Aké sú charakteristické znaky lyriky a feta. Fetove texty: črty, hlavné témy a motívy

1. Fet ako predstaviteľ smeru „čisté umenie“.
2. Fet o účele básnika a poézie.
3. Ospevovanie krásy sveta v básňach básnika.
4. Téma lásky vo Fetových textoch.

Texty A. A. Feta sú zvyčajne klasifikované ako literárne hnutie nazývané „čisté umenie“. V skutočnosti sa básnik vo svojom diele nesnažil vyjadrovať svoj vlastný občiansky postoj, nikoho k ničomu nevolal, neodhaľoval neresti spoločenského a politického života. Fet venoval pozornosť večným ľudským hodnotám, medzi ktorými má osobitný význam krása a sofistikovanosť okolitého sveta. Nech sa zmení spoločenský systém, nech je boj o slobodu či moc, nech sa uskutočnia veľké činy, no aj tak padne noc. A na oblohe sa objavia hviezdy a pri pohľade na túto nádheru prichádza básnik s nasledujúcimi riadkami:

Čo noc! Všetky; každá jedna hviezda
Vrúcne a pokorne znovu hľadia do duše,
A vo vzduchu za slávikovou piesňou
Úzkosť a láska sa šírili.

Fet sprostredkuje tie najjemnejšie odtiene nálady. Má svoj vlastný pohľad na účel básnika a poézie. Z Fetovho pohľadu musí básnik opustiť pozemské problémy a úplne sa poddať letu fantázie:

Len ty, básnik, máš okrídlený zvuk
Chytí sa za chodu a náhle sa zapína
A temné delírium duše a nejasná vôňa bylín;
Takže pre bezhraničných, ktorí opúšťajú chudobné údolie,
Orol letí za mraky Jupitera,
Nesúci okamžitý zväzok bleskov vo verných labkách.

Každý okamih života vo Fetových básňach nadobúda osobitný význam. V jeho poézii nie je ani náznak niečoho svetského a fádneho. Ukazuje sa, že každý deň môže byť krásny a harmonický. Treba si len všimnúť a vychutnať si túto nádheru.

Aké šťastie: noc aj my sme sami!
Rieka je ako zrkadlo a všetko sa leskne hviezdami;
A tam...hoďte hlavu dozadu a pozrite sa:
Aká hĺbka a čistota je nad nami!

Básnik má zvláštny rytmus svojich diel. Nie je náhoda, že P.I. Čajkovskij povedal: „Fet vo svojich najlepších chvíľach prekračuje hranice naznačené poéziou a odvážne robí krok do nášho poľa.“ Veľký skladateľ zamýšľal jedinečnú melódiu Fetových básní. Mnohé z výtvorov Afanasyho Afanasjeviča sa stali románmi.

Čítanie Fetových básní vám umožní dočasne uniknúť vašim problémom a ponoriť sa do úžasne krásneho sveta. Všetko tu vyzerá ako z rozprávky. Áno, môžeme priznať, že básnik si skutočný svet idealizuje a obdarúva ho zvláštnymi črtami. Ale nie je úžasné, že talent Feta, speváka krásy, je toho schopný? Skutočný svet vyzerá úplne inak a je obdarený špeciálnymi vlastnosťami.

Noc. Nepočujete hluk mesta.
Na oblohe je hviezda - a z nej,
Ako iskra sa zrodila myšlienka
V mojom srdci je tajne smútok.
A táto myšlienka je jasná a priehľadná,
Je to ako ostrý pohľad sladkých očí;
Hĺbky duše sú plné prirodzeného svetla,
A dlhoročný hosť je so zážitkom spokojný.

Sám básnik považoval za hlavnú úlohu umelca ukázať krásu: „Bez zmyslu pre krásu sa život obmedzuje na kŕmenie psov v upchatej, pálivej chovateľskej stanici.

Paradoxne, Fetove diela boli výrazne ovplyvnené realizmom. V skutočnosti, keď básnik opisuje krajinu, venuje pozornosť tým najmenším detailom, ktoré by unikli pozornosti jednoduchého pozorovateľa. Realizmus sa prejavuje v opise okolitého sveta. Fet však zároveň venuje osobitnú pozornosť svojim vlastným emóciám a pocitom. Úprimne a otvorene hovorí o všetkých emóciách, ktoré vznikajú pri pohľade na krásu okolitého sveta. Fet vedel, ako „chytiť nepolapiteľné“. Kritici mu dali tento opis. Dokáže zachytiť okamih v poézii. A nadobúda úplne iný význam, rozširuje sa do kategórie filozofických otázok:

Len na svete je niečo voňavé
Sladká čelenka.
Iba na svete je toto čisté
Rozlúčka doľava.

S. Ya. Marshak o Fetovi napísal: „Jeho básne vstúpili do ruskej prírody, stali sa jej neoddeliteľnou súčasťou, nádherné riadky o jarnom daždi, o lete motýľa, oduševnené krajiny. Jeho povaha je ako v prvý deň stvorenia: húštiny stromov, svetelná stuha rieky, slávičí pokoj, sladko šumiaca jar... Ak do tohto uzavretého sveta občas vtrhne otravná moderna, tak to hneď stráca praktický význam. a získava dekoratívny charakter“

Básnik ospevuje lásku aj vo svojich básňach. Život samotného Afanasyho Afanasjeviča bol tragický. Bol zamilovaný do dcéry chudobného statkára Márie, no nedostatok peňazí nedovoľoval milencom uzavrieť manželstvo. Dievča čoskoro zomrelo pri požiari. A Fet si ju pamätal celý život. Z jeho básní bolo jasné, že sa smrti nebojí, lebo len neexistencia môže priniesť mier.

Nie je nám súdené byť s vami priateľmi
Noste okovy
Nehľadáme a nepotrebujeme
Žiadne sľuby, žiadne slová.
Radosti a smútky nie sú pre nás,
Moja láska!
Ale videli sme v našich očiach,
kto si ty, kto som ja.
S tým, čo spálime, sme pripravení svietiť
V tme nocí;
A hľadáme pozemské šťastie
Nie s ľuďmi.

Fetove básne priťahujú pozornosť čitateľa, pretože sú harmonické a krásne. Sú nadčasové, a preto záujem o ne nikdy neopadne.

A.A. Fet je jedným z najvýznamnejších ruských básnikov 19. storočia. Otvoril nám úžasný svet krásy, harmónie, dokonalosti, Fet sa dá nazvať spevákom prírody.. Blížiace sa jarné a jesenné vädnutie, voňavá letná noc a mrazivý deň, žitné pole tiahnuce sa donekonečna a okolo okraja a hustý tajomný les – o tom všetkom píše vo svojich básňach. Fetova povaha je vždy pokojná, tichá, akoby zamrzla. A zároveň je prekvapivo bohatá na zvuky a farby a žije si vlastným životom:

Prišiel som k tebe s pozdravom,

Povedz mi, že vyšlo slnko

Čo je to s horúcim svetlom

Obliečky sa začali triasť.

Povedz mi, že les sa prebudil,

Všetci sa zobudili, každá vetva,

Každý vták bol zaskočený

A plný smädu na jar...

Fetovo zobrazenie prírody je plné očarujúcej romantiky:

Čo je to za zvuk vo večernom šere?

Boh vie -

Zastonal buď pieskomil alebo sova,

Je v tom rozlúčka a je v tom utrpenie,

A vzdialený neznámy plač.

Ako choré sny o bezsenných nociach

V tomto plači sa zlúčil zvuk...

Fetova povaha žije svoj vlastný tajomný život a človek sa do neho môže zapojiť iba na vrchole svojho duchovného vývoja:

Nočné kvety spia celý deň,

Ale len čo slnko zapadne za háj,

Listy sa potichu otvárajú,

A počujem, ako moje srdce kvitne.

Postupom času vo Fetových básňach nachádzame čoraz viac paralel života, prírody a človeka, básnikove línie napĺňa pocit harmónie.

Krása a prirodzenosť Fetovej poézie sú dokonalé, jeho básne sú výrazné a hudobné. "Toto nie je len básnik, ale skôr básnik-hudobník." - Hovoril o ňom P.I. Čajkovského.

