På frågan vilka tankar författaren kan läsas mellan raderna i verket Buratino frågade författaren Maria Petrova det bästa svaret är Framtiden tillhör cyborgs!))
År 1936 skrev den berömda ryske författaren A. N. Tolstoy sin saga om trämannen "Den gyllene nyckeln eller Pinocchios äventyr", som blev ett favoritverk för barn. I sitt förord ​​till sagan säger han att den var baserad på den italienska sagan "Pinocchio eller trädockans äventyr". Pinocchio är översatt från italienska som en trädocka. Bilden av denna glada och roliga lilla man med en lång näsa uppfanns av den italienska författaren C. Collodi. Tolstoj återberättade inte bara den italienska sagan, han hittade på olika äventyr för Pinocchio och hans vänner. Den skrivna berättelsen utspelar sig i en italiensk stad. Detta kan bedömas av hjältarnas namn - Carlo, Piero, Giuseppe, såväl som av den använda valutan - gulden.
Handlingen i denna saga är baserad på Pinocchios och hans vänners kamp med Karabas Barabas, Duremar, katten Basilio och räven Alice - det godas kamp mot det onda, för att behärska den gyllene nyckeln. Denna nyckel för Karabas Barabas är en symbol för rikedom och makt över de fattiga. För Pinocchio, Papa Carlo, Artemon, Pierrot och Malvina är den gyllene nyckeln en symbol för frihet. De behöver en teater för att sätta upp pjäser.
Detta är också en saga om vänskap. Pinocchio har många vänner: Malvina, som försöker ingjuta i honom gott uppförande, och Pierrot, som är kär i en tjej med blått hår, och andra hjältar. När Pinocchio inte hittar sina vänner i grottan börjar han inse hur viktiga de är för honom och går till deras undsättning. Pinocchio upplevde många äventyr från den allra första dagen av sin födelse, när hans tankar var "små, små, korta, triviala, triviala", till det ögonblick då han insåg: "Vi måste rädda våra kamrater - det är allt." Han väcker vår beundran, men det hindrar oss inte från att skratta åt hans roliga upptåg. Denna långnäsade i trä är en god kamrat och en lojal vän, som har sina egna svagheter och brister.
Karabas Barabas, igelsäljaren Duremar, räven Alice och katten Basilio personifierar onda krafter i verket. Tolstoj förlöjligar dem genom hela berättelsen. Vi skrattar med honom och minns till exempel hur den illvillige Karabas Barabas, som stoppar skägget i fickan, nyser oavbrutet, varför allt i köket skramlar och svajar.
Handlingen i sagan utvecklas snabbt. Ibland vet du inte ens vilken av hjältarna du ska sympatisera med och vilka som ska betraktas som en skurk. Överraskande nog väcker även negativa hjältar vår sympati. Kanske är det därför hela sagan - från början till slut - läses i ett andetag, roligt och enkelt

Bland sådana böcker"De tre musketörerna", "Alice i Underlandet", "Nalle Puh", "Trollkarlen från Emerald City", "Dunno in the Sunny City". Denna obligatoriska lista bör, enligt vår djupa övertygelse, innehålla berättelsen om äventyren för en träpojke som heter Pinocchio.

2015 var det åttio år sedan sagan kom ur pennan Aleksej Tolstoj, som var i exil vid den tiden, och fyrtio år av dess filmatisering av Balarusfilm filmstudio. Tack vare författarens bearbetning av "Pinocchio" Carla Collodio och den magnifika föreställningen inte bara av mästare i den sovjetiska biografen Vladimir Etush, Rina Zelenaya, Elena Sanayeva, Rolan Bykov, Nikolai Grinko och andra, utan också av unga konstnärer Dima Iosifov, Tanya Protsenko, Pinocchio kom in i mer än en generations medvetande. pojkar och flickor och från deras enkla trädocka (italienska burattino - trädocka-skådespelare) har blivit ett exempel på de bästa mänskliga egenskaperna: mod, oberoende, humor, adel, kärlek och respekt för äldre, generositet, generositet, optimism, intolerans mot orättvisa.

Alexey Tolstoy russifierade inte bara den italienska sagan av Carlo Collodi, full av moraliska maximer (d.v.s. uppbyggelser), utan fyllde den med djup mening genom införandet av en ny bild av den gyllene nyckeln som en symbol för lycka. Pinocchio är inte Pinocchio, bedrägeri, list och fyndighet är främmande för honom. Ja, hans allra viktigaste egenskap (lång näsa) förvandlades från en symbol för lögner till en symbol för nyfikenhet som är inneboende i varje kreativ personlighet. Just en kreativ personlighet, kapabel att förvandla och odla omvärlden.

Sagan om Pinocchio har potential inte bara för det moraliska utan också för den andliga utbildningen av barn. En djupgående analys av arbetet visar att många intriger har paralleller med kristen teologi. Vid en första anblick kan påståendet om problemet verka långsökt, men är det så? Låt oss försöka förstå sagan ur en kristen synvinkel.

Låt oss omedelbart reservera oss för att vi inte delar uppfattningen hos vissa litteraturforskare att Tolstojs saga är av extremistisk karaktär och kränker de troendes känslor, eftersom den enligt deras åsikt är en parodi på Jesus Kristus. De säger att fadern till huvudpersonen i sagan är en snickare, liksom Josef den trolovade, Pinocchio köpte en biljett till föreställningen "The Girl with Blue Eyes, or Thirty-three Slaps on the Head", som är ett hån mot Kristi tidsålder, och Karabas Barabas- i allmänhet en parodi på präster som bär skägg i enlighet med kyrkans kanoner.

Efter denna "långsökta" logik kan man hitta hjältarna i kulttecknad film "Tja, vänta lite!" anklagade för att främja våld mot djur, fylleri och huliganism, och farbror Fyodor från "Tre från Prostokvashino" - för lösryckning och olagligt innehav av egendom (ett hus i byn).

Men låt oss återvända till "The Golden Key" och noggrant läsa dialogen mellan Buratino och Pratar cricket i garderoben Pappa Carlo:

"Pinocchio såg en varelse som såg ut lite som en kackerlacka, men med ett huvud som en gräshoppa. Den satt på väggen ovanför den öppna spisen och knastrade tyst - kri-kri - såg ut med utbuktande, glasliknande iriserande ögon och flyttade sina antenner.

- Hej vem är du?

"Jag är den talande syrsan," svarade varelsen, "jag har bott i det här rummet i mer än hundra år."

"Jag är chefen här, gå härifrån."

"Okej, jag går, även om jag är ledsen över att lämna rummet där jag har bott i hundra år," svarade Talking Cricket, "men innan jag går, lyssna på några användbara råd."

– Jag behöver verkligen den gamla crickets råd...

"Ah, Pinocchio, Pinocchio," sa syrsan, "sluta med självnjutning, lyssna på Carlo, fly inte hemifrån utan att göra något och börja gå till skolan imorgon." Här är mitt råd. Annars väntar fruktansvärda faror och fruktansvärda äventyr dig. Jag ger inte ens en död torrfluga för ditt liv.

- Varför? - frågade Pinocchio.

"Men du kommer att se - mycket," svarade Talking Cricket.

- Åh, din hundraåriga kackerlacka! – skrek Buratino. "Mer än något annat i världen älskar jag läskiga äventyr." Imorgon, vid första ljuset, kommer jag att fly hemifrån - klättra i staket, förstöra fågelbon, reta pojkar, dra hundar och katter i svansen... Jag kan inte komma på något annat än!...

"Jag tycker synd om dig, jag är ledsen, Pinocchio, du kommer att fälla bittra tårar."

- Varför? – frågade Buratino igen.

– För att du har ett dumt trähuvud.

Sedan hoppade Pinocchio upp på en stol, från stolen till bordet, tog en hammare och kastade den i huvudet på Talking Cricket.

Den gamla smarta syrsan suckade tungt, flyttade morrhåren och kröp bakom den öppna spisen - för alltid från det här rummet.”

Pinocchio pratar med Cricket som en rival och insisterar på hans överlägsenhet. Påminner inte detta oss om en persons kommunikation med sitt... samvete?

Gamla testamentet profeten Hosea, sorg Efraim, säger: "Efraim övervann sin motståndare och trampade ner domen, eftersom han började vandra efter fåfänga ting" (Hos. 5:11). Rivalen, enligt munken Abba Dorotheus tolkning, är samvetet. "Men varför kallas samvetet en rival?" - frågar den helige fadern. ”Han kallas en rival eftersom han alltid står emot vår onda vilja och påminner oss om vad vi bör göra, men inte göra; och återigen gör vi det vi inte borde göra, och för detta fördömer hon oss” (Abba Dorotheus. Själfulla läror och budskap. Undervisning 3. Om samvetet).

Hur reagerar Pinocchio på instruktionerna från Talking Cricket? Precis som en person som drabbats av synd, undertrycker hans samvete den först, höjer hans laster till nivån av tillåten, och utvisar den sedan fullständigt.

Nästan omedelbart efter konflikten mellan Pinocchio och Talking Cricket, hot mot liv och nära förestående död:

"Nu blev Buratino rädd, släppte den kalla råttans svans och hoppade upp på en stol. Råttan är bakom honom.

Han hoppade från stolen till fönsterbrädan. Råttan är bakom honom.

Från fönsterbrädan flög den över hela garderoben upp på bordet. Råttan är bakom honom... Och sedan, på bordet, tog hon Pinocchio i halsen, slog ner honom, höll honom i tänderna, hoppade till golvet och släpade honom under trappan, ner i tunnelbanan.

- Pappa Carlo! – Pinocchio lyckades bara gnissla.

Dörren öppnades och pappa Carlo kom in. Han drog av en träsko från benet och kastade den mot råttan. Shushara släppte träpojken, bet ihop tänderna och försvann.”

Det enda hoppet- på Papa Carlo, så Pinocchio befinner sig i en till synes kritisk situation, när han på grund av sin egen lättsinnighet, som Alexey Tolstoy själv konstaterar, nästan dog. Pinocchio ringer pappa Carlo för att få hjälp, även om han inser att han är på polisstationen och inte bredvid honom. Och ändå kommer pappa Carlo oväntat till undsättning. Du kan se en konstnärlig avsikt i denna handling. Det är dock lätt att se parallellt med Guds hjälp till människan, som befinner sig i en hopplös situation och ber Honom om hjälp.

Precis som Herren tar hand om sin skapelse, så skapar pappa Carlo en bekväm miljö för Pinocchio - matar och klär honom, och det faktum att träpojken behöver kläder, han säger själv:

"- Pappa Carlo, men jag är naken, trä, pojkarna i skolan kommer att skratta åt mig.

"Hej", sa Carlo och kliade sig på hakan. - Du har rätt, älskling!

Han tände lampan, tog sax, lim och bitar av färgat papper. Jag klippte och limmade en brun pappersjacka och knallgröna byxor. Jag gjorde skor av en gammal känga och en mössa - en keps med tofs - av en gammal strumpa. Jag lägger allt detta på Buratino."

Påminner inte den här handlingen om en dialog? Adam Med Gud om att han är naken och känner en känsla av skam och att "... Herren Gud gjorde kläder av skinn åt Adam och hans hustru och klädde dem" (1 Mos 3:21)?

Såväl som Skapare ger personen Livets bok, genom att läsa vilken lär han sig att kommunicera med Gud och världen omkring honom, och pappa Carlo ger Pinocchio alfabetet, tack vare vilket han skulle lära sig att förstå världen. Tyvärr går lusten efter sensuell njutning före lusten att utveckla sina intellektuella förmågor, och Buratino byter skola mot teater.

