Na otázku, jaké myšlenky autora lze číst mezi řádky v díle Buratino, které autor položil Marii Petrovou nejlepší odpověď je Budoucnost patří kyborgům!))
V roce 1936 napsal slavný ruský spisovatel A. N. Tolstoj svou pohádku o dřevěném muži „Zlatý klíč nebo Pinocchiova dobrodružství“, která se stala oblíbeným dílem dětí. Ve své předmluvě k pohádce říká, že byla založena na italské pohádce „Pinocchio aneb Dobrodružství dřevěné panenky“. Pinocchio je v překladu z italštiny dřevěná panenka. Podobu tohoto veselého a vtipného človíčka s dlouhým nosem vymyslel italský spisovatel C. Collodi. Tolstoj nejen převyprávěl italskou pohádku, ale pro Pinocchia a jeho přátele vymýšlel různá dobrodružství. Psaný příběh se odehrává v italském městě. To lze posoudit podle jmen hrdinů - Carlo, Piero, Giuseppe a také podle použité měny - guldenu.
Děj této pohádky je založen na boji Pinocchia a jeho přátel s Karabasem Barabasem, Duremarem, kocourem Basiliem a liškou Alicí - boj dobra proti zlu, o ovládnutí zlatého klíče. Tento klíč pro Karabase Barabase je symbolem bohatství a moci nad chudými. Pro Pinocchio, Papa Carlo, Artemon, Pierrot a Malvina je zlatý klíč symbolem svobody. K inscenování her potřebují divadlo.
I toto je pohádka o přátelství. Pinocchio má mnoho přátel: Malvínu, která se mu snaží vštípit slušné vychování, a Pierrota, který je zamilovaný do dívky s modrými vlasy, a další hrdiny. Když Pinocchio nenajde své přátele v jeskyni, začne si uvědomovat, jak jsou pro něj důležití, a vydá se je zachránit. Pinocchio zažil mnoho dobrodružství od prvního dne svého narození, kdy jeho myšlenky byly „malé, malé, krátké, triviální, triviální“, až do okamžiku, kdy si uvědomil: „Musíme zachránit naše kamarády – to je vše.“ Vzbuzuje náš obdiv, ale to nám nebrání v tom, abychom se jeho legračním dováděním nezasmáli. Tento dřevěný chlapec s dlouhým nosem je dobrý kamarád a věrný přítel, který má své vlastní slabosti a nedostatky.
Karabas Barabas, prodavač pijavic Duremar, liška Alice a kočka Basilio v díle ztělesňují zlé síly. Tolstoj se jim v průběhu příběhu vysmívá. Smějeme se s ním, vzpomínáme třeba na to, jak divoký Karabas Barabas, strkající si vousy do kapsy, bez přestání kýchá, a proto v kuchyni všechno chrastí a houpe se.
Děj pohádky se rychle vyvíjí. Někdy ani nevíte, se kterým z hrdinů byste měli sympatizovat a který by měl být považován za padoucha. Naše sympatie vzbuzují kupodivu i negativní hrdinové. Snad proto se celá pohádka – od začátku do konce – čte jedním dechem, zábavně a lehce

Mezi takové knihy„Tři mušketýři“, „Alenka v říši divů“, „Medvídek Pú“, „Čaroděj ze smaragdového města“, „Nevím ve slunném městě“. Tento povinný seznam by podle našeho hlubokého přesvědčení měl obsahovat příběh o dobrodružstvích dřevěného chlapce jménem Pinocchio.

V roce 2015 to bylo osmdesát let, co pohádka vyšla z kotce Alexej Tolstoj, který byl v té době v exilu, a čtyřicet let jeho filmové adaptace filmovým studiem Balarusfilm. Díky autorské adaptaci "Pinocchio" Carla Collodio a velkolepý výkon nejen mistrů sovětské kinematografie Vladimíra Etuše, Riny Zelenaje, Eleny Sanajevové, Rolana Bykova, Nikolaje Grinko a dalších, ale také mladých umělců Dima Iosifova, Tanyi Protsenko, Pinocchio pevně vstoupil do povědomí více než jedné generace chlapci a dívky a z jejich jednoduché dřevěné panenky (italsky burattino - dřevěný panáček-herec) se stal příklad těch nejlepších lidských vlastností: odvaha, nezávislost, humor, noblesa, láska a úcta ke starším, velkorysost, velkorysost, optimismus, nesnášenlivost vůči bezpráví.

Alexej Tolstoj nejen rusifikoval italskou pohádku Carla Collodiho plnou morálních zásad (tj. poučení), ale zavedením nového obrazu zlatého klíče jako symbolu štěstí ji naplnil hlubokým významem. Pinocchio není Pinocchio, podvod, mazanost a vynalézavost jsou mu cizí. Ano, jeho hlavní atribut (dlouhý nos) se proměnil ze symbolu lží v symbol zvědavosti, který je vlastní každé tvůrčí osobnosti. Právě kreativní osobnost, schopná přetvářet a kultivovat svět kolem sebe.

Pohádka o Pinocchiovi má potenciál nejen pro morální, ale i pro duchovní výchovu dětí. Hluboká analýza díla ukazuje, že mnoho zápletek má paralely s křesťanskou teologií. Na první pohled se může zdát prohlášení o problému přitažené za vlasy, ale je tomu tak? Zkusme pohádku pochopit z křesťanského hlediska.

Okamžitě si udělejme výhradu, že nesdílíme názor některých literárních vědců, že Tolstého pohádka je extremistické povahy a uráží city věřících, neboť podle jejich názoru jde o parodii Ježíš Kristus.Říká se, že otec hlavní postavy pohádky je tesař, jako Josef zasnoubený, Pinocchio si koupil vstupenku na představení „Dívka s modrýma očima aneb Třiatřicet facek na hlavu“, které je výsměchem Kristově věku a Karabas Barabas- obecně parodie na kněze, kteří nosí vousy v souladu s církevními kánony.

Podle této „přitažené“ logiky lze najít hrdiny kultovní karikatury „No, počkej chvíli!“ obviněn z propagace násilí na zvířatech, opilství a chuligánství a strýc Fjodor z „Tři z Prostokvašina“ - z tuláctví a nezákonného držení majetku (dům ve vesnici).

Ale vraťme se ke „Zlatému klíči“ a pozorně si přečtěte dialog mezi Buratinem a Mluvící kriket ve skříni Papa Carlo:

„Pinocchio viděl tvora, který vypadal trochu jako šváb, ale s hlavou jako kobylka. Sedělo na stěně nad krbem a tiše praskalo - kri-kri - dívalo se vypoulenýma, skelným duhovým očím, a pohybovalo tykadly.

- Hej kdo jsi?

"Jsem mluvící cvrček," odpověděl tvor, "žiji v této místnosti více než sto let."

"Jsem tady šéf, vypadni odsud."

"Dobře, odejdu, i když je mi smutno, že opouštím pokoj, kde jsem žil sto let," odpověděl Mluvící kriket, "ale než odejdu, vyslechněte si pár užitečných rad."

- Opravdu potřebuji radu starého kriketa...

"Ach, Pinocchio, Pinocchio," řekl cvrček, "přestaň se hýčkat, poslouchej Carla, neuteč z domova, aniž bys cokoli udělal, a zítra začni chodit do školy." Tady je moje rada. Jinak na vás čekají strašlivá nebezpečí a strašná dobrodružství. Nedám za tvůj život ani mrtvou suchou mouchu.

- Proč? “ zeptal se Pinocchio.

"Ale uvidíš - hodně," odpověděl Mluvící kriket.

- Oh, ty stoletý šváb! - vykřikl Buratino. "Víc než cokoli na světě miluji děsivá dobrodružství." Zítra, za prvního světla, uteču z domova - lézt ploty, ničit ptačí hnízda, dráždit kluky, tahat psy a kočky za ocas... zatím mě nic jiného nenapadá!...

"Je mi tě líto, je mi tě líto, Pinocchio, budeš ronit hořké slzy."

- Proč? - zeptal se znovu Buratino.

- Protože máš hloupou dřevěnou hlavu.

Pak Pinocchio vyskočil na židli, ze židle na stůl, popadl kladivo a hodil ho na hlavu mluvícího kriketa.

Starý chytrý cvrček si ztěžka povzdechl, pohnul vousy a vlezl za krb – navždy z této místnosti.“

Pinocchio mluví s Cricketem jako s rivalem a trvá na své převaze. Nepřipomíná nám to komunikaci člověka s jeho... svědomím?

Starý zákon prorok Ozeáš, smutek Efraim,říká: „Efraim přemohl svého protivníka a pošlapal soud, protože začal chodit za marnými věcmi“ (Oz 5,11). Soupeřem je podle výkladu mnicha Abba Dorothea svědomí. "Ale proč se svědomí nazývá rival?" - ptá se svatý otec. „Říká se mu rival, protože vždy odolává naší zlé vůli a připomíná nám, co bychom měli dělat, ale nedělat; a opět děláme to, co bychom dělat neměli, a ona nás za to odsuzuje“ (Abba Dorotheus. Oduševnělé učení a poselství. Učení 3. O svědomí).

Jak Pinocchio reaguje na pokyny mluvícího cvrčka? Stejně jako člověka postiženého hříchem, jeho svědomí jej nejprve potlačí, povýší jeho neřesti na přípustnou úroveň, a pak jej zcela vypudí.

