Jaké jsou charakteristické rysy lyriky a feta. Fetovy texty: rysy, hlavní témata a motivy

1. Fet jako představitel směru „čistého umění“.
2. Fet o účelu básníka a poezie.
3. Oslavování krásy světa v básníkových básních.
4. Téma lásky ve Fetových textech.

Texty A. A. Feta jsou obvykle klasifikovány jako literární hnutí nazývané „čisté umění“. Básník se ve svém díle vlastně nesnažil vyjadřovat vlastní občanský postoj, nikoho k ničemu nevolal, neodhaloval nectnosti společenského a politického života. Fet věnoval pozornost věčným lidským hodnotám, mezi nimiž má zvláštní význam krása a sofistikovanost okolního světa. Ať se změní společenský systém, ať se vede boj o svobodu nebo moc, ať jsou vykonány velké činy, ale noc stále padá. A na nebi se objevují hvězdy a při pohledu na tuto nádheru básník přichází s následujícími řádky:

Jaká noc! Všechno; každá jedna hvězda
Vřele a pokorně znovu hledí do duše,
A ve vzduchu za slavíkovou písní
Šíří se úzkost a láska.

Fet zprostředkovává nejjemnější odstíny nálady. Má svůj vlastní názor na smysl básníka a poezie. Z Fetova pohledu musí básník opustit pozemské problémy a zcela se poddat letu fantazie:

Jen ty, básníku, máš okřídlený zvuk
Chytne se za běhu a náhle se upevní
A temné delirium duše a nejasná vůně bylin;
Takže pro bezmezné, opouštějící skromné ​​údolí,
Za mraky Jupiteru letí orel,
Nesoucí okamžitý svazek blesků ve věrných tlapách.

Každý okamžik života ve Fetových básních nabývá zvláštního významu. V jeho poezii není ani náznak něčeho světského nebo fádního. Ukazuje se, že každý den může být krásný a harmonický. Jen si musíte všimnout a užít si tuto nádheru.

Jaké štěstí: jak noc, tak jsme sami!
Řeka je jako zrcadlo a vše se třpytí hvězdami;
A tam...hoď hlavu dozadu a podívej se:
Jaká hloubka a čistota je nad námi!

Básník má zvláštní rytmus svých děl. Není náhodou, že P.I. Čajkovskij řekl: „Fet ve svých nejlepších chvílích překračuje meze naznačené poezií a odvážně dělá krok do našeho oboru.“ Velký skladatel zamýšlel jedinečnou melodii Fetových básní. Z mnoha výtvorů Afanasyho Afanasyeviče se staly románky.

Čtení Fetových básní vám umožní dočasně uniknout ze svých problémů a ponořit se do úžasně krásného světa. Všechno tady vypadá jako z pohádky. Ano, můžeme připustit, že básník si skutečný svět idealizuje a obdarovává jej zvláštními rysy. Ale není úžasné, že talent Feta, zpěváka krásy, je toho schopen? Skutečný svět vypadá úplně jinak a je obdařen speciálními vlastnostmi.

Noc. Neslyšíte hluk města.
Na nebi je hvězda - a z ní,
Jako jiskra se zrodila myšlenka
Tajně je v mém srdci smutek.
A tato myšlenka je jasná a průhledná,
Je to jako ostrý pohled sladkých očí;
Hlubiny duše jsou plné přirozeného světla,
A dlouholetý host má ze zážitku radost.

Básník sám považoval za hlavní úkol umělce ukázat krásu: „Bez smyslu pro krásu se život schází ke krmení psů v dusné, páchnoucí boudě.“

Paradoxně byla Fetova díla výrazně ovlivněna realismem. Ve skutečnosti, když básník popisuje krajinu, věnuje pozornost těm nejmenším detailům, které by unikly pozornosti prostého pozorovatele. Realismus se projevuje v popisu světa kolem. Fet ale zároveň věnuje zvláštní pozornost svým vlastním emocím a pocitům. Upřímně a otevřeně mluví o všech emocích, které vznikají při pohledu na krásu okolního světa. Fet věděl, jak „chytit nepolapitelné“. Kritici mu dali tento popis. Je schopen zachytit okamžik v poezii. A dostává zcela jiný význam, rozšiřuje se do kategorie filozofických otázek:

Jen na světě je něco voňavého
Sladká čelenka.
Jen na světě je toto čisté
Rozloučení doleva.

S. Ya. Marshak o Fetovi napsal: „Jeho básně vstoupily do ruské přírody, staly se její nedílnou součástí, nádherné řádky o jarním dešti, o letu motýla, oduševnělé krajiny. Jeho povaha je jako v první den stvoření: houštiny stromů, světlá stuha řeky, slavíkový klid, sladce šumící jaro... Pokud do tohoto uzavřeného světa občas vtrhne otravná moderna, pak okamžitě ztrácí svůj praktický význam a získává dekorativní charakter"

Básník ve svých básních opěvuje i lásku. Život samotného Afanasyho Afanasjeviče byl tragický. Byl zamilovaný do dcery chudého statkáře Marie, ale nedostatek peněz nedovolil milencům se vzít. Dívka brzy zemřela při požáru. A Fet si ji pamatoval celý život. Z jeho básní bylo jasné, že se smrti nebojí, protože jedině neexistence může přinést mír.

Není nám souzeno být s vámi přáteli
Noste okovy
Nehledáme a nepotřebujeme
Žádné sliby, žádná slova.
Radosti a smutky nejsou pro nás,
Moje láska!
Ale viděli jsme v našich očích,
kdo jsi ty, kdo jsem já.
S tím, co spálíme, jsme připraveni zářit
V temnotě nocí;
A hledáme pozemské štěstí
Ne s lidmi.

Fetovy básně přitahují pozornost čtenáře, protože jsou harmonické a krásné. Jsou nadčasové, a proto zájem o ně nikdy neopadne.

A.A. Fet je jedním z vynikajících ruských básníků 19. století. Otevřel nám úžasný svět krásy, harmonie, dokonalosti, Fet se dá nazvat zpěvákem přírody Blížící se jarní a podzimní chřadnutí, voňavá letní noc a mrazivý den, žitné pole táhnoucí se donekonečna a kolem okraje a hustý tajemný les – o tom všem píše ve svých básních. Fetova povaha je vždy klidná, tichá, jako by zmrzla. A přitom je překvapivě bohatá na zvuky a barvy a žije si svým vlastním životem:

Přišel jsem k tobě s pozdravem,

Řekni mi, že vyšlo slunce

Co je to s horkým světlem

Listy se začaly třást.

Řekni mi, že se les probudil,

Všichni se probudili, každá větev,

Každý pták se lekl

A na jaře plný žízně...

Fetovo zobrazení přírody je plné okouzlující romantiky:

Co je to za zvuk ve večerním šeru?

Bůh ví -

Zasténal buď jespák, nebo sova,

Je v tom loučení a je v tom utrpení,

A vzdálený neznámý výkřik.

Jako nemocné sny o bezesných nocích

V tomto pláči se spojil zvuk...

Fetova povaha žije svým vlastním tajemným životem a člověk se do něj může zapojit pouze na vrcholu svého duchovního vývoje:

Noční květiny spí celý den,

Ale jakmile slunce zapadne za háj,

Listy se tiše otevírají,

A slyším, jak mé srdce kvete.

Postupem času nacházíme ve Fetových básních stále více paralel života, přírody a člověka, básníkovy linie naplňuje pocit harmonie.

Krása a přirozenost Fetovy poezie jsou dokonalé, jeho básně jsou výrazné a muzikální. "Tohle není jen básník, ale spíše básník-hudebník." - P.I. o něm mluvil. Čajkovského.

