolypin är en rysk statsman. Aktiv, påstridig, målmedveten lyckades han inneha posterna som minister och guvernör, samt införa många reformer och radikalt förbättra människors liv.

• Alexander I

  Alexander den välsignade - det är vad folk kallade honom. Glorifierad i Tolstojs berömda roman "Krig och fred" lämnade den store kejsaren ett gott minne av sig själv. Uppfostrad i den franska utbildningsskolans bästa traditioner

• Alexander Sergeevich Dargomyzhsky

  Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, musikalisk figur, lärare och författare till musikaliska verk från mitten av 1800-talet, föddes den 2 (14) februari 1813 i den ryska vildmarken, i Tula-provinsen

• Lewis carroll

  Det riktiga namnet på författaren och matematikern från England, som arbetar under pseudonymen Carroll Lewis, är Charles Latwidge Dodgson (1832-1898), som föddes i en by i Cheshire i familjen till en lokal präst.

Eleven i 9:e klass Evgeniy Kanaev

Introduktion. Bulat Shalvovich Okudzhava

1. Om författarens poetiska arv. Poesi och sånger.

3. Temat hopp som huvudtemat i författarens verk

Slutsats. Bulat Okudzhavas bidrag till rysk litteratur under 1900-talet

Ansökan

Referenser

Ladda ner:

Förhandsvisning:

GOU SO "Karpinskaya Special (kriminalvård) internatskola nr 1 för allmän utbildning"

BULATA OKUDZHAVA

Kompletterad av: Kanaev Evgeniy,

Elev i årskurs 9b

Chef: Dryagina L.Yu.,

Ryska språklärare och

G. Karpinsk, 2009

Introduktion. Bulat Shalvovich Okudzhava

1. Om författarens poetiska arv. Poesi och sånger.

3. Temat hopp som huvudtemat i författarens verk

Slutsats. Bulat Okudzhavas bidrag till rysk litteratur under 1900-talet

Ansökan

Referenser

Introduktion.

Hope, med vit hand

spela mig något sånt här

så att färgen rinner från ditt ansikte,

som om hästarna var från verandan.

Spela mig något sånt här

så att ingen sorg, ingen frid,

inga anteckningar, inga nycklar och inga händer...

De ljuger om att jag är olycklig.

Vi kan också gråta och skratta,

men ödmjuk dig inte, ödmjuk dig inte.

Den stigningen är ännu inte klar.

Vi kommer att hitta varandra igen...

Alla dessa gator är som systrar.

Ditt spel är deras brokiga prat,

deras klackar klickar vid midnatt...

Jag är girig på allt omkring mig.

Det är så du spelar, det är så du spelar

Det är som att du sakta brinner.

Men det är något i din eld

fortfarande okänd för mig.

Bulat Okudzhava. Favoriter. Dikter. "Moscow Worker", 1989.

Okudzhava Bulat Shalvovich (1924-1997), rysk poet, prosaförfattare. Född den 9 maj 1924 i Moskva i en familj av partiarbetare, tillbringade han sin barndom på Arbat. Han bodde hos sina föräldrar i Nizhny Tagil fram till 1937, då hans far arresterades och sköts, och hans mor skickades till ett läger, sedan i exil. 1942 anmälde sig Okudzhava, en niondeklassare, frivilligt att gå till fronten, där han var en mortarman, en kulspruteskytt och, efter att ha blivit sårad, en radiooperatör. 1945 arbetade han i Tbilisi som vändare och tog examen från tionde klass i kvällsskolan. 1946–1950 studerade han vid filologiska fakulteten vid Tbilisi universitet, varefter han arbetade som lärare i ryskt språk och litteratur i en landsbygdsskola nära Kaluga, sedan i Kaluga, där han samarbetade i regionala tidningar. Okudzhavas första bok publicerades i Kaluga; dikterna och dikten om Tsiolkovsky som ingår i den inkluderades inte av författaren i senare samlingar. 1956 flyttade han till Moskva, arbetade som redaktör på Molodaya Gvardiya förlag och ledde poesiavdelningen på Literaturnaya Gazeta. Efter att ha gått med i Författarförbundet 1962 fokuserade han helt på kreativt arbete.(1)

Poesi och sånger

Under hela sitt inte särskilt långa liv skrev Bulat Okudzhava många intressanta verk - prosa, drama och, naturligtvis, poesi. Det är som poet, och särskilt som låtskrivare, som han är känd för en bred krets av läsare. Efter att ha varit bekväm med gitarren sedan sin ungdom började Bulat nynna på sina dikter, helt omedveten om att han höll på att bli grundaren av en hel trend inom sovjetisk sång, som senare blev känd som "författarens sång". Vi kommer att prata om hans bidrag till denna riktning inom konsten i detta kapitel.

Det var under andra hälften av femtiotalet och början av sextiotalet av 1900-talet som en ny riktning uppstod i rysk poesi, som sattes av "sjungande poeter" - författarna till dikter och musik av sina egna sånger, som framförde dem själva, oftast ackompanjerad av en gitarr. I vissa fall, som B. Okudzhava, var dessa professionella poeter som kombinerade sångkreativitet med skapandet av icke-låtdikter. I andra fall var dessa låtskrivare som insåg sin poetiska talang i denna genre (Yuri Vizbor, Vladimir Vysotsky, Yuri Kukin , Evgeniy Klyachkin och många andra). Sånger av detta slag framfördes till en början i kompisgäng, på turistresor och geologiska expeditioner, de var avsedda för en relativt snäv krets och direktkontakt mellan artister och lyssnare skapade en unik, informell och förtroendefull atmosfär.

Med tiden började några av författarna till sådana låtar uppträda på offentliga konserter (oftast informella eller halvofficiella), och bandinspelningar som gjordes under både offentliga konserter och hemmakonserter utökade sin publik ytterligare. Det var då som bandspelare kom in i vår vardag, vilket undergrävde regeringens monopol på spridning av ljudinformation, som fram till dess hade släppts på radio, tv och grammofonskivor endast under strikt censur och ideologisk kontroll. Den så kallade "magnitizdat" bildades som en av varianterna av "samizdat". Tusentals främlingar över hela landet började lyssna (och sjunga) på de sjungande poeterna.

Det blev en lång debatt om vad man skulle kalla det nya konstnärliga fenomenet. Uttrycket "amatörsång" dök upp, KSP (amatörsångklubbar) uppstod och många festivaler och möten började hållas. I grunden var det en naturligt förekommande ungdomsrörelse med fridemokratiska principer och lagar, men myndigheterna försökte reglera klubbarnas arbete och påtvinga Komsomol-skyltar och slagord på festivaler och möten. Detta ledde till att självständigt sinnade deltagare i rörelsen avvisade termen "amatörsång" och framför allt från de författare som, inte utan anledning, ansåg sig inte vara "amatör" författare, inte amatörer, utan proffs. i konst. Sådan var utan tvekan Bulat Shalvovich Okudzhava. Det var då, på det avlägsna sextiotalet, som hans dikter började ljuda. Det är poesi, inte sånger, eftersom han själv alltid sa att han inte på något sätt anser sig vara en sångare, det är bara bekvämare för honom att prata med lyssnare och läsare. Vad sjöng poeten om under de åren? Okudzhava, enligt min mening, skrev, talade och sjöng alltid bara om det han själv upplevt. Han, som gick till fronten vid sjutton års ålder, ägnade många rader åt kriget:

Hör du stövlarna skramla?

och fåglarna flyger galet,

och kvinnor tittar under armen?

Förstår du var de letar?

Och alltid, hela tiden, ville han att vårt folk skulle ha hopp... För vad? Att det blir frid, att barn ska skratta, att det blir kärlek... och separation... Om han inte ville ge hopp, hade han skrivit:

Medan jorden fortfarande vänder, medan ljuset fortfarande är starkt,

Herre, ge alla vad de inte har...

Hela sitt liv ville han mest av allt att hans fosterland, Ryssland, skulle leva ärligt, så att ingen skulle skämmas över hur vi lever. Men låt oss återvända till författarens sång, för det här är vad de började kalla denna riktning i poesi sedan 1965. Denna beteckning togs upp av många, ledare och myndigheter som Okudzhava, Galich och Vysotsky gick med på att tillämpa den - med eller utan förbehåll - på sitt arbete. Idag är det redan värdelöst att argumentera med detta namn, att hitta fel på dess interna semantiska inkonsekvens, eftersom det har blivit fast etablerat och har inkluderats i uppslagsböcker, uppslagsverk och läromedel. Hela diktsamlingar publiceras under denna titel. Ur den historiska poetikens synvinkel går författarens sång tillbaka till sådana "gräsrotskällor" som tjuvfolklore och urban romantik, den är på många sätt kopplad till den ryska modernismens poesi ("Silveråldern"). Det är i författarens sång som vi finner ekon av Bloks poesi. Låt oss titta på ett exempel:

Och jag, som alla andra, har fortfarande samma lott

Ser ut i det kommande mörkret:

Återigen - älska henne i himlen

Och förändra henne på jorden.

