Problemet med konstens inflytande på en person exempel. Unified State Exam

Hur ska man lära sig skönhet? Hur påverkar konsten bildandet av mänsklig personlighet?Den berömda ryske författaren och publicisten Yu Bondarev talar om detta eviga problem i denna text.

Gott och ont, lögner och sanning, likgiltighet och lyhördhet, feghet och hjältemod - det är frågor som författaren brukar intressera sina läsare med. I detta utdrag reflekterar han över konstens inflytande på en person och dess roll i utvecklingen av var och en av oss. Bondarev säger att förmågan att förstå skönhet måste utvecklas i sig själv, "skönhet måste läras." Och musik, måleri och arkitektur är bra medhjälpare i denna fråga. Skönhet och kultur formar och formar själen och kan inte leda till dåliga handlingar.

I romanen L.N. Tolstojs krig och fred är ett mycket intressant avsnitt som speglar fallet med Nikolai Rostov som förlorade en mycket stor summa på kort.

Han är nedslagen och vet inte vad han ska göra. Och plötsligt hemma hör han Natasha sjunga. Musiken och hans systers röst upphetsade Nikolai så mycket att han trodde att det inte fanns något vackrare och viktigare i världen än allt detta. Musik hjälpte honom att övervinna sin rädsla, och han erkände allt för sin far.

Poeten Nikolai Zabolotsky uttrycker i sin dikt "Porträtt" mycket poetiskt idén om konstens betydelse i mänskligt liv:

Älskar att måla, poeter!

Bara hon, den enda givna

Själar av föränderliga tecken

Överför till canvas.

Problemet som Yu Bondarev tog upp är mycket relevant idag. Förmodligen måste var och en av oss komma ihåg att alla typer av konst är ett ideal som vi måste sträva efter. När allt kommer omkring, bara genom dessa prestationer kan man bedöma det sanna syftet med en person.

> Uppsatser efter ämne

Konstens inflytande på människor

"Konstens uppgift är att väcka hjärtat," sa den berömda franska författaren och upplysningsfilosofen, Claude Adrian Helvetius, en gång. Det förefaller mig som om den korta frasen redan innehåller svaret på frågan om påverkan av litterära, konstnärliga, musikaliska och andra verk på en person.

Vad händer med oss ​​när vi ser en vacker bild framför oss, hör en underbar melodi eller ser en föreställning på en teaterscen? Vår själ verkar komma till liv, och många nya tankar dyker genast upp i våra huvuden. Vardagsproblem tonar i bakgrunden, och deras plats tas av minnen från de trevliga stunderna i våra liv.

Konst väcker livliga känslor i oss. Detta kan vara en känsla av glädje och eufori eller omvänt lätt sorg och sorg. Många verk är speciellt skapade i syfte att få en person att tänka på vissa problem och tänka om något för sig själv.

När en person själv är en skapare är konstens inflytande på honom särskilt starkt. Ibland, besatt av en ny idé, kan en mästare helt fördjupa sig i sin illusoriska värld och glömma allt omkring honom. I detta ögonblick lever han bara med sin dröm, och en sådan oändlig hängivenhet för den gör att han i slutändan kan skapa ett riktigt mästerverk.

Vi behöver konst nästan lika mycket som vi behöver luft, vatten eller mat. Vad mer kan lyfta vårt humör så mycket när vi plötsligt är deprimerade, ge oss inspiration, få oss att tro på vår styrka!

Jag har mer än en gång märkt hur trevligt det ibland är att gå genom ett konstgalleri, titta in på ett museum eller bara besöka en biograf. Efter sådana sessioner av kontakt med skönhet blir din själ omedelbart ljus.

Konst gör oss snällare och mer sympatiska, utvecklar i oss förmågan att känna empati med andras sorg och svara på människors önskemål. Med ett ord, det gör oss bättre! Därför vill jag att så många nya skapelser som möjligt ska dyka upp i världen varje dag och förändra och förändra våra liv.

Uppsats om Unified State Examination:

Ett välkänt faktum: redan före vår tideräkning förbjöd de gamla perserna, som förstod kraften i den konstnärliga bilden, fångna folk att lära slavbarn musik. Problemet med konstverkens inverkan på en persons världsbild tas upp i den föreslagna texten av den berömda 1800-talsförfattaren G.I. Uspensky.

