Analys av Tyutchevs dikt "Madness. "Madness", analys av dikten av F.I.

Fyodor Ivanovich Tyutchev skapade ett stort antal dikter under sitt liv. En av de mest intressanta och mycket mystiska är verket som kallas "Madness". Än idag finns det dispyter om tolkningen av denna dikt. Litteraturvetare kan inte komma till en gemensam uppfattning ens när de diskuterar handlingen.

Vissa kritiker tror att Madness handlar om vissa vattensökande. Andra litteraturvetare menar att detta verk är ett slags självkritiskt uttalande skapat mot Schellings och hans beskyddares naturfilosofi. Det finns också en version att raderna i dikten indikerar tvivel som finns i poetens själ; han är osäker på sin personliga profetiska gåva.

Som med många delar av allmän kunskap, ligger den verkliga idén någonstans i mitten. Kärnorna i huvudidén dras från alla håll, de är utspridda över olika ämnen och tolkningsvarianter. Det är därför det skulle vara fel att förneka ett eller annat alternativ som föreslagits av kritiker.

Huvudidén med dikten "Madness"

Verkets huvudtema döljs i själva titeln - det är galenskapen som kommer att svara på denna fråga. Den första tredjedelen av artonhundratalet kännetecknas av närvaron av denna trend bland många poeter på den tiden. Detta ämne avslöjades på helt olika sätt och hade två huvudsakliga kardinalsynpunkter.

Ett sådant ämne uppfattades av vissa läsare som en sann manifestation av visdom, vilket gör att man kan studera den verkliga existensens dolda hemligheter. Vanligtvis bakom dem gömdes olika åkommor, fruktansvärda tragedier som drabbade en ständigt tänkande person. Baratynsky använde också denna riktning i sina verk, som skrev dikter med titeln "Den sista döden", "I galenskap finns tankar". Alexander Sergeevich Pushkin uteslöt inte sådana teman från sina verk. Hans världsberömda mästerverk, kallat "Gud förbjude att jag blir galen...", speglar just den psykologiska instabiliteten i skrivande stund, såväl som hopplösheten.

F.I. Tyutchev avslöjar de ovan beskrivna ämnena på sitt eget sätt, från en helt ny sida. I verket förknippas begreppet galenskap med en viss slarv, överfull av ständigt nöje. Glädjestunder kombineras med en viss framsynthet. Särskilt intressant är epitetet som indikerar medlidande, liksom olika motsägelsefulla egenskaper som bildar ett slags tankeenhet.

Där jorden är bränd
Himlens valv smälte samman som rök -
Där i gladlynt sorglös
Patetisk galenskap lever kvar.
Under de heta strålarna
Begravd i den eldiga sanden,
Den har glasögon
Letar efter något i molnen.

Hukar sig till den spruckna marken,
Han lyssnar på något med giriga öron
Med belåtenhetshemlighet på pannan.

Vad hör strömmen av underjordiskt vatten,
Och deras vaggsång,
Och en bullrig utvandring från jorden!...

Analys av verket "Madness"

Fyodor Ivanovich Tyutchev skapade diktens handling på ett mycket unikt sätt. Det ger läsaren svar på många frågor. Till exempel: "Vad är egentligen detta galenskap?", "Vad är bättre - sjukdom eller lycka?", "Vad leder människor till galenskap?" och mycket mer. Sådana frågor kommer säkert att kunna urskiljas för läsaren efter att ha läst de första raderna i mästerverket.

1800-talets populära teman lät ingen dåtidens poet passera. Fyodor Tyutchev skapade verkligen unika linjer som skilde sig betydligt från hans samtidas tankar. Författaren noterar att vissa människor är rädda av förekomsten av galenskap, och för andra människor är det förståndsberövande på grund av vissa skäl. Detta är början på något nytt som definitivt kommer att leda till fullständig lycka och tillfredsställelse.

Tittar man mer djupgående på dikten får läsaren genast en oförklarlig känsla av underdrift. Det är helt obegripligt för läsaren varför en person som precis har passerat trettioårsstrecket eller bara närmar sig det skriver arbetar med så destruktiva ämnen. Det bör noteras att i skrivande stund, nämligen 1830, var Fyodor Ivanovich Tyutchev bara 27 år gammal. Temat galenskap tillhörde en viss riktning, vilket indikerar poetens sinnestillstånd, och var därför utbrett.

Riktning i form av galenskap presenterades för läsaren i form av ett slags poetisk tanke, baserad på vissa mystiska egenskaper och intuition, inte lik naturlig. Det faktum att Tyutchev av någon anledning tillskrev epitetet "patetiskt" till detta anses mycket konstigt. Efter att ha läst raderna får läsaren en känsla av att den beskrivna lyriske hjälten nyligen upplevt ett slags Apokalyps. Detta indikeras särskilt av själva början av verket, där den förkolnade jorden och himlen i rök beskrivs.

Det är detta tillvägagångssätt som används av Fyodor Ivanovich som ger läsaren en klar uppfattning om vad som händer med den person som ser det med sina egna ögon. Hur jorden smular under hans fötter. En person har helt enkelt inget annat val än att uppfatta universum exakt som det verkligen är. Vid första anblicken verkar det för läsaren som om den lyriska hjälten är glad och inte upplever några bekymmer, men i verkligheten är allt helt annorlunda. Galningen, presenterad av Tyutchev, verkar lida av ett visst straff som han fick medvetet. Detta faktum bekräftas av raderna som indikerar att hjälten är belägen under de heta strålarna och stänger sig i den eldiga sanden.