Att komma ur vägen indikerad av Papa Carlo, leder till det faktum att Pinocchios liv är fyllt av faror och ibland spännande äventyr. Men trots den slingrande vägen återvänder Pinocchio till sin fars hus, och till och med med en gyllene nyckel. Den centrala händelsen i hans liv är hans bekantskap med dockorna från Karabas Barabas-teatern, som han strävar efter att hjälpa. Men först var det nödvändigt att träffa de bedragare som bjöd in honom till Dårarnas land.

Dårarnas land återkommer till den uppmärksamma läsaren till verkligheten i vardagen den moderna människan: social ojämlikhet, maktens överlägsenhet över medborgarna, rik framför fattig, brist på rättvisa och ofullkomlighet i rättssystemet, önskan om enkel inkomst:

”De tre gick längs den dammiga vägen. Lisa sa:

– Smart, försiktig Pinocchio, skulle du vilja ha tio gånger mer pengar?

- Självklart vill jag! Hur görs detta?

Räven satt på svansen och slickade sina läppar:

– Jag ska förklara för dig nu. I dårarnas land finns det ett magiskt fält - det kallas Mirakelfältet... I det här fältet, gräv ett hål, säg tre gånger: "Cracks, fex, pex" - lägg guldet i hålet, fyll det med jord, strö salt på toppen, häll det väl och lägg dig. Nästa morgon kommer ett litet träd att växa ur hålet, och guldmynt kommer att hänga på det istället för löv.”

Pinocchio, liksom lurat investerare på finansiella pyramider slutet av 1900-talet och början av 2000-talet, misslyckas. Men Alexei Tolstoj leder sin hjälte genom prövningar till insikten om att fåfäng Och förgänglig Världen är vilseledande, men det är där han får den gyllene nyckeln från sköldpaddan Tortila.

När vi reflekterar över avsnittet av sköldpaddan Tortila Buratinos överföring av den gyllene nyckeln, låt oss uppmärksamma motivet för hennes handling. I Tolstojs text presenteras det så här:

– Åh, din hjärnlösa, godtrogna pojke med korta tankar! - sa Tortila. – Du ska stanna hemma och plugga flitigt! Förde dig till dårarnas land!

- Så jag ville skaffa fler guldmynt till pappa Carlo... Jag är en väldigt bra och försiktig pojke...

"Katten och räven stal dina pengar", sa sköldpaddan. "De sprang förbi dammen, stannade för en drink, och jag hörde hur de skröt att de grävde upp dina pengar, och hur de slogs om dem... Åh, din hjärnlösa, godtrogna dåre med korta tankar!..."

"Vi borde inte svära," grymtade Buratino, "här måste vi hjälpa en person... Vad ska jag göra nu?" Oh-oh-oh!.. Hur kommer jag tillbaka till Papa Carlo? Ah ah ah!..

Han gned sig över ögonen med knytnävarna och gnällde så ynkligt att grodorna plötsligt alla suckade på en gång:

- Öh-öh... Tortilla, hjälp mannen.

Sköldpaddan tittade länge på månen och kom ihåg något...

"En gång hjälpte jag en person på samma sätt, och då gjorde han sköldpaddskammar av min mormor och min farfar," sa hon. Och återigen tittade hon länge på månen. - Nåväl, sitt här, lilleman, och jag kryper längs med botten - jag kanske hittar en bra sak. Hon drog in ormens huvud och sjönk långsamt under vattnet.

Grodorna viskade:

– Sköldpaddan Tortila vet en stor hemlighet.

Det har varit länge, länge sedan.

Månen hade redan gått ner bakom kullarna...

Den gröna andmaten vacklade igen och sköldpaddan dök upp med en liten guldnyckel i munnen.

Hon satte den på ett löv vid Pinocchios fötter.

"Din hjärnlösa, godtrogna idiot med korta tankar," sa Tortila, "oroa dig inte för att räven och katten stal dina guldmynt." Jag ger dig den här nyckeln. Han släpptes till botten av en damm av en man med så långt skägg att han stoppade det i fickan så att det inte skulle störa hans promenad. Åh, hur han bad mig hitta den här nyckeln längst ner!

Tortila suckade, pausade och suckade igen så att det kom bubblor ur vattnet...

"Men jag hjälpte honom inte, jag var väldigt arg på människor då min mormor och min farfar gjordes till sköldpaddskammar." Den skäggige mannen pratade mycket om den här nyckeln, men jag glömde allt. Jag kommer bara ihåg att du behöver öppna en dörr för dem och detta kommer att ge lycka...

Tortila är imponerad av Pinocchios önskan att ge Papa Carlo en bekväm tillvaro. Hans önskan är altruistisk. Denna idé återspeglas mycket väl i filmatiseringen av The Golden Key. Författaren till manuset lyckades förmedla huvudidén om varför det är Pinocchio som får nyckeln till lycka. Låt oss också tänka på det.

Vi förstår mycket väl att varken Karabas Barabas, som personifierar ondskan i sagan, eller hans undersåtar Duremar, tjäna pengar på andras olycka, inte en bedragarkatt Basilio och räven Alice kan inte vara helt lyckliga eftersom de är omoraliska. Men varför är inte Buratino på hans ställe? Malvina, inte Pierrot, inte Artemon eller Harlekin? När allt kommer omkring behöver de, som ingen annan, hitta lycka, bli fria, befria sig från Karabas Barabas bojor. Men häri ligger nyckeln till att reda ut sköldpaddan Tortilas handling. Och Malvina, och Harlequin, och Pierrot och Artemon är dockor. Det vackra, vid första anblicken, utseendet på dockorna på Karabas-teatern döljer maskerna.

Pierrot, som en typisk älskare, som lider av obesvarad kärlek, befinner sig i ett konstant tillstånd av förtvivlan och depression och liknar en representant för den moderna ungdomssubkulturen emo. Pinocchio kallar Pierrot för en gråtbarn och en tjatig. Harlekin är tvärtom ett exempel på slarv och att vara i evig glädje. Och även pudeln Artemon i en saga kommer att se dandy och dandy ut. Malvinas stolthet är så stor att när hon kommunicerar med Buratino, som hon ser för första gången i sitt liv, är hon känslig och absurd, nyckfull till det yttersta. Hon försöker dock uppfostra honom. Jag minns aposteln Petrus ord: ”De lovar dem frihet, fastän de själva är korruptionens slavar; ty den som besegras av någon är hans slav (2 Petr 2:19). Och snören från dockorna är i händerna på Karabas Barabas.

Till skillnad från dockorna i Karabas teater har Pinocchio fri vilja, det är detta som avgör hans rastlöshet och bus, men samtidigt generositet och osjälviskhet, önskan att göra andra lyckliga.

Motivet till att sköldpaddan Tortila ger Pinocchio den gyllene nyckeln återspeglas mycket subtilt i filmen "The Adventure of Pinocchio".

Låt oss ta en titt på deras dialog:

"Och du vet, av någon anledning gillade jag dig.

Jag är charmig.

Nej, det är inte meningen. Du är snäll, du älskar Papa Carlo och tror att du skapades för människors glädje. Jag vill ge dig en nyckel. Jag svor att jag aldrig skulle ge det till folk. De blev giriga och onda, och onda och giriga människor kan aldrig vara lyckliga. Ta nyckeln, den kommer att ge dig lycka."

Låt oss påminna dig om att filmen dök upp i 1975 år då ateistisk propaganda rasade. Medvetet eller inte, men i denna dialog är buden om kärlek till Gud och nästa beslöjade: ”Du skall älska Herren din Gud av hela ditt hjärta och av hela din själ och av hela ditt förstånd. Detta är det första och största budet. Den andra liknar den: Älska din nästa som dig själv. Hela lagen och profeterna bygger på dessa två bud (Matt 22:37-40).

Innehav av en gyllene nyckel kan inte göra huvudkaraktärerna lyckliga - dörren till låset som denna nyckel passar är nödvändig, och bakom vilken huvuddrömmen ligger. Enligt författaren är dörren placerad bakom duken med en målad öppen spis i Papa Carlos blygsamma garderob. Med andra ord, efter många äventyr, som den förlorade sonen, måste du återvända till din fars hus.

I ett slagsmål med Karabas Barabas och hans undersåtar, långt från pappa Carlos hus, kommer Pinocchio, enligt författaren, för första gången i sitt liv i förtvivlan:

"Räven Alice log snett:

– Tillåter du mig att bryta nacken på dessa oförskämda människor?

Ännu en minut och allt skulle ha varit över... Plötsligt rusade hastar med att vissla:

- Här, här, här!...

En skata flög över huvudet på Karabas Barabas och pratade högt:

- Skynda, skynda, skynda!..

Och på toppen av backen dök gamla pappa Carlo upp. Ärmarna var uppkavlade, han hade en knotig pinne i handen, hans ögonbryn var rynkade...

Han knuffade Karabas Barabas med axeln, Duremar med armbågen, drog räven Alice över ryggen med sin batong och kastade katten Basilio med sin stövel...

Efter det, böjde sig ner och tittade ner från sluttningen där trägubbarna stod, sade han glatt:

"Min son, Buratino, din skurk, du lever och mår bra, kom snabbt till mig!"

Låt oss jämföra de sista orden i detta ställe med orden från liknelsen om Jesus Kristus om den förlorade sonen: "...min son var död och lever igen, han var förlorad och finns" (Luk 15:23).

De sista scenerna i sagan har också kristna motiv. Här är dialogen mellan huvudpersonerna inför föreställningen på den nya dockteatern:

"Pierrot gnuggade sin rynkiga panna med nävarna:

– Jag kommer att skriva den här komedin i lyxiga verser.

"Jag kommer att sälja glass och biljetter," sa Malvina. – Om du hittar min talang ska jag försöka spela rollen som snygga tjejer...

- Vänta, grabbar, när ska vi studera? – frågade pappa Carlo.

Alla svarade på en gång:

– Vi ska plugga på morgonen... Och på kvällen ska vi spela på teater...

"Jaha, det är det, barn," sa pappa Carlo, "och jag, barn, kommer att spela tunnorgel för att underhålla den respektabla allmänheten, och om vi börjar resa runt i Italien från stad till stad, kommer jag att rida en häst och koka lammgryta.” med vitlök...”

Inte bara Buratino, utan även hans vänner finner lycka. En återfödelse äger rum i deras hjärtan: Malvina förvandlas från nyckfull och arrogant till en blygsam tjej, Pierrot finner äntligen inspiration och glädje i livet. Det är särskilt värdefullt att Papa Carlo blir deras guide, som kommer att fortsätta ta hand om dem. Det är symboliskt att dagen innan Talking Cricket återvänder till Pinocchio.

Sagan "The Golden Key, or the Adventures of Pinocchio" har djup kristen mening. Dess huvudtanke, enligt vår åsikt, är att genom att stanna i det tillfälliga livet, genom dygder och kampen mot frestelser, förvärvar en person den "gyllene nyckeln" för ett lyckligt liv. evigt liv, livet med Gud .

