Huvudidén med brevet till modern. "Analys av Sergei Yesenins dikt "Brev till mamma"

Först och främst, för att "förstå" och analysera något arbete, måste du känna till historien om dess skapelse. S. Yesenins dikt "Brev till en mamma" skrevs 1924, det vill säga i slutet av författarens liv. Den sista perioden av kreativitet är den högsta punkten i hans mästerskap. Poesi som går tillbaka till denna tid verkar sammanfatta alla hans tankar som uttryckts tidigare. Det blev också helt enkelt ett konstaterande av det faktum att det gamla är borta för alltid, och det nya är obegripligt och inte alls likt vad poeten föreställde sig i oktober 1917. Så vitt jag vet är "Brev till en mamma" en av de mest kända dikterna från denna period. Och efter att ha klargjort tidskontexten kommer jag till slutsatsen att den fortfarande inte är tillägnad en specifik person, utan till den kollektiva bilden av en mor eller till och med en mor - fosterlandet. Så låt oss titta på den här dikten från denna position...

S. Yesenins dikt "Brev till en mamma" har en ringkomposition ("Varför går du ofta till vägen / i en gammaldags shabby shushun" - "Gå inte till vägen så ofta / På en gammaldags shabby shushun.” Följaktligen finns det en nästan fullständig upprepning av frasen och i slutet och i början). Det ger den logisk fullständighet i tanken och förstärker semantiska accenter. Dikten har en handling (de två första stroferna), som så att säga berättar om bakgrunden till händelserna. Jag anser att den tredje strofen är "stigande utveckling av handling." Skarpare känslor dyker redan upp där, vilket lägger till tragedi till situationen. Den fjärde strofen är klimaxen. "Jag är inte en så bitter fyllare, / så att jag dör utan att se dig" - här lär vi oss den lyriska hjältens sanna känslor för sin mor. Nu förstår vi att trots alla livets prövningar, trots att den lyriska hjälten verkar vara en "nedstammande" person, kommer han fortfarande ihåg och älskar den som gav honom livet. Därefter kommer "handlingens utveckling på ett fallande sätt" (från femte till åttonde strofen). Där avslöjas hans ömma känslor mer i detalj och en rad minnen från det förflutna berättas. Den sista strofen, handlingen, verkar sammanfatta allt ovanstående. Den lyriska hjälten försöker lugna och lugna sin mamma.

Diktens huvudbilder är förstås den lyriska hjälten och hans mor. Men, som jag redan sa, tolkar jag bilden av min mamma för mig själv, först och främst som bilden av Ryssland som helhet (jag kommer att utvidga denna idé mer i detalj senare). Jag skulle också vilja notera till exempel bilden av trädgården ("Jag kommer tillbaka när grenarna breder ut sig / Vår vita trädgård är som våren"). Det förefaller mig som om han här, först och främst, är en symbol för våren och poetens barndom. Bilden av vägen är också viktig (”Att man ofta går till vägen”). Detta är en symbol för poetens livsväg.

S. Yesenin använder en enorm mängd konstnärliga medel i sin dikt. Till exempel den retoriska frågan (”Lever du fortfarande, min gamla dam?”) som ”Brev till mamma” börjar med. Att denna fråga inte kräver något svar framgår av diktens sammanhang (till exempel då säger den lyriska hjälten: "Jag lever också." Det vill säga, han vet redan svaret). Det behövs för att betona vikten av de meningar som följer: ”Jag lever också. Hej på dig, hej!/ Låt den kvällens outsägliga ljus flöda över din hydda” - det vill säga lyckönskningar till modern. Dessutom är epitet inte ovanligt: ​​"upprorisk melankoli", "smärtsamt delirium", "kvällens outsägligt ljus", etc. Författaren introducerar medvetet vardagliga ord i sin dikt som "gamling", "koja", "stor". Detta hjälper oss att känna atmosfären i en verkligt rysk by, en atmosfär av en viss komfort och originalitet. Naturligtvis har S. Yesenins användning av anafora också en viktig semantisk betydelse ("vakna inte...", "oroa dig inte...", "blev inte sant...", "done" inte lära...", "inte...", "var inte ledsen...", "gå inte..."). Först och främst pekar det på den sorg som finns i den lyriska hjältens själ, på hans besvikelse i livet och sanna omsorg och längtan efter sin mamma.

