Beskrivning av bilden tina. Ungt geni av landskap

"Tina". 1871

Våren 1871 arbetade Vasiliev på The Thaw, även om han var allvarligt sjuk: olycksbådande tecken på tuberkulos avslöjades. Målningens format, ovanligt långsträckt i bredd, gav i sig upphov till känslan av vägens längd, längs vilken bonden och den lilla flickan vandrade. Den annalkande våren ger ingen glädje. Det är grått, fuktigt och trist runt om. Det är lika sorgligt som det var när Fader Fedor begravdes. Åh, hur många hjärtan har lidit på dessa vägar! Hur många tankar om människor känner till dessa vägar. Och så värkte mitt hjärta av denna kära, eländiga, kära... Vasiliev förde denna känsla till episk styrka.

1871 blev ett speciellt år för Vasiliev. Den första vandringsutställningen har öppnat i S:t Petersburg och den innehåller de mest slående målningarna: "The Rooks Have Arrived" av Savrasov, "The Thaw" av Vasiliev och "Pine Forest" av Shishkin.
"The Thaw" är så het, stark, vågad, med stort poetiskt innehåll och samtidigt ung och ungdomlig, väckt till liv, kräver bland annat medborgarrätt, och även om den är avgörande ny, har den rötter någonstans långt borta. "- Kramskoy uttryckte sitt intryck. Han visste fortfarande ingenting om den oöverträffade blomningen som kom till den ryska landskapsgenren, men han hade en aning om det, gissade dess regelbundenhet och oundviklighet.

I slutet av vintern visades "The Thaw" på tävlingen Uppmuntrande sällskap och fick första pris. Tretyakov köpte tavlan direkt från utställningen. Samtidigt, på inte mer än en månad, avslutade Vasiliev, på order av storhertig Alexander Alexandrovich (blivande tsar Alexander III), en upprepning av målningen, som nu finns i det ryska museet. Upprepningen av "The Thaw" var inte en enkel författares kopia. Det var som en vidareutveckling av motivet. Vasiliev skapade två dukar av lika konstnärliga förtjänster. Kommittén som producerade ett urval av målningar för 1872 års världsutställning i London bestämde sig för en upprepning som tillhörde kungafamiljen. Den gick till England.

Denna gång fick världsutställningen särskild betydelse för rysk måleri och skulptur. Hon avslöjade bokstavligen för Europa den ryska konstens höga förtjänster. Detta skedde tack vare det korrekta och objektiva urvalet av utställningar. Ryssland har visat att det har sitt eget unika ansikte och skapar verk som är i nivå med världens bästa prestationer. Artiklar dök upp i Londonpressen där författarna påpekade de anmärkningsvärda egenskaperna hos rysk måleri som många europeiska mästares verk saknade.

Recensioner

Och tack så mycket för att du läste och din varma feedback. Vasilyev är ett geni, men tyvärr dog han vid 23 års ålder... I Ryska museet, "The Thaw", som tillhörde kungafamiljen, och i Tretjakovgalleriet är exakt den första målningen. De flesta av Vasilievs verk finns där; Pavel Mikhailovich Tretyakov förvärvade allt som skrevs av Vasiliev.

Den dagliga publiken på Proza.ru-portalen är cirka 100 tusen besökare, som totalt ser mer än en halv miljon sidor enligt trafikräknaren, som finns till höger om denna text. Varje kolumn innehåller två siffror: antalet visningar och antalet besökare.

Beskrivning av målningen av Fyodor Vasiliev "Thaw"

Fyodor Vasiliev är en fantastisk konstnär, som bara fick 23 år av livet av ett ont öde. Den ryska målarens berömmelse var verkligen häpnadsväckande. På utställningen som organiserades efter hans död var alla Vasilievs målningar slutsålda redan innan utställningen öppnades. Ett fall utan motstycke.