Kaskelainen Oleg 9:e klass

"Mysteriet med Alexei Tolstoys saga

Ladda ner:

Förhandsvisning:

Litteraturforskningsuppsats

Mysteriet med Alexei Tolstoys saga

"Den gyllene nyckeln eller Pinocchios äventyr"

Slutförd av: elev i klass 9 "A"

GBOU gymnasieskola nr 137 i Kalininsky-distriktet

St. Petersburg

Kaskelainen Oleg

Lärare: Prechistenskaya Ekaterina Anatolyevna

Kapitel 1. Inledning sida 3

Kapitel 2. Karabas-Barabas teater sida 4

Kapitel 3. Bilden av Karabas-Barabas sida 6

Kapitel 4. Biomekanik sida 8

Kapitel 5. Bild på Pierrot sida 11

Kapitel 6. Malvina sida 15

Kapitel 7. Pudel Artemon sida 17

Kapitel 8. Duremar sid 19

Kapitel 9. Pinocchio sida 20

Kapitel 1 Inledning

Mitt arbete är tillägnat A.N. Tolstojs berömda verk "The Golden Key or the Adventures of Pinocchio."

Sagan skrevs av Aleksej Tolstoj 1935 och tillägnades hans blivande fru Lyudmila Ilyinichna Krestinskaya - senare Tolstoj. Alexey Nikolaevich kallade själv The Golden Key "en ny roman för barn och vuxna." Den första upplagan av Buratino i form av en separat bok publicerades den 28 februari 1936, översattes till 47 språk och har inte lämnat bokhandelns hyllor på 75 år.

Sedan barndomen har jag varit intresserad av frågan varför det inte finns några tydligt uttryckta positiva karaktärer i denna saga.Om en saga är för barn ska den vara pedagogisk till sin natur, men här får Pinocchio en hel magisk country-teater bara sådär, utan anledning, utan att ens drömma om det... De mest negativa karaktärerna: Karabas - Barabas, Duremar - de enda hjältarna som verkligen arbetar, gynnar människor - de underhåller en teater, fångar blodiglar, det vill säga behandlar människor, men de presenteras i någon sorts parodifärg... Varför?

De flesta tror att detta verk är en fri översättning av den italienska sagan Pinocchio, men det finns en version som i sagan "Den gyllene nyckeln" Tolstoj parodierar teatern av Vsevolod Meyerhold och skådespelarna: Mikhail Chekhov, Olga Knipper-Chekhova , Meyerhold själv, den store ryske poeten Alexander Blok och K. S. Stanislavsky - regissör, ​​skådespelare. Mitt arbete är ägnat åt analysen av denna version.

Kapitel 2. Karabas-Barabas teater

Karabas-Barabas-teatern, varifrån dockorna flyr, är en parodi på den berömda teatern på 20-30-talet av regissören - "despoten" Vsevolod Meyerhold (som, enligt A. Tolstoy och många av hans andra samtida, behandlade hans skådespelare som "dockor"). Men Buratino, med hjälp av den gyllene nyckeln, öppnade den mest underbara teatern där alla borde vara glada - och detta är, vid första anblicken, Moskvas konstteater (som A. Tolstoy beundrade).Stanislavsky och Meyerhold förstod teater på olika sätt. År senare, i boken "Mitt liv i konst", skrev Stanislavskij om Meyerholds experiment: "Den begåvade regissören försökte täcka över konstnärerna, som i hans händer bara var lera för att skulptera vackra grupper, mise-en-scenes, med varav han förverkligade sina intressanta idéer." Faktum är att alla samtida påpekar att Meyerhold behandlade skådespelarna som "dockor" som framförde hans "vackra pjäs".

Karabas-Barabas-teatern kännetecknas av dockornas alienation som levande varelser från sina roller, handlingens extrema konventionella. I "Den gyllene nyckeln" ersätts den dåliga teatern i Karabas-Barabas av en ny, bra, vars charm inte bara ligger i ett välnärt liv och vänskap mellan skådespelarna, utan också i möjligheten att spela sig själva, dvs. , att sammanfalla med deras verkliga roll och själva agera som skapare. . På en teater finns förtryck och tvång, i en annan kommer Pinocchio att "spela sig själv".

I början av förra seklet gjorde Vsevolod Meyerhold en revolution inom teaterkonsten och proklamerade: "Skådespelare ska inte vara rädda för ljuset, och betraktaren ska se deras ögonspel." 1919 öppnade Vsevolod Meyerhold sin egen teater, som stängdes i januari 1938. Två ofullständiga decennier, men den här tidsramen blev Vsevolod Meyerholds verkliga era, skaparen av den magiska "Biomekaniken". Han hittade grunden till den teatrala biomekaniken tillbaka i St. Petersburg-perioden, 1915. Arbetet med att skapa ett nytt system av mänsklig rörelse på scenen var en fortsättning på studiet av rörelseteknikerna hos italienska komiker av tiden commedia dell'arte.

Det bör inte finnas något utrymme för någon slumpmässighet i detta system. Men inom en tydlig ram finns det ett enormt utrymme för improvisation. Det fanns fall då Meyerhold reducerade föreställningen från arton scener till åtta, eftersom det var så skådespelarens fantasi och önskan att leva inom dessa gränser utspelades. "Jag har aldrig sett en större förkroppsligande av teater i en person än teatern i Meyerhold," skrev Sergei Eisenstein om Vsevolod Emilievich. Den 8 januari 1938 stängdes teatern. "Månget för denna händelse, måttet på denna godtycke och möjligheten att detta kan göras, förstås inte av oss och känns inte riktigt," skrev skådespelaren Alexei Levinsky.

Många kritiker noterar att i Meyerholds teaters emblemen mås är synlig i form av blixtar, skapad av F. Shekhtel för konstteaterns ridå. I motsats till den nya teatern, på teatern « Karabas-Barabas", varifrån dockorna springer iväg, "på ridån drogs dansande män, flickor i svarta masker, läskiga skäggiga människor i mössor med stjärnor, en sol som såg ut som en pannkaka med näsa och ögon och annat underhållande bilder." Denna komposition är gjord av element i en anda av verkliga och välkända teatergardiner. Detta är förstås en romantisk stilisering som går tillbaka till Gozzi och Hoffmann, oupplösligt sammanlänkad i seklets teatraliska medvetenhet med namnet Meyerhold.

Kapitel 3. Bilden av Karabas-Barabas

Karabas-Barabas (V. Meyerhold).

Var kom namnet Karabas-Barabas ifrån? Kara Bash på många turkiska språk är det svarta huvudet. Det är sant att ordet Bas har en annan betydelse - att undertrycka, att trycka ("boskin" - trycka), det är i denna betydelse som denna rot är en del av ordet basmach. "Barabas" liknar de italienska orden som betyder skurk, svindlare ("barabba") eller skägg ("barba") - som båda är ganska överensstämmande med bilden. Ordet Barabas är det bibliska klingande namnet på rånaren Barrabas, som släpptes från häktet istället för Kristus.

På bilden av Doctor of Puppet Science, ägaren till dockteatern Karabas-Barabas, kan särdragen hos teaterchefen Vsevolod Emilievich Meyerhold, vars artistnamn var namnet Doctor Dapertutto, spåras. Den sjustjärtade piskan som Karabas aldrig skildes åt är den Mauser som Meyerhold började bära efter revolutionen och som han brukade placera framför sig under repetitioner.

I sin saga av Meyerhold antyder Tolstoj bortom porträttlikhet. Objektet för Tolstojs ironi är inte den berömda regissörens sanna personlighet, utan rykten och skvaller om honom. Därför motsvarar Karabas Barabas självkarakterisering: "Jag är doktor i dockvetenskap, chef för en berömd teater, innehavare av högsta orden, Tarabar-kungens närmaste vän" - så slående överensstämmer med idéerna om Meyerhold av naiva och okunniga provinsialer i Tolstojs berättelse "Native Places": "Meyerhold är en fullständig general. På morgonen ropar hans suveräna kejsare: muntra upp, säger han, generalen, huvudstaden och hela det ryska folket. "Jag lyder, Ers Majestät", svarar generalen, kastar sig i en släde och marscherar genom teatrarna. Och på teatern kommer de att presentera allt som det är - prinsen Bova, Moskvas eld. Det är vad en man är"

Meyerhold försökte använda skådespelartekniker i andan av den antika italienska komedin med masker och tänka om i ett modernt utrymme.

Karabas-Barabas - dockteaterns härskare - har sin egen "teori", motsvarande praktiken och förkroppsligad i följande "teatraliska manifest":

Dockherre

Det här är jag, kom igen...

Dockor framför mig

De sprider sig som gräs.

Om du bara vore en skönhet

Jag har en piska

Piska av sju svansar,

Jag ska bara hota dig med en piska

Mitt folk är ödmjukt

Sjunger sånger...

Det är inte förvånande att skådespelare flyr från en sådan teater, och det är "skönheten" Malvina som flyr först, Pierrot springer efter henne, och sedan, när Pinocchio och hans följeslagare hittar en ny teater med hjälp av den gyllene nyckeln , alla dockskådespelare sällar sig till dem, och teatern för "dockaherren" kollapsar.

Kapitel 4. Biomekanik

V. E. Meyerhold ägnade mycket uppmärksamhet åt harlekinaden, den ryska montern, cirkusen och pantomimen.

Meyerhold introducerade den teatrala termen "Biomekanik" för att beteckna sitt system för skådespelarutbildning: "Biomekanik försöker experimentellt fastställa rörelselagarna för en skådespelare på scenen, genom att utarbeta träningsövningar för skådespelaren baserade på normerna för mänskligt beteende."

Huvudprinciperna för biomekanik kan formuleras enligt följande:
"- en skådespelares kreativitet är kreativiteten hos plastiska former i rymden;
- en skådespelares konst är förmågan att korrekt använda sin kropps uttrycksfulla medel;
- vägen till en bild och en känsla får inte börja med en upplevelse eller med en förståelse av rollen, inte med ett försök att tillgodogöra sig fenomenets psykologiska väsen; inte alls från insidan, utan från utsidan - börja med rörelse.

Detta ledde till huvudkraven för en skådespelare: endast en skådespelare som är vältränad, har musikalisk rytm och lätt reflexexcitabilitet kan börja med rörelse. För att göra detta måste skådespelarens naturliga förmågor utvecklas genom systematisk träning.
Den huvudsakliga uppmärksamheten ägnas åt skådespeleriets rytm och tempo.
Huvudkravet är den musikaliska organisationen av rollens plastiska och verbala teckning. Endast speciella biomekaniska övningar skulle kunna bli sådan träning. Målet med biomekanik är att tekniskt förbereda "komikern" i den nya teatern för att utföra någon av de mest komplexa speluppgifterna.
Biomekanikens motto är att den här "nya" skådespelaren "kan göra vad som helst", han är en allsmäktig skådespelare. Meyerhold hävdade att skådespelarens kropp borde bli ett idealiskt musikinstrument i händerna på skådespelaren själv. En skådespelare måste ständigt förbättra kulturen av kroppslig uttrycksfullhet, utveckla förnimmelserna av sin egen kropp i rymden. Mästaren avvisade fullständigt förebråelser till Meyerhold att biomekanik tar upp en "själlös" skådespelare som inte känner, inte upplever, en atlet och en akrobat. Vägen till "själen", till upplevelser, hävdade han, kan endast hittas med hjälp av vissa fysiska positioner och tillstånd ("excitability points") fixerade i rollens poäng.