Enligt min åsikt är idén med dikten "Brev till en mor" först och främst att visa det ryska folket att de behöver älska, alltid komma ihåg sitt moderland och sätta dem i ett patriotiskt humör. I själva verket kan det vid första anblicken verka som att alla hjältens känslor riktar sig specifikt till en specifik person, och delvis kan det verkligen vara fallet, men det finns inga bevis för att "modern" här inte är en kollektiv bild av fosterlandet . Naturligtvis är vissa avsnitt ganska svåra att jämföra specifikt med Ryssland. Till exempel, "du går ofta på vägen."

Detta enligt mig är något av en personifiering. Som jag redan sa är vägen den lyriska hjältens livsväg, och vårt land "uppträder" ofta på den. "Vakna inte som för åtta år sedan" - i det här fallet kan Ryssland "vakna" med starkt solljus genom fönstren, buller på gatan och helt enkelt med tankarna från den lyriska hjälten om fosterlandets framtida öde . "Och lär mig inte att be. Behövs inte!" - detta syftar på ortodoxin i Ryssland, dess starka masstro på Gud. "Min gamla dam" - Ryssland är en ganska gammal stat. "Så att, utan att se dig, dö" är den replik som väcker mest tvivel. Det är dock också möjligt att förklara detta: den lyriska hjälten indikerar att han ännu inte har haft tid att lära känna sitt hemland ordentligt eller helt enkelt har glömt länge behovet av att älska Ryssland (och nu vill återuppliva detta känsla). En bekräftelse på att "Brev till mamma" är tillägnad specifikt till fosterlandet kan till exempel betraktas som det faktum att lite tidigare, 1923, skrevs en annan dikt "Denna gata är bekant för mig". Där ser vi också den lyriska hjältens kärlek till fosterlandet: "Åh, och jag känner dessa länder - / jag har själv gått långt dit. / Bara närmare mitt fädernesland / jag skulle vilja vända mig nu." Generellt vill jag notera att denna synpunkt naturligtvis är kontroversiell, men har sin rätt att existera.

Dessutom kan idén med dikten betraktas som poetens önskan att uppmärksamma det faktum att vi inte bör glömma våra mödrar. Vi borde besöka dem oftare, ta hand om dem och bara älska dem. Den lyriska hjälten ångrar att han inte gjorde detta och vill ändra sig.

A. Yashin skrev dikten "Alone with Mother" 1964. Till och med dess titel är ganska lik "Brev till mamma." A. Yashins idé kan dock inte tolkas tvetydigt. Detta är just en vädjan till människor, en uppmaning att se till att de lyssnar på åsikterna från dem som gav dem liv och älskar dem. De situationer som beskrivs i dessa två dikter är också likartade. I båda fallen är den lyriska hjälten en person från vilken "ingenting kom" (som A. Yashin säger). Också i "Brevet till mamma" och i dikten "Ensam med mamma" noteras att "Trots allt finns det fortfarande ingenting i världen / kärare än ditt enkla skydd." Med detta exempel vill jag bevisa att temat kärlek till en mamma verkligen tillhör eviga teman (liksom temat fosterlandet, om vi tar denna tolkning av "Brev till en mor"). Det är dock dikten av S. Yesenin, som redan 1924 hade finslipat sina färdigheter (till exempel i sina dikter att "Pushkin" lätthet och enkelhet dök upp, som verkligen är inneboende och tillgänglig endast för stora poeter), förefaller mig det mest förståeliga och trevliga för varje rysk person. För det var denna författare som, som ingen annan, visste hur han skulle penetrera sig själv och förmedla till sina läsare just den "ryska andan" som är så kär för oss.

"Brev till mamma" Sergei Yesenin

Lever du fortfarande, min gamla dam?
Jag lever också. Hej hej!
Låt det rinna över din hydda
Den kvällen outsägligt ljus.