(Block. ”Tillvarans ring är tät...”, 1909)

Trä- eller gjutjärnskors

tilldelas oss i det kommande mörkret...

Lova inte en ung flicka

evig kärlek på jorden.

(Okudzhava. "Song of the Cavalry Guard", 1975)

En djupt individuell och personlig sång uppstod. En person kombinerar som regel författaren till melodin, författaren till texten, ackompanjatören och artisten - detta är ett tecken på en originallåt. Och det dominerande här är den poetiska texten, både den musikaliska och melodiska sidan och sättet att framföra är underordnat den.

Bulat Shalvovich Okudzhava var otroligt ärlig, han kallade alltid en spade för en spade och hjälpte oss förstå vad vi saknade, varför vi lever på det här sättet.

Hans dikter och sånger är lätta att komma ihåg, de sjöngs och sjungs på kampanjer, i byggbrigader och i en nära vänkrets. "Låt oss slå oss samman, vänner, för att inte gå under ensamma", blev mottot för generationen av våra fäder och mödrar.

Det visade sig vara omöjligt för myndigheterna att tämja gitarrpoesi, och de diplomatiska försöken från några välvilliga att förse författarens sång med skyddsetiketten "Sovjet" visade sig också vara meningslösa. Denna genre förblev envist, om inte anti-, så åtminstone icke-sovjetisk. Det är karakteristiskt att en av varianterna av författarens sång var dikterna från poeter från början av århundradet, inklusive de förbjudna: Gumilyov, Khodasevich, satt till musik. På 60- och 70-talen framfördes Joseph Brodskys dikter av Evgeny Klyachkin, som komponerade melodier för dem. Redan 1968 började författarens sång att förföljas och förföljas. Efter sitt framträdande i Novosibirsks akademiska stad blev Galich "inte involverad i konst" och förbjöds att gå ut till allmänheten. Pressen började förfölja Vysotsky (det återspeglades poetiskt i den berömda låten "Wolf Hunt"). Okudzhava var under konstant misstanke. Trots allt detta överlevde författarens sång - både som en social rörelse och som en fullvärdig del av verklig rysk poesi under andra hälften av 1900-talet.

Temat hopp som det viktigaste i författarens verk

Jag känner inte för att skriva

Ingen poesi, ingen prosa,

Jag vill rädda människor

odla rosor.

Julivärmen plaskar,

flyter runt med vax,

första rosenröda bollen

svävar iväg mot himlen.

Blommor öppnar sig

genom det kvava gräset

från binas liv

till ära och ära.

Det är frost utanför fönstret

vild, rabiat -

rosenträdgården blommar

på vitt papper.

Den onda ugnen glöder av värme,

brickor spricker,

glida av stolta axlar

extra kappor.

Och de faller på måfå

ibland till skratt, ibland till tårar

sedan björkdoften,

den där andetag av en ros.

Detta är en av poetens tidiga dikter. Hur många enkla, begripliga sanningar det finns och vilket filosofiskt djup!Hans sånger och dikter är alltid en lyrisk monolog, även när han skrev ur andra karaktärers perspektiv. Han har alltid en hjälte - författaren. Det är karakteristiskt att Bulat Okudzhavas prosa också är en fortsättning på hans sångpoesi. Bara i ett annat land - prosans land. Kanske är det därför hans prosa är lika unik i sin intonation som hans sånger. (1) A.M. Gorodnitsky sa detta om Bulat Okudzhava i en intervju:

"Jag älskar verkligen hans poesi, det är omöjligt att lista alla mina favoritrader. Bulat, som skrev låten "Prayer", blev i huvudsak vår generations profet, och återgav livets mening och ljus till människor. Det är ingen slump att många av de bevingade raderna i hans sånger är besläktade med buden i Nya testamentet, jag uppfattar dem som bud... Jag skulle vilja återberätta för unga människor en kaukasisk liknelse som berättades för mig av Okudzhava, som alltid har varit en sann rysk patriot:

"De kom till skatan och frågade vad fosterlandet var. "Ja, naturligtvis," svarade skatan, "detta är inhemska skogar, åkrar, berg." De kom till vargen och frågade honom vad fosterlandet var. "Jag vet inte," sa vargen, "jag tänkte inte på det." Och så tog de dem båda, satte dem i burar och förde dem långt bort. Och återigen kom de till skatan och ställde samma fråga. "Ja, naturligtvis," svarade skatan, "detta är inhemska skogar, åkrar, berg."

Vi kom till vargen, men vargen var inte längre där - han dog av melankoli."

. I denna liknelse ville författaren påminna oss om att vi bara kan leva med en känsla av fosterlandet. Okudzhava, tvingad att leva sitt liv utomlands (han dog i Paris), förstod bättre än någon annan att fosterlandet borde vara i hjärtat och den som inte tänker på fosterlandet dör.

Med utgångspunkt från en uråldrig urban romantik gav Okudzhava den organiska och oansvariga folklorebasen omtänksamheten och charmen hos professionell poesi, och bevarade prototypens naturlighet. Hans arbete var baserat på smak, lakonism och precision: känslomässigt, semantiskt, intonation. Vad som är fantastiskt är variationen av melodier och rytmiska mönster som han extraherade från flera mollackord tagna i två eller tre tonarter. Han - en man i ordets snäva skolbemärkelse, musikaliskt outbildad - kunde vara avundsjuk på många kompositörer av stora former, eftersom han visste hur man gör något som inte var och en av dem kunde göra: förvandla ljudkaos till ett enkelt och klart kosmos av animerad melodi. Mozart trodde att det svåraste inom musik är att skriva en enkel låt som alla skulle ta upp. Detta är precis det svåraste som Bulat lyckades göra. Han kallade sina kompositioner för "låtar", och gömde sig bakom formens opretentiöshet och till synes lättsinne för innehållets allvar, en noggrann inställning till varje ords uttrycksfullhet och lämplighet. Hans "låtar" var för intima, filosofiska och fritt tänkande för att komma in i masskulturregistret, för att få godkännande av okänsliga människor, för att få domstolsstatus eller för att få erkännande i tonsättarkretsar. Under tiden personifierade Okudzhava den klassiska barden i "treenigheten" av sångare, kompositör och poet. Hans förmågor i alla tre former var inte oändliga. Kammarrösten kunde inte göra anspråk på operans kraft. Kompositörismen var begränsad till att skriva sånger. Och den lyriska talangen inkräktade inte på episka proportioner. Okudzhava skapade inga dikter. Men i det kreativa fält som han odlade hade han ingen like.

En omedelbart igenkännbar röst: alarmerande, uppmärksammad, full av individuella moduleringar, ibland abrupt, ibland mjukt flödande - flytande som en bäck, i samklang med alternerande gitarrpeggios. Oklanderlig intonation. Exakta accenter. Den där inflytandekraften med maximalt sparande av medel, som endast är tillgänglig för mycket stora konstnärer och poeter, eftersom den konstnärliga principen är oskiljaktig från den poetiska gåvan.

Lätt att minnas, som om de var sydda med en prickad linje, är melodierna stilistiskt förenade och samtidigt alltid varierade, så organiskt kopplade till ordet att Sjostakovitj, som svar på ett halvt skämtsamt förslag att komponera "riktig musik" till Okudzhavas dikter , noterade att detta inte var nödvändigt. Genren som barden verkar inom kräver inte musikaliskt ingripande utifrån.

Till sist dikter som inte bara finns i ljud, utan också i boken. Romantiken i Bulats poesi är uppenbar, men inom de traditionella ramarna är han så uppfinningsrik och modern att han eliminerar varje tvivel om sin nyhet och unikhet. Hans romantik är inte grym, men ädel. Versen är enkel, men aldrig banal. Fantasin flyger inte bortom molnen och är samtidigt romantiskt upphöjd.

När det gäller dess "katalytiska" inflytande på amatörlåt, visade det sig helt enkelt vara fenomenalt. Exemplet med barden inspirerade många att ta upp penna och gitarr.

Hur enkelt och hur klokt skriver poeten om människan:

MÄNSKLIG

Andas luften, andas det första gräset,

vass medan de vajar,

varje sång medan den hörs,

en varm kvinnas handflata ovanför hennes huvud.

Han andas, andas, men kan inte få nog av det.