För att fästa läsarens uppmärksamhet på det problem som ställs, vänder sig författaren till ett fragment ur livet för sin hjälte, som först såg statyn av Venus de Milo. Det är ingen slump att textens huvudsakliga kompositionsinstrument är antites: för att visa kraften i ett konstverks inflytande kontrasterar författaren berättarens tillstånd innan han besöker Louvren och efter att ha träffat mästerverket. Och om hjälten till en början förtrycktes av "något bittert, fruktansvärt och utan tvekan vidrigt", då "rättade statyn upp själen hos en förlamad, utmattad varelse." Författaren analyserar konsekvenserna som blev resultatet av en persons interaktion med ett konstverk: hjälten har förändrats så mycket att han känner ett behov av att ompröva sitt beteende: för honom har det blivit ”otänkbart att säga något fel, att kränka en person. ” Och anledningen till detta "fasta, lugna, glada tillstånd" som grep hjälten är i kommunikation med skulptörens arbete.

Författarens ståndpunkt är utom tvivel: G.I. Uspensky tror med rätta att kommunikation med konst kan förändra en person helt, räta ut hans själ. Författaren är övertygad om att skapelser av stora mästare kan öppna för "ändlösa utsikter för mänsklig förbättring."

Slutsatsen som G.I. Uspensky kommer till är nära och förståelig för mig. Jag tror att konst inte bara kan förändra hur man ser på världen, utan också göra en person starkare.

För att verifiera giltigheten av min åsikt kommer jag att vända mig till V.P. Astafievs miniatyr "Hymn of Life" från "Zatesi"-cykeln. Vårt fokus ligger på en tjugoårig hjältinna, dömd till döden och att veta det. Vi ser att Lina inte lever, utan överlever, oförmögen ens för en minut att glömma sjukdomen, att distrahera sig från deprimerande tankar. Finns det någon kraft som kan bryta denna cirkel och förändra en tjejs världsbild? När du läser verket förstår du att den store P.I. Tjajkovskij kunde göra det. Tillsammans med Lina lyssnar vi på musik som glorifierar livet, ger hopp, skjuter uppåt och känner konstens stora, återupplivande kraft.

Du kan vara övertygad om att mästares skapelser kan "räta ut" och göra en person starkare genom att läsa F. M. Dostojevskijs roman "Brott och straff." Författaren introducerar läsaren för dottern till en minderårig tjänsteman, Sonya Marmeladov. Vi får veta att medan hon hjälper sin konsumerande, halvgalna styvmor, sina små barn och sin alltid berusade far, tvingas hjältinnan leva på en "gul biljett". Tillsammans med en annan hjälte i romanen, Rodion Raskolnikov, är vi förvånade över hur i Sonya "en sådan skam och sådan elakhet" samexisterar med höga, heliga känslor! Var hämtar den "store syndaren" styrka, eftersom det vore klokare att "gå i vattnet" och avsluta sitt vanära liv? Vad håller det igång? Överraskande nog är källan till hennes tålamod, ödmjukhet och omtanke om andra boken "Evangeliet"! Inför våra ögon blir en blyg, svag, försvarslös hjältinna, som läser om Lasarus uppståndelse, starkare än huvudpersonen, och källan till hennes styrka finns i boken. Sådan är konstens inverkan. Texten av G.I. Uspensky riktar sig naturligtvis till var och en av oss. När du befinner dig tillsammans med huvudpersonen framför något "extraordinärt, obegripligt", börjar du förstå vilken roll konst spelar i mänsklig förbättring.

Text: G. Uspensky

(1) Utan ett mål och utan den minsta bestämda lust att gå längs den eller den gatan, gick jag en gång dussintals mil tvärs över Paris, bärande i min själ en last av något bittert och fruktansvärt, och helt oväntat tog jag mig till Louvren . (2) Utan det minsta moraliska behov gick jag in i museet, gick mekaniskt fram och tillbaka, såg mekaniskt på en uråldrig skulptur, som jag absolut inte förstod om, och kände bara trötthet och tinnitus - och plötsligt, i fullständig förvirring, utan att veta varför han, träffad av något extraordinärt, obegripligt, stannade framför Venus de Milo.

