Životopis Okudzhavy. Pomôcť školákovi Bulatovi Okudzhavovi hlavné témy kreativity

V.A. Zajcev

Meno Bulat Okudzhava je čitateľom a milovníkom poézie všeobecne známe. Nemožno ho oddeliť nielen od svojbytného spoločensko-kultúrneho fenoménu 50. – 90. rokov – autorskej piesne, ktorej bol jedným zo zakladateľov, ale ani od hlavných spôsobov rozvoja ruskej lyriky a v širšom zmysle literatúre druhej polovice 20. storočia. O jeho dielach a práci bolo publikovaných veľa recenzií a kritických článkov - možno bolo v tomto ohľade obzvlášť bohaté „smútočné leto deväťdesiatych siedmich“. Fenomén Okudžava, tajomstvo vplyvu jeho básnického slova, špecifiká umeleckého sveta v mnohých ohľadoch zostávajú záhadou a tajomstvom a stále je potrebné ich starostlivo študovať, priťahovať a naďalej priťahovať pozornosť výskumníkov.

Bulat Shalvovič Okudžava (1924-1997) sa narodil v Moskve. Jeho detstvo prešlo na Arbate, práve v tých nádvoriach a uličkách, ktorých spomienka sa stala jeho poetickou spomienkou, nesúcou v sebe nielen svetlé spomienky, ale aj črty ťažkej, tragickej éry. V roku 1937 bol zatknutý, obvinený z „trockizmu“ a čoskoro bol jeho otec zastrelený, jeho matka bola poslaná do táborov. Chlapec zostal u starej mamy.

Keď sa začala Veľká vlastenecká vojna, žil s príbuznými v Gruzínsku. V roku 1942 sa dobrovoľne prihlásil na front, bojoval – najprv ako mínomet, potom ako rádiotelegrafista ťažkého delostrelectva, bol ranený a to všetko ovplyvnilo jeho budúci tvorivý osud. Prvýkrát jeho básne vyšli v armádnych novinách Zakaukazského vojenského okruhu v roku 1945. Po vojne vyštudoval univerzitu v Tbilisi a niekoľko rokov pôsobil ako učiteľ ruského jazyka a literatúry v regióne Kaluga a potom v r. Samotná Kaluga. Práve tam vyšla jeho prvá básnická zbierka Lyrica (1956), o ktorej neskôr spomínal: „Bola to veľmi slabá kniha, ktorú napísal muž trpiaci kalužskou provinčnou aroganciou.“ Čoskoro sa presťahoval do Moskvy, kde v roku 1959 vyšla jeho kniha „Ostrovy“, ktorej básne priťahujú pozornosť čitateľov a svedčia o narodení veľkého umelca s vlastným jedinečným poetickým svetom.

Počas rokov svojej tvorivej činnosti sa Okudžava jasne prejavil ako originálny básnik a prozaik, autor množstva poetických kníh: „Veselý bubeník“ (1964), „Na ceste k Tinatinovi“ (1964), „ Veľkolepý pochod“ (1967), „Arbat, môj Arbat“ (1976), „Básne“ (1984), „Venované vám“ (1988), „Vybrané“ (1989), „Piesne Bulata Okudžavu“ (1989), "Kvapky dánskeho kráľa" (1991), "Milosť osudu" (1993), "Čakáreň" (1996), "Čajový večierok na Arbate" (1996).

Jeho pero patrí k historickým románom Dúšok slobody (Chudák Avrosimov), Cesta amatérov, Stretnutie s Bonaparte, autobiografický príbeh Buď zdravý, školák (1961) a poviedky (kniha Dievča mojich snov, 1988) , scenáre " Vernosť", "Zhenya, Zhenechka a Katyusha", román - "rodinná kronika" - "Zrušené divadlo" (1995). Básnik odpovedal na otázky súvisiace s jeho príťažlivosťou k próze: „Vidíte, ja nerobím zásadný rozdiel medzi poéziou a mojou prózou: pre mňa sú to javy rovnakého rádu... Pretože aj tam, aj tam vystupujem hlavná úloha, ktorá stojí predo mnou a hovorí o sebe prostriedkami, ktoré mám k dispozícii... Môj lyrický hrdina je rovnaký v poézii aj v próze.

Okudžavova tvorivá činnosť je rôznorodá. Ale v ranom štádiu sa preslávil najmä, ako ich sám nazýval, „skromnými mestskými piesňami“, ktoré si v jeho vlastnom podaní za sprievodu gitary našli cestu k srdciam mnohých poslucháčov. života množstvo ďalších rovnako originálnych zjavov autorskej piesne ( N. Matveeva, A. Galich, V. Vysockij, neskôr V. Dolina a i.).

Okudžava sa síce prvýkrát ohlásil koncom 50. rokov spolu s básnikmi obdobia „rozmrazovania“ – „šesťdesiatych rokov“ (E. Jevtušenko, A. Voznesensky, B. Achmadulina atď.), no v skutočnosti je stále jedným z básnikov z vojenskej alebo frontovej generácie - tých, ktorých talent sa formoval v ťažkých skúškach, na čele, pod delostreleckou a guľometnou paľbou, v zákopoch a zemľankách vlasteneckej vojny.

Básnik v rozhovore s publikom v roku 1961 poznamenal: „Väčšina mojich básní – tých, ktoré čítam, aj tých, ktoré spievam – je na vojenskú tému. Keď som mal 17 rokov, od deviatej triedy som išiel na front. A potom som nepísal poéziu a potom, samozrejme, tieto dojmy z mladosti boli také silné, že ma stále sledujú v pätách. Aby vás u mňa neprekvapila prevaha vojenskej tematiky. Preto je prirodzené, že v jeho básňach a piesňach zaujímajú také dôležité miesto skúsenosti a dojmy, obrazy a motívy spôsobené vojnou. Hovoria o tom samotné názvy básní: „Prvý deň v prvej línii“, „Pieseň o čižmách vojaka“, „Zbohom, chlapci“, „Pieseň o pechote“, „Neverte vojne, chlapče“, „Z predného denníka“ atď. Odhaľujú duchovný svet človeka, ktorý prešiel skúškou ohňom a zachoval si v duši vieru, nádej a lásku k všetkému životu na zemi.

Básnika a jeho hrdinu charakterizuje akútne odmietnutie, popretie vojny - presne ako smrti a zničenia, a zároveň - potvrdenie života, viera v jeho triumf, vo víťazstvo nad smrťou: „Nie, neskrývaj sa, buď vysoko, / neľutuj žiadne guľky, žiadne granáty / a nešetri sa, / a predsa / sa snaž vrátiť.

Ale tematický a obrazový rozsah Okudžavových piesní nie je ani zďaleka vyčerpaný vojnou. Jeho texty potvrdzujú krásu a poéziu bežného každodenného života. Má dobre vnímaný pozemský základ, vitálnu pôdu, na ktorej rastie pocit-zážitok, a zároveň romantickú inšpiráciu vo vnímaní a tvorivom oživovaní tých najobyčajnejších javov.

Sme pozemskí. A do čerta s rozprávkami o bohoch!
Na krídlach nesieme len to, čo nosíme na rukách.
Musíte len skutočne veriť týmto modrým majákom,
a vtedy k vám príde nečakaný breh z hmly.

Počas celej tvorivej cesty sa odhaľuje integrálny a dynamický umelecký svet B. Okudžavu, ktorý sa neustále prehlbuje a obracajú v rôznych aspektoch. Ide o veľmi skutočný, pozemský, no zároveň vznešený romantický svet básnika, ktorý tvorivou fantáziou neúnavne premieňa realitu. Podľa správnej poznámky L.A. Shilov, vo svojich básňach „obyčajné sa môže okamžite zmeniť na rozprávku“, a to je jedna zo základných vnútorných vlastností jeho umeleckého spôsobu.

V umeleckom systéme Okudžavy sa každodennosť a pozemskosť doslova pred našimi očami premieňa na nevšedný a vznešene romantický, tvoriaci „svoj vlastný poetický svet, svoj vlastný poetický kontinent“, ktorého prítomnosť si tak cenil v tvorbe svojho mladšieho bratia v básnickej dielni, tvorcovia autorskej piesne: V. Vysockij, N. Matveeva, Yu.Kim a ďalší.

