Analys av Turgenevs dikt "dimmig morgon, grå morgon." Analys av Turgenevs dikt "På väg Turgenev på väg analys

Innebörden av artikeln är transparent: det här är minnen från det förflutna. Situationen i sig inbjuder dem: hjälten är på väg. Han distraheras inte av vardagliga angelägenheter, han är fridfull, lugn, tankar och minnen kommer som av sig själva: Motvilligt minns du det förflutna...

Den omgivande naturen - frusen höst - sätter upp detta.
Dessa målningar skapar en atmosfär av filosofisk kontemplation, självupptagenhet, när olika ögonblick av livet som levts gradvis dyker upp i minnet.
St-e har en intressant kompositionsstruktur. Detta är en sorts ramdesign med bakgrundsmålningar som ramar in huvudinnehållet. Och vad? gränserna går inte mellan stroferna, utan inom första och tredje strofen, som å ena sidan ger dikten smidig kontinuitet, och å andra sidan förenar allt som har med minnen att göra. Rollen för elementet som håller ihop hela texten spelas av verbet remember. Detta verb betonas av ord som är närmare korrelationen med vad som "har hänt, passerat, förblivit i minnen": tidigare tider, ansikten som länge glömts bort, minns... avlägset.

Den första raden i dikten låter fascinerande. Den blygsamma bilden av senhösten (eller tidig vinter) lämnar intrycket av ett långsammare flöde av livet, en nästan fullständig frånvaro av någon rörelse. Dessa är substantivsatser som innehåller upprepningar och uppräkningar, som inte bara kännetecknas av fragmentering, utan också av en stor kapacitet av uttryckt innehåll.
Känslan av långsamhet, omgivningens längd, dämpningen av livets ljusa manifestationer skapas av en speciell vokal: i första raden, som börjar med en vokal. Det mest märkbara ljudet är det utdragna U:et, det stressade A:et, som verkar vara förlängt i kombination med det efterföljande långa N - dimmigt (som kommer att upprepas i tredje strofen - konstigt, oupphörligt).

Hjältens fokuserade och återhållsamma tillstånd förmedlas genom det grå-vita färgschemat, det metaforiska epitetet "sorg": dimmig morgon, grå morgon (huvudinnebörden av det första adjektivet stöds av den andras sekundära betydelse: grå - "tråkig grå, vitaktig"), sorgliga fält, täckta med snö .

I dikten åtföljs hjälten av morgonen, den tid då svårighetsgraden av förnimmelser mattas, förnuftet råder över känslor och en person kan göra den mest exakta bedömningen av händelser och handlingar.
Morgon, väg, natur, avstånd från vad som hände - allt detta leder till hjältens kloka, balanserade förståelse av honom: en förståelse för det inneboende värdet av allt, varje ögonblick av livet.
Fragment av minnen byggs inkrementellt. Till en början är det långsamt svävande, suddiga, nästan overkliga bilder. Långsamheten antyds redan i de två första raderna, med stöd av det upprepade verbet "kom ihåg" i kombination med konjunktionen och: "du kommer ihåg tiden, du kommer att minnas ansiktena."
I den andra strofen växer minnesvågen – bilderna får livfullhet, verkliga konturer: man minns...blickar,...möten, de blir klingande: man minns...tal,...röster och ljud. Huvuduttrycket som förmedlar ögonblick av blommande känslor i dessa rader är koncentrerat i epitet. Dessa är känslomässiga, rikliga passionerade tal, intimt dämpade ljud av en tyst röst, älskade ljud, uttrycksfullt kontrasterande första möten, sista möten. Det är de blickar som uppfattas i samma rad, sedda i oväntat närmande - så girigt, så skyggt fångat.
Epitetets uttrycksfullhet och tvetydighet finns också bevarad i fragmentet som förknippas med minnet av bleka kärlek: Kom ihåg separationen med ett konstigt leende...
Det är väldigt svårt att avgöra vad Turgenev ville visa här: lidande, ånger, tacksamhet?

