Biografi av Okudzhava. Att hjälpa skolbarn Bulat okudzhava huvudteman för kreativitet

V.A. Zaitsev

Namnet Bulat Okudzhava är allmänt känt för läsare och poesiälskare. Det är omöjligt att skilja honom inte bara från det unika sociokulturella fenomenet på 1950- och 90-talet - konstlåten, som han var en av grundarna till, utan också från de viktigaste utvecklingsvägarna för rysk lyrisk poesi och, mer allmänt, litteraturen. av andra hälften av 1900-talet. Många recensioner och kritiska artiklar har publicerats om hans verk och kreativitet - kanske var "den sorgliga sommaren nittiosju" särskilt riklig i detta avseende. Och ändå, fenomenet Okudzhava, hemligheten bakom inflytandet av hans poetiska ord, detaljerna i den konstnärliga världen på många sätt förblir ett mysterium och en gåta och kräver fortfarande noggranna studier; de har tilldragit sig och kommer att locka forskarnas uppmärksamhet. .

Bulat Shalvovich Okudzhava (1924-1997) föddes i Moskva. Hans barndom tillbringades på Arbat, i just de gårdarna och gränderna, vars minne blev hans poetiska minne, som bär inte bara ljusa minnen utan också drag från en komplex, tragisk era. 1937 arresterades han, anklagades för "trotskism" och snart sköts hans far, hans mamma skickades till lägren. Pojken bodde hos sin mormor.

När det stora fosterländska kriget började bodde han hos släktingar i Georgien. 1942 anmälde han sig frivilligt för fronten, kämpade - först som morteloperatör, sedan som radiooperatör för tungt artilleri, blev sårad, och allt detta påverkade hans framtida kreativa öde. Hans dikter publicerades först i arméns tidningar i det transkaukasiska militärdistriktet 1945. Efter kriget tog han examen från Tbilisi universitet och arbetade i flera år som lärare i ryskt språk och litteratur i Kaluga-regionen och sedan i själva Kaluga. Där publicerades hans första diktsamling, "Lyrics" (1956), som han senare kom ihåg: "Det var en mycket svag bok, skriven av en man som lider av Kaluga-provinsiell arrogans." Han flyttade snart till Moskva, där hans bok "Öar" publicerades 1959, vars dikter väckte läsarnas uppmärksamhet och vittnade om födelsen av en stor konstnär med sin egen unika poetiska värld.

Under åren av sin kreativa verksamhet visade Okudzhava sig tydligt som en originell poet och prosaförfattare, författare till ett antal poesiböcker: "Den glada trummisen" (1964), "På vägen till Tinatin" (1964), " Magnanimous March" (1967), "Arbat, my Arbat" (1976), "Poems" (1984), "Dedicated to you" (1988), "Favorites" (1989), "Songs of Bulat Okudzhava" (1989), "Drops of the Danish King" (1991), "Grace of Fate" (1993), "Waiting Room" (1996), "Tea Party on the Arbat" (1996).

Han skrev de historiska romanerna "En klunk av frihet" ("Stackars Avrosimov"), "Amatörernas resa", "En dejt med Bonaparte", den självbiografiska berättelsen "Välsigna dig, skolpojke" (1961) och noveller (boken). "The Girl of My Dreams", 1988), filmmanus "Fidelity", "Zhenya, Zhenechka and Katyusha", roman - "familjekrönika" - "Abolished Theatre" (1995). Poeten svarade på frågor relaterade till sin övergång till prosa: "Du förstår, jag gör ingen grundläggande skillnad mellan poesi och min prosa: för mig är det fenomen av samma ordning... För både där och där uppfyller jag huvuduppgiften, som står framför mig och talar om att hon använder de medel som står till mitt förfogande... Min lyriska hjälte är densamma i både poesi och prosa.”

Okudzhavas kreativa aktivitet är varierad. Men det som tidigt gav honom den största berömmelsen var, som han själv kallade dem, "blygsamma stadssånger", som i hans eget framträdande, till ackompanjemang av en gitarr, hittade sin väg till många lyssnares hjärtan, vilket gav upphov till till ett antal andra lika originella fenomen av författarens sång (N. Matveeva, A. Galich, V. Vysotsky, senare V. Dolina, etc.).

Även om Okudzhava först förklarade sig själv i slutet av 50-talet tillsammans med poeterna från "töperioden" - "sextiotalet" (E. Yevtushenko, A. Voznesensky, B. Akhmadulina, etc.), men i huvudsak är han fortfarande en av de poeter militär eller frontlinjegeneration - de vars talang bildades i svåra prövningar, på frontlinjen, under artilleri och maskingevärseld, i skyttegravarna och dugouts under det fosterländska kriget.

När han talade till publiken redan 1961, noterade poeten: "De flesta av mina dikter - både de jag läser och de som jag sjunger - är på ett militärt tema. När jag var 17 år gick jag ur nian för att gå fram. Och jag skrev inte poesi då, och då var uppenbarligen dessa ungdomsintryck så starka att de fortfarande följer mig i hälarna. Så du kommer inte att bli förvånad över det militära temat som dominerar i mitt arbete." Därför är det naturligt att i hans dikter och sånger en så viktig plats upptas av upplevelser och intryck, bilder och motiv orsakade av kriget. Själva dikternas titlar talar om detta: "Första dagen i frontlinjen", "Sång om soldatkängor", "Adjö, pojkar", "Sång om infanteriet", "Tro inte kriget, pojke ”, ”Från den främre dagboken”, etc. De avslöjar den andliga världen för en person som har klarat eldprovet och i sin själ behållit tro, hopp och kärlek till allt liv på jorden.

Poeten och hans hjälte kännetecknas av akut avvisning, förnekande av krig - just som död och förstörelse, och samtidigt - bekräftelse på livet, tro på dess triumf, i seger över döden: "Nej, göm dig inte, var lång, / ångra inte några kulor, inga granater / och skona dig inte, / och fortfarande / försök gå tillbaka."

Men det tematiska och figurativa utbudet av Okudzhavas sånger är på intet sätt begränsat till krig. Hans texter bekräftar skönheten och poesin i det vanliga vardagslivet. Den jordiska grunden, den livsviktiga marken på vilken känsla-upplevelse växer, är tydligt påtaglig i den, och samtidigt - romantisk inspiration i uppfattningen och kreativt återskapande av de mest vanliga fenomen.

Vi är jordiska människor. Och åt helvete med sagor om gudarna!
Vi bär helt enkelt på våra vingar vad vi bär i famnen.
Du behöver bara verkligen tro på dessa blå fyrar,
och då kommer en oväntad strand mot dig ur dimman.

Under hela hans kreativa karriär avslöjas B. Okudzhavas holistiska och dynamiska konstnärliga värld, konsekvent fördjupad och vänd med olika aspekter. Detta är en mycket verklig, jordisk, men samtidigt sublim, romantisk värld av en poet som outtröttligt förvandlar verkligheten med kreativ fantasi. Enligt rätt anmärkning av L.A. Shilov, i sina dikter "det vanliga kan omedelbart förvandlas till det fantastiska", och detta är en av de väsentliga interna egenskaperna hos hans konstnärliga stil.

I Okudzhavas konstnärliga system förvandlas det vardagliga och jordiska, bokstavligen framför våra ögon, till det ovanliga och sublimt romantiska, och bildar "sin egen poetiska värld, hans egen poetiska kontinent", vars närvaro han så värderade i sina yngres verk. bröder i den poetiska verkstaden, skaparna av den ursprungliga låten: V. Vysotsky, N. Matveeva, Y. Kim och andra.