Básník ve svých básních vyjadřuje „voňavou svěžest pocitů“ inspirovanou přírodou. Jeho básně jsou prodchnuty radostnou náladou, štěstím lásky. Básníkovu pozornému pohledu neuniknou ani ty nejnepatrnější pohyby lidské duše - nezvykle rafinovaně zprostředkovává všechny odstíny lidských zážitků:

Šepot, plachý dech,

Trylek slavíka,

Stříbro a houpání

Ospalý proud,

Noční světlo, noční stíny,

Stíny bez konce

Řada magických změn

Sladký obličej

V kouřových oblacích jsou fialové růže,

Odraz jantaru

A polibky a slzy

A svítá, svítá!..

Texty tohoto nejzajímavějšího básníka jsou věčné díky odrazu v nich pocitů a zážitků, které prožívá člověk, který nepostrádá smysl pro krásu.Fetovy básně se dotýkají nejniternějších strun duše a dávají nám pocit úžasné harmonii světa kolem nás.

Konec práce -

Toto téma patří do sekce:

Epilog zločinu a trestu. Jeho souvislost s obecnými problémy románu

Raskolnikov a Svidrigailov.. Raskolnikov a Soňa Marmeladová.. Raskolnikov a Lužin Raskolnikov a PoRFiry Petrovič..

Pokud potřebujete další materiál k tomuto tématu nebo jste nenašli to, co jste hledali, doporučujeme použít vyhledávání v naší databázi prací:

Co uděláme s přijatým materiálem:

Pokud byl pro vás tento materiál užitečný, můžete si jej uložit na svou stránku na sociálních sítích:

tweet

Všechna témata v této sekci:

Raskolnikov a Svidrigailov
S Raskolnikovem v obrazu Svidrigajlova má mnoho společného. Dostojevskij nám různými prostředky dává pocítit blízkost těchto duchovních protějšků a neustále mezi nimi vytváří paralely. Disident

Raskolnikov a Sonya Marmeladová
Rodion Raskolnikov a Sonya Marmeladova jsou dvě hlavní postavy románu, které se objevují jako dva protilehlé proudy. Jejich světonázor tvoří ideovou část díla. Sonya Marmeladová - morální myšlenka

Raskolnikov a Lužin
Rodion Raskolnikov, hlavní postava románu, je mladý muž, pocházející z chudé šlechtické rodiny, vysokoškolský student práv, nucen

Jevgenij Bazarov a Pavel Petrovič Kirsanov
Schopnost citlivě odhadnout problémy a rozpory, které se objevily v ruské společnosti, je důležitým rozlišovacím znakem spisovatele Turgeněva. Pavel Petrovič Kirsanov - syn vojenského generála, který vzal

Jevgenij Bazarov a Arkadij Kirsanov
Velký ruský spisovatel I. S. Turgeněv nenápadně cítil vše, co se dělo ve veřejném životě Ruska. V románu „Otcové a synové“ se dotýká aktuálního tématu šedesátých let minulého století.

Otec a syn Kirsanovovi
„Otcové a synové“ je jedním z ústředních děl I. S. Turgeněva. Tento román napsal v alarmujícím a možná nejdramatičtějším období svého života. Obecně se uznává, že název románu obsahuje

Jevgenij Bazarov tváří v tvář lásce a smrti
Hlavní postava románu I. S. Turgeneva „Otcové a synové“ - Evgeny Vasilyevich Bazarov - na konci díla umírá. Dá se říci, že Bazarov se ke svému okolí choval se značnou dávkou povýšenosti

Co Evgeny Bazarov tvrdí a popírá
V románu „Otcové a synové“ Turgeněv ukázal hlavní sociální konflikt 60. let 19. století – konflikt mezi liberálními šlechtici a demokratickými obyčejnými lidmi. Takže v Turgeněvově románu „Otcové a

Román Otcové a synové a jeho doba
„Otcové a synové“ od Turgeněva je sociálně-psychologický román, ve kterém je hlavní místo věnováno sociálním konfliktům. Děj románu se odehrává v roce 1859. Vznikl román "Otcové a synové".

Ilja Iljič Oblomov a Olga Iljinskaja
Ilja Iljič Oblomov a Olga Iljinskaja, hrdinové Gončarovova románu „Oblomov“, chápou smysl života, lásky a rodinného štěstí různými způsoby. Oblomov se narodil v Oblomovce - „požehnaném“ koutě země

Básně F.I Tyutcheva o lásce
F. I. Tyutchev se zapsal do dějin ruské poezie především jako autor filozofických textů, ale napsal také řadu pozoruhodných děl na téma lásky. Láska a filozofické básně básníka

Rysy Tyutchevových básní
Hlavní rysy básníkových textů jsou identita jevů vnějšího světa a stavů lidské duše, univerzální duchovnost přírody. To určovalo nejen filozofický obsah, ale i umělecký

Text písně A.A Fet
Většinou se ve Fetových textech básní o kráse přírody, její dokonalosti a o tom, že by se člověk měl snažit o tu vnitřní harmonii, která je v přírodě přítomná. Nejbližší jsou mi

Vlastnosti Nekrasovových textů
Nekrasovův poetický svět je překvapivě bohatý a rozmanitý. Talent, kterým ho příroda štědře obdařila, a jeho mimořádná pracovitost pomohly básníkovi vytvořit tak polyfonní a melodické texty.

Originalita lyrického hrdiny v Nekrasovových básních
Pro lyrickou poezii, nejsubjektivnější druh literatury, je hlavní věcí stav duše člověka. Jsou to pocity, zážitky, úvahy, nálady vyjádřené přímo obrazem lyrického hrdiny, toho nejvyššího

Nekrasovovy básně o lásce
Nikolaj Alekseevič Nekrasov není téměř nikdy vnímán jako básník, který působil v hlavním proudu milostné poezie. Jeho originální a známá díla jsou považována za „Děti rolníka“, „Ženy

K milence
Jak vyprávět o těžké cestě, jednou projdeš sám, poslouchám bezohlednou řeč, Tvé růžové naděje. Láska s bláznivými sny a já...

Město Kalinov a jeho obyvatelé
Spisovatelova fantazie nás zavede do malého kupeckého městečka na břehu Volhy, obdivovat místní krásy a projít se po bulváru. Obyvatelé si již zblízka prohlédli krásnou přírodu v okolí

Kabanikha a Dikoy
A. N. Ostrovskij ve hře „Bouřka“, kterou napsal v roce 1859, ukázal život a zvyky ruské provinční společnosti té doby. Odhalil mravní problémy a nedostatky této společnosti, které my a

Kateřina mezi obyvateli města
A.N. Ostrovsky ve své hře „The Thunderstorm“ rozdělil lidi do dvou kategorií. Jednou kategorií jsou utlačovatelé, představitelé „temného království“, druhou jimi ponižovaní a utlačovaní lidé. Zástupci první skupiny

Seznamovací scéna v dramatické bouřce
V Ostrovského dramatu "The Thunderstorm" je hlavní postavou Kateřina. Drama vypráví o tragickém osudu dívky, která nedokázala bojovat o svou lásku. O „lásce a

Dobroljubov a Pisarev o Kateřině
Po vydání hry A. N. Ostrovského „The Thunderstorm“ se v dobovém tisku objevilo mnoho ohlasů, ale články N. A. Dobrolyubova „Paprsek světla v temném království“ a D.

