Bulat Okudzhava hlavní témata kreativity. Pomoci školákovi

Bulat Okudžava se narodil 9. května 1924 v Moskvě. Studoval na škole a rok po začátku Velké vlastenecké války se dobrovolně přihlásil na frontu. Po válce vystudoval Filologickou fakultu Státní univerzity v Tbilisi.
Těžké zkoušky válečných let měly rozhodující vliv na formování B. Okudžavy jako básníka.
První sbírka „Lyrics“ se objevila v roce 1956.
Hledání originální poetické formy vyjádření a tvůrčí individuality se jasně projevilo v Okudžavově druhé knize Ostrovy (1959). Po této sbírce následovaly „Veselý bubeník“ (1964) a „Na cestě k Tinatinu“ (1964), které byly milovníky poezie vřele přijaty. Kniha „Velkomyslný pochod“ (1967) se ukázala být slabší než předchozí: básník při její přípravě nekriticky přistupoval k výběru básní dříve publikovaných v časopisech. Ale i v tzv. „slabých“ básních opravdového básníka čtenář často najde vyjádření nejintimnějších citů jejich tvůrce.
Básníkovy básně byly systematicky publikovány na stránkách mnoha novin a časopisů.
V 60.–70. letech psal B. Okudžava také prózu („Chudák Avrosimov“, „Dobrodružství Šipova aneb Antický vaudeville“, „Cesta amatérů“). Ale i v prozaických žánrech zůstává Okudžava básníkem, reflektujícím něco svého, tajně osobního.
Okudžavova písňová poezie přitahuje pozornost širokého publika čtenářů a posluchačů. Na konci 50. let se Okudžava jako první chopil kytary, aby na její doprovod zpíval své básně. Od té doby se rozšířilo provedení vlastní melodie na základě vlastních básní. Písně a básně B. Okudžavy v jeho podání zaznívají z rozhlasu, z koncertního pódia, z televizních a filmových obrazovek.
Kolem Okudžavových básní se nejednou objevila kontroverze. V těchto sporech se oponenti snažili odhalit silné a slabé stránky Okudžavových básní a pochopit jedinečnost jeho poetického hlasu. Pravdu mají ti kritici, kteří, když mluví o popularitě Okudžavových básní a písní, nestaví do popředí melodii písně, ale její obsah, lyričnost a upřímnost.
Nezpochybnitelným zůstává fakt, že B. Okudžava je lyrický básník. Optimista a milovník života nemůže zůstat lhostejný ke všemu, co je ve skutečnosti nepoetické. I proto jsou v jeho poezii na jedné straně tak citelné intonace lidského smutku a smutku, na druhé straně ironie a sebeironie. Takže v pronikavých slovech „Ach, válko, co jsi to udělala, hnusná,“ nelze než věnovat pozornost intonaci velkého lidského žalu a smutku. Je však stěží legitimní považovat Okudžavu za tragického básníka. Má také linie, které vyzařují hlubokou lásku k životu a důvěru v budoucnost.
Bulat Okudžava věnoval Moskvě mnoho básní. V jednom z nich básník zvolá:
Moje město nese nejvyšší hodnost a titul Moskvy,
Všem hostům ale vždy vyjde vstříc sám.
Okudžavův lyrický hrdina je povahově poněkud podobný tomuto městu: „Ach, tohle město, je mi tak podobné...“
V básníkových básních se velmi často zmiňuje Arbat, arbatský dvůr, kde se odehrává mnoho akcí. A to není náhoda. Okudžavova poezie je hluboce osobní. S Arbatem má básník mnoho spjato: dětství, mládí, sežehnuté válkou, jeho kamarády, kteří se nevrátili z fronty, a nakonec místo, kde se formovala první etická a morální kritéria budoucího básníka. Okudžava píše:
Ach, Arbat, můj Arbat,
Jsi moje náboženství.
Básníkovy básně jsou odvážné, konkrétní a hluboce pravdivé.
Bylo by však mylné tvrdit, že jeho svět je zúžen na rámec Arbatu. V „Song of Sokolniki“ básník říká:
Vyrostli jsme jako borovice s našimi kořeny
Do země, kde žijeme.
V lyrickém světě Okudžavovy poezie je spousta konvenčních, pohádkových prvků: zde jsou prvky hry, které jsou rozprostřeny v jednotlivých slokách, jsou zde i neobvyklé postavy - Veselý bubeník, Modrák, mravenci, cvrčky. Ale v těchto básních je hmatatelné nerozlučné spojení s realitou, s moderním životem. Uskutečňuje se prostřednictvím různých motivů (motiv naděje je básníkovi jedním z nejdražších). Okudžavova poezie se vyznačuje širokým používáním úvodních slov, citoslovcí, spojek a slov kontrastního významu („smích a pláč“, „obtížné a snadné“).

Bulat Okudžava je již několik generací mistrem citů. Jeho jedinečné písně působí dojmem důvěry a lehkosti. Okudžavova spontánnost však vůbec není synonymem jednoduchosti. Okudžava je virtuóz poetického stylu.

Bulat Shalvovich Okudzhava - básník a prozaik - jeden ze zakladatelů žánru bardské písně, se narodil a vyrostl v Moskvě.

Moje město nese nejvyšší hodnost a titul Moskvy,

Všem hostům ale vždy vyjde vstříc sám.

Dětství strávil na malých útulných dvorcích v tichých arbatských uličkách. Byla to ona, arbatské děti, kdo vymyslel hru „Arbatstvo“ a rituál zasvěcení do své „třídy“.

I když je moje láska stará jako svět,

Sloužil a důvěřoval pouze jí samotné,

Já, šlechtic z arbatského dvora,

Svým dvorem uveden do šlechty.

V roce 1942 se žák deváté třídy Okudžava přihlásil dobrovolně na frontu. Místo učebnic ovládá vědu o boji pěchoty.

Ach, válka - nebude trvat další rok -

Proto je válka;

Mnoho dalších kilometrů zábalů nohou

Vystřihnout z plátna.

Vojín Bulat Okudžava bojoval až do konce roku 1944. Zranění, nemocnice... a už jsme nemuseli bojovat. „Vezmi si kabát a jdeme domů“... A pak přišlo dlouho očekávané Vítězství v kruté válce, která stála životy milionů lidí, ve válce, která vzala celé čtyři roky mládí generaci, která právě vstoupil do dospělosti.

Ze slov samotného básníka je spolehlivě známo, že jeho první píseň na jeho vlastní melodii „Nemohli jsme spát ve studených vagonech...“ se objevila na frontě v roce 1943. A pokud ten první, frontový, který sám autor považuje za slabý, je dávno zapomenutý, tak ten druhý se zachoval a zní dodnes, ačkoliv rok jeho zrodu je 1946.

Prudký a tvrdohlavý

Hořet, hořet, hořet!

Aby nahradil prosinec

Přicházejí ledny.

Po absolvování univerzity je Okudžava přidělen k práci v jedné z venkovských škol v regionu Kaluga. Objevují se nové básně, které čas od času vycházejí v kalužských novinách. V roce 1956 vyšla první sbírka básní Lyrics. Vrací se do Moskvy, nejprve pracuje jako redaktor v nakladatelství Molodaya Gvardiya, později vede oddělení poezie v Literaturnaja gazeta.

Právě v těchto letech se začaly objevovat písně jedna za druhou: „O Lence královně“, „Dívka pláče - míč uletěl“, „Poslední trolejbus“, „Sbohem, chlapci“. Nemůžete je všechny spočítat, ale nemůžete si pomoct a nezdržovat se u arbatských melodií.

Plyneš jako řeka.

Zvláštní jméno!

A asfalt je průhledný, jako voda v řece.

Ach, Arbate, můj Arbate, jsi mé povolání.

Jsi moje radost i moje neštěstí.

Jen když znáte pravdu o těch letech odloučení a zmatku, „kdy nás olověný déšť tak silně bičuje do zad, že jste nemohli očekávat žádné slitování“, můžete pochopit, proč je Okudžavův milovaný Arbat zároveň radostí i neštěstím. O rok dříve byla napsána další píseň „Arbat“, méně nadšená, ale o to více životopisná.

Na co jsi změnil názor, můj otče, který byl zastřelen,

Když jsem odešel s kytarou, zmatený, ale živý?

Je to, jako bych vstoupil z jeviště do půlnočního pohodlí Moskvy,

Kde je starým Arbatským chlapcům dán jejich osud zdarma.

Píseň nebo romance je jedna věc, básník s kytarou na pódiu je věc druhá. Je zvláštní, že sám autor, alespoň dříve, nepovažoval své písně za písně samotné. Pro něj to byly a zůstaly básněmi, jen ne napsanými na papíře, ale zpívanými hlasem.

Okudžavův tichý, oduševnělý hlas přitahoval lidi a nutil je poslouchat. Nikdy nepsal sonorní básně „na objednávku“. „Sociální příkazy“ nebyly pro něj. Jeho duše a srdce neomylně definovaly témata, která byla důležitá pro jeho současníky.

V našem životě, krásném a zvláštním,

a krátké, jako tah pera,

nad kouřící čerstvou ranou

Je čas se nad tím zamyslet, opravdu.

Výzva „Pojďme si navzájem komplimenty“ není jen krásná fráze, ale pro každého z nás zásadní nutnost. Ve světě rozpadajících se ideálů je „naděje malý orchestr vedený láskou“ jako hlavní hvězda. Slovo láska používá básník velmi často. Vždyť mluvíme v podstatě o lidském životě, základním principu jeho existence. Život se může stát jen tehdy, když existuje láska: ke světu kolem nás, k lidem, k životu ve všech jeho projevech.

Nečekaná smrt Bulata Šalvoviče Okudžavy v roce 1997 šokovala nás, jeho současníky. O věčných, pravdivých, pro člověka skutečně důležitých hodnotách zpíval: „V teplé zemi zahrabu zrnko hroznu...“ Kdo z nás nebyl pod těmito pronikavými slovy smutný, kdo se nestačil divit. "Jinak, proč žiju na této hříšné zemi?"

Profese básníka je „nebezpečná a obtížná“. Role básníka ve společnosti, jeho účel a osud - Bulat Okudzhava věnoval mnoho svých řádků tomuto tématu:

Básníci byli pronásledováni, bráni za slovo,

tkaly se jim sítě; chlubil se

dávali jim křídla,

a vedli ke zdi...

Okudzhava se od proslavení nezměnil: skromný vzhled, kytara, úžasná jemnost a respekt k posluchačům. Jedna z jeho posledních kolekcí se jmenuje „Věnováno vám“, tedy nám, jeho obdivovatelům, vděčným jeho současníkům.

Úzká žánrová specializace tvůrců básnického slova, jak známo, neexistuje od samého počátku. Dramatik A. Volodin to velmi nedávno znovu připomněl: "V dávných dobách se básníkům říkalo zpěváci: sami skládali básně a melodii, sami je zpívali a doprovázeli. Postupně však zmizela potřeba osobního výkonu, pak zmizela i melodie, rým a metr se stal volitelným a někdy i myšlenkou - poezie sama začala sloužit nedůstojným účelům... Pak se vzpamatovala a žádala: spojte mě! U nás byl Okudžava první, kdo to udělal."