Básnik vo svojich básňach vyjadruje „voňavú sviežosť pocitov“ inšpirovanú prírodou. Jeho básne sú presiaknuté radostnou náladou, šťastím lásky. Pozornému pohľadu básnika neuniknú ani tie najmenšie pohyby ľudskej duše - nezvyčajne jemne sprostredkuje všetky odtiene ľudských zážitkov:

Šepot, nesmelý dych,

Tril slávika,

Strieborná a hojdacia

Ospalý prúd,

Nočné svetlo, nočné tiene,

Tiene bez konca

Séria magických zmien

Sladká tvár

V dymových oblakoch sú fialové ruže,

Odraz jantáru

A bozky a slzy

A svitá, svitá!...

Texty tohto najzaujímavejšieho básnika sú večné vďaka odrazu v nich pocitov a zážitkov, ktoré prežíva človek, ktorému nechýba zmysel pre krásu.Fetove básne sa dotýkajú najvnútornejších strún duše a dávajú nám pocit úžasného harmónia sveta okolo nás.

Koniec práce -

Táto téma patrí do sekcie:

Epilóg zločinu a trestu. Jeho súvislosť so všeobecnými problémami románu

Raskoľnikov a Svidrigailov.. Raskoľnikov a Soňa Marmeladová.. Raskoľnikov a Lužin Raskoľnikov a PoRFiry Petrovič..

Ak potrebujete ďalší materiál k tejto téme, alebo ste nenašli to, čo ste hľadali, odporúčame použiť vyhľadávanie v našej databáze diel:

Čo urobíme s prijatým materiálom:

Ak bol tento materiál pre vás užitočný, môžete si ho uložiť na svoju stránku v sociálnych sieťach:

Tweetujte

Všetky témy v tejto sekcii:

Raskoľnikov a Svidrigailov
S Raskoľnikovom na obraze Svidrigailova má veľa spoločného. Dostojevskij nám rôznymi prostriedkami dáva pocítiť blízkosť týchto duchovných náprotivkov a neustále medzi nimi vytvára paralely. Disident

Raskolnikov a Sonya Marmeladová
Rodion Raskoľnikov a Sonya Marmeladová sú dve hlavné postavy románu, ktoré vystupujú ako dva protiľahlé prúdy. Ich svetonázor tvorí ideovú časť diela. Sonya Marmeladová - morálna myšlienka

Raskoľnikov a Lužin
Rodion Raskoľnikov, hlavná postava románu, je mladý muž pochádzajúci z chudobnej šľachtickej rodiny, vysokoškolský študent práva, prinútený

Jevgenij Bazarov a Pavel Petrovič Kirsanov
Schopnosť citlivo odhadnúť problémy a rozpory, ktoré vznikli v ruskej spoločnosti, je dôležitou charakteristickou črtou spisovateľa Turgeneva. Pavel Petrovič Kirsanov - syn vojenského generála, ktorý vzal

Evgeny Bazarov a Arkady Kirsanov
Veľký ruský spisovateľ I. S. Turgenev nenápadne cítil všetko, čo sa dialo vo verejnom živote Ruska. V románe „Otcovia a synovia“ sa dotýka aktuálnej témy šesťdesiatych rokov minulého storočia.

Otec a syn Kirsanovovci
„Otcovia a synovia“ je jedným z ústredných diel I. S. Turgeneva. Tento román napísal v alarmujúcom a možno najdramatickom období svojho života. Všeobecne sa uznáva, že názov románu obsahuje

Evgeny Bazarov tvárou v tvár láske a smrti
Hlavná postava románu I. S. Turgeneva „Otcovia a synovia“ - Evgeny Vasilyevich Bazarov - na konci diela zomiera. Dá sa povedať, že Bazarov zaobchádzal so svojím okolím so značnou dávkou povýšenia

Čo tvrdí a popiera Evgeny Bazarov
V románe „Otcovia a synovia“ Turgenev ukázal hlavný sociálny konflikt 60. rokov 19. storočia – konflikt medzi liberálnymi šľachticmi a demokratickými obyčajnými ľuďmi. Takže v Turgenevovom románe „Otcovia a

Román Otcovia a synovia a jeho doba
„Otcovia a synovia“ od Turgeneva je sociálno-psychologický román, v ktorom sa hlavné miesto venuje sociálnym konfliktom. Dej románu sa odohráva v roku 1859. Vznikol román "Otcovia a synovia".

Iľja Iľjič Oblomov a Oľga Iľjinskaja
Ilya Ilyich Oblomov a Olga Ilyinskaya, hrdinovia Goncharovovho románu „Oblomov“, chápu zmysel života, lásky a rodinného šťastia rôznymi spôsobmi. Oblomov sa narodil v Oblomovke - „požehnanom“ kúte zeme

Básne F.I Tyutcheva o láske
F. I. Tyutchev sa zapísal do dejín ruskej poézie predovšetkým ako autor filozofických textov, ale napísal aj množstvo pozoruhodných diel na tému lásky. Láska a filozofické básne básnika

Vlastnosti Tyutchevových básní
Hlavnými znakmi básnických textov je identita javov vonkajšieho sveta a stavov ľudskej duše, univerzálna duchovnosť prírody. To určovalo nielen filozofický obsah, ale aj umelecký

Text piesne A.A Fet
Väčšinou sú vo Fetových textoch básne o kráse prírody, jej dokonalosti a o tom, že človek by sa mal snažiť o tú vnútornú harmóniu, ktorá je v prírode prítomná. Najbližší sú mi

Vlastnosti Nekrasovových textov
Nekrasovov poetický svet je prekvapivo bohatý a pestrý. Talent, ktorým ho príroda štedro obdarila, a jeho mimoriadna pracovitosť pomohli básnikovi vytvoriť také polyfónne a melodické texty.

Originalita lyrického hrdinu v Nekrasovových básňach
Pre lyrickú poéziu, najsubjektívnejšiu literatúru, je hlavnou vecou stav duše človeka. Sú to pocity, zážitky, úvahy, nálady vyjadrené priamo cez obraz lyrického hrdinu, najvyššieho

Nekrasovove básne o láske
Nikolaj Alekseevič Nekrasov nie je takmer nikdy vnímaný ako básnik, ktorý pôsobil v hlavnom prúde milostnej poézie. Jeho pôvodné a známe diela sú považované za „Roľnícke deti“, „Ženy

K milencovi
Ako rozprávať o ťažkej ceste, raz prejdený sám, počúvam bezohľadnú reč, Tvoje ružové nádeje. Láska s bláznivými snami a ja...

Mesto Kalinov a jeho obyvatelia
Spisovateľova fantázia nás zavedie do malého obchodného mestečka na brehu Volhy, obdivovať miestne krásy a prejsť sa po bulvári. Obyvatelia si už bližšie obzreli krásnu prírodu v okolí

Kabanikha a Dikoy
A. N. Ostrovsky v hre „Búrka“, ktorú napísal v roku 1859, ukázal život a zvyky ruskej provinčnej spoločnosti tej doby. Odhalil morálne problémy a nedostatky tejto spoločnosti, ktoré sme a

Katerina medzi obyvateľmi mesta
A.N. Ostrovsky vo svojej hre „Búrka“ rozdelil ľudí do dvoch kategórií. Jednou kategóriou sú utláčatelia, predstavitelia „temného kráľovstva“, druhou sú nimi ponižovaní a utláčaní ľudia. Zástupcovia prvej skupiny

Rande scéna v dramatickej búrke
V Ostrovského dráme "The Thunderstorm" je hlavnou postavou Katerina. Dráma rozpráva o tragickom osude dievčaťa, ktoré nedokázalo bojovať o svoju lásku. O „láske a

Dobrolyubov a Pisarev o Katerine
Po vydaní hry A. N. Ostrovského „Búrka“ sa v periodickej tlači objavilo veľa odpovedí, ale články N. A. Dobrolyubova „Lúč svetla v temnom kráľovstve“ a D.