Jak se doktor Startsev proměnil v Ionycha
Kdo může za to, že se mladý, plný síly a vitality Dmitrij Startsev proměnil v Ionycha? Na začátku příběhu Čechov ukazuje Dmitrije Startseva jako mladého, bohatého a plného síly. Jako všichni

Rysy Čechovovy dramaturgie
Anton Pavlovič Čechov celý život tíhnul k divadlu. Hry pro amatérská představení byly jeho první mladickou tvorbou. Čechovovy příběhy jsou tak bohaté na dialogy, s jejichž pomocí autor

Dvě rodiny v románu Vojna a mír Kuraginů a Bolkonských
V centru románu "Válka a mír" jsou tři rodiny: Kuraginové, Rostovové, Bolkonští Rodina Bolkonských je popsána s nepochybnou sympatií. Ukazuje tři generace: staršího prince Nikolaje Andrejeviče, jeho

Nataša Rostová
Natasha Rostova je ústřední ženskou postavou románu „Válka a mír“ a možná i nejoblíbenější autorkou. Tolstoy nám představuje vývoj své hrdinky během patnáctiletého období, od roku 1805 do roku 1820,

Moje oblíbená epizoda z románu Vojna a mír
V díle „Válka a mír“ je podle mého názoru nejdůležitější epizoda koncilu, kde se rozhoduje o osudu Moskvy – o osudu Ruska. Děj se odehrává v nejlepší chatě rolníka Andreje Savostjanova

Válka na stránkách románu Vojna a mír
L. N. Tolstoj se ve svém díle snažil odhalit národní význam války, která sjednotila celou společnost, všechny ruské lidi ve společném impulsu, aby ukázal, že o osudu tažení nebylo rozhodnuto v ústředí a sto

Sláva A. A. Feta v ruské literatuře byla způsobena jeho poezií. Navíc je v povědomí čtenářů dlouho vnímán jako ústřední postava na poli ruské klasické poezie. Centrální z chronologického hlediska: mezi elegickými zkušenostmi romantiků počátku 19. století a stříbrným věkem (ve slavných výročních přehledech ruské literatury, které V. G. Belinsky publikoval na počátku 40. let 19. století, stojí jméno Fet vedle jménem M. Yu. Lermontov, Fet vydal svou poslední sbírku „Evening Lights“ v éře předsymbolismu). Ústřední je však v jiném smyslu - podle povahy jeho díla: v nejvyšší míře odpovídá našim představám o samotném fenoménu lyriky. Dalo by se označit Fet za „nejlyričtějšího lyrika“ 19. století.

Jeden z prvních jemných znalců Fetovovy poezie, kritik V. P. Botkin, nazval její hlavní přednost lyrikou pocitů. Další jeho současník, slavný spisovatel A.V. Družinin, o tom napsal: „Fet cítí poezii života, jako vášnivý lovec cítí s neznámým instinktem místo, kde by měl lovit.“

Není snadné okamžitě odpovědět na otázku, jak se tato pocitová lyrika projevuje, odkud se tento Fetovův „cit pro poezii“ bere, v čem vlastně spočívá originalita jeho textů.

Co se týče témat, na pozadí poezie romantismu jsou Fetovy texty, jejichž rysy a témata podrobně prozkoumáme, zcela tradiční. Jedná se o krajinu, milostnou lyriku, antologické básně (psané v duchu antiky). A sám Fet ve své první (vydané ještě za studií na Moskevské univerzitě) sbírce „Lyrický panteon“ (1840) otevřeně demonstroval svou věrnost tradici a představil jakousi „sbírku“ módních romantických žánrů, napodobujících Schillera, Byron, Žukovskij, Lermontov. Ale byla to poučná zkušenost. Čtenáři slyšeli Fetův vlastní hlas o něco později - v jeho časopiseckých publikacích ze 40. let 19. století a hlavně v jeho následujících sbírkách básní - 1850, 1856. Vydavatel prvního z nich, Fetův přítel básník Apollon Grigoriev, psal ve své recenzi o Fetově originalitě jako subjektivního básníka, básníka neurčitých, nevyslovených, neurčitých pocitů, jak sám řekl – „polocitů“.

Grigorjev samozřejmě nemyslel rozmazanost a nejasnost Fetovových emocí, ale touhu básníka vyjádřit takové jemné odstíny pocitů, které nelze jednoznačně pojmenovat, charakterizovat, popsat. Ano, Fet netíhne k deskriptivním charakteristikám nebo racionalismu, naopak se snaží všemi možnými způsoby se jim vyhnout. Tajemnost jeho básní je do značné míry dána tím, že zásadně vzdorují interpretaci a zároveň působí dojmem překvapivě přesně podaného stavu mysli a prožitku.

Jedná se například o jednu z nejznámějších básní, která se stala učebnicí “ Přišel jsem k vám s pozdravem..." Lyrický hrdina, zachycený krásou letního rána, se snaží o tom své milé vyprávět – báseň je monologem promluveným jedním dechem, určeným jí. Nejčastěji se v něm opakuje slovo „vyprávět“. Objevuje se čtyřikrát v průběhu čtyř slok – jako refrén, který definuje přetrvávající touhu, vnitřní stav hrdiny. V tomto monologu však není žádný souvislý příběh. Neexistuje žádný důsledně napsaný obraz rána; existuje řada malých epizod, tahů, detailů tohoto obrazu, jako by byly náhodně vytrženy nadšeným pohledem hrdiny. Ale je tu pocit, celistvý a hluboký prožitek tohoto rána v nejvyšší míře. Je to chvilkové, ale tato minuta sama o sobě je nekonečně krásná; rodí se efekt zastaveného okamžiku.

V ještě vyhrocenější podobě vidíme stejný efekt v jiné Fetově básni –“ Dnes ráno, ta radost..." Tady se ani nestřídají epizody a detaily, mísí se ve víru smyslné rozkoše, jako tomu bylo v předchozí básni, ale jednotlivá slova. Navíc nominativní slova (pojmenování, označení) jsou podstatná jména bez definic:

Dnes ráno, tato radost,

Tato síla dne i světla,

Tato modrá klenba

Tento pláč a struny,

Tato hejna, tito ptáci,

Ty řeči o vodě...

Před námi se zdá být jen prostý výčet, prostý sloves, slovesných tvarů; báseň-experiment. Jediné vysvětlující slovo, které se objevuje opakovaně (ne čtyřikrát, ale čtyřiadvacetkrát (!)) v prostoru osmnácti krátkých řádků, je „toto“ („tyto“, „toto“). Shodneme se: krajně nemalebné slovo! Zdálo by se, že se tak nehodí k popisu tak barevného jevu, jakým je jaro! Ale při čtení Fetovovy miniatury vzniká uhrančivá, magická nálada, která přímo proniká do duše. A zvláště si všimneme, díky nemalebnému slovu „toto“. Mnohokrát opakované vytváří efekt přímého vidění, naší spolupřítomnosti ve světě jara.

Jsou zbývající slova jen útržkovitá, navenek zpřeházená? Jsou uspořádány v logicky „nesprávných“ řadách, kde koexistují abstrakce („síla“, „radost“) a konkrétní rysy krajiny („modrá klenba“), kde spojka „a“ spojuje „hejna“ a „ptáci“, ačkoli, samozřejmě, odkazuje na hejna ptáků. Významná je ale i tato nesystematičnost: takto člověk vyjadřuje své myšlenky, zachycené přímým dojmem a hluboce je prožívající.

Bystré oko literárního vědce může v této zdánlivě chaotické výčtové sérii odhalit hlubokou logiku: nejprve pohled směřovaný vzhůru (nebe, ptáci), pak kolem (vrby, břízy, hory, údolí), nakonec obrácený dovnitř, do své pocity (tma a teplo postele, noc bez spánku) (Gasparov). Ale to je právě ta hluboká kompoziční logika, kterou čtenář není povinen obnovovat. Jeho úkolem je přežít, cítit „jarní“ stav mysli.

