Na otázku, aké myšlienky autora možno čítať medzi riadkami v diele Buratino, ktoré autor položil Mária Petrová najlepšia odpoveď je Budúcnosť patrí kyborgom!))
Slávny ruský spisovateľ A. N. Tolstoj napísal v roku 1936 svoju rozprávku o drevenom mužovi „Zlatý kľúč alebo Pinocchiove dobrodružstvá“, ktorá sa stala obľúbeným dielom detí. Vo svojom predslove k rozprávke hovorí, že bola založená na talianskej rozprávke „Pinocchio alebo Dobrodružstvá drevenej bábiky“. Pinocchio je v preklade z taliančiny drevená bábika. Podobu tohto veselého a vtipného človiečika s dlhým nosom vymyslel taliansky spisovateľ C. Collodi. Tolstoj nielen prerozprával taliansku rozprávku, ale pre Pinocchia a jeho priateľov vymyslel rôzne dobrodružstvá. Napísaný príbeh sa odohráva v talianskom meste. Dá sa to posúdiť podľa mien hrdinov - Carlo, Piero, Giuseppe, ako aj podľa použitej meny - guldenu.
Dej tejto rozprávky je založený na boji Pinocchia a jeho priateľov s Karabasom Barabasom, Duremarom, kocúrom Basiliom a líškou Alicou - boj dobra proti zlu, o ovládnutie zlatého kľúča. Tento kľúč pre Karabasa Barabáša je symbolom bohatstva a moci nad chudobnými. Pre Pinocchio, Papa Carlo, Artemon, Pierrot a Malvina je zlatý kľúč symbolom slobody. Na inscenovanie hier potrebujú divadlo.
Aj toto je rozprávka o priateľstve. Pinocchio má veľa priateľov: Malvínu, ktorá sa mu snaží vštepiť slušné správanie, a Pierrota, ktorý je zamilovaný do dievčaťa s modrými vlasmi, a ďalších hrdinov. Keď Pinocchio nenájde svojich priateľov v jaskyni, začne si uvedomovať, akí sú pre neho dôležití a vydá sa ich zachrániť. Pinocchio zažil veľa dobrodružstiev od prvého dňa svojho narodenia, keď jeho myšlienky boli „malé, malé, krátke, triviálne, triviálne“, až do chvíle, keď si uvedomil: „Musíme zachrániť našich kamarátov – to je všetko“. Vzbudzuje náš obdiv, ale to nám nebráni zasmiať sa na jeho vtipných huncútstvach. Tento drevený chlapec s dlhým nosom je dobrý kamarát a verný priateľ, ktorý má svoje slabosti a nedostatky.
Karabas Barabas, predavač pijavíc Duremar, líška Alice a mačka Basilio v diele zosobňujú zlé sily. Tolstoj sa im v celej rozprávke vysmieva. Smejeme sa s ním, spomínajúc napríklad na to, ako ozrutný Karabáš Barabáš, strkajúci si fúzy do vrecka, bez prestania kýcha, a preto v kuchyni všetko hrká a kýve.
Dej rozprávky sa rýchlo rozvíja. Niekedy ani neviete, s ktorým z hrdinov by ste mali sympatizovať a ktorých by ste mali považovať za darebáka. Prekvapivo aj negatívni hrdinovia vyvolávajú naše sympatie. Možno aj preto sa celá rozprávka – od začiatku do konca – číta jedným dychom, zábavne a ľahko

Medzi takéto knihy„Tri mušketieri“, „Alenka v krajine zázrakov“, „Medvedík Pú“, „Čarodejník zo smaragdového mesta“, „Neviem v slnečnom meste“. Tento povinný zoznam by podľa nášho hlbokého presvedčenia mal obsahovať príbeh o dobrodružstvách dreveného chlapca menom Pinocchio.

V roku 2015 to bolo osemdesiat rokov, čo rozprávka vyšla z pera Alexej Tolstoj, ktorý bol v tom čase v exile a štyridsať rokov jeho filmového spracovania filmovým štúdiom Balarusfilm. Vďaka autorskej úprave "Pinocchio" Carla Collodio a veľkolepý výkon nielen majstrov sovietskej kinematografie Vladimíra Etusha, Riny Zelenaya, Eleny Sanajevovej, Rolana Bykova, Nikolaja Grinka a ďalších, ale aj mladých umelcov Dima Iosifova, Tanyi Protsenko, Pinocchio pevne vstúpil do povedomia viac ako jednej generácie chlapcov a dievčat a z ich jednoduchej drevenej bábiky (tal. burattino - drevený panáčik-herec) sa stal príklad tých najlepších ľudských vlastností: odvaha, nezávislosť, humor, noblesa, láska a úcta k starším, štedrosť, štedrosť, optimizmus, neznášanlivosť voči nespravodlivosť.

Alexej Tolstoj taliansku rozprávku Carla Collodiho plnú morálnych zásad (t. j. poučení) nielen rusifikoval, ale zavedením nového obrazu zlatého kľúča ako symbolu šťastia ju naplnil hlbokým významom. Pinocchio nie je Pinocchio, podvod, prefíkanosť a vynaliezavosť sú mu cudzie. Áno, jeho hlavný atribút (dlhý nos) sa zmenil zo symbolu klamstiev na symbol zvedavosti, ktorý je vlastný každej tvorivej osobnosti. Práve tvorivá osobnosť, schopná pretvárať a kultivovať svet okolo seba.

Rozprávka o Pinocchiovi má potenciál nielen pre morálnu, ale aj duchovnú výchovu detí. Hlboká analýza diela ukazuje, že mnohé zápletky majú paralely s kresťanskou teológiou. Na prvý pohľad sa môže zdať konštatovanie problému pritiahnuté za vlasy, no je to tak? Skúsme pochopiť rozprávku z kresťanského hľadiska.

Okamžite si urobme výhradu, že nezdieľame názor niektorých literárnych vedcov, že Tolstého rozprávka má extrémistický charakter a uráža city veriacich, keďže podľa nich ide o paródiu Ježiš Kristus. Hovorí sa, že otec hlavnej postavy rozprávky je tesár, ako Jozef zasnúbený, Pinocchio si kúpil lístok na predstavenie „Dievča s modrými očami alebo tridsaťtri faciek po hlave“, ktoré je výsmechom Kristovho veku a Karabas Barabas- vo všeobecnosti paródia na kňazov, ktorí nosia bradu v súlade s kánonmi Cirkvi.

Podľa tejto „pritiahnutej“ logiky možno nájsť hrdinov kultovej karikatúry „No, počkaj chvíľu!“ obvinený z propagácie násilia na zvieratách, opilstva a chuligánstva a strýko Fjodor z „Trojice z Prostokvašina“ - z tuláctva a nezákonnej držby majetku (dom v dedine).

Ale vráťme sa k „Zlatému kľúču“ a pozorne si prečítajte dialóg medzi Buratinom a Hovoriaci kriket v skrini Papa Carlo:

„Pinocchio videl tvora, ktorý vyzeral trochu ako šváb, no s hlavou ako kobylka. Sedelo na stene nad krbom a potichu praskalo - kri-kri - pozeralo sa vypúlenými, sklenenými dúhovými očami a pohybovalo anténami.

- Hej, kto si?

"Som Hovoriaci kriket," odpovedal tvor, "v tejto miestnosti žijem už viac ako sto rokov."

"Ja som tu šéf, vypadni odtiaľto."

"Dobre, odídem, aj keď je mi smutno, že opúšťam izbu, kde som žil sto rokov," odpovedal Hovoriaci kriket, "ale predtým, ako odídem, vypočuj si pár užitočných rád."

- Naozaj potrebujem radu starého kriketa...

"Ach, Pinocchio, Pinocchio," povedal cvrček, "prestaň sa ponáhľať, počúvaj Carla, neutekaj z domu bez toho, aby si niečo urobil, a zajtra začni chodiť do školy." Tu je moja rada. V opačnom prípade na vás čakajú strašné nebezpečenstvá a strašné dobrodružstvá. Nedám za tvoj život ani mŕtvu suchú muchu.

- Prečo? - spýtal sa Pinocchio.

"Ale uvidíš - veľa," odpovedal Hovoriaci kriket.

- Ach, ty storočný šváb! - zakričal Buratino. "Viac ako čokoľvek iné na svete milujem strašidelné dobrodružstvá." Zajtra, za prvého svetla, utečiem z domu - preliezam ploty, ničím vtáčie hniezda, dráždim chlapcov, ťahám psov a mačky za chvosty... zatiaľ ma nič iné nenapadá!

"Je mi ťa ľúto, prepáč, Pinocchio, budeš roniť horké slzy."

- Prečo? - spýtal sa znova Buratino.

- Pretože máš hlúpu drevenú hlavu.

Potom Pinocchio vyskočil na stoličku, zo stoličky na stôl, schmatol kladivo a hodil ho na hlavu Hovoriaceho kriketa.

Starý šikovný cvrček si ťažko povzdychol, pohol fúzmi a vliezol za krb – navždy z tejto miestnosti.“

Pinocchio hovorí s Kriketom ako so súperom a trvá na svojej nadradenosti. Nepripomína nám to komunikáciu človeka s jeho...svedomím?

Starý testament prorok Hozeáš, smútok Efraim, hovorí: „Efraim premohol svojho protivníka a pošliapal súd, pretože začal chodiť za márnosťami“ (Oz. 5:11). Súperom je podľa výkladu mnícha Abba Dorothea svedomie. "Ale prečo sa svedomie nazýva rivalom?" – pýta sa svätý otec. „Nazýva sa rivalom, pretože vždy odoláva našej zlej vôli a pripomína nám, čo by sme mali robiť, ale nerobiť; a opäť robíme to, čo by sme robiť nemali, a ona nás za to odsudzuje“ (Abba Dorotheus. Oduševnené učenia a posolstvá. Učenie 3. O svedomí).

Ako Pinocchio reaguje na pokyny Hovoriaceho kriketa? Tak ako človeka postihnutého hriechom, jeho svedomie ho najprv potláča, povyšuje jeho neresti na prípustnú úroveň a potom ho úplne vyháňa.

Takmer okamžite po konflikte medzi Pinocchiom a hovoriacim kriketom, ohrozenie života a bezprostrednej smrti:

„Teraz sa Buratino vyľakal, pustil chvost studenej krysy a vyskočil na stoličku. Krysa je za ním.

Zoskočil zo stoličky na parapet. Krysa je za ním.

Z parapetu to preletelo cez celú skriňu na stôl. Krysa je za ním... A potom na stole chytila ​​Pinocchia pod krk, zrazila ho, držiac ho v zuboch, vyskočila na podlahu a odtiahla pod schody, do podzemia.

- Papa Carlo! – Pinocchio sa zmohol len na škrípanie.

Dvere sa otvorili a vošiel Papa Carlo. Z nohy si stiahol drevenú topánku a hodil ju na potkana. Šušara pustila dreveného chlapca, zaťala zuby a zmizla.

Jediná nádej- na Papa Carlo, takže Pinocchio je v zdanlivo kritickej situácii, keď kvôli vlastnej ľahkomyseľnosti, ako sám Alexej Tolstoj poznamenáva, takmer zomrel. Pinocchio zavolá na pomoc otcovi Carlovi, hoci si uvedomuje, že je na policajnej stanici a nie vedľa neho. A predsa, Papa Carlo nečakane príde na pomoc. V tejto zápletke vidieť umelecký zámer. Je to však ľahké vidieť paralelne s Božou pomocou človeku, ktorý je v bezvýchodiskovej situácii a volá Ho o pomoc.

Tak ako sa Pán stará o svoje stvorenie, tak Papa Carlo vytvára príjemné prostredie pre Pinocchia - kŕmi ho a oblieka, a skutočnosť, že drevený chlapec potrebuje oblečenie, sám hovorí:

“- Papa Carlo, ale som nahý, drevený, chlapci v škole sa mi budú smiať.

"Hej," povedal Carlo a poškrabal sa na brade. - Máš pravdu, zlatko!

Zapálil lampu, vzal nožnice, lepidlo a kúsky farebného papiera. Rozstrihla som a prilepila hnedú papierovú bundu a krikľavo zelené nohavice. Topánky som vyrobila zo starej čižmy a klobúk - čiapku so strapcom - zo starej ponožky. Toto všetko som dal na Buratino.“

Nepripomína táto zápletka dialóg? Adam s Bože o tom, že je nahý a cíti sa hanba a že „...Pán Boh urobil Adamovi a jeho žene kožené rúcha a obliekol ich“ (Genesis 3:21)?