Ako sa doktor Startsev zmenil na Ionycha
Kto môže za to, že sa mladý, plný sily a vitality Dmitrij Startsev zmenil na Ionycha? Na začiatku príbehu Čechov ukazuje Dmitrija Startseva ako mladého, bohatého a plného sily. Ako všetko

Vlastnosti Čechovovej dramaturgie
Anton Pavlovič Čechov celý život inklinoval k divadlu. Jeho prvé mládežnícke diela boli hry pre ochotnícke predstavenia. Čechovove príbehy sú tak bohaté na dialógy, pomocou ktorých autor

Dve rodiny v románe Vojna a mier Kuraginov a Bolkonských
V centre románu "Vojna a mier" sú tri rodiny: Kuragins, Rostovs, Bolkonskys Rodina Bolkonských je opísaná s nepochybným súcitom. Zobrazuje tri generácie: staršieho princa Nikolaja Andrejeviča, jeho

Nataša Rostová
Natasha Rostova je ústrednou ženskou postavou v románe „Vojna a mier“ a možno aj obľúbenou autorkou. Tolstoy nám predstavuje vývoj svojej hrdinky počas pätnásťročného obdobia, od roku 1805 do roku 1820,

Moja obľúbená epizóda z románu Vojna a mier
V diele „Vojna a mier“ je podľa môjho názoru najdôležitejšou epizódou epizóda koncilu, kde sa rozhoduje o osude Moskvy - osud Ruska. Akcia sa odohráva v najlepšej chate roľníka Andreja Savostyanova

Vojna na stránkach románu Vojna a mier
L. N. Tolstoj sa vo svojom diele snažil odhaliť národný význam vojny, ktorá spojila celú spoločnosť, všetkých ruských ľudí spoločným impulzom, aby ukázal, že o osude ťaženia sa nerozhodovalo v centrále a stot.

Sláva A. A. Feta v ruskej literatúre bola spôsobená jeho poéziou. Okrem toho je v povedomí čitateľa už dlho vnímaný ako ústredná postava v oblasti ruskej klasickej poézie. Centrálne z chronologického hľadiska: medzi elegickými zážitkami romantikov zo začiatku 19. storočia a strieborným vekom (v slávnych výročných prehľadoch ruskej literatúry, ktoré V. G. Belinskij publikoval začiatkom 40. rokov 19. storočia, stojí meno Fet vedľa meno M. Yu. Lermontov; Fet vydal svoju poslednú zbierku „Večerné svetlá“ v ére predsymbolizmu). Centrálna je však v inom zmysle – podľa povahy jeho tvorby: v najvyššej miere korešponduje s našimi predstavami o samotnom fenoméne lyriky. Dalo by sa nazvať Fet „najlyrickejším lyrikom“ 19. storočia.

Jeden z prvých jemných znalcov Fetovovej poézie, kritik V. P. Botkin, nazval jej hlavnou prednosťou lyrizmus pocitov. Ďalší z jeho súčasníkov, slávny spisovateľ A.V. Družinin, o tom napísal: „Fet cíti poéziu života, ako vášnivý lovec vycíti s neznámym inštinktom miesto, kde by mal loviť.“

Nie je ľahké okamžite odpovedať na otázku, ako sa tento pocitový lyrizmus prejavuje, odkiaľ pochádza tento pocit Fetovho „citu pre poéziu“, v čom vlastne spočíva originalita jeho textov.

Čo sa týka tém, na pozadí poézie romantizmu sú Fetove texty, ktorých črty a témy podrobne preskúmame, celkom tradičné. Sú to krajinky, ľúbostné texty, antologické básne (písané v duchu antiky). A sám Fet vo svojej prvej (vydanej ešte ako študent na Moskovskej univerzite) zbierke „Lyrický panteón“ (1840) otvorene demonštroval svoju vernosť tradícii, predstavil akúsi „zbierku“ módnych romantických žánrov napodobňujúcich Schillera, Byron, Žukovskij, Lermontov. Ale bola to poučná skúsenosť. Čitatelia počuli Fetov vlastný hlas o niečo neskôr - v jeho časopiseckých publikáciách zo 40. rokov 19. storočia a čo je najdôležitejšie, v jeho nasledujúcich zbierkach básní - 1850, 1856. Vydavateľ prvého z nich, Fetov priateľ básnik Apollon Grigoriev, vo svojej recenzii napísal o Fetovej originalite ako subjektívneho básnika, básnika nejasných, nevyslovených, nejasných pocitov, ako sám povedal – „polocitov“.

Samozrejme, Grigoriev nemal na mysli rozmazanosť a nejasnosť Fetovových emócií, ale túžbu básnika vyjadriť také jemné odtiene pocitov, ktoré nemožno jednoznačne pomenovať, charakterizovať, opísať. Áno, Fet netíhne k deskriptívnym charakteristikám alebo racionalizmu, naopak, všetkými možnými spôsobmi sa od nich snaží dostať preč. Tajomstvo jeho básní je do značnej miery determinované tým, že zásadne vzdorujú interpretácii a zároveň pôsobia dojmom prekvapivo presne podaného stavu mysle a skúseností.

Toto je napríklad jedna z najznámejších básní, ktorá sa stala učebnicou “ Prišiel som k vám s pozdravom..." Lyrický hrdina, zachytený krásou letného rána, sa snaží o tom povedať svojej milovanej - báseň je monológom vysloveným jedným dychom, adresovaným jej. Najčastejšie sa v ňom opakuje slovo „povedz“. Objavuje sa štyrikrát v priebehu štyroch strof – ako refrén, ktorý definuje pretrvávajúcu túžbu, vnútorný stav hrdinu. V tomto monológu však nie je žiadny súvislý príbeh. Neexistuje dôsledne napísaný obraz rána; je tu množstvo malých epizód, ťahov, detailov tohto obrazu, akoby náhodne vytrhnutých nadšeným pohľadom hrdinu. Ale je tu pocit, celistvý a hlboký zážitok tohto rána v najvyššej miere. Je to chvíľkové, ale táto minúta sama o sebe je nekonečne krásna; rodí sa efekt zastaveného momentu.

V ešte ostrejšej podobe vidíme rovnaký efekt v inej básni od Feta – “ Dnes ráno, táto radosť..." Tu sa ani tak nestretávajú epizódy a detaily, ktoré sa miešajú vo víre zmyselnej rozkoše, ako tomu bolo v predchádzajúcej básni, ale jednotlivé slová. Navyše nominatívne slová (pomenovanie, označovanie) sú podstatné mená bez definícií:

Dnes ráno, táto radosť,

Táto sila dňa aj svetla,

Táto modrá klenba

Tento krik a struny,

Tieto kŕdle, tieto vtáky,

Tieto reči o vode...

Pred nami sa zdá byť len jednoduchým vymenovaním, zbaveným slovies, slovesných tvarov; báseň-pokus. Jediné vysvetľujúce slovo, ktoré sa opakovane objavuje (nie štyri, ale dvadsaťštyri (!) krát) na ploche osemnástich krátkych riadkov, je „toto“ („tieto“, „toto“). Zhodujeme sa: mimoriadne nepekné slovo! Zdalo by sa, že na opis takého farebného úkazu, akým je jar, je taká nevhodná! Ale pri čítaní Fetovovej miniatúry vzniká očarujúca, magická nálada, ktorá priamo preniká do duše. A to si všimneme najmä vďaka nemalebnému slovu „toto“. Mnohokrát opakovaný vytvára efekt priameho videnia, našej spoluprítomnosti vo svete jari.

Sú zvyšné slová len útržkovité, navonok poprehadzované? Sú usporiadané v logicky „nesprávnych“ radoch, kde koexistujú abstrakcie („sila“, „radosť“) a konkrétne črty krajiny („modrá klenba“), kde spojenie „a“ spája „kŕdle“ a „vtáky“, hoci, samozrejme, odkazuje na kŕdle vtákov. Významná je však aj táto nesystematickosť: takto človek vyjadruje svoje myšlienky, zachytené priamym dojmom a hlboko prežívajúce.

Bystré oko literárneho vedca môže odhaliť hlbokú logiku v tejto zdanlivo chaotickej enumeračnej sérii: najprv pohľad nasmerovaný nahor (obloha, vtáky), potom dookola (vŕby, brezy, hory, údolia), nakoniec obrátený dovnútra, do svoje pocity (tma a teplo postele, noc bez spánku) (Gasparov). Ale to je práve hlboká kompozičná logika, ktorú čitateľ nie je povinný obnovovať. Jeho úlohou je prežiť, cítiť „jarný“ stav mysle.