De skriver till mig att du hyser ångest,
Hon var väldigt ledsen för mig,
Att man ofta går på vägen
I en gammaldags, shabby shushun.

Och till dig i kvällsblå mörkret
Vi ser ofta samma sak:
Det är som att någon är i en krogbråk med mig
Jag högg en finsk kniv under mitt hjärta.

Inget min kära! Lugna ner dig.
Det här är bara ett smärtsamt nonsens.
Jag är inte en så bitter fyllare,
Så att jag kan dö utan att se dig.

Jag är fortfarande lika mild
Och jag drömmer bara om
Så det snarare av rebellisk melankoli
Återvänd till vårt låga hus.

Jag återkommer när grenarna breder ut sig
Vår vita trädgård ser ut som vår.
Bara du har mig redan i gryningen
Var inte som för åtta år sedan.

Vakna inte upp det som noterades
Oroa dig inte för det som inte blev verklighet -
För tidig förlust och trötthet
Jag har haft möjlighet att uppleva detta i mitt liv.

Och lär mig inte att be. Behövs inte!
Det finns ingen återvändo till det gamla sättet längre.
Du ensam är min hjälp och glädje,
Du ensam är ett outsägligt ljus för mig.

Så glöm dina bekymmer,
Var inte så ledsen för mig.
Gå inte på vägen så ofta
I en gammaldags, shabby shushun.

Analys av Yesenins dikt "Brev till mamma"

1924, efter en 8-årig separation, bestämde sig Sergei Yesenin för att besöka sin hemby Konstantinovo och träffa sina nära och kära. På tröskeln till att han lämnade Moskva för sitt hemland skrev poeten ett hjärtligt och mycket rörande "Brev till sin mor", som idag är en programdikt och ett av de mest slående exemplen på Yesenins lyrik.

Den här poetens arbete är mycket mångfacetterat och extraordinärt. Men ett utmärkande drag för de flesta av Sergei Yesenins verk är att han i dem är extremt ärlig och uppriktig. Därför kan man från hans dikter lätt spåra poetens hela livsväg, hans upp- och nedgångar, mental ångest och drömmar. "Brev till en mamma" är inget undantag i denna mening. Detta är den förlorade sonens bekännelse, full av ömhet och omvändelse, där författaren under tiden direkt säger att han inte kommer att förändra sitt liv, som han vid den tiden anser vara förstört.

Litterär berömmelse kom till Yesenin ganska snabbt, och redan före revolutionen var han ganska välkänd för läsarna tack vare många publikationer och samlingar av lyriska dikter, slående i sin skönhet och nåd. Ändå glömde poeten aldrig för ett ögonblick var han kom ifrån och vilken roll de nära honom spelade i hans liv - hans mamma, pappa, äldre systrar. Emellertid var omständigheterna sådana att under åtta långa år hade allmänhetens favorit, som ledde en bohemisk livsstil, inte möjlighet att besöka sin hemby. Han återvände dit som en litterär kändis, men i dikten "Brev till en mor" finns ingen antydan om poetisk prestation. Tvärtom är Sergei Yesenin orolig för att hans mamma förmodligen har hört rykten om hans berusade bråk, många affärer och misslyckade äktenskap. Trots sin berömmelse i litterära kretsar inser poeten att han inte kunde leva upp till förväntningarna från sin mor, som först och främst drömde om att se sin son som en bra och anständig person. Poeten ångrar sina missgärningar mot den närmaste honom, men ändå vägrar poeten hjälp och ber sin mamma bara om en sak - "vakna inte vad du drömde om."