Kapitel 5. Bilden av Pierrot

Prototypen av Pierrot var den lysande ryske poeten Alexander Blok. En filosof och poet, han trodde på existensen av världens själ, Sophia, den eviga kvinnliga, uppmanad att rädda mänskligheten från allt ont, och trodde att jordisk kärlek endast har en hög betydelse som en form av manifestation av det eviga Feminin. I denna anda översattes Bloks första bok, "Dikter om en vacker dam", till hans "romantiska upplevelser" - hans passion för Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, dotter till en berömd vetenskapsman, som snart blev poetens fru. Redan i tidigare dikter, senare förenade av Blok under titeln "AnteLucem" ("Innan ljuset"), som författaren själv uttrycker det, "fortsätter den sakta att anta ojordiska drag." I boken får hans kärlek äntligen karaktären av sublim tjänst, böner (detta är namnet på hela cykeln), som inte erbjuds till en vanlig kvinna, utan till "Universums älskarinna."När han pratade om sin ungdom i sin självbiografi, sa Blok att han gick in i livet "med fullständig okunnighet och oförmåga att kommunicera med världen." Hans liv verkar normalt, men så fort du läser någon av hans dikter istället för välmående "biografiska data", kommer idyllen att falla i bitar och välstånd kommer att förvandlas till katastrof:

"Kära vän, och i detta tysta hus

Febern slår mig.

Jag kan inte hitta en plats i ett lugnt hus

Nära den fridfulla elden!

Jag är rädd för tröst...

Även bakom din axel, vän,

Någons ögon tittar!"

Bloks tidiga texter uppstod på grundval av idealistiska filosofiska läror, enligt vilka det, tillsammans med den ofullkomliga verkliga världen, finns en ideal värld, och man bör sträva efter att förstå denna värld. Därav avskildheten från det offentliga livet, mystisk vakenhet i väntan på okända andliga händelser i universell skala.

Dikternas figurativa struktur är full av symbolik, och utvidgade metaforer spelar en särskilt betydelsefull roll. De förmedlar inte så mycket de verkliga dragen i det som avbildas, utan snarare poetens känslomässiga stämning: floden "brummar", snöstormen "viskar". Ofta utvecklas en metafor till en symbol.

Dikter till den vackra damens ära kännetecknas av moralisk renhet och friskhet i känslor, uppriktighet och sublimitet i den unga poetens bekännelser. Han glorifierar inte bara den abstrakta förkroppsligandet av det "evigt feminina", utan också en riktig tjej - "ung, med en gyllene fläta, med en klar, öppen själ", som om hon kom ur folksagor, från vars hälsning "den stackars ekstav kommer att gnistra av en halvdyrbar tår...”. Unga Blok bekräftade det andliga värdet av sann kärlek. I detta följde han 1800-talslitteraturens traditioner med dess moraliska strävan.

Det finns ingen Pierrot vare sig i den italienska originalkällan eller i Berlins "remake and processing". Detta är en ren Tolstojansk skapelse. Collodi har inte Pierrot, men han har Harlequin: det är han som känner igen Pinocchio bland publiken under föreställningen, och det är Pinocchio som senare räddar hans marionettliv. Här slutar rollen som Harlekin i den italienska sagan, och Collodi nämner honom inte igen. Det är detta enda omnämnande som den ryske författaren tar tag i och släpar in på scenen Harlequins naturliga partner - Pierrot, eftersom Tolstoy inte behöver masken av en "framgångsrik älskare" (Harlequin), utan snarare en "lurad make" (Pierrot). Att kalla Pierrot upp på scenen - Harlequin har ingen annan funktion i en rysk saga: Pinocchio känns igen av alla dockor, scenen för Harlequins räddning utelämnas och han är inte upptagen i andra scener. Pierrots tema introduceras omedelbart och beslutsamt, pjäsen framförs samtidigt på texten - en traditionell dialog mellan två traditionella karaktärer från italiensk folkteater och på undertexten - satiriskt, intimt, full av frätande anspelningar: ”En liten man i en lång vit skjorta med långa ärmar dök upp bakom ett kartongträd. Hans ansikte var beströdd med pulver, vitt som tandpulver. Han bugade sig för den mest respektabla publiken och sa sorgset: Hej, jag heter Pierrot... Nu ska vi spela före dig en komedi som heter: "Flickan med blått hår, eller trettiotre slag." ett annat kartongträd, en annan man hoppade ut, allt rutigt som ett schackbräde.
Han bugade sig för den mest respektabla publiken: – Hej, jag är Harlekin!

Efter det vände han sig mot Pierrot och gav honom två smällar i ansiktet, så högt att puder föll från hans kinder."
Det visar sig att Pierrot älskar en tjej med blått hår. Harlequin skrattar åt honom - det finns inga tjejer med blått hår! - och slår honom igen.

Malvina är också skapandet av en rysk författare, och hon behövs först och främst för att bli älskad av Pierrot med osjälvisk kärlek. Romanen Pierrot och Malvina är en av de mest betydande skillnaderna mellan Pinocchios äventyr och Pinocchios äventyr, och av utvecklingen av denna roman är det lätt att se att Tolstoj, liksom hans andra samtida, initierades i Bloks familjedrama. .
Pierrot av Tolstojs saga är en poet. Lyriker. Poängen är inte ens att Pierrots förhållande till Malvina blir en poetromantik med en skådespelerska, poängen är vilken typ av poesi han skriver. Han skriver dikter så här:
Skuggor dansar på väggen,

Jag är inte rädd för någonting.

Låt trappan vara brant

Låt mörkret vara farligt

Fortfarande en underjordisk väg

Kommer leda någonstans...

"Skuggor på väggen" är en vanlig bild i symbolistisk poesi. "Skuggor på väggen" dansar i dussintals dikter av A. Blok och i titeln på en av dem. "Skuggor på väggen" är inte bara en ljusdetalj som ofta upprepas av Blok, utan en grundläggande metafor för hans poetik, baserad på skarpa, skärande och slitande kontraster av vitt och svart, ilska och vänlighet, natt och dag.

Pierrot parodieras inte av den ena eller den andra Blok-texten, utan av poetens verk, bilden av hans poesi.

Malvina flydde till främmande länder,

Malvina är försvunnen, min brud...

Jag gråter, jag vet inte vart jag ska ta vägen...

Är det inte bättre att skiljas från dockans liv?

Bloks tragiska optimism innebar tro och hopp trots omständigheter som lutade mot misstro och förtvivlan. Ordet "trots", alla sätt att förmedla den maskulina betydelsen i det stod i centrum för Bloks stilistik. Därför återger även Pierrots syntax, som det anstår en parodi, huvuddragen i det parodierade objektet: trots att... men... låt... ändå...

Pierrot ägnar sin tid åt att längta efter sin saknade älskare och lida av vardagen. På grund av den överjordiska karaktären hos hans strävanden, dras han mot uppenbar teatralisk beteende, där han ser en praktisk mening: till exempel försöker han bidra till de allmänna förhastade förberedelserna för striden med Karabas genom att "vrida sina händer och till och med försöker kasta sig baklänges på den sandiga stigen." Inblandad i kampen mot Karabas, förvandlas Pinocchio till en desperat fighter, börjar till och med tala "med hes röst som stora rovdjur talar", istället för de vanliga "osammanhängande verserna" producerar han eldtal, i slutändan är det han som skriver den mycket segerrika revolutionära pjäsen på vers, som ges i den nya teatern.

Kapitel 6. Malvina

Malvina (O.L. Knipper-Chekhova).

Ödet, ritat av Tolstoj, är en mycket ironisk person: hur kan man annars förklara att Pinocchio hamnar i den vackra Malvinas hus, omgiven av en mur av skog, inhägnad från problemens och äventyrens värld? Varför Pinocchio, som inte behöver denna skönhet, och inte Pierrot, som är kär i Malvina? För Pierrot skulle det här huset bli den eftertraktade "Nightingale Garden", och Pinocchio, som bara bryr sig om hur väl pudeln Artemon jagar fåglar, kan bara äventyra själva idén om "Nightingale Garden". Det är därför han hamnar i Malvinas "Nightingale Garden".

Prototypen av Malvina, enligt vissa forskare, var O.L. Knipper-Tjechov. Namnet Olga Leonardovna Knipper-Chekhova är oupplösligt kopplat till två viktigaste fenomen i rysk kultur: Moskvas konstteater och Anton Pavlovich Tjechov.

Hon ägnade nästan hela sitt långa liv åt Konstteatern, från det att teatern grundades och nästan fram till hennes död. Hon kunde engelska, franska och tyska perfekt. Hon hade stor takt och smak, var ädel, raffinerad och feminint attraktiv. Hon hade en avgrund av charm, hon visste hur man skapar en speciell atmosfär runt sig själv - sofistikering, uppriktighet och lugn. Hon var vän med Blok.

Det var alltid mycket blommor i lägenheten, de stod överallt i krukor, korgar och vaser. Olga Leonardovna älskade att ta hand om dem själv. Blommor och böcker ersatte alla samlingar som aldrig intresserade henne: Olga Leonardovna var inte en filosof alls, men hon kännetecknades av en fantastisk bredd och visdom av livsförståelse. Hon skiljde på något sätt, på sitt sätt, det huvudsakliga från det sekundära, det som är viktigt bara idag, från det som generellt är mycket viktigt. Hon gillade inte falsk visdom, tolererade inte att filosofera, men hon förenklade också livet och människorna. Hon kunde "acceptera" en person med konstigheter eller till och med några obehagliga egenskaper om hon attraherades av hans väsen. Och hon behandlade "smidigt" och "korrekt" med misstänksamhet eller humor.

En mycket hängiven student till Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko, hon erkänner och accepterar inte bara existensen av andra vägar inom konsten, "mer teatraliska än våra", som hon skriver i en artikel om Meyerhold, utan drömmer om att befria själva konstteatern från det knäböjda, småaktiga, vardagliga livet, neutraliteten av dåligt förstådd "enkelhet".

Vilken typ av person verkar Malvina för oss? Malvina är den vackraste dockan från Karabas Barabas-teatern: "En tjej med lockigt blått hår och vackra ögon", "Ansiktet är nytvättat, det finns blompollen på hennes uppåtvända näsa och kinder."

Tolstoj beskriver sin karaktär med följande fraser: "...en väluppfostrad och ödmjuk tjej"; "med en järnkaraktär", smart, snäll, men på grund av hennes moraliska läror förvandlas hon till en anständig borrning. Försvarslös, svag, "feg". Det är dessa egenskaper som hjälper till att ta fram de bästa andliga egenskaperna hos Pinocchio. Bilden av Malvina, liksom bilden av Karabas, bidrar till manifestationen av trämannens bästa andliga egenskaper.

I verket "The Golden Key" har Malvina en liknande karaktär som Olga. Malvina försökte lära Pinocchio – och i livet försökte Olga Knipper hjälpa människor, hon var osjälvisk, snäll och sympatisk. Jag fängslades inte bara av charmen med hennes scentalang, utan också av hennes kärlek till livet: lätthet, ungdomlig nyfikenhet på allt i livet - böcker, målningar, musik, uppträdanden, dans, hav, stjärnor, dofter och färger och, naturligtvis, människor. När Pinocchio hamnar i Malvinas skogshus börjar den blåhåriga skönheten genast uppfostra den busiga pojken. Hon får honom att lösa problem och skriva diktat. Bilden av Malvina, liksom bilden av Karabas, bidrar till manifestationen av trämannens bästa andliga egenskaper.