Han andas med sin mamma - hon är den enda han har,

andas sitt hemland - det är hans enda,

gråter, lider, skrattar, visslar,

och är tyst vid fönstret och sjunger tills det blir mörkt,

och vänder kärleksfullt på sidorna i sitt korta liv.

(Rysk sovjetisk poesi från 50-70-talet. Läsare. Sammanställd av I.I. Rozanov. Minsk: Higher School, 1982)

För förra seklets nationella kultur är Bulat Okudzhava kanske den mest paradoxala figuren. Lika nödvändigt och rastlöst som hans monument i Moskva. Tydligen behöver verklig poesi ingenting för sig själv, för poesi är inte förvärvet av perfektion, utan en gåva från Gud. För det som kan bli verklighet behövs inte poesi.

Okudzhava flyr från minnet. Det verkar som att det han sa – inte om sig själv, utan från honom själv – inte kräver några kommentarer. Memoir bagateller och andra bagateller bara mörkare hans bild. Minnet av honom förtätas gradvis till myter.

Den store ryska poeten... litterära liberaler kommer att grimasera ironiskt och inte acceptera definitionen av stor för honom; etniska patrioter kommer att komma ut aggressivt och utmana hans rätt till den ryska titeln; båda skulle föredra att räkna honom till de berömda barderna, men det är inte deras sak att döma honom...

Hans alienation från sin omgivning började långt före hans död. I en av gruppkonserterna, där han, trött på publicitet, deltog mer av skyldighet än av lust, inträffade en avslöjande incident. En av barderna komponerade, av överflöd av känslor och brist på smak, något som liknar en parodi från ekon av en originallåt. Och han sjöng själsligt hur en flock svan flyger i himlen, och framför är ledaren, som heter Bulat... Och så kom Okudzhava, som inte hade hört den tidigare sångaren, upp på scenen, och som på ett infall , han sjöng en sång om dårar:

Dårar älskar att samlas i förpackningar.

Framåt är den främsta i all ära.

Som barn trodde jag att jag en dag skulle resa mig,

men det finns inga dårar: alla flög iväg.

Publikens förtjusning var obeskrivlig... Verkligen väldigt roligt. Och väldigt ledsen. Ty förvrängningen av meningen och förvrängningen av bilderna i hans poesi förföljde poeten hela hans liv. Hans ljusaste linjer, förvrängt reflekterade i skvallrets förvrängande speglar, återkom som förtal. Den verkliga orsaken till alla attacker var inte poetiken, utan poetens etik. De kunde inte förlåta honom för hans självkänsla, som alltid var sällsynt. Oberoendet uppfattades som en utmaning för systemet. När Okudzhava uppmanade alla människor med god vilja att slå sig samman, skakade inte ledarna hand med honom. När nya tider knöt de krafter som finns med en ömsesidig garanti, befann sig Okudzhava utanför den onda cirkeln. Och ännu mer ensam och sårbar än under åren av ideologisk förföljelse.

Hur levde han de senaste åren? Han hyste inte längre illusioner, matade inte längre sina vackra drömmar med gitarrackord. Jag mindes det förflutna och firade det förflutna; skrev dikter om en ros som stod på hans bord i en mörk glasflaska importerad öl. Om den sista rosen han skar i trädgården, släppte vissnande kronblad färgen av torkat blod på ett vitt ark med ojämna linjer:

Jo, medan vi roar våra liv

och låtsas att vi skapar

allt finns i sina aldrig utarmade kronblad:

passion och separation och evighet och Rom.

Det var nog så han föreställde sig det; det finns en evighet framför dig som du inte vill ha; bakom är det tredje Rom, dit det inte finns någon återvändo; och vad förutom, utöver det, innan det? - kärlek och separation, kärlek och separation, kärlek och separation... Allt är som alla andra. Hur kunde det ha varit annorlunda? Det är trots allt de två huvudparametrarna för vår existens. Och allt skulle vara bra, men av någon anledning finns det mycket mer separation i vår värld än kärlek. Människan hade försvunnit för länge sedan om inte poesin hade fyllt i det som saknades. Okudzhava handlar om detta, precis detta och bara detta.

Bulat Okudzhavas kreativa liv, hans erkännande av miljontals lyssnare och läsare, förföljer alla som inte längre älskar och tror på någonting. När vi samlade in material för denna studie var vi tvungna att bekanta oss med många "åsikter" från mycket erkända vetenskapsmän, kritiker och författare. Även efter döden dissekerar de Okudzhavas dikter, vilket bevisar att detta inte är poesi alls, utan bara bortskämd. Det finns inget djup i hans verk, ramsorna är inte genomtänkta, han beundrar mat mycket, han älskar inte sitt folk... Allt detta är inte sant. Naturligtvis kan du inte argumentera med lagarna för versifiering, men poesi är själens rop, och vem har sett det, själen? Enligt min åsikt ville Okudzhava under hela sitt kreativa liv förstå vad han skulle tro på... Hur man lever i denna galna värld, där det inte längre finns utrymme för hopp... Och dessa "kritiker" skrev att det inte fanns något heroiskt i sina dikter skriver han, säger de, till och med om kriget som en feg. Ja, verkligen, Bulat Okudzhava sa alltid att han var väldigt rädd under kriget, han var väldigt rädd för att dö. Och här är en dikt av Yulia Drunina, som också gick igenom hela kriget:

Jag har bara sett hand-to-hand-strid en gång,

En gång i verkligheten - och tusen - i en dröm,

Vem säger att krig inte är skrämmande?

Han vet ingenting om kriget...

Enligt min åsikt bekräftar poetinnan perfekt Okudzhavas rätt till rädsla för krig. Det är normalt att inte vilja dö...

I dikterna och sångerna av Bulat Okudzhava är ett tema hoppet om att en person kan bli bättre. Vad kommer att hjälpa honom med detta? Kärlek och separation, hopp, en liten orkester, en väns hand, Gud... Men det viktigaste som inte går att förlora är tron... På vad? I kärlek, i hopp, i Gud...

Du måste också kunna dö,

på en dejt till himlen

att välja täta segel.

Det är bra om du gör det själv

Det är värre om andra hjälper till.

Döden kommer tyst

okroppslig

och i ditt sinne.

Sorgliga ord är nonsens

olämplig

som en kall klänning - för vintern.

Och vad finns det att prata om?

Evig tvist

Varken Kristus eller Judas bestämde...

Om det finns nåd där,

väl ingen än

kom inte tillbaka med nyheter därifrån?

Du måste också kunna dö,

Hur man lever från bekännelse till skvaller,

och har tid att applicera det näst sista slaget,

sätta ihop den näst sista pallen,

så att inom deadline,

som den näst sista skålen,

näst sista tårarna från mina kinder...

Och det sista är till Gud,

det senare är inte vårt,

det senare räknas inte.

Du måste också kunna dö,

oavsett hur livet går sönder

envist och ofta...

Att få syndernas förlåtelse -

oj vad det här räcker inte

för evig lycka!

Nedslagen på plats

Vad kommer han att vinna på eftergift?

Om Gud bara ville ge mig eftergift...

Men folk ger!

Vad är synder?

Dikter finns kvar

fortsätta att begå grymheter runt om i världen,

utan att be om nåd...

Ja, när skulle det verkligen finnas synder,

men det finns inga synder,

äta helt enkelt

rörelse.

Den här dikten innehåller allt som poeten led under hela sitt liv...

Slutsats. Bulat Okudzhavas bidrag till 1900-talets litteratur.

I ett normalt samhälle värderas existensen av människor som Okudzhava. De värdesätter det helt enkelt för att de ser sig omkring och är rädda: vad kommer han att tycka, vad kommer han att säga? De värderar, som de borde, den redo känslan av skam - detta primära tecken på en person, utan vilken han helt enkelt inte är en person. I ett onormalt samhälle, som infekterar även de som gör uppror mot det med abnormiteter, hatas sådana människor. Tack gode gud, inte allt som inger hopp om att vi inte är hopplösa. Vårt samhälle har alltid varit annorlunda - både normalt och onormalt, detta bekräftar dess (samhällets) annorlunda inställning till sina poeter...

Nationell kärlek till Okudzhava var dömd att åtföljas av hat, vilket markerade de som hatade som ett stigma. Till en början var det då officiellt ämbete - de som på olika sätt, men lika mycket, förs samman av fientlighet mot den fantastiska och, som det förmodligen föreföll dem, förolämpande trotsig självständighet, som Bulat Okudzhava verkligen ägde som ingen annan. Trots att han inte alls betedde sig provocerande, inte chockade, retade inte; han gick helt enkelt över avgrunden utan att märka det...

Denna flykt över avgrunden (där det är så lätt att falla, man behöver bara för ett ögonblick tvivla på att poesin, som Mandelstam sa, "är medvetandet om ens rättighet") är viktlös, som den bara kan vara i en dröm. Så han gick över avgrunden tills han föll... Hans hjärta tålde det inte...