Pocit úžasně krásného světa je vlastní Fetovým textům a v mnoha ohledech vzniká kvůli takové vnější „náhodě“ výběru materiálu. Člověk má dojem, že jakékoli rysy a detaily náhodně vytržené z okolí jsou omamně krásné, ale pak (čtenář) také celý svět, který zůstává mimo básníkovu pozornost! To je dojem, o který se Fet snaží. Jeho poetické sebedoporučení je výmluvné: „přírodní nečinný špión“. Jinými slovy, krása přírodního světa nevyžaduje úsilí, abychom ji identifikovali, je nekonečně bohatá a zdá se, že se setkává s lidmi na půli cesty.

Obrazný svět Fetových textů je vytvořen nekonvenčním způsobem: vizuální detaily působí dojmem náhodného „padnutí do oka“, což dává důvod nazývat Fetovu metodu impresionistickou (B. Ya. Bukhshtab). Celistvost a jednota jsou dány Fetovovu světu ve větší míře nikoli vizuálním, ale jinými typy obrazového vnímání: sluchovým, čichovým, hmatovým.

Zde je jeho báseň s názvem " Včely»:

Zmizím z melancholie a lenosti,

Osamělý život není hezký

Bolí mě srdce, slábnou mi kolena,

V každém karafiátu voňavého šeříku,

Včela leze ve zpěvu...

Nebýt názvu, začátek básně by mohl být matoucí s vágností jejího tématu: o čem je? „Melancholie“ a „lenost“ v našich myslích jsou jevy, které jsou od sebe dost vzdálené; zde jsou spojeny do jediného komplexu. „Srdce“ ozývá „stýskání“, ale na rozdíl od vysoké elegické tradice zde „bolí srdce“ (tradice lidových písní), k čemuž se vzápětí přidává zmínka o velmi vznešených slábnoucích kolenech... „Vějíř“ těchto motivy se soustředí na konec sloky, v jejím 4. a 5. řádku. Jsou připraveny kompozičně: výčet v rámci první fráze pokračuje neustále, křížový rým nastaví čtenáře, aby počkal na čtvrtý řádek, který se rýmuje s 2. Čekání se ale vleče, zdrženo nečekaně pokračující rýmovou linkou se slavným „šeříkovým karafiátem“ – prvním viditelným detailem, obrazem, který se okamžitě vtiskl do vědomí. Jeho vznik je završen v páté řadě vystoupením „hrdinky“ básně - včely. Zde však není důležité to navenek viditelné, ale jeho zvuková charakteristika: „zpěv“. Toto zpívání znásobené bezpočtem včel („v každém karafiátu“!) vytváří jediné pole poetického světa: luxusní jarní hučení ve vzpouře kvetoucích šeříkových keřů. Napadá mě název - a hlavní věc v této básni je určena: pocit, stav jarní blaženosti, který je obtížné vyjádřit slovy, „nejasné duchovní impulsy, které se nehodí ani do stínu prozaické analýzy“ ( A.V. Družinin).

Jarní svět básně „Dnes ráno, tato radost...“ byl vytvořen ptačím křikem, „pláčem“, „pískáním“, „zlomkem“ a „trylky“.

Zde jsou příklady čichových a hmatových snímků:

Jaká noc! Průhledný vzduch je omezen;

Aroma víří nad zemí.

Ach, teď jsem šťastný, jsem nadšený

Ach, teď rád mluvím!

"Jaká noc..."

Uličky ještě nejsou ponurým přístřeškem,

Mezi větvemi nebeská klenba modří,

A jdu - fouká voňavý chlad

Osobně - jdu - a slavíci zpívají.

"Ještě je jaro..."

Na kopci je buď vlhko, nebo horko,

Vzdechy dne jsou v dechu noci...

"Večer"

Nasycený vůněmi, vlhkostí, teplem, cítit v trendech a úderech, prostor Fetových textů se hmatatelně zhmotňuje – a stmeluje detaily vnějšího světa a proměňuje jej v nedělitelný celek. V rámci této jednoty jsou příroda a lidské „já“ spojeny dohromady. Pocity hrdiny nejsou ani tak v souladu s událostmi přírodního světa, jako spíše od nich zásadně neoddělitelné. To bylo vidět ve všech výše diskutovaných textech; konečný („kosmický“) projev toho najdeme v miniatuře „Na kupce sena v noci...“. Ale tady je báseň, v tomto ohledu také výrazná, která už nepatří do krajiny, ale do milostné lyriky:

Čekám, plný úzkosti,

Čekám tady na cestě:

Tato cesta přes zahradu

Slíbil jsi, že přijdeš.

Báseň o rande, o nadcházejícím setkání; ale zápletka o pocitech hrdiny se odvíjí prostřednictvím demonstrace soukromých detailů přírodního světa: „komár bude plakat“; „list spadne hladce“; "Je to, jako by brouk přerušil provázek tím, že vletěl do smrku." Hrdinův sluch je mimořádně ostrý, stav intenzivního očekávání, nazírání a naslouchání životu přírody zažíváme díky sebemenším dotekům života zahrady, kterou si on, hrdina všiml. Jsou propojeny, sloučeny dohromady v posledních řádcích, jakési „rozuzlení“:

Ach, jak to vonělo jarem!

Pravděpodobně jste to vy!

Pro hrdinu je dech jara (jarní vánek) neoddělitelný od přístupu jeho milované a svět je vnímán jako celistvý, harmonický a krásný.

Fet tuto image budoval během mnoha let své práce, vědomě a důsledně se vzdaloval tomu, co sám nazýval „útrapy každodenního života“. Ve Fetově skutečné biografii bylo takových útrap víc než dost. V roce 1889, když svou tvůrčí cestu shrnul v předmluvě ke sbírce „Večerní světla“ (třetí číslo), napsal o své neustálé touze „odvrátit se“ od všednosti, od smutku, který nepřispíval k inspiraci, „aby alespoň na chvíli mohl dýchat čistě a volně.“ vzduch poezie.“ A přestože zesnulý Fet napsal mnoho básní smutno-elegického i filozoficko-tragického charakteru, zapsal se do literární paměti mnoha generací čtenářů především jako tvůrce krásného světa uchovávajícího věčné lidské hodnoty.

Žil s představami o tomto světě, a proto se snažil, aby jeho podoba byla přesvědčivá. A uspěl. Zvláštní autenticita Fetovova světa – jedinečný efekt přítomnosti – vzniká do značné míry díky specifičnosti obrazů přírody v jeho básních. Jak bylo již dávno poznamenáno, ve Fetu, na rozdíl řekněme od Tyutcheva, stěží najdeme obecná slova, která by zobecňovala: „strom“, „květina“. Mnohem častěji - „smrk“, „bříza“, „vrba“; „jiřinka“, „akácie“, „růže“ atd. V přesné, láskyplné znalosti přírody a schopnosti ji využít v umělecké tvořivosti lze vedle Feta řadit snad jen I. S. Turgeněva. A to, jak jsme již poznamenali, je příroda, neoddělitelná od duchovního světa hrdiny. Objevuje svou krásu v jeho vnímání a skrze toto vnímání se odhaluje jeho duchovní svět.

Mnoho z toho, co bylo uvedeno, nám umožňuje mluvit o podobnosti Fetových textů s hudbou. Upozornil na to sám básník; Kritici opakovaně psali o muzikálnosti jeho textů. Zvláště směrodatný je v tomto ohledu názor P. I. Čajkovského, který Feta považoval za básníka „nepochybného génia“, který „ve svých nejlepších chvílích překračuje meze naznačené poezií a odvážně vkročí do našeho oboru“.

Pojem hudebnost obecně může znamenat mnoho: fonetický (zvukový) design básnického textu, melodii jeho intonace a saturaci harmonických zvuků a hudebních motivů vnitřního poetického světa. Všechny tyto rysy jsou vlastní Fetově poezii.