Frasen som används av författaren till verket, "med glasögon", är mycket intressant. Här uppstår frågan omedelbart: "Vad leder användningen av denna metafor till?" Ett uttryck som indikerar en glasartad blick visar att den lyriska hjälten är fokuserad, frusen på ett visst föremål eller en viss situation. Denna reaktion inträffar hos en person efter att ha insett någon form av chock och avskildhet från existerande verklighet. Den lyriska hjälten är fördjupad i sig själv och funderar på ett existerande livsproblem.

Ordet "sinne" väcker också uppmärksamhet. Således försöker författaren uttrycka sin inställning till galningen, genomsyrad av ironi. Enligt poeten har den lyriske hjälten en imaginär känsla av att han ska kunna förutse något i framtiden. Många rader talar om denna riktning, till exempel "hemlig tillfredsställelse på pannan", vilket indikerar invigning i vissa hemligheter av tillvaron, såväl som den mänskliga personlighetens galenskap.

Funktioner i F. I. Tyutchevs kreativitet

En dikt som heter "Madness" anses, både på 1800-talet och för närvarande, vara det mest mystiska verket under artonhundratalet. Många kritiker försöker fortfarande ta reda på det. Det är fortfarande inte riktigt känt vad exakt den verkliga tanken som författaren använder är. Ytterligare komplicerar lösningen är orden av Fjodor Ivanovich Tyutchev, som beskriver att den uttalade tanken i själva verket är en lögn. Det finns många ledtrådar och alla vill hitta dem.

Det bör noteras att sex år efter att ha skrivit dikten "Madman" skrev Fyodor Ivanovich Tyutchev ett verk som heter "Cicero". Raderna i detta mästerverk väcker minnen förknippade med det sensationella verket om en galen lyrisk hjälte.

Du måste förstå historien och innebörden av ordet helig dåre. Det var i Rus som de människor som hade tendenser till galenskap kallades heliga dårar. Endast en sådan person kan verkligen känna lycka från vardagliga saker, utan att inse det svaga i en enkel jordisk existens.

I verket "Crazy" beskrivs en person som är ödesdomaren som en salig och galen person. En person som har varit vittne till vissa höga skådespel och, efter att ha upplevt odödlighet, kommer att ha en viss möjlighet att äga en specifik profetisk gåva, såväl som en krönikör av stora världshändelser.

Det måste noteras att denna specifika börda också är en tung börda. Alla ges inte möjligheten att skapa sann historia i en viss tid av ständig förändring, som knappast kan jämföras med lugnt nöje och bekymmerslöshet. Det är i detta tillstånd som diktens huvudlyriska karaktär befinner sig, som betalar för sina handlingar med galenskap, beskriven i mästerverket som en viss synd.

Baserat på ovanstående kan vi dra slutsatsen att Fyodor Ivanovich Tyutchev inte såg mycket mening i den beskrivna poetiska galenskapen. Författaren påpekar det faktum att det numera finns ett enormt antal galningar – de kan finnas bland både vanliga människor och individer som skapar och reglerar omgivningens öden. Och sådan galenskap är inte bara ynklig eller farlig, den är skrämmande.

"Madness" Fjodor Tyutchev

Där jorden är bränd
Himlens valv smälte samman som rök, -
Där i gladlynt sorglös
Patetisk galenskap lever kvar.

Under de heta strålarna
Begravd i den eldiga sanden,
Den har glasögon
Letar efter något i molnen.

Då kommer han plötsligt att resa sig upp och med ett känsligt öra,
Hukar sig till den spruckna marken,
Han lyssnar på något med giriga öron
Med belåtenhetshemlighet på pannan.

Och han tror att han hör kokande strålar,
Vad hör strömmen av underjordiskt vatten,
Och deras vaggsång,
Och en bullrig utvandring från jorden!

Diktens nyckeltema står i dess titel - galenskap. Under den första tredjedelen av 1800-talet vände sig poeter ofta till det. Det avslöjades från två radikalt olika synvinklar. Galenskapen uppfattades antingen som en verklig manifestation av visdom, som gjorde det möjligt för en att förstå tillvarons innersta hemligheter, eller som en allvarlig sjukdom, en fruktansvärd tragedi för en tänkande person. Den första tolkningen finns i Baratynskys dikt "Den sista döden": "... Förnuftet gränsar till galenskap." Pushkin höll sig till den andra synvinkeln, vilket återspeglades i det berömda verket "Gud förbjude att jag blir galen ...". Tyutchev presenterar ämnet på ett nytt sätt. Han förknippar galenskap med gladlynt slarv och framsynthetens gåva. Dessutom ger poeten honom epitetet "patetisk". Å ena sidan listas motsägelsefulla egenskaper, å andra sidan bildar de fortfarande en enhet.

Tyutchev återvände till ett av diktens nyckelmotiv - motivet för den profetiska gåvan som är inneboende i poeten - i sitt sena lyriska uttalande - "Andra fick det från naturen ..." (1862). Ett litet verk, bestående av endast åtta rader, är tillägnat Fet.

Vad är galenskap? Sjukdom eller lycka? Varför blir folk galna? Varför tappar de förståndet? Dessa frågor kan uppstå hos alla som läser titeln på Fjodor Ivanovich Tyutchevs dikt "Madness". I allmänhet var detta ämne inte bara populärt på 1800-talet: nästan varje blivande poet berörde det nödvändigtvis i sitt arbete. Hur kan man inte komma ihåg den berömda dikten "Gud förbjude att jag blir galen..." skriven av Alexander Sergeevich Pushkin. En del skrämdes av galenskap, andra trodde att bara genom att tappa förståndet kunde man bli riktigt lycklig.