Tropernas roll i skapandet av denna poetiska värld av Okudzhava själv är obestridlig. I hans sånger framträder "Woman, Your Majesty" framför oss, vars ögon är "som hösthimlens valv", "två kalla blå stjärnor", de är som "blå fyrar", som påminner om en "oväntad strand", som blir en "nära strand". De där. det ovanliga visar sig vara i närheten: ”hon bor på vår gata”, hon har ”nariga händer och gamla skor”, ”rocken... är lätt på henne”...

I Okudzhavas metaforer smälter det vardagliga, det jordiska och det romantiska, riktat uppåt och i fjärran, det himmelska och havet samman och förenas. I hans dikter flyter en vanlig gata i Moskva "som en flod", dess asfalt är genomskinlig, "som vatten i en flod." I dem "svävar midnattsvagnen över Moskva, / Moskva, som en flod, försvinner..." Allt som händer uppfattas omgivet av vattenelementet: "vid de sju havens bord", och till och med "Tiden går , inget skämt, inget skämt, / som havet kommer en våg plötsligt att stiga upp och gömma sig...”

I Okudzhavas poetiska värld upptas den viktigaste platsen av temat och bilden av fosterlandet, hemmet och vägen, rörelsens motiv och det hopp som är förknippat med det, den moraliska och filosofiska förståelsen av livet, själva grunden för tillvaron, och - redan som en form av förkroppsligande av allt detta - den musikaliska och bildmässiga principen. Allt detta bildar tillsammans ett levande, integrerat, rörligt konstnärligt system.

Ett av nyckelteman för Okudzhava är temat hemlandet, som finner en mångfacetterad poetisk förkroppsligande i hans verk. I detta avseende är det kanske nödvändigt att säga särskilt om vad som kan kallas temat för det "lilla hemlandet", "barndomens land", förknippat med Moskva och Arbat, som han tillägnat så många dikter och sånger genom åren ("På Arbat-gården...", "Arbat-melodier", "Arbat-romantik", "Arbat-inspiration", cykeln "Music of the Arbat-gården", etc.).

"Mitt historiska hemland är Arbat," sa Okudzhava i ett av sina senare tal. Och i ett annat fall förklarade han: "Arbat för mig är inte bara en gata, utan en plats som för mig, så att säga, personifierar Moskva och mitt hemland."

"Sången om Arbat" ("Du flyter som en flod. Konstigt namn!..."), skriven på 50-talet, är allmänt känd. I den, bakom denna antika gata i Moskva, uppstår något oändligt mycket större för poeten, konstnärligt utrymme och tid utökas ovanligt:

Dina fotgängare är inte fantastiska människor, deras hälar klickar - de har bråttom att göra affärer.
Ah, Arbat, min Arbat, du är min religion, dina trottoarer ligger under mig.
Du kommer inte att bli botad från din kärlek genom att älska fyrtiotusen andra trottoarer.
Ah, Arbat, min Arbat, du är mitt fädernesland, jag kommer aldrig helt att passera dig!

När han kommenterade sina dikter och uppenbarligen förstår ursprunget till sin egen poetiska kreativitet och rollen av det "lilla hemlandet" i dess bildande, noterade Okudzhava: "Moskvas historia, genom sitt oförklarliga infall, valde detta speciella område för det mesta. fullständigt självuttryck. Arbat har inga bakgårdar, men det finns Arbat i allmänhet - en stadsdel, ett land, en levande, levande historia, vår kultur... Jag misstänker till och med att den har en själ och i flera århundraden har den sänt ut osynliga vågor som har en gynnsam effekt på vår moraliska hälsa.” .

Arbat, och med det många andra namn på forntida Moskvas gator och torg (Smolenskaya, Petrovka, Volkhonka, Neglinnaya, Malaya Bronnaya, Tverskaya, Sivtsev Vrazhek, Ilyinka, Bozhedomka, Okhotny Ryad, Usachevka, Ordynka) inte bara som har utvecklat territoriet. under århundraden, det geografiska utrymmet i den antika huvudstaden, men förmedlar också dess andliga atmosfär, invånarnas inre värld, som kände sig som en integrerad del och en levande, aktiv kraft i landets och folkets månghundraåriga historia:

Jag har inte vandrat på trettio år, utan i tre hundra år, tänk dig, längs dessa gamla torg, längs de blå ändarna. Min stad bär den högsta rangen och titeln Moskva, men den kommer alltid ut för att möta alla gäster själv.

Den citerade dikten "Moscow Myra" är bland många som återskapar den romantiskt färgade bilden av sin hemstad: "Sång om Moskvas milis", "Sång om Moskvas spårvagn", "Sång om natten Moskva"...

Och det är ingen slump att i den sista av de namngivna "låtarna" reproduceras själva processen för födelsen av en tonsatt vers, och framför våra ögon dyker det upp en förvånansvärt rymlig "nyckel" bild för Okudzhavas texter, som löper igenom refrängen i slutet av varje strof:

Men inte bara Moskva och Arbat - gamla, för- och efterkrigstiden, men inte dagens - rekonstruerade - är så nära och kära för poeten. "Arbat är mitt hem, men hela världen är mitt hem..." - noterade han, som om det var slentrianmässigt, men mycket meningsfullt i en av 70-talets dikter. Och i denna mening är poetens "lilla" och andliga hemland den konstnärliga världens epicentrum, som expanderar oändligt i rum och tid.

Namnen på själva dikterna är karakteristiska: tillsammans med "Sång om Moskva om natten" - "Leningrad Elegy", "Höst i Tsarskoe Selo", "På Smolensk Road", "Konversation med Kura River", "Georgian Song" . Bakom dem uppstår idén om ett stort hemland för honom. En dikt som heter "Motherland" är tillägnad kärlek och lojalitet till henne. I dikter om fosterlandet är natur, konst, historia, "eviga" teman och de mycket grundläggande principerna om tillvaro och kreativitet oskiljaktiga för poeten.

I "Georgiska sången" är den folkpoetiska symboliken uttrycksfull: det livgivande och jordiska himlavalvet, luft- och vattenelementen konkretiseras i synliga, plastisk-pittoreska bilder:

Jag kommer att begrava ett druvkärna i den varma jorden, och kyssa vinstocken, och plocka mogna druvor, och ringa vänner, sätta mitt hjärta på kärlek... Annars, varför lever jag på denna eviga jord?

Och när solnedgången virvlar runt, flygande runt hörnen, låt den blå buffeln, och den vita örnen och guldöringen simma i verkligheten om och om igen framför mig... Annars, varför lever jag på denna eviga jord?

Poeten själv anmärkte en gång: "Det här är i allmänhet inte en georgisk sång, men dess symbolik ligger nära georgisk folklore, och jag kallade det så..."

Samtidigt ger bilden av ”det här eviga landet” som löper genom refrängen dikten en universell klang. Det är med honom, med denna bild av den "varma" och "eviga" jorden som motivet för det dödliga och vackra mänskliga livet i dess djupaste manifestationer av de mest ömma och intima vänliga och kärleksfulla känslorna och relationerna är korrelerade, växer ur den. , går in i det och återupplivas undantagslöst (“. ..and I will call my friends, I will set my heart to love...”; ”...och jag kommer att lyssna, och jag kommer att dö av kärlek och sorg. ..").

