Analýza Tyutchevovej básne „Šialenstvo. „Šialenstvo“, analýza básne F.I.

Fjodor Ivanovič Tyutchev vytvoril počas svojho života veľké množstvo básní. Jedným z najzaujímavejších a veľmi tajomných je dielo s názvom „Šialenstvo“. Dodnes sa vedú spory o interpretáciu tejto básne. Literárni vedci nedokážu dospieť k jednotnému názoru ani pri diskusii o zápletke.

Niektorí kritici sa domnievajú, že Madness je o určitých hľadačoch vody. Iní literárni vedci sa domnievajú, že toto dielo je akýmsi sebakritickým vyhlásením vytvoreným proti prírodnej filozofii Schellinga a jeho patrónov. Existuje aj verzia, že riadky básne naznačujú pochybnosti prítomné v duši básnika; nie je si istý svojim osobným prorockým darom.

Rovnako ako u mnohých bežných vedomostí, skutočná myšlienka leží niekde uprostred. Zrnká hlavnej myšlienky sa ťahajú zo všetkých strán, sú roztrúsené po rôznych témach a variantoch výkladu. Preto by bolo nesprávne popierať jednu alebo druhú možnosť navrhnutú kritikmi.

Hlavná myšlienka básne "Šialenstvo"

Hlavná téma diela sa skrýva už v samotnom názve – práve na túto otázku odpovie šialenstvo. Prvá tretina devätnásteho storočia sa vyznačuje prítomnosťou tohto trendu medzi mnohými básnikmi tej doby. Táto téma bola odhalená úplne odlišnými spôsobmi a mala dva hlavné kardinálne uhly pohľadu.

Takúto tému niektorí čitatelia vnímali ako skutočný prejav múdrosti, ktorý umožňuje študovať skryté tajomstvá skutočnej existencie. Zvyčajne sa za nimi skrývali rôzne neduhy, strašné tragédie, ktoré postihli neustále premýšľajúceho človeka. Tento smer použil vo svojich dielach aj Baratynsky, ktorý napísal básne s názvom „Posledná smrť“, „V šialenstve je myšlienka“. Alexander Sergejevič Puškin takéto témy zo svojich diel nevylúčil. Jeho svetoznáme veľdielo s názvom „Nech sa zbláznim...“ presne odzrkadľuje psychickú nestabilitu v čase písania, ako aj beznádej.

F.I.Tjutchev odhaľuje vyššie popísané témy po svojom, z úplne novej stránky. V diele sa pojem šialenstvo spája s istou bezstarostnosťou, prekypujúcou neustálou zábavou. Radostné chvíle sa spájajú s istým darom nadhľadu. Obzvlášť zaujímavé je epiteton označujúce ľútosť, ako aj rôzne protichodné vlastnosti, ktoré tvoria akúsi jednotu myslenia.

Kde je spálená zem
Nebeská klenba splynula ako dym -
Tam vo veselej bezstarostnosti
Patetické šialenstvo žije ďalej.
Pod horúcimi lúčmi
Pochovaný v ohnivých pieskoch,
Má sklenené oči
Hľadáte niečo v oblakoch.

Prikrčený k popraskanej zemi,
Lakomými ušami niečo počúva
S tajomstvom spokojnosti na čele.

Čo počuje prúd podzemnej vody,
A ich spev uspávanky,
A hlučný exodus zo zeme!...

Analýza diela „Šialenstvo“

Fjodor Ivanovič Tyutchev vytvoril dej básne veľmi jedinečným spôsobom. Čitateľovi dáva odpovede na mnohé otázky. Napríklad: "Čo je to vlastne za šialenstvo?", "Čo je lepšie - choroba alebo šťastie?", "Čo vedie ľudí k šialenstvu?" a oveľa viac. Takéto otázky bude čitateľ určite rozoznať po prečítaní prvých riadkov majstrovského diela.

Obľúbené námety 19. storočia nedovolili prejsť okolo žiadneho básnika tej doby. Fjodor Tyutchev vytvoril skutočne jedinečné línie, ktoré sa výrazne líšili od myšlienok jeho súčasníkov. Autor poznamenáva, že niektorí ľudia sú vystrašení prítomnosťou šialenstva a pre iných je to zbavenie rozumu z určitých dôvodov. Toto je začiatok niečoho nového, čo určite povedie k úplnému šťastiu a spokojnosti.

Ak sa na báseň pozriete hlbšie, čitateľ okamžite získa nevysvetliteľný pocit podceňovania. Pre čitateľa je úplne nepochopiteľné, prečo človek, ktorý práve prekročil tridsaťročnú hranicu alebo sa k nej len blíži, píše diela na takéto deštruktívne témy. Treba poznamenať, že v čase písania, konkrétne v roku 1830, mal Fjodor Ivanovič Tyutchev iba 27 rokov. Téma šialenstva patrila k určitému smeru, čo naznačovalo stav mysle básnika, a preto bola rozšírená.

Smer v podobe šialenstva bol čitateľovi predstavený formou akejsi poetickej myšlienky, založenej na istých mystických kvalitách a intuícii, nie podobnej prírodnej. Skutočnosť, že Tyutchev tomu z nejakého dôvodu pripísal epiteton „patetický“, sa považuje za veľmi zvláštnu. Po prečítaní riadkov nadobudne čitateľ pocit, že opísaný lyrický hrdina nedávno zažil akúsi Apokalypsu. Naznačuje to najmä samotný začiatok diela, kde je opísaná zuhoľnatená zem a obloha v dyme.

Práve tento prístup, ktorý použil Fjodor Ivanovič, dáva čitateľovi jasnú predstavu o tom, čo sa deje s osobou, ktorá to vidí na vlastné oči. Ako sa mu zem rúca pod nohami. Človeku jednoducho nezostáva nič iné, len vnímať vesmír presne taký, aký v skutočnosti je. Na prvý pohľad sa čitateľovi zdá, že lyrický hrdina je šťastný a neprežíva žiadne starosti, no v skutočnosti je všetko úplne inak. Zdá sa, že šialenec v podaní Tyutcheva trpí istým trestom, ktorý dostal vedome. Túto skutočnosť potvrdzujú čiary naznačujúce, že hrdina sa nachádza pod horúcimi lúčmi a uzatvára sa v ohnivých pieskoch.

