Bulat Okudzhava hlavné témy kreativity. Pomôcť školákovi

Bulat Okudžava sa narodil 9. mája 1924 v Moskve. Študoval v škole a rok po začiatku Veľkej vlasteneckej vojny sa dobrovoľne prihlásil na front. Po vojne vyštudoval filologickú fakultu Štátnej univerzity v Tbilisi.
Ťažké skúšky vojnových rokov mali rozhodujúci vplyv na formovanie B. Okudžavu ako básnika.
Prvá zbierka „Lyrics“ sa objavila v roku 1956.
Hľadanie originálnej poetickej formy vyjadrenia a tvorivej individuality sa jasne prejavilo v druhej Okudžavovej knihe Ostrovy (1959). Po tejto zbierke nasledovali „Veselý bubeník“ (1964) a „Na ceste za Tinatinom“ (1964), ktoré boli milovníkmi poézie vrelo prijaté. Kniha „Veľkolepý pochod“ (1967) sa ukázala byť slabšia ako predchádzajúce: básnik pri jej príprave nekriticky pristupoval k výberu básní, ktoré boli predtým publikované v periodikách. Ale aj v takzvaných „slabých“ básňach skutočného básnika čitateľ často nachádza vyjadrenie najintímnejších citov ich tvorcu.
Básnikove básne boli systematicky publikované na stránkach mnohých novín a časopisov.
V 60. – 70. rokoch B. Okudžava písal aj prózy („Chudák Avrosimov“, „Dobrodružstvá Shipova, alebo Ancient Vaudeville“, „Cesta amatérov“). Ale aj v prozaických žánroch zostáva Okudžava básnikom, reflektujúcim niečo svoje, tajne osobné.
Okudžavova piesňová poézia púta pozornosť širokého publika čitateľov a poslucháčov. Koncom 50. rokov sa Okudžava ako prvý chopil gitary, aby na jej sprievod spieval svoje básne. Odvtedy sa rozšírilo predvádzanie vlastnej melódie na základe vlastných básní. Piesne a básne B. Okudžavu v jeho podaní znejú z rozhlasu, z koncertného pódia, z televíznych a filmových obrazoviek.
Okolo Okudžavových básní sa viac ako raz objavila kontroverzia. V týchto sporoch sa oponenti snažili odhaliť silné a slabé stránky Okudžavových básní a pochopiť jedinečnosť jeho poetického hlasu. Pravdu majú tí kritici, ktorí, keď hovoria o popularite Okudžavových básní a piesní, nedávajú do popredia melódiu piesne, ale jej obsah, lyriku a úprimnosť.
Nesporným faktom zostáva, že B. Okudžava je lyrický básnik. Optimista a milovník života nemôže zostať ľahostajný ku všetkému, čo je v skutočnosti nepoetické. Aj preto sú v jeho poézii na jednej strane tak citeľné intonácie ľudského smútku a smútku, na druhej irónia a sebairónia. Takže v prenikavých slovách „Ach, vojna, čo si to urobila, hnusná“ si človek nemôže pomôcť, ale musí venovať pozornosť intonácii veľkého ľudského smútku a smútku. Je však sotva legitímne považovať Okudžavu za tragického básnika. Má tiež línie, z ktorých vyžaruje hlboká láska k životu a dôvera v budúcnosť.
Bulat Okudžava venoval Moskve veľa básní. V jednom z nich básnik zvolá:
Moje mesto nesie najvyššiu hodnosť a titul Moskvy,
Ale vždy vyjde v ústrety všetkým hosťom sám.
Okudžavov lyrický hrdina má trochu podobný charakter ako toto mesto: „Ach, toto mesto, je mi také podobné...“
V básni básnika sa veľmi často spomína Arbat, arbatský dvor, kde sa odohráva množstvo podujatí. A to nie je náhoda. Okudžavova poézia je hlboko osobná. S Arbatom má básnik veľa spojené: detstvo, mladosť, spálená vojnou, jeho kamaráti, ktorí sa nevrátili z frontu, a napokon aj miesto, kde sa formovali prvé etické a morálne kritériá budúceho básnika. Okudzhava píše:
Ach, Arbat, môj Arbat,
Si moje náboženstvo.
Básnikove básne sú odvážne, konkrétne a hlboko pravdivé.
Bolo by však mylné tvrdiť, že jeho svet je zúžený na rámec Arbatu. V „Song of Sokolniki“ teda básnik hovorí:
Vyrástli sme s koreňmi ako borovice
Do krajiny, kde žijeme.
V lyrickom svete Okudžavovej poézie je veľa konvenčných, rozprávkových prvkov: tu sú prvky hry, ktoré sú posiate jednotlivými slohami, sú tu aj nezvyčajné postavy - veselý bubeník, modrý muž, mravce, cvrčkov. Ale v týchto básňach je citeľné nerozlučné spojenie s realitou, s moderným životom. Uskutočňuje sa prostredníctvom rôznych motívov (motív nádeje je jedným z najdrahších básnikov). Okudzhavovu poéziu charakterizuje rozšírené používanie úvodných slov, citosloviec, spojok a slov s kontrastným významom („smiech a plač“, „ťažké a ľahké“).

Bulat Okudžava je majstrom citov už niekoľko generácií. Jeho jedinečné piesne pôsobia dojmom dôvery a ľahkosti. Okudžavova spontánnosť však vôbec nie je synonymom jednoduchosti. Okudžava je virtuóz poetického štýlu.

Bulat Shalvovich Okudzhava - básnik a prozaik - jeden zo zakladateľov žánru bardských piesní, sa narodil a vyrastal v Moskve.

Moje mesto nesie najvyššiu hodnosť a titul Moskvy,

Ale vždy vyjde v ústrety všetkým hosťom sám.

Detstvo strávil v malých útulných dvoroch v tichých uličkách Arbatu. Bola to ona, arbatské deti, ktoré vymysleli hru „Arbatstvo“ a rituál zasvätenia do svojej „triedy“.

Aj keď je moja láska stará ako svet,

Slúžil a dôveroval iba jej samotnej,

Ja, šľachtic z nádvoria Arbat,

Jeho dvorom uvedený do šľachty.

V roku 1942 sa deviatak Okudžava dobrovoľne prihlásil na front. Namiesto učebníc ovláda náuku o boji pechoty.

Ach, vojna - nebude trvať ďalší rok -

Preto je vojna;

Oveľa viac kilometrov zábalov nôh

Vystrihnúť z plátna.

Vojín Bulat Okudzhava bojoval až do konca roku 1944. Zranenia, nemocnice... a už sme nemuseli bojovať. „Vezmi si kabát a poďme domov“... A potom prišlo dlho očakávané Víťazstvo v krutej vojne, ktorá stála životy miliónov ľudí, vo vojne, ktorá vzala celé štyri roky mladosti generácii, ktorá práve vstúpil do dospelosti.

Zo slov samotného básnika je spoľahlivo známe, že jeho prvá pieseň na jeho vlastnú melódiu „Nemohli sme spať v studených vagónoch...“ sa objavila na fronte v roku 1943. A ak ten prvý, frontový, ktorý sám autor považuje za slabý, je už dávno zabudnutý, tak ten druhý sa zachoval a znie dodnes, hoci rok jeho zrodu je 1946.

Prudký a tvrdohlavý

Horieť, horieť, horieť!

Nahradiť december

Prichádzajú januáre.

Po ukončení univerzity je Okudzhava pridelený na prácu v jednej z vidieckych škôl v regióne Kaluga. Objavujú sa nové básne, ktoré z času na čas vychádzajú v kalužských novinách. V roku 1956 vyšla prvá zbierka básní Lyrics. Vracia sa do Moskvy, najskôr pracuje ako redaktor vo vydavateľstve Molodaya Gvardiya, neskôr vedie oddelenie poézie v Literaturnaja Gazeta.

V týchto rokoch sa začali postupne objavovať piesne: „O Lenke kráľovnej“, „Dievča plače - lopta odletela“, „Posledný trolejbus“, „Dovidenia, chlapci“. Nemôžete ich všetky spočítať, ale nemôžete si pomôcť a zdržiavať sa melódiami Arbat.

Plyniete ako rieka.

Čudné meno!

A asfalt je priehľadný, ako voda v rieke.

Ach, Arbat, môj Arbat, ty si moje povolanie.

Si moja radosť aj moje nešťastie.

Len ak poznáte pravdu o tých rokoch odlúčenia a nepokojov, „keď nám olovené dažde tak silno bijú do chrbta, že ste nemohli očakávať žiadne milosrdenstvo“, môžete pochopiť, prečo je Okudžavov milovaný Arbat zároveň radosťou aj nešťastím. O rok skôr bola napísaná ďalšia pieseň „Arbat“, menej nadšená, ale o to viac životopisná.

Čo si si to rozmyslel, môj otec, ktorý bol zastrelený,

Keď som odišiel s gitarou, zmätený, ale živý?

Je to, ako keby som vystúpil z javiska do polnočnej pohody Moskvy,

Kde je starým Arbatským chlapcom darovaný ich osud zadarmo.

Pieseň alebo romanca je jedna vec, básnik s gitarou na pódiu je vec druhá. Je zvláštne, že sám autor, aspoň predtým, nepovažoval svoje piesne za piesne samotné. Pre neho to boli a zostali básne, len nie napísané na papieri, ale spievané z hlasu.

Okudzhavov tichý, oduševnený hlas priťahoval ľudí a nútil ich počúvať. Nikdy nepísal zvučné básne „na objednávku“. „Sociálne príkazy“ neboli pre neho. Jeho duša a srdce neomylne definovali témy, ktoré boli dôležité pre jeho súčasníkov.

V našom živote, krásnom a zvláštnom,

a krátke, ako ťah pera,

nad fajčiacou čerstvou ranou

Je čas sa nad tým zamyslieť, naozaj.

Výzva „pochvaľme sa“ nie je len krásna fráza, ale životná nevyhnutnosť každého z nás. Vo svete rozpadajúcich sa ideálov je „nádej je malý orchester vedený láskou“ ako hlavná hviezda. Slovo láska používa básnik veľmi často. Veď hovoríme v podstate o ľudskom živote, základnom princípe jeho existencie. Život sa môže stať len vtedy, ak existuje láska: k svetu okolo nás, k ľuďom, k životu vo všetkých jeho prejavoch.

Nečakaná smrť Bulata Šalvoviča Okudžavu v roku 1997 šokovala nás, jeho súčasníkov. O večných, pravdivých, pre človeka skutočne dôležitých hodnotách spieval: „Do teplej zeme pochovám zrnko hrozna...“ Komu z nás pri týchto prenikavých slovách nebolo smutno, kto sa nečudoval. "Inak, prečo žijem na tejto hriešnej zemi?"

Profesia básnika je „nebezpečná a ťažká“. Úloha básnika v spoločnosti, jeho účel a osud - Bulat Okudzhava venoval veľa svojich riadkov tejto téme:

Básnici boli prenasledovaní, braní za slovo,

tkali sa im siete; vychvaľovaný

dávali im krídla,

a viedli k stene...

Okudzhava sa od preslávenia nezmenil: skromný vzhľad, gitara, úžasná jemnosť a rešpekt k poslucháčom. Jedna z jeho najnovších kolekcií sa volá „Venovaná vám“, teda nám, jeho obdivovateľom, vďačným súčasníkom.

Úzka žánrová špecializácia tvorcov básnického slova, ako je známe, od začiatku neexistuje. Dramatik A. Volodin veľmi nedávno opäť pripomenul toto: "V dávnych dobách sa básnici nazývali spevákmi: sami skladali básne a melódiu, sami ich spievali a sprevádzali. Postupne sa však vytratila potreba osobného výkonu, potom sa vytratila melódia, rým a meter sa stal voliteľným a niekedy aj myšlienka - poézia sama začala slúžiť nedôstojným účelom... Potom sa spamätala a žiadala: zjednoť ma! U nás to urobil Okudžava ako prvý."