Nejvíce je cítíme v básních, kde se hudba stává předmětem obrazu, přímou „hrdinkou“, definující celou atmosféru poetického světa: např. v jedné z jeho nejznámějších básní „ Noc svítila...». Hudba zde utváří děj básně, ale zároveň báseň samotná zní obzvláště harmonicky a melodicky. To odhaluje Fetův nejjemnější smysl pro rytmus a intonaci veršů. Takové texty se snadno zhudebňují. A Fet je známý jako jeden z „nejromantičtějších“ ruských básníků.

Ale můžeme mluvit o muzikálnosti Fetových textů v ještě hlubším, v podstatě estetickém smyslu. Hudba je nejexpresivnější z umění, přímo ovlivňuje sféru pocitů: hudební obrazy se tvoří na základě asociativního myšlení. Právě tato kvalita asociativnosti Fet oslovuje.

Opakovaně se setkává - v té či oné básni - jeho nejoblíbenější slova „přerůstají“ dalšími, asociativními významy, odstíny zážitků, čímž se sémanticky obohacují, získávají „expresivní svatozáře“ (B. Ya. Bukhshtab) – další významy.

Takto Fet používá například slovo „zahrada“. Fetova zahrada je tím nejlepším, ideálním místem na světě, kde dochází k organickému setkání člověka s přírodou. Je tam harmonie. Zahrada je místem zamyšlení a vzpomínek hrdiny (zde je vidět rozdíl mezi Fetem a jeho podobně smýšlejícím A.N. Maikovem, pro kterého je zahrada prostorem lidské transformační práce); Právě v zahradě se odehrávají rande.

Básnické slovo básníka, které nás zajímá, je převážně metaforické slovo a má mnoho významů. Na druhé straně „putování“ od básně k básni je navzájem spojuje a tvoří jeden svět Fetových textů. Není náhodou, že básníka tolik přitahovalo spojování svých lyrických děl do cyklů („Sníh“, „Věštění“, „Melodie“, „Moře“, „Jaro“ a mnoho dalších), v nichž každá báseň, každá image byla zvláště aktivně obohacena díky asociativním spojením se sousedy.

Těchto rysů Fetových textů si všimla, vyzvedla a rozvinula další literární generace – symbolističtí básníci přelomu století.

V ruské poezii je těžké najít „významnějšího“ básníka, než je Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892). Toto je poezie síly potvrzující život, kterým je každý zvuk naplněn nedotčenou svěžestí a vůní. Fetova poezie se omezuje na úzký okruh témat. Postrádá občanské motivy a sociální témata. Podstatou jeho názorů na účel poezie je únik ze světa utrpení a smutku okolního života – ponoření se do světa krásy. Právě krása je hlavním motivem a myšlenkou díla velkého ruského textaře. Krása odhalená ve Fetově poezii je jádrem existence a světa. Tajemství krásy, jazyk jejích konsonancí, její mnohostranný obraz jsou tím, co se básník snaží vtělit do svých výtvorů. Poezie je chrámem umění a básník je knězem tohoto chrámu.

Zvláštnosti námětů poezie A. Feta

Hlavními tématy Fetovy poezie jsou příroda a láska, jakoby srostlé dohromady. V přírodě a lásce, jako v jediné melodii, se snoubí veškerá krása světa, veškerá radost a kouzlo existence. V roce 1843 se objevila Fetova báseň, kterou lze právem nazvat jeho poetickým manifestem:

Přišel jsem k vám s pozdravem

Řekni mi, že vyšlo slunce

Co je to s horkým světlem

Listy se začaly třepetat;

Tři poetické subjekty – příroda, láska a píseň – jsou úzce propojeny, prostupují se a tvoří Fetův vesmír krásy. Pomocí techniky personifikace Fet oživuje přírodu, žije s ním: „les se probudil“, „slunce vzešlo... zatřepotalo“. A básník je plný žízně po lásce a kreativitě.

Impresionismus v textech A. Feta

Básníkovy dojmy z okolního světa jsou zprostředkovány v živých obrazech. Fet vědomě nezobrazuje objekt samotný, ale dojem, který tento objekt vyvolává. Nezajímají ho detaily a detaily, nepřitahují ho nehybné celistvé formy, snaží se zprostředkovat proměnlivost přírody, pohyb lidské duše. Tento kreativní úkol pomáhají vyřešit jedinečné vizuální prostředky: ne jasná linie, ale rozmazané kontury, nikoli barevný kontrast, ale odstíny, polotóny, které se neznatelně mění jedna v druhou. Básník reprodukuje slovy ne předmět, ale dojem. Poprvé se s takovým fenoménem setkáváme v literatuře ve Fetově poezii. (V malířství se tomuto směru říká impresionismus.) Známé obrazy okolního světa nabývají zcela nečekaných vlastností.

Fet nepřirovnává přírodu ani tak k člověku, jako spíše ji naplňuje lidskými emocemi, neboť předmětem jeho poezie jsou nejčastěji pocity, a nikoli jevy, které je způsobují. Umění je často přirovnáváno k zrcadlu, které odráží realitu. Fet ve svých básních nezobrazuje předmět, ale jeho odraz; Krajiny „převrácené“ do rozbouřených vod potoka nebo zálivu jako by se zdvojnásobily; nehybné předměty se chvějí, houpou, chvějí, chvějí.

Rychlá změna statických obrazů v básni „Šeptej, nesmělé dýchání...“ dává verši úžasnou dynamiku, vzdušnost a dává básníkovi možnost vykreslit nejjemnější přechody z jednoho stavu do druhého:

Šepot, plachý dech,

Trylek slavíka,

Stříbro a houpání

Ospalý proud,

Noční světlo, noční stíny,

Nekonečné stíny

Řada magických změn

Sladký obličej

V kouřových tečkách je fialová růže,

Odraz jantaru

A polibky a slzy,

A svítá, svítá!..

Bez jediného slovesa, pouze s krátkými popisnými větami, jako umělec s tučnými tahy, zprostředkovává Fet intenzivní lyrický zážitek. Básník v básních o lásce podrobně nelíčí vývoj vztahů, ale reprodukuje jen nejvýraznější momenty tohoto velkého citu.

Muzikálnost poezie A. Feta

Báseň „Noc svítila. Zahrada byla plná měsíčního svitu. Lhali...“ připomínající Puškinovo „Pamatuji si nádherný okamžik...“:

Noc svítila. Zahrada byla plná měsíčního svitu. lhali

Paprsky u našich nohou v obývacím pokoji bez světel.

Klavír byl celý otevřený a struny se v něm třásly,

Stejně jako naše srdce jsou pro vaši píseň.

Tato báseň je inspirována zpěvem T. A. Kuzminské (sestra Sofie Andreevny Tolstojové), která tuto epizodu popsala ve svých pamětech.

Fetovy básně jsou neobvykle hudební. Cítili to i skladatelé a básníkovi současníci. P. I. Čajkovskij o něm řekl: „To není jen básník, ale básník-hudebník...“ Fet považoval hudbu za nejvyšší formu umění a dovedl své básně k hudebnímu zvuku. Jsou psány v duchu romantické písně, jsou velmi melodické, ne nadarmo nazval Fet celý cyklus básní ve sbírce „Evening Lights“ „Melodies“. Fet, oslavující krásu, se snaží „zesílit bitvu nebojácných srdcí“. V básni „Jedním postrčením odehnat živou loď...“ básník mluví o volání „vyvoleného“:

Odhánět živou loď jediným stisknutím

Z písku uhlazeného přílivem a odlivem,

Vzestup v jedné vlně do jiného života,

Cítit vítr z rozkvetlých břehů...

