Analýza Turgenevovej básne „hmlisté ráno, sivé ráno“. Analýza Turgenevovej básne „Na ceste, analýza Turgeneva na ceste

Význam článku je priehľadný: sú to spomienky na minulosť. Samotná situácia ich pozýva: hrdina je na ceste. Nerozptyľujú ho každodenné záležitosti, je pokojný, pokojný, myšlienky a spomienky prichádzajú akoby samy od seba: S nevôľou spomínaš na minulosť...

Okolitá príroda – zamrznutá jeseň – to nastavuje.
Tieto obrazy vytvárajú atmosféru filozofickej kontemplácie, sebapohlcovania, kedy sa v pamäti postupne vynárajú rôzne momenty prežitého života.
St-e má zaujímavú kompozičnú štruktúru. Ide o druh dizajnu rámu s maľbami na pozadí, ktoré rámujú hlavný obsah. A čo? hranice neprechádzajú medzi strofami, ale v rámci prvej a tretej strofy, čo na jednej strane dáva básni plynulú nadväznosť, na druhej strane spája všetko spojené so spomienkami. Úlohu prvku, ktorý drží celý text pohromade, zohráva sloveso pamätať. Toto sloveso je zdôraznené slovami, ktoré sú bližšie ku korelácii s tým, čo sa „stalo, prešlo, zostalo v spomienkach“: minulé časy, tváre dávno zabudnuté, pamätať... vzdialené.

Prvý riadok básne znie fascinujúco. Skromný obraz neskorej jesene (alebo skorej zimy) zanecháva dojem pomalšieho plynutia života, takmer úplnej absencie akéhokoľvek pohybu. Ide o menné vety obsahujúce opakovania a enumerácie, ktoré sa vyznačujú nielen členitosťou, ale aj veľkou kapacitou vyjadreného obsahu.
Pocit pomalosti, dĺžka okolia, tlmenosť svetlých prejavov života vytvára zvláštna samohláska: v prvom riadku, počnúc samohláskou. Najvýraznejším zvukom je ťahavé U, prízvukované A, ktoré sa v kombinácii s následným dlhým N - hmlisto (čo sa bude opakovať v tretej strofe - zvláštne, neprestajné) javí ako predĺžené.

Hrdinov koncentrovaný a zdržanlivý stav je prenášaný prostredníctvom sivo-bielej farebnej schémy, metaforického epitetu „smútok“: hmlisté ráno, sivé ráno (hlavný význam prvého prídavného mena je podporený vedľajším významom druhého: sivý – „tupý“ sivé, belavé"), smutné polia, pokryté snehom .

V básni hrdinu sprevádza ráno, čas, keď závažnosť pocitov otupuje, rozum prevláda nad pocitmi a človek je schopný čo najpresnejšie posúdiť udalosti a činy.
Ráno, cesta, príroda, vzdialenosť od toho, čo sa dialo - to všetko vedie k múdremu, vyváženému chápaniu hrdinu: k pochopeniu vnútornej hodnoty všetkých, každého okamihu života.
Fragmenty spomienok sa budujú postupne. Spočiatku sú to pomaly plávajúce, rozmazané, takmer neskutočné obrázky. Pomalosť je naznačená už v prvých dvoch riadkoch, podporená opakovaným slovesom „pamätaj“ v kombinácii so spojkou a: „zapamätáš si čas, zapamätáš si tváre“.
V druhej strofe narastá vlna spomienok - obrazy nadobúdajú živosť, reálne obrysy: pamätáte si...pohľady,...stretnutia, znejú: pamätáte si...reči,...hlasy a zvuky. Hlavný výraz, ktorý v týchto riadkoch sprostredkúva momenty rozkvitnutých pocitov, je sústredený v epitetách. Sú to emotívne, hojné vášnivé reči, intímne tlmené zvuky tichého hlasu, milované zvuky, výrazne kontrastné prvé stretnutia, posledné stretnutia. Sú to pohľady vnímané v rovnakom rade, videné v nečakanom zblížení – tak hltavo, tak bojazlivo zachytené.
Výraznosť a nejednoznačnosť epiteta je zachovaná aj vo fragmente spojenom so spomienkou na vyblednutú lásku: Spomeňte si na rozchod so zvláštnym úsmevom...
Je veľmi ťažké určiť, čo tu chcel Turgenev ukázať: utrpenie, ľútosť, vďačnosť?