Filmen "The Thaw", för vilken Vasiliev tilldelades första priset, hade den största framgången. Dess kopia skapades speciellt av författaren på begäran av den framtida autokraten i det ryska imperiet, Alexander III, som då var storhertig. Landskapet som konstnären valt för sitt skapande är inte särskilt attraktivt. Ett tråkigt landskap över en vidsträckt vidd, över vilken himlen, översvämmad av fukt, låg lågt. Snön är tydligt präglad av spår av slädlöpare, översvämmad med smutsigt vatten från smält snö, och mitt på vägen står två figurer (en gubbe och ett barn), som ger landskapet en ännu mer deprimerande ton. Just där, bakom den tinade fläcken, tog rånen sin tillflykt och tillförde ingen skönhet med sin svarta färg. Till råga på allt står till höger en eländig koja med ett blindfönster och rök som kryper snett från skorstenen. Före oss är den berömda ryska töningen, som, som de säger, "är kärare än alla länder" för en verkligt rysk person.

Men vad lockar den här bilden? Det är inte för inte som en korrespondent för en av de brittiska tidningarna, efter att ha sett den på en utställning i London, skrev att ingen bättre kunde ha beskrivit tinningen i färg. Filmen förmedlar en subtil lyrik, kombinerad med en djup kunskap om naturen och den ryska verkligheten. Färgernas mjukhet och känslan av äkthet, utmärkt förmedlad av konstnären, spelar också en stor roll här.

Fedor Vasiliev. "The Thaw" (1871). Canvas, olja. 53,5 x 107 cm Statliga Tretjakovgalleriet, Moskva Denna målning hade ett stort socialt innehåll, allt var genomsyrat av melankoli och sorg, inspirerat av konstnärens bittra tankar om livet i den ryska byn. Nära i sin världsbild till romantiken letade Vasiliev, som strävade efter att uttrycka starka känslor, efter ljusa, ovanliga naturtillstånd, himlens komplexa liv, spänning före ett åskväder, en tö mitt i vintern. Målningen blev en stor, till och med enorm framgång för den unge konstnären. Den köptes av P.M. Tretyakov. Vid en tävling anordnad av Society for the Encouragement of Arts fick "The Thaw" första pris, medan "Pechora Monastery" av Savrasov, som Vasiliev kunde betrakta som en av sina lärare, fick andra priset. Vasilievs målning med samma namn, som pryder Ryska museets utställning, är en författares upprepning, utförd speciellt för det kungliga hovet, och beställdes av kejsar Alexander III. Det var detta verk som var bland de fyrtio bästa verken av ryska konstnärer som skickades till världsutställningen i London 1872, där det noterades som ett av de mest värdiga, vilket orsakade en entusiastisk artikel av en engelsk recensent. Utseendet på målningen "The Thaw" under öppningen av den första vandringsutställningen introducerade naturligtvis Vasiliev i kretsen av ledande konstnärer nära honom. Fjodor Vasiliev var tjugotre år när en grym och obönhörlig sjukdom förkortade hans liv. Han kunde bara ägna några år av inspirerat kreativt arbete åt sin älskade konst, men även under denna korta tidsperiod lyckades hans briljanta och generösa talang avslöja många av dess sidor och berika det ryska måleriet med en ny och originell vision av landskapet i sitt hemland. Fjodor Vasiliev kallades "en pojke av geni" av Kramskoy och Repin; den unga konstnären ansågs vara "enormt begåvad" av Stasov, som såg i honom "ett av de bästa förhoppningarna i vår nationella skola." Fjodor Vasiliev tog bara de första stegen längs den breda kreativa vägen som låg framför honom och tystnade för alltid. Men det han lämnade oss kommer för alltid att låta i rysk konst med dess speciella poetiska ton. Vasilyevs konstnärliga arv är litet, och det var inte överflödet eller variationen av motiv som gladde hans samtida och fängslar oss till denna dag. Till och med Kramskoy definierade mycket tydligt sin briljanta yngre brors historiska förtjänst: "Han var avsedd att föra in i det ryska landskapet vad den senare saknade och saknar: poesi med naturligt utförande." Hur monotont, snålt och hemlöst är inte detta öde platta landskap i centrala Ryssland, välkänt för varje rysk person, vid den vändpunkten när vintern fortfarande bråkar med våren, men den fuktiga andedräkten från de stadigt annalkande vårdagarna känns redan tydligt i luft! Naturen vaknar motvilligt ur sin vintersömn. Det finns ingen glädje i detta uppvaknande. Rostiga toner av smältande snö som förvandlas till klibbig lera, dimmiga avstånd och molnig, vattnig himmel. Allt runt omkring var vått och ruttet - svärtad smält snö, blygrå moln knappt upplysta av solnedgångens svaga strålar, en lerig väg med ett lerigt spår av slädlöpare, en oformlig bäck som breder ut sig och svarta buskar som hade kastat av sig deras snötäcke. Och den genomträngande vinden, också mättad av fukt och fukt, skvalpar outtröttligt vattnet i den tinade bäcken och sveper, sveper bråkdelar av droppar i det öppna, oändliga avståndet. Den slumpmässiga förbipasserande och den lilla flickan som följer med honom måste känna sig väldigt ensamma, vilse i denna ruttna lera. Stående obeslutsamt framför en bred glänta av en bäck mitt på vägen, verkar de vilsna i det trista utrymmet i den centralryska vinternaturen, deprimerande i sin längd. Deras figurer förstärker den alarmerande, smärtsamma stämningen ytterligare. Men det utesluter inte, utan lyfter till och med fram den unika skönheten i landskapet. En blyg stråle av solljus bryter igenom det täta lagret av gråa moln, som om de välsignar resenärer på en svår väg. Det finns inte en själ runt omkring, bara en ranglig hydda vid sidan av talar om närheten till en fattig och eländig, men ändå ett troget skydd för en hemlös person, täckt i denna sena kvällstimme av den fuktiga och kyliga tinningen före våren. .. Boris Pasternak. februari. Ta lite bläck och gråt! Skriv snyftande om februari, Medan det dånande slasket brinner i den svarta våren. Hämta hytten. För sex hryvnias Genom evangeliet, genom ett klick på hjulen Att transporteras dit regnet är Ännu bullrigare än bläck och tårar. Där tusentals rånar, som förkolnade päron, kommer att falla från träden till pölar och få ner torr sorg till botten av dina ögon. Under den blir de tinade fläckarna svarta, Och vinden slits av skrik, Och ju mer slumpmässigt, desto mer sanna dikter komponeras i tårar. vk.com/russian_painting