Na konci tohoto tvrzení je pravděpodobně určitý stupeň hyperbolizace. Asi ne úplně první. Byly tam Vizbor a Ancharov. Faktem však zůstává, že je-li prvenství posuzováno nejen podle chronologie událostí, od jeho prvních písní, ale s ohledem na jejich počet, proslulé v nejrůznějších kruzích, jakoby podle hlavního vrcholu nejširší obliby , pak titul První bard právem náleží Okudžavovi.

Okudžava napsal jen asi jeden a půl sta nádherných písní o lásce a naději, o nesmyslnosti válek, o víře ve vítězství zdravého rozumu a moudrosti.

Bulat Šalvovič Okudžava se narodil 9. května 1924 v Moskvě. Je široce známý jako jeden z nejtalentovanějších sovětských bardů, skladatelů a básníků. Bulat Okudzhava hrál písně založené na jeho vlastních básních. Svou kreativitou se navždy zapsal do dějin umělecké písně. Bard a básník jsou již téměř 20 let po smrti, ale jeho písně a básně jsou mezi milovníky bardských písní stále oblíbené.

Poté, co byl Okudžavův otec zastřelen v táboře a jeho matka byla zatčena a vyhoštěna do tábora na 9 let, žil Bulat v Tbilisi s příbuznými. Bulat studoval na škole, pak dostal práci v továrně jako soustružník. V roce 1943 byl při účasti v bitvách u Mozdoku zraněn. Právě v této době vyšla jedna z jeho prvních písní.

V roce 1950 se Okudžava po absolvování univerzity v Tbilisi stal učitelem. Poté, co pracoval jako učitel na venkovské škole, Bulat skončil ve vesnici Shamordino v regionu Kaluga, kde napsal mnoho básní, které se později staly písněmi.

Okudžavova literární kariéra začíná v roce 1954. Za 40 let vyšlo asi 15 sbírek básní Bulata Okudžavy. V autorově tvorbě se odehrávaly i příběhy, včetně těch pro děti, a divadelní hry.

V roce 1958 začal Okudžava hrát písně, které napsal, a během poměrně krátké doby si získal srdce milionů lidí žijících v Sovětském svazu. Jeho tvorba měla silný vliv na vznik bardské písně.

Bulat Okudzhava byl známý nejen svou účastí v epizodických rolích v sovětském kině, ale také napsal mnoho slavných skladeb pro filmy a sloužil také jako scenárista.

V letech 1967 až 1985 bylo vydáno pět desek s původními Okudžavovými písněmi (jedna ve Francii, zbytek v SSSR).

Za svůj život byl bard a skladatel oceněn mnoha cenami, cenami a čestnými tituly.

Co se týče osobního života barda, měl dvě manželky. S první manželkou Galinou Smolyaninovovou se rozvedli v roce 1964 a jejich syn a dcera zemřeli. Až do konce svých dnů žil v manželství se svou druhou manželkou Olgou Artsimovičovou, jejich syn se stal hudebníkem a skladatelem.

Bulat Okudžava. Životopis

Bulat Shalvovič Okudžava je hudební a literární postava sovětského období. Narodil se 9. května 1924 v Moskvě a zemřel 12. června 1997 v Clamartu (Francie). Jeho dílo je stále známé, každý sovětský člověk miloval jeho písně a básně.

Jeho otec je Gruzínec (Mingrelian) podle národnosti a jeho matka pochází z Arménie. Matka a otec žili v Tiflis, ale odešli studovat do Moskvy a tam se narodil Bulat. Potom malý Bulat odešel se svým otcem žít do Tbilisi a jeho matka pracovala v Moskvě. Jeho otec a jeho dva bratři byli v roce 1937 zastřeleni jako účastníci pokusu o atentát na ředitele závodu Uralvagonstroy. Bulat byl proto vrácen do Moskvy své matce a babičce, kde žili na ulici Arbat. Ale v roce 1938 byla jeho matka zatčena a vyhoštěna do Karlagu. Z gulagu se vrátila až v roce 1947.

Bulat Okudžava byl mobilizován do armády v srpnu 1942, protože mu bylo teprve 18 let. V roce 1944 byl demobilizován, protože jeho zdraví se po zranění značně zhoršilo. V roce 1985 mu byl udělen Řád vlastenecké války 1. stupně. Po válce byl Bulat zapsán na univerzitu v Tbilisi jako filolog a po ukončení studia několik let působil jako učitel.

Poetické a pěvecké aktivity

V roce 1956 vyšla debutová sbírka Bulata Okudzhavy, kde byly shromážděny jeho básně. Zároveň se přestěhoval do Moskvy a stal se populární díky svým písním. Zároveň byly napsány jeho nejslavnější písně, jako „Sentimentální pochod“ a další. V roce 1962 byl obsazen do malé role v „Chain Reaction“, kde předvedl svou vlastní píseň „Půlnoční trolejbus“. V roce 1968 se jeho deska objevila ve Francii, písně pro tuto desku nahrál i ve Francii. V roce 1970 hraje jeho píseň také ve filmu „Běloruské nádraží“. Jeho písně byly hrány ve filmech více než 80krát. Již v polovině 70. let se jeho desky začaly objevovat na pultech Sovětského svazu.

Kromě práce na svých dílech se věnoval překladatelské činnosti. Studoval poezii a prózu různých autorů z různých zemí. Spolu s Isaacem Schwartzem vytvořil obrovské množství populárních písní. Také v jednom almanachu byla vydána autobiografie a byly otištěny příběhy na historická témata. Psal také válečné příběhy pro děti a pracoval jako redaktor ve známém nakladatelství.

V poslední části svého života žil Bulat Shalvovich v Moskevské oblasti a hrál svá díla v různých městech Sovětského svazu a na Západě. Svá vystoupení absolvoval v Paříži.

Okudžava zemřel v roce 1997 na komplikace zápalu plic ve Francii, ale jeho tělo bylo převezeno do Moskvy a pohřbeno.

Biografie podle dat a zajímavých faktů. Nejdůležitější.

Další životopisy:

• Viktor Hugo

  Victor se narodil 26. února 1802 ve městě Besançon. Jeho otec byl voják. Během první francouzské buržoazní revoluce sloužil jako prostý voják.

• Stolypin Pyotr Arkadevich

  Petr Arkaďjevič Stolypin je ruský státník. Aktivní, asertivní, cílevědomý, dokázal zastávat funkce ministra a guvernéra, zavádět mnoho reforem a radikálně zlepšovat životy lidí.

• Alexandr I

  Alexandr Blahoslavený - tak ho lidé nazývali. Velký císař, oslavovaný ve slavném Tolstém románu „Válka a mír“, zanechal na sebe dobrou vzpomínku. Vychován v nejlepších tradicích francouzské vzdělávací školy

• Alexandr Sergejevič Dargomyžskij

  Alexandr Sergejevič Dargomyžskij, hudební osobnost, učitel a autor hudebních děl poloviny 19. století, se narodil 2. února 1813 v ruském vnitrozemí v provincii Tula.

• Lewis Carroll

  Skutečné jméno spisovatele a matematika z Anglie, působícího pod pseudonymem Carroll Lewis, je Charles Latwidge Dodgson (1832-1898), který se narodil ve vesnici v Cheshire do rodiny místního duchovního.

Žák 9. třídy Evgeniy Kanaev

Úvod. Bulat Šalvovič Okudžava

1. O básnickém dědictví spisovatelově. Poezie a písně.

3. Téma naděje jako hlavní téma v dílech spisovatele

Závěr. Příspěvek Bulata Okudžavy k ruské literatuře 20. století

aplikace

Reference

Stažení:

Náhled:

GOU SO "Karpinskaya speciální (nápravná) internátní škola pro všeobecné vzdělávání č. 1"

BULATA OKUDZHAVA

Doplnil: Kanaev Evgeniy,

žák třídy 9b

Hlava: Dryagina L.Yu.,

učitel ruského jazyka a

G. Karpinsk, 2009

Úvod. Bulat Šalvovič Okudžava

1. O básnickém dědictví spisovatelově. Poezie a písně.

3. Téma naděje jako hlavní téma v dílech spisovatele

Závěr. Příspěvek Bulata Okudžavy k ruské literatuře 20. století

aplikace

Reference

Úvod.

Naděje, s bílou rukou

zahraj mi něco takového

aby barva stékala z vašeho obličeje,

jako by koně byli z verandy.

Zahrajte mi něco takového

takže žádný smutek, žádný mír,

žádné poznámky, žádné klíče a žádné ruce...

Lžou o tom, že jsem nešťastný.

Můžeme také plakat a smát se,

ale neponižuj se, neponižuj se.

Toto stoupání ještě nebylo dokončeno.

zase se najdeme...

Všechny tyto ulice jsou jako sestry.

Tvoje hra je jejich pestrá řeč,

o půlnoci jim cvakají podpatky...

Jsem chtivý všeho kolem sebe.

Takhle hraješ, tak hraješ

Jako byste pomalu hořeli.

Ale ve vašem ohni něco je

pro mě stále neznámý.

Bulat Okudžava. Oblíbené. Básně. "Moskevský dělník", 1989.

Okudžava Bulat Šalvovič (1924-1997), ruský básník, prozaik. Narodil se 9. května 1924 v Moskvě do rodiny stranických dělníků, dětství prožil na Arbatu. Žil se svými rodiči v Nižním Tagilu až do roku 1937, kdy byl jeho otec zatčen a zastřelen a jeho matka byla poslána do tábora a poté do exilu. V roce 1942 se žák deváté třídy Okudžava dobrovolně vydal na frontu, kde byl minometníkem, kulometčíkem a po zranění radistou. V roce 1945 pracoval v Tbilisi jako soustružník a absolvoval desátou třídu večerní školy. V letech 1946–1950 studoval na Filologické fakultě univerzity v Tbilisi, poté působil jako učitel ruského jazyka a literatury na venkovské škole u Kalugy, poté v Kaluze, kde spolupracoval v regionálních novinách. Okudžavova první kniha vyšla v Kaluze, básně a báseň o Ciolkovském v ní obsažené autor do pozdějších sbírek nezařadil. V roce 1956 se přestěhoval do Moskvy, pracoval jako redaktor v nakladatelství Molodaya Gvardiya a vedl oddělení poezie v Literaturnaja Gazeta. Po vstupu do Svazu spisovatelů v roce 1962 se plně zaměřil na tvůrčí práci.(1)

Poezie a písně

Bulat Okudžava za svůj nepříliš dlouhý život napsal mnoho zajímavých děl - prózu, drama a samozřejmě poezii. Právě jako básník a především jako písničkář je znám širokému okruhu čtenářů. Bulat, který byl od mládí spokojený s kytarou, si začal broukat své básně, aniž by si byl vědom, že se stává zakladatelem celého trendu sovětské písně, který se později stal známým jako „autorská píseň“. O jeho přínosu k tomuto směru v umění budeme hovořit v této kapitole.