Det som är fängslande i Okudzhavas texter är djupet av andlighet, moralisk renhet och bekräftelsen av sanning och rättvisa i mänskliga relationer. Hans dikter avslöjar integriteten och rikedomen i individens inre värld, det generösa utbudet av levande mänskliga känslor: kärlek, vänskap, kamratskap, ömhet, vänlighet. Många rader med dikter och sånger talar om detta ("Kärlekens vaktposter står på Smolenskaya..."; "Ensamheten avtar, / kärleken återvänder"; "Hur mycket, föreställ dig, vänlighet ..."; "...denna ömhet och skygghet, / dessa mycket bitterhet och ljus..."; "Låt oss hålla hand, vänner...").

Poetens känsla är bred och mångfacetterad. Detta är kärlek till en kvinna, mamma, hemland, fred, liv, svårvunnen kärlek, fylld av barmhärtighet för människor. Och det är ingen slump att dikten "Musikern" (1983) slutar med raderna: "Och själen, det är säkert, om den bränns, / är den skönare, mer barmhärtig och rättfärdig."

"Jag älskar verkligen den här personligheten (musikern)", sa Okudzhava. - Jag älskar orden "musik", "musiker", "sträng". Jag anser att musik är den viktigaste konsten, till och med högre än ordkonsten.” Musiken och dess skapare (utövare), musikern, är faktiskt ett av de centrala motiven i hans poesi.

Låt oss till exempel minnas dikten "Underbar vals", som från första till sista raden är "sydd" med mönster från ände till ände som bär temat för detta, med poetens ord, " den viktigaste av konsterna”: ”En musiker i skogen under ett träd spelar vals... Han har spelat musik i ett helt århundrade... Musikern tryckte läpparna mot flöjten... Och musikern växer ner i marken... Musik har spelat i ett helt sekel... Och musikern spelar.”

I Okudzhavas dikter är en mängd olika instrument "involverade", som bildar en polyfonisk orkester, där varje artist leder sin egen roll: "ringande orgelnoter" och "kopparpipor", rösterna från fiol och flöjt, klarinett och fagott. .. I sina sånger, ”glad trummis / tar lönnpinnar i händerna”, ”spelar ut en melodi / någon kommande trumpetare”, ”...klarinettisten är snygg som fan! / Flöjtisten, som en ung prins, är graciös...” Och själva musiken får liv framför våra ögon och blir en animerad varelse: ”Och musiken dansar flexibelt framför mig... / Och den snabba kroppen av musik / flyter...” (“Musik”) .

Okudzhavas konstnärliga värld är rörlig, levande, ständigt föränderlig, klingande och färgstark; den presenterar generöst och mångsidigt bilder och motiv förknippade med måleri och konstnärens verk. Detta bevisas återigen av titlarna på själva dikterna ("Målare", "Hur man lär sig att rita", "Fresker", "Slagsmålning", "Varför är du ledsen, konstnär...") - i det senare fallet ordet i sig får en utökad betydelse - han är en "målare, poet, musiker", vars verktyg och verktyg är "duk och målarfärg, penna och rosett."

Uppenbarligen kunde Okudzhava upprepa efter N. Zabolotsky: "Älskar att måla, poeter!" I hans dikter finns det många exempel på behärskning av att måla med ord - från programmet "Målare, doppa dina penslar / in i rörelsen på Arbat-gårdarna och in i gryningen..." - och till genomförandet av detta program, i särskilt i den redan citerade "Georgian Song", eller, säg, i dikten "Autumn in Kakheti", märkt av fantastisk plasticitet, pittoreska, dynamik och andlighet i skildringen av naturen:

Plötsligt kom en höstvind och han föll till marken. Den röda höken dränktes i röda löv som i färg. Det fanns löv konstigt skurna, likna ansikten - galna fräsar klippte dessa löv, busiga, livliga sömmerskor sydde dem...

Löven föll på deras gula fingrar.

Och precis vid tröskeln där vägen slutar hade ett lätt berusat höstlöv, ett karmosinröd löv, ett löv med absurda sniderier roligt, och snurrade och dansade... I den timmen då den sorgsna höken flyger ut för att råna.

Ett av de avgörande motiven i Okudzhavas värld är vägmotivet: detta är både att skiljas från sitt hem och att röra sig längs krigets ändlösa vägar i dikterna "Adjö, pojkar..." och "Sång om soldatens stövlar." Men detta är också en väg som symbol för livets väg, där dagens vardagliga verklighet är sammanflätad och smälter samman med det eviga, existentiella, kosmiska ("Längs Smolenskvägen"). Motivet till rörelsen angavs redan i de första verslåtarna ("Midnight Trolleybus", "Sentries of Love", "Merry Drummer"),

"Mitt liv är en resa..." skrev Okudzhava, och det gäller inte bara rörelse i rymden. Det är ingen slump att hans ”Huvudsång” i dikten med samma namn ”cirklar över vägkorsningen”, och det är därför själva dikternas namn är så betydelsefulla: ”Sång om en lång väg”, ”Vägen”. Låt", "Road Fantasy"...

Poetens konstnärliga värld är alltid verklig och samtidigt fantastisk. Förutom "Road Fantasy", i Okudzhavas arbete, särskilt på 80-talet, uppstår en hel serie fantasier, särskilt relaterade till utlandsresor, men inte bara: "Paris Fantasy", såväl som "Donau", "Kaluga" , "Japanese", "Turkish", "American"... Samtidigt, redan på 70-talet, skrev Okudzhava en rymlig och meningsfull dikt, som kan betraktas som en ironisk reflektion över misslyckade sociala utopier:

Om fantasy på temat det godas triumf över det onda!
Inom solsystemet skrotas man.
Den här soptippen triumferar och ryter som en bränning...
Jag tycker inte synd om dessa fantasier - jag är ledsen för dig och mig.

I Okudzhavas dikter och sånger är det sociohistoriska och det eviga, universella alltid nära sammanflätade. Hans önskan om harmoni, för att lyfta fram det vackra i livet och människan, förknippad med tro, hopp och kärlek, är oskiljaktig från känslan av dramatiken och tragedin i att vara i världen.

I en av de relativt nya dikterna tillägnad Novella Matveeva karakteriserade Okudzhava tiden för "upptining" förhoppningar, vilket i synnerhet gav upphov till ett sådant fenomen som författarens sång: "Vi är romantiker av den gamla skolan / från en svunnen tid och fruktansvärd tid. / Vi kom till världen under en pinne, / för att lovsjunga stadens borggårdar.” Ungdomens romantiska världsbild genomgick naturligtvis betydande förändringar efter att ha absorberat sorgen och bitterheten i "Ironins mus", vilket uppmuntrar oss att tänka om bilderna av våra egna dikter:

Mitt tinning såg dock snett på blodet, precis som andra byggarbetsplatser. Nyårsträdet ligger i papperskorgen.

Inga förhoppningar, inget öde, ingen kärlek...

Akut empati framkallas av födelselandets lidande i Okudzhavas tragiskt färgade elegisk-romantiska texter de senaste åren. Det svåraste för poeten som återvände från en utlandsresa var att se "sitt hemlands sjuka, kära ansikte". Tankarna om sitt eget liv och öde försvinner före smärtan om landets och hela den lidande världens öde. Därav de sorgliga raderna: "Det är bara synd att hemlandet har bleknat, / oavsett vad de sjunger om det." Därav de sorgsna tankarna om nuet och framtiden för jordplaneten:

Medan livet ännu inte har slocknat, gnistrande, inte har försvunnit i mörkret...
Hur vackert allt skulle vara på denna gröna jord,
när det inte var för de smutsiga tassarna som dömer fel,
inte förolämpande tillrop, inte salvor, inte tårar som rinner som en flod!