A posledný obrázok stráca konkrétne, reálne obrysy. A fráza „Budeš si pamätať veľa, čo je drahé, vzdialené,“ spájajúca všetko, čo bolo povedané skôr a nečakane a kontrastne odrážajúce začiatočné „Neochotne, budeš si pamätať,“ nadobúda všeobecný význam: čo bolo, nech to bolo čokoľvek, je svoju vlastnú, drahú, no nevyhnutne sa posúvajúcu ďalej a ďalej do minulosti.

Ivan Sergejevič Turgenev je čitateľom známy najmä svojimi prozaickými dielami. To, čo ho preslávilo, boli jeho diela veľkého formátu: príbehy, romány. No v jeho tvorbe bolo miesto aj pre básnickú lyriku, hoci sám autor veril, že jeho talent na farebnú poéziu nestačí. Skúšal sa v rôznych žánroch: elégie, balady, improvizácia, paródie, madrigaly.

Je zaujímavé, že báseň „Na ceste“, ktorú napísal mladý Turgenev, pôsobí veľmi zrelým dojmom. Akoby ju nepísal dvadsaťpäťročný muž, ale múdry muž, ktorý žil vo svete a dobre pozná hodnotu života, spomienok, stretnutí i rozchodov.

Cieľ a história publikácie

V autorovom živote bol príbeh, keď bol zamilovaný do sestry vtedy slávneho revolucionára a filozofa Michaila Bakunina. A táto báseň sa stala priznaním na rozlúčku s touto krásnou ženou - Tatyanou Alexandrovnou. Existuje však aj iná verzia, podľa ktorej veria, že toto krásne, nežné a lyrické poetické dielo Ivana Turgeneva je venované inej žene. Volá sa Pauline Viardot. Príbeh o tom, ako sa mladá spisovateľka zoznámila s touto šarmantnou francúzskou speváčkou, je veľmi jednoduchá a nezvyčajná.

V posledný jesenný mesiac roku 1843 navštívil Ivan Sergejevič Petrohrad, kde raz navštívil operu a na jej javisku videl krásnu opernú speváčku. Po nejakom čase bol mladý spisovateľ pozvaný do domu priateľa a tam, u Demidovovcov, sa opäť stretol s Viardotom. Takáto žena nemohla očariť Ivana Turgeneva. Polina bola dcérou umelcov, ktorí boli známi nielen v Španielsku, ale aj mimo svojej rodnej krajiny. Samotná Viardot sa stala jednou z najznámejších žien devätnásteho storočia. Inteligentná a nadaná speváčka bola veľmi krásna. Mnoho mladých ľudí sa s ňou len kamarátilo, ale aj milovalo. Napríklad slávny dramatik z Francúzska Musset požiadal o ruku veľmi mladé dievča. Samozrejme, bol okamžite odmietnutý.

Mnoho ruských básnikov a spisovateľov jej vyznalo lásku. Zakaždým, keď opustila túto krajinu s mnohými darmi. Ale to najcennejšie, čo v tejto krajine získala, bola láska spisovateľa Ivana Turgeneva. Strávili spolu veľa šťastných dní, ale ich romantika bola v listoch a v Turgenevových básňach. Táto láska trvala štyridsať rokov. Základ tejto nádhernej Turgenevovej básne tvorili dojmy z rozlúčky s jeho milovaným dievčaťom a náhodného zoznámenia sa s novou krásnou ženou Polinou Viardotovou.

Veľkolepé dielo „Na ceste“ mnohí poznajú pod iným názvom. Často sa nazýva podľa prvého riadku „Hmlisté ráno“. Slúžil ako základ pre napísanie nádherných ruských románov s rovnakým názvom. Básňami sa inšpiroval nejeden skladateľ, text sa mu páčil a donútil ruského skladateľa Gödickeho, ruského klaviristu Prigožega a skladateľa francúzskeho pôvodu Catoireho, aby napísali hudbu.

Význam Turgenevovej zápletky je priehľadný a jasný: ide o autorove spomienky na minulosť. Lyrický hrdina je na dlhej ceste, keď sa čas pridlho vlečie, je nudný a monotónny. A tentoraz, keď hrdina cestuje, poskytuje príležitosť oddať sa spomienkam. Teraz ho nerozptyľujú žiadne jednoduché, ale neustále každodenné záležitosti. Jeho nálada je pokojná a pokojná. A v takýchto chvíľach vám myšlienky prídu na um samé a čoskoro sa vám v pamäti začnú vynárať spomienky.