Právě ve druhé polovině padesátých a na počátku šedesátých let dvacátého století se v ruské poezii objevil nový směr, který udávali „zpívající básníci“ – autoři básní a hudby vlastních písní, kteří je sami provozovali, nejčastěji za doprovodu kytary. V některých případech se jako B. Okudžava jednalo o profesionální básníky, kteří spojili písňovou kreativitu s tvorbou nepísňových básní, v jiných případech se jednalo o písničkáře, kteří realizovali svůj básnický talent v tomto žánru (Jurij Vizbor, Vladimir Vysockij, Jurij Kukin , Evgeniy Klyachkin a mnoho dalších). Písně tohoto druhu se zpočátku hrály ve skupinách přátel, na pěších výletech a geologických výpravách, byly určeny poměrně úzkému okruhu a přímý kontakt mezi interprety a posluchači vytvářel jedinečnou, neformální a důvěřivou atmosféru.

Postupem času začali někteří autoři takových písní vystupovat na veřejných koncertech (nejčastěji neformálních či polooficiálních) a magnetofonové nahrávky pořízené při veřejných i domácích koncertech dále rozšiřovaly jejich publikum. Tehdy se do našeho každodenního života dostaly magnetofony, které podkopaly vládní monopol na šíření zvukových informací, které byly do té doby na rozhlasových, televizních a gramofonových deskách vydávány jen pod nejpřísnější cenzurou a ideologickou kontrolou. Takzvaný „magnitizdat“ vznikl jako jedna z odrůd „samizdatu“. Tisíce cizinců po celé zemi začaly naslouchat (a zpívat) zpívajícím básníkům.

O tom, jak nový umělecký fenomén nazvat, se vedly dlouhé debaty. Objevil se výraz „amatérská píseň“, vznikly KSP (amatérské kluby písní) a začaly se pořádat četné festivaly a shromáždění. Ve svém jádru to bylo přirozeně se vyskytující hnutí mládeže se svobodně-demokratickými principy a zákony, ale úřady se snažily regulovat práci klubů a vnucovaly festivalům a shromážděním nápisy a hesla Komsomolu. To způsobilo odmítnutí termínu „amatérská píseň“ ze strany samostatně smýšlejících účastníků hnutí a především ze strany těch autorů, kteří se ne bezdůvodně nepovažovali za „amatérské“, nikoli za amatéry, ale za profesionály. v umění. Takový byl bezpochyby Bulat Šalvovič Okudžava. Tehdy, ve vzdálených šedesátých letech, začaly znít jeho básně. Je to poezie, ne písně, protože sám vždy říkal, že se v žádném případě nepovažuje za zpěváka, je pro něj pohodlnější mluvit s posluchači a čtenáři. O čem básník v těch letech zpíval? Okudžava podle mě vždy psal, mluvil a zpíval jen o tom, co sám zažil. On, který šel na frontu v sedmnácti letech, věnoval válce mnoho řádků:

Slyšíš rachotit boty?

a ptáci bláznivě létají,

a ženy se dívají z pod paží?

Chápete, kam se dívají?

A vždy, v každé době chtěl, aby naši lidé měli naději... Na co? Že bude mír, že se děti budou smát, že bude láska... a rozchod... Kdyby nechtěl dávat naději, napsal by:

Zatímco se země stále točí, zatímco světlo je stále jasné,

Pane, dej každému, co nemá...

Celý život si ze všeho nejvíc přál, aby jeho Vlast Rusko žilo poctivě, aby se nikdo nestyděl za to, jak žijeme. Ale vraťme se k autorově písni, protože tak začali tento směr od roku 1965 v poezii nazývat. Toto označení se chopilo mnoho; vůdci a úřady jako Okudžava, Galich a Vysockij souhlasili s tím, že jej použijí - s výhradami nebo bez nich - na svou práci. Dnes je již zbytečné polemizovat s tímto názvem, vyčítat jeho vnitřní sémantickou nejednotnost, neboť se pevně usadil a byl zařazen do příruček, encyklopedií a učebních pomůcek. Pod tímto názvem vycházejí celé básnické sbírky. Z hlediska historické poetiky se autorská píseň vrací k takovým „lidovým“ zdrojům, jako je zlodějský folklór a městská romance, je v mnohém spjata s poezií ruské moderny („Stříbrný věk“). Právě v autorské písni najdeme ozvěny Blokovy poezie. Podívejme se na příklad:

A já, stejně jako všichni ostatní, mám pořád stejný los

Zdá se, že v nadcházející tmě:

Znovu - milovat Ji v nebi

A změnit ji na zemi.

(Blok. „Prsten existence je těsný...“, 1909)

Dřevěný nebo litinový kříž

přidělený nám v nadcházející temnotě...

Neslibuj mladé dívce

věčná láska na zemi.

(Okudžava. "Píseň jízdní gardy", 1975)

Vznikla hluboce individuální a osobní píseň. Jedna osoba zpravidla spojuje autora melodie, autora textu, korepetitora a interpreta - to je znak originální písně. A dominantní je zde poetický text, kterému je podřízena jak hudební, tak melodická stránka a způsob provedení.

Bulat Šalvovič Okudžava byl úžasně upřímný, vždy nazýval věci pravými jmény a pomohl nám pochopit, co nám chybí, proč takto žijeme.

Jeho básně a písně jsou snadno zapamatovatelné, byly a jsou zpívány na kampaních, na stavebních brigádách a v úzkém kruhu přátel. „Pojďme, přátelé, abychom nezahynuli sami,“ stalo se heslem generace našich otců a matek.

Pro úřady se ukázalo jako nemožné zkrotit kytarovou poezii a marné se ukázaly i diplomatické pokusy některých příznivců opatřit autorovu píseň ochrannou nálepkou „sovětská“. Tento žánr zarputile zůstal, když ne anti-, tak alespoň nesovětský. Je příznačné, že jednou z odrůd autorské písně byly básně básníků počátku století, včetně těch zakázaných: zhudebněné Gumilyov, Chodasevič. V 60. a 70. letech byly básně Josepha Brodského provedeny Evgeny Klyachkinem, který pro ně složil melodie. Již v roce 1968 začala být autorská píseň perzekvována a perzekvována. Po svém vystoupení v akademickém městě Novosibirsk se Galich „nezapojil do umění“ a bylo mu zakázáno vycházet na veřejnost. Tisk začal pronásledovat Vysockého (poeticky se to odrazilo ve slavné písni „Lov na vlka“). Okudžava byl pod neustálým podezřením. Přes to všechno autorská píseň přežila – jako sociální hnutí i jako plnohodnotná součást skutečné ruské poezie druhé poloviny dvacátého století.

Téma naděje jako hlavní v dílech spisovatele

Nemám chuť psát

Žádná poezie, žádná próza,

Chci zachraňovat lidi

pěstovat růže.

Červencové vedro stříká,

plave kolem s voskem,

první růžově červená koule

odplouvá do nebe.

Květiny se otevírají

skrz dusnou trávu

od shonu včel

pro čest a slávu.

Za oknem je mráz

divoký, vzteklý -

kvete růžová zahrada

na bílém papíře.

Zlá pec září žárem,

dlaždice praskají,

sklouznout hrdá ramena

pláštěnky navíc.

A padají náhodně

někdy k smíchu, někdy k slzám

pak vůně břízy,

ten dech růže.

Toto je jedna z básníkových raných básní. Kolik jednoduchých, srozumitelných pravd existuje a jaká filozofická hloubka!Jeho písně a básně jsou vždy lyrickým monologem, i když psal z pohledu jiných postav. Vždy má jednoho hrdinu – autora. Je příznačné, že próza Bulata Okudžavy je zároveň pokračováním jeho písňové poezie. Jen v jiné zemi – zemi prózy. Snad proto je jeho próza intonací stejně jedinečná jako jeho písně.(1) A.M. Gorodnitsky řekl toto o Bulatu Okudžavovi v rozhovoru:

„Opravdu miluji jeho poezii, je nemožné vyjmenovat všechny mé oblíbené verše. Bulat, který napsal píseň „Modlitba“, se v podstatě stal prorokem naší generace a vrátil lidem smysl a světlo života. Není náhodou, že mnohé okřídlené řádky jeho písní jsou obdobou přikázání Nového zákona, vnímám je jako přikázání... Rád bych mladým lidem převyprávěl kavkazské podobenství, které mi vyprávěl Okudžava, který byl vždy skutečným ruským patriotem:

„Přišli ke strace a zeptali se, co je to vlast. "No, samozřejmě," odpověděla straka, "toto jsou původní lesy, pole, hory." Přišli k vlkovi a zeptali se ho, co je to vlast. "Nevím," řekl vlk, "nepřemýšlel jsem o tom." A pak je oba vzali, dali do klecí a odvezli daleko. A znovu přišli ke strace a položili stejnou otázku. "No, samozřejmě," odpověděla straka, "toto jsou původní lesy, pole, hory."

Přišli jsme k vlkovi, ale vlk už tam nebyl – zemřel na melancholii.“

. Tímto podobenstvím nám chtěl autor připomenout, že žít můžeme pouze s citem pro vlast. Okudžava, donucen dožít svůj život v cizině (zemřel v Paříži), pochopil lépe než kdokoli, že Vlast má být v srdci a ten, kdo na Vlast nemyslí, zemře.

Okudžava, počínaje starověkou městskou romantikou, dal organickému a nevysvětlitelnému folklórnímu základu promyšlenost a kouzlo profesionální poezie, přičemž zachoval přirozenost prototypu. Jeho tvorba byla založena na vkusu, lakonicismu a preciznosti: emocionální, sémantické, intonační. Úžasná je rozmanitost melodií a rytmických vzorů, které vytěžil z několika mollových akordů ve dvou nebo třech tóninách. Jemu – člověku v úzkém školním slova smyslu, hudebně nevzdělanému – by mu mohli závidět mnozí skladatelé velkých forem, protože uměl něco, co ne každý z nich uměl: přeměnit zvukový chaos v jednoduchý a jasný vesmír animované melodie. Mozart věřil, že nejtěžší věcí v hudbě je napsat jednoduchou píseň, kterou si každý vezme. To je přesně to nejtěžší, co se Bulatovi podařilo. Své skladby nazval „písněmi“, za nenáročností a zdánlivě lehkovážností formy se skrývá vážnost obsahu, úzkostlivý přístup k expresivitě a vhodnosti každého slova. Jeho „písně“ byly příliš intimní, filozofické a svobodomyslné na to, aby vstoupily do rejstříku masové kultury, aby získaly souhlas necitlivých lidí, získaly status soudu nebo získaly uznání ve skladatelských kruzích. Mezitím Okudžava zosobnil klasického barda v „trojici“ zpěváka, skladatele a básníka. Jeho schopnosti ve všech třech podobách nebyly nekonečné. Komorní hlas si nemohl nárokovat sílu opery. Skladatelství bylo omezeno na psaní písní. A lyrický talent nezasahoval do epických rozměrů. Okudžava nevytvořil žádné básně. Ale v tvůrčí oblasti, kterou pěstoval, neměl sobě rovného.