Bland ryska exempel på landskapsmåleri, som förvånar utlänningar med sin dynamik och insikt, hör en exceptionell plats till målningarna av en ung och tveklöst briljant målare.Om det inte vore för hans tidiga död i tuberkulos (23 år gammal) skulle enligt Kramskoy ha revolutionerat landskapsgenren.

Ja, han var nära detta. När du väl ser dessa dukar kan du inte glömma dem. Och mästarens hand kan inte förväxlas med den kreativa stilen hos andra berömda landskapsmålare. Sådan är bilden "The Thaw". Vasiliev målade den vintern 1871, efter en sommarresa längs Volga, under vilken konstnären frossade i naturens prakt. Han absorberade intryck för att syntetisera dem till verk fyllda med de finaste nyanser av färger och stämningar.

Utmärkt landskap

Vasilievs målning "The Thaw" belönades med det första priset bland annat som delades ut av stora målerimästare på utställningen av Imperial Society for the Encouragement of Artists. Patronen köpte landskapet till sin samling långt innan utställningen. Storhertig Alexander, som skulle bestiga den ryska tronen tio år senare, blev så imponerad av målningen att han beställde en kopia av den till kejsarhuset. I författarens upprepning fick duken ett mjukare, mer rörande ljud än dess "tvillingförstfödda". Det beslutades att skicka honom till den internationella utställningen som hölls i Storbritannien. Landskapet återvände också från utlandet med förstapriset och entusiastiska svar från recensenter. Idag visas Vasilievs första målning "The Thaw" på Tretyakov Gallery, och dess "dubbel" har hittat en plats i det statliga ryska museet i St. Petersburg. Vad var det med denna målning som fängslade den eminenta allmänheten?