Na konci tohto tvrdenia je pravdepodobne určitý stupeň hyperbolizácie. Asi nie úplne prvý. Boli tam Vizbor a Ancharov. Faktom však zostáva, že ak sa o prvenstve uvažuje nielen podľa chronológie udalostí, od jeho prvých piesní, ale vzhľadom na ich množstvo, ktoré sú známe v najrôznejších kruhoch, akoby podľa hlavného vrcholu najširšej popularity , potom titul Prvý bard právom patrí Okudžavovi.

Okudžava napísal len asi jeden a pol stovky nádherných piesní o láske a nádeji, o nezmyselnosti vojen, o viere vo víťazstvo zdravého rozumu a múdrosti.

Bulat Shalvovič Okudžava sa narodil 9. mája 1924 v Moskve. Je všeobecne známy ako jeden z najtalentovanejších sovietskych bardov, skladateľov a básnikov. Bulat Okudzhava hral piesne založené na jeho vlastných básňach. Svojou kreativitou navždy zanechal stopu v dejinách umeleckej piesne. Bard a básnik sú už takmer 20 rokov po smrti, no jeho piesne a básne sú medzi milovníkmi bardských piesní stále obľúbené.

Potom, čo bol v tábore zastrelený Okudzhavov otec a jeho matka bola zatknutá a vyhostená do tábora na 9 rokov, Bulat žil v Tbilisi s príbuznými. Bulat študoval v škole, potom sa zamestnal v továrni ako sústružník. V roku 1943, keď sa zúčastnil bojov pri Mozdoku, bol zranený. Práve v tom čase vyšla jedna z jeho prvých piesní.

V roku 1950 sa Okudžava po absolvovaní univerzity v Tbilisi stal učiteľom. Po práci učiteľa na vidieckej škole Bulat skončil v dedine Shamordino v regióne Kaluga, kde napísal veľa básní, z ktorých sa neskôr stali piesne.

Okudžavova literárna kariéra sa začala v roku 1954. Za 40 rokov vyšlo asi 15 zbierok básní Bulata Okudzhavu. V autorovej tvorbe sa odohrávali aj príbehy, vrátane tých pre deti, či divadelné hry.

V roku 1958 začal Okudžava hrať piesne, ktoré napísal, a za pomerne rýchle obdobie si získal srdcia miliónov ľudí žijúcich v Sovietskom zväze. Jeho tvorba mala silný vplyv na vznik bardskej piesne.

Bulat Okudzhava bol známy nielen svojou účasťou na epizodických úlohách v sovietskom kine, ale napísal aj mnoho slávnych skladieb pre filmy a slúžil aj ako scenárista.

V rokoch 1967 až 1985 bolo vydaných päť platní s pôvodnými piesňami Okudzhavy (jedna vo Francúzsku, zvyšok v ZSSR).

Počas svojho života bol bard a skladateľ ocenený mnohými oceneniami, cenami a čestnými titulmi.

Čo sa týka osobného života barda, mal dve manželky. S prvou manželkou Galinou Smolyaninovou sa rozviedli v roku 1964 a ich syn a dcéra zomreli. So svojou druhou manželkou Olgou Artsimovičovou žil až do konca svojich dní, ich syn sa stal hudobníkom a skladateľom.

Bulat Okudžava. Životopis

Bulat Shalvovich Okudzhava je hudobná a literárna postava sovietskeho obdobia. Narodil sa 9. mája 1924 v Moskve a zomrel 12. júna 1997 v Clamarte (Francúzsko). Jeho dielo je stále známe, každý sovietsky človek miloval jeho piesne a básne.

Jeho otec je Gruzínec (Mingrelian) podľa národnosti a jeho matka pochádza z Arménska. Matka a otec žili v Tiflise, ale odišli študovať do Moskvy a tam sa narodil Bulat. Potom malý Bulat odišiel so svojím otcom žiť do Tbilisi a jeho matka pracovala v Moskve. Ako účastníci atentátu na riaditeľa závodu Uralvagonstroy boli jeho otec a jeho dvaja bratia zastrelení v roku 1937. Preto bol Bulat vrátený do Moskvy k jeho matke a babičke, kde žili na ulici Arbat. Ale v roku 1938 bola jeho matka zatknutá a vyhnaná do Karlagu. Z gulagu sa vrátila až v roku 1947.

Bulat Okudžava bol mobilizovaný do armády v auguste 1942, keď mal len 18 rokov. V roku 1944 bol demobilizovaný, pretože jeho zdravotný stav sa po zranení značne zhoršil. V roku 1985 mu bol udelený Rád vlasteneckej vojny I. stupňa. Po vojne bol Bulat zapísaný na univerzitu v Tbilisi ako filológ a po ukončení štúdia niekoľko rokov pôsobil ako učiteľ.

Poetické a spevácke aktivity

V roku 1956 vyšla debutová zbierka Bulata Okudzhavu, kde boli zhromaždené jeho básne. Zároveň sa presťahoval do Moskvy a stal sa populárnym vďaka svojim piesňam. Zároveň vznikli jeho najznámejšie piesne, ako napríklad „Sentimentálny pochod“ a iné. V roku 1962 bol obsadený do malej úlohy v „Chain Reaction“, kde predviedol svoju vlastnú pieseň „Midnight Trolleybus“. V roku 1968 sa jeho platňa objavila vo Francúzsku, piesne pre túto platňu nahral aj vo Francúzsku. V roku 1970 hrá jeho pieseň aj vo filme „Bieloruská stanica“. Jeho piesne zazneli vo filmoch viac ako 80-krát. Už v polovici 70. rokov sa jeho záznamy začali objavovať na pultoch Sovietskeho zväzu.

Popri práci na svojich dielach sa venoval prekladateľskej činnosti. Študoval poéziu a prózu rôznych autorov z rôznych krajín. Spolu s Isaacom Schwartzom vytvoril obrovské množstvo populárnych piesní. V jednom almanachu bola vydaná aj autobiografia a vytlačené príbehy na historické témy. Písal aj vojnové príbehy pre deti a pracoval ako redaktor v známom vydavateľstve.

V poslednej časti svojho života žil Bulat Shalvovich v moskovskom regióne a predvádzal svoje diela v rôznych mestách Sovietskeho zväzu a na Západe. Svoje vystúpenia absolvoval v Paríži.

Okudžava zomrel v roku 1997 na komplikácie zápalu pľúc vo Francúzsku, no jeho telo previezli do Moskvy a pochovali.

Životopis podľa dátumov a zaujímavých faktov. Najdôležitejšie.

Ďalšie životopisy:

• Viktor Hugo

  Victor sa narodil 26. februára 1802 v meste Besançon. Jeho otec bol vojak. Počas prvej francúzskej buržoáznej revolúcie slúžil ako jednoduchý vojak.

• Stolypin Pyotr Arkadevich

  Piotr Arkadyevich Stolypin je ruský štátnik. Aktívny, asertívny, cieľavedomý, dokázal zastávať funkcie ministra a guvernéra, ako aj vydať mnohé reformy a radikálne zlepšiť životy ľudí.

• Alexander I

  Alexander Blahoslavený - tak ho ľudia nazývali. Veľký cisár, oslavovaný v slávnom Tolstého románe „Vojna a mier“, zanechal na seba dobrú spomienku. Vychovaný v najlepších tradíciách francúzskej vzdelávacej školy

• Alexander Sergejevič Dargomyžskij

  Alexander Sergejevič Dargomyžskij, hudobná osobnosť, učiteľ a autor hudobných diel polovice 19. storočia, sa narodil 2. (14.) februára 1813 v ruskom vnútrozemí v provincii Tula.

• Lewis Carroll

  Skutočné meno spisovateľa a matematika z Anglicka, pôsobiaceho pod pseudonymom Carroll Lewis, je Charles Latwidge Dodgson (1832-1898), ktorý sa narodil v dedine v Cheshire v rodine miestneho duchovného.

Žiak 9. ročníka Evgeniy Kanaev

Úvod. Bulat Šalvovič Okudžava

1. O básnickom dedičstve spisovateľa. Poézia a piesne.

3. Téma nádeje ako hlavná téma v dielach spisovateľa

Záver. Príspevok Bulata Okudžavu k ruskej literatúre 20. storočia

Aplikácia

Referencie

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

GOU SO "Karpinskaja špeciálna (nápravná) internátna škola všeobecného vzdelávania č. 1"

BULATA OKUDZHAVA

Doplnil: Kanaev Evgeniy,

Žiak 9b ročníka

Hlava: Dryagina L.Yu.,

učiteľ ruského jazyka a

G. Karpinsk, 2009

Úvod. Bulat Šalvovič Okudžava

1. O básnickom dedičstve spisovateľa. Poézia a piesne.

3. Téma nádeje ako hlavná téma v dielach spisovateľa

Záver. Príspevok Bulata Okudžavu k ruskej literatúre 20. storočia

Aplikácia

Referencie

Úvod.

Nádej, s bielou rukou

zahraj mi niečo takéto

aby farba stiekla z vašej tváre,

ako keby boli kone z verandy.

Zahrajte mi niečo takéto

takže žiadny smútok, žiadny pokoj,

žiadne poznámky, žiadne kľúče a žiadne ruky...

Klamú o mne, že som nešťastný.

Môžeme tiež plakať a smiať sa,

ale neponižuj sa, neponižuj sa.

Toto stúpanie ešte nebolo dokončené.

Opäť sa nájdeme...

Všetky tieto ulice sú ako sestry.

Tvoja hra je ich pestrá reč,

o polnoci im cvakajú päty...

Som nenásytný na všetko okolo mňa.

Tak sa hrá, tak sa hrá

Akoby ste pomaly horeli.

Ale vo vašom ohni je niečo

pre mňa stále neznámy.

Bulat Okudžava. Obľúbené. Básne. "Moskovský robotník", 1989.

Okudžava Bulat Šalvovič (1924-1997), ruský básnik, prozaik. Narodil sa 9. mája 1924 v Moskve v rodine straníckeho robotníka, detstvo prežil na Arbate. Žil so svojimi rodičmi v Nižnom Tagile až do roku 1937, keď bol jeho otec zatknutý a zastrelený a jeho matka bola poslaná do tábora a potom do exilu. V roku 1942 sa deviatak Okudžava dobrovoľne prihlásil na front, kde bol mínometníkom, guľometom a po zranení aj radistom. V roku 1945 pracoval v Tbilisi ako sústružník a absolvoval desiatu triedu večernej školy. V rokoch 1946–1950 študoval na Filologickej fakulte Univerzity v Tbilisi, potom pôsobil ako učiteľ ruského jazyka a literatúry vo vidieckej škole pri Kaluge, potom v Kaluge, kde spolupracoval v regionálnych novinách. Okudzhavova prvá kniha vyšla v Kaluge, básne a básne o Tsiolkovskom, ktoré sú v nej zahrnuté, autor nezahrnul do neskorších zbierok. V roku 1956 sa presťahoval do Moskvy, pracoval ako redaktor vo vydavateľstve Molodaya Gvardiya a viedol oddelenie poézie v časopise Literaturnaya Gazeta. Po vstupe do Zväzu spisovateľov v roku 1962 sa plne zameral na tvorivú prácu.(1)

Poézia a piesne

Počas svojho nie príliš dlhého života napísal Bulat Okudzhava veľa zaujímavých diel - prózu, drámu a samozrejme poéziu. Práve ako básnika a najmä ako pesničkára ho pozná široký okruh čitateľov. Bulat, ktorý sa už od mladosti bavil s gitarou, si začal pohmkávať svoje básne, pričom si vôbec neuvedomoval, že sa stáva zakladateľom celého trendu sovietskej piesne, ktorý sa neskôr stal známym ako „autorská pieseň“. O jeho prínose k tomuto smeru v umení si povieme v tejto kapitole.