(3) Jag stod framför henne. tittade på henne och frågade sig själv hela tiden: (4) "Vad hände med mig?" (5) Jag frågade mig själv detta från första stund, så fort jag såg statyn, för från det ögonblicket kände jag att stor glädje hade hänt mig... (6) Tills nu var jag som (jag kände plötsligt detta) sätt) här på denna handske skrynkliga i handen. (7) Ser det ut som en mänsklig hand? (8) Nej, det är bara någon form av läderklump. (9) Men sedan blåste jag in i den, och den blev som en mänsklig hand. (10) Något som jag inte kunde förstå blåste ner i djupet av mitt skrynkliga, förlamade, utmattade väsen och rätade ut mig, sprang genom gåshuden på en återupplivande kropp där, det verkade, det inte längre fanns känslighet, fick allt att "knasa" bara sådär, när en person växer, fick det honom också att vakna kraftigt, utan att ens känna några tecken på nyligen sömn, och fyllde det utvidgade bröstet och hela den vuxna kroppen med friskhet och ljus.

(11) Jag tittade på denna stengåta med båda ögonen och undrade varför det hände så här? (12) Vad är detta? (13) Var och vad är hemligheten bakom detta fasta, lugna, glädjefyllda tillstånd av hela mitt väsen, som, okänt hur, strömmade in i mig? (14) Och han kunde absolut inte svara på en enda fråga för sig själv; Jag kände att det inte fanns något ord på det mänskliga språket som kunde definiera det livgivande mysteriet med denna stenvarelse. (15) Men jag tvivlade inte en minut på att väktaren, tolken av Louvrens mirakel, talade den absoluta sanningen och hävdade att det var på den här smala soffan, klädd i röd sammet, som Heine kom för att sitta, att här han satt i timmar och grät.

(16) Från den dagen och framåt kände jag inte bara ett behov, utan en direkt nödvändighet, oundvikligheten av det mest, så att säga, oklanderliga beteendet: att säga något som inte är vad man borde, om än bara för att inte kränka en person, att tiga om något dåligt, att ha gömt det inom sig själv, att säga en tom, meningslös fras enbart av anständighet har nu, från denna minnesvärda dag, blivit otänkbart. (17) Detta innebar att förlora lyckan över att känna mig som en människa, som hade blivit bekant för mig och som jag inte ens vågade förminska med ett hårstrå. (18) Jag uppskattade min andliga glädje och vågade inte gå till Louvren ofta och åkte dit bara om jag kände att jag kunde acceptera den livgivande hemligheten i mig själv med gott samvete. (19) Vanligtvis sådana dagar vaknade jag tidigt, lämnade huset utan att prata med någon och gick först in på Louvren, när ingen var där ännu. (20) Och sedan var jag så rädd att förlora, på grund av en olycka, förmågan att helt känna vad jag kände här, att jag vid minsta mentala inkonsekvens inte vågade komma nära statyn, men om du kommer, se på långt håll kommer du att se att det är här, samma sak, du kommer att säga till dig själv: (21) "Tja, tack och lov, du kan fortfarande leva i den här världen!" - och du kommer att gå. (22) Och ändå kunde jag inte avgöra vad hemligheten med detta konstverk är och exakt vad, vilka egenskaper, vilka linjer livgivande, rätar ut och expanderar den skrynkliga mänskliga själen.

(23) Faktum är att när jag kände ett oemotståndligt behov av att räta upp min själ och gå till Louvren för att se om allt var bra där, så har jag aldrig förstått så tydligt hur dåligt, dåligt och bittert det är för en person att leva i den här världen just nu. (24) Ingen smart bok som skildrar det moderna mänskliga samhället ger mig möjlighet att förstå så starkt, så kortfattat och dessutom absolut tydligt, sorgen över den mänskliga själen, sorgen över hela det mänskliga samhället, alla mänskliga ordningar, som bara en blick vid denna stengåta. (25) Och jag tänkte på allt detta tack vare stengåtan, den rätade ut i mig den mänskliga själen som skrynklas ihop av det nuvarande livet, introducerade mig, jag vet inte hur eller på vilket sätt, till glädjen och vidden av detta känsla.

(26) Konstnären tog det som behövdes för honom, både i manlig och kvinnlig skönhet, och fångade bara människan i allt detta; av detta mångfaldiga material skapade han den sanning i människan som finns i varje människa, som för närvarande liknar en skrynklig handske och inte en uträtad.