Téměř okamžitě po konfliktu mezi Pinocchiem a mluvícím kriketem, ohrožení života a bezprostřední smrti:

„Teď se Buratino vyděsil, pustil studený krysí ocas a vyskočil na židli. Krysa je za ním.

Skočil ze židle na parapet. Krysa je za ním.

Z parapetu to přeletělo přes celou skříň na stůl. Krysa je za ním... A pak na stole popadla Pinocchia pod krkem, srazila ho, držela ho v zubech, seskočila na podlahu a odtáhla ho pod schody, do podzemí.

- Tati Carlo! – Pinocchio se zmohl jen na prsknutí.

Dveře se otevřely a vstoupil Papa Carlo. Stáhl si dřevěnou botu z nohy a hodil ji na krysu. Shushara pustila dřevěného chlapce, zatnula zuby a zmizela."

Jediná naděje- na Papa Carlo, takže Pinocchio je ve zdánlivě kritické situaci, kdy kvůli vlastní lehkomyslnosti, jak sám Alexej Tolstoj poznamenává, málem zemřel. Pinocchio volá na pomoc tátu Carla, i když si uvědomuje, že je na policejní stanici a ne vedle něj. A přesto Papa Carlo nečekaně přichází na pomoc. V této zápletce je vidět umělecký záměr. Je to však snadné vidět paralelně s Boží pomocí člověku, který je v bezvýchodné situaci a volá Ho o pomoc.

Stejně jako se Pán stará o své stvoření, tak Papa Carlo vytváří příjemné prostředí pro Pinocchia - krmí ho a obléká, a skutečnost, že dřevěný chlapec potřebuje oblečení, sám říká:

"- Tati Carlo, ale já jsem nahý, dřevěný, kluci ve škole se mi budou smát."

"Ahoj," řekl Carlo a poškrábal se na strnisté bradě. -Máš pravdu, zlato!

Zapálil lampu, vzal nůžky, lepidlo a útržky barevného papíru. Rozstřihl jsem a přilepil hnědou papírovou bundu a jasně zelené kalhoty. Boty jsem vyrobil ze staré boty a klobouk - čepici se střapcem - ze staré ponožky. Tohle všechno jsem dal na Buratino."

Nepřipomíná tato zápletka dialog? Adame S Bůh o tom, že je nahý a cítí se zahanbený a že „...Hospodin Bůh udělal pro Adama a jeho ženu roucha z kůže a oblékl je“ (Genesis 3:21)?

Jakož i Tvůrce dává člověku Kniha života, jejím čtením se učí komunikovat s Bohem a okolním světem a Papa Carlo dává Pinocchiovi abecedu, díky které se měl naučit rozumět světu. Bohužel touha po smyslovém potěšení má přednost před touhou rozvíjet své intelektuální schopnosti a Buratino vymění školu za divadlo.

Uhnout z cesty Jak naznačil Papa Carlo, vede k tomu, že Pinocchiův život je plný nebezpečí a občas i vzrušujících dobrodružství. Ale i přes klikatou cestu se Pinocchio vrací do domu svého otce a dokonce se zlatým klíčem. Ústřední událostí jeho života je seznámení s loutkami Divadla Karabase Barabase, kterým se snaží pomáhat. Nejprve ale bylo nutné sejít se s podvodníky, kteří ho k tomu pozvali Země bláznů.

Země bláznů vrací pozorného čtenáře do reality každodenního života moderní člověk: sociální nerovnost, nadřazenost moci nad občany, bohatí nad chudými, nedostatek spravedlnosti a nedokonalost soudního systému, touha po snadném výdělku:

„Všichni tři šli po prašné cestě. Lisa řekla:

- Chytrý, rozvážný Pinocchio, chtěl bys mít desetkrát víc peněz?

- Samozřejmě, že chci! Jak se to dělá?

Liška si sedla na ocas a olízla si rty:

– Teď vám to vysvětlím. V Zemi bláznů je magické pole - říká se mu Pole zázraků... Na tomto poli vykopejte díru, řekněte třikrát: „Praskliny, fex, pex“ - do díry vložte zlato, vyplňte ji zeminu, posyp sůl navrch, dobře ji nalej a jdi spát. Druhý den ráno z díry vyroste malý strom a místo listů na něm budou viset zlaté mince.“

Jako Pinocchio podvedl investory finančních pyramid koncem 20. a začátkem 21. století, selže. Ale Alexej Tolstoj vede svého hrdinu zkouškami, aby to pochopil marný A podléhající zkáze Svět je klamný, ale právě tam obdrží zlatý klíč od želvy Tortilly.

Když se zamyslíme nad epizodou předávání zlatého klíče želvou Tortilou Buratino, věnujme pozornost motivu jejího činu. V Tolstého textu je to uvedeno takto:

- Oh, ty bezmozek, důvěřivý chlapče s krátkými myšlenkami! - řekla Tortila. - Měl bys zůstat doma a pilně se učit! Přivedl vás do Země bláznů!

- Tak jsem chtěl získat více zlatých mincí pro Papa Carla... Jsem velmi hodný a rozvážný chlapec...

"Kočka a liška vám ukradly peníze," řekla želva. "Proběhli kolem rybníka, zastavili se na drink a slyšel jsem, jak se chlubili, že ti vyhrabali peníze, a jak se o ně prali... Ach, ty bezmozek, důvěřivý hlupáku s krátkými myšlenkami!"

"Neměli bychom přísahat," zabručel Buratino, "tady potřebujeme pomoci člověku... Co teď budu dělat?" Oh-oh-oh!.. Jak se dostanu zpátky k Papa Carlovi? Ah ah ah!..

Promnul si oči pěstmi a zakňučel tak žalostně, že žáby najednou vzdychly všechny najednou:

- Uh-uh... Tortillo, pomoz tomu muži.

Želva se dlouho dívala na měsíc a na něco si vzpomínala...

„Jednou jsem stejným způsobem pomohla jednomu člověku a ten pak z babičky a dědečka vyrobil hřebínky z želvoviny,“ řekla. A znovu se dlouze podívala na měsíc. - Dobře, sedni si, člověče, a já se plazím po dně - možná najdu jednu užitečnou věc. Vtáhla hadovi hlavu a pomalu se ponořila pod vodu.

Žáby šeptaly:

– Želva Tortila zná velké tajemství.

Už je to dlouho, dlouho.

Měsíc už zapadal za kopce...

Zelený okřehek znovu zakolísal a objevila se želva s malým zlatým klíčem v tlamě.

Položila ho na list u Pinocchiových nohou.

"Ty hloupý, důvěřivý hlupáku s krátkými myšlenkami," řekl Tortila, "nedělej si starosti, že ti liška a kočka ukradly zlaté mince." Dávám ti tento klíč. Na dno rybníka ho shodil muž s plnovousem tak dlouhým, že si ho dal do kapsy, aby mu nepřekážel při chůzi. Oh, jak mě požádal, abych našel tento klíč na dně!

Tortila si povzdechla, odmlčela se a znovu si povzdechla, takže z vody vycházely bubliny...

"Ale já jsem mu nepomohl, byl jsem tehdy velmi naštvaný na lidi, protože moje babička a můj děda byli vyrobeni jako želvové hřebeny." Vousatý muž o tomto klíči hodně mluvil, ale já jsem na všechno zapomněl. Pamatuji si jen, že jim musíte otevřít nějaké dveře a to přinese štěstí...

Tortila je ohromena Pinocchiovou touhou poskytnout Papa Carlovi pohodlný život. Jeho touha je altruistická. Tato myšlenka se velmi dobře odráží ve filmové adaptaci Zlatého klíče. Autorovi scénáře se podařilo zprostředkovat hlavní myšlenku, proč právě Pinocchio dostává klíč ke štěstí. Zamysleme se nad tím také.

Dobře chápeme, že ani Karabas Barabas, který v pohádce ztělesňuje zlo, ani jeho přisluhovači Duremar, vydělávání peněz na neštěstí druhých, ne podvodná kočka Basilio a liška Alice nemohou být plně šťastní, protože jsou nemorální. Ale proč na jeho místě není Buratino? malvína, ne Pierrot, ne Artemon nebo Harlekýn? Koneckonců, jako nikdo jiný, potřebují najít štěstí, osvobodit se, osvobodit se z pout Karabase Barabase. Zde je ale klíč k odhalení akce želvy Tortilly. A Malvína, Harlekýn, Pierrot a Artemon jsou loutky. Krásný, na první pohled vzhled loutek Divadla Karabas skrývá masky.

Pierrot, jako typický milenec, trpící neopětovanou láskou, je v neustálém stavu sklíčenosti a deprese a připomíná představitele trendu moderní subkultury mládeže emo. Pinocchio nazývá Pierrota breberka a otravu. Harlekýn je naopak příkladem nedbalosti a věčné radosti. A dokonce i pudl Artemon v pohádce bude vypadat švihácky a švihácky. Malvinina hrdost je tak velká, že když komunikuje s Pinocchiem, kterého vidí poprvé v životě, je citlivá a absurdní, až do krajnosti vrtošivá. Snaží se ho však vychovávat. Připomínám slova apoštola Petra: „Slibují jim svobodu, ačkoli sami jsou otroky zkaženosti; neboť kdo je někým přemožen, je jeho otrokem (2. Petr 2:19). A provázky od panenek jsou v rukou Karabase Barabase.