Okamžitě rozpoznatelný hlas: alarmující, poutající pozornost, plný jednotlivých modulací, někdy náhlý, někdy jemně plynoucí - plynoucí jako proud, v unisonu se střídajícími se kytarovými arpeggiemi. Bezvadná intonace. Přesné akcenty. Ta síla vlivu s maximální úsporou finančních prostředků, která je dostupná jen velmi velkým umělcům a básníkům, protože umělecký princip je neoddělitelný od poetického daru.

Snadno zapamatovatelné, jakoby tečkované, melodie jsou stylově jednotné a zároveň vždy rozmanité, tak organicky spojené se slovem, že Šostakovič v reakci na položertovný návrh zkomponovat „skutečnou hudbu“ k Okudžavovým básním , poznamenal, že to není nutné. Žánr, ve kterém bard působí, nevyžaduje hudební zásahy zvenčí.

Konečně básně, které existují nejen ve zvuku, ale i v knize. Romantika Bulatovy poezie je zřejmá, ale v tradičním rámci je natolik vynalézavý a moderní, že vylučuje jakékoli pochybnosti o své novosti a jedinečnosti. Jeho románek není krutý, ale ušlechtilý. Verš je jednoduchý, ale nikdy banální. Představivost nelétá za mraky a přitom je romanticky povznesená.

Pokud jde o jeho „katalytický“ vliv na amatérskou píseň, ukázalo se, že je prostě fenomenální. Příklad barda inspiroval mnohé k tomu, aby se chopili pera a kytary.

Jak jednoduše a jak moudře básník píše o člověku:

ČLOVĚK

Dýchá vzduch, dýchá první trávu,

rákosí, když se houpou,

každá píseň, když je slyšet,

teplá ženská dlaň nad hlavou.

Dýchá, dýchá, ale nemůže se toho nabažit.

Dýchá se svou matkou - ona je jediná, kterou má,

dýchá svou vlast - je to jeho jediná,

pláče, trpí, směje se, píská,

a mlčí u okna a zpívá až do setmění,

a s láskou obrací stránky svého krátkého života.

(Ruská sovětská poezie 50.-70. let. Čítanka. Sestavil I.I. Rozanov. Minsk: Vyšší škola, 1982)

Pro národní kulturu minulého století je Bulat Okudžava možná nejparadoxnější postavou. Stejně nutné a neklidné jako jeho pomník v Moskvě. Skutečná poezie pro sebe zřejmě nic nepotřebuje, protože poezie není získáním dokonalosti, ale darem od Boha. K tomu, co se může splnit, není potřeba poezie.

Okudžava uniká z paměti. Zdá se, že to, co řekl – ne o sobě, ale od sebe – nevyžaduje žádný komentář. Vzpomínkové maličkosti a další drobnosti mu obraz jen zatemňují. Vzpomínka na něj se postupně zhušťuje v mýtus.

Velký ruský básník... literární liberálové se budou ironicky šklebit a nepřijmou pro něj definici velkého; etničtí vlastenci vystoupí agresivně a zpochybňují jeho právo na ruský titul; oba by ho nejraději počítali mezi slavné bardy, ale nepřísluší jim ho soudit...

Jeho odcizení od okolního prostředí začalo dlouho před jeho smrtí. Na jednom ze skupinových koncertů, kterého se, unaven publicitou, účastnil spíše z povinnosti než z touhy, došlo k odhalujícímu incidentu. Jeden z bardů z přemíry citů a nedostatku vkusu složil něco podobného jako parodie z ozvěn původní písně. A oduševněle zpíval, jak na obloze letí hejno labutí a vepředu je vůdce, který se jmenuje Bulat... A pak na pódium přišel Okudžava, který předchozího zpěváka neslyšel, a jakoby z rozmaru , zpíval píseň o bláznech:

Blázni se rádi shromažďují ve smečkách.

Ahead je hlavní v celé své kráse.

Jako dítě jsem si myslel, že jednoho dne vstanu,

ale žádní blázni nejsou: všichni odletěli.

Radost publika byla nepopsatelná... Opravdu, velmi vtipná. A velmi smutné. Neboť překrucování smyslu a překrucování obrazů jeho poezie pronásledovalo básníka celý život. Jeho nejjasnější linie, zkresleně odrážející se v deformujících zrcadlech klepů, se vrátily jako pomluva. Skutečným důvodem všech útoků nebyla poetika, ale etika básníka. Nedokázali mu odpustit jeho sebeúctu, která byla v každé době vzácná. Nezávislost byla vnímána jako výzva systému. Když Okudžava vyzval všechny lidi dobré vůle, aby se připojili k ruce, vůdci mu ruku nepodali. Když nové časy spojily síly, které byly vzájemnou zárukou, ocitl se Okudžava mimo začarovaný kruh. A ještě osamělejší a zranitelnější než během let ideologické perzekuce.

Jak žil v posledních letech? Už nechová iluze, už nekrmí své krásné sny kytarovými akordy. Vzpomněl jsem si na minulost a připomněl jsem si minulost; básnil o růži, která stála na jeho stole v tmavé skleněné láhvi dováženého piva. O poslední růži, kterou uřízl v zahradě, pustil vadnoucí okvětní lístky barvy zaschlé krve na bílou plachtu s nerovnými čarami:

No, zatímco my bavíme naše životy

a předstírat, že tvoříme

vše je ve svých nikdy nevyčerpaných okvětních lístcích:

vášeň, odloučení, věčnost a Řím.

Asi tak si to představoval; před námi je věčnost, kterou nechcete; vzadu je Třetí Řím, do kterého není návratu; a co kromě toho, před tím? - láska a odloučení, láska a odloučení, láska a odloučení... Všechno je jako všichni ostatní. Jak to mohlo být jinak? To jsou přece dva hlavní parametry naší existence. A všechno by bylo v pořádku, ale z nějakého důvodu je v našem světě mnohem více oddělení než lásky. Člověk by už dávno zmizel, kdyby poezie nedoplnila to, co chybělo. Okudžava je o tom všem, přesně o tom a jen o tomhle.

Tvůrčí život Bulata Okudžavy, jeho uznání miliony posluchačů a čtenářů, pronásleduje každého, kdo už nic nemiluje a v nic nevěří. Při shromažďování materiálu pro tuto studii jsme se museli seznámit s mnoha „názory“ velmi uznávaných vědců, kritiků a spisovatelů. I po smrti pitvají Okudžavovy básně a dokazují, že to vůbec není poezie, ale jen hýčkání. V jeho dílech není žádná hloubka, rýmy nejsou promyšlené, jídlo hodně obdivuje, své lidi nemiluje... To vše není pravda. Samozřejmě, nemůžete se hádat se zákony veršování, ale poezie je výkřikem duše, a kdo to viděl, duše? Podle mého názoru chtěl Okudžava po celý svůj tvůrčí život pochopit, v co má věřit... Jak žít v tomto bláznivém světě, kde už není místo pro naději... A tito „kritici“ psali, že není nic hrdinského ve svých básních prý dokonce píše o válce jako zbabělec. Ano, opravdu, Bulat Okudžava vždy říkal, že se během války velmi bál, velmi se bál smrti. A tady je báseň Julie Druniny, která také prošla celou válkou:

Viděl jsem boj proti sobě jen jednou,

Jednou ve skutečnosti - a tisíc - ve snu,

Kdo říká, že válka není děsivá?

O válce nic neví...

Podle mého názoru básnířka dokonale potvrzuje Okudžavovu pravdu o strachu z války. Je normální nechtít zemřít...

V básních a písních Bulata Okudžavy je jedním tématem naděje, že se člověk může stát lepším. Co mu s tím pomůže? Láska a odloučení, naděje, malý orchestr, ruka přítele, Bůh... Ale to hlavní, co nelze ztratit, je víra... V co? V lásce, v naději, v Bohu...

Musíš také umět zemřít,

na rande do nebe

výběr těsných plachet.

Je dobré, když to uděláte sami

Horší je, když pomáhají ostatní.

Smrt přichází tiše

nehmotný

a na mysli.

Smutná slova jsou nesmysl

nemístný

jako studené šaty - na zimu.

A o čem je řeč?

Věčný spor

Kristus ani Jidáš nerozhodli...

Je-li tam milost,

no zatím nikdo

nevrátil se odtamtud se zprávami?

Musíš také umět zemřít,

Jak žít od přiznání k pomluvám,

a mít čas provést předposlední tah,

dát dohromady předposlední stoličku,

takže do termínu,

jako předposlední mísa,

předposlední slzy z mých tváří...

A poslední věc je Bohu,

to poslední není naše,

to poslední se nepočítá.

Musíš také umět zemřít,

bez ohledu na to, jak se život zlomí

často a tvrdohlavě...

Mít odpuštění hříchů -

ach, jak to nestačí

pro věčné štěstí!

Sražen na místě

Co získá remisí?

Kdyby mi Bůh dal odpuštění...

Ale lidé dávají!

co jsou hříchy?

Básně zůstávají

pokračovat v páchání zvěrstev po celém světě,

bez prosby o milost...

Ano, kdy by skutečně byly hříchy,

ale žádné hříchy nejsou,

jíst jednoduše

hnutí.

Tato báseň obsahuje vše, čím básník za svůj život trpěl...

Závěr. Příspěvek Bulata Okudžavy k literatuře dvacátého století.

V normální společnosti se existence lidí jako Okudžava cení. Váží si toho jednoduše proto, že se dívají kolem sebe a bojí se: co si pomyslí, co řekne? Cení si, jak se patří, připraveného pocitu studu - tohoto primárního znaku člověka, bez kterého prostě není člověkem. V abnormální společnosti, která nenormálností nakazí i ty, kteří se proti ní bouří, jsou takoví lidé nenáviděni. Díky Bohu, ne všechno, co vzbuzuje naději, že nejsme beznadějní. Naše společnost byla vždy jiná – normální i nenormální, to potvrzuje její (společnost) odlišný postoj ke svým básníkům...

Národní láska k Okudžavovi byla odsouzena k tomu, aby byla doprovázena nenávistí, která označila ty, kteří nenáviděli, za značku. Nejprve to byla oficialita, pak - ti, které různými způsoby, ale stejně, spojuje nepřátelství k úžasné a, jak se jim pravděpodobně zdálo, urážlivě vzdorovité nezávislosti, kterou Bulat Okudžava skutečně vlastnil jako nikdo jiný. Nehledě na to, že se nechoval vůbec vyzývavě, nešokoval, nedráždil; prostě prošel propastí, aniž by si toho všiml...

Tento let nad propastí (kde je tak snadné spadnout, stačí na okamžik pochybovat o tom, že poezie, jak řekl Mandelstam, „je vědomí vlastní správnosti“), je beztížná, jak tomu může být pouze ve snu. Tak šel přes propast, dokud nespadl... Jeho srdce to nevydrželo...