Vlastnosti tvůrčí cesty

Narození básníka velmi ovlivnilo jeho tvůrčí cestu. Fetův otec, bohatý a urozený oryolský statkář Afanasy Shenshin, když byl v Německu, tajně odvezl ženu německého úředníka (Fet) Charlotte odtud do Ruska. Charlotte brzy porodila syna budoucího básníka, který dostal jméno Afanasy. Charlotte konvertovala k pravoslaví pod jménem Alžběta a v kostele se vzali. O mnoho let později to vše církevní úřady odhalily a v 15 letech začal být považován nikoli za ruského šlechtice Šenšina, ale za syna německého úředníka Feta žijícího v Rusku. Ztratil všechna práva spojená se šlechtou. To ho velmi šokovalo. Teprve v roce 1873 žádost o uznání jeho syna Shenshina byla vyhověna, ale básník se rozhodl ponechat jeho jméno Fet jako literární. To vše velmi ovlivnilo jeho tvůrčí cestu. Aby se „nezabil“, poznal v sobě „geniálního muže“ (podle Schopenhauera, filozofa) a „prospěšného muže“, „Fet“ a „Shenshin“. Ukázalo se, že nenáviděné jméno „Fet“ je spojeno s milovaným uměním a požadovaným a háčkem nebo podvodem dosaženým „Shenshin“ - s tím životem a každodenní praxí, kterou on sám tak krutě trpěl:

Jsem mezi plačícím Shenshinem,

A Fet jsem jen mezi zpěváky...

Fetovo „čisté umění“ vyvolalo nekonečnou nespokojenost se vším, s čím „prospěšný muž“ Shenshin žil. „Fet-Shenshin“ - jednota protikladů v ní byla nerozlučně a organicky propojena a propletena. Čajkovského hudba byla úzce spjata s Fetovou múzou. Čajkovskij, když mluvil o Fetově nepochybné genialitě, mluvil o svém talentu jako o nevysvětlitelném fenoménu, ani společensky, ani v žádném případě.

Text

V osobnosti Afanasy Fet se překvapivě sešli dva zcela odlišní lidé: životem ošlehaný ostřílený praktik a inspirovaný, neúnavný doslova do posledního dechu (zemřel ve věku 72 let), zpěvák krásy a lásky .

Nemanželský syn nezletilého německého úředníka ztratil status šlechtického syna. Pokoušel se „kurátorsky“ šlechtě, ale 13 let vojenské a strážní služby nic nepřineslo. Pak se pro pohodlí oženil se starým a bohatým statkářem a stal se krutým a zarputilým venkovským vlastníkem-vykořisťovatelem. Fet nikdy nesympatizoval s revolucionáři nebo dokonce liberály a aby dosáhl vytoužené noblesy, dlouho a hlasitě projevoval své loajální city. A teprve když bylo Fetovi již 53 let, Alexander II nastínil příznivé řešení jeho žádosti. Došlo to až k směšnosti: pokud třicetiletý Puškin považoval za urážku, když mu car udělil hodnost komorního kadeta (to je dvorská hodnost obvykle udělovaná mládeži do 20 let), tak tohle Ruský textař pro sebe konkrétně získal hodnost komorního kadeta ve věku 70 let? A zároveň Fet psal božskou poezii. Zde je báseň z roku 1888: „Napůl zničený, napůl nájemník hrobu, Proč nám zpíváš o záhadách lásky? Proč, kam tě síly nemohou vzít, jako odvážný mladý muž, jsi jediný, kdo nám volá? chřadnu a zpívám. Posloucháte a jste nadšeni. Váš mladý duch žije v melodiích starých. Stará cikánka stále zpívá.“

Tedy doslova dva lidé žili ve skořápce, na kterou nebyl nejpříjemnější pohled. Ale jaká síla citu, síla poezie, jaký vášnivý, mladistvý vztah ke kráse, k lásce! Fetova poezie byla krátce úspěšná mezi jeho současníky ve 40. letech, ale v 70. a 80. letech se jednalo o velmi intimní úspěch, nikterak rozšířený. Ale Fet byl známý masám, i když ne vždy věděly, že populární romance, které zpívali (včetně cikánských písní), byly založeny na Fetových slovech. "Ach, na dlouhou dobu budu tajemstvím v tichu noci", "Jaké štěstí! jak noc, tak jsme sami", "Noc svítila. Zahrada byla plná měsíce", "Pro dlouho bylo v lásce málo radosti“, „V neviditelném oparu“ a samozřejmě „Nic ti neřeknu“ a „Nebuď ji za úsvitu“ - to jsou jen některé Fetovy básně zhudebněné různými skladateli. Fetovy texty jsou tematicky extrémně chudé: krása přírody a láska žen – to je celé téma. Ale jak obrovské síly Fet dosahuje v těchto úzkých mezích. Zde je báseň z roku 1883:

„Jen na světě je něco stinného
Spící javorový stan.
Jen na světě je něco zářivého
Dětský, zamyšlený pohled.
Jen na světě je něco voňavého
Sladká čelenka.
Jen na světě existuje tento čistý,
Levá běžící rozchod"

Jedná se o druh ontologie (filosofické nauky o bytí) Feta, i když je těžké označit jeho texty za filozofické. Básníkův svět je velmi úzký, ale jak krásný, plný milosti. Do jeho poezie nikdy nepronikla špína života, próza a zlo života. Má v tomhle pravdu? Zřejmě ano, pokud poezii vnímáte jako umění par excellence. Krása by v něm měla být hlavní. Fetovy přírodní texty jsou skvělé: „Přišel jsem k tobě s pozdravem“, „Šeptej. Nesmělý dech“, „Jaký smutek! Konec uličky“, „Dnes ráno, ta radost“, „Čekám, přemožen úzkostí “ a mnoho dalších lyrických miniatur. Jsou rozmanité, jiné, každý je jedinečným mistrovským dílem. Ale je tu něco společného: ve všech Fet potvrzuje jednotu, identitu života přírody a života lidské duše.

Fet ve své poezii přírody působí jako antinihilista: jestliže pro Turgeněva Bazarova „příroda není chrám, ale dílna a člověk je v ní dělníkem“, pak je pro Feta příroda jediným chrámem, chrámem a zázemí především pro lásku, luxusní prostředí pro nejjemnější dějové zvraty milostných citů a za druhé chrám pro inspiraci, něhu a modlitbu ke kráse. Jestliže láska k Puškinovi byla projevem nejvyšší plnosti života, pak je pro Feta láska jediným obsahem lidské existence, jedinou vírou. Tuto myšlenku potvrzuje ve svých básních s takovou silou, že to vyvolává pochyby, zda je pohan. S ním příroda sama miluje - ne společně, ale místo člověka („V neviditelném oparu“). Fet zároveň zcela v křesťanském duchu považuje lidskou duši za částečku nebeského ohně, Boží jiskru („To ne, Pane, mocná, nepochopitelná“), seslanou k člověku ke zjevení, troufalost, inspirace („Vlaštovky“, „Učte se od nich - z dubu, poblíž břízy“).

Fetovy pozdní básně z 80. až 90. let jsou úžasné. Zchátralý starý muž v životě, v poezii se mění v horkého mladého muže, jehož všechny myšlenky jsou o jedné věci - o lásce, o bujnosti života, o vzrušení z mládí („Ne, nezměnil jsem se“ , "Chtěl mé šílenství", "Miluj mě! Jak jen tvoje opravdu", "Stále miluji, stále toužím").

Podívejme se na báseň „Nic vám neřeknu“, datovanou 2. září 1885. Vyjadřuje myšlenku, často se vyskytující mezi romantiky, že jazyk slov nemůže zprostředkovat život duše, jemnosti pocitů. Proto milostné rande, jako vždy, obklopené luxusní přírodou (začíná mlčením: „Nic ti neřeknu...“). Romantici nedůvěřovali řeči slov jako prostředku k vyjádření duše člověka, zvláště básníka. Je však těžké označit Feta za romantika: je velmi „pozemský“. Úkolem hrdiny básně však zůstává „tiše opakovat“ slova milostného vyznání. A tento oxymoron (spojení významově kontrastních slov) se stává hlavním slovním a uměleckým obrazem básně. Ale přesto, proč mlčí? Jaká je k tomu dána motivace? Druhá věta objasňuje: "Nebudu vás ani v nejmenším děsit." Ano, jak dosvědčují jiné básně, jeho láska dokáže znepokojit a vzrušit panenskou duši jeho vyvolené svými „touhami“ a dokonce „chvěním“.