V druhej polovici päťdesiatych a začiatkom šesťdesiatych rokov dvadsiateho storočia sa v ruskej poézii objavil nový smer, ktorý udali „spievajúci básnici“ – autori básní a hudby vlastných piesní, ktorí ich sami interpretovali, najčastejšie v sprievode gitary. V niektorých prípadoch, ako napríklad B. Okudžava, išlo o profesionálnych básnikov, ktorí spájali piesňovú tvorivosť s tvorbou nepiesňových básní, inokedy išlo o pesničkárov, ktorí realizovali svoj básnický talent v tomto žánri (Jurij Vizbor, Vladimir Vysockij, Jurij Kukin , Evgeniy Klyachkin a mnoho ďalších). Piesne tohto druhu sa spočiatku hrali v skupinách priateľov, na turistických výletoch a geologických výpravách, boli určené pre pomerne úzky okruh a priamy kontakt medzi interpretmi a poslucháčmi vytváral jedinečnú, neformálnu a dôvernú atmosféru.

Postupom času začali niektorí autori takýchto piesní vystupovať na verejných koncertoch (najčastejšie neformálnych alebo polooficiálnych) a magnetofónové nahrávky zhotovené počas verejných aj domácich koncertov ešte viac rozširovali ich publikum. Vtedy sa do nášho každodenného života dostali magnetofóny, ktoré podkopali vládny monopol na šírenie zvukových informácií, ktoré sa dovtedy vydávali na rozhlasové, televízne a gramofónové platne len pod najprísnejšou cenzúrou a ideologickou kontrolou. Takzvaný „magnitizdat“ vznikol ako jedna z odrôd „samizdatu“. Tisíce cudzincov po celej krajine začali počúvať (a spievať) spievajúcich básnikov.

O tom, ako nazvať nový umelecký fenomén, sa dlho diskutovalo. Objavil sa výraz „amatérska pieseň“, objavili sa KSP (amatérske kluby piesní) a začali sa konať početné festivaly a zhromaždenia. Vo svojom jadre to bolo prirodzene sa vyskytujúce hnutie mládeže so slobodnými demokratickými princípmi a zákonmi, ale úrady sa snažili regulovať prácu klubov a na festivaloch a zhromaždeniach vnucovali znaky a heslá Komsomolu. To spôsobilo odmietnutie pojmu „amatérska pieseň“ zo strany nezávisle zmýšľajúcich účastníkov hnutia a predovšetkým zo strany tých autorov, ktorí sa nie bezdôvodne považovali za nie „amatérskych“ autorov, nie amatérov, ale profesionálov. v umení. Takým bol nepochybne Bulat Šalvovič Okudžava. Vtedy, vo vzdialených šesťdesiatych rokoch, začali znieť jeho básne. Je to poézia, nie piesne, pretože sám vždy hovoril, že sa v žiadnom prípade nepovažuje za speváka, je pre neho pohodlnejšie hovoriť s poslucháčmi a čitateľmi. O čom básnik v tých rokoch spieval? Okudžava podľa mňa vždy písal, hovoril a spieval len o tom, čo sám zažil. On, ktorý odišiel na front v sedemnástich rokoch, venoval veľa riadkov vojne:

Počuješ hrkotať čižmy?

a vtáky bláznivo lietajú,

a zeny pozeraju spod pazuchy?

Rozumiete, kam sa pozerajú?

A vždy, vždy chcel, aby naši ľudia mali nádej... Na čo? Že bude mier, že sa deti budú smiať, že bude láska... a rozchod... Keby nechcel dať nádej, napísal by:

Zatiaľ čo sa zem točí, zatiaľ čo svetlo je stále jasné,

Pane, daj každému, čo nemá...

Celý život si najviac želal, aby jeho vlasť, Rusko, žilo čestne, aby sa nikto nehanbil za to, ako žijeme. Ale vráťme sa k autorskej piesni, pretože tak začali tento smer v poézii nazývať od roku 1965. Toto označenie si osvojili mnohí; vodcovia a autority ako Okudžava, Galich a Vysockij súhlasili s tým, že ho budú používať – s výhradami alebo bez nich – na svoju prácu. Dnes je už zbytočné polemizovať s týmto názvom, hľadať chyby v jeho vnútornej sémantickej nejednotnosti, keďže sa pevne udomácnil a dostal sa do príručiek, encyklopédií a učebných pomôcok. Pod týmto názvom vychádzajú celé zbierky básní. Z hľadiska historickej poetiky sa autorská pieseň vracia k takým „ľudovým“ zdrojom ako je zlodejský folklór a mestská romantika, v mnohom je spätá s poéziou ruskej moderny („Strieborný vek“). Práve v autorskej piesni nachádzame ozveny Blokovej poézie. Pozrime sa na príklad:

A ja, ako všetci ostatní, mám stále rovnaký údel

Zdá sa, že v prichádzajúcej tme:

Opäť - milovať Ju v nebi

A zmeniť ju na zemi.

(Blok. „Prsteň existencie je tesný...“, 1909)

Drevený alebo liatinový kríž

pridelené nám v prichádzajúcej temnote...

Nesľubuj mladému dievčaťu

večná láska na zemi.

(Okudžava. "Pieseň jazdeckej gardy", 1975)

Vznikla hlboko individuálna a osobná pieseň. Jedna osoba spravidla spája autora melódie, autora textu, korepetítora a interpreta - to je znak pôvodnej piesne. A dominantný je tu poetický text, ktorému je podriadená hudobná aj melodická stránka a spôsob prednesu.

Bulat Shalvovič Okudžava bol úžasne úprimný, vždy nazýval veci pravými menami a pomohol nám pochopiť, čo nám chýba, prečo takto žijeme.

Jeho básne a piesne sú ľahko zapamätateľné, spievali a spievajú sa na kampaniach, na stavebných brigádach a v úzkom kruhu priateľov. „Poďme si ruky, priatelia, aby sme nezahynuli sami,“ stalo sa mottom generácie našich otcov a mám.

Ukázalo sa, že pre úrady je nemožné skrotiť gitarovú poéziu a diplomatické pokusy niektorých priaznivcov opatriť autorskú pieseň ochrannou nálepkou „sovietska“ sa tiež ukázali ako márne. Tento žáner tvrdohlavo ostal, ak nie anti-, tak aspoň nesovietsky. Je charakteristické, že jednou z odrôd autorovej piesne boli básne básnikov začiatku storočia, vrátane tých zakázaných: Gumilyov, Chodasevič, zhudobnené. V 60. a 70. rokoch básne Josepha Brodského hral Evgeny Klyachkin, ktorý pre nich zložil melódie. Už v roku 1968 začala byť autorská pieseň perzekvovaná a prenasledovaná. Po vystúpení v akademickom meste Novosibirsk sa Galich „nezapojil do umenia“ a mal zakázané vychádzať na verejnosť. Tlač začala prenasledovať Vysotského (poeticky sa to odrazilo v slávnej piesni „Wolf Hunt“). Okudžava bol neustále podozrievavý. Napriek tomu všetkému prežila autorská pieseň – ako spoločenské hnutie, aj ako plnohodnotná súčasť skutočnej ruskej poézie druhej polovice dvadsiateho storočia.

Téma nádeje ako hlavná téma v dielach spisovateľa

Nemám chuť písať

Žiadna poézia, žiadna próza,

Chcem zachraňovať ľudí

pestovať ruže.

Júlová horúčava strieka,

pláva okolo s voskom,

prvá ružovo červená guľa

vznáša sa do neba.

Kvety sa otvárajú

cez dusnú trávu

od ruchu včiel

pre česť a slávu.

Za oknom je mráz

divoký, besný -

kvitne ružová záhrada

na bielom papieri.

Zlá pec žiari teplom,

dlaždice praskajú,

skĺznuť hrdé ramená

extra plášte.

A padajú náhodne

niekedy do smiechu, niekedy do plaču

potom vôňa brezy,

ten dych ruže.

Toto je jedna z raných básní básnika. Koľko jednoduchých, zrozumiteľných právd je a aká filozofická hĺbka!Jeho piesne a básne sú vždy lyrickým monológom, aj keď písal z pohľadu iných postáv. Vždy má jedného hrdinu – autora. Je príznačné, že próza Bulata Okudžavu je zároveň pokračovaním jeho piesňovej poézie. Len v inej krajine – krajine prózy. Možno aj preto sú jeho prózy svojou intonáciou jedinečné ako jeho piesne.(1) A.M. Gorodnitsky to povedal o Bulatovi Okudzhavovi v rozhovore:

„Naozaj milujem jeho poéziu, je nemožné vymenovať všetky moje obľúbené verše. Bulat, ktorý napísal pieseň „Modlitba“, sa v podstate stal prorokom našej generácie a vrátil ľuďom zmysel a svetlo života. Nie je náhoda, že mnohé okrídlené línie jeho piesní sú podobné prikázaniam Nového zákona, vnímam ich ako prikázania... Rád by som mladým prerozprával kaukazské podobenstvo, ktoré mi povedal Okudžava, ktorý bol vždy skutočným ruským vlastencom:

„Prišli k strake a pýtali sa, čo je vlasť. "No, samozrejme," odpovedala straka, "toto sú pôvodné lesy, polia, hory." Prišli k vlkovi a spýtali sa ho, čo je vlasť. "Neviem," povedal vlk, "nepremýšľal som o tom." A potom ich oboch zobrali, dali do klietok a odviezli ďaleko. A opäť prišli k strake a položili tú istú otázku. "No, samozrejme," odpovedala straka, "toto sú pôvodné lesy, polia, hory."

Prišli sme k vlkovi, ale vlk tam už nebol – zomrel na melanchóliu.“

. V tomto podobenstve nám chcel autor pripomenúť, že žiť môžeme len so zmyslom pre vlasť. Okudžava, nútený dožiť svoj život v zahraničí (zomrel v Paríži), pochopil lepšie ako ktokoľvek iný, že vlasť by mala byť v srdci a ten, kto na vlasť nemyslí, zomrie.

Počnúc starodávnou mestskou romantikou dal Okudzhava organickému a nevysvetliteľnému folklórnemu základu premyslenosť a šarm profesionálnej poézie, pričom zachoval prirodzenosť prototypu. Jeho tvorba bola založená na vkuse, lakonizme a precíznosti: emocionálnej, sémantickej, intonačnej. Čo je úžasné, je rozmanitosť melódií a rytmických vzorov, ktoré vytiahol z niekoľkých molových akordov v dvoch alebo troch tóninách. Jemu – človeku v úzkom školskom zmysle slova, hudobne nevzdelanému – by mu mohli závidieť mnohí skladatelia veľkých foriem, pretože vedel urobiť niečo, čo nie každý z nich: premeniť zvukový chaos na jednoduchý a čistý vesmír animovanej melódie. Mozart veril, že najťažšia vec v hudbe je napísať jednoduchú pieseň, ktorú si každý vezme do ruky. To je presne to najťažšie, čo sa Bulatovi podarilo. Svoje skladby nazval „piesňami“, za nenáročnosťou a zdanlivou ľahkomyseľnosťou formy sa skrývala vážnosť obsahu, svedomitý prístup k expresívnosti a vhodnosti každého slova. Jeho „piesne“ boli príliš intímne, filozofické a voľnomyšlienkárske na to, aby sa dostali do registra masovej kultúry, aby získali súhlas necitlivých ľudí, získali postavenie súdu alebo získali uznanie v skladateľských kruhoch. Medzitým Okudzhava zosobnil klasického barda v „trojici“ speváka, skladateľa a básnika. Jeho schopnosti vo všetkých troch podobách neboli nekonečné. Komorný hlas si nemohol nárokovať silu opery. Skladateľstvo sa obmedzovalo na písanie piesní. A lyrický talent nezasahoval do epických rozmerov. Okudžava nevytvoril žiadne básne. Ale v tvorivej oblasti, ktorú pestoval, nemal obdobu.