Pocit úžasne krásneho sveta je neodmysliteľnou súčasťou Fetových textov a v mnohých ohľadoch vzniká v dôsledku takejto vonkajšej „nehody“ pri výbere materiálu. Človek nadobudne dojem, že akékoľvek črty a detaily náhodne vytrhnuté z okolia sú omamne krásne, no (čitateľ na záver) taký je aj celý svet, ktorý zostáva mimo básnikovu pozornosť! To je dojem, o ktorý sa Fet snaží. Jeho poetické sebaodporúčanie je výrečné: „nečinný špión prírody“. Inými slovami, krása prírodného sveta si nevyžaduje námahu na jej identifikáciu, je nekonečne bohatá a zdá sa, že sa stretáva s ľuďmi na polceste.

Obrazný svet Fetových textov je vytvorený nekonvenčným spôsobom: vizuálne detaily vyvolávajú dojem náhodného „padnutia oka“, čo dáva dôvod nazývať Fetovu metódu impresionistickou (B. Ya. Bukhshtab). Integrita a jednota sú dané Fetovovmu svetu vo väčšej miere nie vizuálnym, ale inými typmi obrazového vnímania: sluchovým, čuchovým, hmatovým.

Tu je jeho báseň s názvom " Včely»:

zmiznem z melanchólie a lenivosti,

Osamelý život nie je pekný

Srdce ma bolí, kolená slabnú,

V každom klinčeku voňavého orgovánu,

Včela sa plazí spevom...

Ak nie názov, začiatok básne by mohol byť mätúci vzhľadom na nejasnosť jej témy: o čom je? „Melanchólia“ a „lenivosť“ v našej mysli sú javy, ktoré sú od seba dosť vzdialené; tu sú spojené do jedného komplexu. „Srdce“ odznieva „túžba“, no na rozdiel od vysokej elegickej tradície tu „bolí srdce“ (tradícia ľudovej piesne), k čomu sa vzápätí pridáva zmienka o veľmi vznešených ochabujúcich kolenách... „Vejár“ týchto motívy sa sústreďuje na koniec strofy, v jej 4. a 5. riadku. Sú pripravené kompozične: vymenovávanie v rámci prvej frázy pokračuje stále, krížový rým nastaví čitateľa čakať na štvrtý riadok, ktorý sa rýmuje s 2. Čakanie sa však vlečie, odďaľuje ho nečakane pokračujúci rým so slávnym „orgovánovým karafiátom“ – prvým viditeľným detailom, obrazom, ktorý sa okamžite vtlačí do vedomia. Jeho vznik je zavŕšený v piatom riadku objavením sa „hrdinky“ básne - včely. Ale tu nie je dôležité navonok viditeľné, ale jeho zvuková charakteristika: „spev“. Toto šantenie, znásobené nespočetnými včelami („v každom klinčeku“), vytvára jediné pole poetického sveta: luxusné jarné hučanie v bujne rozkvitnutých orgovánových kríkov. Napadá mi názov - a hlavná vec v tejto básni je určená: pocit, stav jarnej blaženosti, ktorý je ťažké vyjadriť slovami, „nejasné duchovné impulzy, ktoré sa nehodia ani do tieňa prozaickej analýzy“ ( A.V. Družinin).

Jarný svet básne „Dnes ráno, táto radosť...“ vznikol vtáčím plačom, „plačom“, „pískaním“, „zlomkom“ a „trilkmi“.

Tu sú príklady čuchových a hmatových snímok:

Čo noc! Priehľadný vzduch je obmedzený;

Aróma víri nad zemou.

Ach, teraz som šťastný, som nadšený

Ach, teraz rád hovorím!

"Čo noc..."

Uličky ešte nie sú pochmúrnym prístreškom,

Medzi konármi nebeská klenba modrú,

A kráčam - fúka voňavý chlad

Osobne - kráčam - a slávici spievajú.

"Ešte je jar..."

Na kopci je buď vlhko, alebo horúco,

V dychu noci sú vzdychy dňa...

"Večer"

Nasýtený pachmi, vlhkosťou, teplom, cítiť v trendoch a úderoch, priestor Fetových textov sa hmatateľne zhmotňuje – a stmeľuje detaily vonkajšieho sveta a mení ho na nedeliteľný celok. V rámci tejto jednoty sa príroda a ľudské „ja“ spájajú. Pocity hrdinu nie sú ani tak v súlade s udalosťami prírodného sveta, ako skôr od nich zásadne neoddeliteľné. Bolo to vidieť vo všetkých vyššie diskutovaných textoch; konečný („kozmický“) prejav toho nájdeme v miniatúre „Na kope sena v noci...“. Ale tu je báseň, aj v tomto smere expresívna, ktorá už nepatrí do krajinky, ale do ľúbostnej lyriky:

Čakám plný úzkosti,

Čakám tu na ceste:

Táto cesta cez záhradu

Sľúbil si, že prídeš.

Báseň o rande, o nadchádzajúcom stretnutí; ale zápletka o pocitoch hrdinu sa rozvíja prostredníctvom demonštrácie súkromných detailov prírodného sveta: „plač, komár bude spievať“; „list padne hladko“; "Je to, ako keby chrobák pretrhol strunu tým, že vletel do smreka." Hrdinov sluch je mimoriadne ostrý, stav intenzívneho očakávania, nazerania a počúvania života prírody prežívame vďaka najmenším dotykom života záhrady, ktoré si on, hrdina všimol. Sú spojené, zlúčené v posledných riadkoch, akési „rozuzlenie“:

Ach, ako to voňalo jarou!

Pravdepodobne si to ty!

Pre hrdinu je dych jari (jarný vánok) neoddeliteľný od prístupu jeho milovanej a svet je vnímaný ako celistvý, harmonický a krásny.

Fet si tento obraz vybudoval počas mnohých rokov svojej práce, pričom sa vedome a dôsledne vzďaľoval od toho, čo sám nazýval „útrapy každodenného života“. Vo Fetovej skutočnej biografii bolo takýchto útrap viac než dosť. V roku 1889, keď svoju tvorivú cestu zhrnul v predslove k zbierke „Večerné svetlá“ (tretie číslo), napísal o svojej neustálej túžbe „odvrátiť sa“ od každodennosti, od smútku, ktorý neprispieval k inšpirácii, „aby aspoň na chvíľu mohol dýchať čisto a voľne.“ vzduch poézie.“ A napriek tomu, že zosnulý Fet napísal množstvo básní smutno-elegického aj filozoficko-tragického charakteru, do literárnej pamäte mnohých generácií čitateľov sa zapísal predovšetkým ako tvorca krásneho sveta, ktorý uchováva večné ľudské hodnoty.

Žil s predstavami o tomto svete, a preto sa snažil, aby bol jeho vzhľad presvedčivý. A podarilo sa mu to. Zvláštna autentickosť Fetovovho sveta – jedinečný efekt prítomnosti – vzniká do značnej miery vďaka špecifickosti obrazov prírody v jeho básňach. Ako už bolo spomenuté dávno, vo Fete, na rozdiel, povedzme, Tyutchev, sotva nájdeme všeobecné slová, ktoré zovšeobecňujú: „strom“, „kvet“. Oveľa častejšie - „smrek“, „breza“, „vŕba“; „georgína“, „akácia“, „ruža“ atď.. V presnom, láskavom poznaní prírody a schopnosti využiť ju v umeleckej tvorivosti možno k Fetovi zaradiť snáď len I. S. Turgeneva. A to, ako sme už poznamenali, je príroda, neoddeliteľná od duchovného sveta hrdinu. V jeho vnímaní objavuje svoju krásu a prostredníctvom toho istého vnímania sa odhaľuje jeho duchovný svet.

Veľa z toho, čo bolo zaznamenané, nám umožňuje hovoriť o podobnosti Fetových textov s hudbou. Na to upozornil sám básnik; Kritici opakovane písali o muzikálnosti jeho textov. Mimoriadne smerodajný je v tomto smere názor P. I. Čajkovského, ktorý Feta považoval za básnika „nepochybného génia“, ktorý „vo svojich najlepších chvíľach prekračuje hranice naznačené poéziou a odvážne robí krok do nášho poľa“.

Pojem muzikálnosť vo všeobecnosti môže znamenať veľa: fonetický (zvukový) dizajn básnického textu, melódiu jeho intonácie a nasýtenosť harmonickými zvukmi a hudobnými motívmi vnútorného poetického sveta. Všetky tieto črty sú vlastné Fetovej poézii.