Ako aj Tvorca dáva človeku Kniha života,čítaním ktorého sa učí komunikovať s Bohom a svetom okolo seba a Papa Carlo dáva Pinocchiovi abecedu, vďaka ktorej sa mal naučiť rozumieť svetu. Žiaľ, túžba po zmyslovej rozkoši má prednosť pred túžbou rozvíjať svoje intelektuálne schopnosti a Buratino vymení školu za divadlo.

Uhnúť z cesty ktoré naznačil Papa Carlo, vedie k tomu, že Pinocchiov život je plný nebezpečenstva a občas aj vzrušujúcich dobrodružstiev. Ale napriek kľukatej ceste sa Pinocchio vracia do domu svojho otca a dokonca aj so zlatým kľúčom. Ústrednou udalosťou jeho života je zoznámenie sa s bábkami Divadla Karabas Barabas, ktorým sa snaží pomáhať. Najprv sa však bolo potrebné stretnúť s podvodníkmi, ktorí ho na to pozvali Krajina bláznov.

Krajina bláznov vracia pozorného čitateľa k realite každodenného života moderný človek: sociálna nerovnosť, nadradenosť moci nad občanmi, bohatí nad chudobnými, nedostatok spravodlivosti a nedokonalosť súdnictva, túžba po ľahkom zárobku:

„Všetci traja kráčali po prašnej ceste. Lisa povedala:

- Chytrý, rozvážny Pinocchio, chcel by si mať desaťkrát viac peňazí?

- Samozrejme že chcem! Ako sa to robí?

Líška si sadla na chvost a olízla si pery:

– Vysvetlím vám to teraz. V Krajine bláznov je magické pole - volá sa Pole zázrakov... Na tomto poli vykopte jamu, povedzte trikrát: „Cracks, fex, pex“ - vložte zlato do jamy, naplňte ju zem, posyp soľou na vrch, dobre ju nalej a choď spať. Nasledujúce ráno z diery vyrastie malý strom, na ktorom budú namiesto listov visieť zlaté mince.“

Ako Pinocchio oklamal investorov finančných pyramíd koncom 20. a začiatkom 21. storočia zlyhá. Ale Alexej Tolstoj vedie svojho hrdinu cez skúšky k tomu, aby to pochopil márne A podliehajúce skaze Svet je klamný, ale práve tam dostane zlatý kľúč od korytnačky Tortilly.

Keď uvažujeme o epizóde prenosu zlatého kľúča korytnačkou Tortilou Buratino, venujme pozornosť motívu jej konania. V Tolstého texte je to prezentované takto:

- Ach, ty bezmozgový, dôverčivý chlapec s krátkymi myšlienkami! - povedala Tortila. - Mali by ste zostať doma a usilovne sa učiť! Boli ste vzatí do Krajiny bláznov!

- Tak som chcel získať viac zlatých mincí pre Papa Carla... Som veľmi dobrý a rozvážny chlapec...

"Mačka a líška vám ukradli peniaze," povedala korytnačka. "Prebehli popri rybníku, zastavili sa na pohárik a počul som, ako sa chválili, že vykopali tvoje peniaze a ako sa o ne pohádali... Ach, ty bezmozgový, dôverčivý blázon s krátkymi myšlienkami!"

"Nemali by sme prisahať," zavrčal Buratino, "tu musíme pomôcť človeku... Čo teraz budem robiť?" Oh-och-och!.. Ako sa dostanem späť k Papa Carlovi? Ach ach!..

Pretrel si oči päsťami a zakňučal tak žalostne, že žaby zrazu vzdychli všetky naraz:

- Uh-uh... Tortilla, pomôž tomu mužovi.

Korytnačka sa dlho pozerala na mesiac a na niečo si spomínala...

„Raz som pomohla jednému človeku rovnakým spôsobom a potom z mojej starej mamy a môjho starého otca vyrobil hrebene z korytnačiny,“ povedala. A znova sa dlho pozerala na mesiac. - No, sadni si, človeče, a plazím sa dnu - možno nájdem jednu užitočnú vec. Vtiahla hlavu hada a pomaly sa ponorila pod vodu.

Žaby šepkali:

– Korytnačka Tortila pozná veľké tajomstvo.

Už je to dávno, dávno.

Mesiac už zapadal za kopce...

Zelená žaburinka opäť zaváhala a objavila sa korytnačka, ktorá v ústach držala malý zlatý kľúčik.

Položila ho na list k Pinocchiovým nohám.

"Ty bezmozgový, dôverčivý hlupák s krátkymi myšlienkami," povedal Tortila, "neboj sa, že ti líška a mačka ukradli zlaté mince." Dávam ti tento kľúč. Na dno rybníka ho spustil muž s bradou tak dlhou, že si ju dal do vrecka, aby mu neprekážala pri chôdzi. Ach, ako ma požiadal, aby som našiel tento kľúč na dne!

Tortila si povzdychol, odmlčal sa a znova si povzdychol, až z vody vyšli bublinky...

"Ale ja som mu nepomohol, bol som vtedy veľmi nahnevaný na ľudí, pretože z mojej babičky a môjho starého otca urobili korytnačie hrebene." Bradáč veľa hovoril o tomto kľúči, no ja som na všetko zabudol. Pamätám si len, že im musíte otvoriť nejaké dvere a to prinesie šťastie...

Na Tortilu zapôsobila Pinocchiova túžba poskytnúť Papovi Carlovi pohodlnú existenciu. Jeho túžba je altruistická. Táto myšlienka sa veľmi dobre odráža vo filmovom spracovaní Zlatého kľúča. Autorovi scenára sa podarilo sprostredkovať hlavnú myšlienku, prečo práve Pinocchio dostáva kľúč k šťastiu. Zamyslime sa aj my.

Dobre chápeme, že ani Karabas Barabas, ktorý v rozprávke zosobňuje zlo, ani jeho prisluhovači Duremar, zarábanie peňazí na nešťastí iných, nie podvodnícka mačka Basilio a líška Alice nemôžu byť úplne šťastní, pretože sú nemorálni. Ale prečo nie je na jeho mieste Buratino? malvína, nie Pierrot, nie Artemon alebo Harlekýn? Veď oni, ako nikto iný, potrebujú nájsť šťastie, oslobodiť sa, oslobodiť sa z okov Karabáša Barabáša. Ale tu je kľúč k odhaleniu akcie korytnačky Tortila. A Malvína, Harlekýn, Pierrot a Artemon sú bábky. Krásny, na prvý pohľad vzhľad bábok Divadla Karabas ukrýva masky.

Pierrot, ako typický milenec, trpiaci neopätovanou láskou, je v neustálom stave skľúčenosti a depresie a pripomína predstaviteľa modernej subkultúry mládeže. emo. Pinocchio nazýva Pierrota plačlivcom a otravníkom. Harlekýn je naopak príkladom nedbanlivosti a večnej radosti. A dokonca aj pudel Artemon v rozprávke bude vyzerať švihácky a švihácky. Malvinina hrdosť je taká veľká, že pri komunikácii s Buratinom, ktorého vidí prvýkrát v živote, je citlivá a absurdná, až do krajnosti rozmarná. Snaží sa ho však vychovávať. Spomínam si na slová apoštola Petra: „Sľubujú im slobodu, hoci sami sú otrokmi skazy; lebo ktokoľvek je premožený, je jeho otrokom (2.Peter 2:19). A šnúrky od bábik má v rukách Karabas Barabas.

Na rozdiel od bábok divadla Karabas má Pinocchio slobodnú vôľu, tá určuje jeho nepokoj a šibalstvo, no zároveň štedrosť a nezištnosť, túžbu robiť radosť iným.

Motív korytnačky Tortily, ktorá dáva Pinocchiovi zlatý kľúč, sa veľmi jemne odráža vo filme „Pinocchiovo dobrodružstvo“.

Pozrime sa na ich dialóg:

„A vieš, z nejakého dôvodu som ťa mal rád.

Som očarujúca.

Nie, o to nejde. Si láskavý, miluješ Papa Carla a ver, že si bol stvorený pre radosť ľudí. Chcem ti dať kľúč. Prisahal som, že to nikdy nedám ľuďom. Stali sa chamtivými a zlými a zlí a chamtiví ľudia nemôžu byť nikdy šťastní. Vezmite kľúč, prinesie vám šťastie."

Pripomeňme, že film sa objavil v r 1975 roku, keď zúrila ateistická propaganda. Či už vedome alebo nie, predsa sú v tomto dialógu zahalené prikázania o láske k Bohu a blížnemu: „Milovať budeš Pána, svojho Boha, celým svojím srdcom, celou svojou dušou a celou svojou mysľou. Toto je prvé a najväčšie prikázanie. Druhé je mu podobné: Miluj svojho blížneho ako seba samého. Celý zákon a proroci sú založené na týchto dvoch prikázaniach (Matúš 22:37-40).

Držanie zlatého kľúča nie je schopné urobiť radosť hlavným postavám - sú potrebné dvere, do ktorých tento kľúč pasuje, a za ktorými sa nachádza hlavný sen. Podľa autora sa dvere nachádzajú za plátnom s maľovaným krbom v skromnom šatníku Papa Carla. Inými slovami, po mnohých dobrodružstvách sa ako márnotratný syn musíte vrátiť do domu svojho otca.

V boji s Karabasom Barabasom a jeho prisluhovačmi, ďaleko od domu Papa Carla, prichádza Pinocchio podľa autora prvýkrát v živote v zúfalstve:

Fox Alice sa ironicky usmiala:

– Dovoľujete mi zlomiť krky týmto drzým ľuďom?

Ešte minúta a bolo by po všetkom... Zrazu sa s pískaním prihnali rýchlici:

- Tu, tu, tu!...

Nad hlavou Karabasa Barabáša preletela straka a nahlas štebotala:

- Ponáhľaj sa, ponáhľaj sa!...

A na vrchole svahu sa objavil starý otec Carlo. Rukávy mal vyhrnuté, v ruke hrčajúcu palicu, zvraštené obočie...

Ramenom strčil Karabasa Barabasa, lakťom Duremara, obuškom potiahol líšku Alicu cez chrbát a čižmou hodil kocúra Basilia...

Potom sa zohol a pozrel dolu zo svahu, kde stáli drevení muži, a radostne povedal:

"Syn môj, Buratino, ty darebák, si živý a zdravý, poď rýchlo ku mne!"

Porovnajme posledné slová tohto úryvku so slovami z podobenstva Ježiša Krista o márnotratnom synovi: „...môj syn bol mŕtvy a ožil, bol stratený a našiel sa“ (Lk 15,23).

Kresťanské motívy majú aj záverečné scény rozprávky. Tu je dialóg medzi hlavnými postavami pred predstavením v novom bábkovom divadle:

“Pierrot si pošúchal päsťami vrásčité čelo:

- Túto komédiu napíšem v luxusných veršoch.

„Predám zmrzlinu a lístky,“ povedala Malvína. - Ak nájdeš môj talent, pokúsim sa hrať roly pekných dievčat...

- Počkajte, chlapci, kedy sa budeme učiť? - spýtal sa Papa Carlo.

Všetci naraz odpovedali:

- Ráno sa budeme učiť... A večer budeme hrať v divadle...

"No, to je všetko, deti," povedal Papa Carlo, "a ja, deti, budem hrať na sudovom organe pre pobavenie ctihodnej verejnosti, a ak začneme cestovať po Taliansku z mesta do mesta, budem jazdiť na koni. a varíme jahňací guláš.“ s cesnakom...“

Šťastie nachádza nielen Buratino, ale aj jeho priatelia. V ich srdciach nastáva znovuzrodenie: Malvína sa z rozmarnej a arogantnej stáva skromné ​​dievča, Pierrot konečne nachádza inšpiráciu a radosť zo života. Cenné je najmä to, že ich sprievodcom sa stáva Papa Carlo, ktorý sa o nich bude naďalej starať. Je symbolické, že deň predtým, ako sa Hovoriaci kriket vráti do Pinocchia.

Rozprávka „Zlatý kľúčik alebo dobrodružstvá Pinocchia“ má hlboký kresťanský význam. Jeho hlavnou myšlienkou je podľa nás, že pobytom v dočasnom živote, prostredníctvom cností a boja proti pokušeniam, človek získava „zlatý kľúč“ k šťastnému životu. večný život, život s Bohom .