Okamžite rozpoznateľný hlas: alarmujúci, priťahujúci pozornosť, plný individuálnych modulácií, niekedy náhly, inokedy jemne plynúci - plynúci ako potok, v súzvuku so striedajúcimi sa gitarovými arpeggiami. Bezchybná intonácia. Presné akcenty. Tá sila vplyvu s maximálnou úsporou finančných prostriedkov, ktorá je dostupná len veľmi veľkým umelcom a básnikom, keďže umelecký princíp je neoddeliteľný od poetického daru.

Ľahko zapamätateľné, akoby bodkované, melódie sú štýlovo jednotné a zároveň vždy rozmanité, tak organicky spojené so slovom, že Šostakovič v reakcii na položartovný návrh zložiť „skutočnú hudbu“ k Okudžavovým básňam , poznamenal, že to nie je potrebné. Žáner, v ktorom bard pôsobí, si nevyžaduje hudobný zásah zvonku.

Konečne básne, ktoré existujú nielen vo zvuku, ale aj v knihe. Romantika Bulatovej poézie je zjavná, no v tradičnom rámci je natoľko vynaliezavý a moderný, že vylučuje akékoľvek pochybnosti o svojej novosti a jedinečnosti. Jeho románik nie je krutý, ale vznešený. Verš je jednoduchý, ale nikdy nie banálny. Predstavivosť nelieta za oblaky a zároveň je romanticky povznesená.

Čo sa týka jeho „katalytického“ vplyvu na amatérsku pieseň, ukázalo sa, že je jednoducho fenomenálny. Príklad barda inšpiroval mnohých, aby sa chopili pera a gitary.

Ako jednoducho a múdro píše básnik o človeku:

ĽUDSKÝ

Dýcha vzduch, dýcha prvú trávu,

trstina, kým sa kolíše,

každá pieseň, kým je počutá,

teplá ženská dlaň nad hlavou.

Dýcha, dýcha, no nemôže sa toho nabažiť.

Dýcha so svojou matkou - ona je jediná, ktorú má,

dýcha svoju vlasť - je to jeho jediná,

plače, trpí, smeje sa, píska,

a mlčí pri okne a spieva až do zotmenia,

a s láskou prevracia stránky svojho krátkeho života.

(Ruská sovietska poézia 50.-70. rokov. Čítanka. Zostavil I.I. Rozanov. Minsk: Vyššia škola, 1982)

Pre národnú kultúru minulého storočia je Bulat Okudžava azda najparadoxnejšou postavou. Tak potrebný a nepokojný ako jeho pomník v Moskve. Skutočná poézia zrejme pre seba nič nepotrebuje, pretože poézia nie je získanie dokonalosti, ale dar od Boha. Na to, čo sa môže splniť, nie je potrebná poézia.

Okudžava uniká z pamäti. Zdá sa, že to, čo povedal – nie o sebe, ale od seba – nepotrebuje žiadne komentáre. Spomienkové drobnosti a iné drobnosti mu len stmavujú obraz. Spomienka na neho sa postupne zhusťuje do mýtov.

Veľký ruský básnik... literárni liberáli sa ironicky zaškeria, neprijmú pre neho definíciu veľkého; etnickí patrioti vystúpia agresívne a spochybňujú jeho právo na ruský titul; obaja by ho najradšej započítali medzi slávnych bardov, ale neprináleží im ho súdiť...

Jeho odcudzenie od svojho prostredia začalo dávno pred jeho smrťou. Na jednom zo skupinových koncertov, na ktorom sa, unavený publicitou, zúčastnil skôr z povinnosti ako z túžby, došlo k zjavnému incidentu. Jeden z bardov z prebytku citov a nedostatku vkusu zložil niečo podobné ako paródia z ozveny pôvodnej piesne. A oduševnene spieval, ako na oblohe letí kŕdeľ labutí a vpredu je vodca, ktorý sa volá Bulat... A potom prišiel na pódium Okudžava, ktorý predošlého speváka nepočul a akoby z rozmaru. , spieval pieseň o bláznoch:

Blázni sa radi zhromažďujú v balíkoch.

Ahead je hlavný v celej svojej kráse.

Ako dieťa som si myslel, že jedného dňa vstanem,

ale niet bláznov: všetci odleteli.

Radosť divákov bola neopísateľná... Naozaj, veľmi vtipná. A veľmi smutné. Pretože skreslenie významu a skreslenie obrazov jeho poézie prenasledovalo básnika celý život. Jeho najjasnejšie línie, skreslene odrážajúce sa v skresľujúcich zrkadlách klebiet, sa vrátili ako ohováranie. Skutočným dôvodom všetkých útokov nebola poetika, ale etika básnika. Nedokázali mu odpustiť jeho sebaúctu, ktorá bola v každej dobe vzácna. Nezávislosť bola vnímaná ako výzva pre systém. Keď Okudžava vyzval všetkých ľudí dobrej vôle, aby sa pridali, vodcovia mu ruku nepodali. Keď nové časy spojili sily, ktoré boli vzájomnou zárukou, Okudžava sa ocitol mimo začarovaného kruhu. A ešte osamelejší a zraniteľnejší ako počas rokov ideologického prenasledovania.

Ako žil posledné roky? Už neprechovával ilúzie, nekŕmil svoje krásne sny gitarovými akordmi. Spomenul som si na minulosť a pripomenul som si minulosť; básnil o ruži, ktorá stála na jeho stole v tmavej sklenenej fľaši dovezeného piva. O poslednej ruži, ktorú strihal v záhrade, púšťajúc vädnúce lupienky farby zaschnutej krvi na bielu plachtu s nerovnými čiarami:

No, kým si zabávame svoj život

a predstierať, že tvoríme

všetko je vo svojich nikdy nevyčerpaných okvetných lístkoch:

vášeň, odlúčenie, večnosť a Rím.

Asi tak si to predstavoval; pred tebou je večnosť, ktorú nechceš; vzadu je Tretí Rím, do ktorého niet návratu; a čo okrem toho, okrem toho, pred tým? - láska a odlúčenie, láska a odlúčenie, láska a odlúčenie... Všetko je ako u každého iného. Ako to mohlo byť inak? Veď to sú dva hlavné parametre našej existencie. A všetko by bolo v poriadku, ale z nejakého dôvodu je v našom svete oveľa viac odlúčenia ako lásky. Človek by už dávno zmizol, keby poézia nenaplnila to, čo chýba. Okudžava je o tomto, presne o tomto a len o tomto.

Tvorivý život Bulata Okudžavu, jeho uznanie miliónmi poslucháčov a čitateľov, prenasleduje každého, kto už nič nemiluje a v nič neverí. Pri zbieraní materiálu pre túto štúdiu sme sa museli zoznámiť s mnohými „názormi“ veľmi uznávaných vedcov, kritikov a spisovateľov. Dokonca aj po smrti rozoberajú Okudzhavove básne a dokazujú, že to vôbec nie je poézia, ale len rozmaznávanie. V jeho dielach nie je hĺbka, rýmy nie sú premyslené, veľmi obdivuje jedlo, nemiluje svoj ľud... To všetko nie je pravda. Samozrejme, nemôžete sa hádať so zákonmi veršovania, ale poézia je výkrik duše a kto to videl, duša? Podľa môjho názoru chcel Okudžava počas celého svojho tvorivého života pochopiť, v čo má veriť... Ako žiť v tomto bláznivom svete, kde už nie je miesto pre nádej... A títo „kritici“ napísali, že v tom nebolo nič hrdinské. jeho básne, hovorí sa, dokonca píše o vojne ako zbabelec. Áno, naozaj, Bulat Okudžava vždy hovoril, že sa počas vojny veľmi bál, veľmi sa bál smrti. A tu je báseň od Julie Druniny, ktorá tiež prešla celou vojnou:

Videl som iba raz boj ruky proti sebe,

Raz v skutočnosti - a tisíc - vo sne,

Kto hovorí, že vojna nie je strašidelná?

Nevie nič o vojne...

Podľa môjho názoru poetka dokonale potvrdzuje Okudžavovu správnosť o strachu z vojny. Je normálne, že nechceš zomrieť...

V básňach a piesňach Bulata Okudžavu je jednou z tém nádej, že sa človek môže stať lepším. Čo mu s tým pomôže? Láska a rozchod, nádeje, malý orchester, ruka priateľa, Boh... Ale to hlavné, čo nemožno stratiť, je viera... V čo? V láske, v nádeji, v Boha...

Musíš byť schopný aj zomrieť,

na rande do neba

výber tesných plachiet.

Je dobré, ak to robíte sami

Horšie je, ak pomáhajú iní.

Smrť prichádza potichu

netelesný

a na mysli.

Smutné slová sú nezmysly

nevhodný

ako studené šaty - na zimu.

A o čom je reč?

Večný spor

Ani Kristus, ani Judáš nerozhodli...

Ak je tam milosť,

no zatiaľ nikto

nevrátil sa odtiaľ so správami?

Musíš byť schopný aj zomrieť,

Ako žiť od priznania po klebety,

a mať čas použiť predposledný ťah,

zostaviť predposlednú stoličku,

aby do termínu

ako predposledná misa,

predposledné slzy z mojich líc...

A posledná vec je Bohu,

to druhé nie je naše,

to druhé sa nepočíta.

Musíš byť schopný aj zomrieť,

bez ohľadu na to, ako sa život zlomí

tvrdohlavo a často...

Mať odpustenie hriechov -

ach ako toto nestačí

pre večné šťastie!

Zrazený na mieste

Čo získa odpustením?

Keby mi len Boh dal odpustenie...

Ale ľudia dávajú!

čo sú hriechy?

Básne zostávajú

pokračovať v páchaní zverstiev po celom svete,

bez prosby o milosť...

Áno, kedy by skutočne boli hriechy,

ale nie sú žiadne hriechy,

jesť jednoducho

pohyb.

Táto báseň obsahuje všetko, čím básnik trpel počas svojho života...

Záver. Príspevok Bulata Okudžavu do literatúry 20. storočia.

V normálnej spoločnosti sa existencia ľudí ako Okudžava cení. Vážia si to jednoducho preto, že sa obzerajú okolo seba a boja sa: čo si pomyslí, čo povie? Oceňujú, ako sa patrí, pripravený pocit hanby - tento primárny znak človeka, bez ktorého jednoducho nie je človekom. V nenormálnej spoločnosti, ktorá nenormálnosťou nakazí aj tých, ktorí sa proti nej búria, sú takíto ľudia nenávidení. Vďaka Bohu, nie všetko, čo vzbudzuje nádej, že nie sme beznádejní. Naša spoločnosť bola vždy iná – normálna aj nenormálna, to potvrdzuje jej (spoločnosť) odlišný postoj k jej básnikom...

Národná láska k Okudžavovi bola odsúdená na to, aby ju sprevádzala nenávisť, ktorá označila tých, ktorí nenávideli, za stigmu. Najprv to boli úradnosti, potom tí, ktorých rôznymi spôsobmi, ale rovnakou mierou spája nepriateľstvo k úžasnej a, ako sa im pravdepodobne zdalo, urážlivo vzdorovitej nezávislosti, ktorú Bulat Okudžava skutočne vlastnil ako nikto iný. Napriek tomu, že sa nesprával vôbec vyzývavo, nešokoval, nedráždil; jednoducho prešiel cez priepasť bez toho, aby si to všimol...