Och den sista bilden tappar sina konkreta, verkliga konturer. Och frasen "Du kommer att minnas mycket som är kärt, avlägset", som kombinerar allt som sagts tidigare och oväntat och kontrasterande ekar initialen "Motvilligt kommer du att minnas", får en allmän betydelse: vad som var, vad det nu var, är din egen, kära, men går oundvikligen längre och längre in i det förflutna.

Ivan Sergeevich Turgenev är mest känd av läsarna för sina prosaverk. Det som gjorde honom känd var hans verk av stor form: berättelser, romaner. Men i hans verk fanns också en plats för poetisk lyrik, även om författaren själv ansåg att hans talang inte räckte till färgstark poesi. Han försökte sig i olika genrer: elegier, ballader, improviserade, parodier, madrigaler.

Det är intressant att dikten "On the Road", skriven av den unge Turgenev, verkar väldigt mogen. Som om det inte var skrivet av en tjugofemårig man, utan av en vis man som har levt i världen och väl vet värdet av livet, minnen, möten och avsked.

Syfte och publiceringshistoria

Det fanns en historia i författarens liv när han var kär i systern till den då berömda revolutionären och filosofen Mikhail Bakunin. Och den här dikten blev en avskedsbekännelse till denna vackra kvinna - Tatyana Alexandrovna. Men det finns en annan version, enligt vilken de tror att detta vackra, ömma och lyriska poetiska verk av Ivan Turgenev är tillägnat en annan kvinna. Hon heter Pauline Viardot. Historien om hur den unga författaren träffade denna charmiga franska sångare är väldigt enkel och ovanlig.

Den sista höstmånaden 1843 besökte Ivan Sergeevich St. Petersburg, där han en gång besökte operahuset och såg en vacker operasångare på dess scen. Efter en tid blev den unga författaren inbjuden till en väns hus och där, hos Demidovs, träffade han Viardot igen. En sådan kvinna kunde inte låta bli att charma Ivan Turgenev. Polina var dotter till konstnärer som var kända inte bara i Spanien utan också utanför sitt hemland. Viardot blev själv en av 1800-talets mest kända kvinnor. Den intelligenta och begåvade sångaren var mycket vacker. Många unga människor var bara vänliga med henne, men älskade henne också. Till exempel friade den berömda dramatikern från Frankrike Musset till en mycket ung flicka. Naturligtvis fick han omedelbart avslag.

Många ryska poeter och författare bekände sin kärlek till henne. Varje gång lämnade hon detta land med många gåvor. Men det mest värdefulla hon förvärvade i detta land var kärleken till författaren Ivan Turgenev. De tillbringade många lyckliga dagar tillsammans, men deras romantik fanns i brev och i Turgenevs dikter. Denna kärlek varade i fyrtio år. Intrycken av att skiljas från sin älskade tjej och en tillfällig bekantskap med en ny vacker kvinna, Polina Viardot, låg till grund för denna underbara Turgenev-dikt.

Det magnifika verket "On the Road" är känt för många under ett annat namn. Den kallas ofta med sin första rad, "dimmig morgon." Det fungerade som grunden för att skriva underbara ryska romaner med samma namn. Mer än en kompositör inspirerades av dikterna, han gillade texten och fick den ryske kompositören Gödicke, den ryske pianisten Prigozhego och den franskfödde kompositören Catoire att skriva musik.

Innebörden av Turgenevs handling är transparent och tydlig: det här är författarens minnen från det förflutna. Den lyriske hjälten är på en lång resa, när tiden drar ut på tiden, är tråkig och monoton. Och den här gången, medan hjälten reser, ger en möjlighet att hänge sig åt minnen. Nu distraheras han inte av några enkla men ständiga vardagsaffärer. Hans humör är fridfullt och lugnt. Och i sådana ögonblick kommer tankar till ditt sinne av sig själva, och snart börjar minnen dyka upp i ditt minne.