Na rozdíl od loutek divadla Karabas má Pinocchio svobodnou vůli, která určuje jeho neklid a šibalství, ale zároveň velkorysost a nezištnost, touhu dělat druhým radost.

Motiv želvy Tortily, která dává Pinocchiovi zlatý klíč, se velmi jemně odráží ve filmu „Pinocchiovo dobrodružství“.

Pojďme se podívat na jejich dialog:

"A víš, z nějakého důvodu jsem tě měl rád."

Jsem okouzlující.

Ne, o to nejde. Jste laskaví, milujete Papa Carla a věřte, že jste byli stvořeni pro radost lidí. Chci ti dát klíč. Přísahal jsem, že to nikdy lidem nedám. Stali se chamtivými a zlými a zlí a chamtiví lidé nemohou být nikdy šťastní. Vezměte si klíč, přinese vám štěstí."

Připomeňme, že se film objevil v 1975 rok, kdy zuřila ateistická propaganda. Vědomě či nevědomě jsou však v tomto dialogu zahalena přikázání o lásce k Bohu a bližnímu: „Budeš milovat Pána, svého Boha, celým svým srdcem, celou svou duší a celou svou myslí. Toto je první a největší přikázání. Druhé je mu podobné: Miluj svého bližního jako sám sebe. Celý zákon a proroci jsou založeny na těchto dvou přikázáních (Matouš 22:37-40).

Držení zlatého klíče není schopno potěšit hlavní postavy - jsou nutné dveře, do jejichž zámku tento klíč pasuje, a za nimiž se nachází hlavní sen. Dveře jsou podle autora umístěny za plátnem s malovaným krbem ve skromné ​​skříni Papa Carla. Jinými slovy, po mnoha dobrodružstvích se jako marnotratný syn musíte vrátit do domu svého otce.

V boji s Karabasem Barabasem a jeho přisluhovači, daleko od domu Papa Carla, přichází Pinocchio podle autora poprvé v životě v zoufalství:

“ Fox Alice se ironicky usmála:

– Dovolíte mi zlomit vaz těmto drzým lidem?

Ještě minuta a bylo by po všem... Náhle přispěchali swifts s pískáním:

- Tady, tady, tady!...

Nad hlavou Karabase Barabase přeletěla straka a hlasitě štěbetala:

-Rychle, rychle, rychle!...

A na vrcholu svahu se objevil starý táta Carlo. Rukávy měl vyhrnuté, v ruce sukovitý klacek, svraštělé obočí...

Ramenem strčil Karabase Barabase, loktem Duremara, obuškem přetáhl lišku Alici přes záda a botou shodil kočku Basilio...

Potom se sklonil a podíval se dolů ze svahu, kde stáli dřevění muži, a radostně řekl:

"Můj synu, Buratino, ty darebáku, jsi živý a zdráv, pojď rychle ke mně!"

Srovnejme poslední slova tohoto úryvku se slovy z podobenství Ježíše Krista o marnotratném synovi: „...můj syn byl mrtev a ožil, byl ztracen a je nalezen“ (Lukáš 15:23).

Křesťanské motivy mají i závěrečné scény příběhu. Zde je dialog mezi hlavními postavami před představením v novém loutkovém divadle:

“Pierrot si třel pěstmi vrásčité čelo:

- Tuto komedii napíšu v luxusních verších.

"Prodám zmrzlinu a lístky," řekla Malvína. – Jestli najdeš můj talent, pokusím se hrát role hezkých dívek...

- Počkejte, kluci, kdy se budeme učit? “ zeptal se Papa Carlo.

Všichni najednou odpověděli:

- Ráno se budeme učit... A večer budeme hrát v divadle...

"No, to je ono, děti," řekl papa Carlo, "a já, děti, budu hrát na sudové varhany pro pobavení vážené veřejnosti, a pokud začneme cestovat po Itálii z města do města, budu jezdit na koni. a uvařit jehněčí guláš.“ s česnekem...“

Nejen Buratino, ale i jeho přátelé nacházejí štěstí. V jejich srdcích se odehrává znovuzrození: Malvína se z vrtošivé a arogantní stává skromnou dívkou, Pierrot konečně nachází inspiraci a radost ze života. Zvláště cenné je, že se jejich průvodcem stává Papa Carlo, který se o ně bude i nadále starat. Je symbolické, že den předtím, než se mluvící kriket vrátí do Pinocchia.

Pohádka "Zlatý klíč, aneb dobrodružství Pinocchia" má hluboký křesťanský význam. Jeho hlavní myšlenkou je podle nás to, že pobytem v dočasném životě, prostřednictvím ctností a boje s pokušeními, člověk získává „zlatý klíč“ ke šťastnému životu. věčný život, život s Bohem .

Kaskelainen Oleg 9. třída

„Záhada pohádky Alexeje Tolstého

Stažení:

Náhled:

Literatura Research Paper

Záhada pohádky Alexeje Tolstého

„Zlatý klíč, aneb dobrodružství Pinocchia“

Vyplnil: student 9. třídy „A“

GBOU střední škola č. 137 Kalininského okresu

Petrohrad

Kaskelainen Oleg

Učitel: Prechistenskaya Ekaterina Anatolyevna

Kapitola 1. Úvodní stránka 3

Kapitola 2. Divadlo Karabas-Barabas strana 4

Kapitola 3. Obraz Karabas-Barabase strana 6

Kapitola 4. Biomechanika strana 8

Kapitola 5. Obrázek Pierrot strana 11

Kapitola 6. Malvína strana 15

Kapitola 7. Pudl Artemon strana 17

Kapitola 8. Duremar strana 19

Kapitola 9. Pinocchio strana 20

Kapitola 1 Úvod

Moje práce je věnována slavnému dílu A. N. Tolstého „Zlatý klíč aneb dobrodružství Pinocchia“.

Pohádku napsal Alexej Tolstoj v roce 1935 a věnoval ji své budoucí manželce Ljudmile Iljiničně Krestinské - pozdější Tolstém. Sám Alexej Nikolajevič nazval Zlatý klíč „novým románem pro děti i dospělé“. První vydání Buratino v podobě samostatné knihy vyšlo 28. února 1936, bylo přeloženo do 47 jazyků a již 75 let neopustilo pulty knihkupectví.

Od dětství mě zajímala otázka, proč v této pohádce nejsou jasně vyjádřené kladné postavy.Pokud je pohádka pro děti, měla by mít vzdělávací charakter, ale tady Pinocchio dostává celé kouzelné venkovské divadlo jen takhle bezdůvodně, aniž by se mi o tom zdálo... Nejnegativnější postavy: Karabas - Barabas, Duremar - jediní hrdinové, kteří skutečně pracují, prospívají lidem - udržují divadlo, chytají pijavice, tedy léčí lidi, ale jsou prezentovány v jakési parodické barvě... Proč?

Většina lidí věří, že toto dílo je volným překladem italské pohádky Pinocchio, ale existuje verze, která v pohádce „Zlatý klíč“ Tolstoj paroduje divadlo Vsevoloda Meyerholda a herce: Michail Čechov, Olga Knipper-Chekhova , samotného Meyerholda, velkého ruského básníka Alexandra Bloka a K. S. Stanislavského - režiséra, herce. Moje práce je věnována analýze této verze.

Kapitola 2. Divadlo Karabas-Barabas

Divadlo Karabas-Barabas, odkud panenky utíkají, je parodií na slavné divadlo 20.-30. let od režiséra – „despoty“ Vsevoloda Meyerholda (který podle A. Tolstého a mnoha dalších jeho současníků léčil své herci jako „loutky“). Ale Buratino pomocí zlatého klíče otevřel to nejúžasnější divadlo, kde by měl být každý šťastný – a tím je na první pohled Moskevské umělecké divadlo (které A. Tolstoj obdivoval).Stanislavskij a Meyerhold chápali divadlo odlišně. O několik let později Stanislavskij v knize „Můj život v umění“ o Meyerholdových experimentech napsal: „Talentovaný režisér se snažil zakrýt umělce, kteří v jeho rukou byli pouhou hlínou pro vyřezávání krásných skupin, mizanscén, pomocí s jehož pomocí realizoval své zajímavé nápady.“ Ve skutečnosti všichni současníci poukazují na to, že Meyerhold zacházel s herci jako s „loutkami“ předvádějícími svou „nádhernou hru“.

Pro divadlo Karabas-Barabas je charakteristické odcizení loutek jako živých bytostí jejich rolím, extrémní konvenčnost děje. Ve Zlatém klíčku je špatné divadlo Karabas-Barabase nahrazeno divadlem novým, dobrým, jehož kouzlo není jen v dobře živeném životě a přátelství mezi herci, ale také v možnosti hrát sami sebe, tzn. , aby se shodovaly s jejich skutečnou rolí a jednaly jako samotní tvůrci. V jednom divadle je útlak a nátlak, v jiném Pinocchio bude „hrát sám sebe“.