Kaskelainen Oleg 9. ročník

„Záhada rozprávky Alexeja Tolstého

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Literatúra Research Paper

Záhada rozprávky Alexeja Tolstého

"Zlatý kľúč alebo dobrodružstvá Pinocchia"

Vyplnil: žiak 9. triedy „A“

GBOU stredná škola č. 137 Kalininského okresu

St. Petersburg

Kaskelainen Oleg

Učiteľ: Prechistenskaya Ekaterina Anatolyevna

Kapitola 1. Úvodná strana 3

Kapitola 2. Divadlo Karabas-Barabas strana 4

Kapitola 3. Obraz Karabas-Barabas strana 6

Kapitola 4. Biomechanika strana 8

Kapitola 5. Obrázok Pierrot, strana 11

Kapitola 6. Malvína strana 15

Kapitola 7. Pudel Artemon strana 17

Kapitola 8. Duremar strana 19

Kapitola 9. Pinocchio strana 20

Kapitola 1. Úvod

Moja práca je venovaná slávnemu dielu A. N. Tolstého „Zlatý kľúč alebo dobrodružstvá Pinocchia“.

Rozprávku napísal Alexej Tolstoj v roku 1935 a venoval ju svojej budúcej manželke Ľudmile Iljiničnej Krestinskej - neskoršej Tolstej. Samotný Alexey Nikolaevich nazval Zlatý kľúč „nový román pre deti a dospelých“. Prvé vydanie Buratino vo forme samostatnej knihy vyšlo 28. februára 1936, bolo preložené do 47 jazykov a už 75 rokov neopustilo pulty kníhkupectiev.

Už od detstva ma zaujímala otázka, prečo v tejto rozprávke nie sú jasne vyjadrené kladné postavy.Ak je rozprávka pre deti, mala by mať výchovný charakter, no tu dostáva Pinocchio celé čarovné vidiecke divadlo práve takto, bezdôvodne, bez toho, aby sa o tom čo i len snívalo... Najnegatívnejšie postavy: Karabas - Barabas, Duremar - jediní hrdinovia, ktorí skutočne pracujú, prospievajú ľuďom - udržiavajú divadlo, chytajú pijavice, teda liečia ľudí, ale sú podané v akejsi parodickej farbe... Prečo?

Väčšina ľudí verí, že toto dielo je voľným prekladom talianskej rozprávky Pinocchio, ale existuje verzia, ktorá v rozprávke „Zlatý kľúč“ Tolstoj paroduje divadlo Vsevoloda Meyerholda a hercov: Michail Čechov, Olga Knipper-Chekhova , samotného Meyerholda, veľkého ruského básnika Alexandra Bloka a K. S. Stanislavského - režiséra, herca. Moja práca je venovaná analýze tejto verzie.

Kapitola 2. Divadlo Karabas-Barabas

Divadlo Karabas-Barabas, z ktorého bábiky unikajú, je paródiou na slávne divadlo 20. – 30. rokov od režiséra – „despotu“ Vsevoloda Meyerholda (ktorý podľa A. Tolstého a mnohých ďalších jeho súčasníkov liečil svoje herci ako „bábky“). Ale Buratino pomocou zlatého kľúča otvoril najúžasnejšie divadlo, kde by mal byť každý šťastný - a to je na prvý pohľad Moskovské umelecké divadlo (ktoré obdivoval A. Tolstoj).Stanislavskij a Meyerhold chápali divadlo inak. O roky neskôr v knihe „Môj život v umení“ Stanislavskij o Meyerholdových experimentoch napísal: „Talentovaný režisér sa snažil zakryť umelcov, ktorí v jeho rukách boli len hlinkou na vyrezávanie krásnych skupín, mizanscén, pomocou ktorých realizoval svoje zaujímavé nápady.“ V skutočnosti všetci súčasníci poukazujú na to, že Meyerhold zaobchádzal s hercami ako s „bábkami“ predvádzajúcimi svoju „nádhernú hru“.

Pre divadlo Karabas-Barabas je charakteristické odcudzenie bábok ako živých bytostí od ich rolí, extrémna konvenčnosť akcie. V „Zlatom kľúči“ je zlé divadlo Karabas-Barabas nahradené novým, dobrým, ktorého čaro nie je len v dobre živom živote a priateľstve medzi hercami, ale aj v možnosti hrať samých seba, tzn. , aby sa zhodovali s ich skutočnou úlohou a pôsobili ako samotní tvorcovia . V jednom divadle je útlak a nátlak, v inom bude Pinocchio „hrať sám seba“.

Na začiatku minulého storočia urobil Vsevolod Meyerhold revolúciu v divadelnom umení a vyhlásil: „Herci by sa nemali báť svetla a divák by mal vidieť hru ich očí. V roku 1919 otvoril Vsevolod Meyerhold svoje vlastné divadlo, ktoré bolo v januári 1938 zatvorené. Dve neúplné desaťročia, ale tento časový rámec sa stal skutočnou érou Vsevoloda Meyerholda, tvorcu magickej „biomechaniky.“ Základy divadelnej biomechaniky našiel už v období Petrohradu, v roku 1915. Práca na vytvorení nového systému ľudského pohybu na javisku bolo pokračovaním štúdia pohybových techník talianskych komikov doby commedia dell'arte.

V tomto systéme by nemal byť priestor pre akúkoľvek náhodnosť. V jasne definovanom rámci je však obrovský priestor na improvizáciu. Boli prípady, keď Meyerhold zredukoval predstavenie z osemnástich scén na osem, pretože tak sa hrala hercova predstavivosť a túžba žiť v týchto medziach. „Nikdy som nevidel väčšie stelesnenie divadla v človeku ako divadlo v Meyerholde,“ napísal Sergej Ejzenštejn o Vsevolodovi Emilievičovi. 8. januára 1938 bolo divadlo zatvorené. „Miera tejto udalosti, miera tejto svojvôle a možnosť, že sa to dá urobiť, nechápeme a necítime správne,“ napísal herec Alexej Levinskij.

Mnohí kritici poznamenávajú, že v znaku Meyerholdovho divadlačajka je viditeľná vo forme blesku, vytvoril F. Shekhtel za oponu umeleckého divadla. Na rozdiel od nového divadla, v divadle « Karabas-Barabas“, z ktorého utekajú bábiky, „na závese boli zakreslení tancujúci muži, dievčatá v čiernych maskách, strašidelní bradáči v čiapkach s hviezdami, slnko, ktoré vyzeralo ako palacinka s nosom a očami a iné zábavné obrázky." Táto kompozícia je vytvorená z prvkov v duchu skutočných a dobre známych divadelných opon. Ide, samozrejme, o romantickú štylizáciu pochádzajúcu od Gozziho a Hoffmanna, nerozlučne spätú v divadelnom povedomí začiatku storočia s menom Meyerhold.

Kapitola 3. Obraz Karabas-Barabáša

Karabas-Barabáš (V. Meyerhold).

Odkiaľ pochádza názov Karabas-Barabáš? Kara Bash v mnohých turkických jazykoch je čierna hlava. Je pravda, že slovo Bas má iný význam - potlačiť, stlačiť („boskin“ - stlačiť), v tomto význame je tento koreň súčasťou slova basmach. „Barabas“ je podobný talianskym slovám, ktoré znamenajú darebák, podvodník („barabba“) alebo brada („barba“) – obe sú celkom v súlade s obrázkom. Slovo Barabáš je biblicky znejúce meno zbojníka Barrabáša, ktorý bol prepustený z väzby namiesto Krista.

V obraze doktora bábkarských vied, majiteľa bábkového divadla Karabas-Barabas, možno vystopovať črty divadelného režiséra Vsevoloda Emilievicha Meyerholda, ktorého umelecké meno bolo doktor Dapertutto. Sedemchvostý bič, s ktorým sa Karabas nikdy nerozišiel, je Mauser, ktorý Meyerhold začal nosiť po revolúcii a ktorý si pred seba kládol počas skúšok.

Tolstoj vo svojej rozprávke od Meyerholda naznačuje, že nie je len portrétna podobnosť. Predmetom Tolstého irónie nie je skutočná osobnosť slávneho režiséra, ale fámy a klebety o ňom. Preto sebacharakterizácia Karabasa Barabasa: „Som doktor bábkarskej vedy, riaditeľ slávneho divadla, nositeľ najvyšších rádov, najbližší priateľ kráľa Tarabarov“ - tak nápadne zodpovedá predstavám o Meyerholdovi. naivných a ignorantských provinciálov v Tolstého príbehu „Native Places“: „Meyerhold je úplný generál. Ráno jeho suverénny cisár volá: rozveselte sa, hovorí, generál, hlavné mesto a celý ruský ľud. "Poslúcham, Vaše Veličenstvo," odpovedá generál, vrhne sa do saní a pochoduje divadlami. A v divadle uvedú všetko tak, ako to je - Bova knieža, oheň Moskvy. Taký je človek"

Meyerhold sa snažil využiť herecké postupy v duchu staroitalskej komédie masiek a premyslieť ich v modernom priestore.

Karabas-Barabas - vládca bábkového divadla - má svoju vlastnú „teóriu“, zodpovedajúcu praxi a stelesnenú v nasledujúcom „divadelnom manifeste“:

Bábkový pán

Toto som ja, no tak...

Bábiky predo mnou

Rozprestierajú sa ako tráva.

Keby si bol krásavec

Mám bič

Bič siedmich chvostov,

Len ti pohrozím bičom

Moji ľudia sú mierni

Spieva piesne...

Niet divu, že herci z takéhoto divadla utekajú a je to „kráska“ Malvína, ktorá uteká ako prvá, Pierrot uteká za ňou a potom, keď Pinocchio a jeho spoločníci nájdu pomocou zlatého kľúča nové divadlo. , pridajú sa k nim všetci bábikoví herci a divadlo „bábkara“ sa zrúti.

Kapitola 4. Biomechanika

V. E. Meyerhold venoval veľkú pozornosť harlekináde, ruskej búdke, cirkusu a pantomíme.

Meyerhold zaviedol divadelný termín „biomechanika“ na označenie svojho systému hereckého tréningu: „Biomechanika sa snaží experimentálne stanoviť zákonitosti pohybu herca na javisku, vypracúva tréningové cvičenia pre herca založené na normách ľudského správania.

Hlavné princípy biomechaniky možno formulovať takto:
„- kreativita herca je tvorivosťou plastických foriem v priestore;
- herecké umenie je schopnosť správne používať výrazové prostriedky svojho tela;
- cesta k obrazu a pocitu musí začínať nie zážitkom alebo pochopením roly, nie snahou asimilovať psychologickú podstatu javu; vôbec nie zvnútra, ale zvonku – začnite pohybom.

To viedlo k hlavným požiadavkám na herca: len herec, ktorý je dobre trénovaný, má hudobný rytmus a miernu reflexnú dráždivosť, môže začať s pohybom. Aby to bolo možné, musia sa prirodzené schopnosti herca rozvíjať systematickým tréningom.
Hlavná pozornosť je venovaná rytmu a tempu herectva.
Hlavnou požiadavkou je hudobná organizácia plastickej a verbálnej kresby roly. Takýmto tréningom sa mohli stať len špeciálne biomechanické cvičenia. Cieľom biomechaniky je technologicky pripraviť „komika“ nového divadla na vykonávanie akejkoľvek z najzložitejších herných úloh.
Mottom biomechaniky je, že tento „nový“ herec „môže robiť čokoľvek“, je všemocným hercom. Meyerhold tvrdil, že telo herca by sa malo stať ideálnym hudobným nástrojom v rukách samotného herca. Herec musí neustále zdokonaľovať kultúru telesnej expresivity, rozvíjať vnemy vlastného tela v priestore. Majster úplne odmietol výčitky Meyerholdovi, že biomechanika vychováva „bezduchého“ herca, ktorý sa necíti, nezažije, športovca a akrobata. Tvrdil, že cestu k „duši“ k zážitkom možno nájsť iba pomocou určitých fyzických pozícií a stavov („body vzrušivosti“), ktoré sú zafixované v skóre roly.