Naturen som blinkar förbi gör oss också redo för sådana minnen från det förflutna. Hösten är överallt: lugn, omtänksamhet, harmoni. Författaren ägnar de två första raderna i den första poetiska strofen åt naturbeskrivningen, och sedan den sista raden i den sista strofen. Det hjälper till att sammanfatta och slutföra huvudidén i hela dikten. Dessa vackra målningar låter dig skapa en ovanlig atmosfär av någon form av filosofisk kontemplation och obligatorisk självupptagenhet.

Detta tillåter bara minnet att reproducera olika ögonblick från det liv som redan har levts. Det är därför stämningen i hela Turgenevs dikt är nostalgisk och personlig.

Dimmig morgon, grå morgon,
Åkrarna är sorgsna, täckta av snö,
Motvilligt minns du den gångna tiden,
Du kommer också ihåg ansikten som sedan länge glömts bort.

Kommer du ihåg de rikliga passionerade talen,
Blicken, så girigt, så skyggt fångade,
Första möten, sista möten,
Tysta röster, älskade ljud.

Kommer du att minnas separationen med ett konstigt leende,
Du kommer att minnas många saker från ditt avlägsna hem,
Att lyssna på det oupphörliga sorlet av hjul,
Tittar eftertänksamt upp i den vida himlen.

Konstnärlig media

I Turgenevs dikt är kompositionen intressant och originell. Texten har en viss ramstruktur där huvudinnehållet så att säga ramas in av en naturlig bakgrund. Och här kommer verbet "kom ihåg" in i bilden, som förekommer fem gånger i texten. Detta är ett av delarna i kompositionen. Bredvid finns ord som hjälper dig att förstå att allt är i det förflutna. Till exempel, om vi pratar om en tid som han minns, då var det, om ansikten kommer upp och kommer ihåg, då har de glömts bort under lång tid, och i allmänhet minns den lyriska hjälten bara avlägsna saker.

I Turgenevs första rad använder författaren upprepningar och nominativsatser och listar dem. Han försöker visa att livet praktiskt taget är frånvarande, att det bara är minnen i hans huvud. Och detta fenomen hjälper till att sakta ner tiden och dämpa de ljusa färgerna. Den första meningen i denna känslomässiga text börjar med en vokal och uppmärksammar att det finns fler av dem i texten än konsonanter. Hjältens humör är lätt att avgöra: det är lite återhållsamt och lite koncentrerat. För att förmedla det använder författaren grå och vita färger. Huvudstämningen i hela Turgenevs text är sorg. Till exempel är morgonen inte lätt dimmig, men här visas adjektivet grått, det vill säga det är tråkigt - grått, och fälten, som redan är täckta med snö, är ledsna.

Handlingens långsamhet i Turgenevs handling förmedlas genom kombinationen av ett verb och konjunktionen och. Detta syns tydligt i diktens första rader. Men följande uttrycksfulla medel hjälper till att förmedla minnenas grundläggande stämning:

✚ Ljudinspelning som hjälper till att sakta ner all action. I Turgenevs handling är alltså vokalerna u och a mycket utdragna, men bara där dubbelkonsonanten n används i adjektiv.

✚ Epitet som låter dig skapa sensualitet och emotionalitet i hela verket. Så om samtalet handlar om tal, är de passionerade och rikliga, om röstljuden är det, då bara älskade och tysta. Till exempel blir det konstigt att le med separation.

✚ Metaforer som i de sista raderna bidrar till att skapa bilden av vägen och körningen. Således låter författaren ständigt sorlet av hjul.

Det är också intressant att det i Turgenevs poetiska miniatyr inte finns några pronomen alls. På så sätt uppnås en ovanlig uppfattning av hela texten, som nu för läsaren framstår som en sorts monolog, i vilken det finns en reflektion som inte har någon specifik adressat, utan den kan riktas till vilken läsare eller lyssnare som helst. .