Veľmi zaujímavá je fráza, ktorú použil autor diela, „so sklenenými očami“. Tu okamžite vyvstáva otázka: „K čomu vedie použitie tejto metafory? Výraz naznačujúci sklený pohľad ukazuje, že lyrický hrdina je sústredený, zmrazený na určitý predmet alebo situáciu. Táto reakcia nastáva u človeka po uvedomení si nejakého šoku a odpútania sa od existujúcej reality. Lyrický hrdina je ponorený do seba a premýšľa nad existujúcim životným problémom.

Pozornosť priťahuje aj slovo „myseľ“. Autor sa tak snaží vyjadriť svoj postoj k šialencovi, presiaknutý iróniou. Podľa básnika má lyrický hrdina pomyselný pocit, že vraj dokáže predvídať niečo v budúcnosti. Mnoho riadkov hovorí o tomto smere, napríklad „tajná spokojnosť na čele“, čo naznačuje zasvätenie do určitých tajomstiev existencie, ako aj šialenstvo ľudskej osobnosti.

Vlastnosti kreativity F. I. Tyutcheva

Báseň s názvom „Šialenstvo“ je v 19. storočí aj v súčasnosti považovaná za najzáhadnejšie dielo devätnásteho storočia. Mnohí kritici sa to stále snažia zistiť. Stále nie je presne známe, čo presne je skutočná myšlienka, ktorú autor použil. Riešenie ďalej komplikujú slová Fiodora Ivanoviča Ťutčeva, ktoré opisujú, že vyslovená myšlienka je v skutočnosti lož. Existuje veľa indícií a každý ich chce nájsť.

Treba poznamenať, že šesť rokov po napísaní básne „Šialenec“ napísal Fjodor Ivanovič Tyutchev dielo s názvom „Cicero“. Línie tohto majstrovského diela vyvolávajú spomienky spojené so senzačným dielom o bláznivom lyrickom hrdinovi.

Musíte pochopiť históriu a význam slova svätý blázon. Práve v Rusku sa ľudia, ktorí mali sklony k šialenstvu, nazývali svätými bláznami. Len taký človek je schopný skutočne cítiť šťastie z každodenných vecí bez toho, aby si uvedomoval krehkosť jednoduchej pozemskej existencie.

V diele „Bláznivý“ je človek, ktorý je rozhodcom osudov, opísaný ako blažený a bláznivý človek. Osoba, ktorá bola svedkom určitých vysokých okuliarov a po skúsenosti s nesmrteľnosťou, bude mať určitú príležitosť vlastniť špecifický prorocký dar, ako aj kronikár veľkých svetových udalostí.

Je potrebné poznamenať, že táto špecifická záťaž je tiež veľkou záťažou. Nie každý dostane príležitosť vytvoriť skutočnú históriu v určitej dobe neustálych zmien, ktoré sa len ťažko dajú porovnávať s pokojnou zábavou a bezstarostnosťou. Práve v tomto stave sa nachádza hlavná lyrická postava básne, ktorá za svoje činy dopláca šialenstvom, opísaným v predlohe ako istá škoda.

Na základe vyššie uvedeného môžeme usúdiť, že Fjodor Ivanovič Ťutčev v opísanom básnickom šialenstve nevidel veľký zmysel. Autor poukazuje na fakt, že v dnešnej dobe je obrovské množstvo šialencov – môžu byť medzi obyčajnými ľuďmi aj jednotlivcami, ktorí tvoria a riadia osudy svojho okolia. A takéto šialenstvo nie je len poľutovaniahodné alebo nebezpečné, ale je aj strašidelné.

"Šialenstvo" Fjodor Tyutchev

Kde je spálená zem
Nebeská klenba splynula ako dym, -
Tam vo veselej bezstarostnosti
Patetické šialenstvo žije ďalej.

Pod horúcimi lúčmi
Pochovaný v ohnivých pieskoch,
Má sklenené oči
Hľadáte niečo v oblakoch.

Potom sa zrazu postaví a s citlivým uchom
Prikrčený k popraskanej zemi,
Nenásytnými ušami niečo počúva
S tajomstvom spokojnosti na čele.

A on si myslí, že počuje vriace trysky,
Čo počuje prúd podzemnej vody,
A ich spev uspávanky,
A hlučný exodus zo zeme!

V jej názve je uvedená kľúčová téma básne – šialenstvo. V prvej tretine devätnásteho storočia sa k nej básnici často obracali. Bolo to odhalené z dvoch radikálne odlišných uhlov pohľadu. Šialenstvo bolo vnímané buď ako skutočný prejav múdrosti, umožňujúci pochopiť najvnútornejšie tajomstvá existencie, alebo ako vážna choroba, hrozná tragédia pre mysliaceho človeka. Prvá interpretácia sa nachádza v Baratynského básni „Posledná smrť“: „...Rozum hraničí so šialenstvom“. Pushkin sa držal druhého hľadiska, čo sa odrazilo v slávnom diele „Bože chráň, aby som sa zbláznil...“. Tyutchev predstavuje tému novým spôsobom. Šialenstvo spája s veselou bezstarostnosťou a darom predvídavosti. Okrem toho mu básnik dáva prívlastok „patetický“. Na jednej strane sú uvedené protichodné charakteristiky, na druhej strane stále tvoria jednotu.

Tyutchev sa vrátil k jednému z kľúčových motívov básne - motívu prorockého daru, ktorý je vlastný básnikovi - vo svojom neskorom lyrickom vyhlásení - „Iní to dostali od prírody...“ (1862). Malé dielo, pozostávajúce len z ôsmich riadkov, je venované Fetovi.

čo je šialenstvo? Choroba alebo šťastie? Prečo sa ľudia stávajú šialenými? Prečo strácajú rozum? Tieto otázky môžu vzniknúť každému, kto si prečíta názov básne Fjodora Ivanoviča Tyutcheva „Šialenstvo“. Vo všeobecnosti táto téma nebola populárna len v 19. storočí: vo svojej tvorbe sa jej nevyhnutne dotkol takmer každý začínajúci básnik. Ako si možno nepamätať slávnu báseň „Bože, nech sa zbláznim...“, ktorú napísal Alexander Sergejevič Puškin. Niektorí boli vystrašení šialenstvom, iní verili, že iba stratou mysle sa človek môže stať skutočne šťastným.