Där jorden är bränd
..

Och en bullrig utvandring från jorden!

Välsignad är han som har besökt denna värld
Hans ögonblick är ödesdigra!

I Rus kallades ofta heliga dårar, i huvudsak samma galningar, saliga. Det är trots allt de som kan vara verkligt lyckliga, eftersom de inte inser den jordiska tillvarons bräcklighet. Men i dikten "Cicero" blev den "välsignade" "kallad av de alla goda", det vill säga av ödesdomarna. Efter att ha sett "sublima skådespel" och druckit "ur sin bägare av odödlighet", får hjälten möjligheten att bli, om inte en profet, så en deltagare och krönikör av stora historiska händelser. Detta är också en tung börda - att skapa historia i en tid av förändring, och detta kan knappast jämföras med den "glada sorglösheten" där hjälten i "The Madman" lever och betalar med just denna galenskap och "patetiska". Det kan antas att Tyutchev inte såg poängen med högpoetisk galenskap. Det har trots allt funnits många galningar i vår historia, och galningar, som man säger, av högsta rang - de som ledde skaror av anhängare, som styrde folket och avgjorde öden. Sådant vansinne är inte längre patetiskt, det är fruktansvärt.

Dikt "Madness"

Där jorden är bränd
Himlens valv smälte samman som rök -
Där i gladlynt sorglös
Patetisk galenskap lever kvar.

Under de heta strålarna
Begravd i den eldiga sanden,
Den har glasögon
Letar efter något i molnen.

Då kommer han plötsligt att resa sig upp och med ett känsligt öra,
Hukar sig till den spruckna marken,
Han lyssnar på något med giriga öron
Med belåtenhetshemlighet på pannan.

Och han tror att han hör kokande strålar,
Vad hör strömmen av underjordiskt vatten,
Och deras vaggsång,
Och en bullrig utvandring från jorden!

Tolstoguzov P.N.
Tyutchevs dikt "Madness": en upplevelse av utökad analys

Tolstoguzov P.N. Tyutchevs dikt "Madness": en upplevelse av utökad analys // ryskt tal. - 1998. - Nr 5. - S. 3-15.

F.I. Tyutchevs dikt "Madness", som antas gå tillbaka till 1830 (publicerad 1834), är, enligt V.V. Kozhinov, "mystisk" och har ännu inte hittat en "övertygande tolkning" (se F.I. Tyutchev Poems, M. 1976, sid. 302). K.V. Pigarev antog att den här dikten handlar om vattensökare, N.Ya. Berkovsky skrev att Tyutchev gjorde en attack mot Schellings naturfilosofi. ”Vattenprospektörer och malmgruvarbetare är personer av särskild betydelse i Schellings och hans anhängares ögon. Vattensökare är initierade, förvaltare av naturen själv. Tyutchev kunde ha hört talas om den berömda vattenprospektören Campetti i München, som kallades till denna stad 1807. Campetti var en favorit bland Münchenschellingisterna - Ritter, Baader och slutligen Schelling själv. Schelling skrev om vattensökare i sin "Research on Human Freedom" (1809), välkänd för Tyutche-

uppvakta. Således indikerar den sista strofen av "Madness" - i sin handling "Campettis strof" - exakt med vilken världsbild Tyutchev för sin argumentation" (Berkovsky N.Ya. On Russian Literature. L. 1985. P. 175). K.V. Pigarev påpekade sambandet mellan "Madness" och det senare brevet till A.A. Fet ("Andra fick det från naturen.", 1862). Denna observation gjorde det möjligt för V.V. Kozhinov att dra slutsatsen att den första strofen i meddelandet, som är direkt relaterad till "Madness", innehåller Tyutchevs självkarakterisering och att "Madness" är "en skarp självkritisk dikt där poeten uttryckte smärtsamma tvivel om sin profetiska gåva.” (Kozjinov V.V. ibid.). B.Ya Bukhshtab tillskrev "galenskap" till de Tyutchev-texter som innehåller "bilder med en touch av romantisk mystik" och samtidigt "färgade av skepticism" (Bukhshtab B.Ya. ryska poeter. L. 1970. s. 35 ).

Utan att ifrågasätta något av ovanstående överväganden för denna verkligt mystiska dikt, kommer vi att försöka klargöra gränserna för dess tolkning, med tanke på att för rysk poesi från den första tredjedelen av 1800-talet "erkännande av tematiska komplex är en sekundär punkt i relation till erkännande av vokabulären” (Ginsburg L .Ya. Om det gamla och det nya. L. 1982. S. 203). Poeterna från Tyutchevs era använde stabila formler, "signalord" (uttrycket av V.A. Hoffman) inom den konstnärliga sfär de hade bemästrat. Observationer om användningen av sådana formler, epigoniska eller experimentella, tillåter oss att avsevärt utöka omfattningen av kommentarer. När man arbetar med Tyutchevs texter är detta desto viktigare, eftersom till och med Yu.N. Tynyanov uppmärksammade ett sådant inslag i Tyutchevs poesi som litteräritet. "Tyutchevs dikter är förknippade med ett antal litterära föreningar, och i stor utsträckning är hans poesi poesi om poesi" (Tynyanov Yu.N. Pushkin och hans samtida. M. 1969. P. 190).

Där jorden är bränd

(Dikt "Madness" citerad från: Tyutchev F.I. Complete collection of poems. L. 1987.)