Den poetiska texten avslutas med adverbialfraser. Det finns bara två av dem i texten. De hjälper till att förtydliga och komplettera allt som tidigare sagts. Det finns bara tre meningar i texten, men de hjälper till att avslöja både karaktären hos Turgenevs hjälte och visa hela historien om hans minnen. Till sin dikt valde Ivan Turgenev den trestaviga daktylmätaren.

Romantikens historia

Turgenevs dikt "On the Road" blev grunden för en vacker och lyrisk romans. Men eftersom flera tonsättare inspirerats av dikterna och tonsatt dem kan man höra olika framföranden av den i olika konsertsalar.

Det mest kända favoritalternativet var Abazas musik. Men även här finns ett mysterium. Saken är den att alla i Abaza-familjen var musiker. Så, Arkady, Victor och Vladimir - alla tre var kompositörer. Det är känt att de tjänstgjorde i husarregementet i Tsarskoye Selo, var officerare, spelade utmärkt gitarr, brinner för zigenarsång och komponerade musik. Och de kunde göra allt tillsammans. När officerare inte kunde delta i sociala tillställningar sysselsatte de sig med att spela gitarr och beundrade ofta dikter som de senare tonsatte.

Tillsammans komponerade de en ovanligt vacker melodi till detta verk. Samma år publicerades denna melodi i en av tidningarna. Det var tidningen Krugozor för 1971. Författaren till musiken hette Erast. Han dog i strid, men musiken som han är författare till låter fortfarande. Denna romans föddes tack vare den unika talangen hos två begåvade och känslomässiga människor: den ovanliga begåvade ordsmeden Ivan Turgenev och den vanligaste musiker-kompositören som inte hade en professionell musikalisk utbildning, men älskade musik väldigt mycket, vaktofficer Erast Aggeevich Abaza.

Enligt en annan version kunde kompositören av denna romans baserad på Turgenevs dikter ha varit hustru till en av dessa officerare. Yulia Fedorovna var en berömd sångerska och komponerade ofta musik till sina romanser, som hon senare framförde. Mycket ofta organiserade hon konserter i sitt hus, dit Ivan Turgenev ofta var inbjuden.

På ett eller annat sätt födde den kollektiva kreativiteten hos begåvade människor en underbar roman som fortfarande framförs än i dag.

På 1800-talet var Ivan Sergeevich känd för sina epigram och parodier, men Turgenjev ansåg inte att hans talang som poet var något verkligt värt besväret. Men det finns fortfarande en dikt som har blivit allmänt känd: dikten "På vägen." Den sattes till musik av flera kompositörer, till exempel Catoire,

Nice och Gedike. Många känner igen den här dikten på första raden: "Dimmig morgon, grå morgon...".

I huvudsak påminner den lyriska huvudkaraktären om det förflutna. Landskapet i bakgrunden förmedlar tydligt karaktären av hjältens tankar och humör: en sorglig, sorglig höst bidrar helt enkelt till eftertänksamhet och reflektion över livets frågor. "Grå morgon" indikerar huvudpersonens ålder.

Genom hela verket förekommer verbet "kom ihåg", som om författaren tilltalade läsaren som om han vore en gammal bekant. Han utmanar oss till ett filosofiskt samtal. Och återigen spelar landskapet en viktig roll: morgonen, som inte har en tydlig kontur

– början på vårt samtal, där vi fortfarande inte förstår någonting.

Men när mer och mer ljus dyker upp, ser vi en klar, ljus bild - på samma sätt i ett samtal med författaren, från brev till brev, allt tydligare. Tillsammans med ökad förståelse och förändrat landskap, stämningen i det lyriska hjälteförändringar: han börjar komma ihåg mer levande och sensuella scener från ditt liv.

Trots det faktum att vi talar om bortgångna romantiska känslor, lämnas vi inte med en känsla av melankoli och sorg. Denna dikt skrevs 1843, för att hedra avskedet med sin älskade, Tatyana Bakunina. Tillsammans med hjälten blir läsaren klokare. Tillsammans med den lyriska hjälten förvärvar vi själens rening.