Kde je Zem spálená
..

A hlučný exodus zo zeme!

Blahoslavený, kto navštívil tento svet
Jeho chvíle sú osudné!

V Rusku boli svätí blázni, v podstate tí istí šialenci, často nazývaní blahoslavenými. Koniec koncov, oni sú tí, ktorí môžu byť skutočne šťastní, pretože si neuvedomujú krehkosť pozemskej existencie. Ale v básni „Cicero“ bol „blahoslavený“ „nazývaný všetkým dobrom“, teda rozhodcami osudov. Po tom, čo bol hrdina svedkom „vznešených predstavení“ a opil sa „zo svojho pohára nesmrteľnosti“, dostane príležitosť stať sa, ak nie prorokom, tak účastníkom a kronikárom veľkých historických udalostí. To je tiež ťažké bremeno - vytvárať históriu v ére zmien, a to sa dá len ťažko porovnávať s „veselou bezstarostnosťou“, v ktorej hrdina „Šalca“ žije a platí práve týmto šialenstvom a „úbohým“. Dá sa predpokladať, že Tyutchev nevidel zmysel vo vysokom poetickom šialenstve. Veď v našej histórii bolo veľa šialencov a šialencov, ako sa hovorí, najvyššieho rangu – tých, ktorí viedli zástupy nasledovníkov, ktorí vládli ľuďom a rozhodovali o osudoch. Takéto šialenstvo už nie je úbohé, je hrozné.

Báseň "Šialenstvo"

Kde je spálená zem
Nebeská klenba splynula ako dym -
Tam vo veselej bezstarostnosti
Patetické šialenstvo žije ďalej.

Pod horúcimi lúčmi
Pochovaný v ohnivých pieskoch,
Má sklenené oči
Hľadáte niečo v oblakoch.

Potom sa zrazu postaví a s citlivým uchom
Prikrčený k popraskanej zemi,
Nenásytnými ušami niečo počúva
S tajomstvom spokojnosti na čele.

A on si myslí, že počuje vriace trysky,
Čo počuje prúd podzemnej vody,
A ich spev uspávanky,
A hlučný exodus zo zeme!

Tolstoguzov P.N.
Tyutchevova báseň „Šialenstvo“: skúsenosť s rozšírenou analýzou

Tolstoguzov P.N. Tyutchevova báseň „Šialenstvo“: skúsenosť s rozšírenou analýzou // ruská reč. - 1998. - č. 5. - S. 3-15.

Báseň F. I. Tyutcheva „Šialenstvo“, údajne pochádzajúca z roku 1830 (vydaná v roku 1834), je podľa V. V. Kozhinova „záhadná“ a zatiaľ nenašla „presvedčivú interpretáciu“ (pozri Básne F. I. Tyutchev, M. 1976, s. 302). K.V. Pigarev predpokladal, že táto báseň je o hľadačoch vody, N.Ya. Berkovsky napísal, že Tyutchev zaútočil na Schellingovu prírodnú filozofiu. „Vodní hľadači a baníci rúd sú v očiach Schellinga a jeho nasledovníkov mimoriadne dôležití ľudia. Hľadači vody sú zasvätenci, správcovia samotnej prírody. Tyutchev mohol v Mníchove počuť o slávnom vodnom hľadači Campettim, ktorý bol do tohto mesta povolaný v roku 1807. Campetti bol obľúbencom mníchovských Schellingistov - Rittera, Baadera a napokon aj samotného Schellinga. Schelling písal o hľadačoch vody vo svojom „Výskume ľudskej slobody“ (1809), ktorý Tyutche-

vábiť. Posledná sloha „Šialenstvo“ – v jej zápletke „Campettiho strofa“ – presne naznačuje, akým svetonázorom Tyutchev vedie svoje argumenty“ (Berkovskij N. Ya. On Russian Literature. L. 1985. S. 175). K.V. Pigarev poukázal na súvislosť medzi „Šialenstvom“ a neskorším listom A.A. Fetovi („Iní to dostali z prírody.“, 1862). Toto pozorovanie umožnilo V. V. Kozhinovovi dospieť k záveru, že prvá strofa správy, ktorá priamo súvisí s „Šialenstvom“, obsahuje Tyutchevovu sebacharakterizáciu a že „Šialenstvo“ je „ostrá sebakritická báseň, v ktorej básnik vyjadril bolestivé pochybnosti o svojom prorockom dar.“ (Kozhinov V.V. tamtiež). B. Ya Bukhshtab pripisoval „Šialenstvo“ tým Tyutchevovým textom, ktoré obsahujú „obrazy s nádychom romantickej mystiky“ a zároveň „zafarbené skepticizmom“ (Bukhshtab B.Ya. Ruskí básnici. L. 1970. S. 35 ).

Bez toho, aby sme spochybňovali niektoré z vyššie uvedených úvah o tejto skutočne tajomnej básni, pokúsime sa objasniť hranice jej interpretácie, berúc do úvahy, že pre ruskú poéziu prvej tretiny 19. storočia je „rozpoznanie tematických komplexov sekundárnym bodom v vzťah k uznaniu slovnej zásoby“ (Ginsburg L .Ya. O starom a novom. L. 1982. S. 203). Básnici Tyutchevovej éry používali stabilné vzorce, „signálne slová“ (výraz V.A. Hoffmana) v umeleckej sfére, ktorú ovládali. Pozorovania o používaní takýchto vzorcov, epigónske alebo experimentálne, nám umožňujú výrazne rozšíriť rozsah komentárov. Pri práci s Tyutchevovými textami je to o to dôležitejšie, že aj Yu.N. Tynyanov upozornil na takú črtu Tyutchevovej poézie, ako je literárnosti. „Tjutchevove básne sú spojené s množstvom literárnych asociácií a jeho poézia je do značnej miery poézia o poézii“ (Tynyanov Yu. N. Pushkin a jeho súčasníci. M. 1969. S. 190).

Kde je spálená zem

(Báseň „Madness“ citovaná z: Tyutchev F.I. Kompletná zbierka básní. L. 1987.)