För Yesenin är mamma inte bara den käraste personen som kan förstå och förlåta allt, utan också en exekutor, en slags skyddsängel, vars bild skyddar poeten i de svåraste ögonblicken i hans liv. Han är dock väl medveten om att han aldrig kommer att bli densamma som tidigare - den bohemiska livsstilen har berövat honom andlig renhet, tro på uppriktighet och hängivenhet. Därför vänder Sergei Yesenin, med dold sorg, till sin mor med orden: "Du ensam är min hjälp och glädje, du ensam är mitt outtalade ljus." Vad ligger bakom denna varma och milda fras? Besvikelsens bitterhet och insikten om att livet inte alls har blivit som vi skulle vilja, och det är för sent att ändra på någonting - bördan av misstag är för tung, som inte kan rättas till. Därför, i väntan på ett möte med sin mamma, som är avsedd att bli den sista i poetens liv, förstår Sergei Yesenin intuitivt att han för sin familj praktiskt taget är en främling, ett avskuret stycke. Men för sin mor är han fortfarande den enda sonen, upplös och lämnade sin fars hus för tidigt, där de fortfarande väntar på honom, oavsett vad.

Sergei Yesenin inser att även i hans hemby, där allt är bekant, nära och förståeligt sedan barndomen, är det osannolikt att han kan hitta sinnesfrid, är Sergei Yesenin säker på att det kommande mötet kommer att vara kortlivat och inte kommer att kunna läka hans känslomässiga sår. Författaren känner att han flyttar från sin familj, men är redo att acceptera detta ödesslag med sin karakteristiska fatalism. Han oroar sig inte så mycket för sig själv som för sin mamma, som är orolig för sin son, så han frågar henne: "Var inte så ledsen för mig." Denna rad innehåller en föraning om hans egen död och ett försök att på något sätt trösta den för vilken han alltid kommer att förbli den bästa, käraste och mest älskade personen.

Sergei Aleksandrovich Yesenin skrev verk om olika ämnen under sitt liv. Han tillägnade verkligen exklusiva mästerverk till sin familj. De flesta av verken är fortfarande populära idag och beundrar deras modernitet. Ett slående exempel är dikten "Brev till en mamma", som är tillägnad den käraste personen i hans liv.

Denna skapelse skapades under det 24:e året av förra seklet och är en av poetens ljusaste dikter. Temat hade tidigare använts av Yesenin och tillkännagavs när man skapade verket "Sovjetrussland", vilket orsakade en storm av spänning bland läsarna. Och nu kommer ämnet tillbaka i ett nytt format. Detta är en slags fortsättning på en tidigare påbörjad arbetscykel.

Vad fick poeten att skapa dikten?

Efter att Sergei lämnade sin hemby vid 17 års ålder dök han sällan upp i sitt lilla hemland. Och hans ankomst 1924 gladde mycket hans mor och systrar. Här skrev han en dikt full av ömhet och värme.

Ett sådant möte var mycket betydelsefullt för Yesenin, så han återspeglade det i sitt arbete. Sergei gick igenom ett svårt skede i sitt liv, och sambandet med hans hemland och familj återupplivade honom kraftigt. Det är sant att han inte kunde undvika dramatiska händelser - vändpunkten kunde krossa många begåvade människor.

Varje enskild dikt av Sergei Yesenin är en sorts roman med en lyrisk inriktning. Handlingen i dikterna spårar alltid särdragen i hans biografi, och just de ögonblick som inträffade längs hans livsväg. Yesenins verk är berättelsen om poetens liv. Temat för hemlandet beskrivs mer utförligt i verket "Återvänd till hemlandet", men verket "Björk" återspeglar också inte mindre antal av de viktigaste ögonblicken för poeten.

Analys av mästerverket "Letter to Mother"

Detta verk skapades i en speciell genre; det representerar ett specifikt budskap till den käraste personen i hans liv. Denna riktning användes av många poeter på den tiden, till exempel skrev Alexander Sergeevich Pushkin dikten "Till Chaadaev." Sergei Yesenin lyckades förmedla denna genre så försiktigt och enkelt som möjligt och uttryckte bara uppriktiga känslor i raderna.

Det bör noteras att denna dikt skapades på ett sådant sätt att budskapet blev så likt ett riktigt brev som möjligt. Raderna innehåller bara tillitsfulla känslor och upplevelser. Trovärdighet i den här versen skapas genom användning av den exakta stämningen, såväl som korrekt valda talmönster när du uttrycker tankar.