Romanov "Rudin", "The Noble Nest" och många andra, inte mindre kända för kännare av ryska klassiker. Men författaren började sin kreativa verksamhet just med poetiska former, och under de sista åren av sitt liv blev han känd för en speciell genre, som senare fick namnet "Prosa Poems". Turgenev försökte sig själv som författare till dikter och elegier, ballader och madrigaler. Redan i mitten av 1800-talet blev han känd för sina epigram och parodier, improviserade och humoristiska budskap. Turgenev skrev också översättningar av verk av de största poeterna i Europa: Byron, Heine, Musset, Voltaire.

Ivan Sergeevich själv bedömde hans poetiska experiment mycket reserverat och trodde att han inte hade poetisk talang alls. Men en av hans dikter blev inte bara favoritromantiken för många beundrare av denna genre, utan tonsattes till och med av olika kompositörer: G. Catoire, J. Prigogine, A. Gedicke.

Det handlar om en dikt "På vägen", mer känd av första raden - "Dimmig morgon, grå morgon...". Lyrisk komplott ganska enkelt: hjälten på vägen minns gamla dagar. Ett tråkigt höstlandskap inbjuder inte bara till eftertänksamhet, utan snarare till kontemplation och filosofering. Stunder av ett långt liv som levts ofrivilligt uppstår i hjältens minne, kanske är det därför hans morgon "gråhårig"– lika gråhårig som hjälten själv. Men denna definition är "grå morgon"- kan tillskrivas konstanta epitet, eftersom dimma mycket ofta jämförs med grått hår (jfr: i S. Yesenin - "grått hår på en molnig dag").

Uppfattningen av en vers förstärks genom att upprepa ordet "kom ihåg": Den har använts fem gånger. Verbet i andrapersonsformen skapar en dialog, som om den riktar sig till läsaren, vilket skapar en känsla av deltagande i något personligt, intimt, men själva meningarna är av en generaliserad personlig natur och bjuder in alla till en konversation. Samtidigt sker ett gradvis "förtydligande" av bilden: om allt till en början, som det borde vara tidigt på morgonen, är suddigt och inte har några tydliga konturer, då när det börjar bli ljust, uppfattar både hjälte och läsaren blir tydligare.

Parallellt med gryningen i naturen sker en ökning av den lyriska hjältens känslor. Om först han "minns motvilligt det förflutna och ansikten som länge glömts bort", sedan i nästa minut erbjuder minnet hjälpsamt att komma ihåg "rikliga passionerade tal" och ser ut, "girigt... fångad". Och även om det blir tydligt för läsaren att vi talar om tidigare kärlek ( "sista möten", avsked), dessutom minns hjälten detta "med ett konstigt leende", men detta orsakar inte en känsla av förtvivlan och hopplöshet. Detta är jämförbart med orden från hjältinnan i I. Bunins berättelse "Dark Alleys" Nadezhda: "Allt passerar, men allt är inte glömt."

Det är otroligt hur klokt och noggrant den 25-årige författaren lyckades förmedla ett sådant tillstånd av lätt sorg, karakteristiskt för dikter om olycklig eller redan tidigare kärlek (som Pushkins i sin dikt "On the Hills of Georgia ..."). Mycket mer slående är det faktum att denna dikt, skriven 1843, var ett farväl till en älskad kvinna - Tatyana Bakunina, och blev förebudet för en lång och smärtsam affär med en annan - Pauline Viardot, en ung sångerska, en gift kvinna, som Turgenev ömt och kärleksfullt älskad i nästan 40 år.

Och läsaren, efter hjälten i dikten "På väg", måste också förstå att alla prövningar som drabbar en person gör honom klokare, mer motståndskraftig, fyller honom med minnen som ligger honom varmt om hjärtat, ger möjlighet till upplysning av hjältens medvetande, reningen av hans själ (katarsis) efter att ha återupplevt ögonblick från det förflutna.

• "Fäder och söner", en sammanfattning av kapitlen i Turgenevs roman
• "Fäder och söner", analys av romanen av Ivan Sergeevich Turgenev