Tento let nad priepasťou (kde je také ľahké spadnúť, stačí na chvíľu pochybovať o tom, že poézia, ako povedal Mandelstam, „je vedomím vlastnej správnosti“) je beztiažová, ako môže byť len vo sne. Tak kráčal cez priepasť, kým nespadol... Jeho srdce to nevydržalo...

Alexander Volodin brilantne nazval Okudžavove piesne folklór mestskej inteligencie: folklór, teda umenie pre každého, no pre inteligenciu, prostredie a plemeno, ktoré má tendenciu vychovávať individualitu. A je zvláštne, že povesti alebo legendy nelichotia Okudžavovi a tlačia ho bokom k jednému z najslávnejších hrdinov alebo najprísnejších vládcov, ale k sebe, poľudšťujúc ich láskou k piesni alebo románu. Sám Okudžava je ľudovou postavou, ktorá je na jednej strane úžasná, no na druhej nie taká dobrá, keďže dokáže socializovať jeho jedinečnosť. Ako sa to stáva každému, koho milujeme až príliš čiastočne, žiarlivo v nich hľadáme ako v zrkadle podobnosť seba samých.

Táto vášeň, rovnako ako vášeň vo všeobecnosti, je sebecká a dúfam, že príde čas, keď sa naučíme milovať jeho – samého seba. Uveďme do radov ruských básnikov, s ktorými je oveľa príbuznejší ako so svojimi súčasníkmi v rovnakom veku, s ktorými kedysi zhromaždil celý štadión Lužniki.

Ruský Gruzínec Okudžava je básnikom snov, teda niečoho intímnejšieho a individuálnejšieho než čokoľvek iné. Básnik podvedomia? Nie, je lepšie povedať - supravedomie, pretože aký druh „pod“ je tam, aká podzemná existencia! Tu je to, čo by sa predtým nazývalo stúpanie, ale Okudžava to teraz nazval: "Poď, brat, poďme sa vznášať!"

Je rozprávačom svojich snov, ale nie ich vykladačom, pretože každý ich môže slobodne pochopiť po svojom.

Spomeňme si na jeho slávne: „Mozart hrá na starých husliach... červená košieľka, zlaté topánky, biela parochňa, čipkované rukávy.“ Kde, ak nie vo sne, na akom obrázku môžete vidieť Wolfganga Amadea Mozarta (1756-1791), oblečeného ako markíz?

A keď milovníci slobody, ktorí videli svetlo na úkor iných (vrátane jeho), začali Okudžavu nadávať na „komisárov v zaprášených prilbách“ – tu sú, ilúzie šesťdesiatych rokov, tu je túžba po „leninských normách“! - to nie je len úbohá arogancia tých, je to indikátor ich nevedomosti...

Mimochodom, ani s ilúziami nie je všetko jednoduché.

Ilúzie môžu byť zdanie spásonosného, ​​terapeutického sna – ale sú aj výsadou Puškina, Mandelštama, Zoščenka, Pasternaka svojou vysokou dôverčivosťou, ktorá zvyčajne odlišuje géniov. A v tomto prípade najnebezpečnejšou ilúziou je, že sme dnes raz a navždy triezvi: toto je najpriamejšia cesta k utlmeniu sebauspokojenia.

Pokiaľ ide o „Sentimentálny pochod“, vyčítať ho Okudžavovi je nielen nehistorické a nevďačné, ale aj negramotné. Tu je estetika rozlúčky. Estetika záhuby – nielen ilúzií, ale aj seba samého. Minimálne tú časť vlastného (ale aj spoločného) života, vlastného (ale aj spoločného) osudu, ktorý sa žije s touto ilúziou.

„Ale ak sa jedného dňa zrazu nedokážem ochrániť... aj tak padnem...“ A to aj bez ohľadu na to, čo si myslel Bulat Okudžava, syn jeho popraveného otca a matky, väzenkyne z tábora, ktorej potom rehabilitácia mohla aspoň nakrátko oživiť bývalú ilúziu. Tak či onak to nespieval, ale spieval...

Časom pochopíme, aký duchovne pohyblivý bol ten, koho sme (ospravedlniteľný klam našich súčasníkov), keď sme kedysi milovali, urobili rukojemníka našej neustálej lásky. A keď vytvoril svoj elegicko-romantický obraz, pustil sa do jeho ironického ničenia. Dobrovoľník z vlasteneckej vojny, ktorý oslavoval Deň víťazstva a svoje narodeniny ako vojak zotavujúci sa z rany, bol pripravený povedať o guľke, ktorá ho predbehla s demonštratívnou ľahkomyseľnosťou: „Jednou ranou sa v tomto naplno vyplatil smrťou. vojna."

Irónia a potom tvrdosť, dokonca krutosť voči sebe samému - to sa objavuje napríklad v príbehu „Dievča mojich snov“, jednej z najlepších Okudzhavových próz.

Toto všetko urobil spisovateľ, aby vytvoril svoju druhú realitu, aby ju obhájil pred vulgárnosťou prvej reality a potom ju podrobil vlastnej krutej revízii. Testovať pravdu a silu – aj svoju vlastnú, nie niekoho iného.

Nech je to akokoľvek, Bulat Okudžava je akýmsi nezávislým štátom; ostrov – s prihliadnutím na nezávislosť aj osamelosť, ktorá k nemu neodmysliteľne patrí. Možno celé súostrovie, heterogénne, ale homogénne. Uzavretá civilizácia s vlastnou históriou, krízami a vzostupmi, s ničením a stvorením. Okudžava bol jedným z tých, možno tých hlavných, ktorí zničili veľký štýl socialistického realizmu, no v priebehu rokov sám pre seba hral úlohu postmoderny. Celkovo, všeobecne. Zachytil som túto rolu od tých, ktorí o tom premýšľali a naučili sa to. Zložil dokonca paródiu na seba - „na neexistujúce básne“, to znamená, že zabránil ich objaveniu a chránil sa pred cestou, ktorú sám vyšliapal.

„Úlohou básnika vôbec nie je osloviť všetkých idiotov; skôr harmónia, ktorú dosahuje, vytvára medzi nimi selekciu s cieľom vydolovať z hromady ľudskej trosky niečo zaujímavejšie ako priemerný človek,“ povedal Alexander Blok.

Bulat Okudzhava urobil svoj výber - je to už také zrejmé, že niektorí z tých, ktorí sa s ním nechcú stretnúť, to sami deklarujú.

Keď všetci milujú básnika, niečo nie je v poriadku: buď v básnikovi, alebo v milujúcich masách. Pre Okudžavu prichádza čas lásky, zaťaženej – a kvantitatívne limitovanej – porozumením. Len s týmto porozumením môžeme ospravedlniť našu hrdú nádej, že sme prešli výberom a elimináciou.

Okudžava, aspoň tá ranná, je zvonivým hudobným tónom našich nádejí. Nie nadarmo sa on, Okudžava, objavuje v nostalgických filmoch, či už je to oscarová „Moskva neverí slzám“ alebo obľúbená „Pokrovská brána“. Nie vždy to znie v súlade s chronológiou – no do takej miery, ako sa s tým neznášajú samotné šesťdesiate roky, ktoré začali o niečo skôr a skončili oveľa neskôr.

Referencie.

1. Stanislav Rassadin. Súostrovie Bulat.

2. Alexej Smirnov. Pieseň nečakanej radosti.

3. Irina Alekseeva. Návrat na Arbat.

3. Encyklopédia "Krugosvet" - materiály zo stránky

4. Vladimír Ermakov. Bulat Okudžava. Láska a odlúčenie. 1998.- materiály lokality

6. Bulat Okudžava. Obľúbené. Básne. – M., - 1989.

7. Čajový večierok na Arbate. Básne z rôznych rokov. – M., PAN, 1996. To isté (skr.) Comp. O. Okudžava. – M., Corona-Print, 1997.

8. Vybrané diela. V 2 sv. Vstup čl. G.A. Belová. – M., 1989.

9. Zrušené divadlo. Rodina Kronika. - M., - Vydavateľstvo. Rusanov dom. 1995.

APLIKÁCIA

Posledný rozhovor

Posledný rozhovor, ktorý poskytol Okudžava Denisovi Levšinovovi, študentovi Fakulty žurnalistiky Moskovskej štátnej univerzity, na jar 1997 a uverejnený v Izvestiách 14. júna toho istého roku.

Bulat Shalvovich, ako vnímate svoju popularitu?

Viete, nie som ješitný, ale ambiciózny človek. Márnivý človek sa snaží byť známy a ambiciózny človek sa snaží byť známy. Nikdy som sa nezaujímal o rozruch okolo môjho mena. Ale ako autorovi je, samozrejme, pekné vedieť, že sa ku mne správajú dobre.

Mnohí vás považujú takmer za ľudového hrdinu.

Keby som žil na pustom ostrove, robil by som to isté – toto je moje povolanie, moje povolanie. Nemôžem žiť inak a potom, skutoční obdivovatelia mojej práce, premyslení a seriózni ľudia, nerozhadzujú rukami, keď ma vidia. Niektorí, najmä skôr, keď som začal vystupovať s gitarou, ma vnímali ako popového interpreta - robili hluk, škrípali, ale rýchlo sa upokojili a odišli do iných sál a zostalo so mnou nie veľmi veľa, ale veľmi verných a namyslených ľudí. .

Píšeš teraz niečo, vidím, že máš všade porozhadzované koncepty básní?

Neustále píšem a pracujem.

Píšeš hudbu?

Nikdy som nepísal hudbu v plnom zmysle slova: nepoznám noty. A teraz som o to úplne stratil záujem.

prečo?

Neviem, možno preto, že predvádzanie mojich básní nebolo mojou hlavnou profesiou, ale koníčkom - páčilo sa mi to, mojim priateľom sa to páčilo, tak som spieval. Potom som sa nikdy nenaučil hrať na gitare, možno je to kvôli nedostatku profesionálneho záujmu alebo možno kvôli veku. V každom prípade som s poslednou pesničkou prišiel asi pred dvoma rokmi. Nemôžem povedať, že by som v tejto oblasti predtým pracoval veľmi aktívne - zo sto básní, ktoré som napísal, sa maximálne päť zmenilo na piesne.

Ste teda v prvom rade básnik?

V prvom rade som človek, ktorý píše poéziu, ale či som básnik alebo nie, to neviem.

Máš nejaké špeciálne vzdelanie, hudobné alebo literárne?

Nie, nie, som filológ, ruský špecialista, vyštudoval som filologickú fakultu. Kedysi dávno, ako dieťa, ma poslali do hudobnej školy, ale to bolo všetko.

Aký máte teraz vzťah ku kinematografii?

Okolnosti sa tak stali, že som sa venoval kinematografii, mal som úžasných režisérskych priateľov, podieľal som sa na písaní scenárov, písal som scenáre väčšinou nešikovne, trpel som a uchýlil som sa k pomoci priateľov. Niektoré veci dopadli dobre. Potom som sa však vrátil domov, zostal som sám a písal som svoje romány a básne, a to bolo hlavné.

Teraz som opustil tento kruh. Bol čas - ponúkli ma, odmietol som, ten čas sa skončil. Splnil som svoj účel, urobil som, čo som mohol. Potom prestali používať piesne tohto žánru, tohto štýlu vo filmoch. Vo všeobecnosti sa umenie začalo meniť. Všade je to na úrovni reštaurácie, ale pieseň reštaurácie je pieseň reštaurácie a Boh vám žehnaj, v reštaurácii nebudete počúvať Cavaradossiho áriu. Ale keď sa táto hudba preberie, je to hrozné. V poslednej dobe sa objavili priemerní, nehlasní, grimasoví interpreti, nazývajú sa hviezdami, berú to o sebe vážne, táto reštauračná vulgárnosť je zlá. Ale myslím, že to prejde.