Kapitel 7. Pudel Artemon

Malvinas pudel är modig, osjälviskt hängiven sin ägare, och trots sin yttre barnsliga slarv och rastlöshet lyckas han utföra styrkans funktion, just de där nävarna, utan vilka godhet och förnuft inte kan förbättra verkligheten. Artemon är självförsörjande, som en samuraj: han ifrågasätter aldrig sin älskarinnas order, letar inte efter någon annan mening i livet än lojalitet mot plikter och litar på att andra gör planer. På fritiden ägnar han sig åt meditation, jagar sparvar eller snurrar som en topp. I finalen är det den andligt disciplinerade Artemon som stryper råttan Shushara och lägger Karabas i en pöl.

Prototypen av pudeln Artemon var Anton Pavlovich Tjechov. De med Olga Knipper gifte sig och bodde tillsammans fram till A.P. Tjechovs död.Närheten mellan Konstteatern och Tjechov var extremt djup. Besläktade konstnärliga idéer och Tjechovs inflytande på teatern var mycket stark.

I sin anteckningsbok sa A.P. Chekhov en gång: "Då kommer en person att bli bättre när du visar honom vad han är." Tjechovs verk återspeglade egenskaperna hos den ryska nationella karaktären - mildhet, uppriktighet och enkelhet, med en fullständig frånvaro av hyckleri, hållning och hyckleri. Tjechovs testamente om kärlek till människor, lyhördhet för deras sorger och barmhärtighet för deras tillkortakommanden. Här är bara några av hans fraser som kännetecknar hans åsikter:

"Allt i en person ska vara vackert: ansikte, kläder, själ och tankar."

"Om varje person på busken i hans land gjorde allt han kunde, hur vackert skulle vårt land vara."

Tjechov strävar inte bara efter att beskriva livet, utan också att göra om, att bygga det: antingen arbetar han på att bygga upp det första folkhuset i Moskva med ett läsrum, ett bibliotek, en teater, sedan försöker han få en klinik för hudsjukdomar som byggts just där i Moskva, sedan arbetar han med att inrätta en Krim, den första biologiska stationen, antingen samlar han in böcker till alla Sakhalin-skolor och skickar dem dit i hela omgångar, eller bygger tre skolor för bondebarn nära Moskva, och kl. samtidigt ett klocktorn och en eldbod för bönderna. När han bestämde sig för att inrätta ett offentligt bibliotek i sin hemstad Taganrog donerade han inte bara mer än tusentals volymer av sina egna böcker för det, utan skickade det också högar med böcker som han köpt i balar och lådor 14 år i rad. .

Tjechov var läkare till yrket. Han behandlade bönder gratis och förklarade för dem: "Jag är ingen gentleman, jag är en läkare."Hans biografi är en lärobok i författarskapande blygsamhet."Du måste träna dig själv," sa Tjechov. Att träna, ställa höga moraliska krav på sig själv och strikt se till att de uppfylls är huvudinnehållet i hans liv, och han älskade denna roll mest av allt - rollen som sin egen pedagog. Endast på detta sätt fick han sin moraliska skönhet - genom hårt arbete med sig själv. När hans fru skrev till honom att han hade en följsam, mild karaktär, svarade han henne: ”Jag måste säga dig att min karaktär av naturen är hård, jag är kvick och så vidare, så vidare, men jag är van vid att hålla tillbaka. mig själv, eftersom en anständig person inte kan släppa sig själv." lämpligt." I slutet av sitt liv var A.P. Chekhov mycket sjuk och tvingades bo i Jalta, men han krävde inte att hans fru skulle lämna teatern och ta hand om honom.Hängivenhet, blygsamhet, en uppriktig önskan att hjälpa andra i allt - det här är egenskaperna som förenar sagans hjälte och Tjechov och antyder att Anton Pavlovich är prototypen av Artemon.

Kapitel 8. Duremar

Namnet på den närmaste assistenten till doktorn i dockvetenskap, Karabas Barabas, bildas av de inhemska orden "fool", "fool" och det utländska namnet Volmar (Voldemar). Regissören V. Solovyov, Meyerholds närmaste assistent både på scenen och på tidningen "Love for Three Oranges" (där Blok ledde poesiavdelningen), hade en tidningspseudonym Voldemar (Volmar) Luscinius, som tydligen gav Tolstoy "idén" uppkallad efter Duremar. "Likheten" kan ses inte bara i namn. Tolstoj beskriver Duremar så här: ”En lång man med ett litet, litet ansikte, skrynkligt som en murklocka, kom in. Han var klädd i en gammal grön kappa." Och här är porträttet av V. Solovyov, ritat av memoaristen: "En lång, smal man med skägg, i en lång svart rock."

Duremar i Tolstojs verk är en igelhandlare, själv lik en igel; något av en läkare. Självisk, men i princip inte ond, kan han tillföra samhällsnytta, säg, i positionen som en teatervaktmästare, som han drömmer om när befolkningen, som helt återhämtat sig efter öppnandet av Buratino-teatern, slutar köpa hans blodiglar.

Kapitel 9. Pinocchio

Ordet "Pinocchio" är översatt från italienska som marionett, men förutom den bokstavliga betydelsen hade detta ord vid en tidpunkt en mycket bestämd gemensam betydelse. Efternamnet Buratino (senare Buratini) tillhörde en familj av venetianska penningutlånare. De, liksom Buratino, "odlade" också pengar, och en av dem, Titus Livius Buratini, föreslog till och med att tsar Alexei Mikhailovich skulle ersätta silver- och guldmynt med koppar. Denna ersättning ledde snart till en aldrig tidigare skådad ökning av inflationen och det så kallade kopparupploppet den 25 juli 1662.

Alexey Tolstoy beskriver utseendet på sin hjälte Buratino med följande ord: "En träman med små runda ögon, en lång näsa och en mun upp till öronen." Pinocchios långa näsa i sagan får en något annan innebörd än Pinocchios: han är nyfiken (i den ryska fraseologiska enhetens anda "att sticka näsan i någon annans affärer") och naiv (efter att ha genomborrat duken med näsan, han har ingen aning om vilken typ av dörr som är synlig där - d.v.s. "kan inte se bortom sin egen näsa"). Dessutom började Pinocchios provocerande utstående näsa (i Collodis fall inte på något sätt kopplas till Pinocchios karaktär) i Tolstoj att beteckna en hjälte som inte hänger näsan.

Efter att knappt ha fötts spelar Pinocchio redan spratt och bus. Så sorglös, men full av sunt förnuft och outtröttligt aktiv, som besegrar sina fiender "med hjälp av kvickhet, mod och sinnesnärvaro", minns han av läsarna som en hängiven vän och en varmhjärtad, snäll man. Buratino innehåller egenskaperna hos många av A. Tolstoys favorithjältar, som är benägna till handling snarare än till reflektion, och här, i handlingssfären, hittar och förkroppsligar de sig själva. Pinocchio är oändligt charmig även i sina synder. Nyfikenhet, enkelhet, naturlighet... Författaren anförtrodde Pinocchio uttrycket av inte bara hans mest omhuldade övertygelser, utan också de mest attraktiva mänskliga egenskaperna, om man får tala om en trädockas mänskliga egenskaper.

Pinocchio kastas ner i katastrofens avgrund, inte av lättja och motvilja mot arbete, utan av en pojkaktig passion för "hemska äventyr", hans lättsinne, baserat på livspositionen "Vad kan du hitta på?" Han reinkarnerar utan hjälp av älvor och trollkvinnor. Hjälplösheten hos Malvina och Pierrot hjälpte till att få fram de bästa egenskaperna hos hans karaktär. Om vi ​​börjar lista Pinocchios karaktärsdrag kommer smidighet, mod, intelligens och en känsla av kamratskap att komma till den allra första platsen. Naturligtvis, genom hela verket, är det första slående Pinocchios självberöm. Under "den fruktansvärda striden i skogsbrynet" satt han på en tall, och det var främst skogsbröderskapet som kämpade; seger i strid är ett verk av Artemons tassar och tänder, det var han som "kom segrande ur striden." Men så dyker Pinocchio upp vid sjön, bakom honom följer knappt den blödande Artemon, laddad med två balar, och vår "hjälte" förklarar: "De ville också slåss med mig!.. Vad behöver jag en katt, vad behöver jag en räv, vad behöver jag polishundar, vad för mig Karabas Barabas själv - usch! ..." Det verkar som om han, förutom ett sådant skamlöst tillägnande av andras förtjänster, också är hjärtlös. Han kvävs i berättelsen av beundran för sig själv och märker inte ens att han försätter sig själv i en komisk position (till exempel när han flyr): ”Ingen panik! Låt oss springa!" - befaller Buratino, "modigt gå före hunden..." Ja, det är inte längre en kamp här, det finns inte längre ett behov av att sitta på den "italienska tallen", och nu kan du helt "modigt gå över stötar”, som han själv beskriver sin nästa bedrift. Men vilka former tar detta "mod" när fara uppstår: "Artemon, kasta av balarna, ta av klockan - du kommer att slåss!"

Efter att ha analyserat Pinocchios handlingar när handlingen utvecklas, kan man spåra utvecklingen av utvecklingen av goda egenskaper i hjältens karaktär och handlingar. Ett utmärkande drag för Pinocchios karaktär i början av verket är elakhet, på gränsen till elakhet. Sådana uttryck som "Pierrot, gå till sjön...", "Vilken dum tjej..." "Jag är chefen här, gå härifrån..."

Början av sagan kännetecknas av följande handlingar: han förolämpade syrsan, tog råttan i svansen och sålde alfabetet. "Pinocchio satte sig vid bordet och stoppade in benet under honom. Han stoppade in hela mandelkakan i munnen och svalde den utan att tugga.” Därefter observerar vi "han tackade artigt sköldpaddan och grodorna..." "Pinocchio ville genast skryta med att nyckeln låg i fickan. För att inte låta det glida drog han av kepsen från huvudet och stoppade in den i munnen...”; "... var ansvarig för situationen..." "Jag är en mycket förnuftig och försiktig pojke..." "Vad ska jag göra nu? Hur kommer jag tillbaka till Papa Carlo? ”Djur, fåglar, insekter! De slår vårt folk!" När handlingen utvecklas förändras Pinocchios handlingar och fraser dramatiskt: han själv hämtade vatten, samlade grenar till elden, tände en eld, bryggde kakao; oroar sig för vänner, räddar deras liv.

Motiveringen till äventyret med Miracles Field är att duscha Papa Carlo med jackor. Fattigdom, som tvingade Carlo att sälja sin enda jacka för Pinocchios skull, föder den senares dröm om att snabbt bli rik för att köpa Carlo tusen jackor.

I påvens garderob hittar Carlo Pinocchio huvudmålet som verket skapades för - en ny teater. Författarens idé är att endast en hjälte som har gått igenom andlig förbättring kan uppnå sitt omhuldade mål.

Prototypen av Pinocchio, enligt många författare, var skådespelaren Mikhail Aleksandrovich Chekhov, brorson till författaren Anton Pavlovich Chekhov.Från sin ungdom var Mikhail Tjechov seriöst engagerad i filosofi; Därefter dök ett intresse för religion upp. Tjechov var inte intresserad av sociala problem, utan av "en ensam man som står inför evigheten, döden, universum, Gud." Huvuddraget som förenar Tjechov och hans prototyp är "Smittsamhet." Tjechov hade ett stort inflytande på tittare på tjugotalet av alla generationer. Tjechov hade förmågan att infektera publiken med sina känslor. ”Hans geni som skådespelare är för det första genialitet med kommunikation och enighet med publiken; Han hade en direkt, omvänd och kontinuerlig kontakt med henne.