Alexander Volodin brilantně nazval Okudžavovy písně folklórem městské inteligence: folklórem, tedy uměním pro každého, avšak pro inteligenci, prostředím a plemenem, které má tendenci vychovávat individualitu. A je zvláštní, že pověsti nebo legendy nelichotí Okudžavovi a přitlačují ho bokem k jednomu z nejslavnějších hrdinů nebo nejpřísnějších vládců, ale k sobě samým a polidšťují je svou láskou k písni nebo románu. Sám Okudžava je lidovou postavou, což je na jednu stranu úžasné, na druhou stranu ne tak dobré, protože dokáže socializovat jeho jedinečnost. Stejně jako u každého, koho milujeme příliš částečně, žárlivě v nich hledáme jako v zrcadle svou podobu.

Tato vášeň, stejně jako vášeň obecně, je sobecká a doufám, že přijde čas, kdy se naučíme milovat jeho – jeho samotného. Uveďme do řad ruských básníků, s nimiž je mnohem příbuznější než se svými stejně starými současníky, s nimiž kdysi shromáždil celý stadion Lužniki.

Ruský Gruzínec Okudžava je básník snů, tedy něčeho intimnějšího a osobitějšího než cokoli jiného. Básník podvědomí? Ne, je lepší říct – nadvědomí, protože jaký druh „pod“ je tam, jaká podzemní existence! Zde je to, čemu by se dříve říkalo plachtění, ale Okudžava to nyní nazval: "Pojď, bratře, pojďme se vznést!"

Je vypravěčem svých snů, ale ne jejich vykladačem, protože každý je může chápat po svém.

Vzpomeňme na jeho slavné: „Mozart hraje na staré housle... červená košilka, zlaté boty, bílá paruka, krajkové rukávy.“ Kde, když ne ve snu, na jakém obrázku můžete vidět Wolfganga Amadea Mozarta (1756-1791), oblečeného jako markýz?

A když milovníci svobody, kteří viděli světlo na úkor ostatních (včetně jeho), začali Okudžavu hanit za „komisaře v zaprášených helmách“ – tady jsou, iluze šedesátých let, tady je touha po „leninských normách“! - to není jen ubohá arogance těch, je to indikátor jejich nevědomosti...

Mimochodem, ani s iluzemi není vše jednoduché.

Iluze mohou být zdáním spásného, ​​terapeutického snu – ale jsou také výsadou Puškina, Mandelštama, Zoshčenka, Pasternaka se svou vysokou důvěřivostí, která obvykle odlišuje génia. A nejnebezpečnější z iluzí je, že jsme dnes jednou provždy vystřízlivěli: to je ta nejpřímější cesta k umrtvení sebeuspokojení.

Pokud jde o „Sentimentální pochod“, vyčítat jej Okudžavovi je nejen nehistorické a nevděčné, ale také negramotné. Zde je estetika rozloučení. Estetika zkázy – nejen iluzí, ale i sebe sama. Alespoň tu část vlastního (ale i společného) života, vlastního (ale i společného) osudu, který je prožíván s touto iluzí.

„Jestli se ale jednoho dne náhle nepodaří ochránit sám sebe... stejně padnu...“ A to i bez ohledu na to, co si myslel Bulat Okudžava, syn svého popraveného otce a matky, vězenkyně z tábora, jejíž tehdejší rehabilitace by mohla alespoň krátce oživit dřívější iluzi. Tak či onak to nezpíval, ale zpíval...

Časem pochopíme, jak duchovně pohyblivý byl ten, koho jsme (odpustitelný klam našich současníků), když jsme kdysi milovali, učinili rukojmí naší neustálé lásky. A když vytvořil svůj elegicko-romantický obraz, pustil se do jeho ironického ničení. Dobrovolník z Vlastenecké války, který oslavil Den vítězství a své narozeniny jako voják zotavující se z rány, byl připraven o kulce, která ho dostihla s demonstrativní lehkovážností, říci: „Jednou ranou se v tomto plně vyplatil smrtí. válka."

Ironie a poté tvrdost, dokonce krutost vůči sobě samému - to se objevuje například v příběhu „Dívka mých snů“, jedné z nejlepších Okudžavových próz.

To vše dělal spisovatel, aby vytvořil svou druhou realitu, aby ji ubránil proti vulgárnosti první reality a následně ji podrobil vlastní kruté revizi. Testovat pravdu a sílu – také svou vlastní, ne cizí.

Ať je to jak chce, Bulat Okudžava je druh nezávislého státu; ostrov - s přihlédnutím jak k nezávislosti, tak k osamělosti, která k němu neodmyslitelně patří. Možná celé souostroví, heterogenní, ale homogenní. Uzavřená civilizace s vlastní historií, krizemi a vzestupy, s ničením a stvořením. Okudžava byl jedním z těch, možná hlavních, kdo zničil velký styl socialistického realismu, ale v průběhu let sám pro sebe hrál roli postmoderny. Celkově, obecně. Zachytil jsem tuto roli od těch, kteří o ní přemýšleli a naučili se ji. Složil dokonce parodii na sebe - „na neexistující básně“, to znamená, že zabránil jejich výskytu a chránil se před cestou, kterou sám prošel.

„Úkolem básníka vůbec není oslovit všechny idioty; spíše harmonie, které dosahuje, mezi nimi dělá selekci s cílem vydolovat z hromady lidské strusky něco zajímavějšího, než je průměrný člověk,“ řekl Alexander Blok.

Bulat Okudžava provedl svůj výběr - už je tak zřejmé, že někteří z těch, kteří se s ním nechtějí setkat, to sami prohlašují.

Když každý miluje básníka, je něco špatně: buď v básníkovi, nebo v milujících masách. Pro Okudžavu přichází čas lásky, zatížené – a kvantitativně omezené – porozuměním. Pouze s tímto pochopením můžeme ospravedlnit naši hrdou naději, že jsme prošli výběrem a eliminací.

Okudžava, alespoň ta raná, je zvonivým hudebním tónem našich nadějí. Ne nadarmo se on, Okudžava, objevuje v nostalgických filmech, ať už je to oscarová „Moskva nevěří slzám“ nebo oblíbená „Pokrovská brána“. Ne vždy to zní v souladu s chronologií – ale do stejné míry, jako si s tím nerozumí ani samotná šedesátá léta, která začala o něco dříve a skončila mnohem později.

Reference.

1. Stanislav Rassadin. Souostroví Bulat.

2. Alexej Smirnov. Píseň nečekané radosti.

3. Irina Alekseeva. Návrat na Arbat.

3. Encyklopedie "Krugosvet" - materiály z webu

4. Vladimír Ermakov. Bulat Okudžava. Láska a odloučení. 1998.- materiály stránek

6. Bulat Okudžava. Oblíbené. Básně. – M., – 1989.

7. Čajový dýchánek na Arbatu. Básně z různých let. – M., PAN, 1996. Stejný (zkr.) Comp. O. Okudžava. – M., Corona-Print, 1997.

8. Vybraná díla. Ve 2 sv. Vstup Umění. G.A. Belova. – M., 1989.

9. Zrušené divadlo. Rodina Kronika. - M., - Vydavatelství. Rusanovův dům. 1995.

APLIKACE

Poslední rozhovor

Poslední rozhovor, který Okudžava poskytl Denisu Levšinovovi, studentovi Fakulty žurnalistiky Moskevské státní univerzity, na jaře 1997 a publikovaný v Izvestijích 14. června téhož roku.

Bulate Shalvovichi, jak vnímáte svou popularitu?

Víte, nejsem ješitný člověk, ale ctižádostivý. Ješitný člověk se snaží být známý a ambiciózní člověk se snaží být známý. Nikdy jsem se nezajímal o rozruch kolem mého jména. Ale jako autorovi je samozřejmě příjemné vědět, že se ke mně chovají dobře.

Mnozí vás považují téměř za lidového hrdinu.

Kdybych žil na pustém ostrově, dělal bych to samé – to je moje profese, moje povolání. Nemohu žít jinak, a pak, skuteční obdivovatelé mé práce, přemýšliví a vážní lidé, nerozhazují rukama, když mě vidí. Někteří, zvláště dříve, když jsem začal vystupovat s kytarou, mě vnímali jako popového interpreta - dělali hluk, pištěli, ale rychle se uklidnili a odešli do jiných sálů a nezůstalo se mnou příliš mnoho, ale velmi věrných a přemýšlivých lidí. .

Píšeš teď něco, vidím, že máš všude rozházené koncepty básní?

Neustále píšu a pracuji.

Píšeš hudbu?

Nikdy jsem nepsal hudbu v plném smyslu toho slova: neznám noty. A teď jsem o to úplně ztratil zájem.

Proč?

Nevím, možná proto, že hraní mých básní nebylo mým hlavním povoláním, ale koníčkem - líbilo se mi to, mým přátelům se to líbilo, tak jsem zpíval. Pak jsem se nikdy nenaučil hrát na kytaru, možná je to kvůli nedostatku profesionálního zájmu, nebo možná kvůli věku. Každopádně poslední písničku jsem vymyslel asi před dvěma lety. Nemohu říci, že bych v této oblasti dříve pracoval velmi aktivně - ze sta básní, které jsem napsal, se maximálně pět proměnilo v písně.

Jste tedy především básník?

Za prvé, jsem člověk, který píše poezii, ale jestli jsem básník nebo ne, nevím.

Máte nějaké speciální vzdělání, hudební nebo literární?

Ne, ne, jsem filolog, ruský specialista, vystudoval jsem Filologickou fakultu. Kdysi dávno, jako dítě, mě poslali do hudební školy, ale to bylo vše.

Jaký je váš vztah k filmu nyní?

Okolnosti se staly tak, že jsem se zabýval kinematografií, měl jsem skvělé režisérské přátele, podílel jsem se na psaní scénářů, psal jsem scénáře většinou nešikovně, trpěl a uchyloval se k pomoci přátel. Některé věci dopadly dobře. Ale pak jsem se vrátil domů, zůstal sám a psal své romány a básně, a to bylo hlavní.

Nyní jsem opustil tento kruh. Byla doba - nabídli mi, odmítl jsem, ta doba je pryč. Splnil jsem svůj účel, udělal jsem, co jsem mohl. Pak přestali používat písně tohoto žánru, tohoto stylu ve filmech. Obecně se umění začalo měnit. Všude je to na úrovni restaurace, ale píseň restaurace je píseň restaurace a Bůh jí žehnej, v restauraci nebudete poslouchat Cavaradossiho árii. Ale když se tato hudba ujme, je to hrozné. V poslední době se objevují nějací průměrní, bezhlasí, šklebící se interpreti, říká se jim hvězdy, berou to o sobě vážně, tahle restaurační vulgárnost je špatná. Ale myslím, že to přejde.

Bulate Šalvoviči, líbí se vám Jurij Ševčuk nebo Boris Grebenščikov?