Alexander Volodin kallade på ett briljant sätt Okudzhavas sånger för folklore av den urbana intelligentsian: folklore, det vill säga konst för alla, dock för intelligentsia, den miljö och ras som tenderar att vårda individualitet. Och det är märkligt att rykten eller legender inte smickrar Okudzhava och pressar honom i sidled till en av de mest kända hjältarna eller de mest allvarliga härskarna, utan till sig själva och humaniserar dem med sin kärlek till en sång eller en roman. Okudzhava själv är en karaktär i folklore, som å ena sidan är underbar, men å andra sidan inte så bra, eftersom den kan socialisera hans unika. Som händer med alla som vi älskar alltför delvis, svartsjukt letar efter i dem, som i en spegel, likheten av oss själva.

Denna passion, liksom passion i allmänhet, är självisk, och jag hoppas att tiden kommer när vi lär oss att älska honom - sig själv. Låt oss introducera i leden av ryska poeter som han är mycket mer släkt med än med sina samtida i samma ålder, med vilka han en gång samlade hela Luzhniki-stadion.

Ryska georgiska Okudzhava är en drömpoet, det vill säga något mer intimt och individuellt än något annat. Det undermedvetnas poet? Nej, det är bättre att säga - övermedvetenhet, för vilken typ av "under" finns där, vilken underjordisk tillvaro! Här är vad som tidigare skulle ha kallats svävande, men Okudzhava kallade det nu: "Kom igen, bror, låt oss sväva!"

Han är berättaren av sina drömmar, men inte tolkaren av dem, eftersom alla är fria att förstå dem på sitt eget sätt.

Låt oss komma ihåg hans berömda: "Mozart spelar en gammal fiol... röd camisole, guldskor, vit peruk, spetsärmar." Var, om inte i en dröm, på vilken bild kan du se Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), utklädd som en markis?

Och när frihetsälskarna, som såg ljuset på bekostnad av andra (inklusive hans), började håna Okudzhava för "kommissarier i dammiga hjälmar" - här är de, sextiotalets illusioner, här är längtan efter "leninistiska normer"! - det här är inte bara dessas patetiska arrogans, det är en indikator på deras okunnighet...

Allt är förresten inte enkelt med illusioner heller.

Illusioner kan vara ett sken av en räddande, terapeutisk dröm - men de är också privilegiet för Pushkin, Mandelstam, Zoshchenko, Pasternak med sin höga godtrogenhet, som vanligtvis utmärker genier. Och, för den delen, den farligaste av illusioner är att vi idag har blivit nyktra en gång för alla: detta är den mest direkta vägen till att fördämpa självgodheten.

När det gäller den "sentimentala marschen" är det inte bara ohistoriskt och otacksamt att förebrå Okudzhava den, utan också analfabet. Här är avskedets estetik. Undergångens estetik - inte bara av illusioner, utan också av sig själv. Åtminstone den delen av ens eget (men också gemensamma) liv, ens eget (men också gemensamma) öde, som levs med denna illusion.

"Men om jag plötsligt en dag misslyckas med att skydda mig själv... kommer jag fortfarande att falla..." Detta är till och med oavsett vad Bulat Okudzhava, son till sin avrättade far och mor, en lägerfånge, tänkte, vars dåvarande rehabilitering kunde kl. åtminstone kortvarigt återuppliva den tidigare illusionen. På ett eller annat sätt sjöng han den inte, utan sjöng den...

Med tiden kommer vi att förstå hur andligt rörlig var den som vi (våra samtidas förlåtliga villfarelse), som en gång älskade, gjorde en gisslan för vår ständiga kärlek. Och han, efter att ha skapat sin elegisk-romantiska bild, satte igång dess ironiska förstörelse. En volontär från det patriotiska kriget, som firade segerdagen och hans födelsedag som en soldat som återhämtade sig från ett sår, var han redo att säga om kulan som överträffade honom med demonstrativ lättsinne: "med ett sår betalade han sig fullt ut från döden i detta krig."

Ironi, och sedan hårdhet, till och med grymhet mot sig själv - det här är vad som visas till exempel i berättelsen "The Girl of My Dreams", ett av Okudzhavas bästa prosaverk.

Allt detta gjorde författaren för att skapa sin andra verklighet, för att försvara den mot den första verklighetens vulgaritet och sedan utsätta den för sin egen grymma revidering. Att testa sanning och styrka – även din egen, inte någon annans.

Hur det än må vara, Bulat Okudzhava är ett slags självständig stat; ö - med hänsyn till både självständighet och den ensamhet som är oskiljaktig från den. Kanske en hel skärgård, heterogen, men homogen. En sluten civilisation med egen historia, kriser och uppgångar, med förstörelse och skapande. Okudzhava var en av dem, kanske de främsta, som förstörde den socialistiska realismens stora stil, men under åren spelade han på egen hand rollen som postmodernism för sig själv. Totalt sett i allmänhet. Jag snappade upp den här rollen från dem som tänkte på den och lärde mig den. Han komponerade till och med en parodi på sig själv - "av icke-existerande dikter", det vill säga han förhindrade deras utseende och skyddade sig från vägen han själv hade trampat.

”Poetens uppgift är inte alls att nå alla idioter; snarare producerar harmonin han uppnår ett urval mellan dem, med målet att utvinna något mer intressant än den genomsnittliga människan från högen av mänsklig slagg, säger Alexander Blok.

Bulat Okudzhava gjorde sitt val - det är redan så uppenbart att några av dem som inte vill träffa honom deklarerar det själva.

När alla älskar en poet är det något fel: antingen i poeten eller i de kärleksfulla massorna. För Okudzhava kommer tiden för kärlek, belastad – och kvantitativt begränsad – av förståelse. Endast med denna förståelse kan vi motivera vårt stolta hopp om att vi har klarat urvalet och elimineringen.

Okudzhava, åtminstone den tidiga, är en klingande musikalisk ton av våra förhoppningar. Det är inte för inte som han, Okudzhava, dyker upp i nostalgiska filmer, vare sig det är den Oscarsbelönta "Moscow Does Not Believe in Tears" eller den populärt älskade "Pokrovsky Gate". Det låter inte alltid i harmoni med kronologin – men i samma utsträckning som själva sextiotalet, som började lite tidigare och slutade långt senare, inte kommer överens med det.

Referenser.

1. Stanislav Rassadin. Bulat skärgård.

2. Alexey Smirnov. En sång av oväntad glädje.

3. Irina Alekseeva. Återvänd till Arbat.

3. Encyclopedia "Krugosvet" - material från webbplatsen

4. Vladimir Ermakov. Bulat Okudzhava. Kärlek och separation. 1998.- platsmaterial

6. Bulat Okudzhava. Favoriter. Dikter. – M., - 1989.

7. Tea party på Arbat. Dikter från olika år. – M., PAN, 1996. Samma (förkortning) Comp. O. Okudzhava. – M., Korona-Print, 1997.

8. Utvalda verk. I 2 vol. Inträde Konst. G.A. Belova. – M., 1989.

9. Avskaffad teater. Familj Krönika. - M., - Förlag. Rusanovs hus. 1995.

ANSÖKAN

Sista intervjun

Den sista intervjun som Okudzhava gav till Denis Levshinov, en student vid fakulteten för journalistik vid Moscow State University, våren 1997 och publicerades i Izvestia den 14 juni samma år.

Bulat Shalvovich, vad tycker du om din popularitet?

Du vet, jag är inte en fåfäng person, utan en ambitiös sådan. En fåfäng person försöker bli känd, och en ambitiös person försöker bli det. Jag har aldrig varit intresserad av surret kring mitt namn. Men som författare är det såklart skönt att veta att jag blir väl bemött.

Många anser dig nästan vara en folkhjälte.

Om jag bodde på en öde ö skulle jag göra samma sak – det här är mitt yrke, mitt kall. Jag kan inte leva på något annat sätt, och då, de verkliga beundrarna av mitt arbete, omtänksamma och seriösa människor, de kastar inte upp händerna när de ser mig. Vissa, särskilt tidigare, när jag började uppträda med en gitarr, uppfattade mig som en popartist - de gjorde oväsen, tjöt, men lugnade sig snabbt och gick till andra salar, och inte särskilt många, men mycket trogna och omtänksamma människor stannade kvar med mig .

Skriver du något nu, jag ser att du har utkast till dikter utspridda överallt?

Jag skriver hela tiden och jobbar hela tiden.

Skriver du musik?

Jag har aldrig skrivit musik i ordets fulla bemärkelse: jag kan inte tonerna. Och nu har jag helt tappat intresset för det.