Úloha trópov pri vytváraní tohto poetického sveta samotným Okudžavom je nepochybná. V jeho piesňach vidíme „Žena, vaše veličenstvo“, ktorej oči sú „ako nebo jesennej klenby“, „dve studené modré hviezdy“, sú ako „modré majáky“, pripomínajúce „nečakaný breh“, ktorý sa stáva „blízkym brehom“. Tie. Ukázalo sa, že nezvyčajné je neďaleko: „žije na našej ulici“, má „popraskané ruky a staré topánky“, „kabát ... je na nej ľahký“ ...

V Okudžavových metaforách sa spája, spája všednosť, pozemskosť a romantika, ašpirujúca nahor a do diaľky, nebeská a morská. V jeho básňach obyčajná moskovská ulica tečie „ako rieka“, jej asfalt je priehľadný, „ako voda v rieke“. V nich „Polnočný trolejbus pláva okolo Moskvy, / Moskva ako rieka bledne ...“ Všetko, čo sa deje, je vnímané obklopené vodným prvkom: „pri stole siedmich morí“ a dokonca „Čas plynie , aj keď žartuješ – nežartuj, / ako more sa vlna zrazu prevalí a skryje ... “

V poetickom svete Okudžava zaujíma najdôležitejšie miesto téma a obraz vlasti, domova a cesty, motív pohybu a s ním spojená nádej, morálne a filozofické chápanie života, samotné základy bytia. , a - už ako forma stelesnenia toho všetkého - hudobný a obrazový začiatok. To všetko spolu tvorí živý, celistvý, pohyblivý umelecký systém.

Jedna z kľúčových tém pre Okudžavu, téma vlasti, nachádza v jeho tvorbe mnohostranné poetické stelesnenie. V tejto súvislosti je možno potrebné konkrétne povedať o tom, čo možno nazvať témou „malej vlasti“, „krajiny detstva“, spojenej s Moskvou a Arbatom, ktorej venoval toľko básní a piesní. rôznych rokov („V Arbatskom dvore ... “, „Arbatské melódie“, „Arbatská romantika“, „Arbatská inšpirácia“, cyklus „Hudba z nádvoria Arbat“ atď.).

"Mojou historickou vlasťou je Arbat," povedal Okudžava v jednom zo svojich neskorých prejavov. A v inom prípade vysvetlil: „Arbat pre mňa nie je len ulica, ale miesto, ktoré pre mňa akoby zosobňuje Moskvu a moju vlasť.

„Pieseň o Arbate“ napísaná v 50. rokoch („Tečieš ako rieka. Zvláštne meno! ..“) je všeobecne známa. V nej, za touto starou moskovskou ulicou, vzniká pre básnika niečo nezmerateľne väčšie, umelecký priestor a čas sa neobyčajne vzďaľujú:

Vaši chodci nie sú skvelí ľudia, klepú sa podpätkami – ponáhľajú sa za obchodom.
Ach, Arbat, môj Arbat, ty si moje náboženstvo, tvoje chodníky ležia podo mnou.
Zo svojej lásky sa vôbec nevyliečite, milovať štyridsaťtisíc iných chodníkov.
Ach, Arbat, môj Arbat, ty si moja vlasť, nikdy ťa úplne neprejdi!

Okudžava komentoval svoje básne a, samozrejme, pochopil pôvod svojej vlastnej básnickej tvorivosti a úlohu „malej vlasti“ pri jej formovaní: „História Moskvy si zo svojho nevysvetliteľného rozmaru vybrala práve túto oblasť za najviac. úplné sebavyjadrenie. Arbat nemá dvory, ale je tu Arbat všeobecne - okres, krajina, živá, chvejúca sa história, naša kultúra... Dokonca tuším, že má dušu a už niekoľko storočí z nej vyžarujú neviditeľné vlny, ktoré majú blahodarný vplyv na naše morálne zdravie“.

Arbat as ním mnoho ďalších názvov starých moskovských ulíc a námestí (Smolenskaya, Petrovka, Volchonka, Neglinnaya, Malaya Bronnaya, Tverskaya, Sivtsev Vrazhek, Ilyinka, Bozhedomka, Ochotny Ryad, Usachyovka, Ordynka) nielenže reprodukujú územie, ktoré má stáročiami sa vyvíjal geografický priestor starobylého hlavného mesta, ale sprostredkúval aj jeho duchovnú atmosféru, vnútorný svet jeho obyvateľov, ktorí sa cítili neoddeliteľnou súčasťou a živou, účinnou silou stáročnej histórie krajiny a ľudí :

Nie tridsať, ale tristo rokov kráčam, predstavte si, po týchto starobylých námestiach, po modrých koncoch. Moje mesto nesie najvyššiu hodnosť a titul Moskva, ale vždy vyjde v ústrety všetkým hosťom samo.

Citovaná báseň „Moskovský mravec“ patrí medzi mnohé, ktoré znovu vytvárajú romanticky zafarbený obraz jeho rodného mesta: „Pieseň o moskovskej milícii“, „Pieseň o moskovskej električke“, „Pieseň o nočnej Moskve“...

A nie je náhoda, že v poslednej z týchto „piesní“ sa reprodukuje samotný proces zrodu verša, ktorý dopadá na hudbu, a pred našimi očami sa objavuje prekvapivo priestranný, „kľúčový“ obraz pre Okudžavov text, prechádzajúci ako zdržať sa na konci každej strofy:

Ale nielen Moskva a Arbat – staré, predvojnové a povojnové, ale ani dnešné – zrekonštruované – sú básnikovi také blízke a drahé. „Arbat je môj domov, ale celý svet je môj domov...“ – akoby nenútene, no veľmi zmysluplne poznamenal v jednej z básní 70. rokov. A v tomto zmysle je „malá“ a duchovná vlasť básnika epicentrom umeleckého sveta, ktorý sa neobmedzene rozširuje v priestore a čase.

Názvy samotných básní sú charakteristické: spolu s „Piesňou o Moskve v noci“ - „Leningradská elégia“, „Jeseň v Carskom Sele“, „Na Smolenskej ceste“, „Rozhovor s riekou Kura“, „Gruzínska pieseň “. Za nimi sa vynára predstava pre neho veľkej, rodnej krajiny. Láske a vernosti je venovaná jej báseň, ktorá sa volá „Vlasť“. V básňach o vlasti sú pre básnika neoddeliteľné príroda, umenie, história, „večné“ témy a základné princípy bytia a tvorivosti.

Výrazná ľudovo-poetická symbolika „Gruzínska pieseň“: životodarná a pozemská nebeská klenba, vzduchové a vodné živly sú konkretizované vo viditeľných, plastických obrazoch:

Zahrabem zrnko hrozna do teplej zeme, pobozkám vinič, natrhám zrelé strapce a zavolám kamarátov, srdce položím na lásku... Inak, prečo žijem na tejto večnej zemi?

A keď sa západ slnka točí a lieta v rohoch, nech predo mnou plávajú modré byvoly, biele orly a zlaté pstruhy v skutočnosti znova a znova ... Inak, prečo žijem na tejto večnej krajine?

Sám básnik raz poznamenal: „Toto vo všeobecnosti nie je v skutočnosti gruzínska pieseň, ale symbolicky je spojená s gruzínskym folklórom a nazval som to ...“.

Zároveň obraz „tejto večnej krajiny“ prechádzajúci refrénom dáva básni univerzálny zvuk. Práve s ním, s týmto obrazom „teplej“ a „večnej“ zeme koreluje, vyrastá z nej, ide do nej a neustále oživuje motív smrteľného a krásneho ľudského života v jeho najhlbších prejavoch toho najnežnejšieho. a intímne priateľské a láskyplné city a vzťahy („...a zavolám svojim priateľom, upriamím svoje srdce na lásku...“; „...a budem počúvať a zomriem od lásky a smútku. ..“).