Rozdiel medzi „zemou“ a „oblohou“, tak charakteristický pre romantický svetonázor a romantickú poéziu, je tu nahradený apokalyptickým obrazom „zlúčených“ princípov. Niečo podobné možno nájsť v Shevyrevovom preklade Schillerovej básne „Die Grösse der Welt“ („Nekonečno“, 1825), kde „ticho elementárneho boja“ počiatkov je znakom „limitov vesmíru“, alebo v diele F. N. Glinku „Hľadaj Boha“ (asi 1826 - 1830): „Vi-

prípad: nebesia potemneli. A obloha hrozivo dymila. Všetko sa stalo zápalom, všetko sa stalo ohňom." Tyutchevova zadymená a zahmlená krajina a priestor v texte F. N. Glinku a v preklade S. P. Shevyreva charakterizuje obrazný kozmizmus, apokalyptizmus: „A obloha za mnou / sa zahalila do tmy. " Tu „Boh stanovil hranicu stvorenia“ (Shevyrev, „Nekonečno“). Tyutchev je však mimoriadne lakonický: vynecháva kozmologické a teologické detaily a vysvetlenia, ako aj vizionársky („videl som“) úvod.

Tam vo veselej bezstarostnosti
Patetické šialenstvo žije ďalej.

Téma šialenstva je jednou zo zásadných pre literatúru prvej tretiny 19. storočia. Obsahuje sémantický kontrapunkt: šialenstvo ako vysoký poetický stav mysle, forma prejavu poetickej, mystickej intuície (tu „inteligencia hraničí so šialenstvom“ – E.A. Baratynsky, „Posledná smrť“, 1827) a šialenstvo – ťažké poškodenie ducha, jeho otupenia, keď sa človek zmení na „chladnú modlu“, v ktorej „nebeský oheň mysle nápadne dohorí“ (V.N. Shchastny. „Mad“, 1827). St. otázka vyjadrujúca vnútornú nekonzistentnosť tejto témy v príbehu N. A. Polevoya „The Bliss of Madness“ (1833): „Naozaj. Iba šialenstvo je skutočným prejavom múdrosti a odhalením tajomstiev existencie?

„Bezstarostnosť“ a „zábava“ v poetickej tradícii začiatku 19. storočia sú synonymami anakreontickej „nedbalosti“, ktorá je charakteristickou črtou básnika a poeticko-filozofickej zábavy („bezstarostný básnik“ v posolstve „Priateľom“ od r. K.N. Batyushkov, 1815; v Puškine: „Blahoslavený ten, kto sa baví / v pokoji, bez starostí.“ - „Mesto“, 1815).

Tyutchevova „veselá bezstarostnosť“ je takmer oxymoronicky spojená s „patetickým šialenstvom“ a takýto obrat témy pripomína bežnú lyrickú zápletku: básnik odmieta „nedbanlivosť“, aby mohol hovoriť „jazykom slobodnej pravdy“, ale je sklamaný, pretože „pre dav bezvýznamný a hluchý / ušľachtilý hlas srdca je smiešny“ (Puškin, „V.F. Raevskij“, 1822; rovnaká téma v „Rozhovore kníhkupca s básnikom“, 1824: predtým „neopatrný “ a spoločenský básnik sa utiahne do „divočiny“ a jeho priznanie sa nezasvätenému musí zdať ako „divoké bľabotanie šialenca“). O Tyutchevovej pozornosti venovanej téme vysokého poetického šialenstva svedčí úryvok zo Shakespearovho Sna noci svätojánskej, ktorý preložil na konci 20. rokov 19. storočia: „Milenci, šialenci a básnici / Z jednej predstavy sa spojili.

V „Šialenstvo“ dostáva téma nový význam: bezstarostná zábava, prorocký dar a zobrazená žalostná pozícia šialenca.

sú vnútorne protichodné a zároveň slobodný vlastnosti.

Pod horúcimi lúčmi
Pochovaný v ohnivých pieskoch.

Obraz púštnej krajiny v poézii Tyutchevovej éry je rovnako polysémantický. Púšť je miestom poetickej a filozofickej samoty, útočiskom pustovníkov a prorokov. Vo Faustovi sa stretávame s množstvom významov spojených s púštnou krajinou: pustovňa, prázdnota, filozofická „ničota“ (Öde und Einsamkeit, Wildernis, Leere, Nichts; pozri prvé dejstvo druhej časti, scéna „Temná galéria“). Takéto metafyzické prostredie je charakterizované absenciou priestoru a času v ich pozemskom zmysle („kein Ort, noch weniger eine Zeit“, slovami Mefistofela). Napokon, púšť je miestom posledného súdu, miestom, kde sa odohrávajú kozmické osudy človeka (osadenie „Anchara“ a „Proroka“ v Puškinovi a v jeho „arabskom hurikáne“ v „Sviatku počas r. Mor“ ako obraz jedného z katastrofálnych, ale spolu s prvkami odpovedajúcimi na hlbokú požiadavku ľudskej prirodzenosti; porov. aj v básni F.N. Glinku „Zrazu sa niečo čierne zablesklo.“ v rokoch 1826 - 1834, kde sa „končí púšť“. “ stať arénou apokalyptickej akcie). Púšť je navyše metaforou života ako údolia, bolestne bezfarebnej existencie v zamrznutých formách života (porov. napr. v Brentanovom „Ich bin durch die Wüste gezogen“, 1816, alebo v E.A. Baratynskom – „púšť“. bytia“ v „Túžba po šťastí od detstva.“, 1823).

Istý odtieň orientalizmu, ktorý často sprevádza tento motív v poézii 20. a 30. rokov, sa tu v Tyutchev pravdepodobne nezachová a nemôže mať samostatný význam v „Šialenstvo“. Ako „pôda zohriata teplom“ v Puškinovom „Ancharovi“, ako metafyzická púšť vo „Faustovi“ a „ohnivé piesky“ v „Šialenstvo“ majú mimoriadne zovšeobecnenú príchuť miesta, kde sa odohráva piate dejstvo ľudských dejín. , sa hrá „deň hnevu“. (V Tyutchevovej „Uranii“ – najneskôr v roku 1820 – sa púšť objavuje ako symbol krehkosti historických „Babylonov“: „Kde sú tu Babylony, kde sú Théby? – Kde je moje mesto. Nie sú tam! - Jeho lúče sa strácajú v stepiach, / kde lapač alebo Oratai, / bezvýsledné kopanie v ohnivých pieskoch.").