Na začátku minulého století Vsevolod Meyerhold udělal revoluci v divadelním umění a prohlásil: „Herci by se neměli bát světla a divák by měl vidět hru jejich očí.“ V roce 1919 otevřel Vsevolod Meyerhold své vlastní divadlo, které bylo v lednu 1938 uzavřeno. Dvě neúplná desetiletí, ale tento časový rámec se stal skutečnou érou Vsevoloda Meyerholda, tvůrce magické „biomechaniky.“ Základy divadelní biomechaniky našel již v období Petrohradu, v roce 1915. Práce na vytvoření nového systému lidského pohybu na jevišti bylo pokračováním studia pohybových technik italských komiků doby commedia dell'arte.

V tomto systému by neměl být prostor pro jakoukoli náhodnost. V jasně definovaném rámci je však obrovský prostor pro improvizaci. Byly případy, kdy Meyerhold zredukoval představení z osmnácti scén na osm, protože tak se hrála hercova představivost a touha žít v těchto mezích. „Nikdy jsem neviděl větší ztělesnění divadla v člověku než divadlo v Meyerholdu,“ napsal Sergej Ejzenštejn o Vsevolodu Emilieviči. 8. ledna 1938 bylo divadlo uzavřeno. „Míra této události, míra této svévole a možnost, že to lze udělat, nechápeme a necítíme správně,“ napsal herec Alexej Levinskij.

Mnoho kritiků poznamenává, že ve znaku Meyerholdova divadlaracek je viditelný v podobě blesku, vytvořil F. Shekhtel pro oponu uměleckého divadla. Na rozdíl od nového divadla, v divadle « Karabas-Barabas“, odkud panenky utíkají, „na závěsu byli zataženi tančící muži, dívky v černých maskách, děsiví vousatí lidé v čepicích s hvězdami, slunce, které vypadalo jako palačinka s nosem a očima a další zábavné obrázky." Tato kompozice je vytvořena z prvků v duchu skutečných a dobře známých divadelních opon. Jde samozřejmě o romantickou stylizaci sahající až ke Gozzimu a Hoffmannovi, nerozlučně spjatou v divadelním povědomí počátku století se jménem Meyerhold.

Kapitola 3. Obraz Karabas-Barabase

Karabas-Barabáš (V. Meyerhold).

Kde se vzal název Karabas-Barabas? Kara Bash v mnoha turkických jazycích je černá hlava. Pravda, slovo Bas má jiný význam - potlačit, stisknout („boskin“ - stisknout), v tomto významu je tento kořen součástí slova basmach. „Barabas“ je podobný italským slovům, která znamenají darebák, podvodník („barabba“) nebo vousy („barba“) – obojí je zcela v souladu s obrázkem. Slovo Barabas je biblicky znějící jméno lupiče Barrabase, který byl propuštěn z vazby místo Krista.

V obraze doktora loutkářství, majitele loutkového divadla Karabas-Barabas, lze vysledovat rysy divadelního režiséra Vsevoloda Emilieviče Meyerholda, jehož umělecké jméno bylo doktor Dapertutto. Sedmiocasý bič, se kterým se Karabas nikdy nerozešel, je Mauser, který Meyerhold začal nosit po revoluci a který si před sebe dával při zkouškách.

Tolstoj ve své pohádce od Meyerholda implikuje mimo portrétní podobnost. Předmětem Tolstého ironie není skutečná osobnost slavného režiséra, ale fámy a drby o něm. Proto sebecharakteristika Karabase Barabase: „Jsem doktor loutkové vědy, ředitel slavného divadla, nositel nejvyšších řádů, nejbližší přítel krále Tarabara“ - tak nápadně odpovídá představám o Meyerholdovi. naivních a ignorantských provinciálů v Tolstého příběhu „Native Places“: „Meyerhold je úplný generál. Ráno volá jeho suverénní císař: vzchopte se, říká, generále, hlavní město a celý ruský lid. "Poslouchám, Vaše Veličenstvo," odpovídá generál, vrhne se do saní a pochoduje kinem. A v divadle uvedou vše tak, jak to je - Bova kníže, oheň Moskvy. Takový je muž"

Meyerhold se pokusil použít herecké postupy v duchu staroitalské komedie masek a přehodnotit je v moderním prostoru.

Karabas-Barabas - vládce loutkového divadla - má svou vlastní „teorii“, odpovídající praxi a ztělesněnou v následujícím „divadelním manifestu“:

Pán loutek

Tohle jsem já, no tak...

Panenky přede mnou

Šíří se jako tráva.

Kdybys tak byla kráska

Mám bič

Bič sedmi ocasů,

Jen ti pohrozím bičem

Moji lidé jsou mírní

Zpívá písničky...

Není divu, že herci z takového divadla utíkají a je to „krása“ Malvína, která utíká jako první, Pierrot běží za ní a poté, když Pinocchio a jeho společníci najdou pomocí zlatého klíče nové divadlo , všichni panenkoví herci se k nim přidají a divadlo „loutkového pána“ se hroutí.

Kapitola 4. Biomechanika

V. E. Meyerhold věnoval velkou pozornost harlekinádě, ruské budce, cirkusu a pantomimě.

Meyerhold zavedl divadelní termín „Biomechanika“ pro označení svého systému hereckého tréninku: „Biomechanika se snaží experimentálně stanovit zákony pohybu herce na jevišti a vypracovat pro herce tréninková cvičení založená na normách lidského chování.“

Hlavní principy biomechaniky lze formulovat takto:
„- kreativita herce je kreativita plastických forem v prostoru;
- herecké umění je schopnost správně používat výrazové prostředky svého těla;
- cesta k obrazu a pocitu nesmí začínat zážitkem nebo pochopením role, nikoli snahou o asimilaci psychologické podstaty jevu; vůbec ne zevnitř, ale zvenčí – začněte pohybem.

To vedlo k hlavním požadavkům na herce: s pohybem může začít pouze herec, který je dobře vycvičený, má hudební rytmus a mírnou reflexní dráždivost. K tomu je třeba rozvíjet přirozené schopnosti herce systematickým tréninkem.
Hlavní pozornost je věnována rytmu a tempu hereckého projevu.
Hlavním požadavkem je hudební organizace plastické a verbální kresby role. Takovým tréninkem se mohla stát pouze speciální biomechanická cvičení. Cílem biomechaniky je technologicky připravit „komedianta“ nového divadla na provedení jakéhokoli z nejsložitějších herních úkolů.
Mottem biomechaniky je, že tento „nový“ herec „může všechno“, je všemocný herec. Meyerhold tvrdil, že hercovo tělo by se mělo stát ideálním hudebním nástrojem v rukou samotného herce. Herec musí neustále zlepšovat kulturu tělesné expresivity, rozvíjet vjemy vlastního těla v prostoru. Mistr zcela odmítl výtky Meyerholdovi, že biomechanika vychovává „bezduchého“ herce, který se necítí, neprožívá, sportovce a akrobata. Tvrdil, že cestu k „duši“ ke zkušenostem lze nalézt pouze pomocí určitých fyzických pozic a stavů („bodů vzrušivosti“), které jsou zafixovány ve skóre role.

Kapitola 5. Obraz Pierrota

Prototyp Pierrota byl geniální ruský básník Alexander Blok. Filosof a básník věřil v existenci Duše světa, Sophii, věčné ženskosti, povolané zachránit lidstvo před vším zlem, a věřil, že pozemská láska má vysoký význam pouze jako forma projevu věčného. Ženský. V tomto duchu byla Blokova první kniha „Básně o krásné dámě“ přeložena do jeho „romantických zážitků“ - jeho vášně pro Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, dcera slavného vědce, která se brzy stala manželkou básníka. Již v dřívějších básních, později sjednocených Blokem pod názvem „AnteLucem“ („Před světlem“), jak sám autor říká, „nabývá pomalu nadpozemských rysů“. Jeho láska v knize konečně nabývá rázu vznešené služby, modliteb (tak se jmenuje celý cyklus), nabízených nikoli obyčejné ženě, ale „Paní vesmíru“.Když ve své autobiografii Blok mluvil o svém mládí, řekl, že vstoupil do života „s úplnou ignorancí a neschopností komunikovat se světem“. Jeho život se zdá být normální, ale jakmile si místo prosperujících „životopisných údajů“ přečtete kteroukoli z jeho básní, idyla se rozpadne na kusy a prosperita se změní v katastrofu:

„Drahý příteli a v tomto tichém domě

Doléhá na mě horečka.

Nemohu najít místo v tichém domě

Blízko pokojného ohně!

Bojím se pohodlí...

I za tvým ramenem, příteli,

Něčí oči se dívají!"

Blokovy rané texty vznikly na základě idealistického filozofického učení, podle kterého spolu s nedokonalým reálným světem existuje svět ideální a člověk by se měl snažit tento svět pochopit. Odtud odtržení od veřejného života, mystická bdělost v očekávání neznámých duchovních událostí v univerzálním měřítku.

Figurální struktura básní je plná symboliky a zvláště významnou roli hrají rozšířené metafory. Nevyjadřují ani tak skutečné rysy toho, co je zobrazeno, ale spíše emocionální náladu básníka: řeka „hučí“, vánice „šeptá“. Metafora se často vyvine v symbol.

Básně na počest Krásné dámy se vyznačují mravní čistotou a svěžestí citů, upřímností a vznešeností vyznání mladého básníka. Oslavuje nejen abstraktní ztělesnění „věčně ženského“, ale také skutečnou dívku – „mladou, se zlatým copánkem, s jasnou, otevřenou duší“, jako by vycházela z lidových pohádek, z jejichž pozdravu „ ubohá dubová hůl bude jiskřit polodrahokamem...“. Mladý Blok potvrdil duchovní hodnotu pravé lásky. Navázal v tom na tradice literatury 19. století s jejím mravním hledáním.