Attraktionens mysterium

Låt oss ta en titt på denna duk, ovanligt bred i formatet och djupt innehåll. Det blev tö mitt i den kalla ryska vintern. Naturen är fortfarande i djup sömn, bunden av is och frost. Det plötsliga "oplanerade" uppvaknandet överraskar henne. Mörka tinade fläckar, en fuktig röra av snö på en väg som omedelbart attackeras av fåglar, en svag gyllene ljusfläck någonstans ovanför - dessa vårförändringar är fortfarande vilseledande, men redan oundvikliga.

Filosofiskt ljud

Vasilievs målning "The Thaw" skapades under perioden av stora reformer i landet, som på sitt eget sätt kommer att påminna om Chrusjtjovs "upptining" på 1900-talet. Ökningen av det politiska livet i Ryssland vid den tiden baserades på liberala trender som direkt påverkade situationen för en stor del av folket. Som ni vet gjorde reformerna en besvikelse, men uppmuntrade människor till självbestämmande och att välja sin framtida väg.

En tö mitt i vintern, överfulla strömmar av smält snö, under vilka vägen knappt var synlig, tvingade bonden och den lilla flickan att stanna upp i obeslutsamhet. Vart ska man gå? Hur? De kommer förmodligen att börja resan, men det blir inte lätt för dem.

Utan tvekan är idén med bilden inte uttömd, som man brukar tro, av maximen om det "svåra bondelivet". Här finns en tanke om naturens och historiens framåtgående rörelse, som driver tiden framåt genom stopp och hinder. Är det därför som Vasilievs målning "The Thaw" fick världsomspännande betydelse?

Konstnärligt beslut

Författaren använder de impressionistiska teknikerna i just den "stämningsmåleri" som alltid nämns när man talar om Vasilievs dukar i detta verk. Författaren skildrar inte så mycket föremål som ljuset och luften som omsluter dem. Tack vare detta är konturerna extremt realistiska, mobila och uttrycksfulla. Dukens utrymme är uppdelat i två delar - jord och himmel. I mitten, ett högt träd, på vilket en skog av träd förlorade i det blåaktiga djupet slutar, och en bäck som rinner ut från en smält reservoar skapar visuellt ett kors som absorberar det vertikala och horisontella. Varsamt växlande toner förenar landskapets hysteriska skönhet, kråkkråkornas kraxande ljud, det stilla sorlet från smältande snö till en kraftfull symfoni av storhet och försvarslöshet, som F. Vasiliev så insiktsfullt förstod och mästerligt gestaltade. "The Thaw" uppskattades extremt mycket av konstnärens vän och lärare Ivan Kramskoy, och kallade den stark, vågad, full av stort poetiskt innehåll och ett avgjort nytt verk.

Fedor Vasiliev. Tina.
1871. Olja på duk. Tretyakov Gallery, Moskva, Ryssland.
(författarens kopia: Ryska statens museum, St. Petersburg, Ryssland).

1871 skapade Vasiliev ett av sina huvudverk - Thaw, som presenterades tidigt på våren 1871 vid en tävling i Society for the Encouragement of Artists och belönades med första pris. Denna bild hade ett stort socialt innehåll; den var helt genomsyrad av melankoli och sorg, inspirerad av konstnärens bittra tankar om livet i den ryska byn.

Nära i sin världsbild till romantiken letade Vasiliev, som strävade efter att uttrycka starka känslor, efter ljusa, ovanliga naturtillstånd, himlens komplexa liv, spänning före ett åskväder, en tö mitt i vintern.

Målningen är utförd i konstnärens favoritvarma gyllene-bruna-olivtoner och ser nästan monokrom ut. Byggd på komplexa tonala relationer, gladde den samtida med sitt sofistikerade färgschema och subtila skrift. Målningens horisontellt långsträckta komposition förstärkte tystnaden och hemlösheten i det platta landskapet.