Skillnaden mellan "jord" och "himmel", så karakteristisk för den romantiska världsbilden och romantisk poesi, ersätts här av den apokalyptiska bilden av "sammanslagna" principer. Något liknande kan hittas i Shevyrevs översättning av Schillers dikt "Die Grösse der Welt" ("Oändligheten", 1825), där "tystnaden i den elementära krigföringen" från början är ett tecken på "universums gränser", eller i F.N. Glinkas ”Sök efter Gud” (ca 1826 - 1830): ”Jag vi-

fall: himlen blev mörk. Och himlen rök hotfullt. Allt blev glöd, allt blev eld.” Tyutchevs rökiga och disiga landskap och rymd i texten av F.N. Glinka och i översättningen av S.P. Shevyrev kännetecknas av figurativ kosmism, apokalypticism: "Och himlen bakom mig / har blivit täckt av mörker. " Här "har Gud satt en gräns för skapelsen" (Shevyrev, "Infinity"). Tyutchev är dock extremt lakonisk: han utelämnar kosmologiska och teologiska detaljer och förklaringar, såväl som den visionära ("Jag såg") introduktionen.

Där i gladlynt sorglös
Patetisk galenskap lever kvar.

Temat galenskap är ett av de grundläggande temana för litteraturen under den första tredjedelen av 1800-talet. Den innehåller en semantisk kontrapunkt: galenskap som ett högpoetiskt sinnestillstånd, en form av manifestation av poetisk, mystisk intuition (här "gränsar intelligens till galenskap" - E.A. Baratynsky, "Den sista döden", 1827) och galenskap - allvarlig skada på anden, dess domningar, när en person förvandlas till en "kall idol" där "sinnets himmelska eld märkbart brinner ut" (V.N. Shchastny. "Mad", 1827). ons. en fråga som uttrycker den interna inkonsekvensen i detta ämne i N.A. Polevoys berättelse "The Bliss of Madness" (1833): "Verkligen. Endast galenskap är den sanna manifestationen av visdom och uppenbarelsen av tillvarons hemligheter?

"Ovarsamhet" och "nöje" i den poetiska traditionen från det tidiga 1800-talet är synonymer till anakreontisk "vårdslöshet", som är ett utmärkande drag för poeten och poetiskt-filosofiska tidsfördriv ("sorglös poet" i meddelandet "Till vänner" av K.N. Batyushkov, 1815; i Pushkin: "Välsignad är den som har roligt / i fred, utan bekymmer." - "Stad", 1815).

Tyutchevs "glada vårdslöshet" är nästan oxymoroniskt förknippad med "patetisk galenskap", och en sådan vändning i ämnet påminner om en vanlig lyrisk handling: poeten vägrar "vårdslöshet" för att tala "på den fria sanningens språk", men är besviken eftersom "för publiken obetydlig och döv / Hjärtats ädla röst är löjlig" (Pushkin, "V.F. Raevsky", 1822; samma tema i "Konversation av en bokhandlare med en poet", 1824: den tidigare "vårdslösa " och sällskaplig poet drar sig tillbaka in i "vildmarken", och hans bekännelse måste för den oinvigde tyckas vara "en galens vilda pladder"). Tyutchevs uppmärksamhet på temat högpoetisk galenskap bevisas av ett utdrag ur Shakespeares En midsommarnattsdröm som han översatte i slutet av 1820-talet: "Älskare, galningar och poeter/Från en fantasi smälte samman."

I "Madness" får temat en ny innebörd: sorglöst nöje, en profetisk gåva och en galnings ynkliga ställning avbildad

de är internt motsägelsefulla och samtidigt enda egenskaper.

Under de heta strålarna
Begravd i den eldiga sanden.

Bilden av ett ökenlandskap i poesin från Tyutchevs era är lika polysemantisk. Öknen är en plats för poetisk och filosofisk ensamhet, en tillflyktsort för eremiter och profeter. I Faust möter vi ett antal betydelser förknippade med ökenlandskapet: eremitage, tomhet, filosofisk ”ingenting” (Öde und Einsamkeit, Wildernis, Leere, Nichts; se första akten i andra delen, scenen ”Dark Gallery”). En sådan metafysisk miljö kännetecknas av frånvaron av rum och tid i deras jordiska betydelse ("kein Ort, noch weniger eine Zeit", med Mephistopheles ord). Slutligen är öknen platsen för den slutliga domen, platsen där människans kosmiska öden äger rum (miljön av "Anchar" och "Profeten" i Pushkin, och i hans "arabiska orkan" i "Högtiden under Pest” som en bild av en av de katastrofala, men tillsammans med de element som svarar mot den mänskliga naturens djupa krav, jfr även i F.N. Glinkas dikt ”Plötsligt blinkade något svart.”, mellan 1826 - 1834, där ”öknen tar slut” ” bli arenan för apokalyptisk handling). Dessutom är öknen en metafor för livet som en dal, en smärtsamt färglös tillvaro i frusna livsformer (jfr t.ex. i Brentanos "Ich bin durch die Wüste gezogen", 1816, eller i E.A. Baratynsky - "öknen" av att vara" i "Längtan efter lycka sedan barndomen", 1823).

En viss nyans av orientalism, som ofta åtföljer detta motiv i 20- och 30-talens poesi, kommer sannolikt inte att bevaras här i Tyutchev och kan inte ha en självständig betydelse i "galenskap". Liksom "jorden, uppvärmd av värmen" i Pushkins "Anchar", som den metafysiska öknen i "Faust", och den "eldiga sanden" i "Madness" har en extremt generaliserad smak av platsen där den femte akten i mänsklighetens historia , "vredens dag", spelas ut. (I Tyutchevs "Urania" - senast 1820 - framträder öknen som en symbol för svagheten i de historiska "Babylonerna": "Var är Babylonerna här, var är Thebe? - Var är min stad. De finns inte där! - Dess strålar går förlorade i stäpperna, / Där fångaren eller Oratai, / Gräver fruktlöst i den eldiga sanden.")