Kapitola 5. Obraz Pierrota

Prototypom Pierrota bol brilantný ruský básnik Alexander Blok. Filozof a básnik veril v existenciu duše sveta, Sophie, večnej ženskosti, povolanej zachrániť ľudstvo od všetkého zla, a veril, že pozemská láska má vysoký význam iba ako forma prejavu večného. Ženský. V tomto duchu bola Blokova prvá kniha „Básne o krásnej dáme“ preložená do jeho „romantických zážitkov“ - jeho vášne pre Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, dcéru slávneho vedca, ktorá sa čoskoro stala manželkou básnika. Už v skorších básňach, neskôr zjednotených Blokom pod názvom „AnteLucem“ („Pred svetlom“), ako hovorí sám autor, „naďalej pomaly nadobúda nadpozemské črty“. V knihe jeho láska konečne nadobudne charakter vznešenej služby, modlitieb (takto sa volá celý cyklus), ponúkaných nie obyčajnej žene, ale „Pani vesmíru“.Keď Blok vo svojej autobiografii hovoril o svojej mladosti, povedal, že vstúpil do života „s úplnou nevedomosťou a neschopnosťou komunikovať so svetom“. Jeho život sa zdá byť normálny, ale akonáhle si prečítate niektorú z jeho básní namiesto prosperujúcich „životopisných údajov“, idyla sa rozpadne na kusy a prosperita sa zmení na katastrofu:

„Drahý priateľ a v tomto tichom dome

Dolieha na mňa horúčka.

Neviem si nájsť miesto v tichom dome

Blízko pokojného ohňa!

Bojím sa komfortu...

Aj za tvojím ramenom, priateľu,

Niečie oči sa pozerajú!"

Blokove rané texty vznikli na základe idealistických filozofických učení, podľa ktorých spolu s nedokonalým skutočným svetom existuje aj ideálny svet a človek by sa mal snažiť tento svet pochopiť. Preto odtrhnutie od verejného života, mystická bdelosť v očakávaní neznámych duchovných udalostí v univerzálnom meradle.

Obrazová štruktúra básní je plná symboliky a obzvlášť významnú úlohu zohrávajú rozšírené metafory. Nevyjadrujú ani tak skutočné črty toho, čo je zobrazené, ale skôr emocionálnu náladu básnika: rieka „hučí“, fujavica „šepká“. Metafora sa často vyvinie v symbol.

Básne na počesť Krásnej dámy sa vyznačujú morálnou čistotou a sviežosťou pocitov, úprimnosťou a vznešenosťou priznaní mladého básnika. Oslavuje nielen abstraktné stelesnenie „večne ženského“, ale aj skutočné dievča – „mladé, so zlatým vrkočom, s jasnou, otvorenou dušou“, ako keby vychádzala z ľudových rozprávok, z ktorých pozdravu „ úbohá dubová palica zaiskrí polodrahokamovou slzou...“. Mladý Blok potvrdil duchovnú hodnotu pravej lásky. V tomto nadviazal na tradície literatúry 19. storočia s jej morálnym hľadaním.

Ani v talianskom pôvodnom zdroji, ani v berlínskom „remake a spracovaní“ nie je žiadny Pierrot. Toto je čisto tolstojanský výtvor. Collodi nemá Pierrota, ale má Harlekýna: je to on, kto počas predstavenia spozná Pinocchia medzi publikom a práve Pinocchio mu neskôr zachráni život bábky. Tu sa úloha Harlekýna v talianskej rozprávke končí a Collodi ho už viac nespomína. Práve tejto jedinej zmienky sa ruský autor chopí a vytiahne na javisko Harlekýnovho prirodzeného partnera – Pierrota, pretože Tolstoj nepotrebuje masku „úspešného milenca“ (Harlekýn), ale „podvedeného manžela“ (Pierrot). Povolanie Pierrota na scénu - Harlekýn nemá v ruskej rozprávke inú funkciu: Pinocchia poznajú všetky bábiky, scéna záchrany Harlekýna je vynechaná a v iných scénach nie je zaneprázdnený. Pierrotova téma je nastolená bezprostredne a rozhodne, hra sa odohráva súčasne na texte – tradičnom dialógu dvoch tradičných postáv talianskeho ľudového divadla a na podtexte – satirickom, intímnom, plnom žierivých narážok: „Malý muž v dlhom spoza kartónového stromu sa objavila biela košeľa s dlhými rukávmi. Jeho tvár bola posypaná práškom, biely ako zubný prášok. Uklonil sa najváženejšiemu publiku a smutne povedal: Ahoj, volám sa Pierrot... Teraz budeme hrať pred vami komédia s názvom: „Dievča s modrými vlasmi, alebo Tridsaťtri faciek.“ Ja Udrie ťa palicou, facku po tvári a po hlave.Toto je veľmi vtipná komédia... Zozadu ďalší kartónový strom, vyskočil ďalší muž, všetci kockovaní ako šachovnica.
Poklonil sa najváženejšiemu publiku: - Ahoj, ja som Harlekýn!

Potom sa otočil k Pierrotovi a dal mu dve facky do tváre, také hlasné, že mu z líc padal prášok.“
Ukázalo sa, že Pierrot miluje dievča s modrými vlasmi. Harlekýn sa mu smeje – neexistujú žiadne dievčatá s modrými vlasmi! - a znova ho udrie.

Malvína je tiež výtvorom ruskej spisovateľky a v prvom rade ju potrebuje, aby ju Pierrot miloval nezištnou láskou. Román Pierrot a Malvína je jedným z najvýznamnejších rozdielov medzi Dobrodružstvami Pinocchia a Dobrodružstvami Pinocchia a z vývoja tohto románu je ľahké vidieť, že Tolstoj, podobne ako jeho ďalší súčasníci, bol zasvätený do Blokovej rodinnej drámy. .
Pierrot z Tolstého rozprávky je básnik. Lyrický básnik. Nejde ani o to, že Pierrotov vzťah s Malvínou sa stane básnikovým románikom s herečkou, ide o to, aký druh poézie píše. Píše takéto básne:
Tiene tancujú na stene,

Nebojím sa ničoho.

Nech sú schody strmé

Nech je tma nebezpečná

Stále podzemná cesta

Niekam to povedie...

„Tiene na stene“ je bežný obraz v symbolistickej poézii. „Tiene na stene“ tancujú v desiatkach básní A. Bloka a v názve jednej z nich. „Tiene na stene“ nie sú len Blokom často opakovaným detailom osvetlenia, ale zásadnou metaforou jeho poetiky, založenej na ostrých, rezavých a trhavých kontrastoch bielej a čiernej, hnevu a láskavosti, noci a dňa.

Pierrot nie je parodovaný tým či oným Blokovým textom, ale dielom básnika, obrazom jeho poézie.

Malvína utiekla do cudziny,

Malvína chýba, nevesta moja...

Plačem, neviem kam mám ísť...

Nie je lepšie rozlúčiť sa so životom bábiky?

Blokov tragický optimizmus implikoval vieru a nádej napriek okolnostiam, ktoré inklinovali k nevere a zúfalstvu. Slovo „napriek“ bolo v centre Blokovej štylistiky všetky spôsoby vyjadrenia mužského významu v ňom obsiahnutého. Preto aj Pierrotova syntax reprodukuje, ako sa na paródiu patrí, hlavné črty parodovaného objektu: napriek tomu, že... ale... nech... aj tak...

Pierrot trávi čas túžbou po chýbajúcej milenke a utrpením každodenného života. Pre nadpozemský charakter svojich ašpirácií inklinuje k do očí bijúcej teatrálnosti správania, v ktorom vidí praktický zmysel: napríklad sa snaží prispieť k všeobecným unáhleným prípravám na bitku s Karabasom tým, že „lomí rukami a dokonca sa snaží aby sa hodil dozadu na piesočnatú cestu.“ Pinocchio, zapojený do boja proti Karabasovi, sa mení na zúfalého bojovníka, dokonca začína hovoriť „chrapľavým hlasom, akým hovoria veľké dravce“, namiesto zvyčajných „nesúvislých veršov“ produkuje ohnivé reči, nakoniec je to on, kto píše tá veľmi víťazná revolučná hra vo veršoch, ktorá sa dáva v novom divadle.

Kapitola 6. Malvína

Malvína (O.L. Knipper-Čechová).

Osud, nakreslený Tolstým, je veľmi ironická osoba: ako inak možno vysvetliť, že Pinocchio skončí v dome krásnej Malvíny, obklopený múrom lesa, oplotený pred svetom problémov a dobrodružstiev? Prečo Pinocchio, ktorý túto krásu nepotrebuje, a nie Pierrot, ktorý je zamilovaný do Malvíny? Pre Pierrota by sa tento dom stal vytúženou „záhradou slávikov“ a Pinocchio, ktorý sa zaujímal iba o to, ako dobre pudel Artemon naháňa vtáky, môže len ohroziť samotnú myšlienku „záhrady slávika“. To je dôvod, prečo skončí v Malvininej „slávikovej záhrade“.

Prototyp Malvíny bol podľa niektorých výskumníkov O.L. Knipper-Čechov. Meno Olgy Leonardovny Knipper-Čechovej je neoddeliteľne spojené s dvoma najvýznamnejšími fenoménmi ruskej kultúry: Moskovským umeleckým divadlom a Antonom Pavlovičom Čechovom.

Divadlu umenia zasvätila takmer celý svoj dlhý život od založenia divadla až takmer do svojej smrti. Vedela perfektne anglicky, francúzsky a nemecky. Mala skvelý takt a vkus, bola vznešená, rafinovaná a žensky príťažlivá. Mala priepasť šarmu, vedela okolo seba navodiť osobitú atmosféru – sofistikovanosť, úprimnosť a pokoj. Bola kamarátka s Blokom.

V byte bolo vždy veľa kvetov, stáli všade v kvetináčoch, košíkoch a vázach. Olga Leonardovna sa o nich sama rada starala. Kvety a knihy nahradili všetky zbierky, ktoré ju nikdy nezaujímali: Olga Leonardovna vôbec nebola filozofkou, ale vyznačovala sa úžasnou šírkou a múdrosťou chápania života. Akosi svojim spôsobom odlíšila hlavné od vedľajšieho, čo je dôležité len dnes, od toho, čo je všeobecne veľmi dôležité. Nemala rada falošnú múdrosť, nepotrpela si na filozofovanie, no zjednodušovala aj život a ľudí. Mohla „prijať“ osobu s podivnosťami alebo dokonca s niektorými nepríjemnými vlastnosťami, ak by ju priťahovala jeho podstata. A správala sa „hladko“ a „správne“ s podozrením alebo humorom.

Najoddanejšia študentka Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka nielenže pripúšťa a akceptuje existenciu iných ciest v umení, „teatrálnejších ako my“, ako píše v článku o Meyerholdovi, ale sníva o oslobodení samotného umeleckého divadla od squat, malichernosť, každodenný život, neutralita zle pochopenej „jednoduchosti“.

Aký človek sa nám javí Malvína? Malvína je najkrajšia bábika z divadla Karabas Barabas: „Dievča s kučeravými modrými vlasmi a peknými očami“, „Tvár je čerstvo umytá, na vyvrátenom nose a lícach má peľ kvetov.“

Tolstoj opisuje jej postavu nasledujúcimi frázami: „...dobre vychované a krotké dievča“; „so železným charakterom“, bystrá, milá, no pre svoje morálne učenie sa z nej stáva slušná nuda. Bezbranný, slabý, „zbabelec“. Sú to práve tieto vlastnosti, ktoré pomáhajú odhaliť najlepšie duchovné vlastnosti Pinocchia. Obraz Malvíny, rovnako ako obraz Karabas, prispieva k prejavu najlepších duchovných vlastností dreveného muža.

V diele „Zlatý kľúč“ má Malvina podobný charakter ako Olga. Malvína sa snažila učiť Pinocchia – a v živote sa Olga Knipperová snažila pomáhať ľuďom, bola obetavá, milá a sympatická. Uchvátilo ma nielen čaro jej javiskového talentu, ale aj jej láska k životu: ľahkosť, mladícka zvedavosť na všetko v živote – knihy, obrazy, hudbu, predstavenia, tanec, more, hviezdy, vône a farby a samozrejme ludia. Keď Pinocchio skončí v Malvininom lesnom dome, modrovlasá kráska okamžite začne vychovávať zlomyseľného chlapca. Núti ho riešiť problémy a písať diktáty. Obraz Malvíny, rovnako ako obraz Karabas, prispieva k prejavu najlepších duchovných vlastností dreveného muža.