Najviac ich cítime v básňach, kde sa hudba stáva predmetom obrazu, priamou „hrdinkou“, vymedzujúcou celú atmosféru poetického sveta: napríklad v jednej z jeho najznámejších básní „ Noc svietila...». Hudba tu tvorí dej básne, no zároveň báseň samotná vyznieva obzvlášť harmonicky a melodicky. To odhaľuje Fetov najjemnejší zmysel pre rytmus a intonáciu veršov. Takéto texty sa dajú ľahko zhudobniť. A Fet je známy ako jeden z „najromantickejších“ ruských básnikov.

Ale môžeme hovoriť o muzikálnosti Fetových textov v ešte hlbšom, v podstate estetickom zmysle. Hudba je najvýraznejšie umenie, ktoré priamo ovplyvňuje sféru pocitov: hudobné obrazy sa tvoria na základe asociatívneho myslenia. Je to práve táto kvalita asociatívnosti, na ktorú Fet oslovuje.

Opakované stretávanie - v tej či onej básni - jeho najobľúbenejšie slová "prerastajú" o ďalšie, asociatívne významy, odtiene skúseností, čím sa sémanticky obohacujú, získavajú "expresívne svätožiary" (B. Ya. Bukhshtab) - ďalšie významy.

Takto Fet používa napríklad slovo „záhrada“. Fetova záhrada je tým najlepším, ideálnym miestom na svete, kde dochádza k organickému stretnutiu človeka s prírodou. Je tam harmónia. Záhrada je miestom reflexie a spomienok hrdinu (tu je vidieť rozdiel medzi Fetom a jeho podobne zmýšľajúcim A.N. Maikovom, pre ktorého je záhrada priestorom ľudskej transformačnej práce); Práve v záhrade sa odohrávajú rande.

Básnické slovo básnika, ktoré nás zaujíma, je prevažne metaforické slovo a má mnoho významov. Na druhej strane „putovanie“ od básne k básni ich navzájom spája a vytvára jeden svet Fetových textov. Nie je náhoda, že básnika to tak ťahalo k spájaniu svojich lyrických diel do cyklov („Sneh“, „Veštenie“, „Melódie“, „More“, „Jar“ a mnohé ďalšie), v ktorých každá báseň, každá imidž bol obzvlášť aktívne obohatený vďaka asociačným spojeniam so susedmi.

Tieto črty Fetových textov si všimla, zachytila ​​a rozvíjala ďalšia literárna generácia – symbolistickí básnici prelomu storočí.

V ruskej poézii je ťažké nájsť „hlavnejšieho“ básnika ako Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892). Toto je poézia sily potvrdzujúcej život, s ktorým je každý zvuk naplnený nedotknutou sviežosťou a vôňou. Fetova poézia sa obmedzuje na úzky okruh tém. Chýbajú mu občianske motívy a sociálne témy. Podstatou jeho názorov na účel poézie je únik zo sveta utrpenia a smútku okolitého života – ponorenie sa do sveta krásy. Práve krása je hlavným motívom a myšlienkou diela veľkého ruského textára. Krása odhalená vo Fetovej poézii je jadrom existencie a sveta. Tajomstvá krásy, jazyk jej súzvukov, jej mnohostranný obraz sú to, čo sa básnik snaží vteliť do svojich výtvorov. Poézia je chrámom umenia a básnik je kňazom tohto chrámu.

Osobitosti námetov poézie A. Feta

Hlavnými témami Fetovej poézie sú príroda a láska, akoby spolu splynuli. V prírode a láske, ako v jedinej melódii, sa spája všetka krása sveta, všetka radosť a čaro existencie. V roku 1843 sa objavila Fetova báseň, ktorú možno právom nazvať jeho poetickým manifestom:

Prišiel som k vám s pozdravom

Povedz mi, že vyšlo slnko

Čo je to s horúcim svetlom

Obliečky sa začali trepotať;

Tri poetické predmety – príroda, láska a pieseň – sú úzko prepojené, prenikajú do seba a tvoria Fetov vesmír krásy. Technikou personifikácie Fet oživuje prírodu, žije s ním: „les sa prebudil“, „slnko vyšlo... trepotalo“. A básnik je plný smädu po láske a tvorivosti.

Impresionizmus v textoch A. Feta

Básnikove dojmy z okolitého sveta sú prenášané v živých obrazoch. Fet vedome nezobrazuje samotný objekt, ale dojem, ktorý tento objekt vyvoláva. Nezaujímajú ho detaily a detaily, nelákajú ho nehybné celistvé formy, snaží sa sprostredkovať premenlivosť prírody, pohyb ľudskej duše. Túto kreatívnu úlohu pomáhajú vyriešiť jedinečné vizuálne prostriedky: nie jasná čiara, ale rozmazané kontúry, nie farebný kontrast, ale odtiene, poltóny, ktoré sa nepozorovane menia jeden do druhého. Básnik slovami reprodukuje nie predmet, ale dojem. Prvýkrát sa s takýmto fenoménom stretávame v literatúre vo Fetovej poézii. (V maliarstve sa tento smer nazýva impresionizmus.) Známe obrazy okolitého sveta nadobúdajú úplne nečakané vlastnosti.

Fet ani tak neprirovnáva prírodu k človeku, ako skôr ju napĺňa ľudskými emóciami, keďže predmetom jeho poézie sú najčastejšie pocity, a nie javy, ktoré ich spôsobujú. Umenie sa často prirovnáva k zrkadlu, ktoré odráža realitu. Fet vo svojich básňach nezobrazuje objekt, ale jeho odraz; Krajiny „prevrátené“ do rozbúrených vôd potoka alebo zálivu sa zdajú byť dvojnásobné; nehybné predmety sa chvejú, kývajú, chvejú, chvejú.

V básni „Šepot, nesmelé dýchanie...“ rýchla zmena statických obrazov dodáva veršu úžasnú dynamiku, vzdušnosť a dáva básnikovi možnosť zobraziť najjemnejšie prechody z jedného stavu do druhého:

Šepot, nesmelý dych,

Tril slávika,

Strieborná a hojdacia

Ospalý prúd,

Nočné svetlo, nočné tiene,

Nekonečné tiene

Séria magických zmien

Sladká tvár

V dymových bodkách je fialová ruža,

Odraz jantáru

A bozky a slzy,

A svitá, svitá!...

Bez jediného slovesa, len s krátkymi popisnými vetami, ako umelec s tučnými ťahmi, Fet sprostredkuje intenzívny lyrický zážitok. Básnik v básňach o láske nezobrazuje do detailov vývoj vzťahov, ale reprodukuje len najvýznamnejšie momenty tohto veľkého citu.

Muzikálnosť poézie A. Feta

Báseň „Noc svietila. Záhrada bola plná mesačného svitu. Klamali...“ pripomínajúc to Puškinovo „Pamätám si nádherný moment...“:

Noc svietila. Záhrada bola plná mesačného svitu. klamali

Lúče pri našich nohách v obývačke bez svetiel.

Klavír bol celý otvorený a struny v ňom sa triasli,

Rovnako ako naše srdcia sú pre vašu pieseň.

Táto báseň je inšpirovaná spevom T. A. Kuzminskej (sestra Sofie Andreevny Tolstojovej), ktorá túto epizódu opísala vo svojich memoároch.

Fetove básne sú nezvyčajne hudobné. Cítili to aj skladatelia a básnikovi súčasníci. P. I. Čajkovskij o ňom povedal: „Toto nie je len básnik, skôr básnik-hudobník...“ Fet považoval hudbu za najvyššiu formu umenia a priviedol svoje básne k hudobnému zvuku. Sú písané v duchu romantických piesní, sú veľmi melodické, nie nadarmo nazval Fet celý cyklus básní v zbierke „Evening Lights“ „Melodies“. Fet, ktorý oslavuje krásu, sa snaží „posilniť boj nebojácnych sŕdc“. V básni „Jedným postrčením odohnať živú loďku...“ básnik hovorí o volaní „vyvoleného“:

Odvezte živú loď jediným stlačením

Z piesku vyhladeného prílivom a odlivom,

Vstaň v jednej vlne do iného života,

Cítiť vietor z kvitnúcich brehov...