Žádný Pierrot není ani v italském původním zdroji, ani v berlínském „remaku a zpracování“. Toto je čistě tolstojanský výtvor. Collodi nemá Pierrota, ale má Harlekýna: je to on, kdo během představení pozná Pinocchia mezi diváky a je to Pinocchio, kdo mu později zachrání život loutky. Zde role Harlekýna v italské pohádce končí a Collodi se o něm znovu nezmiňuje. Právě této jediné zmínky se ruský autor chopí a vytáhne na scénu Harlekýnova přirozeného partnera – Pierrota, protože Tolstoj nepotřebuje masku „úspěšného milence“ (Harlekýn), ale spíše „podvedeného manžela“ (Pierrot). Přivolání Pierrota na scénu - Harlekýn nemá v ruské pohádce jinou funkci: Pinocchia poznávají všechny panenky, scéna záchrany Harlekýna je vynechána a v dalších scénách není zaneprázdněn. Pierrotovo téma je uvozeno bezprostředně a rozhodně, hra je vedena současně na text – tradiční dialog dvou tradičních postav italského lidového divadla a na podtext – satirický, intimní, plný sžíravých narážek: „Malý muž v dlouhém zpoza kartonového stromu se objevila bílá košile s dlouhými rukávy. Jeho obličej byl posypaný práškem, bílý jako zubní prášek. Uklonil se nejváženějšímu publiku a řekl smutně: Ahoj, jmenuji se Pierrot... Teď budeme hrát před tebou komedie s názvem: „Dívka s modrými vlasy aneb Třiatřicet facek.“ Já Udeří tě holí, udeří tě do obličeje a udeří tě do hlavy.To je velmi vtipná komedie... Zezadu další kartonový strom, vyskočil další muž, všichni kostkovaní jako šachovnice.
Poklonil se nejváženějšímu publiku: - Ahoj, já jsem Harlekýn!

Potom se otočil k Pierrotovi a dal mu dvě facky do tváře, tak hlasité, že mu z tváří spadl prášek.“
Ukázalo se, že Pierrot miluje dívku s modrými vlasy. Harlekýn se mu směje - neexistují žádné dívky s modrými vlasy! - a znovu ho udeří.

Malvína je také výtvorem ruského spisovatele a potřebuje především, aby ji Pierrot miloval nezištnou láskou. Román Pierrot a Malvína je jedním z nejvýraznějších rozdílů mezi Dobrodružství Pinocchia a Dobrodružství Pinocchia a z vývoje tohoto románu je dobře vidět, že Tolstoj byl stejně jako ostatní jeho současníci zasvěcen do Blokova rodinného dramatu. .
Pierrot z Tolstého pohádky je básník. Lyrický básník. Nejde ani o to, že se Pierrotův vztah s Malvínou stane básníkovým románkem s herečkou, jde o to, jaký druh poezie píše. Píše takové básně:
Stíny tančí na zdi,

Nebojím se ničeho.

Ať jsou schody strmé

Ať je temnota nebezpečná

Stále podzemní cesta

Někam povede...

„Stíny na zdi“ jsou běžným obrazem v symbolistické poezii. „Stíny na zdi“ tančí v desítkách básní A. Bloka a v názvu jedné z nich. „Stíny na zdi“ nejsou jen Blokem často opakovaným detailem osvětlení, ale zásadní metaforou jeho poetiky, založené na ostrých, řezavých a trhajících kontrastech bílé a černé, hněvu a laskavosti, noci a dne.

Pierrot není parodován tím či oním Blokovým textem, ale básníkovým dílem, obrazem jeho poezie.

Malvína uprchla do cizích zemí,

Malvina chybí, má nevěsto...

Vzlykám, nevím kam jít...

Není lepší se rozloučit se životem panenky?

Blokův tragický optimismus znamenal víru a naději navzdory okolnostem, které směřovaly k nevíře a zoufalství. Slovo „navzdory“ byly v centru Blokovy stylistiky všechny způsoby, jak vyjádřit mužský význam v něm obsažený. Proto i Pierrotova syntaxe reprodukuje, jak se na parodii sluší, hlavní rysy parodovaného objektu: přesto, že... ale... nech... tak jako tak...

Pierrot tráví čas touhou po své chybějící milence a utrpením každodenního života. Vzhledem k nadpozemskosti svých aspirací tíhne k do očí bijící teatrálnosti chování, v níž vidí praktický smysl: například se snaží přispět k všeobecným unáhleným přípravám na bitvu s Karabasem tím, že si „lomí rukama a dokonce se snaží aby se vrhl pozpátku na písečnou cestu.“ Pinocchio, zapojený do boje proti Karabasovi, se mění v zoufalého bojovníka, dokonce začíná mluvit „chraptivým hlasem, jako mluví velcí predátoři“, místo obvyklých „nesouvislých veršů“ produkuje plamenné řeči, nakonec je to on, kdo píše ta velmi vítězná revoluční hra ve verších, která se dává v novém divadle.

Kapitola 6. Malvína

Malvína (O.L. Knipper-Čechová).

Osud, nakreslený Tolstým, je velmi ironická osoba: jak jinak si lze vysvětlit, že Pinocchio skončí v domě krásné Malvíny, obklopený hradbou lesa, oplocený před světem problémů a dobrodružství? Proč Pinocchio, který tuto krásu nepotřebuje, a ne Pierrot, který je zamilovaný do Malvíny? Pro Pierrota by se tento dům stal kýženou „slavíkovou zahradou“ a Pinocchio, který se zabývá pouze tím, jak dobře pudl Artemon pronásleduje ptáky, může pouze ohrozit samotnou myšlenku „slavíkové zahrady“. To je důvod, proč skončí v Malvinině „slavíkové zahradě“.

Prototyp Malvíny byl podle některých badatelů O.L. Knipper-Čechov. Jméno Olgy Leonardovny Knipper-Čechové je nerozlučně spjato se dvěma nejvýznamnějšími fenomény ruské kultury: Moskevským uměleckým divadlem a Antonem Pavlovičem Čechovem.

Divadlu umění zasvětila téměř celý svůj dlouhý život od založení divadla až do své smrti. Uměla perfektně anglicky, francouzsky a německy. Měla skvělý takt a vkus, byla ušlechtilá, rafinovaná a žensky přitažlivá. Měla propast půvabu, uměla kolem sebe vytvořit zvláštní atmosféru - sofistikovanost, upřímnost a klid. Přátelila se s Blokem.

V bytě bylo vždy hodně květin, stály všude v květináčích, košících a vázách. Olga Leonardovna se o ně sama ráda starala. Květiny a knihy nahradily jakékoli sbírky, které ji nikdy nezajímaly: Olga Leonardovna nebyla vůbec filozofkou, ale vyznačovala se úžasnou šíří a moudrostí chápání života. Ona tak nějak svým způsobem odlišila to hlavní od vedlejšího, co je důležité jen dnes, od toho, co je obecně velmi důležité. Neměla ráda falešnou moudrost, nepotrpěla si na filozofování, ale také si zjednodušovala život a lidi. Mohla „přijmout“ osobu s podivnostmi nebo dokonce s některými nepříjemnými rysy, pokud ji přitahovala jeho podstata. A „hladce“ a „správně“ zacházela s podezřením nebo humorem.

Nejoddanější studentka Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka nejenže připouští a přijímá existenci jiných uměleckých cest, „divadelnějších než naše“, jak píše v článku o Meyerholdovi, ale sní o osvobození samotného Uměleckého divadla od squat, malichernost, každodenní život, neutralita špatně chápané „jednoduchosti“.

Jakým člověkem se nám Malvína jeví? Malvína je nejkrásnější panenka z divadla Karabas Barabas: "Dívka s kudrnatými modrými vlasy a hezkýma očima", "Obličej je čerstvě umytý, na vztyčeném nose a tvářích má květový pyl."

Tolstoy popisuje její postavu následujícími frázemi: „...dobře vychovaná a pokorná dívka“; „s železným charakterem“, chytrá, laskavá, ale díky svému morálnímu učení se z ní stává slušná nuda. Bezbranný, slabý, „zbabělec“. Právě tyto vlastnosti pomáhají vyzdvihnout ty nejlepší duchovní vlastnosti Pinocchia. Obraz Malvíny, stejně jako obraz Karabas, přispívá k projevu nejlepších duchovních vlastností dřevěného muže.

V díle „Zlatý klíč“ má Malvína podobnou postavu jako Olga. Malvína se snažila učit Pinocchia – a v životě se Olga Knipperová snažila pomáhat lidem, byla obětavá, laskavá a sympatická. Uchvátilo mě nejen kouzlo jejího jevištního talentu, ale také její láska k životu: lehkost, mladistvá zvědavost na všechno v životě - knihy, obrazy, hudba, představení, tanec, moře, hvězdy, vůně a barvy a samozřejmě, lidi. Když Pinocchio skončí v Malvinině lesním domku, začne modrovlasá kráska okamžitě vychovávat zlomyslného chlapce. Nutí ho řešit problémy a psát diktáty. Obraz Malvíny, stejně jako obraz Karabas, přispívá k projevu nejlepších duchovních vlastností dřevěného muže.