Kapitola 7. Pudel Artemon

Pudel Malvína je statočný, nezištne oddaný svojmu majiteľovi a napriek jeho vonkajšej detskej bezstarostnosti a nepokoju dokáže plniť funkciu sily, práve tých pästí, bez ktorých dobro a rozum nezlepší realitu. Artemon je sebestačný ako samuraj: nikdy nespochybňuje príkazy svojej milenky, nehľadá iný zmysel života ako vernosť povinnosti a dôveruje ostatným, že robia plány. Vo voľnom čase sa venuje meditáciám, prenasledovaniu vrabcov či priadke ako vrch. Vo finále je to duchovne disciplinovaný Artemon, ktorý uškrtí potkana Shusharu a postaví Karabasa do mláky.

Prototyp pudla Artemona bol Anton Pavlovič Čechov. Oni S Oľga Knipperová oženil sa a žil spolu až do smrti A.P. Čechova.Blízkosť medzi umeleckým divadlom a Čechovom bola mimoriadne hlboká. Súvisiace umelecké myšlienky a Čechovov vplyv na divadlo boli veľmi silné.

A.P. Čechov raz vo svojom zápisníku poznamenal: „Potom sa človek stane lepším, keď mu ukážete, aký je.“ Čechovove diela odzrkadľovali črty ruského národného charakteru – jemnosť, úprimnosť a jednoduchosť, s úplnou absenciou pokrytectva, pózy a pokrytectva. Čechovove svedectvá lásky k ľuďom, vnímavosti k ich smútku a milosrdenstva k ich nedostatkom. Tu je len niekoľko jeho fráz, ktoré charakterizujú jeho názory:

"Všetko v človeku by malo byť krásne: tvár, oblečenie, duša a myšlienky."

"Keby každý človek na kríkoch svojej krajiny urobil všetko, čo by mohol, aká krásna by bola naša krajina."

Čechov sa snaží život nielen opísať, ale aj prerobiť, postaviť: buď pracuje na zriadení prvého ľudového domu v Moskve s čitárňou, knižnicou, divadlom, potom sa snaží získať kliniku pre kožné choroby postavené priamo tam v Moskve, potom pracuje na zriadení Krymu, prvej biologickej stanice, buď zbiera knihy pre všetky sachalinské školy a posiela ich tam v celých dávkach, alebo postaví tri školy pre roľnícke deti pri Moskve a na zároveň zvonica a ohnisko pre roľníkov. Keď sa rozhodol zriadiť verejnú knižnicu vo svojom rodnom meste Taganrog, nielenže pre ňu daroval viac ako tisícky zväzkov vlastných kníh, ale poslal jej aj hromady kníh, ktoré kúpil v balíkoch a škatuliach 14 rokov po sebe. .

Čechov bol povolaním lekár. Bezplatne liečil roľníkov a vyhlásil im: „Nie som gentleman, som lekár.Jeho životopis je učebnicou spisovateľskej skromnosti."Musíte sa trénovať," povedal Čechov. Trénovať, klásť na seba vysoké morálne nároky a dôsledne dbať na ich plnenie je hlavnou náplňou jeho života a túto rolu miloval zo všetkého najviac - rolu vlastného vychovávateľa. Len tak nadobudol svoju mravnú krásu – tvrdou prácou na sebe. Keď mu manželka napísala, že má poddajnú, jemnú povahu, odpovedal jej: „Musím vám povedať, že moja povaha je drsná, som temperamentný a tak ďalej, ale som zvyknutý na zdržanlivosť. seba, lebo slušný človek sa nemôže pustiť.“ vhodné.“ Na konci svojho života bol A.P. Čechov veľmi chorý a bol nútený žiť v Jalte, ale nežiadal, aby jeho žena opustila divadlo a starala sa o neho.Oddanosť, skromnosť, úprimná túžba pomáhať druhým vo všetkom - to sú črty, ktoré spájajú hrdinu rozprávky a Čechova a naznačujú, že Anton Pavlovič je prototypom Artemona.

Kapitola 8. Duremar

Meno najbližšieho asistenta doktora bábkarských vied Karabasa Barabasa je utvorené z domácich slov „blázn“, „blázna“ a cudzieho mena Volmar (Voldemar). Režisér V. Solovjov, Meyerholdov najbližší asistent na javisku aj v časopise „Láska k trom pomarančom“ (kde Blok viedol oddelenie poézie), mal časopisecký pseudonym Voldemar (Volmar) Luscinius, ktorý zrejme dal Tolstému „nápad » pomenovaný po Duremar. „Podobnosť“ je vidieť nielen v menách. Tolstoj opisuje Duremara takto: „Vstúpil dlhý muž s malou, drobnou tvárou, vráskavou ako huba smrž. Mal na sebe starý zelený kabát." A tu je portrét V. Solovjova, ktorý nakreslil pamätník: „Vysoký, štíhly muž s bradou, v dlhom čiernom kabáte.“

Duremar v diele Tolstého je obchodník s pijavicami, sám podobný pijavici; trochu medika. Sebecký, ale v zásade nie zlý, môže priniesť spoločnosti úžitok povedzme v pozícii divadelného školníka, o ktorej sníva, keď obyvateľstvo, ktoré sa po otvorení divadla Buratino úplne spamätalo, prestane kupovať jeho pijavice.

Kapitola 9. Pinocchio

Slovo "Pinocchio" je preložené z taliančiny ako bábka, ale okrem doslovného významu malo toto slovo svojho času veľmi jasný spoločný význam. Priezvisko Buratino (neskôr Buratini) patrilo rodine benátskych úžerníkov. Rovnako ako Buratino tiež „rástli“ peniaze a jeden z nich, Titus Livius Buratini, dokonca navrhol, aby cár Alexej Michajlovič nahradil strieborné a zlaté mince medenými. Toto nahradenie čoskoro viedlo k bezprecedentnému nárastu inflácie a 25. júla 1662 k takzvaným medeným nepokojom.

Alexey Tolstoy opisuje vzhľad svojho hrdinu Buratina nasledujúcimi slovami: „Drevený muž s malými okrúhlymi očami, dlhým nosom a ústami až po uši. Pinocchiov dlhý nos má v rozprávke trochu iný význam ako Pinocchiov: je zvedavý (v duchu ruskej frazeologickej jednotky „strkať nos do cudzej veci“) a naivný (keď si prepichol nosom plátno, netuší, aké dvere sú tam viditeľné – t.j. „nevidí ďalej na vlastný nos“). Navyše, Pinocchiov provokatívne vyčnievajúci nos (v Collodiho prípade nijako nesúvisí s postavou Pinocchia) v Tolstého začal označovať hrdinu, ktorý neovesí nos.

Sotva sa narodil, Pinocchio už hrá žarty a neplechu. Taký bezstarostný, ale plný zdravého rozumu a neúnavne aktívny, porážajúc svojich nepriateľov „s pomocou dôvtipu, odvahy a duchaprítomnosti“, si ho čitatelia pamätajú ako oddaného priateľa a srdečného, ​​láskavého človeka. Buratino obsahuje črty mnohých obľúbených hrdinov A. Tolstého, ktorí inklinujú skôr k akcii ako k reflexii, a tu, v oblasti akcie, nachádzajú a stelesňujú samých seba. Pinocchio je nekonečne očarujúci aj vo svojich hriechoch. Zvedavosť, jednoduchosť, prirodzenosť... Spisovateľ zveril Pinocchiovi vyjadrenie nielen svojho najcennejšieho presvedčenia, ale aj najpríťažlivejších ľudských vlastností, ak je dovolené hovoriť o ľudských vlastnostiach drevenej bábiky.

Pinocchio nie je ponorený do priepasti katastrofy lenivosťou a nechuťou k práci, ale chlapčenskou vášňou pre „strašné dobrodružstvá“, jeho márnomyseľnosťou, založenou na životnej pozícii „Čo ešte dokážete vymyslieť? Reinkarnuje sa bez pomoci víl a čarodejníc. Bezmocnosť Malvíny a Pierrota pomohla odhaliť najlepšie črty jeho charakteru. Ak začneme vymenúvať Pinocchiove charakterové črty, potom sa na prvé miesto dostane obratnosť, odvaha, inteligencia a zmysel pre kamarátstvo. Samozrejme, v celom diele je prvá pozoruhodná Pinocchiova sebachvála. Počas „strašnej bitky na okraji lesa“ sedel na borovici a bojovalo najmä lesné bratstvo; víťazstvo v bitke je dielom Artemonových labiek a zubov, bol to on, kto „vyšiel z bitky víťazne“. Potom sa však pri jazere objaví Pinocchio, za ním sa ledva vlečie krvácajúci Artemon naložený dvoma balíkmi a náš „hrdina“ vyhlási: „Aj oni sa so mnou chceli biť!... Čo potrebujem mačku, čo potrebujem líška, čo potrebujem policajné psy, čo mne sám Karabas Barabas - fuj! ...“ Zdá sa, že popri takomto nehanebnom privlastňovaní si cudzích zásluh je aj bezcitný. Dusiac sa v príbehu obdivom k sebe samému si ani nevšimne, že sa dostáva do komickej polohy (napríklad pri úteku): „Žiadna panika! Poďme bežať!" - zavelí Buratino, „odvážne kráčaj pred psom...“ Áno, už sa tu nebojuje, už nie je potrebné sedieť na „talianskej borovici“ a teraz môžete úplne „odvážne prechádzať cez hrbole,“ ako sám opisuje svoj ďalší počin. Ale aké podoby má táto „odvaha“, keď sa objaví nebezpečenstvo: „Artemon, zhoď balíky, zlož si hodinky – budeš bojovať!“

Po analýze akcií Pinocchia v priebehu vývoja deja je možné sledovať vývoj vývoja dobrých vlastností v charaktere a činoch hrdinu. Výraznou črtou Pinocchiovej postavy na začiatku diela je hrubosť, hraničiaca s hrubosťou. Takéto výrazy ako „Pierrot, choď k jazeru...“, „Aké hlúpe dievča...“ „Ja som tu šéf, vypadni odtiaľto...“

Začiatok rozprávky je charakterizovaný nasledujúcimi činmi: urazil cvrčka, chytil potkana za chvost a predal abecedu. “Pinocchio si sadol za stôl a strčil si nohu pod seba. Napchal si celý mandľový koláč do úst a prehltol ho bez žuvania.“ Ďalej pozorujeme „zdvorilo poďakoval korytnačke a žabám...“ „Pinocchio sa hneď chcel pochváliť, že kľúč má vo vrecku. Aby mu to neskĺzlo, stiahol si čiapku z hlavy a vopchal si ju do úst...“; „... mal na starosti situáciu...“ „Som veľmi rozumný a rozvážny chlapec...“ „Čo budem teraz robiť? Ako sa dostanem späť k Papa Carlovi? „Zvieratá, vtáky, hmyz! Bijú našich ľudí!" Ako sa zápletka vyvíja, Pinocchiove činy a frázy sa dramaticky menia: on sám priniesol vodu, zbieral konáre na oheň, zapálil oheň, uvaril kakao; starosti o priateľov, zachraňuje im životy.

Ospravedlnenie dobrodružstva s Poľom zázrakov je obsypať Papa Carla bundami. Chudoba, ktorá Carla prinútila predať svoju jedinú bundu kvôli Pinocchiovi, zrodila jeho sen rýchlo zbohatnúť, aby mohol Carlovi kúpiť tisíc búnd.

Carlo Pinocchio nachádza v pápežovej skrini hlavný cieľ, pre ktorý bolo dielo koncipované – nové divadlo. Autorova myšlienka je, že iba hrdina, ktorý prešiel duchovným zlepšením, môže dosiahnuť svoj drahocenný cieľ.

Prototypom Pinocchia bol podľa mnohých autorov herec Michail Aleksandrovič Čechov, synovec spisovateľa Antona Pavloviča Čechova.Michail Čechov sa od mladosti vážne zaoberal filozofiou; Následne sa objavil záujem o náboženstvo. Čechov nezaujímali sociálne problémy, ale „osamelý muž stojaci tvárou v tvár Večnosti, Smrti, Vesmíru, Bohu“. Hlavnou črtou, ktorá spája Čechova a jeho prototyp, je „nákazlivosť“. Čechov mal obrovský vplyv na divákov dvadsiatnikov všetkých generácií. Čechov mal schopnosť nakaziť publikum svojimi citmi. „Jeho herecký génius je predovšetkým génius komunikácie a jednoty s publikom; Mal s ňou priame, inverzné a nepretržité spojenie.