V textoch Okudžavu uchvacuje hĺbka duchovna, morálna čistota, presadzovanie pravdy a spravodlivosti v medziľudských vzťahoch. Jeho básne odhaľujú celistvosť a bohatstvo vnútorného sveta jednotlivca, veľkorysú škálu živých ľudských citov: lásku, priateľstvo, kamarátstvo, nehu, láskavosť. Dôkazom toho sú mnohé riadky básní a piesní („Strážcovia lásky stoja na Smolenskej ...“; „Samota ustupuje, / láska sa vracia“; „Koľko, predstavte si, láskavosť ...“; „... tieto veľmi nežnosť a bojazlivosť, / táto veľmi horkosť a svetlo ....“; „Poďme sa spojiť, priatelia ...“).

Pocit básnika je široký a mnohostranný. Toto je láska k žene, matke, vlasti, svetu, životu, utrpenej láske, naplnená milosrdenstvom k ľuďom. A nie je náhoda, že báseň „Muzikant“ (1983) končí riadkami: „A duša, tá istá, ak sa spáli, / je spravodlivejšia, milosrdnejšia a spravodlivejšia.“

"Veľmi milujem túto osobu (hudobníka)," povedal Okudžava. - Milujem slová "hudba", "hudobník", "struna". Hudbu považujem za najdôležitejšie umenie, dokonca vyššie ako umenie slova. Hudba a jej tvorca (interpret) hudobník je totiž jedným z ústredných motívov jeho poézie.

Pripomeňme si aspoň báseň „Nádherný valčík“, ktorá je od prvého do posledného riadku „prešitá“ cez leit obrazy nesúce tému tohto, podľa básnika „najdôležitejšieho z umení“: „ Hudobník v lese pod stromom hrá valčík ... Už celé storočie hrá hudbu ... Hudobník pritisol pery k flaute ... A hudobník rastie do zeme ... Hudba hrá pre storočia ... A hudobník hrá.

V Okudzhavových básňach sú „zapojené“ rôzne nástroje, ktoré tvoria polyfonický orchester, v ktorom každý účinkujúci vedie svoju časť: znejú „zvukové organové noty“ a „medené píšťaly“, hlasy huslí a flauty, klarinetu a fagotu. Vo svojich piesňach „veselý bubeník / berie javorové palice“, „zobrazuje melódiu / nejaký budúci trubkár“, „... ten klarinetista je pekelne pekný! / Flautista, ako mladý princ, je pôvabný ... "A hudba sama ožíva pred našimi očami, stáva sa oživenou bytosťou:" A hudba predo mnou pružne tancuje ... / A rýchle telo hudba / pláva ... "(" Hudba ") .

Umelecký svet Okudžavy je pohyblivý, živý, neustále sa meniaci, znejúci a pestrý, veľkoryso a rôznorodo prezentuje obrazy a motívy spojené s maľbou, tvorbou umelca. O tom opäť svedčia samotné názvy básní („Maliari“, „Ako sa naučiť kresliť“, „Fresky“, „Bojové plátno“, „Prečo si smutný, umelec ...“) - v druhom prípade samotné slovo nadobúda expanzívny význam – je to „maliar, básnik, hudobník“, ktorého nástrojmi a nástrojmi sú „plátno a farby, pero a sláčik“.

Je zrejmé, že Okudžava mohol po N. Zabolotskom zopakovať: „Milujte maľbu, básnici!“ V jeho básňach je veľa príkladov majstrovstva maľovania slovom - od programu "Maliari, ponorte svoje štetce / do ruchu arbatských dvorov a do úsvitu ..." - až po realizáciu tohto programu, najmä v už citovanej „Gruzínskej piesni“ alebo, povedzme, v básni „Jeseň v Kakheti“, ktorá sa vyznačuje úžasnou plasticitou, malebnosťou, dynamikou a duchovnosťou v zobrazení prírody:

Zrazu sa zdvihol jesenný vietor a spadol na zem. Červený jastrab v červených listoch, akoby sa utopil vo farbe. Listy boli zvláštne orezané, pripomínali tváre - bláznivé rezačky tieto listy strihali, šili ich šibalské, šibalské krajčírky ...

Listy im padali na bledé prsty.

A na samom prahu, kde cesta končí, sa zabával, krúžil a tancoval mierne omámený jesenný list, karmínový list, list s absurdnou rezbou ... V hodine, keď smutný jastrab vyletí na lúpež .

Jednou z definujúcich vecí vo svete Okudžava je motív cesty: toto je rozlúčka s domovom a pohyb po nekonečných cestách vojny v básňach „Zbohom, chlapci ...“, „Pieseň o čižmách vojakov ." Je to však aj cesta ako symbol životnej cesty, na ktorej sa prelína a spája dnešná každodenná realita s večnou, existenciálnou, kozmickou („Na Smolenskej ceste“). Motív hnutia bol uvedený už v prvých veršoch-piesňach („Polnočný trolejbus“, „Sentries of Love“, „Veselý bubeník“),

„Môj život je cesta...“ napísal Okudžava, a to platí nielen pre pohyb vo vesmíre. Nie je náhoda, že jeho „Hlavná pieseň“ v rovnomennej básni – „kruhy nad križovatkou“, a preto sú samotné názvy básní také významné: „Pieseň o dlhej ceste“, „Pieseň o ceste“, "cestná fantázia"...

Umelecký svet básnika je vždy skutočný a zároveň fantastický. Okrem „cestnej fantázie“ v diele Okudžavu, najmä v 80. rokoch, vzniká celý rad fantázií, najmä týkajúcich sa ciest do zahraničia, ale nielen: „parížska fantázia“, ako aj „Dunaj“ , „ Kaluga“, „japonský“, „turecký“, „americký“ ... Zároveň, ešte v 70. rokoch, Okudžava napísal priestrannú a zmysluplnú báseň, ktorú možno považovať za ironickú úvahu o spoločenských utópiách, ktoré neospravedlňujú sa:

O fantáziách na témy víťazstva dobra nad zlom!
V rámci slnečnej sústavy ste boli zošrotovaní.
Toto smetisko triumfuje a hučí ako príboj...
Nie je mi ľúto tých fantázií – je mi smutno za tebou aj so mnou.

V básňach a piesňach Okudžavu sa spoločensko-historické a večné, univerzálne vždy úzko prelínajú. Jeho túžba po harmónii, po zvýraznení toho krásneho v živote a človeku, spojená s vierou, nádejou a láskou, je neoddeliteľná od pocitu drámy a tragédie bytia vo svete.

V jednej z relatívne nedávnych básní venovaných Novelle Matveevovej opísal Okudžava čas „rozmrazovacích“ nádejí takto, z čoho vznikol najmä taký fenomén, akým je autorská pieseň: „Sme romantici starej školy / od r. minulá a hrozná doba. / Spod palice sme prišli na svet, / spievať mestské dvory. Romantický svetonázor mládeže, samozrejme, prešiel významnými zmenami, keď absorboval smútok a horkosť „Muse of Irony“, čo viedlo k prehodnoteniu obrazov svojich vlastných básní:

Môj spánok však žmúril do krvi, rovnako ako na iných stavbách. Vianočný stromček - do koša.

Žiadna nádej, žiadny osud, žiadna láska...

Akútnu empatiu vyvoláva utrpenie rodnej krajiny v tragicky zafarbených Okudžavových elegicko-romantických textoch posledných rokov. Básnikovi, ktorý sa vrátil zo zahraničnej cesty, bolo najťažšie vidieť „vlasť chorej milej tváre“. Myšlienky o vlastnom živote a osude ustupujú pred bolesťou o osude krajiny a celého sveta, ktorý utrpel. Odtiaľ tie smútočné repliky: "Len škoda, že materina vybledla, / nech o nej spievajú čokoľvek." Preto tie smutné myšlienky o súčasnosti a budúcnosti planéty Zem:

Zatiaľ čo život ešte nezhasol, iskrivý, nezmizol v temnote ...
Aké krásne by bolo všetko na tejto zelenej zemi,
keď nie sú špinavé labky, nesprávny úsudok,
nie urážlivé kliknutia, ani salvy, ani slzy, ktoré tečú ako rieka!