Bulat Shalvovič, páči sa vám Jurij Ševčuk alebo Boris Grebenščikov?

Neviem nič o rockovej hudbe. Nechcem povedať, že je to zlé, ale ničomu z toho nerozumiem, som staromódny človek. Pokiaľ ide o Grebenshchikova, poznám ho už dlho a zaujímam sa o neho predovšetkým ako o básnika, má viacero vecí, ktoré ma jednoducho zaujali. To isté platí pre Jurija Ševčuka. Ten človek je nadaný, bystrý, originálny, no ja vnímam len jeho básne.

Nehnevá vás, keď sa z hercov či hudobníkov zrazu stanú biznismeni či politici?

Nie, je mi to úplne jedno a nijako sa ma to netýka, len mi ich je niekedy ľúto. Herec by nemal byť politik. Zapojiť sa do verejného života je možné, ale len na úrovni občana. Ale byť niekde zvolený, znovuzvolený, stať sa poslancom – to všetko je smiešne a mnohí to už pochopili.

Čo je to podľa teba inteligentný človek?

Inteligentný človek je predovšetkým ten, kto sa usiluje o vzdelanie. Toto je osoba, ktorá je proti násiliu. Stáva sa, že akademik je vidiečan a robotník je intelektuál. Hovorí sa, že Lenin je inteligentný človek. Nikdy nebol intelektuálom, pretože intelektuál je proti násiliu.

Aký význam pripisujete pojmu „sloboda“?

Sloboda je v prvom rade niečo, čo je v Rusku neznáme. Keď ľudia v Rusku hovoria sloboda, myslia tým slobodu. Čo znamená bude znamenať? Rob si čo chceš a sloboda je vôľa v rámci zákona. Buď máme vôľu, alebo úplnú servilitu, a preto teraz trpíme. Sloboda je v prvom rade úcta k jednotlivcovi. Žijem v rámci svojho osudu, ale nikdy si nedovolím kvôli sebe narúšať susedský pokoj alebo spôsob života iného človeka - to je sloboda. Teraz kričíme - demokracia, sloboda, ale nemáme žiadnu demokraciu, demokracia je krvavý štát, rozvíja sa ani nie desaťročia, ale generácie, musí byť v človeku.

Ste veriaci človek?

Som pravoslávny podľa svojich predkov. Ale v srdci som absolútny ateista a dnes nebudem klamať. A musím povedať, že sa nečudujem našej pravoslávnej cirkvi, pretože je na rovnakej úrovni ako naša spoločnosť, nepáči sa mi to. Nemám síce nič proti cirkvi, ale poznám kňazov – geniálnych ľudí. Moja manželka je skutočne veriaca, úprimne rešpektujem jej vášeň pre vieru.

Pokiaľ viem, vaša manželka je zberateľkou bábik.

Nie, nie je zberateľkou, vytvorila Moskovské múzeum bábik a je obklopená chudobnými talentovanými výrobcami bábik.

Bulat Shalvovich, kto sú teraz vaši priatelia?

Viete, nikdy som nebol veľmi spoločenský človek. Tí, ktorí boli mojimi priateľmi, zostali. Je pravda, že teraz sa vidíme veľmi zriedka. Toto súvisí s vekom.

Povedz mi, Bulat Šalvovič, čo je láska?

Neviem to vysvetliť, vidím lásku a hovorím - ach, toto je láska, ale neviem to klasifikovať.

miluješ ľudí?

Dobré - áno, zlé - nie. Nemôžete milovať všetkých ľudí; sú ľudia, ktorých nenávidieť nie je hriech. V básni mám tieto riadky: "Nemilujem ľudí, ale ich jednotlivých predstaviteľov."

Bibliografia

krátky životopis

Bulat Šalvovič Okudžava narodený 9. mája 1924 v Moskve do rodiny straníckych pracovníkov (otec – Gruzínec, matka – Arménka). Na Arbate žil do roku 1940. V roku 1934 sa s rodičmi presťahoval do Nižného Tagilu. Tam jeho otca zvolili za prvého tajomníka mestského straníckeho výboru a matku za tajomníčku okresného výboru. V roku 1937 boli rodičia zatknutí; otec bol zastrelený, matka bola vyhnaná do tábora Karaganda. O. sa vrátil do Moskvy, kde ho a jeho brata vychovávala stará mama. V roku 1940 sa presťahoval k príbuzným do Tbilisi.

Počas školských rokov, od 14 rokov, bol komparzistom a kulisákom v divadle, pracoval ako mechanik a na začiatku Veľkej vlasteneckej vojny - ako sústružník v obrannom závode. V roku 1942, po skončení deviatej triedy strednej školy, sa dobrovoľne prihlásil na vojnu. Slúžil v rezervnej mínometnej divízii, potom ho po dvoch mesiacoch výcviku poslali na severokaukazský front. Bol mínometníkom, potom radistom ťažkého delostrelectva. Bol zranený neďaleko mesta Mozdok. V roku 1945 bol demobilizovaný.

Strednú školu ukončil ako externý študent a nastúpil na filologickú fakultu Univerzity v Tbilisi, kde študoval v rokoch 1945 až 1950. Po skončení univerzity bol v rokoch 1950 až 1955 pridelený učiť v obci Shamordino a regionálnom centre z Vysokinichi, región Kaluga, potom na jednej zo stredných škôl v Kaluge. Tam, v Kaluge, bol korešpondentom a literárnym prispievateľom do regionálnych novín „Znamya“ a „Young Leninist“.

V roku 1955 boli rodičia rehabilitovaní. V roku 1956 sa vrátil do Moskvy. Podieľal sa na práci literárneho združenia "Magistrál". Pracoval ako redaktor vo vydavateľstve Molodaya Gvardiya, potom ako vedúci oddelenia poézie v Literaturnaya Gazeta. V roku 1961 odišiel zo služby a naplno sa venoval voľnej tvorivej práci.

Žil v Moskve. Manželka - Olga Vladimirovna Artsimovich, vyštudovaná fyzika. Syn - Bulat Bulatovič Okudzhava, hudobník, skladateľ.

Bibliografia

(1988). Poézia a piesne

Poéziu začal písať už v detstve. Okudžavova báseň bola prvýkrát publikovaná v roku 1945 v novinách Zakaukazského vojenského okruhu „Bojovník Červenej armády“ (neskôr „Leninova zástava“), kde boli počas roku 1946 publikované aj jeho ďalšie básne. V rokoch 1953-1955 sa Okudzhavove básne pravidelne objavovali na stránkach novín Kaluga. V Kaluge v roku 1956 vyšla prvá zbierka jeho básní „Lyrics“. V roku 1959 vyšla v Moskve Okudzhavova druhá zbierka poézie „Ostrovy“. V nasledujúcich rokoch boli Okudzhavove básne publikované v mnohých periodikách a zbierkach, knihy jeho básní boli publikované v Moskve a ďalších mestách.

Okudžava vlastní viac ako 800 básní. Mnohé z jeho básní sa rodia spolu s hudbou, existuje už okolo 200 piesní.

Prvýkrát sa pokúša v žánri piesne počas vojny. V roku 1946 ako študent na univerzite v Tbilisi vytvoril „Študentskú pieseň“ („Zúrivý a tvrdohlavý, horieť, oheň, horieť...“). Od roku 1956 ako jeden z prvých vystupoval ako autor poézie a hudby, piesní a ich interpret. Okudzhavove piesne pritiahli pozornosť. Objavili sa magnetofónové nahrávky jeho vystúpení, ktoré mu priniesli širokú popularitu. Nahrávky jeho piesní sa predávali po celej krajine v tisíckach kópií. Jeho piesne zneli vo filmoch a divadelných hrách, v koncertných programoch, v televíznom a rozhlasovom vysielaní. Prvý disk bol vydaný v Paríži v roku 1968 napriek odporu sovietskych úradov. Zrejme neskôr boli disky vydané v ZSSR.

V súčasnosti Štátne literárne múzeum v Moskve vytvorilo zbierku magnetofónových nahrávok Okudžavu, ktorá má viac ako 280 úložných jednotiek.

Profesionálni skladatelia píšu hudbu k Okudžavovým básňam. Príkladom šťastia je pieseň V. Levašova k básňam Okudžavu „Vezmi si kabát, poďme domov“. Ale najplodnejšia bola spolupráca Okudzhavu s Isaacom Schwartzom („Kvapky dánskeho kráľa“, „Vaša cti“, „Pieseň jazdeckej gardy“, „Pieseň o ceste“, piesne pre televízny film „Slamený klobúk“ a iné).

Knihy (zbierky básní a piesní): „Lyrics“ (Kaluga, 1956), „Islands“ (M., 1959), „The Veselý bubeník“ (M., 1964), „On the Road to Tinatin“ (Tbilisi, 1964), „Veľkolepý pochod“ (M., 1967), „Arbat, môj Arbat“ (M., 1976), „Básne“ (M., 1984, 1985), „Venované tebe“ (M., 1988) , „Obľúbené“ (M., 1989), „Piesne“ (M., 1989), „Piesne a básne“ (M., 1989), „Kvapky dánskeho kráľa“ (M., 1991), „Milosrdenstvo Osud“ (M., 1993), „Pieseň o mojom živote“ (M., 1995), „Čajový večierok na Arbate“ (M., 1996), „Čakáreň“ (Nižný Novgorod, 1996).

Próza

Od 60. rokov 20. storočia. Okudzhava veľa pracuje v žánri prózy. V roku 1961 vyšiel jeho autobiografický príbeh „Buď zdravý, školák“ (vydaný ako samostatné vydanie v roku 1987), venovaný včerajším školákom, ktorí museli brániť krajinu pred fašizmom, v almanachu „Tarussky Pages“. Príbeh dostal negatívne hodnotenie od podporovateľov oficiálnej kritiky, ktorí obvinili Okudžavu z pacifizmu.

V nasledujúcich rokoch Okudžava neustále písal autobiografickú prózu, zostavoval zbierky „Dievča mojich snov“ a „Hosťujúci hudobník“ (14 poviedok a noviel), ako aj román „Zrušené divadlo“ (1993), ktorý dostal Medzinárodnú Bookerovu cenu v roku 1994 ako najlepší román roka v ruskom jazyku.

Koncom 60. rokov 20. storočia. Okudžava sa obracia k historickej próze. V rokoch 1970-80 Príbehy „Chudák Avrosimov“ („Dúšok slobody“) (1969) o tragických stránkach v dejinách hnutia decembristov, „Dobrodružstvá Shipova alebo staroveký Vaudeville“ (1971) a romány „Cesta amatérov“ " (1971) vyšli v samostatných vydaniach. Časť 1. 1976; Časť 2. 1978) a "Rande s Bonaparte" (1983).

Knihy (próza): „Front prichádza k nám“ (M., 1967), „Dych slobody“ (M., 1971), „Krásne dobrodružstvá“ (Tbilisi, 1971; M., 1993), „Dobrodružstvá“ of Shipov, alebo Ancient vaudeville" (Moskva, 1975, 1992), "Vybraná próza" (Moskva, 1979), "Cesta amatérov" (Moskva, 1979, 1980, 1986, 1990; Tallinn, 1990), "Tallinn, 1999 s Bonaparte“ (M., 1985, 1988), „Buď zdravý, školák“ (M., 1987), „Dievča mojich snov“ (M., 1988), „Vybrané diela“ v 2 zv. (M., 1989), „Dobrodružstvá tajného baptistu“ (M., 1991), „Príbehy a príbehy“ (M., 1992),

"Návštevný hudobník" (M., 1993), "Zrušené divadlo" (M., 1995).

v zahraničí

Okudžavove vystúpenia sa konali v Austrálii, Rakúsku, Bulharsku, Veľkej Británii, Maďarsku, Izraeli, Španielsku, Taliansku, Kanade, Poľsku, USA, Fínsku, Francúzsku, Nemecku, Švédsku, Juhoslávii, Japonsku.