Vlastnosti tvorivej cesty

Narodenie básnika výrazne ovplyvnilo jeho tvorivú cestu. Fetov otec, bohatý a urodzený oryolský statkár Afanasy Shenshin, keď bol v Nemecku, tajne vzal odtiaľ do Ruska manželku nemeckého úradníka (Fet) Charlotte. Čoskoro Charlotte porodila syna budúceho básnika, ktorý dostal meno Afanasy. Charlotte prestúpila na pravoslávie pod menom Elizabeth a zosobášili sa v kostole. O mnoho rokov neskôr to všetko cirkevné úrady odhalili a vo veku 15 rokov ho začali považovať nie za ruského šľachtica Šenšina, ale za syna nemeckého úradníka Feta žijúceho v Rusku. Stratil všetky práva spojené so šľachtou. Toto ho veľmi šokovalo. Až v roku 1873 žiadosť o uznanie jeho syna Shenshina bola vyhovená, ale básnik sa rozhodol ponechať jeho meno Fet ako literárne meno. To všetko výrazne ovplyvnilo jeho tvorivú cestu. Aby sa „nezabil“, spoznal v sebe „geniálneho muža“ (podľa Schopenhauera, filozofa) a „úžitkového muža“, „Fet“ a „Shenshin“. Ukázalo sa, že nenávidené meno „Fet“ je spojené s milovaným umením a želaným a hákom alebo podvodníkom sa dosiahol „Shenshin“ - s tým životom a každodennou praxou, ktorou on sám tak kruto trpel:

Som medzi plačúcimi Shenshinmi,

A Fet som len medzi spevákmi...

Fetovo „čisté umenie“ vyvolalo nekonečnú nespokojnosť so všetkým, s čím „prospešný muž“ Shenshin žil. „Fet-Shenshin“ - jednota protikladov bola v nej neoddeliteľne a organicky spojená a prepletená. Čajkovského hudba bola úzko spätá s Fetovou múzou. Čajkovskij, keď hovoril o Fetovej nepochybnej genialite, hovoril o svojom talente ako o nevysvetliteľnom fenoméne, ani spoločensky, ani v žiadnom prípade.

Texty piesní

V osobnosti Afanasy Fet sa prekvapivo zišli dvaja úplne odlišní ľudia: ostrieľaný, životom ošľahaný praktik a inšpirovaný, neúnavný doslova do posledného dychu (zomrel vo veku 72 rokov), spevák krásy a lásky.

Nemanželský syn neplnoletého nemeckého úradníka stratil štatút šľachtického syna. Snažil sa „kurátorsky“ u šľachty, ale 13 rokov vojenskej a strážnej služby nič neprinieslo. Potom sa pre pohodlie oženil so starým a bohatým statkárom a stal sa krutým a tvrdohlavým vidieckym vlastníkom-vykorisťovateľom. Fet nikdy nesympatizoval s revolucionármi či dokonca liberálmi a aby dosiahol vytúženú noblesu, dlho a nahlas prejavoval svoje lojálne city. A až keď mal Fet už 53 rokov, Alexander II načrtol priaznivé riešenie svojej petície. Došlo to až do smiešnosti: ak tridsaťročný Puškin považoval za urážku, keď mu cár udelil hodnosť komorného kadeta (toto je súdna hodnosť, ktorá sa zvyčajne udeľuje mládeži do 20 rokov), tak toto Ruský textár konkrétne pre seba získal hodnosť komorného kadeta vo veku 70 rokov? A zároveň Fet písal božskú poéziu. Tu je báseň z roku 1888: „Napoly zničený, napoly nájomník hrobu, Prečo nám spievaš o tajomstvách lásky? Prečo, kam ťa sily nemôžu doviesť, ako odvážny mladý muž, len ty nám voláš? chradnem a spievam. Počúvate a ste nadšení. Váš mladý duch žije v melódiách starých. Stará cigánka stále spieva.“

Teda doslova dvaja ľudia žili v ulite, na ktorú nebolo práve najpríjemnejšie. Ale aká sila citu, sila poézie, aký vášnivý, mladistvý vzťah ku kráse, k láske! Fetova poézia bola krátko úspešná medzi jeho súčasníkmi v 40. rokoch, no v 70. a 80. rokoch to bol veľmi intímny úspech, v žiadnom prípade nie rozšírený. Ale Fet bol známy masám, hoci nie vždy vedeli, že populárne romance, ktoré spievali (vrátane cigánskych piesní), boli založené na Fetových slovách. "Ach, ešte dlho budem tajomstvom v tichu noci", "Aké šťastie! noc aj my sme sami", "Noc svietila. Záhrada bola plná mesiaca", "Lebo dlho bolo v láske málo radosti“, „V neviditeľnom opare“ a, samozrejme, „Nič ti nepoviem“ a „Nezobuď ju za úsvitu“ - to sú len niektoré Fetove básne zhudobnené rôznymi skladateľmi. Fetove texty sú tematicky mimoriadne chudobné: krása prírody a láska žien – to je celá téma. Ale akú obrovskú silu Fet dosahuje v týchto úzkych hraniciach. Tu je báseň z roku 1883:

„Iba na svete je niečo tienisté
Spiaci javorový stan.
Len na svete je niečo žiarivé
Detsky zamyslený pohľad.
Len na svete je niečo voňavé
Sladká čelenka.
Len na svete je tento čistý,
Rozlúčka v ľavom behu"

Toto je druh ontológie (filozofickej doktríny bytia) Feta, hoci je ťažké nazvať jeho texty filozofickými. Básnikov svet je veľmi úzky, ale aký krásny, plný milosti. Špina života, próza a zlo života nikdy neprenikli do jeho poézie. Má v tomto pravdu? Zrejme áno, ak poéziu vnímate ako umenie par excellence. Krása by v ňom mala byť hlavná vec. Fetove prírodné texty sú brilantné: „Prišiel som k tebe s pozdravom“, „Šepot. Nesmelý dych“, „Aký smútok! Koniec uličky“, „Dnes ráno, táto radosť“, „Čakám, premožený úzkosťou “ a mnoho ďalších lyrických miniatúr. Sú rôznorodé, iné, každý je jedinečným majstrovským dielom. Ale je tu niečo spoločné: vo všetkých Fet potvrdzuje jednotu, identitu života prírody a života ľudskej duše.

Fet vo svojej poézii prírody pôsobí ako anti-nihilista: ak pre Turgeneva Bazarova „príroda nie je chrám, ale dielňa a človek je v nej robotníkom“, tak pre Feta je príroda jediným chrámom, chrámom a zázemie v prvom rade pre lásku, luxusné prostredie pre najjemnejšie dejové zvraty milostných citov a v druhom rade chrám pre inšpiráciu, nehu a modlitbu ku kráse. Ak bola láska k Puškinovi prejavom najvyššej plnosti života, tak pre Feta je láska jediným obsahom ľudskej existencie, jedinou vierou. Túto myšlienku potvrdzuje vo svojich básňach s takou silou, že človek pochybuje, či je pohan. S ním samotná príroda miluje - nie spolu, ale namiesto človeka („V neviditeľnom oparu“). Zároveň, celkom v kresťanskom duchu, Fet považuje ľudskú dušu za čiastočku nebeského ohňa, Božiu iskru („To nie, Pane, mocná, nepochopiteľná“), zoslanú k človeku na zjavenia, trúfalú, inšpirácia („Lastovičky“, „Učte sa od nich - z dubu, blízko brezy“).

Fetove neskoré básne z 80. až 90. rokov sú úžasné. Zúbožený starý muž v živote, v poézii sa mení na horúceho mladého muža, ktorého všetky myšlienky sú o jednej veci - o láske, o bujarosti života, o vzrušení mladosti („Nie, nezmenil som sa“ , "Chcel moje šialenstvo", "Miluj ma! Ako len tvoje naozaj", "Stále milujem, stále túžim").

Pozrime sa na báseň „Nič vám nepoviem“, z 2. septembra 1885. Vyjadruje myšlienku, ktorá sa často vyskytuje medzi romantikmi, že reč slov nemôže sprostredkovať život duše, jemnosť pocitov. Preto rande lásky, ako vždy, obklopené luxusnou prírodou (otvára sa tichom: „Nič vám nepoviem...“). Romantici neverili reči slov ako prostriedku na vyjadrenie duše človeka, najmä básnika. Je však ťažké nazvať Feta romantikom: je veľmi „pozemský.“ Úlohou hrdinu básne však zostáva „potichu opakovať“ slová vyznania lásky. A tento oxymoron (spojenie významovo kontrastných slov) sa stáva hlavným slovesným a umeleckým obrazom básne. Ale aj tak, prečo mlčí? Aká je na to daná motivácia? Druhý riadok objasňuje: „Nebudem vás ani v najmenšom znepokojovať. Áno, ako svedčia iné básne, jeho láska dokáže znepokojiť a vzrušiť panenskú dušu jeho vyvolenej svojimi „túžbami“ a dokonca „chvením“.