Ak sa vrátime k premýšľaniu o sémantickej dvojrozmernosti Tyutchevovho textu, aj tu odhaľuje potrebné argumenty: „spálená zem“ so svojimi „ohnivými pieskami“ sa ukazuje ako miesto súdu aj úkryt, útočisko. za „patetické šialenstvo“ (je ťažké si predstaviť, že „na pôde rozpálenej teplom“ v Puškinovom „Ancharovi“ by niekto mohol žiť: ide o to, že

na týchto miestach môže existovať iba jedovatý strom. Rovnako ako Puškinov otrok, aj Faust s najväčšími ťažkosťami prekonáva púštne priestory nepriateľské voči človeku). Významy, ktoré sa predtým v tradícii nespájali, sa spájajú (nekombinujú sa v samotnom Tyutchevovi. Tak v „Horátovom liste.“ z roku 1819 je idyla „posvätného hája“ ako miesta samoty, emblematický obraz „tŕnistá púšť“ života a kozmický obraz impozantného živlu – „Nebeský lev sa už v horúčave stal ťažkou nohou – a tečie po ohnivej ceste.“ – úplne nezávislý a neprekrývajú navzájom).

Samostatná poznámka je o epitetách „horúci“ a „ohnivý“. Oni - v prvom rade, „ohnivé“ (a jeho zástupcovia - „horliví“, „ohniví“) - sú veľmi charakteristické pre raného Tyutcheva (podľa našich pozorovaní sa epiteton „ohnivý“ v rôznych významoch nachádza približne v každá štvrtá báseň básnika 20-tych rokov - začiatok 30-tych rokov) a pre poetickú tradíciu: „ohnivá láska“, „ohnivé srdce“, „ohnivá hruď“, „plameň vášní“, „svätý plameň inšpirácie“ atď. Navyše, metaforický význam tohto slova bol bežnejší, hoci sám Tyutchev má príklady použitia významu blízkeho cieľu („ohnivá cesta“ slnka v „Horátovom liste“, „ohnivé piesky“ v „ Urania“, 1820, „ohnivá obloha“ v básni „Z druhej strany“ – voľný preklad od Heineho, „slnečná horúca guľa“ v „Letnom večeri“ atď.) Samozrejme, „ohnivé piesky“ sú takmer samozrejmosťou objektívnosť (piesky sú horúce, ako plameň), ale je nepravdepodobné Len ona. Aluzívnosť Tyutchevových textov nám neumožňuje ani na minútu relaxovať - epiteton tu naďalej drží určité sémantické „zavesenie“, ktoré je mimo objektívneho významu.

Faktom je, že „plameň“ sa v poézii začiatku 19. storočia nepoužíva ako obraz bez toho, aby mal – priamo alebo v podtexte – sémantickú opozíciu, istý, relatívne povedané, „chlad“. V „plamene vášní“ nielen horia, ale aj dohoria (E.A. Baratynsky: „Ako strašne si vyhorel!“ - „Koľko vás je za pár dní.“, 1825), život človeka „ochladzuje“ (aka „Pozri sa na túto chladnú tvár.“, 1825), ľudia sú porovnávaní ako predstavitelia „ohňa“ a „ľadu“ (Onegin a Lensky v „Eugene Oneginovi“). Táto opozícia môže tvoriť zápletku, ako v básni „Z druhej strany“ (voľný preklad Tyutcheva z Heine), a môže vyjadrovať prirodzený filozofický a teologický obsah: napríklad v „Hľadanie Boha“ od F. N. Glinku „horšenie“ a „oheň“, v ktorom lyrický hrdina „nevidí“ Boha, sú kontrastne nahradené „tichom“ s odhaleniami o nadpozemskom, „nadpozemskom“. V Tyutchevovom „Letnom večeri“ je to metafora pre „horúce nohy“ prírody, ktoré sa dotkli podzemných prameňov (téma, ktorá sa neskôr rozvinula v slávnych básňach „Deň a noc“ a „Svätá noc vystúpila na oblohu“. “).

V „Madness“ je takýto kontrast zrejmý – „ohnivé piesky“ tvoria opozíciu k „podzemným vodám“ (v poslednej strofe), ale ak „plameň“ a „chlad“ v tradícii metaforicky formulovali myšlienku boj ľudských či univerzálnych princípov, potom sa tu skôr dopĺňajú: „horiace piesky“ sú prirodzenou (a jedinou možnou, o čom svedčí úvodné „kde“) sférou existencie „Pitiful Madness“ a rovnako prirodzeným sfére jeho hľadania. Sémantická opozícia stráca stabilitu: nie je čo „vyhorieť“ a čo „ochladiť“. „Prúd podzemných vôd“ nemôže zmeniť tvár spálenej zeme, pretože jeho médiom je Šialenstvo. Oheň tu stráca svoj očistný a súdny zmysel a voda prestáva byť darcom života.

Má sklenené oči
Hľadáte niečo v oblakoch.

„Sklené oči“ šialenstva pripomínajú „nehybný“ pohľad, ktorý sa často javil ako povinný detail romantického portrétu (kde „tichosť“ mohla znamenať najvyšší stupeň kontemplatívnej koncentrácie; pozri S. P. Shevyrev: „uvažoval s nehybné oko“ - „Múdrosť“, 1828; vo všeobecnosti by takáto „nehybnosť“ mohla byť mystickým, smrteľným znakom: oči úžerníka sú „nehybné“ v Gogolovom „Portréte“, vydaní „Arabesky“, 1835), ktorý Sám Tyutchev sa v tomto období často uchýlil (napríklad v básni „Labuť“ „ nehybné oči“ orla, s ktorými, mimochodom, „pije vo svetle slnka“, teda smer jeho pohľad zostáva rovnaký ako v "Šialenstvo"). Ale pred nami nie je len obrazná korešpondencia, ale pokles motív: „sklenené oči“ vyjadrujú význam idiotského sklonenia sa, kontemplácia nadobúda charakter jednoduchej reflexie. Oxymoronicita sa tu rodí z kombinácie hľadania („hľadania niečoho“) a jeho zámernej márnosti (pohľad slepého). Ďalší plán reminiscencií, s ktorým možno básnik rátal, sa opäť spája s biblickou témou. V Apokalypse je známy, veľmi výrazný obraz, v ktorom sklo A oheň sú hlavné charakteristiky: „A videl som akoby sklenené more zmiešané s ohňom; a tí, ktorí zvíťazili nad šelmou, nad jej obrazom, nad jej znakom a nad číslom jej mena, stoja na tomto sklenom mori a držia Božiu harfu“ (Zj 15,2). Ďalší slávny príklad z Písma je ešte výrečnejší, pretože spája zrak a sklo: „Teraz vidíme, akoby matná sklo, veštenie“ (1. Kor. 13:12). Oba príklady priamo súvisia s eschatologickými otázkami. V podstate ako v apoštolskej epištole, tak aj v už spomínaných básňach mudrcov, o ktorých hovoríme slepotačlovek („slnko mu oslepilo oči“, „nejasne uvažuje o svojom pohľade“ v S.P. Shevyrev), slepota pred prejavom superinteligentných princípov.