(27) Och tanken på när, hur, på vilket sätt människan kommer att rätas ut till de gränser som stengåtan lovar, utan att lösa frågan, drar ändå i din fantasi oändliga möjligheter till mänsklig förbättring, mänsklig framtid och ger upphov till till en levande sorg över den moderna människans ofullkomligheter. (28) Konstnären har skapat en modell av en människa åt dig. (29) Och din tanke, ledsen över nuets ändlösa "dal", kan inte låta bli att föras med av en dröm in i någon oändligt ljus framtid. (30) Och önskan att räta ut sig, att befria den förlamade nuvarande personen för denna ljusa framtid, som inte ens har bestämda konturer, uppstår med glädje i själen.

(Enligt G. Uspensky *)

Varje person inser att medicin och utbildning har en stark inverkan på oss. Vi är direkt beroende av dessa områden i livet. Men få skulle erkänna att konsten har ett lika viktigt inflytande. Ändå är det så. Det är svårt att överskatta konstens betydelse i våra liv.

Vad är konst?

Det finns många definitioner i olika ordböcker. Någonstans skriver de att konst är en bild (eller processen att skapa den) som uttrycker konstnärens syn på världen. Ibland kan en person inte uttrycka i ord vad han kan rita.

I en annan tolkning är detta processen av kreativitet, att skapa något. Insikt om behovet av att göra världen lite vackrare.

Konst är också ett sätt att förstå världen. Till exempel för ett barn som genom att rita eller sjunga sånger kommer ihåg nya ord.

Å andra sidan är det en social process av mänsklig interaktion med samhället och med sig själv. Detta koncept är så tvetydigt att det är omöjligt att säga i vilken del av vårt liv det är närvarande och i vilket det inte är det. Låt oss överväga argumenten: konstens inflytande på en person är märkbar i den andliga sfären av våra liv. Det är trots allt under dess inflytande som det vi kallar moral och utbildning formas.

Typer av konst och dess inflytande på mänskligt liv

Vad är det första som kommer att tänka på? Målning? Musik? Balett? Allt detta är konst, som fotografi, cirkus, dekorativ konst, skulptur, arkitektur, pop och teater. Listan kan fortfarande utökas. För varje decennium utvecklas genrer och nya tillkommer, eftersom mänskligheten inte står stilla.

Här är ett av argumenten: konstens inflytande på en persons liv uttrycks i kärleken till sagor. En av de mest inflytelserika formerna är litteraturen. Läsning omger oss sedan barndomen. När vi är väldigt små läser mamma sagor för oss. Flickor och pojkar lärs ut reglerna för beteende och typ av tänkande med hjälp av sagans hjältinnor och hjältar som exempel. I sagor lär vi oss vad som är bra och vad som är dåligt. I slutet av sådana verk finns det en moral som lär oss vad vi ska göra.

På skolan och universitetet läser vi obligatoriska verk av klassiska författare, som innehåller mer komplexa tankar. Här får karaktärerna oss att tänka och ställa frågor till oss själva. Varje riktning inom konsten strävar efter sina egna mål, de är väldigt olika.

Konstens funktioner: ytterligare argument

Konstens inflytande på en person är enormt, den har olika funktioner och syften. Ett av huvudmålen är pedagogiskt.Samma moral i slutet av sagan. Den estetiska funktionen är uppenbar: konstverk är vackra och utvecklar smak. Nära detta är den hedoniska funktionen - att ge njutning. Vissa litterära verk har ofta en prediktiv funktion, kom ihåg bröderna Strugatsky och deras science fiction-romaner. En annan mycket viktig funktion är kompenserande. Från ordet "kompensation", när konstnärlig verklighet ersätter den huvudsakliga för oss. Här talar vi ofta om psykiska trauman eller livssvårigheter. När vi sätter på vår favoritmusik för att glömma oss själva, eller går på bio för att fly från obehagliga tankar.

Eller ett annat argument - konstens inflytande på en person genom musik. När man hör en sång som är symbolisk för en själv kan någon besluta sig för att vidta en viktig åtgärd. Om vi ​​går bort från den akademiska innebörden är konstens inflytande på en människas liv mycket stort. Det ger inspiration. När en man såg en vacker tavla på en utställning kom han hem och började måla.

Låt oss överväga ett annat argument: konstens inflytande på en person kan ses i hur handgjorda varor aktivt utvecklas. Människor är inte bara genomsyrade av en känsla av skönhet, utan är också redo att skapa mästerverk med sina egna händer. Olika områden av kroppskonst och tatueringar - önskan att skapa ett konstverk på din hud.