Kapitola 7. Pudl Artemon

Pudl Malvína je statečný, nezištně oddaný svému majiteli a přes svou vnější dětskou bezstarostnost a neklid zvládá plnit funkci síly, právě těch pěstí, bez kterých dobro a rozum nemohou zlepšit realitu. Artemon je soběstačný, jako samuraj: nikdy nezpochybňuje příkazy své paní, nehledá jiný smysl života než věrnost povinnostem a důvěřuje ostatním, že plánují. Ve volném čase se oddává meditaci, honí vrabců nebo se točí jako vršek. Ve finále je to duchovně disciplinovaný Artemon, kdo uškrtí krysu Shusharu a posadí Karabase do louže.

Prototyp pudla Artemona byl Anton Pavlovič Čechov. Oni S Olga Knipperová oženil se a žil spolu až do smrti A.P. Čechova.Blízkost mezi Divadlem umění a Čechovem byla nesmírně hluboká. Související umělecké myšlenky a Čechovův vliv na divadlo byly velmi silné.

A.P. Čechov jednou ve svém zápisníku poznamenal: „Pak se člověk stane lepším, když mu ukážete, jaký je.“ Čechovova díla odrážela rysy ruské národní povahy - jemnost, upřímnost a jednoduchost, s naprostou absencí pokrytectví, pózy a přetvářky. Čechovovy svědectví o lásce k lidem, vstřícnosti k jejich smutku a milosrdenství k jejich nedostatkům. Zde je jen několik jeho frází, které charakterizují jeho názory:

"Vše v člověku by mělo být krásné: tvář, oblečení, duše a myšlenky."

"Kdyby každý člověk na křoví jeho země udělal vše, co mohl, jak krásná by naše země byla."

Čechov se snaží život nejen popsat, ale i předělat, postavit: buď pracuje na zřízení prvního lidového domu v Moskvě s čítárnou, knihovnou, divadlem, pak se snaží získat kliniku pro kožní nemoci postavené přímo tam v Moskvě, pak pracuje na zřízení Krymu, první biologické stanice, buď sbírá knihy pro všechny sachalinské školy a posílá je tam v celých dávkách, nebo staví tři školy pro rolnické děti u Moskvy, a na zároveň zvonice a kůlna na oheň pro sedláky. Když se rozhodl zřídit veřejnou knihovnu ve svém rodném městě Taganrog, nejenže pro ni daroval více než tisíce svazků svých vlastních knih, ale také jí poslal hromady knih, které koupil v balících a krabicích 14 let v řadě. .

Čechov byl povoláním lékař. Bezplatně ošetřoval rolníky a prohlásil jim: "Nejsem gentleman, jsem lékař."Jeho životopis je učebnicí spisovatelské skromnosti."Musíte se trénovat," řekl Čechov. Cvičit, klást na sebe vysoké mravní nároky a důsledně dbát na jejich plnění je hlavní náplní jeho života a tuto roli miloval ze všeho nejvíc - roli vlastního vychovatele. Jen tak získal svou mravní krásu – tvrdou prací na sobě. Když mu jeho žena napsala, že má poddajnou, mírnou povahu, odpověděl jí: „Musím vám říct, že moje povaha je drsná, jsem temperamentní a tak dále, tak dále, ale jsem zvyklý zdrženlivý. já sám, protože slušný člověk se nemůže pustit.“ vhodné.“ Na konci svého života byl A.P. Čechov velmi nemocný a byl nucen žít v Jaltě, ale nepožadoval, aby jeho žena odešla z divadla a starala se o něj.Oddanost, skromnost, upřímná touha pomáhat druhým ve všem - to jsou vlastnosti, které spojují hrdinu pohádky a Čechova a naznačují, že Anton Pavlovič je prototypem Artemona.

Kapitola 8. Duremar

Jméno nejbližšího asistenta doktora loutkářských věd Karabase Barabase je utvořeno z domácích slov „blázen“, „blázna“ a cizího jména Volmar (Voldemar). Režisér V. Solovjov, Meyerholdův nejbližší asistent jak na jevišti, tak v časopise „Láska ke třem pomerančům“ (kde Blok vedl oddělení poezie), měl časopisecký pseudonym Voldemar (Volmar) Luscinius, který zřejmě dal Tolstému „myšlenku » pojmenovanou po Duremar. „Podobnost“ je vidět nejen ve jménech. Tolstoj popisuje Duremara takto: „Vstoupil dlouhý muž s malým, drobným obličejem, vrásčitým jako smrž. Měl na sobě starý zelený kabát." A zde je portrét V. Solovjova nakreslený pamětníkem: „Vysoký, hubený muž s plnovousem, v dlouhém černém kabátě.“

Duremar v Tolstého díle je obchodník s pijavicemi, sám pijavici podobný; trochu jako zdravotník. Sobecký, ale v zásadě ne zlý, může přinést společnosti užitek, řekněme v pozici divadelního vrátného, ​​o které sní, když obyvatelstvo, které se po otevření divadla Buratino zcela zotavilo, přestane kupovat jeho pijavice.

Kapitola 9. Pinocchio

Slovo „Pinocchio“ se z italštiny překládá jako loutka, ale kromě doslovného významu mělo toto slovo svého času velmi určitý společný význam. Příjmení Buratino (později Buratini) patřilo rodině benátských lichvářů. Stejně jako Buratino také „rostli“ peníze a jeden z nich, Titus Livius Buratini, dokonce navrhl, aby car Alexej Michajlovič nahradil stříbrné a zlaté mince měděnými. Toto nahrazení brzy vedlo k bezprecedentnímu nárůstu inflace a 25. července 1662 k tzv. měděným nepokojům.

Alexey Tolstoy popisuje vzhled svého hrdiny Buratina následujícími slovy: „Dřevěný muž s malýma kulatýma očima, dlouhým nosem a ústy až po uši.“ Pinocchiův dlouhý nos v pohádce dostává trochu jiný význam než Pinocchiův: je zvědavý (v duchu ruské frazeologické jednotky „strkat nos do cizí věci“) a naivní (propíchl nosem plátno, nemá ponětí, jaké dveře jsou tam vidět – např. „nevidí dál než na vlastní nos“). Pinocchiův provokativně vystrčený nos (v Collodiho případě nijak nesouvisí s postavou Pinocchia) navíc v Tolstém začal označovat hrdinu, který nevěší nos.

Sotva se narodil, Pinocchio už hraje žerty a neplechu. Tak bezstarostný, ale plný zdravého rozumu a neúnavně aktivní, porážející své nepřátele „pomocí důvtipu, odvahy a duchapřítomnosti“, si jej čtenáři pamatují jako oddaného přítele a srdečného, ​​laskavého muže. Buratino obsahuje rysy mnoha oblíbených hrdinů A. Tolstého, kteří inklinují spíše k akci než k reflexi, a zde, ve sféře akce, nacházejí a ztělesňují sami sebe. Pinocchio je nekonečně okouzlující i ve svých hříších. Zvědavost, jednoduchost, přirozenost... Spisovatel svěřil Pinocchiovi vyjádření nejen jeho nejcennějšího přesvědčení, ale i nejpřitažlivějších lidských vlastností, pokud se smí mluvit o lidských vlastnostech dřevěné panenky.

Pinocchio není ponořen do propasti katastrofy ne leností a nechutí k práci, ale chlapeckou vášní pro „strašná dobrodružství“, jeho lehkovážností, vycházející z životní polohy „Co ještě vymyslíš? Reinkarnuje se bez pomoci víl a čarodějek. Bezmoc Malvíny a Pierrota pomohla vyniknout nejlepším rysům jeho charakteru. Začneme-li vyjmenovávat Pinocchiovy charakterové rysy, pak se na prvním místě dostanou hbitost, odvaha, inteligence a smysl pro kamarádství. Samozřejmě, že v celém díle je první pozoruhodná Pinocchiova sebechvála. Během „strašné bitvy na kraji lesa“ seděl na borovici a bojovalo hlavně lesní bratrstvo; vítězství v bitvě je dílem Artemonových tlap a zubů, byl to on, kdo „vyšel z bitvy vítězně“. Pak se ale u jezera objeví Pinocchio, za ním sotva stojí krvácející Artemon, naložený dvěma balíky, a náš „hrdina“ prohlásí: „Také se se mnou chtěli prát!... Co potřebuji kočku, co potřebuji liška, co potřebuji policejní psi, co mně Karabas Barabas sám - fuj! ...“ Zdá se, že kromě takového nestydatého přivlastňování si cizích zásluh je i bezcitný. Dusí se v příběhu obdivem k sobě samému, ani si nevšimne, že se dostává do komické polohy (např. při útěku): „Žádná panika! Utíkejme!" - velí Buratino, „odvážně kráčet před psem...“ Ano, už se tu nebojuje, už není třeba sedět na „italské borovici“ a nyní můžete zcela „odvážně chodit po hrboly,“ jak sám popisuje svůj další počin. Ale jaké podoby má tato „odvaha“, když se objeví nebezpečí: „Artemon, odhoď balíky, sundej si hodinky – budeš bojovat!“

Po analýze akcí Pinocchia, jak se děj vyvíjí, lze vysledovat vývoj vývoje dobrých vlastností v charakteru a jednání hrdiny. Výrazným rysem Pinocchia na začátku díla je hrubost, hraničící s hrubostí. Takové výrazy jako „Pierrote, jdi k jezeru...“, „Jaká hloupá holka...“ „Já jsem tady šéf, vypadni odsud...“

Začátek pohádky je charakterizován následujícími činy: urazil cvrčka, chytil krysu za ocas a prodal abecedu. „Pinocchio se posadil ke stolu a strčil si nohu pod sebe. Nacpal si celý mandlový koláč do úst a spolkl ho bez žvýkání.“ Dále pozorujeme „zdvořile poděkoval želvě a žábám...“ „Pinocchio se hned chtěl pochlubit, že má klíč v kapse. Aby mu to neuklouzlo, stáhl si čepici z hlavy a nacpal si ji do pusy...“; „... měl situaci na starosti...“ „Jsem velmi rozumný a rozvážný chlapec...“ „Co teď budu dělat? Jak se dostanu zpátky do Papa Carla? „Zvířata, ptáci, hmyz! Bijí naše lidi!" Jak se děj vyvíjí, Pinocchiovy činy a fráze se dramaticky mění: on sám nabíral vodu, sbíral větve na oheň, zapaloval oheň, vařil kakao; starosti o přátele, zachraňuje jim životy.