Skarpt sociala motiv är sammanflätade i Okudzhavas sena texter med filosofiska reflektioner. Den sorgliga slutsatsen och resultatet av de levda åren ("Berättelsen om vårt liv är omedelbar, / en så kort period ...") leder inte till förtvivlan, utan uppmuntrar oss återigen att leta efter "guldkornet" av sant poesi "mellan det eviga och mellan det flyktiga", "mellan de levade och mellan framtiden ..."

I den poetiska samlingscykeln ”Firing Lessons” (“Znamya”, 1997, nr 1) uppstår nya motiv som har absorberat upplevelsen av det som upplevts och burits i hjärtat. "Skjutningslektioner är värdelösa...", "...slagfält är inte för mig i dessa dagar" - detta är nu poetens humanistiska och moralisk-estetiska ståndpunkt. Det högsta värdet för honom tycks gång på gång vara "versens musik", "orden från en ensam tillströmning", "en märklig fras av en svag siluett", där han ser "en speciell mening och inspirerat ljus". Och han finner själva ursprunget till sann poesi i de ursprungliga, eviga mänskliga känslorna och upplevelserna - enkla och vanliga, utan all pompa och patos:

Kraft! Fosterland! Ett land! Fosterland och stat! Detta är inte vad vi värnar om i våra själar och kommer att ta med oss i graven, utan en öm blick och en kyss - kärlekens söta bedrägeri, Krivoarbatsky Lane och tyst prat om det och det.

Okudzhavas dikter, inkluderade i böckerna "Mercies of Fate" (1993), "Waiting Room" (1996) och slutligen i den sista samlingen "Tea Party on the Arbat" (1996), kännetecknas, som tidigare, av jordiska enkelhet, ibland vardagsliv av intonationer, vardagliga ord och fraser och - inre skönhet, den organiska karaktären hos konstnärliga, visuella och uttrycksfulla medel, verbal, musikalisk integritet och fullständighet i hans konstnärliga värld.

När det gäller de poetiska "lärarna", de "nominella" traditionerna för ryska och västeuropeiska klassiker, svarade Okudzhava på frågor om sina favoritpoeter: "Av poeterna älskar jag Pushkin, Kipling, Francois Villon, Pasternak," och nämnde också namnen på Blok , Akhmatova, Zabolotsky. Beträffande samtida poeter sa han: "Jag älskar verkligen David Samoilov, Boris Slutsky, Oleg Chukhontsev, Bella Akhmadulina, Yunna Moritz, Alexander Kushner...", och pratade alltid positivt om "sextiotalet": E. Yevtushenko, A. Voznesensky, R Rozhdestvensky, som "ljusa talanger", människor "från min poetiska kohort", ansåg han också mycket begåvade, underbara poeter I. Brodsky, N. Rubtsov.

Bulat Okudzhavas lyriska kreativitet är baserad på dess oskiljbarhet med folkliv och öde, organiskt absorberad av erfarenheten och traditionerna från rysk poesi och, naturligtvis, folkloreursprung (inklusive urban romantik). Själva kombinationen av vers, melodi, och i ett tidigt skede hans eget framförande av hans dikter och sånger till ackompanjemang av en gitarr återspeglade en vädjan till de äldsta, ursprungliga traditionerna för poetisk kreativitet, deras djärva och originella fortsättning och förnyelse.

Nyckelord: Bulat Okudzhava, kritik av Bulat Okudzhavas verk, kritik av Bulat Okudzhavas verk, analys av Bulat Okudzhavas verk, ladda ner kritik, ladda ner gratis, rysk litteratur från 1900-talet.

Bulat Okudzhava är känd i vårt land som poet och kompositör, såväl som manusförfattare, prosaförfattare och helt enkelt en mycket begåvad och intressant person. Han hävdade att skapandet av låtar är ett stort mysterium, obegripligt, som kärlek. Vi kommer att prata om ödet för denna stora bard i vår artikel.

Ursprung

Okudzhava Bulat, vars biografi intresserar många, föddes 1924, den 9 maj. Han växte upp i en familj av övertygade bolsjeviker. Hans föräldrar kom till Moskva från Tiflis för att studera vid kommunistiska akademin. Den framtida kändisens far, Shalva Stepanovich, är georgisk av nationalitet. Han var en framstående partiledare. Mamma - Ashkhen Stepanovna - är armenisk av ursprung. Hon var en släkting till den berömda armeniska poeten Vahan Teryan. På sin mammas sida hade kändisen släktingar med ett militärt och kontroversiellt förflutet. Hans farbror, Vladimir Okudzhava, som var en terrorist, försökte mörda guvernören i Kutaisi. Han råkade senare dyka upp på passagerarlistan för en mystisk förseglad vagn som transporterade ledande revolutionära ledare från Schweiz till Ryssland 2017.

Avlägsna förfäder

Okudzhava Bulat Shalvovich var medveten om sina förfäders öde från sin barndom. Hans farfarsfar Pavel Peremushev bosatte sig i soliga Georgien i mitten av 1800-talet. Innan dess tjänstgjorde han 25 år i den ryska armén. Efter nationalitet var han antingen ryss, moldavisk eller jude. Det är bara känt att Pavel var skräddare, gifte sig med en georgisk kvinna vid namn Salome och fick tre döttrar. Den äldste av dem gifte sig senare med Stepan Okudzhava. Han tjänstgjorde som kontorist. Åtta barn föddes i hans äktenskap. Bland dem var den framtida far till vår hjälte, Shalva Stepanovich.

Barndom och ungdom

Sedan barndomen utstod Okudzhava Bulat olika prövningar. Den framtida poetens biografi var förknippad med konstant rörelse. Faktum är att hans far var partiledare. Omedelbart efter sin sons födelse skickades han till Kaukasus för att befalla den georgiska divisionen. Bulats mamma blev under tiden kvar i Moskva. Hon hade en position i partiapparaten. Pojken skickades till Tiflis för att studera. Han deltog i en ryskspråkig klass. Hans far fick snart en befordran. Han blev sekreterare i Tiflis stadskommitté. Men han misslyckades med att stanna i denna position på grund av konflikter med Beria. Med hjälp av Ordzhonikidze överfördes Shalva Stepanovich till att arbeta i Nizhny Tagil. Han flyttade hela sin familj till Ural. Bulat studerade på skola nr 32. Det var inte lätt för honom att vänja sig vid de hårda sibiriska förhållandena efter att ha bott i en vänlig och solig region.

arresteringar

1937 inträffade tragedin. Pojkens pappa greps. Han anklagades för att ha förbindelser med trotskisterna, såväl som ett försök på Ordzhonikidzes liv. Den 4 augusti samma år sköts han. Efter detta flyttade Bulat till Moskva med sin mor och mormor. Familjen bosatte sig i en gemensam lägenhet på Arbat. Men problemen slutade inte där. 1938 togs Ashkhen Stepanovna i förvar. Hon förvisades till Karlag. Hon återvände därifrån först 1947. Moster Bulat sköts 1941. 1940 flyttade vår hjälte till Tbilisi. Här gick han ut skolan och fick jobb på en fabrik som svarvarlärling.