Om vi återgår till att tänka på den semantiska tvådimensionaliteten i Tyutchevs text, så avslöjar den också här de nödvändiga argumenten: den "brända jorden" med dess "brinnande sand" visar sig vara både en plats för dom och ett skydd, en tillflyktsort. för "patetisk galenskap" (det är svårt att föreställa sig att "på jord som värms upp av värmen," i Pushkins "Anchar", skulle någon kunna leva: poängen är just att

endast ett giftigt träd kan existera på dessa platser. Liksom Pushkins slav övervinner Faust de ökenutrymmen som är fientliga mot människan med största svårighet). Betydelser som tidigare inte kombinerades i traditionen sammanförs (inte kombinerade i Tyutchev själv. Sålunda, i "Epistle of Horace", 1819, idyllen med den "heliga lunden" som en plats för ensamhet, den emblematiska bilden av livets "törniga öken" och den kosmiska bilden av det formidabla elementet - "Redan blev det himmelska lejonet en tung fot i värmen - och flyter längs en eldig stig." - helt oberoende och inte överlappa varandra varandra).

En separat anteckning handlar om epiteten "glödhet" och "eldig". De - först och främst "eldiga" (och dess ställföreträdare - "brinnande", "eldiga") - är mycket karakteristiska för den tidiga Tyutchev (enligt våra observationer finns epitetet "eldig" i en mängd olika betydelser i ungefär var fjärde dikt av poeten från 20-talet - början av 30-talet) och för den poetiska traditionen: "eldig kärlek", "brinnande hjärta", "brinnande kista", "passioners låga", "inspirationens heliga låga", etc. Dessutom var den metaforiska betydelsen av detta ord vanligare, även om Tyutchev själv har exempel på användningen av en betydelse nära målet ("solens eldiga väg" i "Epistle of Horace", "eldiga sandar" i " Urania”, 1820, ”eldig himmel” i dikten ”Från andra sidan” - en fri översättning från Heine, ”solens heta boll” i ”Sommarkväll” etc.) Naturligtvis är ”eldiga sandar” en nästan självklarhet objektivitet (sanden är het, som en låga), men det är osannolikt Bara hon. Anspelningen i Tyutchevs texter tillåter oss inte att slappna av en minut - epitetet här fortsätter att hålla en viss semantisk "suspension", utanför den objektiva betydelsen.

Faktum är att ”flamma” i det tidiga 1800-talets poesi inte används som bild utan att ha – direkt eller i undertext – en semantisk opposition, en viss, relativt sett, ”kyla”. I "passionernas låga" brinner de inte bara utan också bränner ut (E.A. Baratynsky: "Hur fruktansvärt du brände ut!" - "Hur många du är om några dagar.", 1825), livet "kylar" en person (aka, "Se på detta kalla ansikte.", 1825), jämförs människor som exponenter för "eld" och "is" (Onegin och Lensky i "Eugene Onegin"). Denna motsättning kan bilda en handling, som i dikten "Från andra sidan" (fri översättning av Tyutchev från Heine), och kan uttrycka naturligt filosofiskt och teologiskt innehåll: i F.N. Glinkas "Sök efter Gud", till exempel, "glöd" och "eld", där den lyriska hjälten "inte ser" Gud, ersätts i kontrast till "tystnad" med uppenbarelser om det överjordiska, "ojordiska". I Tyutchevs "Sommarkväll" är detta en metafor för naturens "heta fötter" som berörde de underjordiska källorna (ett tema som senare skulle utvecklas i de berömda dikterna "Dag och natt" och "Den heliga natten har stigit upp mot himlen". ”).

I "Madness" är en sådan kontrast uppenbar - "eldiga sandar" utgör en opposition till "underjordiska vatten" (i sista strofen), men om "låga" och "kyla" i traditionen metaforiskt formulerade idén om kamp för mänskliga eller universella principer, så här kompletterar de snarare varandra: "brinnande sand" är en naturlig (och den enda möjliga, vilket framgår av den initiala "var") existenssfären för "Pitiful Madness" och en lika naturlig hans sökandes område. Den semantiska oppositionen tappar stabilitet: det finns inget att "bränna ut" och inget att "kyla ner". "Strömmen av underjordiska vatten" kan inte förändra den brända jordens yta, eftersom dess medium är Galenskap. Elden förlorar här sin renande och rättsliga betydelse, och vattnet upphör att vara livgivare.

Den har glasögon
Letar efter något i molnen.