Ospravedlněním pro dobrodružství s Field of Miracles je zasypat Papa Carla bundami. Chudoba, která Carla donutila prodat svou jedinou bundu kvůli Pinocchiovi, zrodila jeho sen rychle zbohatnout, aby mohl Carlovi koupit tisíc bund.

Carlo Pinocchio nachází v papežově skříni hlavní cíl, pro který bylo dílo koncipováno – nové divadlo. Autorova myšlenka je, že jen hrdina, který prošel duchovním zlepšením, může dosáhnout svého drahocenného cíle.

Prototypem Pinocchia byl podle mnoha autorů herec Michail Aleksandrovič Čechov, synovec spisovatele Antona Pavloviče Čechova.Michail Čechov se od mládí vážně zabýval filozofií; Následně se objevil zájem o náboženství. Čechov nezajímaly sociální problémy, ale „osamělý muž stojící tváří v tvář Věčnosti, Smrti, Vesmíru, Bohu“. Hlavním rysem, který spojuje Čechova a jeho prototyp, je „nakažlivost“. Čechov měl obrovský vliv na diváky dvacátých let všech generací. Čechov měl schopnost nakazit publikum svými pocity. „Jeho herecký génius je především génius komunikace a jednoty s publikem; Měl s ní přímé, inverzní a nepřetržité spojení.

V roce 1939 Čechovovo divadlo přichází do Ridgefieldu, 50 mil od New Yorku, byla v letech 1940–1941 připravena představení „Twelfth Night“ (nová verze, odlišná od předchozích), „Cvrček na sporáku“ a „Král Lear“ od Shakespeara.

Divadelní studio M.A. Čechov. USA. 1939-1942

V roce 1946 noviny oznámily vytvoření „Herecké dílny“, kde se v současnosti rozvíjí „Metoda Michaila Čechova“ (v pozměněné podobě stále existuje. Mezi jeho studenty byli hollywoodští herci: G. Peck, Marilyn Monroe, Yu. Brynner). Pracoval jako režisér v Hollywood Laboratory Theatre.

Od roku 1947 Čechov kvůli zhoršení nemoci omezil svou činnost především na pedagogickou činnost, vyučoval herecké kurzy v ateliéru A. Tamirova.

Michail Čechov zemřel v Beverly Hills (Kalifornie) 1. října 1955, urna s jeho popelem byla pohřbena na hřbitově Forest Lawn Memorial Cemetery v Hollywoodu. Téměř do poloviny 80. let upadlo jeho jméno ve své vlasti v zapomnění, objevovalo se pouze v jednotlivých memoárech (S.G. Birman, S.V. Giatsintova, Berseneva aj.). Na Západě získala Čechovova metoda v průběhu let významný vliv na herecké techniky, od roku 1992 se pravidelně pořádají Mezinárodní workshopy Michaila Čechova v Rusku, Anglii, USA, Francii, pobaltských státech a Německu za účasti ruských umělců, režisérů a učitelů.

Hlavním zázrakem celé pohádky je podle mě to, že to byl Michail Čechov (Pinocchio), kdo otevřel dveře do pohádkové země - nového divadla, kdo založil školu divadelního umění v Hollywoodu, která dosud neztratila jeho relevance.

Práce je věnována památce učitele ruského jazyka a literatury

Beljaeva Jekatěrina Vladimirovna.

Odeslat svou dobrou práci do znalostní báze je jednoduché. Použijte níže uvedený formulář

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Zveřejněno na http://www.allbest.ru/

Srovnávací analýza „Pinocchio“ od C. Collodiho a „Zlatý klíč, aneb dobrodružství Pinocchia“ od A.N. Tolstoj

Obsah

• 1. Autor (stručné informace)
• 2. Problémy
• 5. Hlavní postavy
• 7. Adresát knihy

1. Autor (stručné informace)

Alexej Nikolajevič Tolstoj (1882/83-1945) - ruský spisovatel, mimořádně všestranný a plodný spisovatel, který psal ve všech druzích a žánrech (dvě sbírky básní, více než čtyřicet her, scénáře, adaptace pohádek, publicistické a jiné články, atd.) , v první řadě prozaik, mistr strhujícího vyprávění. Akademik Akademie věd SSSR (1939).

V letech 1918-23 v exilu. Příběhy a příběhy ze života stavovské šlechty (cyklus "Zavolzhye", 1909-11). Satirický román „Dobrodružství Nevzorova nebo Ibicus“ (1924). V trilogii „Procházka mukami“ (1922-41) se A. Tolstoj snaží prezentovat bolševismus jako národní a lidový základ a revoluci 1917 jako nejvyšší pravdu, kterou ruská inteligence chápe; v historickém románu "Petr I" (knihy 1-3, 1929-45, nedokončeno) - omluva za silnou a krutou reformní vládu. Napsal také sci-fi romány "Aelita" (1922-23), "Engineer Garin's Hyperboloid" (1925-27), příběhy a hry.

Mezi nejlepší povídky světové literatury od Alexeje Tolstého pro děti patří Zlatý klíček aneb dobrodružství Pinocchia (1935), velmi důkladná a zdařilá adaptace pohádky „Pinocchio“ od italského spisovatele C. Collodiho.

2. Problémy

Pohádka italského spisovatele C. Collodiho „Pinocchiova dobrodružství. Příběh loutky“, která vyšla v roce 1883, byla poprvé přeložena do ruštiny v roce 1906 a publikována v časopise „Dushevnoye Slovo“. V předmluvě Zlatého klíče (1935), jehož hrdinou je Pinocchio (italsky Pinocchio), se uvádí, že spisovatel údajně slýchával pohádku jako malý chlapec. Autor jasně mystifikoval čtenáře, snad proto, aby získal větší svobodu v sebevyjádření, naplnil pohádku podtexty své doby. Ve skutečnosti již v roce 1924 vydal spolu se spisovatelkou N. Petrovskou v berlínském nakladatelství „Nakanune“ knihu „The Adventures of Pinocchio“. V názvu je uvedeno: „Přepracováno a zpracováno Alexejem Tolstým. Spisovatel zřejmě převyprávěl slovo po slovu. Touha zachovat poněkud staromódní estetiku pohádky, sentimentalitu a humor se střetla s touhou dát textu modernější rytmus, zbavit se zbytečné sentimentality a moralizování. Zde byl položen podnět k radikální revizi textu, která byla provedena o dvanáct let později v Rusku. V roce 1935, nejprve podle textu Pinocchia, vytvořil autor zcela originální dílo, mistrovskou pohádku, která svým kulturním významem předčí svůj zdroj. Zlom v zápletkách nastává po Pinocchiově útěku ze Země bláznů. Navíc je vyloučena magie (proměny). O rok později napsal Tolstoj hru „Zlatý klíč“.

Spisovatel se v pohádce opět obrací ke „vzpomínce na dětství“, tentokrát připomene svou vášeň pro knihu S. Collodiho „Pinocchio, aneb dobrodružství dřevěné panenky“. Collodi (Carlo Lorenzini, 1826-1890) napsal moralistickou knihu o dřevěném chlapci v roce 1883. V něm se po dlouhých dobrodružstvích a neštěstích pod vlivem víly s modrými vlasy reformuje zlomyslný a líný Pinocchio.

A.N. Tolstoj se neřídí pramenem doslova, ale vytváří na jeho základě nové dílo. Již v předmluvě autor uvádí, že jako dítě vyprávěl o knize, kterou miloval, pokaždé jiným způsobem a vymýšlel dobrodružství, která v knize vůbec nebyla. Spisovatel se zaměřuje na nového čtenáře; pro něj je důležité vštípit sovětskému dítěti dobré city k utlačovaným a nenávist k utlačovatelům.