Ostro sociálne motívy sa v neskorých Okudžavových textoch prelínajú s filozofickými úvahami. Smutný záver a výsledok minulých rokov („Príbeh nášho života je okamžitý, / také krátke obdobie...“) nevedie k skľúčenosti, ale opäť nás nabáda hľadať „zlaté zrnko“ pravého poézia „medzi večným a medzi pominuteľným“, „medzi žitým a medzi budúcim...

V básnickej zbierke-cykle „Lekcie v odpale“ („Panner“, 1997, č. 1) vznikajú nové motívy, ktoré vstrebali skúsenosť prežitého a v srdci pretrvali. „Lekcie streľby sú zbytočné...“, „... bojiská už nie sú pre mňa“ – to je teraz humanistická a morálno-estetická pozícia básnika. Najvyššiu hodnotu má pre neho znova a znova „hudba verša“, „slová osamelého prílevu“, „temná silueta zvláštnej frázy“, v ktorej vidí „zvláštny význam a inšpirované svetlo“. A samotný pôvod pravej poézie nachádza v pôvodných, večných ľudských pocitoch a zážitkoch – jednoduchých a obyčajných, bez akejkoľvek okázalosti a pátosu:

Moc! Vlasť! Krajina! Vlasť a štát! To nie je to, čo si v duši hýčkame a berieme to so sebou do truhly, ale jemný pohľad a bozk - sladký klam lásky, Krivoarbatsky lane a tiché klábosenie o tom a tom.

Okudžavove básne, zaradené do kníh Milosť osudu (1993), Čakáreň (1996) a napokon v záverečnej zbierke Čajový večierok na Arbate (1996), sa ako predtým vyznačujú pozemskou jednoduchosťou, niekedy každodennosťou. intonácií, obyčajných slov a fráz a - vnútorná krása, organická povaha výtvarných, výtvarných a výrazových prostriedkov, verbálna, hudobná celistvosť a úplnosť svojho umeleckého sveta.

Čo sa týka poetických „učiteľov“, „pomenovaných“ tradícií ruských a západoeurópskych klasikov, Okudžava odpovedal na otázky o svojich obľúbených básnikoch: „Z básnikov milujem Puškina, Kiplinga, Francoisa Villona, Pasternaka“, pričom uviedol aj mená Bloka. , Achmatova, Zabolotsky . O súčasných básnikoch povedal: „Milujem Davida Samojlova, Borisa Slutského, Olega Čuchonceva, Bellu Achmadulinu, Yunnu Moritzovú, Alexandra Kushnera ...“, pričom vždy pozitívne hovoril o „šesťdesiatych rokoch“: E. Jevtušenko, A. Voznesensky, R. Roždestvensky, ako o „svetlých talentoch“, ľuďoch „z mojej básnickej kohorty“, považoval aj za veľmi nadaných, úžasných básnikov I. Brodského, N. Rubcova.

Lyrická tvorba Bulata Okudžavu vychádza z jeho neoddeliteľnosti od ľudového života a osudu, organicky absorbovanej skúsenosti a tradícií ruskej poézie a, samozrejme, folklórnych zdrojov (vrátane mestskej romantiky). V samotnom spojení verša, melódie a v ranom štádiu vlastného prednesu za sprievodu gitary jeho básní a piesní, apel na najstaršie, prapôvodné tradície básnickej tvorivosti, ich odvážne a originálne pokračovanie a obnova. , postihnutý.

Kľúčové slová: Bulat Okudžava, kritika diel Bulata Okudžavu, kritika diel Bulata Okudžavu, analýza diel Bulata Okudžavu, kritika sťahovania, bezplatné stiahnutie, ruská literatúra 20. storočia

Bulat Okudzhava je v našej krajine známy ako básnik a skladateľ, ako aj scenárista, prozaik a len veľmi talentovaný a zaujímavý človek. Tvrdil, že vznik piesní je veľká záhada, nepochopiteľná ako láska. O osude tohto veľkého barda si povieme v našom článku.

Pôvod

Okudzhava Bulat, ktorého biografia je pre mnohých zaujímavá, sa narodila v roku 1924, 9. mája. Vyrastal v rodine zarytých boľševikov. Jeho rodičia prišli do Moskvy z Tiflisu študovať na Komunistickú akadémiu. Otec budúcej celebrity - Shalva Stepanovich - je gruzínsky podľa národnosti. Bol významným lídrom strany. Mama - Ashkhen Stepanovna - je od narodenia Arménka. Bola príbuznou slávneho arménskeho básnika Vahana Teryana. Z matkinej strany mala prominentka príbuzných s bojovnou a nejednoznačnou minulosťou. Jeho strýko, Vladimir Okudžava, ako terorista, sa pokúsil o život guvernéra Kutaisi. Neskôr sa náhodou objavil na zoznamoch cestujúcich tajomného zapečateného vozňa, ktorý v roku 2017 priviezol popredných revolučných vodcov zo Švajčiarska do Ruska.

vzdialených predkov

Okudzhava Bulat Shalvovich si bol vedomý osudu svojich predkov od detstva. Jeho pradedo z otcovej strany Pavel Peremushev sa v polovici 19. storočia usadil v slnečnom Gruzínsku. Predtým slúžil 25 rokov v ruskej armáde. Podľa národnosti bol buď Rus, alebo Moldavec, alebo Žid. Je známe len to, že Paul bol krajčírom, oženil sa s gruzínskou ženou menom Salome a narodili sa mu tri dcéry. Najstarší z nich sa následne oženil so Stepanom Okudzhavom. Slúžil ako úradník. V manželstve sa mu narodilo osem detí. Medzi nimi bol budúci otec nášho hrdinu - Shalva Stepanovich.

Detstvo a mladosť

Od detstva Okudzhava Bulat vydržal rôzne skúšky. Biografia budúceho básnika bola spojená s neustálym pohybom. Faktom je, že jeho otec bol vodcom strany. Hneď po narodení syna ho poslali na Kaukaz, aby velil gruzínskej divízii. Bulatova matka medzitým zostala v Moskve. Zastávala funkciu v straníckom aparáte. Chlapca poslali študovať do Tiflisu. Navštevoval kurz ruskej reči. Jeho otec bol čoskoro povýšený. Stal sa tajomníkom mestského výboru Tiflis. Pre konflikty s Berijom sa mu však nepodarilo v tejto pozícii zotrvať. S pomocou Ordzhonikidze bol Shalva Stepanovich presunutý do práce v Nižnom Tagile. Presťahoval celú svoju rodinu na Ural. Bulat študoval na škole číslo 32. Po pobyte v priateľskom a slnečnom kraji pre neho nebolo ľahké zvyknúť si na drsné sibírske podmienky.

Zatknutia

V roku 1937 došlo k tragédii. Chlapcovho otca zatkli. Obvinili ho z prepojenia s trockistami, ako aj z pokusu o zabitie Ordžonikidzeho. 4. augusta toho istého roku bol zastrelený. Potom sa Bulat spolu so svojou matkou a babičkou presťahoval do Moskvy. Rodina sa usadila v spoločnom byte na Arbate. Tým sa ale problémy neskončili. V roku 1938 bol Ashkhen Stepanovna vzatý do väzby. Bola vyhnaná do Karlagu. Odtiaľ sa vrátila až v roku 1947. Teta Bulat bola zastrelená v roku 1941. V roku 1940 sa náš hrdina presťahoval do Tbilisi. Tu vyštudoval strednú školu a zamestnal sa v závode ako sústružnícky učeň.