Madness "glasögon" påminner om en "rörlös" blick, som ofta framstod som en obligatorisk detalj i ett romantiskt porträtt (där "stillhet" kunde betyda den högsta graden av kontemplativ koncentration; se S.P. Shevyrev: "han kontemplerade med en orörligt öga" - "Visdom", 1828; i allmänhet kan sådan "orörlighet" vara ett mystiskt, ödesdigert tecken: penninglånarens ögon är "orörliga" i Gogols "Porträtt", upplagan av "Arabesques", 1835), som Tyutchev själv tillgrep ofta under denna period (till exempel i dikten "Svan" "örnens orörliga ögon", med vilken han förresten "dricker i solens ljus", det vill säga riktningen av hans blick förblir densamma som i "Madness"). Men framför oss ligger inte bara en bildlig korrespondens, utan nedgång motiv: "glasögon" uttrycker innebörden av idiotisk utmattning, kontemplationen får karaktären av enkel reflektion. Oxymoroniciteten här föds ur en kombination av sökande (”letar efter något”) och dess avsiktliga meningslöshet (blindas blick). En annan plan av reminiscenser, som poeten kan ha räknat med, är återigen kopplad till det bibliska ämnet. I Apokalypsen finns en välkänd, mycket uttrycksfull bild där glas Och brandär de viktigaste egenskaperna: "Och jag såg, som det var, ett hav av glas blandat med eld; och de som besegrade vilddjuret och dess bild och dess märke och numret på hans namn, står på detta glashav och håller i Guds harpa” (Upp. 15:2). Ett annat berömt exempel från Skriften är ännu mer vältaligt, för det förbinder syn och glas: "Nu ser vi som genom dämpa glas, spådom” (1 Kor. 13:12). Båda exemplen är direkt relaterade till eskatologiska frågor. I huvudsak både i det apostoliska brevet och i de redan nämnda dikterna av de vise män vi talar om blindhet en person ("solen har förblindat hans ögon", "han betraktar sin blick otydligt" i S.P. Shevyrev), blindhet före manifestationen av superintelligenta principer.

Författaren behandlar det negativt och kallar det "patetisk galenskap", vilket redan påfallande skiljer honom från de poeter som dyrkade galenskapen. Läsaren bör notera att galenskap i detta fall inte personifierar psykisk sjukdom, utan ett tillstånd av den poetiska andan.

Alla Tyutchevs dikter är ett riktigt mysterium, och i flera århundraden har författare över hela världen kämpat för att lösa det. Likaså med dikten "Galenskap" kan vi inte säga exakt hur poeten känner om sin litterära hjälte. Han förmedlar till oss sin avskildhet från denna värld.

Från hans "glasiga" ögon kan du förstå att han såg något hemskt, spännande och det påverkade honom mycket. I början av dikten skriver Tyutchev: "Var med den brända jorden." Kanske var det denna Harmageddon som diktens litterära hjälte upplevde. Detta tvingade honom att avsäga sig världen och begrava sig djupt inom sig själv.

Galningen tycks förutse jordens sorgliga framtid, författaren ger honom denna egenskap, styrd av ironi. Det som får honom att skratta är att en person kan föreställa sig att han är en siare, men i verkligheten är han en vanlig galning.

"Madness" F. Tyutchev

"Madness" Fjodor Tyutchev

Där jorden är bränd
Himlens valv smälte samman som rök, -
Där i gladlynt sorglös
Patetisk galenskap lever kvar.

Under de heta strålarna
Begravd i den eldiga sanden,
Den har glasögon
Letar efter något i molnen.

Då kommer han plötsligt att resa sig upp och med ett känsligt öra,
Hukar sig till den spruckna marken,
Han lyssnar på något med giriga öron
Med belåtenhetshemlighet på pannan.

Och han tror att han hör kokande strålar,
Vad hör strömmen av underjordiskt vatten,
Och deras vaggsång,
Och en bullrig utvandring från jorden!

Analys av Tyutchevs dikt "Madness"

"Madness" anses vara en av Tyutchevs mest mystiska dikter. Än idag finns det ingen allmänt accepterad tolkning bland litteraturvetare. Enligt vissa forskare av poetens verk handlar verket om vattensökare. Andra hävdar att Fjodor Ivanovitj i texten motsatte sig Schellings naturfilosofi och dess anhängare. Det finns också en version att dikten är ett självkritiskt uttalande, genom vilket Tyutchev uttryckte tvivel om sin egen profetiska gåva. Förmodligen, som ofta är fallet, ligger sanningen någonstans i mitten och dess korn är utspridda över alla de mest kända tolkningarna, så du ska inte helt förneka någon av dem.

Handlingen i dikten "Madness" utspelar sig i öknen. Denna bild i texterna från Tyutchevs era hade flera huvudtolkningar. Öknen sågs som en plats för filosofisk ensamhet, en tillflyktsort för eremiter och profeter. Det fungerade också som utrymmet där den slutliga bedömningen verkställdes. Det uppfattades ofta som en metafor för livet som en valle. I den analyserade texten är öknen både platsen för den slutliga domen (det är inte utan anledning att de första raderna innehåller antydningar om den inträffade apokalypsen) och en tillflyktsort som fann galenskapen.

I vilket fall som helst, när en ung man som ännu inte har passerat tröskeln till trettio (och Tyutchev hade precis fyllt 27 år när denna dikt skrevs 1830), skriver om galenskap, uppstår en logisk fråga: vad fick honom att vända sig till detta ämne? Det bör noteras att temat galenskap som ett slags högpoetiskt sinnestillstånd var utbrett under den första tredjedelen av 1800-talet. Samtidigt visade sig galenskapen som en form av poetisk och ibland till och med mystisk intuition. Det är bara konstigt varför Tyutchev ger epitetet till galenskap "patetisk" .

Där jorden är bränd
Himlens valv smälte samman som rök.

Man kan föreställa sig vad en person skulle kunna uppleva om han med egna ögon såg hur jordskorpan kollapsade, och nu hade han inget annat val än att stanna kvar i "glad bekymmerslöshet". Ja, det verkar som om galningen är glad och sorglös. Men nej! Tyutchevs galning, som om han uthärdade något slags straff ( "under de heta strålarna, begravd i den eldiga sanden"), "letar efter något i molnen". och "glasögon". Varför uppstår en sådan metafor? Uttrycket "glaserat över" är flitigt använt, det vill säga fruset, fokuserat på något. Vanligtvis uppstår en sådan reaktion som ett resultat av en enorm chock eller för att personen har frigjort sig från verkligheten under en tid. Man kan anta att även här är hjälten så självupptagen att

Vad hör strömmen av underjordiskt vatten,
Och en bullrig utvandring från jorden!