År 1939 Tjechovs teater kommer till Ridgefield50 miles från New York, 1940–1941 förbereddes föreställningarna av "Twelfth Night" (en ny version, som skiljer sig från de tidigare), "The Cricket on the Stove" och "King Lear" av Shakespeare.

Teaterstudio M.A. Tjechov. USA. 1939-1942

1946 tillkännagav tidningar skapandet av en "Actors' Workshop", där "Mikhail Chekhovs metod" för närvarande utvecklas (den finns fortfarande i modifierad form. Bland hans elever fanns Hollywood-skådespelare: G. Peck, Marilyn Monroe, Yu. Brynner). Han arbetade som regissör på Hollywood Laboratory Theatre.

Sedan 1947, på grund av förvärringen av sin sjukdom, begränsade Chekhov sin verksamhet huvudsakligen till undervisning, undervisning i skådespelarkurser i A. Tamirovs studio.

Mikhail Chekhov dog i Beverly Hills (Kalifornien) den 1 oktober 1955; urnan med hans aska begravdes på Forest Lawn Memorial Cemetery i Hollywood. Nästan fram till mitten av 1980-talet föll hans namn i glömska i hans hemland och förekom endast i enskilda memoarer (S.G. Birman, S.V. Giatsintova, Berseneva, etc.). I väst har Tjechovs metod genom åren fått ett betydande inflytande på skådespelarteknik; sedan 1992 har International Workshops of Mikhail Chekhov regelbundet anordnats i Ryssland, England, USA, Frankrike, de baltiska staterna och Tyskland med deltagande ryska konstnärer, regissörer och lärare.

Det största miraklet i hela sagan, enligt min mening, är att det var Mikhail Chekhov (Pinocchio), som öppnade dörren till ett sagoland - en ny teater, som grundade en skola för teaterkonst i Hollywood, som ännu inte har förlorat dess relevans.

Verket är tillägnat minnet av läraren i ryskt språk och litteratur

Belyaeva Ekaterina Vladimirovna.

Skicka ditt goda arbete i kunskapsbasen är enkelt. Använd formuläret nedan

Studenter, doktorander, unga forskare som använder kunskapsbasen i sina studier och arbete kommer att vara er mycket tacksamma.

Postat på http://www.allbest.ru/

Jämförande analys av "Pinocchio" av C. Collodi och "The Golden Key, or the Adventures of Pinocchio" av A.N. Tolstoj

Innehåll

• 1. Författare (kort information)
• 2. Frågor
• 5. Huvudpersoner
• 7. Bokens adressat

1. Författare (kort information)

Alexey Nikolaevich Tolstoy (1882/83-1945) - Rysk författare, en extremt mångsidig och produktiv författare som skrev i alla slag och genrer (två diktsamlingar, mer än fyrtio pjäser, manus, bearbetningar av sagor, journalistiska och andra artiklar, etc.) , först och främst en prosaist, en mästare på fängslande berättande. Akademiker vid USSR Academy of Sciences (1939).

1918-23 i exil. Sagor och berättelser från godsadelns liv (cykel "Zavolzhye", 1909-11). Satirisk roman "The Adventures of Nevzorov, or Ibicus" (1924). I trilogin "Walking Through Torment" (1922-41) försöker A. Tolstoy framställa bolsjevismen som en nationell och folklig grund, och revolutionen 1917 som den högsta sanningen, som den ryska intelligentian förstår; i den historiska romanen "Peter I" (böckerna 1-3, 1929-45, ofullbordad) - en ursäkt för den starka och grymma reformistiska regeringen. Han skrev också science fiction-romanerna "Aelita" (1922-23), "Engineer Garins hyperboloid" (1925-27), berättelser och pjäser.

Bland de bästa berättelserna i världslitteraturen av Alexei Tolstoj för barn är "The Golden Key, or the Adventures of Pinocchio" (1935), en mycket grundlig och framgångsrik bearbetning av sagan "Pinocchio" av den italienske författaren C. Collodi.

2. Frågor

För första gången översattes sagan om den italienska författaren C. Collodi "The Adventures of Pinocchio. The Story of a Puppet", som publicerades 1883, till ryska 1906 och publicerades i tidningen "Dushevnoye Slovo". I förordet till The Golden Key (1935), vars hjälte är Pinocchio (Pinocchio på italienska), står det att författaren påstås ha hört sagan som liten pojke. Författaren mystifierade tydligt läsaren, kanske för att få större frihet i att uttrycka sig, och fyllde berättelsen med sin tids undertexter. I själva verket publicerade han redan 1924, tillsammans med författaren N. Petrovskaya, boken "The Adventures of Pinocchio" på Berlins förlag "Nakanune". På titeln noteras: "Omarbetad och bearbetad av Alexey Tolstoy." Tydligen återberättade författaren ord för ord. Viljan att bevara sagans lite gammaldags estetik, sentimentalitet och humor krockade med viljan att ge texten en modernare rytm, att bli av med onödig känslomässighet och moraliserande. Här lades drivkraften till en radikal revidering av texten, som genomfördes tolv år senare i Ryssland. År 1935, först efter Pinocchios text, skapade författaren ett helt originellt verk, ett mästerverkssaga som överträffar sin källa i sin kulturella betydelse. Avbrottet i handlingarna inträffar efter Pinocchios flykt från dårarnas land. Dessutom är magi (transformationer) utesluten. Ett år senare skrev Tolstoj pjäsen "The Golden Key".

I sagan vänder sig författaren återigen till "barndomsminnet", denna gång påminner han om sin passion för S. Collodis bok "Pinocchio, eller The Adventures of a Wooden Doll." K. Collodi (Carlo Lorenzini, 1826-1890) skrev en moralistisk bok om en träpojke 1883. I den, efter långa äventyr och missöden, reformeras den busiga och lata Pinocchio under inflytande av en älva med blått hår.

EN. Tolstoj följer inte källan bokstavligt, utan skapar ett nytt verk utifrån den. Redan i förordet rapporterar författaren att han som barn berättade boken han älskade varje gång på ett annat sätt och hittade på äventyr som inte alls fanns i boken. Författaren fokuserar på en ny läsare; för honom är det viktigt att ingjuta i ett sovjetiskt barn goda känslor mot de förtryckta och hat mot förtryckarna.

När han pratade om sin idé med Yu. Olesha, A.N. Tolstoj betonade att han inte skulle skriva ett uppbyggligt verk, utan en underhållande och glad memoar av vad han läste i barndomen.Yu. Olesha skrev senare att han ville utvärdera denna idé "som en plan, naturligtvis, en listig sådan, eftersom författaren fortfarande kommer att bygga sitt verk på någon annans grund, - och samtidigt som en originell, charmig idé, eftersom upplåning kommer att ta formen av att söka efter någon annans tomt i minnet, och av detta kommer lånet få värdet av en genuin uppfinning."

Sagan "The Golden Key, or the Adventures of Pinocchio" visade sig vara en stor framgång för A.N. Tolstoj och ett helt originellt verk. När författaren skapade det ägnade författaren den största uppmärksamheten inte åt den didaktiska sidan, utan på sambandet med folkmotiv, till den humoristiska och satiriska gestaltningen av karaktärerna.

3. Handling, konflikt, komposition

Handlingen är baserad på Pinocchios kamp (burattino - "docka" på italienska) och hans vänner med Karabas-Barabas, Duremar, räven Alice och katten Basilio. Vid första ögonkastet. det verkar som om kampen är att behärska den gyllene nyckeln. Men det traditionella motivet för mystik i barnlitteraturen i boken av A.N. Tolstoj låter på sitt eget sätt. För Karabas-Barabas, Duremar, räven Alice och katten Basilio är den gyllene nyckeln en symbol för rikedom, makt över de fattiga, över de "smjuka", "dumma människorna". För Pinocchio, Papa Carlo, pudeln Artemon, Piero och Malvina är den gyllene nyckeln en symbol för frihet från förtryck och möjligheten att hjälpa alla fattiga. Konflikten mellan sagans "ljusa och mörka värld" är oundviklig och oförsonlig; handlingen i den utvecklas dynamiskt; Författarens sympatier är tydligt uttryckta.

"Den mörka världen", som börjar med Karabas-Barabas och slutar med en allmän skiss av dårarnas land, ges satiriskt genom hela berättelsen. Författaren vet hur man visar sårbara, roliga drag i karaktärerna av "doktorn i marionettvetenskap" Karabas, blodiglarna Duremar, räven Alice och katten Basilio, guvernör Fox och polishundar. Exploatörernas fientliga värld avslöjades av A.N. Tolstoj, legenden om "den sjusvansade piskans" allmakt avslöjades, och den humanistiska principen vann. Sociala begrepp och fenomen förkroppsligas av författaren i levande bilder fulla av känslomässig kraft, varför det välgörande inflytandet på barn av sagan om Pinocchios äventyr fortfarande är så märkbar.

4. Berättare (lyrisk hjälte). Figurativ taxonomi av arbetet

Berättaren i ett skönlitterärt verk kan naturligtvis inte på något sätt identifieras med författaren till detta verk. Dessutom är det i det här fallet tydligt synligt att berättaren är utrustad av Tolstoj med sin egen, och mycket specifika, psykologi; därför är han en karaktär, en av sagans hjältar.

Det som är slående är den något låtsade förtrogenhet som historien berättas för läsaren med: ”Men Pinocchios långa näsa genomborrade krukan rakt igenom, eftersom härden, elden, röken och krukan som vi vet drogs av stackars Carlo på en bit gammal duk." Men läsaren visste bara inte att allt detta ritades av stackars Carlo. Eller igen: "Vi vet redan att Pinocchio aldrig ens har sett en penna och ett bläckhus" - även om det här är första gången vi hör (läser) om detta. Det är också karaktäristiskt att lyrikpoeten Pierrot i sagan förlöjligas inte bara av Pinocchio, utan också av berättaren. Till exempel: "Vid åsynen av Malvina började Pierrot muttra ord - så osammanhängande och dumma att vi inte presenterar dem här."

Det finns också fakta om uppriktig empati med händelserna som beskrivs i berättarens berättelse. Eller kanske han själv är en aktiv deltagare i dessa händelser, om han tar med sig sitt eget känslomässiga ögonblick till dem? Dessutom har denna deltagare inte en tillräcklig läskunnighet, även om han berättar. Härifrån blir det tydligt att verket innehåller vulgära berättartekniker och många logiska inkonsekvenser på handlingsnivå, vilket A. Tolstoy som högklassig proffs inte kunde tillåta. Här är det tydligen värt att komma ihåg att karaktärens berättare är författarens konstnärliga medel, som han "instruerar" att leda berättelsen, därför sätter nivån på hans intelligens och läskunnighet sin prägel på bokstavligen hela berättelsen.

5. Huvudpersoner

Karaktärer från A.N. Tolstoj avbildas tydligt och definitivt, som i folksagor. De har sitt ursprung från folkliga berättelser, episka och dramatiska. Pinocchio ligger på något sätt nära den hänsynslösa Petrusjka från folkteatern. Den skildras med humoristiska inslag, presenterad i en kombination av positivt och negativt. Det kostar ingenting för träpojken att sticka ut tungan mot Papa Carlo, slå den talande syrsan med en hammare eller sälja sin ABC-bok för att köpa en teaterbiljett.

Pinocchio var tvungen att gå igenom många äventyr från den första dagen av sin födelse, när hans tankar var "små, små, korta, triviala, triviala", till det ögonblick då han insåg: "du måste rädda dina kamrater - det är allt."