Vojnové roky

Bulat Okudzhava, ktorého básne sú známe každému, sa v apríli 1942 snažil byť povolaný do armády. Do radov sovietskych vojsk ho však odviedli až po dosiahnutí plnoletosti. V auguste toho istého roku bol poslaný do desiatej rezervnej mínometnej divízie. O dva mesiace neskôr bol poslaný na Zakaukazský front ako mínometník. Slúžil v jazdeckom pluku 5. gardového donského kozáckeho jazdeckého zboru. Koncom roku 1942 bol budúci básnik zranený v bitke pri Mozdoku. Po ošetrení sa Bulat Shalvovich nevrátil do prvej línie. V roku 1943 vstúpil do záložného streleckého pluku Batumi, neskôr bol zamestnaný ako radista v 126. húfnicovej delostreleckej brigáde, ktorá v tom čase pokrývala hranice s Iránom a Tureckom. Na jar 1944 bol náš hrdina demobilizovaný. Za svedomitú službu mu boli udelené dve medaily – „Za obranu Kaukazu“ a „Za víťazstvo nad Nemeckom“. V roku 1985 mu bol udelený Rád vlasteneckej vojny prvého stupňa.

Prvé tvorivé skúsenosti

Po demobilizácii sa Okudžava Bulat vrátil do Tbilisi. Biografia básnika bola spálená vojnou. Pevne sa však rozhodol vrátiť do svojho obvyklého života a robiť to, čo miluje. Najprv mladý muž dostal vysvedčenie o stredoškolskom vzdelaní. Potom v roku 1945 vstúpil na Filologickú fakultu Univerzity v Tbilisi. Úspešne zmaturoval v roku 1950 a dva a pol roka pôsobil ako učiteľ v regióne Kaluga. Celý ten čas náš hrdina písal talentované básne. Za jeho prvú pieseň sa považuje skladba „Nemohli sme spať v studených autách“. Vznikol počas básnikovej služby v delostreleckej brigáde. Text diela sa nezachoval. Ale druhé stvorenie prišlo až do našich dní. Toto je „stará študentská pieseň“ napísaná v roku 1946. Spisy autora vyšli prvýkrát v Posádkových novinách pod názvom „Bojovník Červenej armády“. Vyšlo pod pseudonymom A. Dolženov.

Kariérny rozvoj

V regióne Kaluga spolupracoval s publikáciou „Mladý leninista“ Bulat Okudžava. Básnikove básne vyšli prvýkrát vo veľkom náklade v roku 1956 v zbierke Lyrics. V tom istom roku boli rehabilitovaní otec a matka básnika. Po XX. zjazde KSSZ vstúpil do KSČ. O tri roky neskôr sa presťahoval do Moskvy a začal koncertovať autorskú pieseň. Ako bard si rýchlo získal obľubu. V období od roku 1956 do roku 1967 boli napísané najznámejšie piesne Bulata Shalvoviča - „Na bulvári Tverskoy“, „Pieseň o bohyni Komsomol“, „Pieseň o modrej guli“ a ďalšie.

oficiálne uznanie

Okudzhava Bulat Shalvovich prvýkrát vystúpil na svojom oficiálnom večeri v roku 1961. Benefičné predstavenie sa konalo v Charkove. V roku 1962 básnik debutoval ako herec. Hral vo filme "Chain Reaction". Tu náhodou predviedol jednu zo svojich najznámejších piesní – „Polnočný trolejbus“. V roku 1970 videli sovietski diváci film „Bieloruská stanica“. Herci v ňom zaspievali nevyslovenú hymnu sovietskych občanov, ktorí prekonali monštruózne procesy Veľkej vlasteneckej vojny – „Potrebujeme jedno víťazstvo“. Okudžava sa stal aj autorom ďalších obľúbených piesní z filmov Slamený klobúk a Žeňa, Ženečka a Kaťuša. Autor napísal hudobné kompozície k osemdesiatim obrazom.

Záznamy

V roku 1967 Bulat Okudzhava urobil výlet do Paríža. Piesne básnika sa stali známymi nielen v Rusku, ale aj v zahraničí. Vo Francúzsku nahral dvadsať svojich piesní v štúdiu Le Chant du Monde. O rok neskôr na základe týchto skladieb vyšiel prvý disk barda. V tom istom období bol vydaný ďalší album Okudzhava. Jeho súčasťou boli piesne v podaní poľských spevákov. Skladba „Rozlúčka s Poľskom“ bola nahraná v autorskej interpretácii.

Práca Bulata Okudzhavu si získavala čoraz väčšiu popularitu. V polovici 70. rokov vyšli jeho platne aj v Sovietskom zväze. V rokoch 1976 a 1978 sa v predaji objavili sovietske obrie disky s nahrávkami speváka a básnika. Polovica 80. rokov bola veľmi plodná aj pre Bulata Šalvoviča. Vytvoril ďalšie dva albumy – „Piesne a básne o vojne“ a „Autor predvádza nové piesne“.

Básnik Bulat Okudžava zložil niekoľko piesní na texty poľskej autorky Agnieszky Osieckej. Sám prekladal do ruštiny básne, ktoré sa mu páčili. V spolupráci so skladateľom Schwartzom vytvoril náš hrdina tridsaťdva skladieb. Medzi nimi - "Vaša ctihodnosť, pani Lucka", "Cavalier Guards sú krátkodobé ...", "Láska a oddelenie".

Kultúrne dedičstvo

Stal sa jedným z najjasnejších predstaviteľov žánru umeleckej piesne v Rusku Okudzhava Bulat. Biografia básnika sa stala predmetom podrobného štúdia. Jeho práca bola obdivovaná, snažili sa ho napodobňovať. S príchodom magnetofónov sa oduševnené autorské skladby dostali do povedomia širokého publika. Vladimír Vysockij nazval Bulata Šalvoviča svojím učiteľom. A.A. Jeho nasledovníkmi sa stali Galich a Y. Vizbor. Autorovi a interpretovi sa podarilo vytvoriť jedinečný smer v kultúre ruskej piesne.

Medzi inteligenciou získal Bulat Okudzhava silnú autoritu. Piesne celebrít boli distribuované na magnetofónových nahrávkach. Najprv sa preslávili v ZSSR, potom sa stali populárnymi v zahraničí medzi ruskými emigrantmi. Niektoré skladby – „Poďme si ruky, priatelia...“, „Modlitba Francoisa Villona“ – sa stali ikonickými. Používali sa ako hymny na zhromaždeniach a festivaloch.

Osobný život

Bulat Okudzhava bol ženatý dvakrát. Osobný život básnika nebol ľahký. Prvýkrát bol ženatý s Galinou Smolyaninovou. Spoločný život manželov však od začiatku nefungoval. Ich dcéra zomrela ako nemluvňa a ich syn sa stal narkomanom a skončil vo väzení.

Druhý pokus bol úspešnejší. Básnik sa oženil s fyzičkou Olgou Artsimovičovou. Syn Bulata Okudzhavu z druhého manželstva - Anton - nasledoval kroky svojho otca, stal sa pomerne slávnym skladateľom.

V živote barda bola ďalšia milovaná žena. Jeho manželkou podľa zákona bola dlho Natalya Gorlenko. Ona sama veľmi jemne cítila hudbu, spievala piesne. Bulat Okudžava bol s ňou spokojný. Osobný život tejto pozoruhodnej osoby v tom čase je spojený s najpríjemnejšími dojmami.

Sociálna aktivita

Perestrojka v Sovietskom zväze zajala Bulata Šalvoviča. Začal sa aktívne zapájať do politického života krajiny. Prejavoval negatívny vzťah k Leninovi a Stalinovi, mal negatívny postoj k totalitnému režimu. V roku 1990 bard opustil CPSU. Od roku 1992 pracoval v komisiách pod vedením prezidenta Ruska. Zaoberal sa otázkami omilostenia a udeľovania štátnych cien Ruskej federácie. Bol členom Memorialu. Ostro vystrojené vojenské operácie v Čečensku.

Dovŕšenie života

V deväťdesiatych rokoch sa básnik usadil vo vlastnej dači v Peredelkine. V tomto období aktívne cestoval. S koncertmi precestoval Moskvu, Petrohrad, Kanadu, Nemecko a Izrael. V roku 1995 sa postavil na javisko naposledy. Príhovor sa konal v Paríži, v sídle UNESCO.

V roku 1997 básnik zomrel. Zomrel vo veku 74 rokov vo vojenskej nemocnici na predmestí Paríža. Pred smrťou bol pokrstený menom Ján na počesť svätého mučeníka Jána Bojovníka. Stalo sa tak po požehnaní jedného z duchovných vodcov kláštora Pskov-Jaskyne.