Varför?

Jag vet inte, kanske för att framföra mina dikter inte var mitt huvudsakliga yrke, utan en hobby - jag gillade det, mina vänner gillade det, så jag sjöng. Sedan lärde jag mig aldrig spela gitarr, kanske beror det på bristande yrkesintresse, eller kanske på grund av ålder. Jag kom i alla fall på den sista låten för ungefär två år sedan. Jag kan inte säga att jag arbetat mycket aktivt inom det här området tidigare - av de hundra dikter jag skrev blev högst fem till sånger.

Så du är först och främst poet?

För det första är jag en person som skriver poesi, men om jag är poet eller inte vet jag inte.

Har du någon speciell utbildning, musikalisk eller litterär?

Nej, nej, jag är filolog, rysk specialist, jag tog examen från filologiska fakulteten. En gång i tiden, som barn, skickades jag till en musikskola, men det var allt.

Vad är ditt förhållande till film nu?

Omständigheterna hände så att jag var involverad i film, jag hade underbara regissörsvänner, jag var involverad i att skriva manus, jag skrev manus mestadels olämpligt, lidande, tog hjälp av vänner. Vissa saker fungerade bra. Men så återvände jag hem, stannade ensam och skrev mina romaner och dikter, och det var huvudsaken.

Nu har jag lämnat denna cirkel. Det fanns en tid - de erbjöd mig, jag vägrade, den tiden är förbi. Jag uppfyllde mitt syfte, jag gjorde vad jag kunde. Sedan slutade de använda låtar av den här genren, den här stilen i filmer. I allmänhet började konsten förändras. Överallt är på samma nivå som en restaurang, men en restauranglåt är en restauranglåt, och Gud välsigne den, du kommer inte att lyssna på Cavaradossis aria på en restaurang. Men när den här musiken tar över är det fruktansvärt. På senare tid har några mediokra, röstlösa, grimaserande artister dykt upp, de kallas stjärnor, de tar det på allvar om sig själva, denna restaurangvulgaritet är dålig. Men jag tror att det går över.

Bulat Shalvovich, gillar du Yuri Shevchuk eller Boris Grebenshchikov?

Jag kan ingenting om rockmusik. Jag vill inte säga att det här är dåligt, men jag förstår ingenting av det, jag är en gammaldags person. När det gäller Grebenshchikov har jag känt honom länge och jag är främst intresserad av honom som poet, han har flera saker som helt enkelt fascinerade mig. Detsamma gäller Yuri Shevchuk. Mannen är begåvad, ljus, originell, men jag uppfattar bara hans dikter.

Stör det dig inte när skådespelare eller musiker plötsligt blir affärsmän eller politiker?

Nej, jag bryr mig inte alls och det påverkar mig inte på något sätt, jag tycker bara ibland synd om dem. En skådespelare ska inte vara en politiker. Det är möjligt att delta i det offentliga livet, men bara på medborgarnivå. Men att bli vald någonstans, att bli omvald, att bli suppleant - det här är allt löjligt och många har redan förstått detta.

Vad är, enligt din åsikt, en intelligent person?

En intelligent person är först och främst en som strävar efter utbildning. Det här är en person som är emot våld. Det händer att en akademiker är en redneck och en arbetare är en intellektuell. De säger att Lenin är en intelligent man. Han var aldrig en intellektuell, eftersom en intellektuell är emot våld.

Vilken betydelse ger du begreppet "frihet"?

Frihet är för det första något som är okänt i Ryssland. När människor säger frihet i Ryssland menar de frihet. Vad betyder kommer? Gör vad du vill, och frihet är vilja inom lagens ram. Vi har antingen viljan eller fullkomlig servilitet, vilket är anledningen till att vi lider nu. Frihet är först och främst respekt för individen. Jag lever inom ramen för mitt eget ödes, men jag kommer aldrig att tillåta mig själv att störa en grannes frid eller en annan människas levnadssätt för min egen skull – det här är frihet. Vi ropar nu - demokrati, frihet, men vi har ingen demokrati, demokrati är ett blodtillstånd, det utvecklas inte ens under decennier, utan över generationer, det måste finnas inuti en person.

Är du en religiös person?

Jag är ortodox enligt mina förfäder. Men innerst inne är jag absolut ateist och idag kommer jag inte att ljuga. Och jag måste säga att jag inte är vördnadsfull för vår ortodoxa kyrka, eftersom den är på samma nivå som vårt samhälle, jag gillar det inte. Även om jag inte har något emot kyrkan så känner jag prästerna - lysande människor. Min fru är en sann troende, jag respekterar uppriktigt hennes passion för tro.

Så vitt jag vet är din fru en docksamlare.

Nej, hon är ingen samlare, hon skapade Moscow Doll Museum och hon är omgiven av stackars duktiga dockmakare.

Bulat Shalvovich, vilka är dina vänner nu?

Du vet, jag har aldrig varit en särskilt social person. De som var mina vänner finns kvar. Det är sant, nu ses vi väldigt sällan. Detta är åldersrelaterat.

Säg mig, Bulat Shalvovich, vad är kärlek?

Jag kan inte förklara, jag kan se kärlek och säga - åh, det här är kärlek, men jag kan inte klassificera det.

Älskar du människor?

Bra - ja, dåligt - nej. Du kan inte älska alla människor, det finns människor som det inte är synd att hata. Jag har följande rader i en dikt: "Jag älskar inte människorna, utan deras individuella representanter."

Bibliografi

kort biografi

Bulat Shalvovich Okudzhava född den 9 maj 1924 i Moskva i en familj av partiarbetare (far - georgisk, mor - armenisk). Han bodde på Arbat till 1940. 1934 flyttade han med sina föräldrar till Nizhny Tagil. Där valdes hans far till förste sekreterare i stadsfestnämnden och hans mor till sekreterare i stadsdelsnämnden. 1937 arresterades föräldrarna; fadern sköts, modern förvisades till Karagandalägret. O. återvände till Moskva, där han och hans bror uppfostrades av sin mormor. 1940 flyttade han till släktingar i Tbilisi.

Under skolåren, från 14 års ålder, var han statist och scenarbetare på teatern, arbetade som mekaniker och i början av det stora fosterländska kriget – som vändare på en försvarsanläggning. 1942, efter att ha avslutat nian i gymnasiet, anmälde han sig frivilligt för att gå ut i krig. Han tjänstgjorde i en reservmorteldivision, sedan skickades han efter två månaders träning till North Kaukasusfronten. Han var mortarman, sedan radiooperatör för tung artilleri. Han skadades nära staden Mozdok. 1945 demobiliserades han.

Han tog examen från gymnasiet som extern student och gick in på den filologiska fakulteten vid Tbilisi universitet, där han studerade från 1945 till 1950. Efter att ha tagit examen från universitetet, från 1950 till 1955 fick han i uppdrag att undervisa i byn Shamordino och det regionala centret i Vysokinichi, Kaluga-regionen, sedan i en av gymnasieskolorna i Kaluga. Där, i Kaluga, var han korrespondent och litterär bidragsgivare till de regionala tidningarna "Znamya" och "Ung leninist".

1955 rehabiliterades föräldrarna. 1956 återvände han till Moskva. Deltog i den litterära föreningens arbete "Magistral". Han arbetade som redaktör på Molodaya Gvardiya förlag, sedan som chef för poesiavdelningen på Literaturnaya Gazeta. 1961 lämnade han tjänsten och ägnade sig helt åt fritt skapande arbete.

Bodde i Moskva. Hustru - Olga Vladimirovna Artsimovich, fysiker genom utbildning. Son - Bulat Bulatovich Okudzhava, musiker, kompositör.

Bibliografi

(1988). Poesi och sånger

Han började skriva poesi i barndomen. Okudzhavas dikt publicerades första gången 1945 i tidningen för det transkaukasiska militärdistriktet "Fighter of the Red Army" (senare "Lenins baner"), där hans andra dikter publicerades under 1946. 1953-1955 dök Okudzhavs dikter regelbundet upp på sidorna i Kaluga-tidningarna. I Kaluga, 1956, publicerades den första samlingen av hans dikter, "Lyrics". 1959 publicerades Okudzhavas andra diktsamling, "öarna", i Moskva. Under de följande åren publicerades Okudzhavas dikter i många tidskrifter och samlingar, böcker med hans dikter publicerades i Moskva och andra städer.

Okudzhava äger mer än 800 dikter. Många av hans dikter föds tillsammans med musik, det finns redan cirka 200 sånger.