O rockové hudbě nic nevím. Nechci říkat, že je to špatné, ale ničemu tomu nerozumím, jsem staromódní člověk. Pokud jde o Grebenshchikova, znám ho dlouho a zajímám se o něj především jako o básníka, má několik věcí, které mě prostě fascinovaly. Totéž platí pro Jurije Ševčuka. Ten člověk je nadaný, bystrý, originální, ale já vnímám jen jeho básně.

Neštve vás, když se z herců nebo muzikantů najednou stanou podnikatelé nebo politici?

Ne, je mi to úplně jedno a nijak se mě to netýká, jen je mi jich někdy líto. Herec by neměl být politik. Je možné se účastnit veřejného života, ale pouze na úrovni občana. Ale být někde zvolen, být znovu zvolen, stát se poslancem – to je všechno směšné a mnozí to už pochopili.

Co je to podle vás inteligentní člověk?

Inteligentní člověk je především ten, kdo usiluje o vzdělání. Je to člověk, který je proti násilí. Stává se, že akademik je vidlák a dělník intelektuál. Říká se, že Lenin je inteligentní muž. Nikdy nebyl intelektuálem, protože intelektuál je proti násilí.

Jaký význam přikládáte pojmu „svoboda“?

Svoboda je především něco, co je v Rusku neznámé. Když lidé říkají svoboda v Rusku, myslí tím svobodu. Co znamená vůle? Dělejte si, co chcete, a svoboda je vůle v rámci zákona. Buď máme vůli, nebo úplnou služebnost, a proto nyní trpíme. Svoboda je především respekt k jednotlivci. Žiji v rámci svého osudu, ale nikdy si nedovolím kvůli sobě narušovat klid bližního nebo způsob života druhého člověka - to je svoboda. Teď křičíme - demokracie, svoboda, ale žádnou demokracii nemáme, demokracie je krvavý stát, vyvíjela se ani ne desítky let, ale generace, musí být v člověku.

Jste věřící člověk?

Jsem pravoslavný podle svých předků. Ale v jádru jsem absolutní ateista a dnes nebudu lhát. A musím říct, že se nedivím naší pravoslavné církvi, protože je na stejné úrovni jako naše společnost, nelíbí se mi to. I když nemám nic proti církvi, znám kněze – geniální lidi. Moje žena je skutečně věřící, upřímně respektuji její vášeň pro víru.

Pokud vím, vaše žena je sběratelka panenek.

Ne, není sběratelka, vytvořila Moskevské muzeum panenek a je obklopena chudými talentovanými výrobci panenek.

Bulate Shalvovichi, kdo jsou teď vaši přátelé?

Víš, nikdy jsem nebyl moc společenský člověk. Ti, kteří byli mými přáteli, zůstávají. Pravda, teď se vídáme velmi zřídka. To souvisí s věkem.

Řekni mi, Bulate Šalvoviči, co je láska?

Nemohu to vysvětlit, vidím lásku a říkám - ach, to je láska, ale nedokážu ji klasifikovat.

miluješ lidi?

Dobré - ano, špatné - ne. Nemůžete milovat všechny lidi; jsou lidé, které není hřích nenávidět. V básni mám následující řádky: „Nemiluji lidi, ale jejich jednotlivé představitele.

Bibliografie

krátký životopis

Bulat Šalvovič Okudžava narozen 9. května 1924 v Moskvě do rodiny stranických pracovníků (otec - Gruzínec, matka - Arménka). Do roku 1940 žil na Arbatu. V roce 1934 se s rodiči přestěhoval do Nižního Tagilu. Tam byl jeho otec zvolen prvním tajemníkem městského stranického výboru a jeho matka byla zvolena tajemnicí okresního výboru. V roce 1937 byli rodiče zatčeni; otec byl zastřelen, matka byla vyhoštěna do tábora Karaganda. O. se vrátil do Moskvy, kde jej a jeho bratra vychovávala babička. V roce 1940 se přestěhoval k příbuzným do Tbilisi.

Během školních let, od 14 let, byl komparsistou a kulisákem v divadle, pracoval jako mechanik a na začátku Velké vlastenecké války jako soustružník v obranném závodě. V roce 1942, po ukončení deváté třídy střední školy, se dobrovolně přihlásil na vojnu. Sloužil v záložní minometné divizi, poté byl po dvou měsících výcviku poslán na severokavkazský front. Byl minometníkem, poté radistou těžkého dělostřelectva. Byl zraněn u města Mozdok. V roce 1945 byl demobilizován.

Střední školu absolvoval jako externista a nastoupil na filologickou fakultu Tbiliské univerzity, kde studoval v letech 1945 až 1950. Po absolvování univerzity byl v letech 1950 až 1955 přidělen k výuce ve vesnici Shamordino a regionálním centru z Vysokinichi, region Kaluga, poté na jedné ze středních škol v Kaluze. Tam, v Kaluze, byl dopisovatelem a literárním přispěvatelem do regionálních novin „Znamya“ a „Young Leninist“.

V roce 1955 byli rodiče rehabilitováni. V roce 1956 se vrátil do Moskvy. Podílel se na práci literárního sdružení "Magistrál". Pracoval jako redaktor v nakladatelství Molodaya Gvardiya, poté jako vedoucí oddělení poezie v Literaturnaya Gazeta. V roce 1961 službu opustil a plně se věnoval volné tvorbě.

Žil v Moskvě. Manželka - Olga Vladimirovna Artsimovich, vystudovaná fyzika. Syn - Bulat Bulatovich Okudzhava, hudebník, skladatel.

Bibliografie

(1988). Poezie a písně

Poezii začal psát už v dětství. Okudžavova báseň byla poprvé publikována v roce 1945 v novinách Zakavkazského vojenského okruhu „Bojovník Rudé armády“ (později „Leninův prapor“), kde byly během roku 1946 publikovány jeho další básně. V letech 1953-1955 se Okudzhavovy básně pravidelně objevovaly na stránkách novin Kaluga. V Kaluze v roce 1956 vyšla první sbírka jeho básní „Lyrics“. V roce 1959 vyšla v Moskvě Okudžavova druhá básnická sbírka „Ostrovy“. V následujících letech byly Okudzhavovy básně publikovány v mnoha periodikách a sbírkách, knihy jeho básní byly vydávány v Moskvě a dalších městech.

Okudžava vlastní více než 800 básní. Mnoho jeho básní se rodí společně s hudbou, existuje již asi 200 písní.

Poprvé se v písňovém žánru zkouší za války. V roce 1946 jako student univerzity v Tbilisi vytvořil „Studentskou píseň“ („Zuřivý a tvrdohlavý, hoří, hoří, hoří...“). Od roku 1956 jako jeden z prvních působil jako autor poezie a hudby, písní a jejich interpret. Okudžavovy písně přitahovaly pozornost. Objevily se magnetofonové nahrávky jeho vystoupení, které mu přinesly širokou popularitu. Nahrávky jeho písní se prodávaly po celé zemi v tisících kopiích. Jeho písně zazněly ve filmech a divadelních hrách, v koncertních pořadech, v televizním a rozhlasovém vysílání. První disk byl vydán v Paříži v roce 1968, navzdory odporu sovětských úřadů. Zřetelně později byly disky vydány v SSSR.

V současné době Státní literární muzeum v Moskvě vytvořilo sbírku magnetofonových nahrávek Okudžavy, čítající přes 280 úložných jednotek.

Profesionální skladatelé píší hudbu k Okudžavovým básním. Příkladem štěstí je píseň V. Levašova k básním Okudžavy „Vezmi si kabát, pojďme domů“. Ale nejplodnější byla spolupráce Okudžavy s Isaacem Schwartzem („Kapky dánského krále“, „Vaše cti“, „Píseň jízdní gardy“, „Silniční píseň“, písně pro televizní film „Slámový klobouk“ a další).

Knihy (sbírky básní a písní): „Lyrics“ (Kaluga, 1956), „Islands“ (M., 1959), „The Veselý bubeník“ (M., 1964), „On the Road to Tinatin“ (Tbilisi, 1964), „Velkomyslný pochod“ (M., 1967), „Arbat, můj Arbat“ (M., 1976), „Básně“ (M., 1984, 1985), „Věnováno tobě“ (M., 1988) , „Favorites“ (M., 1989), „Songs“ (M., 1989), „Songs and Poems“ (M., 1989), „Drops of the Danish King“ (M., 1991), „Mercy of Osud“ (M., 1993), „Píseň o mém životě“ (M., 1995), „Čajový dýchánek na Arbatu“ (M., 1996), „Čekárna“ (Nižnij Novgorod, 1996).

Próza

Od 60. let 20. století. Okudžava hodně pracuje v prozaickém žánru. V roce 1961 vyšel v almanachu „Tarussky Pages“ jeho autobiografický příběh „Buď zdravý, školáčku“ (vyšel jako samostatné vydání v roce 1987), věnovaný včerejším školákům, kteří museli bránit zemi před fašismem. Příběh získal negativní hodnocení od zastánců oficiální kritiky, kteří obvinili Okudžavu z pacifismu.

V následujících letech Okudžava neustále psal autobiografickou prózu, sestavoval sbírky „Dívka mých snů“ a „Hostující hudebník“ (14 povídek a novel), jakož i román „Zrušené divadlo“ (1993), který obdržel International Booker Prize v roce 1994 jako nejlepší román roku v ruštině.

Koncem 60. let 20. století. Okudžava se obrací k historické próze. V letech 1970-80 Příběhy "Chudák Avrosimov" ("Sip of Freedom") (1969) o tragických stránkách v historii hnutí Decembrist, "The Adventures of Shipov, aneb Ancient Vaudeville" (1971) a romány "The Journey of Amateurs" " (1971) vyšly v samostatných vydáních. Část 1. 1976; Část 2. 1978) a "Rande s Bonapartem" (1983).

Knihy (próza): „Fronta přichází k nám“ (M., 1967), „Nádech svobody“ (M., 1971), „Krásná dobrodružství“ (Tbilisi, 1971; M., 1993), „Dobrodružství“ of Shipov nebo Ancient vaudeville" (Moskva, 1975, 1992), "Vybraná próza" (Moskva, 1979), "Cesta amatérů" (Moskva, 1979, 1980, 1986, 1990; Tallinn, 1990), "Tallinn, 199 s Bonapartem“ (M., 1985, 1988), „Buď zdravý, školáčku“ (M., 1987), „Dívka mých snů“ (M., 1988), „Vybraná díla“ ve 2 sv. (M., 1989), „Dobrodružství tajného baptisty“ (M., 1991), „Příběhy a příběhy“ (M., 1992),

"Návštěvník hudebník" (M., 1993), "Zrušené divadlo" (M., 1995).

Do zahraničí

Okudžavova vystoupení se konala v Austrálii, Rakousku, Bulharsku, Velké Británii, Maďarsku, Izraeli, Španělsku, Itálii, Kanadě, Polsku, USA, Finsku, Francii, Německu, Švédsku, Jugoslávii, Japonsku.

Okudžavova díla byla přeložena do mnoha jazyků a publikována v mnoha zemích světa.