Konst omkring oss

Har någon någonsin tänkt, när man inreder sin lägenhet och tänker igenom designen, att man för tillfället kan märka konstens inflytande på dig? Att tillverka möbler eller tillbehör är en del av konsthantverket. Val av färger, harmoniska former och ergonomi i utrymmet - det är precis vad designers studerar. Eller ett annat exempel: när du valde en klänning i en butik gav du företräde åt den som var korrekt skuren och genomtänkt av modedesignern. Samtidigt är modehus inte blygsamma och försöker påverka ditt val med ljusa reklamvideor.Video är också en del av konsten. Det vill säga, när vi tittar på reklam är vi också under dess inflytande. Detta är också ett argument; den sanna konstens inflytande på en person visar sig ändå i högre sfärer. Låt oss överväga dem också.

Konstens inflytande på människor: argument från litteraturen

Litteraturen påverkar oss oändligt mycket. Låt oss komma ihåg hur Natasha Rostova i Leo Tolstojs lysande verk "Krig och fred" sjöng för sin bror och botade honom från förtvivlan.

Ett annat elegant exempel på hur målning kan rädda ett liv beskrevs av O. Henry i berättelsen "The Last Leaf". Den sjuka flickan bestämde sig för att hon skulle dö när det sista murgrönabladet föll utanför hennes fönster. Hon väntade inte på sin sista dag, eftersom bladet ritades åt henne på väggen av en konstnär.

Ett annat exempel på konstens inflytande på en person (argument från litteraturen är mycket avslöjande) är huvudpersonen i Ray Bradburys verk "Smile", som räddar målningen med Mona Lisa, och tror på dess stora betydelse. Bradbury skrev mycket om kraften i kreativitet, han hävdade att endast genom att läsa böcker kan en person bli utbildad.

Bilden av ett barn med en bok i händerna förföljer många konstnärer, i synnerhet finns det flera underbara målningar med samma titel "Pojke med en bok."

Rätt inflytande

Liksom vilken påverkan som helst kan konst också vara negativ och positiv. Vissa moderna verk är deprimerande och förmedlar inte mycket esteticism. Alla filmer lär inte ut bra saker. Vi måste vara särskilt försiktiga med innehåll som påverkar våra barn. Rätt urval av saker omkring oss, musik, filmer och till och med kläder kommer att ge oss ett gott humör och ingjuta den rätta smaken.

I den här samlingen har vi beskrivit de viktigaste problemen som uppstår i texter för att förbereda sig för Unified State Exam på ryska språket. Argumenten under rubrikerna för problemformuleringen är hämtade från välkända verk och visar varje problematisk aspekt. Du kan ladda ner alla dessa exempel från litteraturen i tabellformat (länk i slutet av artikeln).

1. I hans pjäs "Ve från Wit" A.S. Griboyedov visade en själlös värld, fast i materiella värden och tom underhållning. Det här är Famus-samhällets värld. Dess företrädare är emot utbildning, mot böcker och vetenskaper. Famusov själv säger: "De skulle ta alla böckerna och bränna dem." I detta täppta träsk, bortvänt från kultur och sanning, är det omöjligt för en upplyst person, Chatsky, som bryr sig om Rysslands öde, för dess framtid.
2. M. Bitter i hans pjäs" På botten"visade en värld utan andlighet. Bråk, missförstånd och dispyter råder i härbärget. Hjältarna är verkligen på botten av sina liv. Det finns ingen plats för kultur i deras vardag: de är inte intresserade av böcker, målningar, teatrar och museer. I härbärget läser bara en ung flicka, Nastya, och hon läser romanska romaner, som är mycket nedslående i konstnärliga termer. Skådespelaren citerar ofta rader från kända pjäser, eftersom han själv uppträtt på scen tidigare, och detta understryker ytterligare klyftan mellan skådespelaren själv och verklig konst. Karaktärerna i pjäsen är avskurna från kulturen, så deras liv ser ut som en serie av gråa dagar som avlöser varandra.
3. I D. Fonvizins pjäs "The Minor" markägarna är okunniga vanliga människor, besatta av girighet och frosseri. Fru Prostakova är oförskämd mot sin man och sina tjänare, oförskämd och förtrycker alla som är lägre än henne i social status. Denna ädla kvinna skyr kultur, men försöker påtvinga sin son den i samklang med modetrender. Men ingenting fungerar för henne, för genom sitt exempel lär hon Mitrofan att vara en dum, begränsad och ohälsosam person som inte kostar något att förödmjuka människor. I finalen säger hjälten öppet till sin mamma att lämna honom ifred och vägrar hennes tröst.
4. I dikten "Döda själar" av N.V. Gogol markägare, Rysslands stöd, framstår inför läsarna som vidriga och elaka människor utan en antydan till andlighet och upplysning. Manilov låtsas till exempel bara vara en kulturperson, men boken på hans bord är täckt av damm. Korobochka är inte alls blyg för sin snäva syn, och visar öppet fullkomlig dumhet. Sobakevich fokuserar bara på materiella värden; andliga värden är inte viktiga för honom. Och samme Chichikov bryr sig inte om sin upplysning, han bryr sig bara om berikning. Så skildrade författaren det höga samhällets värld, världen av människor som av sin klass rätt tilldelades makt. Detta är verkets tragedi.