Krigsår

Bulat Okudzhava, vars dikter är kända för alla, sökte värnplikt till armén i april 1942. Han inkallades dock till de sovjetiska trupperna först efter att ha nått vuxen ålder. I augusti samma år skickades han till den tionde reservmorteldivisionen. Två månader senare skickades han till den transkaukasiska fronten som mortarman. Han tjänstgjorde i kavalleriregementet i 5th Guards Don Cossack Cavalry Corps. I slutet av 1942 sårades den framtida poeten i slaget vid Mozdok. Efter behandlingen återvände Bulat Shalvovich inte till frontlinjen. 1943 tog han värvning i Batumis reservgevärsregemente och sattes senare in som radiooperatör i den 126:e haubitsartilleribrigaden, som vid den tiden täckte gränsen mot Iran och Turkiet. Våren 1944 demobiliserades vår hjälte. För samvetsgrann tjänst tilldelades han två medaljer - "För försvaret av Kaukasus" och "För segern över Tyskland." 1985 tilldelades han Order of the Patriotic War, första graden.

Första kreativa upplevelser

Efter demobiliseringen återvände Okudzhava Bulat till Tbilisi. Poetens biografi brändes av kriget. Men han bestämde sig bestämt för att återgå till sitt vanliga liv och göra det han älskade. Först fick den unge mannen ett intyg om gymnasieutbildning. Sedan, 1945, började han på filologiska fakulteten vid Tbilisi universitet. Han tog sin examen framgångsrikt 1950 och arbetade som lärare i Kalugaregionen i två och ett halvt år. Hela denna tid skrev vår hjälte begåvad poesi. Hans första låt anses vara kompositionen "We Couldn't Sleep in the Cold Warehouses." Den skapades under poetens tjänst i en artilleribrigad. Verkets text har inte bevarats. Men den andra skapelsen har överlevt till denna dag. Det här är en "Old Student Song" skriven 1946. Författarens skrifter publicerades först i garnisonstidningen med titeln "Fighter of the Red Army". Han publicerade under pseudonymen A. Dolzhenov.

Karriärutveckling

I Kaluga-regionen samarbetade Bulat Okudzhava med publikationen "Ung leninist". Poetens dikter publicerades första gången i stort antal 1956 i samlingen "Lyrics". Samma år rehabiliterades poetens far och mor. Efter SUKP:s 20:e kongress gick han med i kommunistpartiet. Tre år senare flyttade han till Moskva och började ge konserter med originallåtar. Som bard började han snabbt vinna popularitet. Under perioden 1956 till 1967 skrevs de mest kända låtarna av Bulat Shalvovich - "På Tverskoy Boulevard", "Sång om Komsomol-gudinnan", "Sång om den blå bollen" och andra.

Officiellt erkännande

Okudzhava Bulat Shalvovich uppträdde första gången på sin officiella kväll 1961. Förmånen ägde rum i Kharkov. 1962 debuterade poeten som skådespelare. Han spelade i filmen "Chain Reaction". Här fick han möjlighet att framföra en av sina mest kända låtar - "Midnight Trolleybus". 1970 såg sovjetiska tittare filmen "Belorussky Station". I den sjöng skådespelarna den outtalade hymnen från sovjetiska medborgare som övervann de monstruösa rättegångarna under det stora fosterländska kriget - "Vi behöver en seger." Okudzhava blev författare till andra älskade låtar från filmerna "Straw Hat" och "Zhenya, Zhenechka and Katyusha". Författaren skrev musikaliska kompositioner till åttio filmer.

Uppgifter

1967 reste Bulat Okudzhava till Paris. Poetens sånger blev kända inte bara i Ryssland utan också utomlands. I Frankrike spelade han in tjugo av sina låtar i Le Chant du Monde-studion. Ett år senare, baserat på dessa spår, släpptes bardens första album. Under samma period släpptes ytterligare ett Okudzhava-album. Den innehöll sånger framförda av polska sångare. Kompositionen "Farväl till Polen" spelades in i författarens tolkning.

Bulat Okudzhavas arbete blev mer och mer populärt. I mitten av 1970-talet släpptes hans skivor även i Sovjetunionen. 1976 och 1978 såldes sovjetiska jätteskivor med inspelningar av sångaren och poeten. Mitten av 1980-talet var också mycket fruktbart för Bulat Shalvovich. Han skapade ytterligare två album - "Songs and Poems about War" och "The Author Performs New Songs".

Poeten Bulat Okudzhava komponerade flera sånger baserade på texter av den polska författaren Agnieszka Osiecka. Själv översatte han de dikter han gillade till ryska. I samarbete med kompositören Schwartz skapade vår hjälte trettiotvå låtar. Bland dem är "Ers heder, Lady Luck", "Kavallerigardets liv är kort ...", "Kärlek och separation".

Kulturellt arv

Okudzhava Bulat blev en av de ljusaste representanterna för konstsångsgenren i Ryssland. Poetens biografi har blivit föremål för närmare studier. Folk beundrade hans arbete och försökte imitera honom. Med tillkomsten av bandspelare blev själfulla originalkompositioner kända för en bred publik. Vladimir Vysotsky kallade Bulat Shalvovich för sin lärare. A.A. Galich och Yu. Vizbor blev hans anhängare. Författaren och artisten lyckades skapa en unik riktning i den ryska sångkulturen.

Bulat Okudzhava fick stark auktoritet bland intelligentsian. Kändislåtar delades ut på bandinspelningar. Först blev de kända i Sovjetunionen, sedan blev de populära utomlands bland ryska emigranter. Vissa kompositioner - "Let's join hands, friends ...", "Prayer of Francois Villon" - har blivit ikoniska. De användes som hymner vid rallyn och festivaler.

Privatliv

Bulat Okudzhava var gift två gånger. Poetens personliga liv var inte lätt. För första gången gifte han sig med Galina Smolyaninova. Parets liv tillsammans fungerade dock inte från första början. Deras dotter dog medan han fortfarande var liten, och deras son blev drogmissbrukare och hamnade så småningom i fängelse.

Det andra försöket var mer framgångsrikt. Poeten gifte sig med fysikern Olga Artsimovich. Bulat Okudzhavas son från sitt andra äktenskap, Anton, gick i sin fars fotspår och blev en ganska känd kompositör.

Det fanns en annan älskad kvinna i bardens liv. Hans sambo var länge Natalya Gorlenko. Själv kände hon musik väldigt subtilt och framförde låtar. Bulat Okudzhava var nöjd med henne. Det personliga livet för denna underbara man vid den tiden var förknippat med de mest trevliga intrycken.

Social aktivitet

Perestrojkan i Sovjetunionen fångade Bulat Shalvovich. Han började ta en aktiv del i det politiska livet i landet. Han visade en negativ inställning till Lenin och Stalin, och hade en negativ inställning till den totalitära regimen. 1990 lämnade barden SUKP. Sedan 1992 arbetade han i kommissioner under Rysslands president. Han behandlade frågor om benådning och tilldelning av Ryska federationens statliga priser. Han var medlem i Memorial. Han klädde om de militära operationerna i Tjetjenien skarpt.

Slutet av liv

På 1990-talet bosatte sig poeten i sin egen dacha i Peredelkino. Under denna period turnerade han aktivt. Han åkte med konserter till Moskva, St. Petersburg, Kanada, Tyskland och Israel. 1995 dök han upp på scenen för sista gången. Föreställningen ägde rum i Paris, vid UNESCO:s högkvarter.

Poeten dog 1997. Han dog vid 74 års ålder på ett militärsjukhus i Paris förorter. Före sin död döptes han med namnet Johannes för att hedra den helige martyren John the Warrior. Detta hände efter välsignelsen av en av de andliga ledarna för Pskov-Pechersky-klostret.