Autor sa k nemu stavia negatívne, nazýva ho „patetické šialenstvo“, čo ho už nápadne odlišuje od tých básnikov, ktorí šialenstvo uctievali. Čitateľ by si mal uvedomiť, že šialenstvo v tomto prípade nezosobňuje duševnú chorobu, ale stav poetického ducha.

Všetky Tyutchevove básne sú skutočnou záhadou a už niekoľko storočí sa spisovatelia na celom svete snažia ju vyriešiť. Rovnako ako pri básni „Šialenstvo“ nemôžeme presne povedať, čo básnik o svojom literárnom hrdinovi cíti. Sprostredkúva nám svoju odtrhnutosť od tohto sveta.

Z jeho „sklenených“ očí môžete pochopiť, že videl niečo hrozné, vzrušujúce a veľmi ho to zasiahlo. Na samom začiatku básne Tyutchev píše: "Kam so spálenou zemou." Možno práve tento Armagedon zažil literárny hrdina básne. To ho prinútilo vzdať sa sveta a zahrabať sa hlboko do seba.

Zdá sa, že blázon predvída smutnú budúcnosť zeme, autor ho obdarúva touto vlastnosťou, vedený iróniou. To, čo ho rozosmeje, je, že človek by si sám seba vedel predstaviť ako veštca, no v skutočnosti je to obyčajný blázon.

„Šialenstvo“ F. Tyutchev

"Šialenstvo" Fjodor Tyutchev

Kde je spálená zem
Nebeská klenba splynula ako dym, -
Tam vo veselej bezstarostnosti
Patetické šialenstvo žije ďalej.

Pod horúcimi lúčmi
Pochovaný v ohnivých pieskoch,
Má sklenené oči
Hľadáte niečo v oblakoch.

Potom sa zrazu postaví a s citlivým uchom
Prikrčený k popraskanej zemi,
Nenásytnými ušami niečo počúva
S tajomstvom spokojnosti na čele.

A on si myslí, že počuje vriace trysky,
Čo počuje prúd podzemnej vody,
A ich spev uspávanky,
A hlučný exodus zo zeme!

Analýza Tyutchevovej básne „Šialenstvo“

„Šialenstvo“ sa považuje za jednu z najzáhadnejších Tyutchevových básní. Medzi literárnymi vedcami dodnes neexistuje všeobecne uznávaný výklad. Podľa niektorých bádateľov básnikovho diela je dielo o hľadačoch vody. Iní tvrdia, že Fjodor Ivanovič sa v texte postavil proti prírodnej filozofii Schellinga a jeho prívržencov. Existuje aj verzia, že báseň je sebakritickým vyhlásením, prostredníctvom ktorého Tyutchev vyjadril pochybnosti o svojom vlastnom prorockom dare. Pravdepodobne, ako to už býva, pravda je niekde uprostred a jej zrnká sú roztrúsené naprieč všetkými najznámejšími interpretáciami, preto by ste ani jednu nemali úplne popierať.

Dej básne „Šialenstvo“ sa odohráva v púšti. Tento obrázok v textoch Tyutchevovej éry mal niekoľko hlavných interpretácií. Púšť bola vnímaná ako miesto filozofickej samoty, útočisko pustovníkov a prorokov. Slúžil aj ako priestor, kde sa vykonával konečný rozsudok. Často bol vnímaný ako metafora života ako údolia. V analyzovanom texte je púšť miestom posledného súdu (nie nadarmo sú v prvých riadkoch náznaky apokalypsy, ku ktorej došlo), aj útočiskom nájdeným šialenstvom.

V každom prípade, keď mladý muž, ktorý ešte neprekročil hranicu tridsiatky (a Tyutchev mal v čase písania tejto básne v roku 1830 len 27 rokov), píše o šialenstve, vynára sa logická otázka: čo ho podnietilo obrátiť sa na túto tému? Treba poznamenať, že téma šialenstva ako akéhosi vysokého poetického stavu mysle bola rozšírená v prvej tretine 19. storočia. Šialenstvo sa zároveň prejavovalo ako forma poetickej a niekedy až mystickej intuície. Je len zvláštne, prečo Tyutchev dáva prívlastok šialenstvo "úbohý" .

Kde je Zem spálená
Nebeská klenba splynula ako dym.

Možno si predstaviť, čo by človek mohol zažiť, keby na vlastné oči videl, ako sa zemská kôra rúca, a teraz mu nezostávalo nič iné, len zostať v "veselá bezstarostnosť". Áno, zdalo by sa, že blázon je šťastný a bezstarostný. Ale nie! Tyutchevov blázon, akoby znášal nejaký trest ( "pod horúcimi lúčmi, pochovaný v ohnivých pieskoch"), "hľadám niečo v oblakoch". a "sklenené oči". Prečo vzniká takáto metafora? Široko používaný je výraz „presklený“, teda zamrznutý, na niečo zameraný. Väčšinou k takejto reakcii dochádza v dôsledku obrovského šoku alebo preto, že sa človek na nejaký čas odtrhol od reality. Dá sa predpokladať, že aj tu je hrdina natoľko zahľadený do seba, že

Čo počuje prúd podzemnej vody,
A hlučný exodus zo zeme!