Konstens inflytande på människor

1. En av de ljusaste böckerna där ett konstverk intar en betydande plats är romanen Oscar Wildes The Picture of Dorian Gray. Porträttet som målats av Basil Hallward förändrar verkligen livet för inte bara konstnären själv, som blir kär i hans skapelse, utan också livet för den unga sitter, Dorian Gray själv. Bilden blir en återspegling av hjältens själ: alla handlingar som Dorian utför förvränger omedelbart bilden i porträttet. I finalen, när hjälten tydligt ser vad hans inre väsen har blivit, kan han inte längre fortsätta leva fridfullt. I detta verk blir konsten en magisk kraft som avslöjar för en person sin egen inre värld och svarar på eviga frågor.
2. I uppsatsen "Rätad" av G.I. Uspensky berör ämnet konstens inflytande på människor. Den första delen av berättelsen i verket är kopplad till Venus de Milo, den andra är kopplad till Tyapushkin, en blygsam lantlig lärare, hans livs växlingar och den radikala förändring som inträffade i honom efter minnet av Venus. Den centrala bilden är den av Venus de Milo, en stengåta. Innebörden av denna bild är personifieringen av mänsklig andlig skönhet. Detta är förkroppsligandet av konstens eviga värde, som skakar personligheten och rätar ut den. Minnet av henne gör att hjälten kan finna styrkan att stanna i byn och göra mycket för okunniga människor.
3. I verk av I. S. Turgenev "Faust" hjältinnan läste aldrig skönlitteratur, även om hon redan var i vuxen ålder. Efter att ha lärt sig om detta, bestämde sig hennes vän för att läsa Goethes berömda pjäs högt för henne om hur en medeltida läkare sökte efter meningen med tillvaron. Under påverkan av vad hon hörde förändrades kvinnan mycket. Hon insåg att hon hade levt fel, hittat kärleken och överlämnat sig till känslor som hon inte förstod tidigare. Så här kan ett konstverk väcka en människa ur sömnen.
4. I F. M. Dostojevskijs roman "Fattiga människor" huvudpersonen växte i okunnighet hela sitt liv tills han träffade Varenka Dobroselova, som började utveckla honom genom att skicka honom böcker. Innan detta hade Makar bara läst lågklassiga verk utan djup mening, så hans personlighet utvecklades inte. Han stod ut med sin existens obetydliga och tomma rutin. Men litteraturen om Pushkin och Gogol förändrade honom: han blev en aktivt tänkande person som till och med lärde sig att skriva bokstäver bättre under inflytande av sådana ordmästare.