För första gången provar han sig i sånggenren under kriget. 1946, som student vid Tbilisi universitet, skapade han "Student Song" ("Rasande och envis, bränn, eld, bränn..."). Sedan 1956 var han en av de första som uppträdde som författare till poesi och musik, sånger och deras artist. Okudzhavas låtar väckte uppmärksamhet. Bandinspelningar av hans framträdanden dök upp, vilket gav honom stor popularitet. Inspelningar av hans sånger såldes över hela landet i tusentals exemplar. Hans sånger hördes i filmer och pjäser, i konsertprogram, i tv- och radiosändningar. Den första skivan släpptes i Paris 1968, trots de sovjetiska myndigheternas motstånd. Märkbart senare släpptes skivor i Sovjetunionen.

För närvarande har det statliga litteraturmuseet i Moskva skapat en samling bandinspelningar av Okudzhava, med över 280 lagringsenheter.

Professionella kompositörer skriver musik till Okudzhavas dikter. Ett exempel på tur är V. Levashovs sång till Okudzhavas dikter "Ta din överrock, låt oss gå hem." Men det mest givande var Okudzhavas samarbete med Isaac Schwartz ("Drops of the Danish King", "Your Honor", "Song of the Cavalry Guard", "Road Song", sånger till tv-filmen "Straw Hat" och andra).

Böcker (samlingar av dikter och sånger): "Lyrics" (Kaluga, 1956), "Islands" (M., 1959), "The Cheerful Drummer" (M., 1964), "On the Road to Tinatin" (Tbilisi, 1964), "Magnanimous March" (M., 1967), "Arbat, my Arbat" (M., 1976), "Poems" (M., 1984, 1985), "Dedicated to you" (M., 1988) , "Favoriter" (M., 1989), "Sånger" (M., 1989), "Sånger och dikter" (M., 1989), "Droppar av den danske kungen" (M., 1991), "Mercy of Fate" (M., 1993), "A Song about My Life" (M., 1995), "Tea Party on the Arbat" (M., 1996), "Waiting Room" (Nizjnij Novgorod, 1996).

Prosa

Sedan 1960-talet. Okudzhava jobbar mycket inom prosa-genren. 1961 publicerades hans självbiografiska berättelse "Be Healthy, Schoolboy" (publicerad som en separat upplaga 1987), tillägnad gårdagens skolbarn som var tvungna att försvara landet från fascismen, i almanackan "Tarussky Pages". Berättelsen fick en negativ bedömning från anhängare av officiell kritik, som anklagade Okudzhava för pacifism.

Under de följande åren skrev Okudzhava ständigt självbiografisk prosa och sammanställde samlingarna "The Girl of My Dreams" och "The Visiting Musician" (14 noveller och noveller), såväl som romanen "The Abolished Theatre" (1993), som fick det internationella Bookerpriset 1994 som årets bästa roman ryska språket.

I slutet av 1960-talet. Okudzhava vänder sig till historisk prosa. 1970-80 Berättelserna "Poor Avrosimov" ("En klunk av frihet") (1969) om de tragiska sidorna i decembriströrelsens historia, "The Adventures of Shipov, or Ancient Vaudeville" (1971) och romanerna "The Journey of Amatörer " (1971) publicerades i separata upplagor. Del 1. 1976; Del 2. 1978) och "Date with Bonaparte" (1983).

Böcker (prosa): "The Front Comes to Us" (M., 1967), "A Breath of Freedom" (M., 1971), "Lovely Adventures" (Tbilisi, 1971; M., 1993), "The Adventures" of Shipov, or Ancient vaudeville" (Moskva, 1975, 1992), "Utvald prosa" (Moskva, 1979), "Amatörernas resa" (Moskva, 1979, 1980, 1986, 1990; Tallinn, 1988, "1987), "Datum med Bonaparte" (M., 1985, 1988), "Var frisk, skolpojke" (M., 1987), "The Girl of My Dreams" (M., 1988), "Selected Works" i 2 vol. (M., 1989), "The Adventures of a Secret Baptist" (M., 1991), "Tales and Stories" (M., 1992),

"Besöksmusiker" (M., 1993), "Abolished Theatre" (M., 1995).

Utomlands

Okudzhavas föreställningar ägde rum i Australien, Österrike, Bulgarien, Storbritannien, Ungern, Israel, Spanien, Italien, Kanada, Polen, USA, Finland, Frankrike, Tyskland, Sverige, Jugoslavien, Japan.

Okudzhavas verk har översatts till många språk och publicerats i många länder runt om i världen.

Poesi- och prosaböcker utgivna utomlands (på ryska): "Sång om dårar" (London, 1964), "Be Healthy, Schoolboy" (Frankfurt am Main, 1964, 1966), "The Merry Drummer" (London, 1966), "Prosa och poesi" (Frankfurt am Main, 1968, 1977, 1982, 1984), "Två romaner" (Frankfurt am Main, 1970), "Stackars Avrosimov" (Chicago, 1970; Paris, 1972), "Lovely Adventures" ( Tel Aviv, 1975), "Sånger" i 2 volymer (ARDIS, vol. 1, 1980; vol. 2, 1986

Titlar och utmärkelser

Medlem av SUKP (1955-1990).

Medlem av USSR Writers' Union (1962).

Medlem av det grundande rådet för tidningen Moscow News.

Medlem av det grundande rådet för Obshchaya Gazeta.

Ledamot i redaktionen för tidningen "Evening Club".

Medlem av Minnesföreningens råd.

Grundare av det ryska PEN-centret (1989).

Ledamot av kommissionen för benådning under Ryska federationens president (1992).

Medlem av Ryska federationens kommission för statliga priser (1994).

Medalj "För försvaret av Kaukasus". ...

Order of Friendship of Peoples (1984).

Hedersmedalj av den sovjetiska fredsstiftelsen.

USSR State Prize (1991).

Priset "For Courage in Literature" uppkallat efter. A.D. Sakharov oberoende författares förening "April" (1991).

Första pris och Golden Crown-priset vid poesitävlingen "Struzhskie Evenings" i Jugoslavien (1967).

Pris "Golden Guitar" på festivalen i San Remo i Italien (1985).

Hedersexamen av Doctor of Humane Letters från Norwich University i USA (1990).

Priset "Penyo Penev" i Bulgarien (1990).

Bookerpriset (1994).

Namnet Okudzhava tilldelades en liten planet (1988).

Okudzhavas namn gavs till den bulgarisk-ryska vänskapsklubben i Yambol i Bulgarien (1989-90).

Hedersmedborgare i Kaluga (1996).

Teater

Dramatiska föreställningar sattes upp baserade på Okudzhavas pjäs "A Sip of Freedom" (1966), såväl som hans prosa, poesi och sånger.

Produktioner:

"A Sip of Freedom" (L., Youth Theatre, 1967; Krasnoyarsk, Youth Theatre uppkallad efter Lenin Komsomol, 1967; Chita, Drama Theatre, 1971; M., Moscow Art Theatre, 1980; Tashkent, Russian Drama Theatre, uppkallad efter M. Gorky, 1986);

"Mercy, or ancient vaudeville" (L., musikalisk komedi teater, 1974);

"Var frisk, skolpojke" (L., Ungdomsteatern, 1980);

"Music of the Arbat Courtyard" (Moskva, Chamber Musical Theatre, 1988).

Filmer: Film och TV

Sedan mitten av 1960-talet. Okudzhava fungerar som filmdramatiker. Ännu tidigare började hans låtar höras i filmer: i mer än 50 filmer hördes mer än 70 låtar baserade på Okudzhavas dikter, varav mer än 40 låtar var baserade på hans musik. Ibland agerar Okudzhava själv i filmer.

Filmmanus:

"Zhenya, Zhenechka and Katyusha" (1967; medförfattare med V. Motyl; Produktion: Lenfilm, 1967);

"Alexander Sergeichs privata liv eller Pushkin i Odessa" (1966; medförfattare med O. Artsimovich; film ej producerad);

"Vi älskade Melpomene..." (1978; medförfattare med O. Artsimovich; film ej producerad).

Låtar i filmer (mest kända verk):

till din egen musik:

"Sentimental March" ("Zastava Ilyich", 1963)

"Vi kommer inte att stå bakom priset" (Belorussky Station, 1971)

"Wish to Friends" ("Untransferable Key", 1977)

"Song of the Moscow Militia" ("Det stora fosterländska kriget", 1979)

"Happy Draw" ("Legitimt äktenskap", 1985)

till musik av I. Schwartz:

"Drops of the Danish King" ("Zhenya, Zhenechka och Katyusha", 1967)

"Your Honor" ("White Sun of the Desert", 1970)

"Song of the Cavalry Guard" ("Star of Captivating Happiness", 1975)

låtar till filmen "Straw Hat", 1975

"Road Song" ("Vi gifte oss inte i kyrkan", 1982)

till musik av L. Schwartz:

"Den glada trummisen" ("Min vän, Kolka", 1961)

till musik av V. Geviksman:

"Old Pier" ("Kedjereaktion", 1963)

till musik av V. Levashov:

"Take your overcoat, let's go home" ("From Dawn to Dawn", 1975; "Aty-Bati, the soldiers were walking...", 1976).