Existuje ďalšie vysvetlenie, je to v poslednom riadku druhej strofy: jeho „srdce kvitne“ ako nočné kvety, ktoré sú hlásené na začiatku strofy. Toto je identita ľudskej duše a prirodzenosti, vyjadrená, ako v mnohých iných dielach Feta, pomocou špeciálnej umeleckej techniky nazývanej psychologický paralelizmus. Hrdina, teda nádoba emocionálneho a duchovného začiatku, je navyše „chorá, unavená“ (prvý riadok tretej a poslednej strofy). „Chvejem sa“ – či už z chladu noci alebo z nejakých vnútorných duchovných dôvodov. A preto koniec básne odráža začiatok: „Vôbec ťa nevystraším, / nič ti nepoviem. Trojmetrový anapest básne znie melodicky: „Nič vám nepoviem“, čo opakovane inšpirovalo mnohých skladateľov. Báseň zaujme jemnosťou a gráciou citov v nej vyjadrených a prirodzenosťou, tichou jednoduchosťou ich slovného prejavu.

23. novembra 1820 sa v dedine Novoselki, ktorá sa nachádza neďaleko Mtsenska, narodil veľký ruský básnik Afanasy Afanasyevich Fet v rodine Caroline Charlotte Fet a Afanasy Neofitovič Shenshin. Jeho rodičia sa zosobášili v zahraničí bez pravoslávneho obradu (matka básnika bola luteránka), a preto bolo manželstvo, legalizované v Nemecku, v Rusku vyhlásené za neplatné.

Odňatie šľachtického titulu

Neskôr, keď sa svadba konala podľa pravoslávneho obradu, Afanasy Afanasyevich už žil pod priezviskom svojej matky, Fet, považovaný za jej nemanželské dieťa. Chlapec bol zbavený okrem otcovho priezviska aj šľachtického titulu, ruského občianstva a práv na dedičstvo. Pre mladého muža bolo po mnoho rokov najdôležitejším životným cieľom získať späť priezvisko Shenshin a všetky práva s ním spojené. To sa mu podarilo dosiahnuť až v starobe, pričom získal späť svoju dedičnú šľachtu.

Vzdelávanie

Budúci básnik vstúpil do internátnej školy profesora Pogodina v Moskve v roku 1838 a v auguste toho istého roku bol zapísaný na katedru literatúry na Moskovskej univerzite. Študentské roky prežil s rodinou svojho spolužiaka a kamaráta. Priateľstvo mladých ľudí prispelo k formovaniu spoločných ideálov a názorov na umenie.

Prvé pokusy o písanie

Afanasy Afanasyevich začína skladať poéziu av roku 1840 vyšla zbierka poézie, ktorá vyšla na jeho vlastné náklady, s názvom „Lyrický panteón“. V týchto básňach bolo možné jasne počuť ozveny básnického diela Jevgenija Baratynského a od roku 1842 bol Afanasy Afanasyevich neustále publikovaný v časopise Otechestvennye zapiski. Vissarion Grigorievich Belinsky už v roku 1843 napísal, že zo všetkých básnikov žijúcich v Moskve je Fet „najtalentovanejší“ a stavia básne tohto autora na rovnakú úroveň ako diela Michaila Jurijeviča Lermontova.

Nevyhnutnosť vojenskej kariéry

Fet sa usiloval o literárnu činnosť celou svojou dušou, ale nestabilita jeho finančnej a sociálnej situácie prinútila básnika zmeniť svoj osud. Afanasy Afanasyevich v roku 1845 vstúpil ako poddôstojník do jedného z plukov nachádzajúcich sa v provincii Cherson, aby mohol získať dedičnú šľachtu (právo na ňu bolo dané hodnosťou vyššieho dôstojníka). Odrezaný od literárneho prostredia a veľkomestského života takmer prestáva publikovať aj preto, že pre pokles dopytu po poézii o jeho básne neprejavujú časopisy záujem.

Tragická udalosť v osobnom živote Feta

V rokoch Cherson došlo k tragickej udalosti, ktorá predurčila osobný život básnika: jeho milovaná Maria Lazich, dievča s venom, s ktorým sa neodvážil oženiť kvôli svojej chudobe, zomrela pri požiari. Po Fetovom odmietnutí sa jej stala zvláštna príhoda: Máriine šaty sa vznietili od sviečky, vbehla do záhrady, no nezvládla šaty a zadusila sa dymom. Dalo by sa to podozrievať z pokusu dievčaťa spáchať samovraždu a Fetove básne budú túto tragédiu odrážať ešte dlho (napríklad báseň „Keď čítaš bolestivé riadky...“, 1887).

Vstup do L Pluk plavčíkov Uhlan

V roku 1853 došlo v básnikovom osude k prudkému obratu: podarilo sa mu vstúpiť do gardy, ulánskeho pluku plavčíkov umiestnených neďaleko Petrohradu. Teraz má Afanasy Afanasyevich príležitosť navštíviť hlavné mesto, pokračuje vo svojej literárnej činnosti a začína pravidelne publikovať básne v Sovremenniku, Russkom Vestniku, Otechestvennye Zapiski a Knižnici na čítanie. Zblíži sa s Ivanom Turgenevom, Nikolajom Nekrasovom, Vasilijom Botkinom, Alexandrom Družininom - redaktormi Sovremennika. Fetove meno, už vtedy polozabudnuté, sa opäť objavuje v recenziách, článkoch, časopiseckých kronikách a od roku 1854 vychádzajú jeho básne. Ivan Sergejevič Turgenev sa stal mentorom básnika a dokonca v roku 1856 pripravil nové vydanie jeho diel.

Osud básnika v rokoch 1856-1877

Fet mal vo svojich službách smolu: zakaždým sa sprísnili pravidlá na získanie dedičnej šľachty. V roku 1856 opustil vojenskú kariéru bez dosiahnutia svojho hlavného cieľa. V Paríži v roku 1857 sa Afanasy Afanasyevich oženil s dcérou bohatého obchodníka Mariou Petrovna Botkinou a získal majetok v okrese Mtsensk. V tom čase nepísal takmer žiadnu poéziu. Fet ako zástanca konzervatívnych názorov ostro negatívne zareagoval na zrušenie nevoľníctva v Rusku a počnúc rokom 1862 začal pravidelne uverejňovať eseje v ruskom Bulletine, v ktorých odsudzoval poreformný poriadok z pozície vlastníka pôdy. V rokoch 1867-1877 pôsobil ako mierový sudca. V roku 1873 dostal Afanasy Afanasyevich konečne dedičnú šľachtu.

Osud Fetu v 80. rokoch 19. storočia

Básnik sa vrátil k literatúre až v 80. rokoch 19. storočia, keď sa presťahoval do Moskvy a zbohatol. V roku 1881 sa splnil jeho dlhoročný sen - vyšiel preklad, ktorý vytvoril jeho obľúbeného filozofa „Svet ako vôľa a reprezentácia“. V roku 1883 vyšiel preklad všetkých diel básnika Horacea, ktorý začal Fet počas študentských rokov. Obdobie rokov 1883 až 1991 zahŕňalo vydanie štyroch čísel básnickej zbierky „Večerné svetlá“.

Fetov text: všeobecná charakteristika

Poézia Afanasyho Afanasjeviča, romantická vo svojom pôvode, je ako spojovací článok medzi dielami Vasilija Žukovského a Alexandra Bloka. Básnikove neskoršie básne smerovali k Tyutchevovej tradícii. Hlavné texty Fetu sú láska a krajina.

V rokoch 1950-1960, počas formovania sa Afanasy Afanasyevich ako básnika, literárne prostredie takmer úplne ovládol Nekrasov a jeho priaznivci - apologéti poézie oslavujúcej sociálne, občianske ideály. Preto by sa dalo povedať, že Afanasy Afanasyevich so svojou kreativitou vyšiel trochu predčasne. Zvláštnosti Fetových textov mu nedovolili pripojiť sa k Nekrasovovi a jeho skupine. Veď podľa predstaviteľov civilnej poézie musia byť básne nevyhnutne aktuálne, spĺňajúce propagandistickú a ideologickú úlohu.