Sant, med ordet "tänker" uttrycker författaren snarare en ironisk inställning till en galning som inbillar sig att han kan förutse något. Detta är vad han pratar om "hemlig belåtenhet i pannan". talar både om hängivenhet åt vissa tillvarons hemligheter och om galningens vansinne.

Tyutchevs dikt var och förblir ett av 1800-talets mest mystiska verk. Många kritiker har kämpat med dess lösning under det andra århundradet. Vi kommer naturligtvis inte att kunna säga definitivt vilken idé författaren ville uttrycka. När allt kommer omkring, enligt Tyutchev själv, "en tanke som uttrycks är en lögn". Ändå kan du försöka hitta ledtrådar.

År 1836 (6 år efter "The Madman") skrev Tyutchev dikten "Cicero." rader som har blivit ganska kända och populära:

Välsignad är han som har besökt denna värld
Hans ögonblick är ödesdigra!

Förutom analysen av "Madness" finns det andra essäer:

"Madness", analys av Tyutchevs dikt

Vad är galenskap? Sjukdom eller lycka? Varför blir folk galna? Varför tappar de förståndet? Dessa frågor kan uppstå hos alla som läser titeln på Fjodor Ivanovich Tyutchevs dikt "Madness". I allmänhet var detta ämne inte bara populärt på 1800-talet: nästan varje blivande poet berörde det nödvändigtvis i sitt arbete. Hur man inte kommer ihåg den berömda dikten "Gud förbjude att jag blir galen. ", skriven av Alexander Sergeevich Pushkin. En del skrämdes av galenskap, andra trodde att bara genom att tappa förståndet kunde man bli riktigt lycklig.

I allmänhet får man en känsla av att det här är en person som överlevde apokalypsen, åtminstone i början av dikten framkallar just en sådan association:

Där jorden är bränd
Himlens valv smälte samman som rök.

Man kan föreställa sig vad en person kunde uppleva när han med egna ögon såg hur jordens himlavalv höll på att kollapsa, och nu hade han inget annat val än att förbli i "glad bekymmerslöshet". Ja, det verkar som om galningen är glad och sorglös. Men nej! Tyutchevs galning, som om han uthärdade någon form av straff ("under de heta strålarna, begravd i den brinnande sanden"), "letar efter något i molnen" och med "glasögon." Varför uppstår en sådan metafor? Uttrycket "glaserat över" är flitigt använt, det vill säga fruset, fokuserat på något. Vanligtvis uppstår en sådan reaktion som ett resultat av en enorm chock eller för att personen har frigjort sig från verkligheten under en tid. Man kan anta att även här är hjälten så självupptagen att

Vad hör strömmen av underjordiskt vatten,
Och en bullrig utvandring från jorden!

Det är sant att författaren med ordet "tänker" snarare uttrycker en ironisk inställning till en galning som inbillar sig att han kan förutse något. Detta bevisas också av den "hemliga tillfredsställelsen på pannan", som talar både om hängivenhet till vissa tillvarons mysterier och galningens galenskap.

Tyutchevs dikt var och förblir ett av 1800-talets mest mystiska verk. Många kritiker har kämpat med dess lösning under det andra århundradet. Vi kommer naturligtvis inte att kunna säga definitivt vilken idé författaren ville uttrycka. När allt kommer omkring, med Tyutchevs ord själv, "en uttryckt tanke är en lögn." Ändå kan du försöka hitta ledtrådar.

1836 (6 år efter "The Madman") skrev Tyutchev dikten "Cicero", vars rader blev ganska kända och populära:

Välsignad är han som har besökt denna värld
Hans ögonblick är ödesdigra!

Huvudidén med dikten "Madness"

Ett sådant ämne uppfattades av vissa läsare som en sann manifestation av visdom, vilket gör att man kan studera den verkliga existensens dolda hemligheter. Vanligtvis bakom dem gömdes olika åkommor, fruktansvärda tragedier som drabbade en ständigt tänkande person. Baratynsky använde också denna riktning i sina verk, som skrev dikter med titeln "Den sista döden" och "I galenskap finns det tanke." Alexander Sergeevich Pushkin uteslöt inte sådana teman från sina verk. Hans världsberömda mästerverk, kallat "Gud förbjude att jag blir galen...", speglar just den psykologiska instabiliteten i skrivande stund, såväl som hopplösheten.

Där jorden är bränd
Himlens valv smälte samman som rök -
Där i gladlynt sorglös
Patetisk galenskap lever kvar.
Under de heta strålarna
Begravd i den eldiga sanden,
Den har glasögon
Letar efter något i molnen.
Då kommer han plötsligt att resa sig upp och med ett känsligt öra,
Hukar sig till den spruckna marken,
Han lyssnar på något med giriga öron
Med belåtenhetshemlighet på pannan.
Och han tror att han hör kokande strålar,
Vad hör strömmen av underjordiskt vatten,
Och deras vaggsång,
Och en bullrig utvandring från jorden!...