V roku 1939 Čechovovo divadlo prichádza do Ridgefieldu50 míľ od New Yorku boli v rokoch 1940–1941 pripravené predstavenia „Twelfth Night“ (nová verzia, odlišná od predchádzajúcich), „Cricket on the Spoche“ a „King Lear“ od Shakespeara.

Divadelné štúdio M.A. Čechov. USA. 1939-1942

V roku 1946 noviny ohlásili vytvorenie „Workshopu pre hercov“, kde sa v súčasnosti vyvíja „metóda Michaila Čechova“ (v upravenej podobe existuje dodnes. Medzi jeho žiakov patrili hollywoodski herci: G. Peck, Marilyn Monroe, Yu. Brynner). Pôsobil ako režisér v Hollywood Laboratory Theatre.

Od roku 1947 pre zhoršenie choroby Čechov obmedzil svoju činnosť najmä na pedagogickú činnosť, vyučovanie hereckých kurzov v ateliéri A. Tamirova.

Michail Čechov zomrel v Beverly Hills (Kalifornia) 1. októbra 1955; urnu s jeho popolom pochovali na cintoríne Forest Lawn Memorial Cemetery v Hollywoode. Takmer do polovice 80. rokov upadlo jeho meno vo svojej vlasti do zabudnutia, objavovalo sa len v jednotlivých memoároch (S.G. Birman, S.V. Giatsintova, Berseneva a i.). Na Západe v priebehu rokov nadobudla Čechovova metóda výrazný vplyv na herecké techniky, od roku 1992 sa pravidelne organizujú Medzinárodné workshopy Michaila Čechova v Rusku, Anglicku, USA, Francúzsku, pobaltských štátoch a Nemecku za účasti ruských umelcov, režisérov a učiteľov.

Hlavným zázrakom celej rozprávky je podľa mňa to, že to bol Michail Čechov (Pinocchio), ktorý otvoril dvere do rozprávkovej krajiny - nového divadla, ktorý založil školu divadelného umenia v Hollywoode, ktorá ešte nestratila jeho relevantnosti.

Dielo je venované pamiatke učiteľa ruského jazyka a literatúry

Belyaeva Jekaterina Vladimirovna.

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené na http://www.allbest.ru/

Porovnávacia analýza „Pinocchio“ od C. Collodiho a „Zlatý kľúč alebo dobrodružstvá Pinocchia“ od A.N. Tolstého

Obsah

• 1. Autor (stručné informácie)
• 2. Problémy
• 5. Hlavné postavy
• 7. Adresát knihy

1. Autor (stručné informácie)

Alexej Nikolajevič Tolstoj (1882/83-1945) - ruský spisovateľ, mimoriadne všestranný a plodný spisovateľ, ktorý písal vo všetkých druhoch a žánroch (dve zbierky básní, viac ako štyridsať hier, scenáre, úpravy rozprávok, publicistické a iné články, atď.) , v prvom rade prozaik, majster strhujúceho rozprávania. Akademik Akadémie vied ZSSR (1939).

V rokoch 1918-23 v exile. Rozprávky a príbehy zo života stavovskej šľachty (cyklus „Zavolzhye“, 1909-11). Satirický román „Dobrodružstvá Nevzorova alebo Ibicus“ (1924). V trilógii „Prechádzka mukami“ (1922-41) sa A. Tolstoj snaží predstaviť boľševizmus ako národný a ľudový základ a revolúciu z roku 1917 ako najvyššiu pravdu, ktorú chápe ruská inteligencia; v historickom románe "Peter I" (knihy 1-3, 1929-45, nedokončený) - ospravedlnenie za silnú a krutú reformnú vládu. Napísal tiež sci-fi romány "Aelita" (1922-23), "Engineer Garin's Hyperboloid" (1925-27), príbehy a hry.

Medzi najlepšie príbehy svetovej literatúry od Alexeja Tolstého pre deti patrí Zlatý kľúčik alebo Pinocchiove dobrodružstvá (1935), veľmi dôkladná a úspešná adaptácia rozprávky „Pinocchio“ od talianskeho spisovateľa C. Collodiho.

2. Problémy

Prvýkrát bola rozprávka talianskeho spisovateľa C. Collodiho „Pinocchiove dobrodružstvá. Príbeh bábky“, ktorá vyšla v roku 1883, preložená do ruštiny v roku 1906 a uverejnená v časopise „Dushevnoye Slovo“. V predslove Zlatého kľúča (1935), ktorého hrdinom je Pinocchio (po taliansky Pinocchio), sa uvádza, že spisovateľ údajne počul rozprávku ako malý chlapec. Autor jednoznačne mystifikoval čitateľa, možno preto, aby získal väčšiu slobodu v sebavyjadrení, naplnil rozprávku podtextmi svojej doby. V skutočnosti už v roku 1924 vydal spolu so spisovateľkou N. Petrovskou v berlínskom vydavateľstve „Nakanune“ knihu „The Adventures of Pinocchio“. V názve je uvedené: „Prepracované a spracované Alexejom Tolstým. Spisovateľ zrejme prerozprával slovo po slove. Túžba zachovať trochu staromódnu estetiku rozprávky, sentimentálnosť a humor narážala na túžbu dať textu modernejší rytmus, zbaviť sa zbytočnej sentimentality a moralizovania. Tu bol položený impulz na radikálnu revíziu textu, ktorá sa uskutočnila o dvanásť rokov neskôr v Rusku. V roku 1935, najprv podľa textu Pinocchia, autor vytvoril úplne originálne dielo, majstrovskú rozprávku, ktorá svojím kultúrnym významom prevyšuje svoj zdroj. Zlom v zápletkách nastáva po Pinocchiovom úteku z Krajiny bláznov. Okrem toho je vylúčená mágia (premeny). O rok neskôr napísal Tolstoy hru „Zlatý kľúč“.

V rozprávke sa spisovateľ opäť obracia k „spomienke na detstvo“, tentoraz si pripomína svoju vášeň pre knihu S. Collodiho „Pinocchio, alebo dobrodružstvá drevenej bábiky“. Collodi (Carlo Lorenzini, 1826-1890) napísal v roku 1883 moralistickú knihu o drevenom chlapcovi. V nej sa po dlhých dobrodružstvách a nešťastiach pod vplyvom víly s modrými vlasmi reformuje zlomyseľný a lenivý Pinocchio.

A.N. Tolstoj nesleduje prameň doslovne, ale na jeho základe vytvára nové dielo. Už v predslove autor uvádza, že ako dieťa rozprával o knihe, ktorú miloval, zakaždým iným spôsobom, pričom vymýšľal dobrodružstvá, ktoré v knihe vôbec neboli. Spisovateľ sa zameriava na nového čitateľa; pre neho je dôležité vštepiť sovietskemu dieťaťu dobré city k utláčaným a nenávisť k utláčateľom.

O svojom pláne hovorí Yu. Olesha, A.N. Tolstoj zdôraznil, že nenapíše poučné dielo, ale zábavné a veselé spomienky na to, čo čítal v detstve. Olesha neskôr napísal, že tento nápad chcel zhodnotiť „ako plán, samozrejme, prefíkaný, keďže autor sa predsa len chystá postaviť svoje dielo na cudzom základe, – a zároveň ako originálny, očarujúci nápad, keďže požičiavanie bude mať podobu hľadania cudzej zápletky v pamäti a z toho fakt požičiavania nadobudne hodnotu skutočného vynálezu.“

Rozprávka „Zlatý kľúčik, alebo Pinocchiove dobrodružstvá“ dopadla pre A.N. Tolstého a úplne originálne dielo. Spisovateľ pri jeho tvorbe dbal hlavne nie na didaktickú stránku, ale na prepojenie s ľudovými motívmi, na vtipné a satirické stvárnenie postáv.

3. Zápletka, konflikt, kompozícia

Dej je založený na boji Pinocchia (burattino - „bábika“ v taliančine) a jeho priateľov s Karabasom-Barabasom, Duremarom, líškou Alicou a mačkou Basiliom. Na prvý pohľad. zdá sa, že zápas je o ovládnutie zlatého kľúča. Ale tradičný motív tajomna v literatúre pre deti v knihe A.N. Tolstoy znie svojim spôsobom. Pre Karabas-Barabasa, Duremara, líšku Alice a mačku Basilio je zlatý kľúč symbolom bohatstva, moci nad chudobnými, nad „miernymi“, „hlúpymi ľuďmi“. Pre Pinocchia, Papa Carla, pudla Artemona, Piera a Malvíny je zlatý kľúč symbolom slobody od útlaku a možnosti pomôcť všetkým chudobným. Konflikt medzi „svetlým a temným svetom“ rozprávky je nevyhnutný a nezlučiteľný; dianie v ňom sa dynamicky rozvíja; Sympatie autora sú jasne vyjadrené.

„Temný svet“, počnúc Karabasom-Barabasom a končiac všeobecným náčrtom Krajiny bláznov, je v celej rozprávke podaný satiricky. Spisovateľ vie, ako ukázať zraniteľné, vtipné črty v postavách „doktora bábkarskej vedy“ Karabasa, predavača pijavíc Duremara, líšky Alice a mačky Basilio, guvernéra Foxa a policajných psov. Nepriateľský svet vykorisťovateľov odhalil A.N. Tolstého, legenda o všemohúcnosti „sedemchvostého biča“ bola odhalená a humanistický princíp zvíťazil. Sociálne pojmy a javy včleňuje spisovateľ do živých obrazov plných emocionálnej sily, a preto je blahodarný vplyv rozprávky o dobrodružstvách Pinocchia na deti stále taký citeľný.

4. Rozprávač (lyrický hrdina). Obrazná taxonómia diela

Samozrejme, že rozprávača v beletristickom diele nemožno v žiadnom prípade stotožniť s autorom tohto diela. Navyše, v tomto prípade je jasne viditeľné, že rozprávač je obdarený Tolstým vlastnou a veľmi špecifickou psychológiou; je teda postavou, jedným z hrdinov rozprávky.

Zarážajúca je trochu predstieraná familiárnosť, s ktorou je príbeh vyrozprávaný čitateľovi: „Ale Pinocchiov dlhý nos prepichol hrniec, pretože, ako vieme, ohnisko, oheň, dym a hrniec ťahali chudák Carlo na kusom starom plátne.“ Čitateľ však nevedel, že to všetko nakreslil chudák Carlo. Alebo ešte raz: „Už vieme, že Pinocchio nikdy nevidel ani pero a kalamár“ – hoci o tom počujeme (čítame) prvýkrát. Príznačné je aj to, že lyrickému básnikovi Pierrotovi v rozprávke sa vysmieva nielen Pinocchio, ale aj rozprávač. Napríklad: „Pri pohľade na Malvínu začal Pierrot mumlať slová – také nesúvislé a hlúpe, že ich tu neuvádzame.“

Existujú aj fakty úprimnej empatie s udalosťami opísanými v príbehu rozprávača. Alebo možno aj on sám je aktívnym účastníkom týchto udalostí, ak do nich vnesie svoj vlastný emotívny moment? Tento účastník navyše nemá dostatočnú úroveň gramotnosti, hoci rozpráva. Odtiaľto je zrejmé, že dielo obsahuje vulgárne rozprávačské postupy a početné logické nezrovnalosti na dejovej úrovni, na ktoré A. Tolstoj ako špičkový profesionál nedal dopustiť. Tu zrejme stojí za to pripomenúť, že postava-rozprávač je umeleckým prostriedkom spisovateľa, ktorého „naučí“ viesť príbeh, preto úroveň jeho inteligencie a gramotnosti zanecháva stopy doslova na celom rozprávaní.

5. Hlavné postavy

Postavy z A.N. Tolstoj je zobrazený jasne a určite ako v ľudových rozprávkach. Svoj pôvod čerpajú z ľudových príbehov, epických a dramatických. Pinocchio má v niečom blízko k nerozvážnej Petruške z ľudového divadla. Zobrazuje sa s humornými nádychmi, podanými v kombinácii pozitívneho a negatívneho. Dreveného chlapca nič nestojí vyplaziť jazyk na Papa Carla, udrieť kladivom do hovoriaceho kriketa alebo predať svoju knihu ABC, aby si kúpil lístok do divadla.

Pinocchio musel prejsť mnohými dobrodružstvami od prvého dňa svojho narodenia, keď jeho myšlienky boli „malé, malé, krátke, triviálne, triviálne“, až do momentu, keď si uvedomil: „potrebujete zachrániť svojich kamarátov – to je všetko“.