Okudzhavove diela boli preložené do mnohých jazykov a publikované v mnohých krajinách sveta.

Knihy poézie a prózy vydané v zahraničí (v ruštine): „Pieseň o bláznoch“ (Londýn, 1964), „Buď zdravý, školák“ (Frankfurt nad Mohanom, 1964, 1966), „Veselý bubeník“ (Londýn, 1966), „Próza a poézia“ (Frankfurt nad Mohanom, 1968, 1977, 1982, 1984), „Dva romány“ (Frankfurt nad Mohanom, 1970), „Chudák Avrosimov“ (Chicago, 1970; Paríž, 1972), „Milé dobrodružstvá“ Tel Aviv, 1975), "Piesne" v 2 zväzkoch (ARDIS, zv. 1, 1980; vol. 2, 1986

Tituly a ocenenia

Člen KSSZ (1955-1990).

Člen Zväzu spisovateľov ZSSR (1962).

Člen zakladajúcej rady novín Moscow News.

Člen zakladajúcej rady Obshchaya Gazeta.

Člen redakčnej rady novín „Večerný klub“.

Člen Rady pamätného spolku.

Zakladajúci člen ruského centra PEN (1989).

Člen komisie pre milosti prezidenta Ruskej federácie (1992).

Člen komisie pre štátne ceny Ruskej federácie (1994).

Medaila „Za obranu Kaukazu“. ...

Rád priateľstva národov (1984).

Čestná medaila sovietskej mierovej nadácie.

Štátna cena ZSSR (1991).

Cena „Za odvahu v literatúre“ pomenovaná po. Nezávislé združenie spisovateľov A.D. Sacharova "Apríl" (1991).

Prvá cena a cena Zlatá koruna na básnickej súťaži „Stružské večery“ v Juhoslávii (1967).

Cena „Zlatá gitara“ na festivale v San Reme v Taliansku (1985).

Čestný titul Doctor of Humane Letters na Norwich University v USA (1990).

Cena "Penyo Penev" v Bulharsku (1990).

Bookerovu cenu (1994).

Meno Okudzhava bolo priradené malej planéte (1988).

Okudžavov názov dostal Klub bulharsko-ruského priateľstva v Yambole v Bulharsku (1989-90).

Čestný občan Kalugy (1996).

Divadlo

Dramatické predstavenia boli inscenované na základe Okudžavovej hry „Sip of Freedom“ (1966), ako aj jeho prózy, poézie a piesní.

Produkcie:

„Sip of Freedom“ (L., Divadlo mladých, 1967; Krasnojarsk, Divadlo mladých pomenované po Leninovom Komsomole, 1967; Čita, Činoherné divadlo, 1971; M., Moskovské umelecké divadlo, 1980; Taškent, Ruské činoherné divadlo pomenované po M. Gorkij, 1986);

"Milosrdenstvo alebo staroveký vaudeville" (L., hudobná komédia, 1974);

„Buď zdravý, školák“ (L., Divadlo mladých, 1980);

„Hudba Arbatského dvora“ (Moskva, Divadlo komornej hudby, 1988).

Filmy: Film a televízia

Od polovice 60. rokov 20. storočia. Okudžava pôsobí ako filmový dramatik. Ešte skôr sa jeho piesne začali ozývať vo filmoch: vo viac ako 50 filmoch zaznelo viac ako 70 piesní založených na Okudzhavových básňach, z ktorých viac ako 40 piesní bolo založených na jeho hudbe. Okudzhava niekedy sám účinkuje vo filmoch.

Filmové scenáre:

„Zhenya, Zhenechka and Kaťusha“ (1967; spoluautor s V. Motylom; produkcia: Lenfilm, 1967);

„Súkromný život Alexandra Sergeja alebo Puškina v Odese“ (1966; spoluautor s O. Artsimovičom; film neprodukovaný);

„Milujeme Melpomene...“ (1978; spoluautor s O. Artsimovichom; film nebol vyrobený).

Piesne vo filmoch (najslávnejšie diela):

na vlastnú hudbu:

"Sentimentálny pochod" ("Zastava Iľjič", 1963)

„Nebudeme stáť za cenou“ (Stanica Belorussky, 1971)

"Wish to Friends" ("Neprenosný kľúč", 1977)

"Pieseň moskovskej milície" ("Veľká vlastenecká vojna", 1979)

"Happy Draw" ("Legitímne manželstvo", 1985)

na hudbu I. Schwartza:

"Kvapky dánskeho kráľa" ("Zhenya, Zhenechka a Katyusha", 1967)

"Vaša ctihodnosť" ("Biele slnko púšte", 1970)

"Pieseň jazdeckej gardy" ("Hviezda podmanivého šťastia", 1975)

piesne pre film "Straw Hat", 1975

"Road Song" ("Neboli sme zosobášení v kostole", 1982)

na hudbu L. Schwartza:

"Veselý bubeník" ("Môj priateľ, Kolka", 1961)

na hudbu V. Geviksmana:

"Staré mólo" ("Chain Reaction", 1963)

na hudbu V. Levašova:

„Vezmi si kabát, poďme domov“ („Od úsvitu do úsvitu“, 1975; „Aty-Bati, vojaci kráčali...“, 1976).

knihy:

"Zhenya, Zhenechka a Katyusha..." (M., 1968)

"Kvapky dánskeho kráľa". Filmové scenáre a piesne z filmov (M.: Kinotsentr, 1991).

Funguje v ráme:

Hrané (hrané) filmy:

"Iľjičova Zastava" ("Mám dvadsať rokov"), Filmové štúdio pomenované po. M. Gorkij, 1963

"Kľúč bez práva na prevod", Lenfilm, 1977

"Legitímne manželstvo", Mosfilm, 1985

"Drž ma v bezpečí, môj talizman", Filmové štúdio. A.P. Dovzhenko, 1986

Dokumentárne filmy:

"Pamätám si nádherný okamih" (Lenfilm)

"Moji súčasníci", Lenfilm, 1984

"Dve hodiny s bardmi" ("Bards"), Mosfilm, 1988

"A nezabudni na mňa", ruská televízia, 1992

Notové vydania piesní

Prvé hudobné vydanie piesní B. Okudžavu vyšlo v Krakove v roku 1970 (v neskorších rokoch opakovane). Muzikológ V. Frumkin nedokázal presadiť vydanie zbierky v ZSSR a po odchode do USA ju vydal tam. V tom istom roku sme vydali aj veľkú zbierku piesní. Jednotlivé piesne boli mnohokrát publikované v hromadných zbierkach piesní.

Bulat Okudžava. Piesne / Hudobná nahrávka, úprava, kompilácia V. Frumkina - Ann Arbor, Michigan: Ardis, 1989. - 120 s.

Piesne Bulata Okudžavu. Melódie a texty / Zostavil a autor úvodného článku L. Shilov.- M.: Muzyka, 1989. - 224 s.; 100 000 kópií (Hudobný materiál nahral A. Kolmanovský za účasti autora)

Gramofónové platne

Zoznam neobsahuje zahraničné disky (najslávnejší z nich vyšiel v Paríži vo vydavateľstve Le Chant du Mond v roku 1968). V 70. rokoch nahrali jeho piesne, ktoré sa Bulatovi veľmi páčili, poľskí činoherní herci s veľmi starostlivým aranžmánom. Spolu s knihou o našich bardoch „Básnici s gitarou“ vyšiel v Bulharsku aj disk piesní („Balkanton“, Bulharsko, 1985. VTK 3804).

Piesne Bulata Okudžavu. "Melódia", 1966. D 00016717-8

Bulat Okudžava. "Piesne". "Melódia", 1973. 33D-00034883-84

Bulat Okudžava. Piesne (básne a hudba). V podaní autora. "Melódia", 1976. M40 38867

"Piesne založené na básňach Bulata Okudžavu." "Melódia", 1978. M40 41235

Bulat Okudžava. "Piesne". "Melódia", 1978. G62 07097

Bulat Okudžava. "Piesne". Účinkuje Bulat Okudžava. "Melódia", 1981. С60 13331

Bulat Okudžava. Piesne a básne o vojne. V podaní autora. Nahrávanie All-Union Recording Studio a zvukové záznamy filmov z rokov 1969-1984. "Melódia", 1985. M40 46401 003

Bulat Okudžava. "Nové piesne". Nahrávka 1986 "Melody", 1986. С60 25001 009

Bulat Okudžava. „Pieseň krátka ako život sám...“ V podaní autora. Nahrávka 1986 "Melody", 1987. С62 25041 006

CD

Bulat Okudžava. "Kým sa zem stále točí." Záznamy M. Kryzhanovského 1969-1970. SoLyd Records, 1994. SLR 0008

Bulat Okudžava. "A aká je prvá láska..." Licencované Le Chant du Mond, nahrané v roku 1968. SoLyd Records, 1997. SLR 0079

Kompaktné kazety

Bulat Okudžava. "Kým sa zem stále točí." Záznamy M. Kryzhanovského 1969-1970. Licencované spoločnosťou SoLyd Records. Moskva Windows LLP, 1994. MO 005

Bulat Okudžava je u nás známy ako básnik a skladateľ, ale aj scenárista, prozaik a jednoducho veľmi talentovaný a zaujímavý človek. Tvrdil, že tvorba piesní je veľká záhada, nepochopiteľná, ako láska. O osude tohto veľkého barda si povieme v našom článku.

Pôvod

Okudzhava Bulat, ktorého biografia zaujíma mnohých, sa narodila v roku 1924, 9. mája. Vyrastal v rodine presvedčených boľševikov. Jeho rodičia prišli do Moskvy z Tiflisu študovať na Komunistickú akadémiu. Otec budúcej celebrity, Shalva Stepanovich, je gruzínsky podľa národnosti. Bol významným lídrom strany. Mama - Ashkhen Stepanovna - je arménskeho pôvodu. Bola príbuznou slávneho arménskeho básnika Vahana Teryana. Z matkinej strany mala celebrita príbuzných s vojenskou a kontroverznou minulosťou. Jeho strýko Vladimir Okudžava sa ako terorista pokúsil zavraždiť guvernéra Kutaisi. Neskôr sa náhodou objavil na zozname cestujúcich v tajomnom zapečatenom vozni, ktorý v roku 2017 viezol popredných revolučných vodcov zo Švajčiarska do Ruska.

Vzdialení predkovia

Okudzhava Bulat Shalvovich si bol vedomý osudu svojich predkov už od detstva. Jeho pradedo z otcovej strany Pavel Peremushev sa v polovici 19. storočia usadil v slnečnom Gruzínsku. Predtým slúžil 25 rokov v ruskej armáde. Podľa národnosti bol buď Rus, alebo Moldavec, alebo Žid. Je známe len to, že Pavel bol krajčírom, oženil sa s gruzínkou Salome a splodil tri dcéry. Najstaršia z nich sa neskôr vydala za Stepana Okudžavu. Slúžil ako úradník. V manželstve sa mu narodilo osem detí. Medzi nimi bol budúci otec nášho hrdinu, Shalva Stepanovich.

Detstvo a mladosť

Od detstva Okudzhava Bulat vydržal rôzne skúšky. Biografia budúceho básnika bola spojená s neustálym pohybom. Faktom je, že jeho otec bol vodcom strany. Hneď po narodení syna bol poslaný na Kaukaz, aby velil gruzínskej divízii. Bulatova matka medzitým zostala v Moskve. Zastávala funkciu v straníckom aparáte. Chlapca poslali študovať do Tiflisu. Navštevoval kurz ruského jazyka. Jeho otec bol čoskoro povýšený. Stal sa tajomníkom mestského výboru Tiflis. Pre konflikty s Berijom sa mu však nepodarilo v tejto pozícii zotrvať. S pomocou Ordzhonikidze bol Shalva Stepanovich presunutý do práce v Nižnom Tagile. Presťahoval celú svoju rodinu na Ural. Bulat študoval v škole číslo 32. Po pobyte v priateľskom a slnečnom kraji preňho nebolo ľahké zvyknúť si na drsné sibírske podmienky.