Pinocchios karaktär visas i ständig utveckling; Det heroiska inslaget i träpojken syns ofta genom det utåtriktade komiska. Så, efter en modig kamp med Karabas, tvingar Malvina Buratino att skriva ett diktat, men han kommer omedelbart på en ursäkt: "De tog inte skrivmaterial." När det visade sig att allt var klart för lektionerna ville Pinocchio hoppa ut ur grottan och springa vart hans ögon än tittade. Och bara en tanke höll honom tillbaka: "det var omöjligt att överge sina hjälplösa kamrater och hans sjuka hund." Pinocchio njuter av kärleken till barnen eftersom han inte bara har fantastisk tur, utan också har verkligt mänskliga svagheter och brister.

Det kan anses att innebörden av barnlandet som ett sant land av lycka i "Golden Key" förkroppsligas av Malvina-röjningen. Barndockor styrde självständigt sina liv och förvandlade det inte till kaos (i "Pinocchio" presenteras dockorna som leksaker i händerna på dockspelaren, i "The Golden Key" är dockorna helt oberoende karaktärer. I detta tillfälliga paradis , när man "övar in" slutscenen av "The Golden Key"-nyckeln, tas motsättningen "lek-arbete", som nämnts, bort i rollspelets estetik och docklivets teatralitet, som är direkt inskrivet i naturens öppna rum. Naturbeskrivningen får i sin tur teatralitetens drag: "... månen hängde över spegelvattnet, som i en dockteater." Malvina ärvde från Sorceress från "Pinocchio" inte bara blått hår, men också en auktoritär karaktär med en blandning av direkt trötthet, som parodiskt överdriver moraliseringen av hennes föregångare. Speciellt raka fraser: "Nu ska jag ta hand om din uppväxt" och "Hon tog honom hem för att utbilda", inledd av Tolstoj i den sista versionen av manuskriptet, gav inte upp hoppet om en pedagogisk effekt gradvis.Överdriven utbildning motiveras i sagan av omognaden hos barndockor: i rollspelet är allt precis som hos vuxna. Spelande lärare, Malvina dikterar Pinocchio en fras från Fet: "Och rosen föll på Azors tass", som lyder på samma sätt från vänster till höger - och vice versa. Det förtrollande lugnet i denna palindrom överensstämmer med stämningen på Malvininas äng, på vilken "azurblå blommor" växer, och är bokstavligen konsonant med: "Rose", "Azor" - "azurblå". Och är inte det vackra landet "Azora" krypterat i Fets fras (tillsammans med andra undertexter som identifierats av forskare), och i det fortfarande samma dröm om lycka? I "Den gyllene nyckeln" öppnas ridån - och det här är ridån för den nya teatern. Dörren till Papa Carlos garderobshus öppnar sig in i den stora världens oändliga rymd. Härifrån börjar hjältarna sin resa, för lycka är "inte ett tillstånd", utan "fri rörelse framåt", som L.I. Tolstoy skrev. Barsheva, som han tillägnade sin bok. Sagans hjältar går ner för trappan (författaren återskapar själv den symboliska processionen längs trappan för första gången i dikten "Kreativitet" (Sångtext, 1907), befinner sig i ett runt rum, upplyst som ett tempel (föreningar) sträcker sig ofrivilligt efter ideala "glades" och "öar") och se en "underbart vacker dockteater." Plötsligt uppstår en "stopp-besvikelse", oundviklig och psykologiskt extremt tillförlitlig på vägen till det Absoluta: teatern i ögonen på den vuxna pappan Carlo är bara en "gammal leksak". I värsta fall vore det bättre om det fanns mycket guld och silver! Men graden av besvikelse är inte så stor att den förstör den spända förväntan på ett mirakel, och gör den bara mer övertygande. "Ersättningen" av synpunkter sker omotiverat och omärkligt för läsaren: trappan ner visar sig vara vägen upp, en gammal leksak visar sig vara en underbart vacker teater, på vars dimensionslösa scen "små" världar är ersättas, och sedan kommer barndockorna, som fortsätter processionen i en annan skala, att "leka" sig själva". "

Inte mindre betydelsefullt är utelämnandet av enskilda motiv i The Golden Key. Som redan nämnts "faller arbetsmotivet ut" när cricket dyker upp. Författaren stryker över instruktionen: "Du kommer att tjäna bröd" som onödig i huvudidéerna - "spelkreativitet" och "barndomslycka". Och ännu mer är arbetsmotivet omöjligt som straff, vilket tydligt syns i den gamla sagan. Grymhet är otänkbart i Gyllene Nyckeln, där ingen dödar ens sina fiender (med undantag för råttan Shushara). Istället för "Stackars syrsan gnisslade för sista gången - cri-cri - och föll med tassarna upp" lyder författarens handstil i marginalen: "Han suckade tungt, rörde mustaschen och kröp för alltid över eldstadens kant."

Pinocchio blev inte bara mer harmlös och närmare barns uppfattning, utan samtidigt förändrades hela konceptet för sagan. Motiven för skuld och omvändelse är mycket dämpade i den. Pinocchios äventyr är mer sannolikt inte brott mot moral ("stjäl inte" bevarades endast för katten och räven), utan ett brott mot reglerna på grund av Pinocchios "korta" tankar.

pinocchio pinocchio tjock collodi

6. Ordet i verket: detaljer, upprepning av detaljer, figurativ struktur av tal

Texten till "Den gyllene nyckeln" är en helt annan sagohistoria än "Pinocchios äventyr", och dess hjälte har inte bara en annan karaktär, han är bärare av en annan estetik och olika livsförhållningssätt, som innehåller den dynamiska upplevelsen av hans era. Men samtidigt skärps den senare texten polemiskt i förhållande till ”Pinocchio” och växer bokstavligen genom den. Vi har framför oss ett unikt fall när texten i ett verk är ett utkast till ett annat. Detta är inte bara en samling skisser; i marginalen och mellan raderna på ett av exemplaren av "Pinocchio" är den "gyllene nyckeln" skisserad och byggd. Genom att stryka över stora bitar av text ger författaren berättelsen en ny rytm, tar bort oändliga moraliserande maximer: "stygga barn kan inte vara lyckliga i denna värld", skärper komiskt många scener, till exempel i scenen för hjältens helande, hänsynslöst introducerar uttrycksfulla ord som: "gotcha" istället "slå", "slå med all din makt" istället för "spring med all din makt" (om tuppen) ... Detta fortsätter tills "motståndet" av materialet från den tidiga tiden text, som tydligen ger nya idéer, blir oöverstiglig. Handlingen i sagorna avviker slutligen "i röjningen av Malvina (trollkvinnan)"; alla märken på kopian av boken försvinner. Men inre polemik bevaras till slutet, precis som antydningar, reminiscenser och kompositoriska paralleller bevaras och förverkligas. Och i slutet finns en scen av ett möte med Cricket, som i analogi med den tidigare texten sammanfattar hjältarnas äventyr. Olika fraser som hördes i den tidiga texten från 1906 ("fladdermöss kommer att äta honom", "dra hunden i svansen" etc.) används i "Den gyllene nyckeln", vilket ger upphov till nya bilder i ett helt annat sammanhang. Många detaljer konverteras sekventiellt från text till text. I "The Golden Key" ersätts tallen med en ek, på vilken Pinocchio ganska konventionellt hängdes, eftersom hans fiender "trötte på att sitta på sina våta svansar" (en detalj som anges av författaren i texten av "Pinocchio"). Men "tallträdet" är inte glömt och var användbart för författaren i en annan scen - en stridsscen i skogskanten för att avgöra dess utgång, när den kunniga Pinocchio (återigen villkorligt, som i ett barnspel) vinner genom att vrida fiendens skägg på ett hartsartat träd och därmed immobilisera honom. Om skillnaderna mellan de två texterna i "Pinocchio" huvudsakligen ligger inom stilistikens sfär, så förvandlas de mellan "Pinocchio" och "The Golden Key" verkligen till polemik.

I "Den gyllene nyckeln" i bilden av orgelsliparen Carlo avslöjades hans föregångares munterhet och konstnärskap - den vackra och den röda - polemiskt. Tunnorgeln, förknippad med lek, konst, teater, vandringar, blir den centrala och positiva... bilden av "Gyllene Nyckeln". Det är ingen slump att författaren i det sista kapitlet, vid den slutliga redigeringen av texten, introducerade epitetet "orgelorgel" i beskrivningen av teatern ("orgelmusik började spela"), vilket förenade hela berättelsen med temat lek och teater. I Pinocchio leder lek och nöje bara till sorgliga konsekvenser... Teatern tog bort motsättningen mellan verk och lek inom texten, men skärpte den polemiskt i Pinocchios text.

Jämförelserna kan representeras som ett diagram:

Böckerna varierar kraftigt i atmosfär och detaljer. Huvudhandlingen sammanfaller ganska nära fram till det ögonblick då katten och räven gräver upp mynten som Pinocchio begravt, med skillnaden att Pinocchio är betydligt snällare än Pinocchio. Det finns inga ytterligare plotlikheter med Pinocchio.

7. Bokens adressat

Genom att från texten till "Den gyllene nyckeln" utesluta de moralistiska maximen som fyller "Pinocchio", gör författaren samtidigt en "nickning" mot modern pedagogisk kritik, också inriktad på en "moralisk lektion". Bakom allt detta ligger en annan inställning till barnet och till personen i allmänhet. För Tolstoj är barndomen inte en försämrad version av vuxenlivet, utan en värdefull spelvärld i sig, där mänsklig individualitet särskilt tydligt manifesteras. I Pinocchio är barnet initialt ganska bristfälligt (av vilket det följer att det måste göras om helt). Förutom behovet av att "klättra i träd och förstöra fågelbon" är han besatt av lättja: "Jag vill äta, dricka och göra ingenting", men stämmer det överens med den aktiva nyfikenheten hos en liten man med lång näsa ? Därför är uppenbarligen motivet till lathet helt uteslutet i The Golden Key (ett friskt barn kan inte vara lat), och en lång näsa symboliserar bara rastlöshet och nyfikenhet och fungerar inte, som i Pinocchio, som ett kriterium för korrekt (fel). ) beteende.

Både Pinocchio och Pinocchio förändras, men Pinocchio förblir en "styv man" till slutet, som enligt definitionen av vår samtida lärare och psykolog A. Amonashvili är "framstegsmotorn". Det är den stygga mannen, som först "klättrar i träd" och sedan vinner segrar "med hjälp av list och uppfinningsrikedom", som är kapabel att göra självständiga, kreativa val i livet, och han behöver inte nödvändigtvis vara i huden på en "cirkus åsna" för att bli en människa. I Pinocchio, först efter att ha gått igenom en serie på varandra följande förvandlingar, blir hjälten en "riktig" pojke: dockan försvann, en man dök upp; spelet och det roliga är över - livet börjar. I "Den gyllene nyckeln" tas antitesen bort: dockan är en person; lek, kreativitet, roligt är livet. Denna samtidighet innehåller oändlighet och relativitet, som i en teater där hjältarna kommer att "spela sig själva".

Lista över använda källor

1. Gulyga A.V. Konst i vetenskapens tidsålder. - M.: Nauka, 1978.

2. Zamyatin E.I. Martyrs of Science // Lit. studier. 1988. Nr 5.

3. Urnov D.M.A.N. Tolstoj i dialogen mellan kulturer: "Den gyllene nyckelns öde" // A.N. Tolstoy: Material och forskning / Rep. ed.A.M. Kryukova. - M.: Nauka, 1985. - P.255.