Filozofické motívy

Fet preniká do celej jeho tvorby, odráža sa v krajinárskej aj milostnej poézii. Hoci Afanasy Afanasyevich bol dokonca priateľom s mnohými básnikmi z Nekrasovovho okruhu, tvrdil, že umenie by sa nemalo zaujímať o nič iné ako o krásu. Len v láske, prírode a samotnom umení (maľba, hudba, sochárstvo) našiel trvalú harmóniu. Fetove filozofické texty sa snažili dostať čo najďalej od reality, uvažujúc nad krásou, ktorá nebola zapletená do márnosti a horkosti každodenného života. To viedlo k prijatiu romantickej filozofie Afanasym Afanasjevičom v 40. rokoch av 60. rokoch 20. storočia - takzvanej teórie čistého umenia.

V jeho dielach prevláda nálada opojená prírodou, krásou, umením, spomienkami a rozkošou. To sú črty Fetových textov. Básnik sa často stretáva s motívom odletu zo zeme za svitu mesiaca či očarujúcej hudby.

Metafory a epitetá

Všetko, čo patrí do kategórie vznešené a krásne, je obdarené krídlami, najmä cit lásky a spevu. Fetove texty často používajú metafory ako „okrídlený sen“, „okrídlená pieseň“, „okrídlená hodina“, „zvuk okrídleného slova“, „inšpirovaný rozkošou“ atď.

Epitetá v jeho dielach zvyčajne nepopisujú samotný objekt, ale dojem lyrického hrdinu z toho, čo videl. Preto môžu byť logicky nevysvetliteľné a neočakávané. Napríklad husle môžu byť definované ako „taviace sa“. Typické epitetá pre Fet sú „mŕtve sny“, „voňavé reči“, „strieborné sny“, „plačúce byliny“, „vdovský azúr“ atď.

Obrázok sa často kreslí pomocou vizuálnych asociácií. Báseň „Spevákovi“ je toho živým príkladom. Ukazuje túžbu preložiť vnemy vytvorené melódiou piesne do konkrétnych obrazov a vnemov, ktoré tvoria Fetov text.

Tieto básne sú veľmi nezvyčajné. Takže „vzdialenosť zvoní“ a úsmev lásky „jemne žiari“, „hlas horí“ a stráca sa v diaľke, ako „úsvit za morom“, takže perly budú opäť „nahlas“ striekať. príliv a odliv.“ Ruská poézia v tom čase nepoznala také zložité, odvážne obrazy. Presadili sa oveľa neskôr, až s príchodom symbolistov.

Keď už hovoríme o Fetovom kreatívnom štýle, spomínajú aj impresionizmus, ktorý je založený na priamom zaznamenávaní dojmov reality.

Príroda v tvorbe básnika

Fetove krajinné texty sú zdrojom božskej krásy vo večnej obnove a rozmanitosti. Mnohí kritici spomenuli, že prírodu tento autor opisuje ako z okna statkára alebo z perspektívy parku, akoby vyslovene vzbudzoval obdiv. Fetove krajinárske texty sú univerzálnym vyjadrením krásy sveta nedotknutého človekom.

Pre Afanasyho Afanasyeviča je príroda súčasťou jeho vlastného „ja“, pozadím jeho skúseností a pocitov, zdrojom inšpirácie. Zdá sa, že Fetove texty stierajú hranicu medzi vonkajším a vnútorným svetom. Preto ľudské vlastnosti v jeho básňach možno pripísať tme, vzduchu, dokonca aj farbe.

Príroda vo Fetových textoch je veľmi často nočnou krajinou, pretože práve v noci, keď sa denný ruch upokojuje, je najjednoduchšie vychutnať si všeobjímajúcu, nezničiteľnú krásu. V tejto dennej dobe nemá básnik ani letmý pohľad na chaos, ktorý Tyutcheva fascinoval a vystrašil. Vládne majestátna harmónia ukrytá počas dňa. Na prvom mieste nie je vietor a tma, ale hviezdy a mesiac. Podľa hviezd Fet číta „ohnivú knihu“ večnosti (báseň „Medzi hviezdami“).

Témy Fetových textov sa neobmedzujú len na opisy prírody. Osobitnú časť jeho tvorby tvorí poézia venovaná láske.

Fetov milostný text

Pre básnika je láska celým morom pocitov: plachá túžba, potešenie z duchovnej intimity, apoteóza vášne a šťastie dvoch duší. Básnická pamäť tohto autora nepoznala hraníc, čo mu aj v ubúdajúcich rokoch umožňovalo písať básne venované jeho prvej láske, akoby bol stále pod dojmom vytúženého nedávneho rande.

Básnik najčastejšie opisoval zrod citu, jeho najosvietenejšie, najromantickejšie a pietne momenty: prvý dotyk rúk, dlhé pohľady, prvú večernú prechádzku v záhrade, kontempláciu krásy prírody, ktorá dáva vznik duchovnej intimita. Lyrický hrdina hovorí, že nie menej ako samotné šťastie si cení kroky k nemu.

Fetova krajina a ľúbostné texty tvoria neoddeliteľnú jednotu. Zvýšené vnímanie prírody je často spôsobené milostnými zážitkami. Pozoruhodným príkladom je miniatúra „Šepot, nesmelé dýchanie...“ (1850). To, že v básni nie sú slovesá, je nielen originálna technika, ale aj celá filozofia. Neexistuje žiadna akcia, pretože to, čo sa v skutočnosti opisuje, je len jeden moment alebo celý rad momentov, nehybných a sebestačných. Zdá sa, že detailne opísaný obraz milovanej osoby sa rozpúšťa vo všeobecnom rozsahu básnikových pocitov. Neexistuje tu úplný portrét hrdinky - musí byť doplnený a znovu vytvorený predstavivosťou čitateľa.

Láska vo Fetových textoch je často doplnená inými motívmi. V básni "Noc svietila. Záhrada bola plná mesiaca..." sa tri pocity spájajú v jedinom impulze: obdiv k hudbe, opojná noc a inšpirovaný spev, ktorý sa pretaví do lásky k spevákovi. . Celá duša básnika sa rozplýva v hudbe a zároveň v duši spievajúcej hrdinky, ktorá je živým stelesnením tohto pocitu.

Je ťažké túto báseň jednoznačne zaradiť medzi ľúbostné texty alebo básne o umení. Presnejšie by bolo definovať ho ako hymnus na krásu, spájajúci živosť zážitku, jeho čaro s hlbokým filozofickým presahom. Tento svetonázor sa nazýva estetizmus.

Afanasy Afanasyevich, unesený na krídlach inšpirácie za hranice pozemského bytia, sa cíti ako vládca rovný bohom, ktorý silou svojho poetického génia prekonáva obmedzenia ľudských schopností.

Záver

Celý život a dielo tohto básnika je hľadaním krásy v láske, prírode, ba aj smrti. Podarilo sa mu ju nájsť? Na túto otázku môžu odpovedať iba tí, ktorí skutočne pochopili tvorivé dedičstvo tohto autora: počuli hudbu jeho diel, videli krajinomaľby, cítili krásu poetických línií a naučili sa nájsť harmóniu vo svete okolo seba.

Preskúmali sme hlavné motívy Fetových textov, charakteristické črty tvorby tohto veľkého spisovateľa. Takže napríklad ako každý básnik, Afanasy Afanasyevich píše o večnej téme života a smrti. Nie je rovnako vystrašený zo smrti ani zo života („Básne o smrti“). Básnik pociťuje iba chladnú ľahostajnosť k fyzickej smrti a Afanasy Afanasyevich Fet ospravedlňuje svoju pozemskú existenciu iba tvorivým ohňom, ktorý je podľa jeho názoru primeraný „celému vesmíru“. Básne obsahujú antické motívy (napríklad „Diana“) aj kresťanské motívy („Ave Maria“, „Madonna“).

Podrobnejšie informácie o Fetovej práci nájdete v školských učebniciach o ruskej literatúre, v ktorých sú texty Afanasyho Afanasyevicha podrobne rozoberané.