Vår hjälte är begravd i Moskva, på Vagankovskoye-kyrkogården. Hans grav är enkelt och opretentiöst dekorerad - ett stenblock med bardens namn skrivet i handskrivet typsnitt.

Monument

Det första monumentet till Bulat Okudzhava öppnades 2002 i huvudstaden. Den står i korsningen av Arbat och Plotnikov Lane. Dess författare är Georgy Frangulyan. Skapandet av monumentet var tidsbestämt att sammanfalla med två minnesvärda datum - Victory Day och poetens födelsedag. Skaparna återskapade en bit av den gamla Arbat-gården: en port, två bänkar, ett levande träd... I mitten av kompositionen är figuren av en bard. Detta skulpturala komplex påminner om bardens arbete och hans nostalgiska minnen.

Det andra monumentet restes på Bakulev Street. Monumentet föreställer den unge poeten. Han blickar orädd mot framtiden. På hans axlar sitter en tjusigt draperad jacka. Under golven kan man se en trogen följeslagare - en gitarr. Kompositionen är på en kulle. Sockeln är en rabattkulle. Två stigar leder till dess fot. Detta hänger samman med bardens oförglömliga rader om två vägar, varav den ena är "vacker men förgäves" och den andra "uppenbarligen på allvar".

Slutsats

Nu vet du vilken typ av liv Bulat Okudzhava levde. Poetens familj behöll de bästa minnen av honom. Denne man levde och arbetade enligt hans hjärtas föreskrifter. Och hans innerliga dikter handlar om dig och mig. Om kärlek, frestelser, plikt, personligt engagemang, förmågan att känna empati, övervinna svårigheter och inte vara rädd för framtida prövningar. Om en darrande dröm, hänsynslös ungdom och rörande mognad, täckt av minnen. Bardens arv har för alltid kommit in i grunden för den ryska och världskulturen.

Bulat Okudzhavas liv och arbete

Rapport om litteratur av Pavel Danilov

Jag tror att alla har hört namnet Bulat Okudzhava. Jag kommer att fråga: "Vem var han?" Någon kommer att svara mig: "poet." Någon: "prosaförfattare." Någon annan: "filmmanusförfattare." Även någon som säger: "låtens författare och artist, grundaren av konstsångsrörelsen," kommer fortfarande inte att ta fel.

Detta är vad Bulat Shalvovich själv berättade för Ogonyok-korrespondent Oleg Terentyev om sitt liv:

Tja, vad kan jag säga dig. Jag föddes i Moskva, på Arbat 1924. Jag är georgisk av ursprung. Men som mina Moskvavänner säger, georgier tillhör Moskvafloden. Mitt modersmål är ryska. Jag är en rysk författare. Mitt liv var vanligt, samma som mina kamraters liv. Jo, förutom det faktum att 1937 dödades min far, partiarbetare, här i din underbara stad (Sverdlovsk). Jag bodde i Nizhny Tagil i tre år. Sedan återvände han till Moskva. Studerade i skolan. Efter nian, sjutton år gammal, gick han frivilligt till fronten. Kämpade. Han var privatperson. Mortarman. Blev skadad. Förblev vid liv. Han studerade vid universitetet vid Filologiska fakulteten. Utexaminerad. Gick i en byskola i Kalugaregionen. Arbetade som lärare. Han undervisade i ryskt språk och litteratur. Som de flesta skrev jag poesi. Naturligtvis tog han inte detta på allvar. Men gradvis, gradvis intensifierades allt i mig. Han började publicera i den regionala tidningen Kaluga. Sedan, när Stalin dog och de demokratiska normerna för det normala livet började förbättras i vårt land, erbjöds jag att arbeta på den regionala Komsomolskaya Gazeta. Jag var ansvarig för propagandaavdelningen. Och där, i Kaluga, publicerades min första lilla diktbok. Men eftersom det inte fanns några andra poeter i Kaluga ansågs jag vara den bästa. Jag kände mig väldigt yr. Jag var väldigt arrogant. Det verkade för mig att jag redan hade nått de största höjderna. Även om dessa dikter var mycket svaga, imiterande. De ägnades främst åt högtider och årstider. Sedan flyttade jag till Moskva. Där kom jag in i en litterär förening. Det fanns mycket starka unga poeter där som slog mig rejält. Först, under de första minuterna, trodde jag att de var avundsjuka. Då insåg jag att jag själv var skyldig till detta. Jag skrev ingenting på ungefär ett år i förtvivlan. Men så tog naturen ut sin rätt. Jag började skriva. Om det är bra eller dåligt är inte upp till mig att bedöma. Men hur jag skriver än idag. I slutet av 1956, alltså för exakt trettio år sedan, hösten 1956, tog jag för första gången upp en gitarr och sjöng min komiska dikt till ackompanjemang. Så började de så kallade sångerna. Sedan blev det fler av dem, och till sist, när de redan var sex-sju av dem, började de höras... Och vid den tiden dök de första bandspelaren upp. Och på jobbet - jag jobbade på förlaget "Unggardet" - började samtalen ringa in, och folk bjöd hem mig för att sjunga deras sånger. Jag tog glatt gitarren och körde till en okänd adress. Ett trettiotal tystlåtna intellektuella samlades där. Jag sjöng de här fem låtarna av mig. Sedan upprepade jag dem igen. Och han gick. Och nästa kväll gick jag till ett annat hus. Och så drog det ut på i ett och ett halvt år. Jo, gradvis - bandspelaren fungerade - spred sig allt väldigt snabbt, snabbt. Det dök upp folk som fann det nödvändigt att slåss mot mig. Nu förstår jag att de här sångerna var väldigt ovanliga efter vad vi vanligtvis sjöng. Vissa tyckte att det var farligt. Tja, som alltid var Komsomol skärmytsling. Den första feuilletonen om mig publicerades i Leningrad-tidningen "Smena" på instruktioner från Moskva. Men eftersom den gjordes hastigt så låg det mycket humor i den. Tja, till exempel, det var den här frasen: "En misstänksam man kom upp på scenen. Han sjöng vulgära sånger med en gitarr. Men flickor kommer inte att följa en sådan poet. Flickor kommer att följa Tvardovsky och Isakovsky." Det här är ett sätt att avgöra kvaliteten på litteraturen - vilka tjejer kommer att följa. Nu låter allt roligt, men då, tro mig, det var inte särskilt roligt för mig. Det var väldigt svårt. Det betyder att det var många incidenter och absurditeter. Jag rusade omkring. Jag kände att jag gjorde något intressant, men jag möttes av motstånd. En dag blev jag inbjuden till en mycket hög myndighet. Och jag hade en av mina första låtar - "Sång om Lenka Queen". Kanske har du hört det. Jo, jag fick höra av en hög myndighet, en person som var belastad med stor kunskap om kultur, han sa att den här sången inte borde sjungas, eftersom den orienterar unga människor på ett felaktigt sätt. "Hur är hon felaktigt orienterad?" - Jag frågade. - "Men du har dessa rader där: "han gick för att slåss och dog, och det finns ingen som sörjer hans liv." Hur, det vill säga, det finns ingen? Det finns trots allt människor kvar, alla möjliga organisationer ..."