Existuje další vysvětlení, je to v posledním řádku druhé sloky: jeho „srdce kvete“ jako noční květiny, které jsou hlášeny na začátku sloky. Toto je identita lidské duše a přírody, vyjádřená, stejně jako v mnoha jiných dílech Feta, pomocí speciální umělecké techniky zvané psychologický paralelismus. Hrdina, tedy schránka emocionálního a duchovního začátku, je navíc „nemocná, unavená“ (první řádek třetí a poslední sloky). „Třesu se“ – ať už z chladu noci nebo z nějakých vnitřních duchovních důvodů. A proto konec básně zrcadlí začátek: „Vůbec tě nebudu znepokojovat, / nic ti neřeknu. Třístopý anapest básně zní melodicky: „Nic vám neřeknu“, což opakovaně inspirovalo mnoho skladatelů. Báseň upoutá jemností a ladností pocitů v ní vyjádřených a přirozeností, tichou jednoduchostí jejich slovního projevu.

23. listopadu 1820 se ve vesnici Novoselki nedaleko Mtsensku narodil velký ruský básník Afanasy Afanasyevich Fet do rodiny Caroline Charlotte Fet a Afanasy Neofitovich Shenshin. Jeho rodiče se v cizině oženili bez pravoslavného obřadu (básníkova matka byla luteránka), a proto bylo manželství, legalizované v Německu, v Rusku prohlášeno za neplatné.

Zbavení šlechtického titulu

Později, když se svatba konala podle pravoslavného obřadu, Afanasy Afanasyevich již žil pod příjmením své matky, Fet, a byl považován za její nemanželské dítě. Chlapec byl zbaven kromě otcova příjmení i šlechtický titul, ruské občanství a práva na dědictví. Pro mladého muže bylo po mnoho let nejdůležitějším životním cílem získat zpět jméno Shenshin a všechna práva s ním spojená. Toho se mu podařilo dosáhnout až ve stáří, čímž získal zpět svou dědičnou šlechtu.

Vzdělání

Budoucí básník vstoupil v roce 1838 do internátní školy profesora Pogodina v Moskvě a v srpnu téhož roku byl zapsán na katedru literatury na Moskevské univerzitě. Studentská léta prožil s rodinou svého spolužáka a kamaráda. Přátelství mladých lidí přispělo k utváření společných ideálů a názorů na umění.

První pokusy o psaní

Afanasy Afanasyevich začíná skládat poezii a v roce 1840 byla vydána sbírka poezie, vydaná vlastním nákladem, nazvaná „Lyrický panteon“. V těchto básních bylo jasně slyšet ozvěny básnického díla Jevgenije Baratynského a od roku 1842 byl Afanasy Afanasyevich neustále publikován v časopise Otechestvennye zapiski. Vissarion Grigorievich Belinsky již v roce 1843 napsal, že ze všech básníků žijících v Moskvě je Fet „nejtalentovanější“ a staví básně tohoto autora na stejnou úroveň jako díla Michaila Jurijeviče Lermontova.

Nutnost vojenské kariéry

Fet celou svou duší usiloval o literární činnost, ale nestabilita jeho finanční a sociální situace přiměla básníka změnit svůj osud. Afanasy Afanasyevich v roce 1845 vstoupil jako poddůstojník do jednoho z pluků umístěných v provincii Cherson, aby mohl získat dědičnou šlechtu (právo na to bylo dáno vyšší důstojnickou hodností). Odříznutý od literárního prostředí a velkoměstského života téměř přestává publikovat i proto, že kvůli poklesu poptávky po poezii o jeho básně časopisy nejeví zájem.

Tragická událost ve Fetově osobním životě

V Chersonských letech došlo k tragické události, která předurčila básníkův osobní život: jeho milovaná Maria Lazich, věnovaná dívka, kterou se kvůli své chudobě neodvážil oženit, zemřela při požáru. Po Fetově odmítnutí se jí přihodila zvláštní příhoda: Marii vzplály šaty od svíčky, utekla do zahrady, ale nedokázala se vyrovnat a udusila se v kouři. Dalo by se to tušit jako pokus dívky spáchat sebevraždu a Fetovy básně budou tuto tragédii ještě dlouho odrážet (například báseň „Když čteš bolestivé řádky...“, 1887).

Vstup do L Pluk plavčíků Uhlan

V roce 1853 došlo v básníkově osudu k prudkému obratu: podařilo se mu vstoupit do gardy, ulanského pluku plavčíků umístěného poblíž Petrohradu. Nyní dostává Afanasy Afanasyevich příležitost navštívit hlavní město, pokračuje ve své literární činnosti a začíná pravidelně publikovat básně v Sovremennik, Russky Vestnik, Otechestvennye Zapiski a Library for Reading. Sblíží se s Ivanem Turgeněvem, Nikolajem Nekrasovem, Vasilijem Botkinem, Alexandrem Družininem - redaktory Sovremenniku. Fetovo jméno, tou dobou již polozapomenuté, se opět objevuje v recenzích, článcích, časopiseckých kronikách a od roku 1854 vycházejí jeho básně. Ivan Sergejevič Turgeněv se stal básníkovým mentorem a v roce 1856 dokonce připravil nové vydání jeho děl.

Osud básníka v letech 1856-1877

Fet měl ve svých službách smůlu: pokaždé se zpřísnila pravidla pro získání dědičné šlechty. V roce 1856 opustil svou vojenskou kariéru, aniž by dosáhl svého hlavního cíle. V Paříži v roce 1857 se Afanasy Afanasyevich oženil s dcerou bohatého obchodníka Marií Petrovna Botkinou a získal panství v okrese Mtsensk. V té době nepsal téměř žádnou poezii. Jako zastánce konzervativních názorů Fet ostře negativně zareagoval na zrušení nevolnictví v Rusku a počínaje rokem 1862 začal pravidelně publikovat eseje v ruském poslu, odsuzující poreformní pořádek z pozice statkáře. V letech 1867-1877 působil jako smírčí soudce. V roce 1873 získal Afanasy Afanasyevich konečně dědičnou šlechtu.

Osud Fetu v 80. letech 19. století

Básník se vrátil k literatuře až v 80. letech 19. století, když se přestěhoval do Moskvy a zbohatl. V roce 1881 se mu splnil jeho dávný sen – vyšel překlad, který vytvořil jeho oblíbeného filozofa, „Svět jako vůle a reprezentace“. V roce 1883 vyšel překlad všech děl básníka Horatia, započatý Fetem během jeho studentských let. Období let 1883 až 1991 zahrnovalo vydání čtyř čísel básnické sbírky „Večerní světla“.

Fetovy texty: obecná charakteristika

Poezie Afanasyho Afanasjeviče, romantická ve svých počátcích, je jako spojovací článek mezi díly Vasilije Žukovského a Alexandra Bloka. Básníkovy pozdější básně tíhly k tradici Tyutchev. Hlavními texty Fetu jsou láska a krajina.

V letech 1950-1960, během formování Afanasy Afanasyevich jako básníka, literární prostředí téměř zcela ovládl Nekrasov a jeho příznivci - apologeti poezie oslavující společenské, občanské ideály. Dalo by se tedy říci, že Afanasy Afanasyevich se svou kreativitou vyšel poněkud předčasně. Zvláštnosti Fetových textů mu nedovolily připojit se k Nekrasovovi a jeho skupině. Ostatně básně musí být podle představitelů civilní poezie nutně aktuální, plnící propagandistický a ideologický úkol.