Náš hrdina je pochovaný v Moskve na Vagankovskom cintoríne. Jeho hrob je vyzdobený jednoducho a nenáročne – kamenný blok s bardovým menom napísaným ručne písaným písmom.

pamätníkov

Prvý pamätník Bulatovi Okudžavovi otvorili v roku 2002 v hlavnom meste. Stojí na križovatke pruhu Arbat a Plotnikov. Jej autorom je George Frangulyan. Vytvorenie pamätníka bolo načasované tak, aby sa zhodovalo s dvoma pamätnými dátumami - Deň víťazstva a narodeniny básnika. Tvorcovia obnovili kúsok starého arbatského dvora: dvere, dve lavičky, živý strom... V strede kompozície je postava barda. Tento sochársky komplex pripomína prácu barda a jeho nostalgické spomienky.

Druhý pamätník bol postavený na Bakulevovej ulici. Pamätník predstavuje mladého básnika. Nebojácne hľadí do budúcnosti. Na pleciach má prehodené sako. Spod podláh je vidieť verného spoločníka – gitaru. Zloženie je na vzostupe. Ako podstavec slúži kvetinový záhon. K jeho úpätiu vedú dve cesty. S tým sú spojené bardove nezabudnuteľné črty o dvoch cestách, z ktorých jedna je „krásna, ale márna“ a druhá – „zrejme vážne“.

Záver

Teraz viete, aký život žil Bulat Okudzhava. Básnikova rodina si naňho zachovala tie najlepšie spomienky. Tento muž žil a pracoval na príkaz svojho srdca. A jeho srdečné básne sú o tebe a o mne. O láske, pokušení, povinnosti, osobnej účasti, o schopnosti vcítiť sa, prekonávať ťažkosti, nebáť sa budúcich skúšok. O chvejúcom sa sne, bezohľadnej mladosti a dojemnosti, plnom spomienok, zrelosti. Odkaz barda navždy vstúpil do fondu ruskej a svetovej kultúry.

Život a dielo Bulata Okudžavu

Správa o literatúre Danilov Pavel

Myslím, že každý už počul meno Bulat Okudžava. Pýtam sa: "Kto to bol?" Niekto mi odpovie: „básnik“. Niekto: "prozaik". Niekto iný: "scenárista." Ani ten, kto povie: „autor a interpret piesní, zakladateľ smerovania autorskej piesne“ sa aj tak nepomýli.

Tu je to, čo sám Bulat Shalvovich povedal o svojom živote korešpondentovi Ogonyoku Olegovi Terentyevovi:

No čo vám poviem. Narodil som sa v Moskve na Arbate v 24. roku. Pôvodom som Gruzínec. Ale ako hovoria moji moskovskí priatelia, Gruzínci moskovského štýlu. Mojím rodným jazykom je ruština. Som ruský spisovateľ. Môj život bol obyčajný, rovnaký ako život mojich rovesníkov. Až na to, že v roku 1937 tu, vo vašom nádhernom meste (Sverdlovsk) zničili môjho otca – pracovníka strany. Tri roky som žil v Nižnom Tagile. Potom sa vrátil do Moskvy. Študoval v škole. Po deviatej triede, ako sedemnásťročný, dobrovoľne odišiel na front. Bojoval. Bol obyčajný. Malta. Bol zranený. Zostal nažive. Študoval na univerzite na Filologickej fakulte. Absolvoval. Odišiel do dedinskej školy v regióne Kaluga. Pracoval ako učiteľ. Vyučoval ruský jazyk a literatúru. No ako väčšina, aj on písal poéziu. Bral to samozrejme na ľahkú váhu. Ale postupne, postupne sa to vo mne všetko stupňovalo. Začali vychádzať v regionálnych novinách Kaluga. Potom, keď zomrel Stalin a normy normálneho demokratického života sa v našej krajine začali zlepšovať, dostal som ponuku pracovať v regionálnych novinách Komsomolskaja gazeta. Mal som na starosti oddelenie propagandy. A tam, v Kaluge, som vydal svoju prvú malú knižku básní. Ale keďže v Kaluge neboli iní básnici, považovali ma za najlepšieho. Veľmi sa mi točila hlava. Bol som veľmi arogantný. Zdalo sa mi, že som už dosiahol najvyššie výšky. Hoci tieto verše boli veľmi slabé, napodobňujúce. Venované hlavne sviatkom, ročným obdobiam. Potom som sa presťahoval do Moskvy. Tam sa dostal do jedného literárneho spolku. Boli tam veľmi silní mladí básnici, ktorí ma tvrdo bili. Najprv som si v prvých minútach myslel, že sú to oni zo závisti. Potom som si uvedomil, že to bola moja chyba. Asi rok som zo zúfalstva nič nepísal. Potom to však prevzala príroda. Začal písať. Dobré alebo zlé - nie je na mne, aby som to posudzoval. Ale ako píšem dodnes. Koncom roku 1956, teda presne pred tridsiatimi rokmi, na jeseň roku 1956, som prvýkrát zobral gitaru a za sprievodu som zaspieval svoju humornú báseň. Tak začali piesne tzv. Potom ich bolo viac a nakoniec, keď ich už bolo šesť-sedem, začali sa ozývať... A v tom čase sa objavili prvé magnetofóny. A v práci - pracoval som vo vydavateľstve "Mladá garda" - začali zvoniť hovory a ľudia ma pozývali domov, aby som spieval ich piesne. S radosťou som zobral gitaru a odviezol sa na neznámu adresu. Zišlo sa tam asi tridsať tichých intelektuálov. Spieval som týchto päť piesní. Potom som ich zopakoval. A odišiel. A nasledujúci večer som išiel do iného domu. A tak to pokračovalo rok a pol. No postupne – magnetofóny fungovali – všetko sa to šírilo veľmi rýchlo, rýchlo. No boli ľudia, ktorí považovali za potrebné so mnou bojovať. Teraz chápem, že tieto piesne boli veľmi nezvyčajné po tom, čo sme spievali. Niektorí ľudia si mysleli, že je to nebezpečné. No ako vždy, komsomolka bola šarvátka. Prvý fejtón o mne vyšiel v leningradských novinách Smena na pokyn z Moskvy. Ale keďže bol vyrobený narýchlo, bolo v ňom veľa humoru. No bola tam napríklad taká veta: "Na pódium vyšiel podozrivý človek. S gitarou spieval vulgárne pesničky. Ale takého básnika dievčatá nepôjdu. Dievčatá pôjdu za Tvardovským a Isakovským." To je spôsob, ako určiť kvalitu literatúry - koho budú dievčatá nasledovať. Teraz to všetko znie smiešne, ale verte mi, nebolo to veľmi vtipné. Bolo to veľmi ťažké. Takže tam bolo veľa incidentov, absurdít. nadhodil som. Cítil som, že robím niečo zaujímavé, ale stretol som sa s odporom. Raz som bol pozvaný na veľmi vysokú autoritu. A mal som takú jednu z prvých pesničiek – „Pieseň o Lenke Korolevovej“. Možno ste už počuli. No, povedali mi na vysokej autorite, človek, ktorý bol zaťažený veľkými znalosťami o kultúre, povedal, že táto pieseň by sa nemala spievať, pretože nesprávne orientuje mládež. "Čo je zlé na jej orientácii?" Opýtal som sa. -"Ale máš tam také riadky:" išiel bojovať a zomrel a nemá kto smútiť za jeho životom. "Ako, teda nikto? Veď zostali ľudia, všelijaké organizácie... "