Men jag trodde inte på den här mannens smak och fortsatte att sjunga den här låten. Cirka tre år senare kom jag på låten "About Fools". Den här mannen bjöd in mig igen och sa till mig: "Hör du! Du hade en underbar sång om Lenka Korolev. Varför måste du sjunga om dårar?" Tja, jag insåg att tiden gör sitt jobb. Det här är den bästa domaren. Det tar bort svaga saker, men lämnar bra saker. Därför behöver vi inte tjafsa, döma, bestämma. Allt kommer att lösas av sig självt. Konst är en sådan sak. Tålamod. Nåväl, då, efter att dessa feuilletons och allt oväsen började dyka upp, bestämde sig mina vänner i Författarförbundet för att diskutera mig. Det blev en mycket het diskussion. Och jag blev antagen i Författarförbundet. Men efter det mådde jag lite bättre, det började komma ut diktböcker. Några sångare började sjunga mina sånger. Även om ett mycket litet antal, eftersom sångerna var ovanliga, och de var tvungna att gå igenom det konstnärliga rådet. Och de konstnärliga råden var rädda för dessa sånger och förkastade dem. Men någon sjöng. Sedan lät dessa sånger i filmer, i vissa, i pjäser. Sedan började de vänja sig mer vid dem. Jag började resa runt i landet för att uppträda. Sedan skickades jag utomlands. Jag uppträdde utomlands. Jag började släppa skivor. Sedan började jag skriva prosa... Och de blev så vana vid mig att till och med en sommardag, när tiondeklassare enligt traditionen går ut till Moskvas vallar på natten för att säga hejdå till skolan, fanns det ett sådant tillfälle . En tv-maskin rusade till vallen för att spela in dessa ungdomars sånger. Vi närmade oss en grupp. Det finns rock and roll. Vi körde upp till en annan grupp - det fanns också något av den här typen. De började rusa omkring. Och äntligen såg vi - nära St. Basil's Cathedral fanns en så liten grupp med en gitarr, och de sjöng min sång. De blev så glada över att höra deras att de spelade in den och sände den. Och så blev jag legitimerad. Här har du. Och så började en normal period av litterärt liv. Och nu har jag redan fem romaner och flera poesiböcker och skivor under bältet. Och nu ska en skiva med nya låtar släppas. Så i mitt litterära liv är jag en lycklig person, eftersom jag gick igenom eld, vatten och kopparrör. Och han gjorde motstånd. Och jag förblev mig själv, så långt som min karaktär tillät mig. Och jag fortsätter jobba. Levande och mår bra.

kort biografi

Bulat Shalvovich Okudzhava föddes den 9 maj 1924 i Moskva i en familj av partiarbetare (far - georgisk, mamma - armenisk). Han bodde på Arbat till 1940. 1934 flyttade han med sina föräldrar till Nizhny Tagil. Där valdes hans far till förste sekreterare i stadsfestnämnden och hans mor till sekreterare i stadsdelsnämnden. 1937 arresterades föräldrarna; fadern sköts, modern förvisades till Karagandalägret. O. återvände till Moskva, där han och hans bror uppfostrades av sin mormor. 1940 flyttade han till släktingar i Tbilisi.

Under skolåren, från 14 års ålder, var han statist och scenarbetare på teatern, arbetade som mekaniker och i början av det stora fosterländska kriget – som vändare på en försvarsanläggning. 1942, efter att ha avslutat nian i gymnasiet, anmälde han sig frivilligt för att gå ut i krig. Han tjänstgjorde i en reservmorteldivision, sedan skickades han efter två månaders träning till North Kaukasusfronten. Han var mortarman, sedan radiooperatör för tung artilleri. Han skadades nära staden Mozdok. 1945 demobiliserades han.

Han tog examen från gymnasiet som extern student och gick in på den filologiska fakulteten vid Tbilisi universitet, där han studerade från 1945 till 1950. Efter att ha tagit examen från universitetet, från 1950 till 1955 fick han i uppdrag att undervisa i byn Shamordino och det regionala centret i Vysokinichi, Kaluga-regionen, sedan i en av gymnasieskolorna i Kaluga. Där, i Kaluga, var han korrespondent och litterär bidragsgivare till de regionala tidningarna "Znamya" och "Ung leninist".

1955 rehabiliterades föräldrarna. 1956 återvände han till Moskva. Deltog i den litterära föreningens arbete "Magistral". Han arbetade som redaktör på Molodaya Gvardiya förlag, sedan som chef för poesiavdelningen på Literaturnaya Gazeta. 1961 lämnade han tjänsten och ägnade sig helt åt fritt skapande arbete.

Bodde i Moskva. Hustru - Olga Vladimirovna Artsimovich, fysiker genom utbildning. Son - Bulat Bulatovich Okudzhava, musiker, kompositör.

Sista intervjun

Den sista intervjun som Okudzhava gav till Denis Levshinov, en student vid fakulteten för journalistik vid Moscow State University, våren 1997 och publicerades i Izvestia den 14 juni samma år.

Bulat Shalvovich, vad tycker du om din popularitet?

Du vet, jag är inte en fåfäng person, utan en ambitiös sådan. En fåfäng person försöker bli känd, och en ambitiös person försöker bli det. Jag har aldrig varit intresserad av surret kring mitt namn. Men som författare är det förstås trevligt att veta att de behandlar mig väl.

Många anser dig nästan vara en folkhjälte.

Om jag bodde på en öde ö skulle jag göra samma sak – det här är mitt yrke, mitt kall. Jag kan inte leva på något annat sätt, och då, de verkliga beundrarna av mitt arbete, omtänksamma och seriösa människor, de kastar inte upp händerna när de ser mig. Vissa, särskilt tidigare, när jag började uppträda med en gitarr, uppfattade mig som en popartist - de gjorde oväsen, tjöt, men lugnade sig snabbt och gick till andra salar, och inte särskilt många, men mycket trogna och omtänksamma människor stannade kvar med mig .

Skriver du något nu, jag ser att du har utkast till dikter utspridda överallt?

Jag skriver hela tiden och jobbar hela tiden.

Enligt en kort biografi föddes Bulat Okudzhava den 9 maj 1924 i Moskva i en multinationell familj: hans far, Shalva Okudzhava, var av georgiskt blod och hans mor, Ashkhen Nalbadyan, var av armeniskt blod.

Två år efter födelsen av deras första barn flyttade hela familjen till sin fars hemland - Tbilisi. Där steg Shalva Okudzhava, en övertygad kommunist, helt enkelt i graderna. Först var han sekreterare i Tbilisis stadskommitté, och sedan 1934 ombads han att acceptera posten som förste sekreterare för Nizhny Tagil stads partikommitté.

Men under dessa år var den sovjetiska repressiva maskinen redan etablerad och arbetade oavbrutet. 1937 arresterades Okudzhavas far och dömdes till döden på grundval av falska bevis. Och Ashkhen förvisades till Karagandalägret 1938. Hon återvände efter 12 långa år.

Okudzhava växte upp av sin mormor och på 1940-talet flyttade han till släktingar i Georgiens huvudstad.

Krigsår

Med början av kriget mot de fascistiska inkräktarna bestämde sig Bulat Okudzhava för att ta sig till fronten så snart som möjligt, oavsett vad. Men min unga ålder tillät mig inte att genomföra mina planer. Först 1942 anmälde han sig frivilligt att tjänstgöra direkt från nian. Först två månaders träning och sedan en mortarman i 5th Guards Don Cavalry Cossack Corps.

Deltog i striderna nära Mozdok. Men i slutet av 1942 sårades han allvarligt. Det är värt att kort notera att han, enligt poeten själv, sårades av dumhet - en herrelös kula. Det var förolämpande och bittert, eftersom jag så många gånger under direkt eld förblev oskadd, men här, kan man säga, i en lugn miljö fick jag en så absurd skada.