Verket använder sig fullt ut av folkspråk, vilket gör att du kan upprätthålla intriger medan du läser:

"...De skriver till mig att du, med oro, är mycket ledsen för mig,
Att man ofta går på vägen i en gammaldags, sjaskig shushun..."

Nästan varje kvaträn innehåller sådana speciella ord, till exempel "...Detta är bara ett smärtsamt nonsens..."

Sergei Yesenins skapelser har många vardagsformer. Verket saknar inte vulgarism och jargong. Dessa egenskaper indikerar att vokabulären som används i dikten är mycket bekant för poeten själv och han använder den i livet:

"...Det är som om någon stack en finsk kniv under mitt hjärta i ett krogslagsmål... Jag är inte en så bitter fyllare..."

Själva dikten är skriven på ett konfidentiellt sätt. Raderna uttrycker öm uppriktighet. En sådan vädjan kan bara tillämpas på den käraste personen, och konversationsstilen betonar sensualitet:

”...Lever du fortfarande, min gamla dam? Jag lever också. Hej hej!..."

Det är värt att överväga dessa linjer mer i detalj, eftersom de är intressanta på sitt eget sätt. Här finns och sticker ut en vädjan till din mamma - "...Du lever fortfarande, min gamla dam...", det finns också tematiska uppmaningar - "... ingenting, kära! Lugna dig...” Dikten är full av alla möjliga utropstecken – ”..och lär mig inte be. Behövs inte!" Poeten påminner kärleksfullt om att han har vuxit upp för länge sedan, och han vet själv vad han ska göra.

Det finns inget slumpmässigt i verket, alla litterära vändningar syftar till att skapa en känsla av fullständigt förtroende hos läsaren. Stilistiska vändningar, även vid den första uppfattningen, skapar intrycket av att läsaren presenteras för ett samtal mellan individer, huvudpersonerna i själva handlingen.

Verket innehåller inte bara en vädjan till en älskad. Sergei Yesenin påminner i sina repliker om sitt hem och sin trädgård med många äppelträd. För att uttrycka sådana tankar använde poeten olika metamorfa personifikationer i dikten, till exempel:

"...Jag kommer tillbaka när vår vita trädgård breder ut sina grenar som våren..."

Poeten använder också olika epitet i sina rader:

"...Låt kvällens outsägliga ljus flöda under din hydda..."
"...Att snabbt återvända från rebellisk melankoli till vårt låga hus..."

Förutom funktionerna som beskrivs ovan är dikten fylld med en mängd olika syntaktiska fraser, såväl som fraseologiska enheter som endast används i bokstilen för att skriva verk, till exempel:

”...Det finns inte längre någon återgång till det gamla sättet. Du ensam är min hjälp och glädje, du ensam är mitt outsägliga ljus...”

I detta verk använder Sergei Yesenin två stilistiska planer som är inneboende i enskilda verk från den tiden. Handlingen är skapad på ett sådant sätt att ett intimt en-mot-en-samtal gradvis övergår i en spänd monolog med lyrisk inriktning. De livsfakta som används i texten börjar gradvis få social betydelse. Raderna beskriver de mänskliga värderingar som alla har. De utvecklas gradvis till något högt och vackert, som personifierar den höga betydelsen av vad som händer.

Det finns också anaforiska upprepningar i verket, till exempel ”... du är den enda för mig...”. Sådana speciella fraser förstärker på sitt sätt uttrycket som finns i fraserna, vilket gör att de låter ännu sorgligare.

Särskilt framträdande i raderna i dikten "Brev till en mor" är förhoppningen att de motsägelsefulla dragen som sliter isär poetens själ snart ska övervinnas. Enligt författaren är detta endast möjligt efter en personlig kontakt med viktiga helgedomar - hem, mammas kärlek, naturens speciella skönhet på inhemska platser, till exempel:

”...jag är fortfarande lika mild och jag drömmer bara om
Att snabbt återvända från upprorisk melankoli till vårt låga hus..."