Postat på Allbest.ru

Liknande dokument

Sociala problem som lyfts fram i sagan av Gianni Rodari "The Adventures of Cipollino". Verkets riktning, typ och genre. Ideologisk och känslomässig bedömning av sagan. Huvudpersonerna, handlingen, kompositionen, konstnärlig originalitet och verkets betydelse.

bokanalys, tillagd 2017-07-04


Lewis Carrolls liv och kreativa väg. Begreppet litterär saga och nonsens. Svårigheter att översätta Lewis Carrolls berättelse "Alice's Adventures in Wonderland". Logiken i den märkliga värld som öppnar sig för Alice. Ökad grad av karaktärspsykologi.

kursarbete, tillagt 2014-04-22


Studie av Mark Twains barnverk "The Adventures of Tom Sawyer". Hans litterära hjältars liv och äventyr: Tom Sawyer, Huckleberry Finn, Joe Harper, Becky Thatcher och andra. Beskrivning av den amerikanska lilla staden Hannibal i den berömda romanen.

presentation, tillagd 2014-12-01


Stadier av den store ryske författaren Leo Nikolaevich Tolstojs liv och ideologiska och kreativa utveckling. Tolstojs regler och program. Historien om skapandet av romanen "Krig och fred", funktionerna i dess problem. Innebörden av titeln på romanen, dess karaktärer och sammansättning.

presentation, tillagd 2013-01-17


Drag av bildandet och utvecklingen av bilden av Tom Sawyer i Mark Twains dilogi. Prototyper av verkets huvudpersoner. En studie av påverkan av biografiska fakta på strukturen av verken "The Adventures of Tom Sawyer" och "The Adventures of Huckleberry Finn".

kursarbete, tillagt 2013-11-05


Biografi om den berömda ryska författaren och dramatikern Anton Pavlovich Tjechov. Berättelserna "White-fronted" och "Kashtanka" är två berättelser från en hunds liv. Berättelse från hundens synvinkel i berättelsen "Kashtanka". Den godmodiga och glada valpen White-fronteds äventyr.

presentation, tillagd 2012-09-25


Bildandet av den klassiska traditionen i 1800-talets verk. Barndomens tema i L.N. Tolstoj. Den sociala aspekten av barnlitteraturen i verk av A.I. Kuprina. Bilden av en tonåring i barnlitteratur från det tidiga nittonhundratalet med exemplet på A.P. Gaidar.

avhandling, tillagd 2017-07-23


Ursprunget till familjen till den ryske författaren Lev Nikolaevich Tolstoj. Flyttar till Kazan, går in på universitetet. Språkliga förmågor hos unga Tolstoj. Militär karriär, pensionering. Författarens familjeliv. De sista sju dagarna av Tolstojs liv.

presentation, tillagd 2013-01-28


Platsen för Dickens arbete i litteraturens utveckling. Bildandet av den realistiska metoden i de tidiga verken av Dickens ("The Adventures of Oliver Twist"). Ideologisk och konstnärlig originalitet i Dickens romaner från den sena perioden av kreativitet ("Great Expectations").

kursarbete, tillagt 2008-05-20


En jämförande inställning till studiet av rysk och tatarisk litteratur under 1800- och 1900-talen. Analys av inflytandet av Tolstojs kreativa aktivitet på bildandet av tatarisk kultur. Övervägande av temat för det tragiska i romanerna av Tolstoy "Anna Karenina" och Ibragimov "Unga hjärtan".

Vem är Buratino

I boken hittar vi gråa, fula karaktärer: fyllare, tiggare, slackers. Gråa, glädjelösa bilder av livet tecknas, och till och med hemmets utsmyckning speglar någon form av elände. Redan från början skapar boken en liknande atmosfär, och ända till slutet försvinner inte eftersmaken av det första intrycket; tvärtom, det blir starkare för varje sida. Se själv, början: ett gräl och slagsmål mellan vänner om en bagatell (mellan en fyllare och Carlos pappa).

Och i denna ogynnsamma situation hittar de en stock och gör en trägubbe av den.
Det vill säga i en ogynnsam miljö av fattigdom och fylleri skapas något av trä.

Och nu för tiden skapar vi inkubatorförhållanden för barn. Och barn blir inte alltid bra. Omvänt, i familjer med ogynnsamma förhållanden verkar det som att barnet kommer att växa upp missgynnat, men han som vuxen har rätt livsmål och prioriteringar.

Längre fram i sagan följer allt standardmönstret. De försöker ge pojken kunskap, med de sista pengarna köper de alfabetet till honom och skickar honom till skolan. Pappa tycker att det är viktigt. Men barnet behöver inte denna kunskap, han såg att alla gick på teatern, och han ville. Pojken kommer till slutsatsen att om folk inte går i skolan betyder det att det är tråkigt och ointressant. Han attraheras av teater för att det är intressant för andra människor. Vad gör han? Pinocchio byter ut alfabetet mot teaterbiljetter. Med detta visade han tydligt hur han prioriterar: vad är viktigare för honom.

Så i vår värld uppnår barn som väljer intresse för livet framgång. Vi hör ofta historier: en före detta fattig elev i skolan blev miljonär.*

Sedan följde en kedja av händelser. Pinocchio såg en pojke bli påkörd på teatern, och alla skrattade, alla hade roligt. Och han hade en annan världsbild, annorlunda än erkända normer. Han såg att detta inte var helt normalt. Och han var inte blyg eller blyg. Träpojken kom djärvt ut, brydde sig inte om folkmassan och reste sig. Detta är en manifestation av ledarskapsböjelser! Vad är andras reaktioner? Buratino väckte beundran: "wow, vad modigt."

Förresten, från det här avsnittet vill jag fokusera på de olika bilderna av Pinocchio i filmerna, i den tecknade filmen och i boken. I boken och tecknad film beskrivs detta ögonblick så här: Pinocchio satt tyst och tittade på. Och så lade skådespelarna märke till en träpojke i salen och började sjunga och dansa. Jag gillade tolkningen av filmbilden bättre. Pojkens beteende är beundransvärt. Han kommer till främlingens försvar. Även när ingen bryr sig, alla skrattar, han tittar inte på folkmassan, utan gör vad han tycker är rätt.

När jag läste boken för min son, Oleg, avvek jag från texten och beskrev detta ögonblick som i en film. Jag vill att han ska se hur man gör det rätta, att det inte är publikens åsikt som är viktig, utan att ha en egen synpunkt och inte vara rädd för att uttrycka den. Kanske var det så även i boken i originalupplagan, eller så kanske filmens manusförfattare såg Pinocchio på det här sättet.

De skriver att bilden av Pinocchio nästan bokstavligen är kopierad från den italienska karaktären Pinocchio. Men i berättelsen om Pinocchio ligger tyngdpunkten på sambandet mellan längden på näsan och liggande, på hur nyttigt det ibland kan vara att ljuga. Vår Pinocchio har alltid en lång näsa som en symbol för nyfikenhet. Det var med denna näsa som han först genomborrade bilden av härden.

Det är också skillnad på bilderna. På bio kanske han inte vill studera och kan inte så mycket, men han är inte dum, tänker han, han busar, men inte som en dum person, utan som en glad, målmedveten person som har en dröm . Pinocchio tänker nyktert när han uttrycker misstro och misstänksamhet mot rånare och fladdermöss, och ifrågasätter deras tankar och idéer. Det vill säga i filmen är han en tänkare. Och i den tecknade filmen är han bara dum, inte bara outbildad, utan visas som mer gelé, karaktärslös, dum, flytande med strömmen. Vad står i boken? I boken beror det på hur man placerar accenterna. Jag tror att regissörerna och manusförfattarna till filmer och filmer, som läste boken, såg olika bilder i den, lyfte fram olika accenter för sig själva, antingen avsiktligt eller helt enkelt som människa, eller i samband med vem deras publik var: barn eller äldre sina barn.

Berättelsens höjdpunkt var kampen. Buratino kom till "systemets" uppmärksamhet - chefen för hela denna teater, huvudideologen - Karabas. Sedan hämtade Buratino hemlig information om att det fanns en nyckel någonstans och släppte runt en hemlig dörr.

Vad är nyckeln till transformation, hur kan man förändra allt?

Vad är denna nyckel? Nyckeln till transformation, till att förstå hur man kan förändra allt. Vi måste bygga en ny teater. Det vill säga ett nytt system, med dess ideologi och normer. Det finns många ideologiska och patriotiska organisationer som kallade sig "Golden Key". Och ingen förstår varför den har detta namn. Och namnet är just för att de förstod essensen och har nyckeln, kunskapen om hur man kan förändra allt, hur man skapar en "ny teater".

Det är anmärkningsvärt att Pinocchio aldrig kämpade mot systemet!!! Om han inte gillade något för att det var orättvist, sa han till, ställde upp för pojken och satte omedelbart upp en ny show som alla gillade. Det vill säga han agerade utan dröjsmål! På egen hand, utan att förlita sig på någon, förändrade och förbättrade pojken det befintliga systemet så gott han kunde. Inte mycket, men det är allt han kunde göra.

Lärdomen för oss är hur Pinocchio betedde sig under svåra omständigheter för honom. Han slogs inte med någon, tvärtom, han samarbetade. När katten och räven sa: "låt oss gå till dårarnas land", gick han, han trodde på dem, för han var tillitsfull och snäll. Och samtidigt tappade han inte modet, gick inte in i depression över att han förlorat alla sina pengar. Han skar inte sina handleder och klagade inte i varje hörn, vilket kan ses överallt nu. Tvärtom fick pojken en del nyttig erfarenhet. Han gav ödet en chans att hjälpa honom. Och till slut gav ödet honom en MÖJLIGHET! Ledde till skapandet av en egen teater.

Tolstoj gör medvetet sin bok symbolisk, vilket ger läsaren möjlighet att utforska denna berättelse på flera nivåer: den är användbar och intressant för både barn och vuxna. Ett skägg symboliserar till exempel makt och pengar. Teater symboliserar systemet. Karabas kan inte förstöras, och det är inte nödvändigt. Det visar sig att ingen dödade honom, ingen blev av med honom, han lever vidare. Men ingen känner sympati för honom längre, det finns ingen fullständig tillit och önskan att samarbeta med honom i allt. Kommer du ihåg hur detta ögonblick presenterades av författaren? Ingen kommer till teatern för att se Karabas längre.

I de heliga böckerna, i Bibeln** och i Koranen står det skrivet att man inte kan bekämpa det onda, man kan förändra det onda genom att göra det till gott. Endast det bästa kan förändra människor. Och först då kommer allt att lösa sig. Jag ska ge dig ett enkelt exempel. Kommer du ihåg hur vi "bekämpar" fylleri? Vodka plockas bort från hyllorna. Hjälper det? Slutar folk dricka? Kanske är det inte en fråga om var vodkan är: på disken, under disken eller någon annanstans. Kanske om folk förändrar sig så mycket och FÖRSTÅR ​​att livet är intressantare och lättare utan alkoholhaltiga drycker, då behövs inte alkohol? Vad tror du?

Mina anteckningar:

*En lärare-psykiater jag känner brukade säga: "Miljonärer" eller de som nått framgång i livet blir ofta människor som tänker utanför ramarna och har modet att inte leva som alla andra. Därför kommer ett barn som lärt sig att vara en blunderare och tänkte på upptåg mer än på lektioner bli mer framgångsrik än en tystlåten person och en nörd.

**Bibeln säger: "övervinna det onda med det goda."