Analys av verket "Madness"

Funktioner i F. I. Tyutchevs kreativitet

Vad är galenskap? Sjukdom eller lycka? Varför blir folk galna? Varför tappar de förståndet? Dessa frågor kan uppstå hos alla som läser titeln på Fjodor Ivanovich Tyutchevs dikt "Madness". I allmänhet var detta ämne inte bara populärt på 1800-talet: nästan varje blivande poet berörde det nödvändigtvis i sitt arbete. Hur man inte kommer ihåg den berömda dikten "Gud förbjude att jag blir galen..." skriven av Alexander Sergeevich Pushkin. En del skrämdes av galenskap, andra trodde att bara genom att tappa förståndet kunde man bli riktigt lycklig.

I allmänhet får man en känsla av att det här är en person som överlevde apokalypsen, åtminstone i början av dikten framkallar just en sådan association:

Där jorden är bränd
Himlens valv smälte samman som rök...

Man kan föreställa sig vad en person skulle kunna uppleva om han med egna ögon såg hur jordskorpan kollapsade, och nu hade han inget annat val än att stanna kvar i "glad bekymmerslöshet". Ja, det verkar som om galningen är glad och sorglös. Men nej! Tyutchevs galning, som om han uthärdade något slags straff ( "under de heta strålarna, begravd i den eldiga sanden"), "letar efter något i molnen", och "glasögon". Varför uppstår en sådan metafor? Uttrycket "glaserat över" är flitigt använt, det vill säga fruset, fokuserat på något. Vanligtvis uppstår en sådan reaktion som ett resultat av en enorm chock eller för att personen har frigjort sig från verkligheten under en tid. Man kan anta att även här är hjälten så självupptagen att

Vad hör strömmen av underjordiskt vatten,
Och en bullrig utvandring från jorden!

Det är sant att författaren med ordet "tänker" snarare uttrycker en ironisk inställning till en galning som inbillar sig att han kan förutse något. Detta är vad han pratar om "hemlig belåtenhet i pannan", talar både om hängivenhet till vissa hemligheter i tillvaron och om galningens galenskap.

1836 (6 år efter "The Madman") skrev Tyutchev dikten "Cicero", vars rader blev ganska kända och populära:

Välsignad är han som har besökt denna värld
Hans ögonblick är ödesdigra!

Förutom analysen av "Madness" finns det andra essäer:

Analys av dikten av F.I. Tyutchev "Silentium!"
"Höstkväll", analys av Tyutchevs dikt

Där jorden är bränd
Himlens valv smälte samman som rök, -
Där i gladlynt sorglös
Patetisk galenskap lever kvar.

Under de heta strålarna
Begravd i den eldiga sanden,
Den har glasögon
Letar efter något i molnen.

Då kommer han plötsligt att resa sig upp och med ett känsligt öra,
Hukar sig till den spruckna marken,
Han lyssnar på något med giriga öron
Med belåtenhetshemlighet på pannan.

Och han tror att han hör kokande strålar,
Vad hör strömmen av underjordiskt vatten,
Och deras vaggsång,
Och en bullrig utvandring från jorden!

Analys av dikten "Madness" av Tyutchev

"Madness" är ett exempel på Fjodor Ivanovich Tyutchevs barockromantiska poesi.

Dikten skrevs 1830. Dess författare fyllde 27 år vid denna tidpunkt, han är gift och tjänar Ryssland på det diplomatiska området i Tyskland. Efter genre - filosofiska texter, efter storlek - jambisk med korsrim, 4 strofer. Det finns lika många stängda och öppna ramsor. Den lyriska hjälten är ganska exotisk. Detta är animerad galenskap, men förresten, det är bara en galen person som inbillar sig att han kan upptäcka alla hemligheter i tillvaron. I strof 1 beskrivs antingen horisontlinjen eller en universell katastrof: "himlen smälter samman med den brända jorden." Det är där, mellan himmel och jord, som galenskapen bor. Den sörjer inte där, tvärtom har den roligt, känner inte bekymmer, undviker allt allvar och jordiska skuggor. Det är faktiskt därför det är "patetiskt". Vad hoppas en person på om han beter sig som en struts, enligt det välkända uttrycket, stoppar huvudet i sanden?.. I kvat 2 ligger denna galning, som starkt påminner om vilken person som helst som är inblandad i konsten, på varm sand, stirrar med "glasögon" (från värmen och tröttheten) in i molnen. "Leta efter något": mer exakt, uppfinna, komponera. I strof 3, utan att uppmärksamma någonting, bara lyda sin inre röst, lyssnar han redan ivrigt på jordens ljud och lutar sig mot den med ett "känsligt öra." Det förefaller honom som om han är en pionjär, en vinnare, en ledare som ger andra levande vatten. I den sista kvatänen kan "sinne" tolkas på två sätt. Och hur han "föreställer sig" - vilket betyder att poeten grymt hävdar att hjälten lurar sig själv och andra, och hur han "nästan hör" de verkliga men dolda källorna till vatten. Törst är inte bara fysisk, utan mental och, vem vet, andlig, plågar hjälten. Han väntar på förnyelse, förvandling, återupplivande av hoppet. Forskare tenderar att föra den här dikten närmare systemet med senare existentialism, livets fasa och polemik med Pushkins "Profet" (F. Tyutchev, visar det sig, är inte benägen att överdriva konstens möjligheter att förstå världen, mycket mer mindre jämföra dem med profetisk tjänst) och skepsis när det gäller synpunkter från naturfilosofer som härrörde från dowsing (sökandet efter vatten genom inspiration av människor med speciella förmågor) idén om människans kraft och hennes "samarbete" med naturen. Refrain-anafora "där". Jämförelse: som rök. Ellipser i slutet av varje strof. Epitet: vaggvisa, bullriga.

I F. Tyutchevs filosofiska texter finns ofta toner av förtvivlan och tvivel, människans upphöjelse och hennes förnedring.