Postava Pinocchia sa ukazuje v neustálom vývoji; Hrdinský prvok v drevenom chlapcovi je často viditeľný cez vonkajší komiks. Takže po statočnom boji s Karabasom Malvína prinúti Buratina napísať diktát, ale on okamžite príde s výhovorkou: "Nevzali si písacie potreby." Keď sa ukázalo, že všetko je pripravené na vyučovanie, Pinocchio chcel vyskočiť z jaskyne a utiecť, kam sa jeho oči pozerali. A iba jedna úvaha ho brzdila: „Nebolo možné opustiť svojich bezmocných kamarátov a jeho chorého psa. Pinocchio si užíva lásku detí, pretože má nielen rozprávkové šťastie, ale má aj skutočne ľudské slabosti a nedostatky.

Dá sa usúdiť, že význam krajiny detí ako skutočnej krajiny šťastia v „Zlatom kľúči“ stelesňuje čistinka Malvína. Deti-bábiky nezávisle riadili svoj život a nepremenili ho na chaos (v „Pinocchiovi“ sú bábiky prezentované ako hračky v rukách bábkara, v „Zlatom kľúči“ sú bábiky úplne nezávislé postavy. V tomto dočasnom raji , „nacvičovanie“ záverečnej scény kľúča „Zlatý kľúč“, rozpor „hra-práca“, ako bolo poznamenané, je odstránený v estetike hry na rolu a v teatrálnosti bábkového života, ktorá je priamo vpísaná do otvorený priestor prírody.Opis prírody zas naberá črty teatrálnosti: „...mesiac visel nad zrkadlovou vodou, ako v bábkovom divadle.“ Malvína zdedila po Čarodejnici z „Pinocchia“ nielen modré vlasy, ale aj autoritársky charakter s prímesou vyslovenej únavnosti, parodicky zveličujúci moralizovanie svojej predchodkyne.Predovšetkým priamočiare frázy: „Teraz sa postarám o tvoju výchovu“ a „Vzala si ho domov vychovávať“, uvádza Tolstoj sa v poslednej verzii rukopisu nevzdal nádeje na výchovný efekt postupne Prílišná výchova je v rozprávke motivovaná nezrelosťou detských bábik: v hre na hranie rolí je všetko ako u dospelých. Malvína, hrajúca sa na učiteľku, diktuje Pinocchiovi frázu od Feta: „A ruža padla Azorovi na labku“, ktorá sa číta rovnako zľava doprava – a naopak. Uhrančivá pohoda tohto palindrómu je v súlade s náladou Malvininej lúky, na ktorej rastú „azúrové kvety“ a je doslova v súlade s: „Ruža“, „Azor“ – „azúr“. A nie je krásna krajina „Azora“ zašifrovaná Fetovou frázou (spolu s ďalšími podtextami identifikovanými výskumníkmi) a v nej stále ten istý sen o šťastí? V „Zlatom kľúči“ sa otvára opona – a toto je opona nového divadla. Dvere šatníka Papa Carla sa otvárajú do nekonečného priestoru veľkého sveta. Odtiaľto hrdinovia začínajú svoju cestu, pretože šťastie nie je „stav“, ale „slobodný pohyb vpred“, ako napísal L. I. Tolstoj. Barsheva, ktorému venoval svoju knihu. Hrdinovia rozprávky schádzajú po schodoch dolu (sám autor po prvý raz vytvára symbolický sprievod po schodoch v básni „Kreativita“ (Lyrics, 1907), ocitnú sa v okrúhlej miestnosti, osvetlenej ako chrám (združenia mimovoľne siahnite po ideálnych „blades“ a „ostrovoch“ ) a uvidíte „nádherne krásne bábkové divadlo.“ Zrazu vzniká „stop-sklamanie“, nevyhnutné a psychologicky mimoriadne spoľahlivé na ceste k Absolútnu: divadlo v očiach dospelý otec Carlo je len „stará hračka“. Prinajhoršom by bolo lepšie, keby tam bolo veľa zlata a striebra! Ale miera sklamania nie je taká veľká, aby zničila napäté očakávanie zázraku, a len ho robí presvedčivejším. „Nahrádzanie“ uhlov pohľadu sa deje nemotivovane a pre čitateľa nepostrehnuteľne: schodisko dole sa ukáže ako cesta hore, stará hračka sa ukáže ako nádherne krásne divadlo, na ktorého bezrozmernom javisku sú „maličké“ svety. vymenili a potom sa deti-bábiky, ktoré pokračujú v sprievode v inom meradle, „zahrajú“ samé. "

Nemenej podstatné je vynechanie jednotlivých motívov v Zlatom kľúči. Ako už bolo spomenuté, motív práce „vypadne“, keď sa objaví kriket. Autor prečiarkne pokyn: „Zarobíš si chlieb“ ako nepotrebný v hlavných myšlienkach – „herná kreativita“ a „detské šťastie“. A ešte viac, motív práce je nemožný ako trest, čo je jasne vidieť v starej rozprávke. Krutosť je nemysliteľná v Zlatom kľúči, kde nikto nezabíja ani svojich nepriateľov (s výnimkou potkana Šušary). Namiesto „Úbohý cvrček naposledy zaškrípal – cri-cri – a spadol so zdvihnutými labkami,“ autorov rukopis na okrajoch znie: „Ťažko si povzdychol, posunul si fúzy a navždy sa plazil cez okraj krbu.“

Pinocchio sa stal nielen neškodnejším a bližším detskému vnímaniu, ale zároveň sa zmenil celý koncept rozprávky. Motívy viny a pokánia sú v ňom značne utlmené. Dobrodružstvá Pinocchia skôr nie sú porušením morálky ("nekradni" sa zachovalo len pre Mačka a líšku), ale porušením pravidiel kvôli Pinocchiovým "krátkym" myšlienkam.

pinocchio pinocchio husté collodi

6. Slovo v diele: detaily, opakovanie detailov, obrazná stavba reči

Text „Zlatého kľúča“ je úplne iný rozprávkový príbeh ako „The Adventures of Pinocchio“ a jeho hrdina má nielen iný charakter, ale je nositeľom inej estetiky a iných životných postojov, v ktorých je zakomponovaný dynamický zážitok. jeho éry. Zároveň je však neskorší text vo vzťahu k „Pinocchiovi“ polemicky vyostrený a doslova ním prerastá. Máme pred sebou jedinečný prípad, keď text jedného diela je návrhom iného. Toto nie je len zbierka náčrtov; na okrajoch a medzi riadkami jednej z kópií „Pinocchio“ je načrtnutý a postavený „Zlatý kľúč“. Prečiarknutím veľkých kúskov textu dáva spisovateľ rozprávke nový rytmus, odstraňuje nekonečné moralizujúce maximá: „neposlušné deti nemôžu byť v tomto svete šťastné“, komicky vyostruje mnohé scény, napríklad v scéne uzdravovania hrdinu, neuvážene. zavádza expresívne slová ako: „dostal“ namiesto „udrieť“, „bite zo všetkých síl“ namiesto „utekajte zo všetkých síl“ (o kohútovi) ... Toto pokračuje až do „odporu“ materiálu raného text, ktorý zjavne dáva nové myšlienky, sa stáva neprekonateľným. Dej príbehov sa nakoniec rozchádza „na čistinke Malvíny (Čarodejky)“; všetky stopy na kópii knihy zmiznú. Ale vnútorné polemiky sú zachované až do konca, rovnako ako sú zachované a realizované náznaky, reminiscencie a kompozičné paralely. A na konci je scéna stretnutia s Cricketom, ktorá analogicky s predchádzajúcim textom zhŕňa dobrodružstvá hrdinov. Rôzne frázy, ktoré počuli v ranom texte z roku 1906 („netopiere ho zožerú“, „ťahajú psa za chvost“ atď.), sú použité v „Zlatom kľúči“, čím vznikajú nové obrázky v úplne inom kontexte. Mnohé detaily sa postupne prevedú z textu na text. V „Zlatom kľúči“ je borovica nahradená dubom, na ktorom bol, dosť konvenčne, zavesený Pinocchio, pretože jeho nepriatelia „unavili sedieť na svojich mokrých chvostoch“ (detail uvádza autor v texte z „Pinocchio“). Na „borovičku“ sa však nezabúda a autorovi sa hodila v inej scéne – v bojovej scéne na okraji lesa, ktorá mala rozhodnúť o jej výsledku, keď šikovný Pinocchio (opäť podmienečne, ako v detskej hre) vyhrá skrútením. bradu nepriateľa na živicový strom, čím ho znehybní . Ak sú rozdiely medzi oboma textami „Pinocchia“ najmä v oblasti štylistiky, potom medzi „Pinocchiom“ a „Zlatým kľúčom“ určite prechádzajú do polemiky.

V „Zlatom kľúči“ v podobe brúska organov Carla sa polemicky odhalila veselosť a umenie jeho predchodcov – spravodlivého a červeného. Hlavný organ, spojený s hrou, umením, divadlom, potulkami, sa stáva ústredným a pozitívnym... obrazom „Zlatého kľúča“. Nie je náhoda, že v záverečnej kapitole, v štádiu finálnej úpravy textu, autor zaviedol do popisu divadla prídomok „organ organ“ („organová organová hudba začala hrať“), čím sa zjednotil celý príbeh. s témou hry a divadla. Hra a zábava vedú u Pinocchia len k smutným dôsledkom... Divadlo odstránilo protiklad medzi prácou a hrou v rámci textu, ale v texte Pinocchia ho polemicky vyostrilo.

Porovnania možno znázorniť ako diagram:

Knihy sa výrazne líšia atmosférou a detailmi. Hlavná zápletka sa celkom tesne zhoduje až do momentu, keď mačka a líška vyhrabú mince, ktoré zakopal Pinocchio, s tým rozdielom, že Pinocchio je výrazne láskavejší ako Pinocchio. Neexistujú žiadne ďalšie podobnosti s Pinocchiom.

7. Adresát knihy

Tým, že autor z textu Zlatého kľúča vylúčil moralistické maximá, ktoré napĺňajú „Pinocchio“, súčasne „prikývne“ smerom k modernej pedagogickej kritike, tiež orientovanej na „morálnu lekciu“. Za tým všetkým je odlišný postoj k dieťaťu a celkovo k človeku. Pre Tolstého nie je detstvo zhoršenou verziou dospelosti, ale sám osebe hodnotným herným svetom, v ktorom sa obzvlášť zreteľne prejavuje ľudská individualita. V Pinocchiovi je dieťa spočiatku dosť chybné (z čoho vyplýva, že ho treba úplne prerobiť). Okrem potreby „liezť po stromoch a ničiť vtáčie hniezda“ je posadnutý lenivosťou: „Chcem jesť, piť a nič nerobiť“, ale súhlasí to s aktívnou zvedavosťou malého muža s dlhým nosom? ? Preto je v Zlatom kľúči zjavne úplne vylúčený motív lenivosti (zdravé dieťa nemôže byť lenivé) a dlhý nos symbolizuje iba nepokoj a zvedavosť a nepôsobí ako v Pinocchiovi ako kritérium správneho (nesprávneho). ) správanie.

Pinocchio aj Pinocchio sa menia, no Pinocchio zostáva až do konca „nezbedníkom“, ktorý je podľa definície nášho súčasného učiteľa a psychológa A. Amonashviliho „motorom pokroku“. Práve nezbedník, ktorý najprv „lezie po stromoch“ a potom „pomocou prefíkanosti a vynaliezavosti“ vyhráva víťazstvá, je schopný robiť v živote samostatné, kreatívne rozhodnutia a nemusí byť nutne v koži „cirkusového somára“, aby sa stal ľudskou bytosťou. V Pinocchiovi sa hrdina stáva „skutočným“ chlapcom až po tom, čo prejde sériou následných premien: bábika zmizla, objavil sa muž; hra a zábava sa skončili - život začína. V "Zlatom kľúči" je odstránený protiklad: bábika je osoba; hra, kreativita, zábava je život. Táto simultánnosť obsahuje nekonečno a relativitu, ako v divadle, kde budú hrdinovia „hrať sami seba“.

Zoznam použitých zdrojov

1. Gulyga A.V. Umenie v dobe vedy. - M.: Nauka, 1978.

2. Zamyatin E.I. Mučeníci vedy // Lit. štúdia. 1988. Číslo 5.

3. Urnov D.M.A.N. Tolstoj v dialógu kultúr: osud „zlatého kľúča“ // A.N. Tolstoy: Materiály a výskum / Rep. ed.A.M. Kryukova. - M.: Nauka, 1985. - S.255.