Pravda, slovom „myslí“ autor vyjadruje skôr ironický postoj k šialencovi, ktorý si predstavuje, že je schopný niečo údajne predvídať. Toto je to, o čom hovorí "tajná spokojnosť na čele". hovorí o oddanosti istým tajomstvám existencie a o šialenstve šialenca.

Tyutchevova báseň bola a zostáva jedným z najzáhadnejších diel 19. storočia. Mnohí kritici zápasia s jeho riešením už druhé storočie. Samozrejme, nevieme s určitosťou povedať, akú myšlienku chcel autor vyjadriť. Koniec koncov, podľa samotného Tyutcheva, "vyjadrená myšlienka je lož". Napriek tomu sa môžete pokúsiť nájsť stopy.

V roku 1836 (6 rokov po „The Madman“) napísal Tyutchev báseň „Cicero“. linky, z ktorých sa stali veľmi známymi a populárnymi:

Blahoslavený, kto navštívil tento svet
Jeho chvíle sú osudné!

Okrem analýzy „Šialenstvo“ existujú aj ďalšie eseje:

„Šialenstvo“, analýza Tyutchevovej básne

čo je šialenstvo? Choroba alebo šťastie? Prečo sa ľudia stávajú šialenými? Prečo strácajú rozum? Tieto otázky môžu vzniknúť každému, kto si prečíta názov básne Fjodora Ivanoviča Tyutcheva „Šialenstvo“. Vo všeobecnosti táto téma nebola populárna len v 19. storočí: vo svojej tvorbe sa jej nevyhnutne dotkol takmer každý začínajúci básnik. Ako si nespomenúť na slávnu báseň „Nech bože, aby som sa zbláznil. “, napísal Alexander Sergejevič Puškin. Niektorí boli vystrašení šialenstvom, iní verili, že iba stratou mysle sa človek môže stať skutočne šťastným.

V každom prípade, keď mladý muž, ktorý ešte neprekročil hranicu tridsiatky (a Tyutchev mal v čase písania tejto básne v roku 1830 práve 27 rokov), píše o šialenstve, vynára sa logická otázka: čo ho podnietilo obrátiť sa na túto tému? Treba poznamenať, že téma šialenstva ako akéhosi vysokého poetického stavu mysle bola rozšírená v prvej tretine 19. storočia. Šialenstvo sa zároveň prejavovalo ako forma poetickej a niekedy až mystickej intuície. Je len zvláštne, prečo Tyutchev dáva šialenstvu prívlastok „patetické“.

Vo všeobecnosti má človek pocit, že ide o človeka, ktorý prežil Apokalypsu, aspoň začiatok básne evokuje práve takúto asociáciu:

Kde je Zem spálená
Nebeská klenba splynula ako dym.

Možno si predstaviť, čo mohol človek zažiť, keď na vlastné oči videl, ako sa zemská nebeská klenba rúca, a teraz mu nezostávalo nič iné, len zostať vo „veselej bezstarostnosti“. Áno, zdalo by sa, že blázon je šťastný a bezstarostný. Ale nie! Tyutchevov šialenec, ako keby znášal nejaký trest („pod horúcimi lúčmi, pochovaný v ohnivých pieskoch“), „hľadá niečo v oblakoch“ a so „sklenenými očami“. Prečo vzniká takáto metafora? Široko používaný je výraz „presklený“, teda zamrznutý, na niečo zameraný. Väčšinou k takejto reakcii dochádza v dôsledku obrovského šoku alebo preto, že sa človek na nejaký čas odtrhol od reality. Dá sa predpokladať, že aj tu je hrdina natoľko zahľadený do seba, že

Čo počuje prúd podzemnej vody,
A hlučný exodus zo zeme!

Pravdaže, slovom „myslí“ autor skôr vyjadruje ironický postoj k šialencovi, ktorý si o sebe myslí, že je schopný niečo údajne predvídať. Dôkazom toho je aj „tajná spokojnosť na čele“, ktorá hovorí o oddanosti určitým tajomstvám existencie a o šialenstve šialenca.

Tyutchevova báseň bola a zostáva jedným z najzáhadnejších diel 19. storočia. Mnohí kritici zápasia s jeho riešením už druhé storočie. Samozrejme, nevieme s určitosťou povedať, akú myšlienku chcel autor vyjadriť. Koniec koncov, slovami samotného Tyutcheva, „vyjadrená myšlienka je lož“. Napriek tomu sa môžete pokúsiť nájsť stopy.

V roku 1836 (6 rokov po „The Madman“) Tyutchev napísal báseň „Cicero“, ktorej riadky sa stali veľmi známymi a populárnymi:

Blahoslavený, kto navštívil tento svet
Jeho chvíle sú osudné!

Hlavná myšlienka básne "Šialenstvo"

Takúto tému niektorí čitatelia vnímali ako skutočný prejav múdrosti, ktorý umožňuje študovať skryté tajomstvá skutočnej existencie. Zvyčajne sa za nimi skrývali rôzne neduhy, strašné tragédie, ktoré postihli neustále premýšľajúceho človeka. Tento smer použil vo svojich dielach aj Baratynsky, ktorý napísal básne s názvom „Posledná smrť“ a „V šialenstve je myšlienka“. Alexander Sergejevič Puškin takéto témy zo svojich diel nevylúčil. Jeho svetoznáme veľdielo s názvom „Nech sa zbláznim...“ presne odzrkadľuje psychickú nestabilitu v čase písania, ako aj beznádej.

Kde je spálená zem
Nebeská klenba splynula ako dym -
Tam vo veselej bezstarostnosti
Patetické šialenstvo žije ďalej.
Pod horúcimi lúčmi
Pochovaný v ohnivých pieskoch,
Má sklenené oči
Hľadáte niečo v oblakoch.
Potom sa zrazu postaví a s citlivým uchom
Prikrčený k popraskanej zemi,
Lakomými ušami niečo počúva
S tajomstvom spokojnosti na čele.
A on si myslí, že počuje vriace trysky,
Čo počuje prúd podzemnej vody,
A ich spev uspávanky,
A hlučný exodus zo zeme!...