Sergei Yesenins dikt har också störande toner i raderna, något som fascinerar läsaren. Författaren påpekar att hans förhoppningar och livsmål är praktiskt taget ohållbara. Och huvudorsaken till detta resultat ligger inom honom själv, eftersom han länge har upphört att kontrollera sitt öde och har tappat kontrollen över det:

"...Jag har upplevt förlust och trötthet för tidigt i mitt liv..."

Dessa rader antyder för läsaren att de livshändelser som äger rum i poetens liv inte är särskilt tilltalande för honom. Författaren är besviken. Allt fungerade inte som planerat och detta gör honom ledsen. Detta manifesteras i smärta och bitterhet, vilket låter i många rader av verket:

"...Vakna inte upp det man drömde om, oroa dig inte för det som inte blev verklighet..."

I slutet av versen finns frasen "...det finns inte längre en återgång till det gamla...". Detta är ett slags ackord som avslutar poetens ungdom och hans barndom och tidiga drömmar.

Diktadressen "Brev till mamman" är en verklig kärleksförklaring från en vuxen son till kvinnan som gav honom liv, uppfostrade honom och uppfostrade honom, som saknar honom och tittade i fjärran. Detta är ett sensuellt erkännande och ett slags arbete med misstag i relationer med en älskad. Poeten önskar sin mor ett långt liv: "Låt den kvällen outsägligt ljus flöda över din hydda," och ber att inte oroa sig: "Ingenting, kära! Lugna ner dig. Det här är bara ett smärtsamt nonsens," och ber att inte röra upp det förflutna: "Oroa dig inte för det som firades, oroa dig inte för det som inte blev sant."

Ingen visste ännu att poeten om ett år skulle mista livet. Men han lyckades förklara sig för sin mamma och uttrycka för henne sin tacksamhet, tacksamhet och vördnadsfulla kärlek.

Analys av dikten

1. Historien om verkets tillkomst.

2. Egenskaper hos ett verk av den lyriska genren (typ av text, konstnärlig metod, genre).

3. Analys av verkets innehåll (analys av handlingen, egenskaper hos den lyriska hjälten, motiv och tonalitet).

4. Funktioner i verkets sammansättning.

5. Analys av konstnärliga uttryckssätt och versifiering (närvaro av troper och stilfigurer, rytm, meter, rim, strof).

6. Diktens betydelse för poetens hela verk.

Dikten "Brev till mamma" skrevs av S.A. Yesenin 1924. Dess genre anges i titeln - skrift. Huvudtemat är temat moderskap, hem, barnkärlek. Verket är konfessionellt till sin natur. Den lyriska hjältens röst innehåller sorgsna, ångerfulla toner.

Dikten inleds med en retorisk fråga, som smidigt flyter över i ett uppriktigt, uppriktigt samtal med mamman:

Lever du fortfarande, min gamla dam?
Jag lever också. Hej hej!
Låt det rinna över din hydda
Den kvällen outsägligt ljus...

Kompositionen här motsvarar helt genren. I första strofen ser vi ett slags inledning. I den andra strofen har vi en utveckling av temat, här dyker vägmotivet upp som sedan övergår i motivet för hjältens livsresa, vandrande:

De skriver till mig att du hyser ångest,
Hon var väldigt ledsen för mig,
Att man ofta går på vägen

Den lyriska hjältens vandring, hans hemlöshet och syndiga liv kontrasteras i dikten med hans hemvärld och allförlåtande moderkärlek. I den tredje strofen utvecklas temat moderkärlek och omtanke om sin son.

Och till dig i kvällsblå mörkret
Vi ser ofta samma sak:
Det är som att någon är i en krogbråk med mig
Jag stack en finsk kniv under mitt hjärta.