Príroda, ktorá sa mihne okolo, nás pripravuje aj na takéto spomienky na minulosť. Jeseň je všade okolo: pokoj, ohľaduplnosť, harmónia. Prvé dva riadky prvej básnickej strofy autor venuje opisu prírody a potom posledný riadok poslednej strofy. Pomáha zhrnúť a doplniť hlavnú myšlienku celej básne. Tieto krásne obrazy vám umožňujú vytvoriť nezvyčajnú atmosféru nejakého druhu filozofického rozjímania a povinného sebapohltenia.

To len umožňuje pamäti reprodukovať rôzne momenty zo života, ktorý už bol prežitý. Preto je nálada celej Turgenevovej básne nostalgická a osobná.

Hmlisté ráno, sivé ráno,
Polia sú smutné, pokryté snehom,
S nevôľou si spomínaš na minulý čas,
Spomeniete si aj na tváre dávno zabudnuté.

Pamätáte si na hojné vášnivé reči,
Pohľady, tak chamtivé, tak nesmelo zachytené,
Prvé stretnutia, posledné stretnutia,
Tiché hlasy, milované zvuky.

Spomínaš si na rozchod so zvláštnym úsmevom,
Spomenieš si na veľa vecí zo svojho vzdialeného domova,
Počúvajúc neprestajné bzučanie kolies,
Zamyslený pohľad do šíreho neba.

Umelecké médiá

V Turgenevovej básni je kompozícia zaujímavá a originálna. Text má určitú rámcovú štruktúru, v ktorej je hlavný obsah akoby orámovaný prirodzeným pozadím. A tu vstupuje do hry sloveso „pamätať“, ktoré sa v texte vyskytuje päťkrát. Toto je jeden z prvkov kompozície. Vedľa sú slová, ktoré vám pomôžu pochopiť, že všetko je minulosťou. Napríklad, ak hovoríme o čase, ktorý si pamätá, potom to bolo, ak sa objavia tváre a pamätajú si ich, potom boli dlho zabudnuté a vo všeobecnosti si lyrický hrdina pamätá iba vzdialené veci.

V Turgenevovej prvej línii autor používa opakovania a nominatívne vety a uvádza ich. Snaží sa ukázať, že život prakticky chýba, že sú to len spomienky v jeho hlave. A tento jav pomáha spomaliť čas a stlmiť jasné farby. Prvá veta v tomto emotívnom texte sa začína samohláskou a upozorňuje na to, že ich je v texte viac ako spoluhlások. Náladu hrdinu je ľahké určiť: je trochu zdržanlivá a trochu koncentrovaná. Na jej sprostredkovanie autor používa sivé a biele farby. Hlavnou náladou celého Turgenevovho textu je smútok. Napríklad ráno nie je ľahké hmlisté, ale tu sa objavuje prívlastok sivý, teda fádny – sivý a polia, ktoré sú už zasnežené, sú smutné.

Pomalosť konania v Turgenevovej zápletke je vyjadrená kombináciou slovesa a spojky a. To je jasne viditeľné v prvých riadkoch básne. Ale nasledujúce výrazové prostriedky pomáhajú sprostredkovať základnú náladu spomienok:

✚ Zvukový záznam, ktorý pomáha spomaliť celú akciu. V Turgenevovom grafe sú teda samohlásky u a a veľmi natiahnuté, ale iba tam, kde sa v prídavných menách používa dvojitá spoluhláska n.

✚ Epitetá, ktoré vám umožnia vytvoriť zmyselnosť a emocionalitu celého diela. Takže, ak je rozhovor o reči, potom sú vášniví a bohatí, ak sú zvuky hlasu, potom iba milované a tiché. Napríklad úsmev s odlúčením sa stáva zvláštnym.

✚ Metafory, ktoré v posledných riadkoch pomáhajú vytvárať obraz cesty a jazdy. Autor tak neustále ozýva hukot kolies.

Je tiež zaujímavé, že v Turgenevovej poetickej miniatúre nie sú vôbec žiadne zámená. Dosahuje sa tak nezvyčajné vnímanie celého textu, ktorý sa teraz čitateľovi javí ako akýsi monológ, v ktorom je reflexia, ktorá nemá konkrétneho adresáta, ale môže byť adresovaná každému čitateľovi či poslucháčovi. .