Filosofické motivy

Fet prostupuje celou jeho tvorbou, odráží se jak v krajině, tak v milostné poezii. Ačkoli Afanasy Afanasyevich byl dokonce přítelem mnoha básníků z Nekrasovova okruhu, tvrdil, že umění by se nemělo zajímat o nic jiného než o krásu. Pouze v lásce, přírodě a umění samotném (malba, hudba, sochařství) našel trvalou harmonii. Fetovy filozofické texty se snažily dostat co nejdále od reality, uvažovaly o kráse, která nebyla zapojena do marnivosti a hořkosti všedního dne. To vedlo ve 40. letech 20. století k přijetí romantické filozofie Afanasym Afanasjevičem a v 60. letech 20. století - takzvané teorie čistého umění.

V jeho dílech převládá nálada opojení přírodou, krásou, uměním, vzpomínkami a rozkoší. To jsou rysy Fetových textů. Básník se často setkává s motivem odletu ze země za svitu měsíce nebo s okouzlující hudbou.

Metafory a epiteta

Vše, co patří do kategorie vznešeného a krásného, ​​je obdařeno křídly, zejména cit lásky a písně. Fetovy texty často používají metafory jako „okřídlený sen“, „okřídlená píseň“, „okřídlená hodina“, „zvuk okřídleného slova“, „inspirovaný rozkoší“ atd.

Epiteta v jeho dílech obvykle nepopisují samotný objekt, ale dojem lyrického hrdiny z toho, co viděl. Proto mohou být logicky nevysvětlitelné a neočekávané. Například housle mohou být definovány jako „tavení“. Typická epiteta pro Fet jsou „mrtvé sny“, „voňavé řeči“, „stříbrné sny“, „plačící byliny“, „vdovský azur“ atd.

Obraz je často nakreslen pomocí vizuálních asociací. Báseň „To the Singer“ je toho názorným příkladem. Ukazuje touhu převést vjemy vytvořené melodií písně do konkrétních obrazů a vjemů, které tvoří Fetův text.

Tyto básně jsou velmi neobvyklé. Takže „vzdálenost zvoní“ a úsměv lásky „jemně září“, „hlas hoří“ a slábne v dálce, jako „úsvit za mořem“, takže perly znovu vystříknou „hlasitě“. slapy." Tak složité, odvážné obrazy tehdy ruská poezie neznala. Prosadili se mnohem později, až s příchodem symbolistů.

Pokud jde o Fetův tvůrčí styl, zmiňují také impresionismus, který je založen na přímém zaznamenávání dojmů reality.

Příroda v díle básníka

Fetovy krajinné texty jsou zdrojem božské krásy ve věčné obnově a rozmanitosti. Mnoho kritiků se zmiňuje o tom, že přírodu tento autor popisuje jako z okna statku statkáře nebo z pohledu parku, jako by přímo vzbudil obdiv. Fetovy krajinářské texty jsou univerzálním vyjádřením krásy světa nedotčeného člověkem.

Pro Afanasyho Afanasjeviče je příroda součástí jeho vlastního „já“, pozadím pro jeho zkušenosti a pocity, zdrojem inspirace. Zdá se, že Fetovy texty stírají hranici mezi vnějším a vnitřním světem. Proto lze lidské vlastnosti v jeho básních připsat temnotě, vzduchu, dokonce i barvě.

Příroda ve Fetových textech je velmi často noční krajinou, protože právě v noci, kdy se denní ruch uklidňuje, je nejsnazší vychutnat si všeobjímající, nezničitelnou krásu. V tuto denní dobu nemá básník žádné záblesky chaosu, který Tyutcheva fascinoval a vyděsil. Vládne majestátní harmonie ukrytá během dne. Na prvním místě není vítr a tma, ale hvězdy a měsíc. Podle hvězd čte Fet „ohnivou knihu“ věčnosti (báseň „Mezi hvězdami“).

Témata Fetových textů se neomezují pouze na popisy přírody. Zvláštní část jeho tvorby tvoří poezie věnovaná lásce.

Fetovy milostné texty

Pro básníka je láska celým mořem pocitů: plachá touha, potěšení z duchovní intimity, apoteóza vášně a štěstí dvou duší. Básnická paměť tohoto autora neznala mezí, což mu i v ubývajících letech umožňovalo psát básně věnované jeho první lásce, jako by byl stále pod dojmem tolik žádaného nedávného data.

Nejčastěji básník popisoval zrození citu, jeho nejosvícenější, nejromantičtější a nejuctivější okamžiky: první doteky rukou, dlouhé pohledy, první večerní procházku zahradou, rozjímání nad krásou přírody, která dává vzniknout duchovnímu intimita. Lyrický hrdina říká, že neméně než samotné štěstí si cení kroků k němu.

Fetova krajina a milostné texty tvoří nerozlučnou jednotu. Zvýšené vnímání přírody je často způsobeno milostnými zážitky. Pozoruhodným příkladem toho je miniatura „Šeptej, bázlivé dýchání...“ (1850). To, že v básni nejsou žádná slovesa, je nejen originální technika, ale i celá filozofie. Neexistuje žádná akce, protože to, co je ve skutečnosti popisováno, je pouze jeden okamžik nebo celá řada okamžiků, nehybných a soběstačných. Obraz milovaného, ​​popsaný do detailu, jako by se rozpouštěl v obecném rozsahu básníkových pocitů. Neexistuje zde úplný portrét hrdinky - musí být doplněn a znovu vytvořen fantazií čtenáře.

Láska ve Fetových textech je často doplněna dalšími motivy. V básni "Noc svítila. Zahrada byla plná měsíce..." se v jediném impulsu spojují tři pocity: obdiv k hudbě, omamná noc a inspirovaný zpěv, který se vyvine v lásku ke zpěvačce. . Celá duše básníka se rozplývá v hudbě a zároveň v duši zpívající hrdinky, která je živým ztělesněním tohoto pocitu.

Je těžké tuto báseň jednoznačně zařadit mezi milostné texty nebo básně o umění. Přesnější by bylo definovat jej jako hymnus na krásu, spojující živost prožitku, jeho kouzlo s hlubokým filozofickým přesahem. Tento pohled na svět se nazývá estetismus.

Afanasy Afanasyevich, unášen na křídlech inspirace za hranice pozemské existence, se cítí jako vládce, rovný bohům, překonávající omezení lidských schopností silou svého básnického génia.

Závěr

Celý život a dílo tohoto básníka je hledáním krásy v lásce, přírodě, dokonce i smrti. Podařilo se mu ji najít? Na tuto otázku mohou odpovědět pouze ti, kteří skutečně pochopili tvůrčí dědictví tohoto autora: slyšeli hudbu jeho děl, viděli krajinomalby, cítili krásu poetických linií a naučili se nacházet harmonii ve světě kolem sebe.

Prozkoumali jsme hlavní motivy Fetových textů, charakteristické rysy díla tohoto velkého spisovatele. Tak například jako každý básník Afanasy Afanasyevich píše o věčném tématu života a smrti. Neděsí ho ani smrt, ani život („Básně o smrti“). Básník zažívá pouze chladnou lhostejnost k fyzické smrti a Afanasy Afanasyevich Fet ospravedlňuje svou pozemskou existenci pouze tvůrčím ohněm, srovnatelným v jeho pohledu s „celým vesmírem“. Básně obsahují jak starověké motivy (například „Diana“), tak křesťanské motivy („Ave Maria“, „Madonna“).

Podrobnější informace o Fetově práci najdete ve školních učebnicích ruské literatury, ve kterých jsou texty Afanasyho Afanasyeviče podrobně rozebrány.