Ale neveril som vkusu tohto muža a pokračoval som v spievaní tejto piesne. O tri roky neskôr som dostal pieseň „About Fools“. Tento muž ma znova pozval a povedal mi: "Počúvaj! Mal si úžasnú pieseň o Lyonke Koroleve. Prečo potrebuješ spievať o bláznoch?" No uvedomil som si, že čas robí svoje. Toto je najlepší sudca. Odstraňuje slabé veci, zanecháva dobré veci. Preto sa nepotrebujeme rozčuľovať, súdiť, rozhodovať. Všetko sa rozhodne samo. Umenie je taká vec. Trpezlivý. No a potom, keď sa začali objavovať tieto fejtóny a všelijaký hluk, moji priatelia v Zväze spisovateľov sa rozhodli so mnou diskutovať. Rozprúdila sa veľmi živá diskusia. A prijali ma do Zväzu spisovateľov. Ale potom to bolo pre mňa trochu jednoduchšie, začali vychádzať knihy poézie. Niektorí speváci začali spievať moje piesne. Aj keď veľmi malý počet, pretože piesne boli nezvyčajné a museli prejsť umeleckou radou. A umelecké rady sa týchto piesní báli a odmietali ich. Niektorí však spievali. Potom tieto piesne zneli vo filmoch, v niektorých, v predstaveniach. Potom si zvykli viac. Začal som cestovať po krajine, aby som vystupoval. Potom ma poslali do zahraničia. Vystupoval som v zahraničí. Začal som získavať záznamy. Potom som začal písať prózu... A tak si na mňa zvykli, že aj jedného letného dňa, keď podľa tradície vychádzajú žiaci desiateho ročníka v noci na moskovské nábrežia rozlúčiť sa so školou, bola taká prípad. Televízne auto sa ponáhľalo na nábrežie nahrať piesne týchto mladých ľudí. Išli sme do jednej skupiny. Je tu rokenrol. Priviezli sme sa k ďalšej skupine - je tu tiež niečo také. Začali sa ponáhľať. A konečne videli – neďaleko Chrámu Vasilija Blaženého je taká malá skupina s gitarou a spievajú moju pieseň. Boli tak šťastní, že si vypočuli tú svoju, že ju nahrali a odvysielali. A tak som bol legitimovaný. Nech sa páči. A potom prišlo normálne obdobie literárneho života. A teraz mám na konte päť románov a niekoľko kníh poézie a platní. A teraz by mal vyjsť disk s novými skladbami. Takže som šťastný človek v mojom literárnom živote, pretože som prešiel ohňom, vodou a medenými rúrami. A odolal. A zostal sám sebou, pokiaľ mi to moja postava dovolila. A pokračujem v práci. Živý a zdravý.

krátky životopis

Bulat Šalvovič Okudžava sa narodil 9. mája 1924 v Moskve v rodine straníckeho pracovníka (otec je Gruzínec, matka Arménka). Na Arbate žil do roku 1940. V roku 1934 sa s rodičmi presťahoval do Nižného Tagilu. Tam jeho otca zvolili za prvého tajomníka mestského straníckeho výboru a matku za tajomníčku okresného výboru. V roku 1937 boli rodičia zatknutí; otec bol zastrelený, matka bola deportovaná do tábora Karaganda. O. sa vrátil do Moskvy, kde ho spolu s bratom vychovávala jeho stará mama. V roku 1940 sa presťahoval k príbuzným do Tbilisi.

V školských rokoch od 14 rokov bol komparzistom a javiskovým pracovníkom v divadle, pracoval ako mechanik, na začiatku Veľkej vlasteneckej vojny - sústružník v obrannom závode. V roku 1942, po skončení deviatej triedy strednej školy, sa dobrovoľne prihlásil na vojnu. Slúžil v rezervnej mínometnej divízii, potom ho po dvoch mesiacoch výcviku poslali na severokaukazský front. Bol mínometníkom, potom radistom ťažkého delostrelectva. Bol zranený neďaleko mesta Mozdok. V roku 1945 bol demobilizovaný.

Strednú školu ukončil ako externý študent a nastúpil na Filologickú fakultu Univerzity v Tbilisi, kde študoval v rokoch 1945 až 1950. Po skončení univerzity v rokoch 1950 až 1955 vyučoval v obci Shamordino a okresnom centre Vysokinichi. , Kaluga Region, potom v jednej zo stredných škôl v Kaluge. Tam, v Kaluge, bol korešpondentom a literárnym prispievateľom do regionálnych novín Znamya a Molodoy Leninets.

V roku 1955 boli rodičia rehabilitovaní. V roku 1956 sa vrátil do Moskvy. Podieľal sa na práci literárneho združenia "Magistrál". Pracoval ako redaktor vo vydavateľstve Mladá garda, potom ako vedúci oddelenia poézie v časopise Literaturnaya gazeta. V roku 1961 odchádza zo služby a naplno sa venuje voľnej tvorbe.

Žil v Moskve. Manželka - Olga Vladimirovna Artsimovich, vzdelaná fyzička. Syn - Bulat Bulatovič Okudzhava, hudobník, skladateľ.

Posledný rozhovor

Posledný rozhovor, ktorý poskytol Okudžava študentovi Fakulty žurnalistiky Moskovskej štátnej univerzity Denisovi Levšinovovi na jar 1997 a uverejnený v Izvestiách 14. júna toho istého roku.

Bulat Shalvovich, ako vnímate svoju popularitu?

Viete, nie som ješitný, ale ambiciózny človek. Márnivý človek sa snaží byť známy a ambiciózny človek sa snaží byť známy. Nikdy som sa nezaujímal o rozruch okolo môjho mena. Ale ako autora ma, samozrejme, teší, že sa ku mne správajú dobre.

Mnohí vás považujú takmer za ľudového hrdinu.

Keby som žil na pustom ostrove, robil by som to isté – toto je moje povolanie, moje povolanie. Nemôžem žiť inak a potom, skutoční obdivovatelia mojej práce, mysliaci a seriózni ľudia, nerozhadzujú rukami pri pohľade na mňa. Niektorí, najmä skôr, keď som začal vystupovať s gitarou, ma vnímali ako popového interpreta – hučali, škriekali, no rýchlo sa upokojili a odišli do iných sál a veľa ich nezostalo pri mne, ale veľmi verných a premýšľajúcich. ľudí.

Píšeš teraz niečo, vidím, že máš všade porozhadzované koncepty básní?

Neustále píšem a pracujem.

Podľa stručného životopisu sa Bulat Okudžava narodil 9. mája 1924 v Moskve v mnohonárodnostnej rodine: jeho otec Shalva Okudžava mal gruzínsku krv a matka Ashkhen Nalbadian bola Arménka.

Dva roky po narodení prvého dieťaťa sa celá rodina presťahovala do otcovej vlasti – do Tbilisi. Tam Shalva Okudžava, zarytý komunista, jednoducho postúpil v rebríčku. Najprv pôsobil ako tajomník mestského výboru Tbilisi a potom v roku 1934 bol požiadaný, aby prijal funkciu prvého tajomníka mestského straníckeho výboru Nižný Tagil.

V tých rokoch však už bola sovietska represívna mašinéria etablovaná a fungovala nepretržite. V roku 1937 bol Okudžavov otec zatknutý a odsúdený na smrť na základe falošných dôkazov. A Ashkhen bol v roku 1938 deportovaný do tábora Karaganda. Vrátila sa po dlhých 12 rokoch.

Okudžavu vychovala jeho stará mama a v 40. rokoch sa presťahoval k príbuzným do hlavného mesta Gruzínska.

Vojnové roky

So začiatkom vojny proti fašistickým útočníkom sa Bulat Okudžava rozhodol dostať na front za každú cenu. Ale mladý vek neumožnil uskutočniť plán. Až v roku 1942, rovno z deviatej triedy, sa dobrovoľne prihlásil do služby. Najprv dva mesiace výcviku a potom - mínomet v 5. gardovom Don Cavalry Cossack Corps.

Zúčastnil sa bojov pri Mozdoku. Ale koncom roku 1942 bol vážne zranený. Stručne stojí za zmienku, že podľa samotného básnika ho zranila hlúposť - zatúlaná guľka. Bolo to urážlivé a trpké, pretože toľkokrát zostal pod priamou paľbou nezranený a tu, dalo by sa povedať, v pokojnej atmosfére a v takej absurdnej rane.