Böcker:

"Zhenya, Zhenechka och Katyusha..." (M., 1968)

"Droppar av den danske kungen". Filmmanus och sånger från filmer (M.: Kinotsentr, 1991).

Fungerar i ramen:

Långfilmer (fiktion):

"Ilyich's Zastava" ("Jag är tjugo år gammal"), filmstudio uppkallad efter. M. Gorkij, 1963

"Nyckeln utan överföringsrätt", Lenfilm, 1977

"Legitimt äktenskap", Mosfilm, 1985

"Håll mig säker, min talisman", Filmstudio. A.P. Dovzhenko, 1986

Dokumentärer:

"Jag minns ett underbart ögonblick" (Lenfilm)

"Min samtida", Lenfilm, 1984

"Två timmar med bards" ("Bards"), Mosfilm, 1988

"Och glöm inte mig", rysk tv, 1992

Noter utgåvor av låtar

Den första musikaliska upplagan av B. Okudzhavas sånger publicerades i Krakow 1970 (det kom upprepade utgivningar under senare år). Musikforskaren V. Frumkin kunde inte driva igenom utgivningen av samlingen i Sovjetunionen, och efter att ha lämnat till USA släppte han den där. Samma år gav vi också ut en stor samling sånger. Enskilda sånger publicerades många gånger i masssamlingar av sånger.

Bulat Okudzhava. Låtar / Musikinspelning, redigering, sammanställning av V. Frumkin - Ann Arbor, Michigan: Ardis, 1989. - 120 sid.

Låtar av Bulat Okudzhava. Melodier och texter / Sammanställd och författare till den inledande artikeln av L. Shilov - M.: Muzyka, 1989. - 224 s.; 100 000 exemplar (Musikaliskt material inspelat av A. Kolmanovsky med medverkan av författaren)

Grammofonskivor

Listan inkluderar inte utländska skivor (den mest kända av dem släpptes i Paris av Le Chant du Mond 1968). På 70-talet gjordes en inspelning av hans låtar som Bulat verkligen gillade av polska dramatiska skådespelare med ett mycket noggrant arrangemang. Tillsammans med boken om våra barder "Poets with a Guitar" släpptes en skiva med sånger i Bulgarien ("Balkanton", Bulgarien, 1985. VTK 3804).

Låtar av Bulat Okudzhava. "Melodi", 1966. D 00016717-8

Bulat Okudzhava. "Sånger". "Melodi", 1973. 33D-00034883-84

Bulat Okudzhava. Sånger (dikter och musik). Utförd av författaren. "Melodi", 1976. M40 38867

"Sånger baserade på Bulat Okudzhavas dikter." "Melodi", 1978. M40 41235

Bulat Okudzhava. "Sånger". "Melodi", 1978. G62 07097

Bulat Okudzhava. "Sånger". Framförd av Bulat Okudzhava. "Melodi", 1981. С60 13331

Bulat Okudzhava. Sånger och dikter om kriget. Utförd av författaren. Inspelning av All-Union Recording Studio och fonogram av filmer från 1969-1984. "Melodi", 1985. M40 46401 003

Bulat Okudzhava. "Nya låtar". Inspelning 1986 "Melody", 1986. С60 25001 009

Bulat Okudzhava. ”En låt så kort som livet självt...” Framförd av författaren. Inspelning 1986 "Melody", 1987. С62 25041 006

CD skivor

Bulat Okudzhava. "Medan jorden fortfarande vänder." Uppteckningar av M. Kryzhanovsky 1969-1970. SoLyd Records, 1994. SLR 0008

Bulat Okudzhava. "And how is first love..." Licensierad av Le Chant du Mond, inspelad 1968. SoLyd Records, 1997. SLR 0079

Kompakta kassetter

Bulat Okudzhava. "Medan jorden fortfarande vänder." Uppteckningar av M. Kryzhanovsky 1969-1970. Licensierad av SoLyd Records. Moscow Windows LLP, 1994. MO 005

Bulat Okudzhava är känd i vårt land som poet och kompositör, såväl som manusförfattare, prosaförfattare och helt enkelt en mycket begåvad och intressant person. Han hävdade att skapandet av låtar är ett stort mysterium, obegripligt, som kärlek. Vi kommer att prata om ödet för denna stora bard i vår artikel.

Ursprung

Okudzhava Bulat, vars biografi intresserar många, föddes 1924, den 9 maj. Han växte upp i en familj av övertygade bolsjeviker. Hans föräldrar kom till Moskva från Tiflis för att studera vid kommunistiska akademin. Den framtida kändisens far, Shalva Stepanovich, är georgisk av nationalitet. Han var en framstående partiledare. Mamma - Ashkhen Stepanovna - är armenisk av ursprung. Hon var en släkting till den berömda armeniska poeten Vahan Teryan. På sin mammas sida hade kändisen släktingar med ett militärt och kontroversiellt förflutet. Hans farbror, Vladimir Okudzhava, som var en terrorist, försökte mörda guvernören i Kutaisi. Han råkade senare dyka upp på passagerarlistan för en mystisk förseglad vagn som transporterade ledande revolutionära ledare från Schweiz till Ryssland 2017.

Avlägsna förfäder

Okudzhava Bulat Shalvovich var medveten om sina förfäders öde från sin barndom. Hans farfarsfar Pavel Peremushev bosatte sig i soliga Georgien i mitten av 1800-talet. Innan dess tjänstgjorde han 25 år i den ryska armén. Efter nationalitet var han antingen ryss, moldavisk eller jude. Det är bara känt att Pavel var skräddare, gifte sig med en georgisk kvinna vid namn Salome och fick tre döttrar. Den äldste av dem gifte sig senare med Stepan Okudzhava. Han tjänstgjorde som kontorist. Åtta barn föddes i hans äktenskap. Bland dem var den framtida far till vår hjälte, Shalva Stepanovich.

Barndom och ungdom

Sedan barndomen utstod Okudzhava Bulat olika prövningar. Den framtida poetens biografi var förknippad med konstant rörelse. Faktum är att hans far var partiledare. Omedelbart efter sin sons födelse skickades han till Kaukasus för att befalla den georgiska divisionen. Bulats mamma blev under tiden kvar i Moskva. Hon hade en position i partiapparaten. Pojken skickades till Tiflis för att studera. Han deltog i en ryskspråkig klass. Hans far fick snart en befordran. Han blev sekreterare i Tiflis stadskommitté. Men han misslyckades med att stanna i denna position på grund av konflikter med Beria. Med hjälp av Ordzhonikidze överfördes Shalva Stepanovich till att arbeta i Nizhny Tagil. Han flyttade hela sin familj till Ural. Bulat studerade i skola nr 32. Det var inte lätt för honom att vänja sig vid de hårda sibiriska förhållandena efter att ha bott i en vänlig och solig region.

arresteringar

1937 inträffade tragedin. Pojkens pappa greps. Han anklagades för att ha förbindelser med trotskisterna, såväl som ett försök på Ordzhonikidzes liv. Den 4 augusti samma år sköts han. Efter detta flyttade Bulat till Moskva med sin mor och mormor. Familjen bosatte sig i en gemensam lägenhet på Arbat. Men problemen slutade inte där. 1938 togs Ashkhen Stepanovna i förvar. Hon förvisades till Karlag. Hon återvände därifrån först 1947. Moster Bulat sköts 1941. 1940 flyttade vår hjälte till Tbilisi. Här gick han ut skolan och fick jobb på en fabrik som svarvarlärling.

Krigsår

Bulat Okudzhava, vars dikter är kända för alla, sökte värnplikt till armén i april 1942. Han inkallades dock till de sovjetiska trupperna först efter att ha nått vuxen ålder. I augusti samma år skickades han till den tionde reservmorteldivisionen. Två månader senare skickades han till den transkaukasiska fronten som mortarman. Han tjänstgjorde i kavalleriregementet i 5th Guards Don Cossack Cavalry Corps. I slutet av 1942 sårades den framtida poeten i slaget vid Mozdok. Efter behandlingen återvände Bulat Shalvovich inte till frontlinjen. 1943 tog han värvning i Batumis reservgevärsregemente och sattes senare in som radiooperatör i den 126:e haubitsartilleribrigaden, som vid den tiden täckte gränsen mot Iran och Turkiet. Våren 1944 demobiliserades vår hjälte. För samvetsgrann tjänst tilldelades han två medaljer - "För försvaret av Kaukasus" och "För segern över Tyskland." 1985 tilldelades han Order of the Patriotic War, första graden.