Vasiliev fortsätter sin upptäckt av den ryska naturen och försöker i den urskilja det mest intima, unika, som bara är karakteristiskt för den: den melodiska mjukheten i linjerna,

Målningen blev en stor, till och med enorm framgång för den unge konstnären. Den köptes av P.M. Tretyakov. Vid en tävling anordnad av Society for the Encouragement of Arts fick "The Thaw" första pris, medan "Pechora Monastery" av Savrasov, som Vasiliev kunde betrakta som en av sina lärare, fick andra priset.

Vasilievs målning med samma namn, som pryder Ryska museets utställning, är en författares upprepning, utförd speciellt för det kungliga hovet, och beställdes av kejsar Alexander III. Det var detta verk som var bland de fyrtio bästa verken av ryska konstnärer som skickades till världsutställningen i London 1872, där det noterades som ett av de mest värdiga, vilket orsakade en entusiastisk artikel av en engelsk recensent.

Utseendet på målningen "The Thaw" under öppningen av den första vandringsutställningen introducerade naturligtvis Vasiliev i kretsen av ledande konstnärer nära honom.

Fjodor Vasiliev var tjugotre år när en grym och obönhörlig sjukdom förkortade hans liv. Han kunde bara ägna några år av inspirerat kreativt arbete åt sin älskade konst, men även under denna korta tidsperiod lyckades hans briljanta och generösa talang avslöja många av dess sidor och berika det ryska måleriet med en ny och originell vision av landskapet i sitt hemland. Fjodor Vasiliev kallades "en pojke av geni" av Kramskoy och Repin; den unga konstnären ansågs vara "enormt begåvad" av Stasov, som såg i honom "ett av de bästa förhoppningarna i vår nationella skola."

Fjodor Vasiliev tog bara de första stegen längs den breda kreativa vägen som låg framför honom och tystnade för alltid. Men det han lämnade oss kommer för alltid att låta i rysk konst med dess speciella poetiska ton. Vasilyevs konstnärliga arv är litet, och det var inte överflödet eller variationen av motiv som gladde hans samtida och fängslar oss till denna dag. Till och med Kramskoy definierade mycket tydligt sin briljanta yngre brors historiska förtjänst: "Han var avsedd att föra in i det ryska landskapet vad den senare saknade och saknar: poesi med naturligt utförande."

Hur monotont, snålt och hemlöst är inte detta öde platta landskap i centrala Ryssland, välkänt för varje rysk person, vid den vändpunkten när vintern fortfarande bråkar med våren, men den fuktiga andedräkten från de stadigt annalkande vårdagarna känns redan tydligt i luft!

Naturen vaknar motvilligt ur sin vintersömn. Det finns ingen glädje i detta uppvaknande. Rostiga toner av smältande snö som förvandlas till klibbig lera, dimmiga avstånd och molnig, vattnig himmel.

Allt runt omkring var vått och ruttet - svärtad smält snö, blygrå moln knappt upplysta av solnedgångens svaga strålar, en lerig väg med ett lerigt spår av slädlöpare, en oformlig bäck som breder ut sig och svarta buskar som hade kastat av sig deras snötäcke. Och den genomträngande vinden, också mättad av fukt och fukt, skvalpar outtröttligt vattnet i den tinade bäcken och sveper, sveper bråkdelar av droppar i det öppna, oändliga avståndet. Den slumpmässiga förbipasserande och den lilla flickan som följer med honom måste känna sig väldigt ensamma, vilse i denna ruttna lera.

Stående obeslutsamt framför en bred glänta av en bäck mitt på vägen, verkar de vilsna i det trista utrymmet i den centralryska vinternaturen, deprimerande i sin längd. Deras figurer förstärker den alarmerande, smärtsamma stämningen ytterligare. Men det utesluter inte, utan lyfter till och med fram den unika skönheten i landskapet. En blyg stråle av solljus bryter igenom det täta lagret av gråa moln, som om de välsignar resenärer på en svår väg.

Det finns inte en själ runt omkring, bara en ranglig hydda vid sidan av talar om närheten till en fattig och eländig, men ändå ett troget skydd för en hemlös person, täckt i denna sena kvällstimme av den fuktiga och kyliga tinningen före våren. ..