Po uzdravení sa už na front nevrátil. Slúžil ako radista v ťažkej delostreleckej brigáde. Prvá pieseň v Okudžavovej biografii sa objavuje vpredu - "Nemohli sme spať v studených autách."

Prozaik, básnik a bard

V povojnových rokoch sa Okudzhava vrátil do svojho už rodného Tbilisi, zložil skúšky pre vyššie triedy a vstúpil do špecializácie „filológ“ na univerzite v Tbilisi. Počas štúdia sa zoznámil s Alexandrom Tsybulevským, študentom a začínajúcim textárom, ktorý výrazne ovplyvnil jeho básnický vývoj. V roku 1950 získal vysokoškolské vzdelanie a vyučoval ruský jazyk a literatúru na strednej škole v obci Shamordino neďaleko Kalugy. V roku 1956 vyšla prvá zbierka básní „Lyrika“.

Moskva

V tom istom roku 1956 sa konal 20. zjazd KSSZ, ktorého hlavným výsledkom bolo odsúdenie Stalinovho kultu osobnosti.

Práve po ňom bola básnikova matka rehabilitovaná a obom bolo umožnené presťahovať sa späť do Moskvy. V hlavnom meste Bulat Okudžava najprv zastáva pozíciu zástupcu redaktora pre literárnu sekciu v Komsomolskaja Pravda, potom pracuje ako redaktor v Mladej garde a nakoniec sa presťahuje do Literaturnaja gazeta.

Nestojí ani tvorba mladého básnika a začínajúceho prozaika. V roku 1961 Konstantin Paustovsky vydal zbierku Tarusa Pages, ktorá obsahovala Okudžavovu prácu Buď zdravý, školák. Napriek ostrej negatívnej kritike za jeho pacifistický obsah bol príbeh o štyri roky neskôr sfilmovaný pod novým názvom - Zhenya, Zhenechka a Katyusha. Kritika však smerovala nielen k próze autora. V 60. rokoch boli perzekvované aj bardské piesne. Podľa záveru oficiálnej komisie nedokázali naplno prejaviť nálady a pocity sovietskej mládeže. Samotná mládež o tom však nevedela a vždy sa snažila dostať na koncerty a tvorivé večery slávneho barda.

Národná sláva prišla do Okudzhavy po vydaní celovečerného filmu „Bieloruská stanica“. Obsahuje silnú, hlbokú a zároveň jemnú pieseň „Vtáky tu nespievajú ...“.

Osobný život

Na osobnej úrovni básnik a bard neboli a nemohli byť sami: „na účet“ - dve oficiálne manželstvá. Bohužiaľ, prvé manželstvo Bulata Shalvoviča s Galinou Smolyaninovou skončilo rozvodom. Zázemiu do veľkej miery slúžili dve tragédie, ktoré sa v rodine stali: dcéra zomiera vo veľmi mladom veku a jej syn sa následne stal závislým na drogách.

Okudžavovou druhou manželkou sa stáva Olga Artsimovich, povolaním fyzička. Toto manželstvo bolo oveľa šťastnejšie. V ňom sa rodí syn Anton - v budúcnosti úžasný skladateľ.

Ďalšie možnosti životopisu

O Bulatovi Šalvovičovi bolo počas jeho života veľa legiend. Mnohí napríklad verili, že jeho talent sa zrodil a rozkvitol počas vojny. Jeho manželka Oľga však argumentovala inak. Na fronte boli jeho texty amatérske a väčšina z nich sa nezachovala. Najlepšie diela vznikli v 50. rokoch.
Kreatívni ľudia spravidla nevenujú pozornosť každodennému životu. Ale Bulat Okudzhava nebol jedným z nich. Vedel robiť všetko: umývať riad, variť aj pracovať s kladivom. V tom istom čase bola Olga Okudzhava stále hlavou rodiny. Rozhodovala, ako a kedy konať. Miloval ju a počúval ju.
V roku 1991 bola Bulatovi Okudzhavovi diagnostikovaná vážna srdcová choroba. Okamžite bola potrebná operácia, ktorá v tom čase stála viac ako desaťtisíce dolárov. Takúto sumu rodina samozrejme nemala. Básnikov najlepší priateľ Ernst Neizvestnyj sa dokonca chystal vziať si pôžičku zabezpečenú jeho domom. Ale peniaze zbieral celý svet: jeden dolár, sto.
Okudžava bol ateista a stále hovoril, že neverí v Boha. Ale tesne pred smrťou bol na naliehanie svojej manželky pokrstený. Verila, že muž takej obrovskej duše nemôže byť neveriaci.

Meno Bulat Okudzhava je známe mnohým bývalým sovietskym občanom, pretože to bol spevák a skladateľ tej doby, ktorý dal neuveriteľnú atmosféru a stal sa symbolom svojej éry.

Bulat Okudžava sa narodil 9. mája 1924 v Moskve, ale jeho príbuzní boli z Arménska a Gruzínska, a preto Bulat nosil neruské priezvisko. Detstvo Bulata Okudžavu sa vôbec neodohrávalo v hlavnom meste ZSSR, ale v meste Tbilisi. V Tbilisi mal otec Bulata Okudžavu šťastie, pretože dostal miesto v strane a stal sa jedným z najúspešnejších lídrov strany. Bulatova rodina sa veľmi často sťahovala, ale netrvalo to dlho, pretože podľa výpovede, žiaľ, Bulatov otec skončil v táboroch a potom bol odsúdený na smrť (to je stranícky systém).

Bulat najskôr zostal s matkou, pokúsili sa utiecť, vrátili sa späť do Moskvy, to ich však nezachránilo a Bulatova matka skončila aj v tábore pre manželky, ktoré sa vydali za zradcov vlasti. Matka Bulata Okudžavu zostala v tábore dvanásť rokov a celý ten čas zostal chlapec u príbuzných v Tbilisi.

Kariéra Bulata Okudžavu začala ako sústružník v továrni. Pre bežného sovietskeho človeka to bola úplne bežná a obyčajná práca. V roku 1942 sa rozhodol dobrovoľne nastúpiť na front. V roku 1943 bol zranený, ale napriek tomu, keď sa zotavil, odišiel do prvej línie. Bulat Okudzhava napísal svoju prvú pieseň na fronte. Stala sa pomerne populárnou, ale po ktorej nemal kreatívny vzlet, ale skôr naopak, útlm. Názov tejto piesne je "Nemohli sme spať v studených autách."

Po vojne sa Okudžava rozhodol študovať na univerzite v Tbilisi a po získaní diplomu sa mu podarilo pracovať ako dedinský učiteľ. Ale Bulat Okudzhava neopustil svoju tvorivú činnosť, pokračoval v písaní poézie, ktorú neskôr použil ako hudobné texty.

Prvé básne Bulata Okudžavu boli uverejnené v novinách „Mladý leninista“ po veľmi zaujímavých udalostiach. Začiatok jeho kariéry a uznania bol položený, keď v prejave slávnych spisovateľov Nikolaja Pančenka a Vladimíra Koblikova k nim Bulat Okudzhava jednoducho pristúpil a ponúkol im, že si prečíta svoje básne a zhodnotí ich. Ako vidíte, taký talent mladého básnika sa nedal skryť, takže uznanie prišlo veľmi rýchlo.

V roku 1955 začal Bulat Okudzhava zarábať peniaze ako skladateľ. Prvými tvorivými úspechmi boli "Sentimentálny pochod", "Na Tverskoy Boulevard" a ďalšie, ktoré mu priniesli veľkú popularitu. Už v roku 1961 bol prvý koncert Bulata Okudžavu v Charkove. Verejnosť ocenila jeho prácu. Potom sa koncerty stali bežným fenoménom v živote Bulata Okudzhavu a jeho práca sa začala uznávať všade.

Bulat Okudžava koncertoval aj v mnohých európskych krajinách, najmä po rozpade Sovietskeho zväzu. Bulat prežil posledné roky svojho života v Paríži, kde v roku 1997 pre svoju dlhú chorobu zomrel, pochovali ho však doma, v Moskve, na Vagankovskom cintoríne.

Stiahnite si tento materiál:

(zatiaľ žiadne hodnotenia)