Sann och falsk konst

1. Richard Aldington i romanen "En hjältes död" i karaktärerna Shobb, Bobb och Tobb, lagstiftare av fashionabla litterära teorier om modernism, visade problemet med falsk kultur. Dessa människor är bara upptagna med tomt prat och inte med riktig konst. Var och en av dem kommer ut med sin egen synvinkel, anser sig vara unik, men i huvudsak är alla deras teorier samma tomgångsprat. Det är ingen slump att namnen på dessa hjältar är lika, som tvillingbröder.
2. I romanen " Mästaren och Margarita" M.A. Bulgakov visade livet i det litterära Moskva på 30-talet. Chefredaktör för MASSOLITA Berlioz är en kameleont av en man, han anpassar sig till alla yttre förhållanden, vilken kraft som helst, system. Hans litterära hus arbetar på order av härskarna, det har inte funnits några muser där på länge och ingen konst, verklig och uppriktig. Därför avvisas en verkligt begåvad roman av redaktörer och erkänns inte av läsarna. Myndigheterna sa att det inte finns någon Gud, vilket betyder att litteraturen säger detsamma. En kultur som är stämplad på beställning är dock bara propaganda, som inte har med konst att göra.
3. I N.V. Gogols berättelse "Porträtt" konstnären bytte verklig skicklighet mot publikens erkännande. Chartkov hittade pengar gömda i den köpta målningen, men det blåste bara upp hans ambition och girighet, och med tiden växte hans behov bara. Han började endast arbeta på beställning, blev en fashionabel målare, men var tvungen att glömma sann konst, det fanns inte längre något utrymme för inspiration i hans själ. Han insåg sin elände först när han såg verket av en mästare i sitt hantverk, som han en gång kunde ha blivit. Sedan dess har han köpt upp och förstört genuina mästerverk, till slut tappat förståndet och förmågan att skapa. Tyvärr är gränsen mellan sann och falsk konst väldigt tunn och lätt att missa.

Kulturens roll i samhället

1. Han visade problemet med alienation från andlig kultur under efterkrigstiden i sin roman "Tre kamrater" av E.M. Remarque. Detta ämne ges ingen central plats, men en episod avslöjar problemet med ett samhälle som är fast i materiella bekymmer och glömmer andlighet. Så när Robert och Patricia går längs gatorna i staden, stöter de på ett konstgalleri. Och författaren, genom Robert, berättar att folk slutade komma hit för länge sedan för att njuta av konst. Här är de som gömmer sig för regn eller värme. Andlig kultur har bleknat i bakgrunden i en värld där hunger, arbetslöshet och död råder. Människor i efterkrigstiden försöker överleva, och i deras värld har kulturen förlorat sitt värde, liksom människolivet. Efter att ha förlorat värdet av de andliga aspekterna av tillvaron blev de brutala. Framför allt dör huvudpersonens vän, Lenz, av den rabiata folkmassans upptåg. I ett samhälle utan moraliska och kulturella riktlinjer finns det ingen plats för fred, så det uppstår lätt krig i det.
2. Ray Bradbury i romanen "451 grader Fahrenheit" visade en värld av människor som övergav böcker. Den som försöker bevara dessa mest värdefulla skatter i mänsklig kultur straffas hårt. Och i denna framtida värld finns det många människor som accepterar eller till och med stöder den allmänna trenden att förstöra böcker. Därmed tog de själva avstånd från kulturen. Författaren visar sina hjältar som tomma, meningslösa vanliga människor, fixerade på tv-skärmen. De pratar om ingenting, gör ingenting. De existerar helt enkelt utan att ens känna eller tänka. Det är därför konstens och kulturens roll är mycket viktig i den moderna världen. Utan dem kommer han att bli fattig och förlora allt som vi värdesätter så mycket: individualitet, frihet, kärlek och andra immateriella personliga värden.

Beteendekultur

1. I komedin Minderårig" D.I. Fonvizin visar en värld av okunniga adelsmän. Detta är Prostakova och hennes bror Skotinin, och familjens huvudsakliga undervegetation, Mitrofan. Dessa människor visar brist på kultur i varje rörelse och ord. Prostakovas och Skotinins ordförråd är oförskämd. Mitrofan är en riktig lat person, van vid att alla springer efter honom och uppfyller alla hans infall. Människor som försöker lära Mitrofan något behövs inte varken av Prostakova eller av ynglingen själv. Detta förhållningssätt till livet leder dock inte hjältarna till något gott: i Starodums person kommer straff till dem och sätter allt på sin plats. Så förr eller senare faller okunskapen fortfarande under sin egen tyngd.
2. MIG. Saltykov-Sjchedrin i en saga "Vild markägare" visade den högsta graden av brist på kultur, när det inte längre är möjligt att skilja en person från ett djur. Tidigare levde godsägaren på allt klart tack vare bönderna. Själv ägnade han sig inte åt vare sig arbete eller utbildning. Men tiden har gått. Reformera. Bönderna gick. Således avlägsnades adelsmannens yttre glans. Hans sanna djuriska natur börjar dyka upp. Han växer hår, börjar gå på alla fyra och slutar tala artikulerat. Sålunda, utan arbete, kultur och upplysning, förvandlades människan till en djurliknande varelse.