Uverejnené na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Sociálne problémy zdôraznené v rozprávke Gianni Rodariho „Dobrodružstvá Cipollina“. Smer, druh a žáner diela. Ideové a emocionálne hodnotenie rozprávky. Hlavné postavy, dej, kompozícia, výtvarná originalita a zmysel diela.

rozbor knihy, pridané 04.07.2017


Život a tvorivá cesta Lewisa Carrolla. Pojem literárna rozprávka a nezmysel. Ťažkosti s prekladom rozprávky Lewisa Carrolla „Alice's Adventures in Wonderland“. Logika zvláštneho sveta, ktorý sa Alici otvára. Zvýšený stupeň psychologického charakteru.

kurzová práca, pridané 22.04.2014


Štúdia detskej práce Marka Twaina „Dobrodružstvá Toma Sawyera“. Život a dobrodružstvá jeho literárnych hrdinov: Tom Sawyer, Huckleberry Finn, Joe Harper, Becky Thatcher a ďalší. Popis malého amerického mestečka Hannibal v slávnom románe.

prezentácia, pridané 12.01.2014


Etapy života a ideologického a tvorivého vývoja veľkého ruského spisovateľa Leva Nikolajeviča Tolstého. Tolstého pravidlá a program. História vzniku románu „Vojna a mier“, črty jeho problémov. Význam názvu románu, jeho postavy a kompozícia.

prezentácia, pridané 17.01.2013


Vlastnosti formovania a vývoja obrazu Toma Sawyera v dilógii Marka Twaina. Prototypy hlavných postáv diela. Štúdia vplyvu biografických faktov na štruktúru diel „Dobrodružstvá Toma Sawyera“ a „Dobrodružstvá Huckleberryho Finna“.

kurzová práca, pridané 05.11.2013


Životopis slávneho ruského spisovateľa a dramatika Antona Pavloviča Čechova. Príbehy „Biely front“ a „Kashtanka“ sú dve rozprávky zo života psa. Rozprávanie z pohľadu psa v príbehu "Kashtanka". Dobrodružstvá dobromyseľného a veselého šteniatka White-fronted.

prezentácia, pridané 25.09.2012


Formovanie klasickej tradície v dielach 19. storočia. Téma detstva v dielach L.N. Tolstoj. Sociálny aspekt detskej literatúry v dielach A.I. Kuprina. Obraz tínedžera v detskej literatúre začiatku dvadsiateho storočia na príklade diela A.P. Gajdar.

práca, pridané 23.07.2017


Pôvod rodiny ruského spisovateľa Leva Nikolajeviča Tolstého. Presťahovanie sa do Kazane, vstup na univerzitu. Jazykové schopnosti mladého Tolstého. Vojenská kariéra, odchod do dôchodku. Rodinný život spisovateľa. Posledných sedem dní Tolstého života.

prezentácia, pridané 28.01.2013


Miesto Dickensovho diela vo vývoji literatúry. Formovanie realistickej metódy v raných dielach Dickensa ("Dobrodružstvá Olivera Twista"). Ideologická a umelecká originalita Dickensových románov neskorého obdobia tvorivosti („Veľké očakávania“).

kurzová práca, pridané 20.05.2008


Porovnávací prístup k štúdiu ruskej a tatárskej literatúry 19.-20. Analýza vplyvu Tolstého tvorivej činnosti na formovanie tatárskej kultúry. Zváženie témy tragédie v románoch Tolstého „Anna Karenina“ a Ibragimova „Mladé srdcia“.

Kto je Buratino

V knihe nájdeme sivé, škaredé postavy: opilcov, žobrákov, flákačov. Kresli sa sivé, neradostné obrazy života a dokonca aj výzdoba domova odráža nejakú úbohosť. Kniha už od začiatku vytvára podobnú atmosféru a až do úplného konca nevytráca pachuť prvého dojmu; naopak, každou stránkou sa stáva silnejším. Presvedčte sa sami, začiatok: hádka a bitka medzi priateľmi kvôli maličkosti (medzi opilcom a Carlovým otcom).

A v tejto nepriaznivej situácii nájdu poleno a urobia z neho dreveného človiečika.
To znamená, že v nepriaznivom prostredí chudoby a opilstva z dreva niečo vzniká.

A v dnešnej dobe vytvárame deťom podmienky v inkubátoroch. A deti nie vždy dopadnú dobre. Naopak, v rodinách s nepriaznivými podmienkami sa zdá, že dieťa bude vyrastať znevýhodnené, ale ono v dospelosti má správne životné ciele a priority.

Ďalej v rozprávke všetko nasleduje štandardný vzor. Chlapcovi sa snažia dať vedomosti, za posledné peniaze mu kúpia abecedu a pošlú ho do školy. Otec si myslí, že je to dôležité. Ale dieťa tieto vedomosti nepotrebuje, videlo, že všetci idú do divadla, a chcelo. Chlapec príde na to, že ak ľudia nechodia do školy, znamená to, že je to nudné a nezaujímavé. Divadlo ho láka, pretože je zaujímavé pre iných ľudí. Čo robí? Pinocchio vymení abecedu za lístky do divadla. Tým jasne ukázal, ako si stanovuje priority: čo je pre neho dôležitejšie.

Takže v našom svete deti, ktoré si vyberú záujem o život, dosahujú úspech. Často počúvame príbehy: z bývalého chudobného študenta v škole sa stal milionár.*

Potom nasledoval reťazec udalostí. Pinocchio videl v divadle udierať chlapca a všetci sa smiali, všetci sa bavili. A mal iný svetonázor, odlišný od uznávaných štandardov. Videl, že to nie je úplne normálne. A nebol hanblivý ani nesmelý. Drevený chlapec smelo vyšiel, dav sa nestaral a postavil sa. Toto je prejav vodcovských sklonov! Aké sú reakcie iných ľudí? Buratino vzbudil obdiv: „Wow, aké odvážne.

Mimochodom, v tejto epizóde sa chcem zamerať na rôzne obrazy Pinocchia vo filmoch, v karikatúre a v knihe. V knihe a karikatúre je tento moment opísaný takto: Pinocchio sedel ticho a pozoroval. A potom herci zbadali v sále dreveného chlapca a začali spievať a tancovať. Viac sa mi páčila interpretácia filmového obrazu. Správanie chlapca je obdivuhodné. Príde na obranu cudzinca. Aj keď to nikoho nezaujíma, všetci sa smejú, nepozerá na dav, ale robí to, čo považuje za správne.

Keď som knihu čítal svojmu synovi Olegovi, odklonil som sa od textu a opísal som tento moment ako vo filme. Chcem, aby videl, ako robiť správne, že nie je dôležitý názor davu, ale mať svoj vlastný pohľad a nebáť sa ho prejaviť. Možno to tak bolo aj v knihe v pôvodnom vydaní, alebo možno scenárista filmu takto videl Pinocchia.

Píšu, že obraz Pinocchia je takmer doslova skopírovaný z talianskej postavy Pinocchia. No v príbehu o Pinocchiovi sa kladie dôraz na súvislosť medzi dĺžkou nosa a klamstvom, na to, aké užitočné môže byť niekedy klamať. Náš Pinocchio má vždy dlhý nos ako symbol zvedavosti. Práve týmto nosom prvýkrát prepichol obraz kozuba.

Rozdiel je aj v obrázkoch. V kine sa mu možno nechce učiť a veľa vecí nevie, ale nie je hlúpy, rozmýšľa, šaškuje, ale nie ako hlúpy, ale ako veselý, cieľavedomý človek, ktorý má sen. . Pinocchio uvažuje triezvo, keď vyjadruje nedôveru a podozrievavosť voči lupičom a netopierom a spochybňuje ich myšlienky a nápady. To znamená, že vo filme je mysliteľ. A v karikatúre je len hlúpy, nielen nevzdelaný, ale zobrazený ako želé, bezcharakterný, hlúpy, plávajúci v prúde. Čo je v knihe? V knihe záleží na tom, ako umiestnite akcenty. Myslím si, že režiséri a scenáristi filmov a filmov, ktorí čítali knihu, videli v nej rôzne obrazy, zdôrazňovali pre seba rôzne akcenty, či už zámerne, alebo jednoducho ako ľudská bytosť, alebo v súvislosti s tým, kto bol ich publikom: deti alebo starší tie deti.

Vrcholom príbehu bol boj. Buratino sa dostal do pozornosti „systému“ – šéfa celého tohto divadla, hlavného ideológa – Karabasa. Potom Buratino zozbieral tajné informácie, že niekde je kľúč, a nechal prekĺznuť okolo tajných dverí.

Čo je kľúčom k transformácii, ako všetko zmeniť?

Čo je to kľúč? Kľúč k transformácii, k pochopeniu, ako všetko zmeniť. Musíme postaviť nové divadlo. Teda nový systém so svojou ideológiou a normami. Existuje mnoho ideologických a vlasteneckých organizácií, ktoré sa nazývajú „Zlatý kľúč“. A nikto nechápe, prečo má tento názov. A ten názov je práve preto, že pochopili podstatu a majú kľúč, vedomosti, ako všetko zmeniť, ako vytvoriť „nové divadlo“.

Je pozoruhodné, že Pinocchio nikdy nebojoval so systémom!!! Ak sa mu niečo nepáčilo, pretože to bolo nefér, prehovoril, zastal sa chlapca a hneď dal novú šou, ktorá sa všetkým páčila. To znamená, že konal bezodkladne! Chlapec sám, bez toho, aby sa na niekoho spoliehal, transformoval a vylepšoval existujúci systém, ako najlepšie vedel. Nie veľa, ale to je všetko, čo mohol urobiť.

Poučením pre nás je, ako sa Pinocchio zachoval v pre neho ťažkých podmienkach. S nikým sa nebil, naopak, kolaboroval. Keď Mačka a líška povedali: „Poďme do krajiny bláznov,“ išiel, veril im, pretože bol dôverčivý a láskavý. A zároveň nestratil odvahu, neupadol do depresie, že prišiel o všetky peniaze. Neporezal si zápästia a nesťažoval sa na každom rohu, čo je teraz vidieť všade. Naopak, chlapec získal niekoľko užitočných skúseností. Dal osudu šancu, aby mu pomohol. A nakoniec mu osud dal PRÍLEŽITOSŤ! Viedlo k vytvoreniu vlastného divadla.

Tolstoy zámerne robí svoju knihu symbolickou, čím dáva čitateľovi príležitosť preskúmať tento príbeh na viacerých úrovniach: je užitočný a zaujímavý pre deti aj dospelých. Napríklad brada symbolizuje moc a peniaze. Divadlo symbolizuje systém. Karabas nemožno zničiť a nie je to potrebné. Ukazuje sa, že ho nikto nezabil, nikto sa ho nezbavil, žije ďalej. Ale už s ním nikto necíti súcit, neexistuje úplná dôvera a túžba s ním vo všetkom spolupracovať. Pamätáte si, ako tento moment prezentoval spisovateľ? Na Karabasa už do divadla nikto nepríde.

Vo svätých knihách, v Biblii** a v Koráne je napísané, že so zlom sa nedá bojovať, zlo môžete zmeniť tak, že ho premení na dobro. Len tí najlepší dokážu zmeniť ľudí. A až potom bude všetko fungovať. Dám vám jednoduchý príklad. Pamätáte si, ako „bojujeme“ s opitosťou? Vodka sa sťahuje z regálov. Pomáha to? Prestávajú ľudia piť? Možno nejde o to, kde je vodka: na pulte, pod pultom alebo niekde inde. Možno ak sa ľudia tak veľmi zmenia a POCHOPÚ, že život je bez alkoholických nápojov zaujímavejší a jednoduchší, potom alkohol nebude potrebný? Co si myslis?

Moje poznámky:

*Učiteľ-psychiater, ktorého poznám, hovorieval: „Milionári“ alebo tí, ktorí v živote dosiahli úspech, sa často stávajú ľuďmi, ktorí myslia mimo rámca a majú odvahu nežiť ako všetci ostatní. Preto dieťa, ktoré sa naučilo byť blbcom a myslelo viac na žarty ako na hodiny, bude úspešnejšie ako tichý človek a hlupák.

**Biblia hovorí: „premáhajte zlo dobrom“.