Básnický text končí príslovkovými spojeniami. V texte sú len dve. Pomáhajú objasniť a doplniť všetko, čo bolo predtým povedané. V texte sú len tri vety, ktoré však pomáhajú odhaliť charakter Turgenevovho hrdinu a ukázať celý príbeh jeho spomienok. Ivan Turgenev si pre svoju báseň zvolil trojslabičný daktylský meter.

História romantiky

Turgenevova báseň „Na ceste“ sa stala základom pre krásnu a lyrickú romantiku. Ale keďže niekoľko skladateľov sa inšpirovalo básňami a zhudobnilo ich, v rôznych koncertných sálach si môžete vypočuť rôzne prevedenia.

Najznámejšou obľúbenou možnosťou bola hudba Abaza. Ale aj tu je záhada. Ide o to, že všetci v rodine Abaza boli hudobníci. Takže Arkady, Victor a Vladimir - všetci traja boli skladatelia. Je známe, že slúžili v husárskom pluku v Carskom Sele, boli dôstojníkmi, vynikajúco hrali na gitare, boli nadšení pre cigánsky spev a skladali hudbu. A dokázali to všetko spolu. Keď sa dôstojníci nemohli zúčastňovať spoločenských podujatí, zaoberali sa hrou na gitare a často obdivovali básne, ktoré neskôr zhudobnili.

Všetci spolu zložili pre toto dielo nezvyčajne krásnu melódiu. V tom istom roku bola táto melódia uverejnená v jednom z časopisov. Bol to časopis Krugozor z roku 1971. Autor hudby sa volal Erast. Zomrel v boji, no hudba, ktorej je autorom, stále znie. Táto romanca sa zrodila vďaka jedinečnému talentu dvoch nadaných a emotívnych ľudí: nezvyčajného talentovaného textára Ivana Turgeneva a najobyčajnejšieho hudobníka-skladateľa, ktorý nemal profesionálne hudobné vzdelanie, ale hudbu veľmi miloval, strážneho dôstojníka Erasta Aggeevicha Abazu.

Podľa inej verzie mohla byť skladateľka tejto romance založenej na Turgenevových básňach manželkou jedného z týchto dôstojníkov. Julia Fedorovna bola slávna speváčka a často skladala hudbu pre svoje romániky, ktoré neskôr predvádzala. Veľmi často organizovala koncerty vo svojom dome, kde bol často pozvaný Ivan Turgenev.

Tak či onak, kolektívna tvorivosť nadaných ľudí zrodila nádherný román, ktorý sa hrá dodnes.

V devätnástom storočí sa Ivan Sergejevič preslávil svojimi epigramami a paródiami, Turgenev však svoj básnický talent nepovažoval za niečo, čo by skutočne stálo za to. Ale stále existuje jedna báseň, ktorá sa stala všeobecne známou: báseň „Na ceste“. Zhudobnili ho viacerí skladatelia, napr. Catoire,

Nice a Gedike Túto báseň mnohí spoznajú podľa prvého riadku: „Hmlisté ráno, sivé ráno...“.

V podstate hlavná lyrická postava pripomína minulosť. Krajina v pozadí jasne vyjadruje charakter myšlienok a nálady hrdinu: smutná, smutná jeseň jednoducho vedie k premýšľaniu a úvahám o životných problémoch. „Sivé ráno“ označuje vek hlavnej postavy.

V celom diele sa objavuje sloveso „pamätať“, akoby sa autor prihováral čitateľovi, akoby bol starým známym. Vyzýva nás na filozofický rozhovor. A opäť hrá dôležitú úlohu krajina: ráno, ktoré nemá jasný obrys

- začiatok nášho rozhovoru, kde stále ničomu nerozumieme.

Potom sa však objaví viac a viac svetla, vidíme jasný, jasný obraz - rovnako v rozhovore so spisovateľom, od listu k listu, stále jasnejšie. hrdina sa mení: začína si pamätať živšie a zmyselnejšie scény z vášho života.

Napriek tomu, že hovoríme o opustených romantických pocitoch, nezostáva nám pocit melanchólie a smútku. Táto báseň bola napísaná v roku 1843 na počesť rozlúčky s jeho milovanou Tatyanou Bakuninou. Spolu s hrdinom sa čitateľ stáva múdrejší. Spolu s lyrickým hrdinom nadobúdame očistu duše.