Analýza diela „Šialenstvo“

Vlastnosti kreativity F. I. Tyutcheva

čo je šialenstvo? Choroba alebo šťastie? Prečo sa ľudia stávajú šialenými? Prečo strácajú rozum? Tieto otázky môžu vzniknúť každému, kto si prečíta názov básne Fjodora Ivanoviča Tyutcheva „Šialenstvo“. Vo všeobecnosti táto téma nebola populárna len v 19. storočí: vo svojej tvorbe sa jej nevyhnutne dotkol takmer každý začínajúci básnik. Ako si nepamätať slávnu báseň „Bože, nech sa zbláznim...“, ktorú napísal Alexander Sergejevič Puškin. Niektorí boli vystrašení šialenstvom, iní verili, že iba stratou mysle sa človek môže stať skutočne šťastným.

Vo všeobecnosti má človek pocit, že ide o človeka, ktorý prežil Apokalypsu, aspoň začiatok básne evokuje práve takúto asociáciu:

Kde je Zem spálená
Nebeská klenba splynula ako dym...

Možno si predstaviť, čo by človek mohol zažiť, keby na vlastné oči videl, ako sa zemská kôra rúca, a teraz mu nezostávalo nič iné, len zostať v "veselá bezstarostnosť". Áno, zdalo by sa, že blázon je šťastný a bezstarostný. Ale nie! Tyutchevov blázon, akoby znášal nejaký trest ( "pod horúcimi lúčmi, pochovaný v ohnivých pieskoch"), "hľadám niečo v oblakoch", a "sklenené oči". Prečo vzniká takáto metafora? Široko používaný je výraz „presklený“, teda zamrznutý, na niečo zameraný. Väčšinou k takejto reakcii dochádza v dôsledku obrovského šoku alebo preto, že sa človek na nejaký čas odtrhol od reality. Dá sa predpokladať, že aj tu je hrdina natoľko zahľadený do seba, že

Čo počuje prúd podzemnej vody,
A hlučný exodus zo zeme!

Pravdaže, slovom „myslí“ autor skôr vyjadruje ironický postoj k šialencovi, ktorý si o sebe myslí, že je schopný niečo údajne predvídať. Toto je to, o čom hovorí "tajná spokojnosť na čele", hovoriac o oddanosti istým tajomstvám existencie a o šialenstve šialenca.

V roku 1836 (6 rokov po „The Madman“) napísal Tyutchev báseň „Cicero“, ktorej riadky sa stali veľmi známymi a populárnymi:

Blahoslavený, kto navštívil tento svet
Jeho chvíle sú osudné!

Okrem analýzy „Šialenstvo“ existujú aj ďalšie eseje:

Analýza básne F.I. Tyutchev "Silentium!"
„Jesenný večer“, analýza Tyutchevovej básne

Kde je spálená zem
Nebeská klenba splynula ako dym, -
Tam vo veselej bezstarostnosti
Patetické šialenstvo žije ďalej.

Pod horúcimi lúčmi
Pochovaný v ohnivých pieskoch,
Má sklenené oči
Hľadáte niečo v oblakoch.

Potom sa zrazu postaví a s citlivým uchom
Prikrčený k popraskanej zemi,
Nenásytnými ušami niečo počúva
S tajomstvom spokojnosti na čele.

A on si myslí, že počuje vriace trysky,
Čo počuje prúd podzemnej vody,
A ich spev uspávanky,
A hlučný exodus zo zeme!

Analýza básne „Šialenstvo“ od Tyutcheva

„Šialenstvo“ je príkladom barokovo-romantickej poézie Fjodora Ivanoviča Tyutcheva.

Báseň bola napísaná v roku 1830. Jeho autor má v tomto čase 27 rokov, je ženatý a slúži Rusku na diplomatickom poli v Nemecku. Podľa žánru - filozofické texty, podľa veľkosti - jambické s krížovým rýmom, 4 strofy. Existuje rovnaký počet uzavretých a otvorených riekaniek. Lyrický hrdina je poriadne exotický. Toto je animované šialenstvo, ale mimochodom, je to len blázon, ktorý si predstavuje, že je schopný objaviť všetky tajomstvá existencie. V strofe 1 je opísaná buď línia horizontu, alebo univerzálna katastrofa: „obloha sa spája so spálenou Zemou“. Práve tam, medzi nebom a zemou, sídli Madness. Nesmúti sa tam, naopak, zabáva sa, nepoznajúc starosti, vyhýbajúc sa všetkej vážnosti a pozemským tieňom. V skutočnosti je to preto „úbohé“. V čo dúfa človek, ak sa bude správať ako pštros, podľa známeho výrazu strkajúci hlavu do piesku?... V štvorverší 2 tento blázon, silne pripomínajúci každého človeka, ktorý sa venuje umeniu, leží na horúci piesok, hľadiaci „sklenenými očami“ (od horúčavy a únavy) do oblakov. „Hľadať niečo“: presnejšie vymýšľať, skladať. V strofe 3 ničomu nevenuje pozornosť, poslúcha iba svoj vnútorný hlas a už dychtivo počúva zvuky zeme a nakláňa sa k nej „citlivým uchom“. Zdá sa mu, že je priekopníkom, víťazom, vodcom, ktorý dáva iným živú vodu. V konečnom štvorverší možno „myseľ“ interpretovať dvoma spôsobmi. A ako si „predstavuje“ – čo znamená, že básnik kruto tvrdí, že hrdina klame seba aj iných a ako „takmer počuje“ skutočné, no skryté zdroje vody. Smäd nie je len fyzický, ale duševný, a ktovie, aj duchovný, hrdinu sužuje. Čaká na obnovu, premenu, oživenie nádeje. Bádatelia majú tendenciu približovať túto báseň systému neskoršieho existencializmu, hrôzy života a polemikám s Puškinovým „Prorokom“ (F. Tyutchev, ako sa ukázalo, nemá tendenciu zveličovať možnosti umenia v chápaní sveta, veľmi menej ich porovnávame s prorockou službou) a skepsa týkajúca sa názorov prírodných filozofov, ktorí odvodzovali z proutkania (hľadania vody inšpiráciou ľudí so špeciálnymi schopnosťami) myšlienku sily človeka a jeho „spolupráce“ s prírodou. Refrén-anafora „tam“. Porovnanie: ako dym. Elipsy na konci každej strofy. Epitetá: uspávanka, hlučné.

Vo filozofických textoch F. Tyutcheva sú často poznámky zúfalstva a pochybností, povýšenia človeka a jeho poníženia.