Zatknutia

V roku 1937 došlo k tragédii. Chlapcovho otca zatkli. Obvinili ho z prepojenia s trockistami, ako aj z pokusu o zabitie Ordzhonikidzeho. 4. augusta toho istého roku bol zastrelený. Potom sa Bulat presťahoval so svojou matkou a babičkou do Moskvy. Rodina sa usadila v spoločnom byte na Arbate. Tým sa ale problémy neskončili. V roku 1938 bol Ashkhen Stepanovna vzatý do väzby. Bola vyhnaná do Karlagu. Odtiaľ sa vrátila až v roku 1947. Teta Bulat bola zastrelená v roku 1941. V roku 1940 sa náš hrdina presťahoval do Tbilisi. Tu vyštudoval školu a zamestnal sa v továrni ako sústružnícky učeň.

Vojnové roky

Bulat Okudžava, ktorého básne sú známe každému, požiadal v apríli 1942 o odvod do armády. Do radov sovietskych vojsk ho však odviedli až po dosiahnutí plnoletosti. V auguste toho istého roku bol poslaný do desiatej rezervnej mínometnej divízie. O dva mesiace neskôr bol poslaný na Zakaukazský front ako mínometník. Slúžil v jazdeckom pluku 5. gardového donského kozáckeho jazdeckého zboru. Koncom roku 1942 bol budúci básnik zranený v bitke pri Mozdoku. Po ošetrení sa Bulat Shalvovich nevrátil do prvej línie. V roku 1943 narukoval do záložného streleckého pluku Batumi, neskôr bol nasadený ako radista v 126. húfnicovej delostreleckej brigáde, ktorá v tom čase pokrývala hranice s Iránom a Tureckom. Na jar 1944 bol náš hrdina demobilizovaný. Za svedomitú službu získal dve medaily - „Za obranu Kaukazu“ a „Za víťazstvo nad Nemeckom“. V roku 1985 mu bol udelený Rád vlasteneckej vojny prvého stupňa.

Prvé tvorivé skúsenosti

Po demobilizácii sa Okudžava Bulat vrátil do Tbilisi. Biografia básnika bola spálená vojnou. Pevne sa však rozhodol vrátiť sa do bežného života a robiť to, čo miloval. Najprv mladý muž dostal vysvedčenie o stredoškolskom vzdelaní. Potom v roku 1945 vstúpil na Filologickú fakultu Univerzity v Tbilisi. Úspešne zmaturoval v roku 1950 a dva a pol roka pôsobil ako učiteľ v regióne Kaluga. Celý ten čas písal náš hrdina talentovanú poéziu. Za jeho prvú pieseň sa považuje skladba „Nemohli sme spať v chladných skladoch“. Vznikla počas básnikovej služby v delostreleckej brigáde. Text diela sa nezachoval. Ale druhý výtvor prežil dodnes. Toto je „stará študentská pieseň“ napísaná v roku 1946. Spisy autora boli prvýkrát publikované v posádkových novinách s názvom „Bojovník Červenej armády“. Publikoval pod pseudonymom A. Dolženov.

Kariérny rozvoj

V regióne Kaluga Bulat Okudzhava spolupracoval s publikáciou „Mladý leninista“. Básnikove básne boli prvýkrát publikované vo veľkom počte v roku 1956 v zbierke „Lyrics“. V tom istom roku boli otec a matka básnika rehabilitovaní. Po 20. zjazde KSSZ vstúpil do KSČ. O tri roky neskôr sa presťahoval do Moskvy a začal koncertovať s pôvodnými piesňami. Ako bard si rýchlo začal získavať na popularite. V období od roku 1956 do roku 1967 boli napísané najznámejšie piesne Bulata Shalvoviča - „Na bulvári Tverskoy“, „Pieseň o bohyni Komsomol“, „Pieseň o modrej guli“ a ďalšie.

Oficiálne uznanie

Okudzhava Bulat Shalvovich prvýkrát vystúpil na svojom oficiálnom večeri v roku 1961. Benefícia sa konala v Charkove. V roku 1962 básnik debutoval ako herec. Hral vo filme „Chain Reaction“. Tu mal možnosť zahrať jednu zo svojich najznámejších piesní – „Midnight Trolejbus“. V roku 1970 videli sovietski diváci film „Beloruská stanica“. Herci v ňom spievali nevyslovenú hymnu sovietskych občanov, ktorí prekonali monštruózne procesy Veľkej vlasteneckej vojny - „Potrebujeme jedno víťazstvo“. Okudzhava sa stal autorom ďalších obľúbených piesní z filmov „Straw Hat“ a „Zhenya, Zhenechka a Katyusha“. Autor napísal hudobné skladby k osemdesiatim filmom.

Záznamy

V roku 1967 odcestoval Bulat Okudžava do Paríža. Piesne básnika sa stali známymi nielen v Rusku, ale aj v zahraničí. Vo Francúzsku nahral dvadsať svojich piesní v štúdiu Le Chant du Monde. O rok neskôr na základe týchto skladieb vyšiel prvý album barda. V tom istom období bol vydaný ďalší album Okudzhava. Jeho súčasťou boli piesne v podaní poľských spevákov. Skladba „Rozlúčka s Poľskom“ bola zaznamenaná v autorovej interpretácii.

Práca Bulata Okudzhavu si získavala čoraz väčšiu popularitu. V polovici 70. rokov vyšli jeho platne aj v Sovietskom zväze. V rokoch 1976 a 1978 sa začali predávať sovietske obrie disky s nahrávkami speváka a básnika. Polovica 80. rokov bola veľmi plodná aj pre Bulata Šalvoviča. Vytvoril ďalšie dva albumy - „Piesne a básne o vojne“ a „Autor hrá nové piesne“.

Básnik Bulat Okudžava zložil niekoľko piesní na texty poľskej autorky Agnieszky Osieckej. Básne, ktoré sa mu páčili, sám prekladal do ruštiny. V spolupráci so skladateľom Schwartzom vytvoril náš hrdina tridsaťdva skladieb. Medzi nimi sú „Vaša česť, Lady Luck“, „Život kavalérie je krátky…“, „Láska a odlúčenie“.

Kultúrne dedičstvo

Okudzhava Bulat sa stal jedným z najjasnejších predstaviteľov žánru umeleckej piesne v Rusku. Biografia básnika sa stala predmetom podrobného štúdia. Ľudia obdivovali jeho prácu a snažili sa ho napodobňovať. S príchodom magnetofónov sa oduševnené originálne skladby dostali do povedomia širokého publika. Vladimír Vysockij nazval Bulata Šalvoviča svojím učiteľom. A.A. Galich a Yu Vizbor sa stali jeho nasledovníkmi. Autorovi a interpretovi sa podarilo vytvoriť jedinečný smer v kultúre ruskej piesne.

Bulat Okudzhava získal medzi inteligenciou silnú autoritu. Piesne celebrít boli distribuované na magnetofónových nahrávkach. Najprv sa preslávili v ZSSR, potom sa stali populárnymi v zahraničí medzi ruskými emigrantmi. Niektoré skladby - „Poďme sa spojiť, priatelia ...“, „Modlitba Francoisa Villona“ - sa stali ikonickými. Používali sa ako hymny na zhromaždeniach a festivaloch.

Osobný život

Bulat Okudzhava bol ženatý dvakrát. Osobný život básnika nebol ľahký. Prvýkrát sa oženil s Galinou Smolyaninovou. Spoločný život páru však hneď od začiatku nevychádzal. Ich dcéra zomrela ešte ako dieťa a ich syn sa stal narkomanom a nakoniec išiel do väzenia.

Druhý pokus bol úspešnejší. Básnik sa oženil s fyzičkou Olgou Artsimovičovou. Syn Bulata Okudžavu z druhého manželstva, Anton, nasledoval kroky svojho otca a stal sa pomerne slávnym skladateľom.

V živote barda bola ešte jedna milovaná žena. Jeho manželkou podľa zákona bola dlho Natalya Gorlenko. Ona sama veľmi jemne cítila hudbu a predvádzala piesne. Bulat Okudžava bol s ňou spokojný. Osobný život tohto úžasného muža v tom čase bol spojený s najpríjemnejšími dojmami.

Sociálna aktivita

Perestrojka v Sovietskom zväze zajala Bulata Šalvoviča. Začal sa aktívne zapájať do politického života krajiny. Prejavoval negatívny postoj k Leninovi a Stalinovi, mal negatívny postoj k totalitnému režimu. V roku 1990 bard opustil CPSU. Od roku 1992 pracoval v komisiách pod vedením prezidenta Ruska. Zaoberal sa otázkami milostí a udeľovaním štátnych cien Ruskej federácie. Bol členom Memorialu. Ostro preobliekol vojenské operácie v Čečensku.

Koniec života

V deväťdesiatych rokoch sa básnik usadil vo vlastnej dači v Peredelkine. Počas tohto obdobia aktívne cestoval. Koncertoval do Moskvy, Petrohradu, Kanady, Nemecka a Izraela. V roku 1995 sa na javisku objavil naposledy. Predstavenie sa konalo v Paríži, v sídle UNESCO.

Básnik zomrel v roku 1997. Zomrel vo veku 74 rokov vo vojenskej nemocnici na predmestí Paríža. Pred smrťou bol pokrstený menom Ján na počesť svätého mučeníka Jána Bojovníka. Stalo sa tak po požehnaní jedného z duchovných vodcov Pskovsko-pečerského kláštora.

Náš hrdina je pochovaný v Moskve na cintoríne Vagankovskoye. Jeho hrob je vyzdobený jednoducho a nenáročne – kamenný blok s menom barda napísaným ručne písaným písmom.

Pamiatky

Prvý pamätník Bulatovi Okudžavovi otvorili v roku 2002 v hlavnom meste. Stojí na križovatke Arbat a Plotnikov Lane. Jej autorom je Georgy Frangulyan. Vytvorenie pamätníka bolo načasované tak, aby sa zhodovalo s dvoma pamätnými dátumami - Deň víťazstva a narodeniny básnika. Tvorcovia znovu vytvorili kúsok starého arbatského nádvoria: bránu, dve lavičky, živý strom... V strede kompozície je postava barda. Tento sochársky komplex pripomína prácu barda a jeho nostalgické spomienky.

Druhý pamätník bol postavený na Bakulevovej ulici. Pamätník predstavuje mladého básnika. Nebojácne hľadí do budúcnosti. Na pleciach má ošúchané sako. Spod podláh je vidieť verného spoločníka – gitaru. Zloženie je na kopci. Podstavec je záhonový kopec. K jeho úpätiu vedú dve cesty. To súvisí s bardovými nezabudnuteľnými líniami o dvoch cestách, z ktorých jedna je „krásna, ale márna“ a druhá „zrejme seriózne“.

Záver

Teraz viete, aký život žil Bulat Okudzhava. Básnikova rodina si naňho zachovala tie najlepšie spomienky. Tento muž žil a pracoval podľa príkazov svojho srdca. A jeho srdečné básne sú o tebe a o mne. O láske, pokušení, povinnosti, osobnej angažovanosti, schopnosti vcítiť sa, prekonávať ťažkosti a nebáť sa budúcich skúšok. O chvejúcom sa sne, nerozvážnej mladosti a dojemnej zrelosti, pokrytej spomienkami. Bardov odkaz navždy vstúpil do základov ruskej a svetovej kultúry.