Efter återhämtning återvände han aldrig till fronten. Han tjänstgjorde som radiooperatör i en tung artilleribrigad. Den första låten i Okudzhavas biografi visas längst fram - "Vi kunde inte sova i de kalluppvärmda fordonen."

Prosaist, poet och bard

Under efterkrigsåren återvände Okudzhava till sitt hemland Tbilisi, tog prov för gymnasiet och gick in på specialiteten "filolog" vid Tbilisi University. Under studietiden träffade han Alexander Tsybulevsky, en student och blivande lyriker, som till stor del påverkade hans utveckling som poet. 1950 fick han ett diplom i högre utbildning och undervisade i ryskt språk och litteratur på en gymnasieskola i byn Shamordino, som ligger nära Kaluga. 1956 publicerades den första diktsamlingen, Lyrics.

Moskva

Samma år, 1956, ägde SUKP:s 20:e kongress rum, vars huvudresultat var fördömandet av Stalins personlighetskult.

Det var efter honom som poetens mamma rehabiliterades och de två fick flytta till Moskva igen. I huvudstaden innehar Bulat Okudzhava först positionen som biträdande redaktör för litteratursektionen vid Komsomolskaya Pravda, arbetar sedan som redaktör på Young Guard och flyttar slutligen till tidskriften Literaturnaya Gazeta.

Den unge poetens och blivande prosaförfattarens verk står inte heller stilla. 1961 publicerade Konstantin Paustovsky samlingen "Tarussky Pages", som inkluderade Okudzhavas verk "Be Healthy, Schoolboy." Trots skarp negativ kritik för dess pacifistiska innehåll filmades berättelsen fyra år senare under en ny titel - "Zhenya, Zhenechka och Katyusha." Men det var inte bara författarens prosa som fick kritik. På 60-talet förföljdes också bardens sånger. Enligt slutsatsen från den officiella kommissionen kunde de inte fullt ut uttrycka den sovjetiska ungdomens stämning och känslor. Men ungdomen själva visste inte om detta och försökte alltid komma till konserter och konserter av den berömda barden.

Nationell berömmelse kom till Okudzhava efter lanseringen av långfilmen "Belorussky Station". Den innehåller en kraftfull, djup och samtidigt subtil sång "The birds don't sing here...".

Privatliv

På ett personligt plan var poeten och barden inte och kunde inte vara ensam: "han har två officiella äktenskap på bok." Tyvärr slutade Bulat Shalvovichs första äktenskap med Galina Smolyaninova i skilsmässa. Bakgrunden serverades till stor del av två tragedier som inträffade i familjen: dottern dog i mycket ung ålder, och sonen blev därefter beroende av droger.

Olga Artsimovich, en fysiker till yrket, blir Okudzhavas andra fru. Detta äktenskap var mycket lyckligare. I den föds en son, Anton - en underbar kompositör i framtiden.

Andra biografialternativ

Det fanns många legender om Bulat Shalvovich under hans livstid. Till exempel trodde många att hans talang föddes och blomstrade under kriget. Hans fru Olga hävdade dock motsatsen. Längst fram var hans texter amatörmässiga, och de flesta av dem har inte överlevt. De bästa verken skapades på 50-talet.
Kreativa människor ägnar som regel ingen uppmärksamhet åt vardagen. Men Bulat Okudzhava var inte en av dem. Han visste hur man gjorde allt: diska, laga mat och arbeta med en hammare. Samtidigt var familjens överhuvud fortfarande Olga Okudzhava. Hon bestämde hur hon skulle agera och när. Han älskade henne och lydde henne.
1991 fick Bulat Okudzhava diagnosen en allvarlig hjärtsjukdom. Det krävdes omedelbart en operation som vid den tiden kostade tiotusentals dollar. En sådan summa hade förstås inte familjen. Poetens bästa vän Ernst Neizvestny skulle till och med ta ett lån mot sitt hus som säkerhet. Men pengarna samlades in av hela världen: vissa en dollar, vissa hundra.
Okudzhava var ateist och sa hela tiden att han inte trodde på Gud. Men strax före sin död, på hans hustrus insisterande, döptes han. Hon trodde att en man med en så enorm själ inte kunde vara en icke-troende.

Namnet Bulat Okudzhava är känt för många före detta sovjetiska medborgare, eftersom han var en sångare och kompositör av den tiden, som skapade en otrolig atmosfär och blev en symbol för sin era.

Bulat Okudzhava föddes den 9 maj 1924 i Moskva, men hans släktingar var från Armenien och Georgien, varför Bulat hade ett icke-ryskt efternamn. Bulat Okudzhavas barndom ägde inte rum i Sovjetunionens huvudstad, utan i staden Tbilisi. I Tbilisi hade Bulat Okudzhavas far tur, eftersom han fick en plats i partiet och blev en av de mest framgångsrika partiledarna. Bulats familj flyttade väldigt ofta, men det varade inte för länge, för Bulats far, efter en uppsägning, hamnade tyvärr i lägren och dömdes sedan till döden (det är partisystemet).

Först stannade Bulat hos sin mamma, de försökte fly genom att återvända tillbaka till Moskva, men detta räddade dem inte och Bulats mamma hamnade också i ett läger för hustrur som var gifta med förrädare till fosterlandet. Bulat Okudzhavas mamma stannade i lägret i tolv år, och hela denna tid bodde pojken hos släktingar i Tbilisi.

Bulat Okudzhavs karriär började med att arbeta som svarvare på en fabrik. För den genomsnittlige sovjetpersonen var detta ett helt normalt och vanligt arbete. 1942 bestämde han sig för att ställa upp som frivillig för fronten. 1943 sårades han, men efter att ha återhämtat sig gick han till frontlinjen. Bulat Okudzhava skrev sin första låt längst fram. Det blev ganska populärt, men efter vilket han inte hade en kreativ start, utan snarare tvärtom en nedgång. Titeln på den här låten är "Vi kunde inte sova i de kalla uppvärmda bilarna."

Efter kriget bestämde sig Okudzhava för att studera vid universitetet i Tbilisi, och efter att ha fått sitt diplom lyckades han arbeta som landsbygdslärare. Men Bulat Okudzhava övergav inte sin kreativa verksamhet, han fortsatte att skriva poesi, som han senare använde som musikaliska texter.

De första dikterna av Bulat Okudzhava publicerades i tidningen "Ung Leninist" efter mycket intressanta händelser. Början på hans karriär och erkännande gjordes när Bulat Okudzhava, vid ett framträdande av de kända författarna Nikolai Panchenko och Vladimir Koblikov, helt enkelt närmade sig dem och erbjöd sig att läsa hans dikter och ge dem en bedömning. Tydligen kunde en sådan talang hos den unga poeten inte döljas, så erkännandet kom mycket snabbt.

1955 började Bulat Okudzhava tjäna pengar som låtskrivare. Hans första kreativa framgångar var "Sentimental March", "On Tverskoy Boulevard" och andra, vilket gav honom enorm popularitet. Redan 1961 hade Bulat Okudzhava sin första konsert i Kharkov. Allmänheten uppskattade hans arbete väl. Efter detta blev konserter en vanlig företeelse i Bulat Okudzhavas liv, och hans arbete började bli erkänt överallt.

Bulat Okudzhava gav också konserter i många europeiska länder, särskilt ofta efter Sovjetunionens kollaps. Bulat tillbringade de sista åren av sitt liv i Paris, där han dog 1997 på grund av sin långa sjukdom, men han begravdes i sitt hemland, i Moskva, på Vagankovskoye-kyrkogården.

Ladda ner detta material:

(Inga betyg än)