Första kreativa upplevelser

Efter demobiliseringen återvände Okudzhava Bulat till Tbilisi. Poetens biografi brändes av kriget. Men han bestämde sig bestämt för att återgå till sitt vanliga liv och göra det han älskade. Först fick den unge mannen ett intyg om gymnasieutbildning. Sedan, 1945, började han på filologiska fakulteten vid Tbilisi universitet. Han tog sin examen framgångsrikt 1950 och arbetade som lärare i Kalugaregionen i två och ett halvt år. Hela denna tid skrev vår hjälte begåvad poesi. Hans första låt anses vara kompositionen "We Couldn't Sleep in the Cold Warehouses." Den skapades under poetens tjänst i en artilleribrigad. Verkets text har inte bevarats. Men den andra skapelsen har överlevt till denna dag. Det här är en "Old Student Song" skriven 1946. Författarens skrifter publicerades först i garnisonstidningen med titeln "Fighter of the Red Army". Han publicerade under pseudonymen A. Dolzhenov.

Karriärutveckling

I Kaluga-regionen samarbetade Bulat Okudzhava med publikationen "Ung leninist". Poetens dikter publicerades första gången i stort antal 1956 i samlingen "Lyrics". Samma år rehabiliterades poetens far och mor. Efter SUKP:s 20:e kongress gick han med i kommunistpartiet. Tre år senare flyttade han till Moskva och började ge konserter med originallåtar. Som bard började han snabbt vinna popularitet. Under perioden 1956 till 1967 skrevs de mest kända låtarna av Bulat Shalvovich - "På Tverskoy Boulevard", "Sång om Komsomol-gudinnan", "Sång om den blå bollen" och andra.

Officiellt erkännande

Okudzhava Bulat Shalvovich uppträdde första gången på sin officiella kväll 1961. Förmånen ägde rum i Kharkov. 1962 debuterade poeten som skådespelare. Han spelade i filmen "Chain Reaction". Här fick han möjlighet att framföra en av sina mest kända låtar - "Midnight Trolleybus". 1970 såg sovjetiska tittare filmen "Belorussky Station". I den sjöng skådespelarna den outtalade hymnen från sovjetiska medborgare som övervann de monstruösa rättegångarna under det stora fosterländska kriget - "Vi behöver en seger." Okudzhava blev författare till andra älskade låtar från filmerna "Straw Hat" och "Zhenya, Zhenechka and Katyusha". Författaren skrev musikaliska kompositioner till åttio filmer.

Uppgifter

1967 reste Bulat Okudzhava till Paris. Poetens sånger blev kända inte bara i Ryssland utan också utomlands. I Frankrike spelade han in tjugo av sina låtar i Le Chant du Monde-studion. Ett år senare, baserat på dessa spår, släpptes bardens första album. Under samma period släpptes ytterligare ett Okudzhava-album. Den innehöll sånger framförda av polska sångare. Kompositionen "Farväl till Polen" spelades in i författarens tolkning.

Bulat Okudzhavas arbete blev mer och mer populärt. I mitten av 1970-talet släpptes hans skivor även i Sovjetunionen. 1976 och 1978 såldes sovjetiska jätteskivor med inspelningar av sångaren och poeten. Mitten av 1980-talet var också mycket fruktbart för Bulat Shalvovich. Han skapade ytterligare två album - "Songs and Poems about War" och "The Author Performs New Songs".

Poeten Bulat Okudzhava komponerade flera sånger baserade på texter av den polska författaren Agnieszka Osiecka. Själv översatte han de dikter han gillade till ryska. I samarbete med kompositören Schwartz skapade vår hjälte trettiotvå låtar. Bland dem är "Ers heder, Lady Luck", "Kavallerigardets liv är kort ...", "Kärlek och separation".

Kulturellt arv

Okudzhava Bulat blev en av de ljusaste representanterna för konstsångsgenren i Ryssland. Poetens biografi har blivit föremål för närmare studier. Folk beundrade hans arbete och försökte imitera honom. Med tillkomsten av bandspelare blev själfulla originalkompositioner kända för en bred publik. Vladimir Vysotsky kallade Bulat Shalvovich för sin lärare. A.A. Galich och Yu. Vizbor blev hans anhängare. Författaren och artisten lyckades skapa en unik riktning i den ryska sångkulturen.

Bulat Okudzhava fick stark auktoritet bland intelligentsian. Kändislåtar delades ut på bandinspelningar. Först blev de kända i Sovjetunionen, sedan blev de populära utomlands bland ryska emigranter. Vissa kompositioner - "Let's join hands, friends ...", "Prayer of Francois Villon" - har blivit ikoniska. De användes som hymner vid rallyn och festivaler.

Privatliv

Bulat Okudzhava var gift två gånger. Poetens personliga liv var inte lätt. För första gången gifte han sig med Galina Smolyaninova. Parets liv tillsammans fungerade dock inte från första början. Deras dotter dog medan han fortfarande var liten, och deras son blev drogmissbrukare och hamnade så småningom i fängelse.

Det andra försöket var mer framgångsrikt. Poeten gifte sig med fysikern Olga Artsimovich. Bulat Okudzhavas son från sitt andra äktenskap, Anton, gick i sin fars fotspår och blev en ganska känd kompositör.

Det fanns en annan älskad kvinna i bardens liv. Hans sambo var länge Natalya Gorlenko. Själv kände hon musik väldigt subtilt och framförde låtar. Bulat Okudzhava var nöjd med henne. Det personliga livet för denna underbara man vid den tiden var förknippat med de mest trevliga intrycken.

Social aktivitet

Perestrojkan i Sovjetunionen fångade Bulat Shalvovich. Han började ta en aktiv del i det politiska livet i landet. Han visade en negativ inställning till Lenin och Stalin, och hade en negativ inställning till den totalitära regimen. 1990 lämnade barden SUKP. Sedan 1992 arbetade han i kommissioner under Rysslands president. Han behandlade frågor om benådning och tilldelning av Ryska federationens statliga priser. Han var medlem i Memorial. Han klädde om de militära operationerna i Tjetjenien skarpt.

Slutet av liv

På 1990-talet bosatte sig poeten i sin egen dacha i Peredelkino. Under denna period turnerade han aktivt. Han åkte med konserter till Moskva, St. Petersburg, Kanada, Tyskland och Israel. 1995 dök han upp på scenen för sista gången. Föreställningen ägde rum i Paris, vid UNESCO:s högkvarter.

Poeten dog 1997. Han dog vid 74 års ålder på ett militärsjukhus i Paris förorter. Före sin död döptes han med namnet Johannes för att hedra den helige martyren John the Warrior. Detta hände efter välsignelsen av en av de andliga ledarna för Pskov-Pechersky-klostret.

Vår hjälte är begravd i Moskva, på Vagankovskoye-kyrkogården. Hans grav är enkelt och opretentiöst dekorerad - ett stenblock med bardens namn skrivet i handskrivet typsnitt.

Monument

Det första monumentet till Bulat Okudzhava öppnades 2002 i huvudstaden. Den står i korsningen av Arbat och Plotnikov Lane. Dess författare är Georgy Frangulyan. Skapandet av monumentet var tidsbestämt att sammanfalla med två minnesvärda datum - Victory Day och poetens födelsedag. Skaparna återskapade en bit av den gamla Arbat-gården: en port, två bänkar, ett levande träd... I mitten av kompositionen är figuren av en bard. Detta skulpturala komplex påminner om bardens arbete och hans nostalgiska minnen.

Det andra monumentet restes på Bakulev Street. Monumentet föreställer den unge poeten. Han blickar orädd mot framtiden. På hans axlar sitter en tjusigt draperad jacka. Under golven kan man se en trogen följeslagare - en gitarr. Kompositionen är på en kulle. Sockeln är en rabattkulle. Två stigar leder till dess fot. Detta hänger samman med bardens oförglömliga rader om två vägar, varav den ena är "vacker men förgäves" och den andra "uppenbarligen på allvar".

Slutsats

Nu vet du vilken typ av liv Bulat Okudzhava levde. Poetens familj behöll de bästa minnen av honom. Denne man levde och arbetade enligt hans hjärtas föreskrifter. Och hans innerliga dikter handlar om dig och mig. Om kärlek, frestelser, plikt, personligt engagemang, förmågan att känna empati, övervinna svårigheter och inte vara rädd för framtida prövningar. Om en darrande dröm, hänsynslös ungdom och rörande mognad, täckt av minnen. Bardens arv har för alltid kommit in i grunden för den ryska och världskulturen.