Romanov „Rudin“, „Noble Nest“ a mnoho ďalších, nemenej známych znalcom ruskej klasiky. Spisovateľ však začal svoju tvorivú činnosť práve s poetickými formami av posledných rokoch svojho života sa preslávil špeciálnym žánrom, ktorý neskôr dostal názov „Básne prózy“. Turgenev sa vyskúšal ako autor básní a elégií, balád a madrigalov. Ešte v polovici 19. storočia sa preslávil svojimi epigramami a paródiami, improvizovanými a vtipnými hláškami. Turgenev tiež napísal preklady diel najväčších básnikov Európy: Byrona, Heineho, Musseta, Voltaira.

Sám Ivan Sergejevič hodnotil svoje básnické experimenty veľmi rezervovane a veril, že vôbec nemá básnický talent. No jedna z jeho básní sa stala nielen obľúbenou romancou mnohých obdivovateľov tohto žánru, ale dokonca ju zhudobnili rôzni skladatelia: G. Catoire, J. Prigogine, A. Gedicke.

Ide o báseň "Na ceste", známejšie podľa prvého riadku - "Hmlisté ráno, sivé ráno...". Lyrický zápletka celkom jednoduché: hrdina na ceste spomína na staré časy. Fádna jesenná krajina láka nielen k zamysleniu, ale aj k zamysleniu a filozofovaniu. V hrdinovej pamäti sa nedobrovoľne vynárajú chvíle dlhého života prežitého, možno preto jeho ráno "šedovlasý"- sivovlasý ako hrdina sám. Táto definícia však je "sivé ráno"- možno pripísať konštantným epitetám, pretože hmla sa veľmi často porovnáva so sivými vlasmi (porovnaj: v S. Yesenin - „sivé vlasy v zamračenom dni“).

Vnímanie verša sa umocňuje opakovaním slova "pamätať": Je použitý päťkrát. Sloveso v tvare druhej osoby nadväzuje dialóg, akoby bol adresovaný čitateľovi, vytvára pocit účasti na niečom osobnom, intímnom, ale samotné vety majú zovšeobecnený osobný charakter a pozývajú kohokoľvek na rozhovor. Zároveň dochádza k postupnému „objasňovaniu“ obrazu: ak je najprv, ako by to malo byť v skorých ranných hodinách, všetko rozmazané a nemá jasné obrysy, potom, keď sa začne rozsvecovať, vnímanie oboch hrdinu a čitateľovi sa stáva jasnejším.

Paralelne s úsvitom v prírode pribúdajú city lyrického hrdinu. Ak najprv on „neochotne si pamätá minulosť a čelí dávno zabudnutej“, potom v ďalšej minúte pamäť užitočne ponúka zapamätanie "hojné vášnivé prejavy" a vyzerá, "chtivo... chytený". A hoci je čitateľovi jasné, že hovoríme o minulej láske ( "posledné stretnutia", rozlúčka), okrem toho si to hrdina pamätá "s divným úsmevom", ale to nespôsobuje pocit zúfalstva a beznádeje. Je to porovnateľné so slovami hrdinky príbehu I. Bunina „Temné uličky“ Nadezhda: „Všetko prechádza, ale nie všetko je zabudnuté.

Je úžasné, ako múdro a presne dokázal 25-ročný spisovateľ sprostredkovať taký stav ľahkého smútku, charakteristický pre básne o nešťastnej alebo minulej láske (ako Puškin vo svojej básni „Na kopcoch Georgia...“). Oveľa nápadnejšia je skutočnosť, že táto báseň, napísaná v roku 1843, bola rozlúčkou s jednou milovanou ženou - Tatyanou Bakuninovou a stala sa predzvesťou dlhého a bolestivého vzťahu s ďalšou - Pauline Viardot, mladou speváčkou, vydatou ženou, ktorá Turgenev nežne a láskyplne miloval takmer 40 rokov.

A čitateľ, ktorý sleduje hrdinu básne „Na ceste“, musí tiež pochopiť, že všetky skúšky, ktoré človeka postihnú, ho robia múdrejším, odolnejším, napĺňajú ho spomienkami, ktoré sú jeho srdcu drahé, poskytujú príležitosť na osvietenie. vedomie hrdinu, očista jeho duše (katarzia) po prežití chvíľ z minulosti .

• „Otcovia a synovia“, zhrnutie kapitol Turgenevovho románu
• „Otcovia a synovia“, analýza románu Ivana Sergejeviča Turgeneva