Knihy poezie a prózy vydané v zahraničí (v ruštině): „Píseň o bláznech“ (Londýn, 1964), „Buď zdráv, školáku“ (Frankfurt nad Mohanem, 1964, 1966), „Veselý bubeník“ (Londýn, 1966), "Próza a poezie" (Frankfurt nad Mohanem, 1968, 1977, 1982, 1984), "Dva romány" (Frankfurt nad Mohanem, 1970), "Chudák Avrosimov" (Chicago, 1970; Paříž, 1972), "Milá dobrodružství" Tel Aviv, 1975), "Písně" ve 2 svazcích (ARDIS, sv. 1, 1980; sv. 2, 1986

Tituly a ocenění

Člen KSSS (1955-1990).

Člen Svazu spisovatelů SSSR (1962).

Člen zakládající rady novin Moscow News.

Člen zakládající rady Obshchaya Gazeta.

Člen redakční rady novin „Večerní klub“.

Člen rady Pamětního spolku.

Zakládající člen ruského centra PEN (1989).

Člen Komise pro milosti prezidenta Ruské federace (1992).

Člen komise pro státní ceny Ruské federace (1994).

Medaile „Za obranu Kavkazu“. ...

Řád přátelství národů (1984).

Čestná medaile sovětské mírové nadace.

Státní cena SSSR (1991).

Cena „Za odvahu v literatuře“ pojmenovaná po. Asociace nezávislých spisovatelů A.D. Sacharova "April" (1991).

První cena a cena Zlatá koruna na básnické soutěži "Struzhskie Evenings" v Jugoslávii (1967).

Cena „Zlatá kytara“ na festivalu v San Remu v Itálii (1985).

Čestný titul Doctor of Humane Letters na Norwich University v USA (1990).

Cena "Penyo Penev" v Bulharsku (1990).

Bookerova cena (1994).

Jméno Okudžava bylo přiřazeno malé planetě (1988).

Okudžavovo jméno bylo dáno Klubu bulharsko-ruského přátelství v Yambolu v Bulharsku (1989-90).

Čestný občan Kalugy (1996).

Divadlo

Dramatická představení byla inscenována podle Okudžavovy hry „Sip of Freedom“ (1966), stejně jako podle jeho prózy, poezie a písní.

Produkce:

„Sip of Freedom“ (L., Divadlo mládeže, 1967; Krasnojarsk, Divadlo mládeže pojmenované po Leninově Komsomolu, 1967; Čita, Činoherní divadlo, 1971; M., Moskevské umělecké divadlo, 1980; Taškent, Ruské činoherní divadlo pojmenované po M. Gorkij, 1986);

"Milosrdenství, aneb starověký vaudeville" (L., divadlo hudební komedie, 1974);

„Buď zdráv, školáku“ (L., Divadlo mladých, 1980);

"Hudba Arbatského nádvoří" (Moskva, Komorní hudební divadlo, 1988).

Filmy: Film a televize

Od poloviny 60. let 20. století. Okudžava působí jako filmový dramatik. Ještě dříve začaly jeho písně znít ve filmech: ve více než 50 filmech zaznělo více než 70 písní založených na Okudzhavových básních, z nichž více než 40 písní bylo založeno na jeho hudbě. Někdy Okudzhava sám hraje ve filmech.

Filmové scénáře:

„Ženya, Ženěčka a Kaťuša“ (1967; spoluautor s V. Motylem; Produkce: Lenfilm, 1967);

„Soukromý život Alexandra Sergeje aneb Puškin v Oděse“ (1966; spoluautor s O. Artsimovičem; film neprodukován);

„Milujeme Melpomene...“ (1978; spoluautor s O. Artsimovichem; film neprodukován).

Písně ve filmech (nejznámější díla):

na vlastní hudbu:

"Sentimentální pochod" ("Zastava Iljič", 1963)

"Nebudeme stát za cenou" (Běloruská stanice, 1971)

"Přání přátelům" ("Nepřenosný klíč", 1977)

"Píseň moskevské milice" ("Velká vlastenecká válka", 1979)

"Happy Draw" ("Legitimní manželství", 1985)

na hudbu I. Schwartze:

"Kapky dánského krále" ("Zhenya, Zhenechka and Katyusha", 1967)

"Vaše ctihodnosti" ("Bílé slunce pouště", 1970)

"Píseň jízdní gardy" ("Hvězda podmanivého štěstí", 1975)

písně pro film "Straw Hat", 1975

„Road Song“ („Nevzali jsme se v kostele“, 1982)

na hudbu L. Schwartze:

"Veselý bubeník" ("Můj přítel, Kolka", 1961)

na hudbu V. Geviksmana:

"Old Pier" ("Chain Reaction", 1963)

na hudbu V. Levašova:

„Vezmi si kabát, pojďme domů“ („Od úsvitu do úsvitu“, 1975; „Aty-Bati, vojáci šli...“, 1976).

knihy:

"Zhenya, Zhenechka and Kaťusha..." (M., 1968)

„Kapky dánského krále“ . Filmové scénáře a písně z filmů (M.: Kinotsentr, 1991).

Funguje v rámu:

Hrané (hrané) filmy:

„Iljičova Zastava“ („Je mi dvacet let“), Filmové studio pojmenované po. M. Gorkij, 1963

"Klíč bez práva převodu", Lenfilm, 1977

"Legitimní manželství", Mosfilm, 1985

"Udrž mě v bezpečí, můj talisman", Filmové studio. A.P. Dovzhenko, 1986

dokumentární filmy:

"Pamatuji si nádherný okamžik" (Lenfilm)

"Moji současníci", Lenfilm, 1984

"Dvě hodiny s bardy" ("Bards"), Mosfilm, 1988

"A nezapomeň na mě", ruská televize, 1992

Notové edice písní

První hudební vydání písní B. Okudžavy vyšlo v Krakově v roce 1970 (v pozdějších letech došlo k opakovanému vydání). Muzikolog V. Frumkin nedokázal prosadit vydání sbírky v SSSR a po odjezdu do USA ji vydal tam. Téhož roku jsme také vydali velkou sbírku písní. Jednotlivé písně byly mnohokrát publikovány v hromadných sbírkách písní.

Bulat Okudžava. Písně / Hudební nahrávka, úprava, kompilace V. Frumkin - Ann Arbor, Michigan: Ardis, 1989. - 120 s.

Písně Bulata Okudžavy. Melodie a texty / Sestavil a autor úvodního článku L. Shilov.- M.: Muzyka, 1989. - 224 s.; 100 000 kopií (Hudební materiál nahrál A. Kolmanovský za účasti autora)

Gramofonové desky

Seznam nezahrnuje zahraniční disky (nejslavnější z nich vyšel v Paříži u Le Chant du Mond v roce 1968). V 70. letech vznikla nahrávka jeho písní, která se Bulatovi opravdu líbila, polskými činoherními herci s velmi pečlivým aranžmá. Spolu s knihou o našich bardech "Básníci s kytarou" vyšel v Bulharsku disk písní ("Balkanton", Bulharsko, 1985. VTK 3804).

Písně Bulata Okudžavy. "Melodie", 1966. D 00016717-8

Bulat Okudžava. "Písně". "Melodie", 1973. 33D-00034883-84

Bulat Okudžava. Písně (básně a hudba). Provádí autor. "Melodie", 1976. M40 38867

"Písně založené na básních Bulata Okudžavy." "Melodie", 1978. M40 41235

Bulat Okudžava. "Písně". "Melodie", 1978. G62 07097

Bulat Okudžava. "Písně". Účinkuje Bulat Okudžava. "Melodie", 1981. С60 13331

Bulat Okudžava. Písně a básně o válce. Provádí autor. Nahrávání All-Union Recording Studio a zvukové záznamy filmů z let 1969-1984. "Melodie", 1985. M40 46401 003

Bulat Okudžava. "Nové písně". Nahrávka 1986 "Melody", 1986. С60 25001 009

Bulat Okudžava. „Píseň krátká jako život sám...“ Hraje autor. Nahrávka 1986 "Melody", 1987. С62 25041 006

CD

Bulat Okudžava. "Zatímco se země stále točí." Záznamy M. Kryzhanovského 1969-1970. SoLyd Records, 1994. SLR 0008

Bulat Okudžava. "A jak je první láska..." Licencováno Le Chant du Mond, nahráno 1968. SoLyd Records, 1997. SLR 0079

Kompaktní kazety

Bulat Okudžava. "Zatímco se země stále točí." Záznamy M. Kryzhanovského 1969-1970. Licencováno SoLyd Records. Moskva Windows LLP, 1994. MO 005

Bulat Okudžava je u nás známý jako básník a skladatel, ale i jako scénárista, prozaik a prostě velmi talentovaný a zajímavý člověk. Tvrdil, že tvorba písní je velká záhada, nepochopitelná, jako láska. O osudu tohoto velkého barda si povíme v našem článku.

Původ

Okudzhava Bulat, jehož biografie zajímá mnoho, se narodil v roce 1924, 9. Vyrůstal v rodině přesvědčených bolševiků. Jeho rodiče přišli do Moskvy z Tiflis studovat na Komunistické akademii. Otec budoucí celebrity, Shalva Stepanovich, je podle národnosti Gruzínec. Byl významným vůdcem strany. Maminka - Ashkhen Stepanovna - je původem Arménka. Byla příbuznou slavného arménského básníka Vahan Teryan. Z matčiny strany měla celebrita příbuzné s vojenskou a kontroverzní minulostí. Jeho strýc Vladimir Okudžava se jako terorista pokusil zavraždit guvernéra Kutaisi. Později se náhodou objevil na seznamu cestujících v tajemném zapečetěném kočáru, který v roce 2017 převážel přední revoluční vůdce ze Švýcarska do Ruska.

Vzdálení předci

Okudžava Bulat Šalvovič si byl vědom osudu svých předků od dětství. Jeho pradědeček z otcovy strany Pavel Peremushev se v polovině 19. století usadil ve slunné Gruzii. Předtím sloužil 25 let v ruské armádě. Podle národnosti byl buď Rus, nebo Moldavan, nebo Žid. Ví se pouze, že Pavel byl krejčí, oženil se s gruzínkou Salome a zplodil tři dcery. Nejstarší z nich se později provdala za Štěpána Okudžavu. Sloužil jako úředník. V jeho manželství se narodilo osm dětí. Mezi nimi byl budoucí otec našeho hrdiny, Shalva Stepanovich.

Dětství a mládí

Od dětství Okudzhava Bulat vydržel různé zkoušky. Biografie budoucího básníka byla spojena s neustálým stěhováním. Faktem je, že jeho otec byl vůdcem strany. Ihned po narození syna byl poslán na Kavkaz, aby velel gruzínské divizi. Bulatova matka mezitím zůstala v Moskvě. Zastávala funkci ve stranickém aparátu. Chlapec byl poslán do Tiflis studovat. Navštěvoval kurz ruského jazyka. Jeho otec se brzy dočkal povýšení. Stal se tajemníkem městského výboru Tiflis. V této pozici se mu však nepodařilo udržet kvůli konfliktům s Berijou. S pomocí Ordzhonikidze byl Shalva Stepanovich převeden do práce v Nižním Tagilu. Přestěhoval celou svou rodinu na Ural. Bulat studoval na škole č. 32. Po pobytu v přátelském a slunném kraji pro něj nebylo snadné zvyknout si na drsné sibiřské podmínky.