Yesenins lyriska hjälte är berövad andlig integritet. Han är en huligan, en "moscow busy reveler", en rake, en regelbunden krog, full av "rebellisk melankoli". Hans inre tillstånd förmedlas i dikten av epiteten "kväll", "bitter", "smärtsam" och det hårda verbet "sadanul". Samtidigt bor ömhet, kärlek till sin mamma och sorg för sitt hem i hans själ. Forskare noterade i detta arbete Yesenins utveckling av motiven för den bibliska liknelsen om den förlorade sonen. Ett av dessa motiv är att återvända hem från resor. Det låter i femte, sjätte, sjunde och åttonde stroferna. Och vi pratar här inte bara om ett möte med mamman, med föräldrahemmet, utan också om att återvända till det förflutna, till sitt forna jag:

Jag är fortfarande lika mild
Och jag drömmer bara om
Så att snarare från upprorisk melankoli,
Återvänd till vårt gamla hus.

I föräldrahemmet ser den lyriske hjälten sin räddning från livets stormar och motgångar, från rastlöshetens melankoli, från olyckor och smärtsamma tankar. Han minns det förflutna, och detta förflutna framstår som den bästa tiden i livet:

Jag återkommer när grenarna breder ut sig
Vår vita trädgård ser ut som vår.
Bara du har mig redan i gryningen
Var inte som för åtta år sedan.

Sedan reflekterar hjälten över sitt öde, sina upplevelser, sina ouppfyllda förhoppningar. Hans röst låter bitter och trött. Handlingen fördjupas internt här:

Vakna inte vad man drömt om
Oroa dig inte för det som inte blev verklighet -
För tidig förlust och trötthet
Jag har haft möjlighet att uppleva detta i mitt liv.

Hjältens känslor når sin kulmen i den näst sista strofen. Han verkar sammanfatta sitt liv och tydligt inse att han inte kan ta tillbaka det förflutna. Samtidigt vänder han sig till sin mors kärlek, i hopp om att finna hopp, andlig harmoni och att läka från mentala sår. Hjältens adress till sin mamma är klimatisk här:

Och lär mig inte att be. Behövs inte!
Det finns ingen återvändo till det gamla sättet längre.
Du ensam är min hjälp och glädje,
Du ensam är ett outsägligt ljus för mig.

Upplösningen ges i sista strofen. Den lyriske hjälten här tycks glömma bort sig själv, sina motgångar, trötthet, melankoli. I mitten av strofen finns här bilden av modern. Ämnet avslutas med hennes sons oro för henne. Vi ser hans uppriktiga kärlek och omsorg:

Så glöm dina bekymmer,
Var inte så ledsen för mig.
Gå inte på vägen så ofta
I en gammaldags, shabby shushun.

Kompositionsmässigt kan vi urskilja tre delar i verket. Den första delen är de tre inledande stroferna. Här skisserar poeten bilden av en älskad som du kan utgjuta din själ till. Den första delen innehåller en fråga, en hälsning och ett utförligt svar. Den fjärde, femte, sjätte och sjunde strofen är den andra delen av dikten. Här framträder den lyriske hjälten inför läsaren. De två sista stroferna återför oss åter till bilden av modern.

Således har vi en ringsammansättning. I början av dikten och vid dess final framträder bilden av en mamma, som ramar in den lyriska hjältens tankar om sitt hem och sin bekännelse. Raderna "Att du ofta går på vägen i en gammaldags shabby shushun" ringer också huvuddelen av brevet.

Dikten är skriven i jambisk pentameter, quatrains och korsrim. Poeten använder olika sätt för konstnärliga uttryck: epitet (”otalligt kvällsljus”, ”i... det blå mörkret”, ”Jag är en bitter fyllare”), metafor (”ljus flödar”), anafora (”Du är min) bara hjälp och glädje, Du är mitt enda outsägliga ljus"), retorisk fråga ("Lever du fortfarande, min gamla dam?"), inversion ("Jag är inte en så bitter fyllare"), vardagsuttryck ("sadanul" , "ganska mycket") alliteration ("jag är fortfarande så mild"), assonans ("Låt det flöda över din hydda").

"Letter to a Mother" är ett av Yesenins bästa verk. Poetens lyriske hjälte får sina karakteristiska drag i honom. Dessa dikter är mycket melodiösa, musikaliska och en magnifik romantik skapades på grundval av dem.