Zatčení

V roce 1937 došlo k tragédii. Chlapcův otec byl zatčen. Byl obviněn ze spojení s trockisty a také z pokusu o život Ordžonikidzeho. 4. srpna téhož roku byl zastřelen. Poté se Bulat se svou matkou a babičkou přestěhoval do Moskvy. Rodina se usadila ve společném bytě na Arbatu. Tím ale potíže neskončily. V roce 1938 byl Ashkhen Stepanovna vzat do vazby. Byla vyhoštěna do Karlagu. Odtud se vrátila až v roce 1947. Teta Bulat byla zastřelena v roce 1941. V roce 1940 se náš hrdina přestěhoval do Tbilisi. Zde vystudoval školu a dostal místo v továrně jako soustružnický učeň.

Válečná léta

Bulat Okudžava, jehož básně zná každý, požádal v dubnu 1942 o odvod do armády. Do řad sovětských vojsk byl však povolán až po dosažení dospělosti. V srpnu téhož roku byl poslán k desáté záložní minometné divizi. O dva měsíce později byl poslán na Zakavkazskou frontu jako minometník. Sloužil u jezdeckého pluku 5. gardového donského kozáckého jezdeckého sboru. Na konci roku 1942 byl budoucí básník zraněn v bitvě u Mozdoku. Po ošetření se Bulat Shalvovich nevrátil do první linie. V roce 1943 se přihlásil k záložnímu střeleckému pluku Batumi, později byl nasazen jako radista u 126. houfnicové dělostřelecké brigády, která v té době kryla hranici s Íránem a Tureckem. Na jaře 1944 byl náš hrdina demobilizován. Za svědomitou službu získal dvě medaile - „Za obranu Kavkazu“ a „Za vítězství nad Německem“. V roce 1985 mu byl udělen Řád vlastenecké války prvního stupně.

První tvůrčí zkušenosti

Po demobilizaci se Okudžava Bulat vrátil do Tbilisi. Básníkovu biografii spálila válka. Pevně ​​se však rozhodl vrátit se do normálního života a dělat to, co miloval. Nejprve mladý muž obdržel osvědčení o středoškolském vzdělání. Poté v roce 1945 vstoupil na Filologickou fakultu univerzity v Tbilisi. Úspěšně promoval v roce 1950 a dva a půl roku působil jako učitel v regionu Kaluga. Celou tu dobu náš hrdina psal talentovanou poezii. Za jeho první píseň je považována skladba „We Could’t Sleep in the Cold Warehouses“. Vznikl během básníkovy služby v dělostřelecké brigádě. Text díla se nedochoval. Ale druhý výtvor přežil dodnes. Toto je „Stará studentská píseň“ napsaná v roce 1946. Spisy autora byly poprvé publikovány v posádkových novinách s názvem „Bojovník Rudé armády“. Publikoval pod pseudonymem A. Dolženov.

Kariérní růst

V regionu Kaluga Bulat Okudzhava spolupracoval s publikací „Mladý leninista“. Básníkovy básně byly poprvé publikovány ve velkém počtu v roce 1956 ve sbírce „Lyrics“. Ve stejném roce byli básníkův otec a matka rehabilitováni. Po 20. sjezdu KSSS vstoupil do KSČ. O tři roky později se přestěhoval do Moskvy a začal koncertovat původní písně. Jako bard si rychle začal získávat oblibu. V období od roku 1956 do roku 1967 byly napsány nejslavnější písně Bulata Shalvoviče - „Na Tverskoy Boulevard“, „Píseň o bohyni Komsomol“, „Píseň o modré kouli“ a další.

Oficiální uznání

Okudzhava Bulat Shalvovich poprvé vystoupil na svém oficiálním večeru v roce 1961. Benefice se konala v Charkově. V roce 1962 básník debutoval jako herec. Hrál ve filmu „Chain Reaction“. Zde měl příležitost zahrát jednu ze svých nejznámějších písní – „Půlnoční trolejbus“. V roce 1970 sovětští diváci viděli film „Běloruská stanice“. Herci v něm zpívali nevyslovenou hymnu sovětských občanů, kteří překonali monstrózní procesy Velké vlastenecké války - „Potřebujeme jedno vítězství“. Okudzhava se stal autorem dalších milovaných písní z filmů „Straw Hat“ a „Zhenya, Zhenechka and Katyusha“. Autor napsal hudební skladby k osmdesáti filmům.

Evidence

V roce 1967 odcestoval Bulat Okudžava do Paříže. Básníkovy písně se staly známými nejen v Rusku, ale i v zahraničí. Ve Francii nahrál dvacet svých písní ve studiu Le Chant du Monde. O rok později na základě těchto skladeb vyšlo bardovo první album. Ve stejném období vyšlo další album Okudzhava. Jeho součástí byly písně v podání polských zpěváků. Skladba „Sbohem Polsku“ byla nahrána v autorově interpretaci.

Dílo Bulata Okudžavy si získávalo stále větší oblibu. V polovině 70. let vyšly jeho desky také v Sovětském svazu. V letech 1976 a 1978 se začaly prodávat sovětské obří disky s nahrávkami zpěváka a básníka. Polovina osmdesátých let byla pro Bulata Šalvoviče také velmi plodná. Vytvořil další dvě alba - „Písně a básně o válce“ a „Autor hraje nové písně“.

Básník Bulat Okudžava složil několik písní na texty polské autorky Agnieszky Osiecké. Básně, které měl rád, sám překládal do ruštiny. Ve spolupráci se skladatelem Schwartzem vytvořil náš hrdina třicet dva písní. Mezi nimi jsou „Vaše ctihodnosti, paní Štěstí“, „Život kavalerie je krátký…“, „Láska a odloučení“.

Kulturní dědictví

Okudzhava Bulat se stal jedním z nejjasnějších představitelů žánru umělecké písně v Rusku. Básníkova biografie se stala předmětem podrobného studia. Lidé obdivovali jeho práci a snažili se ho napodobovat. S příchodem magnetofonů se oduševnělé originální skladby dostaly do povědomí širokého publika. Vladimír Vysockij nazval Bulata Šalvoviče svým učitelem. A.A. Galich a Yu Vizbor se stali jeho následovníky. Autorovi a interpretovi se podařilo vytvořit jedinečný směr v ruské písňové kultuře.

Bulat Okudžava získal silnou autoritu mezi inteligencí. Písně slavných byly distribuovány na magnetofonových nahrávkách. Nejprve se proslavili v SSSR, poté se stali populárními v zahraničí mezi ruskými emigranty. Některé skladby – „Pojďme se za ruce, přátelé...“, „Modlitba Francoise Villona“ – se staly ikonickými. Byly používány jako hymny na shromážděních a festivalech.

Osobní život

Bulat Okudzhava byl dvakrát ženatý. Osobní život básníka nebyl snadný. Poprvé se oženil s Galinou Smolyaninovou. Společný život páru však hned od začátku nefungoval. Jejich dcera zemřela ještě jako dítě a jejich syn se stal narkomanem a nakonec šel do vězení.

Druhý pokus byl úspěšnější. Básník se oženil s fyzičkou Olgou Artsimovičovou. Syn Bulata Okudžavy z druhého manželství, Anton, šel ve stopách svého otce a stal se poměrně slavným skladatelem.

V bardově životě byla další milovaná žena. Jeho ženou podle zákona byla dlouhou dobu Natalya Gorlenko. Sama hudbu cítila velmi jemně a předváděla písně. Bulat Okudžava s ní byl spokojený. Osobní život tohoto úžasného muže v té době byl spojen s nejpříjemnějšími dojmy.

Sociální aktivita

Perestrojka v Sovětském svazu zajala Bulata Šalvoviče. Začal se aktivně podílet na politickém životě země. Projevoval negativní vztah k Leninovi a Stalinovi, negativně se stavěl k totalitnímu režimu. V roce 1990 bard opustil KSSS. Od roku 1992 pracoval v komisích pod vedením prezidenta Ruska. Zabýval se otázkami milostí a udělováním státních cen Ruské federace. Byl členem Memorialu. Ostře převlékl vojenské operace v Čečensku.

Konec života

V 90. letech se básník usadil ve své vlastní dači v Peredelkinu. Během tohoto období aktivně cestoval. Jezdil s koncerty do Moskvy, Petrohradu, Kanady, Německa a Izraele. V roce 1995 se na jevišti objevil naposledy. Představení se konalo v Paříži, v sídle UNESCO.

Básník zemřel v roce 1997. Zemřel ve věku 74 let ve vojenské nemocnici na předměstí Paříže. Před svou smrtí byl pokřtěn jménem Jan na počest svatého mučedníka Jana Bojovníka. Stalo se tak po požehnání jednoho z duchovních vůdců Pskovsko-pečerského kláštera.

Náš hrdina je pohřben v Moskvě na hřbitově Vagankovskoye. Jeho hrob je vyzdoben jednoduše a neokázale – kamenný blok se jménem barda napsaným ručně psaným písmem.

Památky

První památník Bulata Okudžavy byl otevřen v roce 2002 v hlavním městě. Stojí na křižovatce Arbat a Plotnikov Lane. Jejím autorem je Georgy Frangulyan. Vytvoření pomníku bylo načasováno tak, aby se shodovalo se dvěma památnými daty - Dnem vítězství a narozeninami básníka. Tvůrci znovu vytvořili kus starého arbatského dvora: bránu, dvě lavičky, živý strom... Ve středu kompozice je postava barda. Tento sochařský komplex připomíná práci barda a jeho nostalgické vzpomínky.

Druhý pomník byl postaven na Bakulevově ulici. Pomník představuje mladého básníka. Nebojácně se dívá do budoucnosti. Na ramenou má křiklavě nařasenou bundu. Zpod podlah je vidět věrný společník - kytara. Kompozice je na kopci. Podstavec je záhonový kopec. K jeho úpatí vedou dvě cesty. To souvisí s bardovými nezapomenutelnými liniemi o dvou cestách, z nichž jedna je „krásná, ale marná“ a druhá „zřejmě seriózní“.

Závěr

Nyní víte, jaký život žil Bulat Okudžava. Básníkova rodina si na něj uchovala ty nejlepší vzpomínky. Tento muž žil a pracoval podle příkazů svého srdce. A jeho srdečné básně jsou o tobě a mně. O lásce, pokušeních, povinnosti, osobní angažovanosti, schopnosti vcítit se, překonávat obtíže a nebát se budoucích zkoušek. O chvějícím se snu, lehkomyslném mládí a dojemné zralosti, pokryté vzpomínkami. Bardův odkaz navždy vstoupil do základů ruské a světové kultury.