Mluvit o svém plánu s Yu. Oleshou, A.N. Tolstoj zdůrazňoval, že nenapíše osvětové dílo, ale zábavné a veselé vzpomínky na to, co četl v dětství. Olesha později napsal, že chtěl tento nápad zhodnotit „jako plán, samozřejmě, lstivý, protože autor stále hodlá stavět své dílo na cizím základě, - a zároveň jako originální, okouzlující nápad, protože půjčování bude mít podobu hledání cizího spiknutí v paměti, a z toho fakt půjčování získá hodnotu skutečného vynálezu."

Pohádka "Zlatý klíč, aneb dobrodružství Pinocchia" se pro A.N. Tolstého a zcela originální dílo. Spisovatel při jeho tvorbě dbal především nikoli na didaktickou stránku, ale na propojení s lidovými motivy, na vtipné a satirické vykreslení postav.

3. Děj, konflikt, kompozice

Děj je založen na boji Pinocchia (burattino – italsky „panenka“) a jeho přátel s Karabasem-Barabasem, Duremarem, liškou Alicí a kočkou Basilio. Na první pohled. zdá se, že jde o boj o ovládnutí zlatého klíče. Ale tradiční motiv tajemna v dětské literatuře v knize A.N. Tolstoy zní svým vlastním způsobem. Pro Karabase-Barabase, Duremara, lišku Alice a kočku Basilio je zlatý klíč symbolem bohatství, moci nad chudými, nad „mírnými“, „hloupými lidmi“. Pro Pinocchia, Papa Carla, pudla Artemona, Piera a Malvíny je zlatý klíč symbolem osvobození od útlaku a možnosti pomoci všem chudým. Konflikt mezi „světlým a temným světem“ pohádky je nevyhnutelný a nesmiřitelný; dění v něm se dynamicky odvíjí; Sympatie autora jsou jasně vyjádřeny.

„Temný svět“, počínaje Karabasem-Barabasem a konče obecným náčrtem Země bláznů, je v celém příběhu podán satiricky. Spisovatel ví, jak ukázat zranitelné, legrační rysy v postavách „doktora loutkářských věd“ Karabase, prodavače pijavic Duremara, lišky Alice a kočky Basilio, guvernéra Foxe a policejních psů. Nepřátelský svět vykořisťovatelů odhalil A.N. Tolstého, legenda o všemohoucnosti „sedmiocasého biče“, byla odhalena a humanistický princip zvítězil. Sociální pojmy a jevy ztělesňuje spisovatel v živých obrazech plných emocionální síly, proto je blahodárný vliv pohádky o dobrodružstvích Pinocchia na děti stále tak patrný.

4. Vypravěč (lyrický hrdina). Obrazná taxonomie díla

Samozřejmě, že vypravěče v beletristickém díle nelze v žádném případě ztotožňovat s autorem tohoto díla. Navíc je v tomto případě jasně vidět, že vypravěč je Tolstým obdařen svou vlastní a velmi specifickou psychologií; je tedy postavou, jedním z hrdinů pohádky.

Zarážející je poněkud předstíraná známost, s níž je příběh vyprávěn směrem ke čtenáři: „Ale Pinocchiův dlouhý nos prorazil hrnec přímo skrz, protože, jak víme, ohniště, oheň, kouř a hrnec byly taženy chudák Carlo na kusovém starém plátně." Čtenář však nevěděl, že to všechno nakreslil chudák Carlo. Nebo znovu: „Už víme, že Pinocchio nikdy neviděl ani pero a kalamář“ – ačkoli o tom slyšíme (čteme) poprvé. Je také příznačné, že lyrický básník Pierrot v pohádce je zesměšňován nejen Pinocchiem, ale i vypravěčem. Například: "Při pohledu na Malvínu začal Pierrot mumlat slova - tak nesouvislá a hloupá, že je zde neuvádíme."

Existují také fakta upřímné empatie s událostmi popsanými v příběhu vypravěče. Nebo je možná sám aktivním účastníkem těchto událostí, pokud do nich vnese svůj vlastní emotivní moment? Tento účastník navíc nemá dostatečnou úroveň gramotnosti, přestože vypráví. Odtud je zřejmé, že dílo obsahuje vulgární vypravěčské postupy a četné logické nesrovnalosti na dějové úrovni, na které A. Tolstoj jako prvotřídní profesionál nedal dopustit. Zde zřejmě stojí za to připomenout, že postava-vypravěč je uměleckým prostředkem spisovatele, kterého „instruuje“, aby vedl příběh, takže úroveň jeho inteligence a gramotnosti zanechává stopy doslova na celém vyprávění.

5. Hlavní postavy

Postavy z A.N. Tolstoj je zobrazen jasně a rozhodně, jako v lidových pohádkách. Svůj původ berou z lidových příběhů, epických i dramatických. Pinocchio má v něčem blízko k lehkomyslné Petrušce z lidového divadla. Je vykreslen s humornými nádechy, prezentovanými v kombinaci pozitivního a negativního. Dřevěný chlapec nic nestojí, když vyplázne jazyk na Papa Carla, udeří kladivem do mluvícího kriketa nebo prodá svou knihu ABC, aby si koupil lístek do divadla.

Pinocchio musel projít mnoha dobrodružstvími od prvního dne svého narození, kdy jeho myšlenky byly „malé, malé, krátké, triviální, triviální“, až do okamžiku, kdy si uvědomil: „potřebujete zachránit své kamarády – to je vše“.

Postava Pinocchia se neustále vyvíjí; Hrdinský prvek v dřevěném chlapci je často viditelný prostřednictvím vnějšího komiksu. Malvína tedy po statečném boji s Karabasem přinutí Buratina, aby napsal diktát, ale on okamžitě přišel s výmluvou: "Nevzali si psací potřeby." Když se ukázalo, že je vše připraveno na vyučování, chtěl Pinocchio vyskočit z jeskyně a běžet, kam se jeho oči dívaly. A jen jedna úvaha ho zdržela: „Nebylo možné opustit své bezmocné kamarády a jeho nemocného psa. Pinocchio se těší z lásky dětí, protože má nejen pohádkové štěstí, ale také skutečně lidské slabosti a nedostatky.

Lze mít za to, že význam země dětí jako skutečné země štěstí ve „Zlatém klíči“ ztělesňuje mýtina Malvína. Děti-panenky nezávisle řídily svůj život a neproměnily ho v chaos (v „Pinocchiovi“ jsou panenky prezentovány jako hračky v rukou loutkáře, ve „Zlatém klíči“ jsou panenky zcela nezávislými postavami. V tomto dočasném ráji , „nacvičování“ závěrečné scény klíče „Zlatý klíč“, rozpor „hra-práce“, jak bylo uvedeno, je odstraněn v estetice hry na hrdiny a v teatrálnosti loutkového života, která je přímo vepsána do otevřený prostor přírody.Popis přírody zase nabývá rysů teatrálnosti: „... měsíc visel nad zrcadlovou vodou, jako v loutkovém divadle.“ Malvína zdědila po Čarodějce z „Pinocchia“ nejen modré vlasy, ale i autoritativní charakter s příměsí vyloženě nudnosti, parodicky zveličující moralizování své předchůdkyně.Zvláště přímočaré fráze: „Teď se postarám o tvou výchovu“ a „Vzala si ho domů vzdělávat“, uvedl Tolstoj se v poslední verzi rukopisu nevzdal naděje na výchovný efekt postupně Přílišná výchova je v pohádce motivována nezralostí dětských panenek: ve hře na hrdiny je vše jako u dospělých. Malvína jako učitelka diktuje Pinocchiovi frázi od Feta: „A růže spadla na Azorovu tlapu“, která se čte stejně zleva doprava – a naopak. Uhrančivá pohoda tohoto palindromu je v souladu s náladou Malvininy louky, na které rostou „azurové květiny“, a je doslova v souladu s: „Rose“, „Azore“ – „azur“. A není krásná země „Azora“ zašifrována ve Fetově frázi (spolu s dalšími podtexty identifikovanými výzkumníky) a v ní stále stejný sen o štěstí? Ve „Zlatém klíči“ se otevírá opona – a to je opona nového divadla. Dveře šatníku Papa Carla se otevírají do nekonečného prostoru velkého světa. Odtud hrdinové začínají svou cestu, protože štěstí není „stav“, ale „volný pohyb vpřed“, jak napsal L. I. Tolstoj. Barsheva, kterému věnoval svou knihu. Hrdinové pohádky sestupují po schodech dolů (sám autor znovu vytváří symbolický průvod po schodech poprvé v básni „Tvořivost“ (Lyrics, 1907), ocitnou se v kulaté místnosti, osvětlené jako chrám (spolky nedobrovolně sáhnout po ideálních „blades“ a „ostrovech“ ) a vidět „nádherně krásné loutkové divadlo.“ Najednou se objeví „stop-zklamání“, nevyhnutelné a psychologicky extrémně spolehlivé na cestě k Absolutnu: divadlo v očích dospělý táta Carlo je jen „stará hračka“. Přinejhorším by bylo lepší, kdyby tam bylo hodně zlata a stříbra! Ale míra zklamání není tak velká, aby zničila napjaté očekávání zázraku, a jen ho činí přesvědčivějším. K „záměně“ úhlů pohledu dochází nemotivovaně a pro čtenáře nepostřehnutelně: schodiště dolů se ukáže jako cesta nahoru, stará hračka se ukáže jako nádherně krásné divadlo, na jehož bezrozměrném jevišti jsou „malé“ světy. nahrazeny, a pak si děti-panenky, pokračující v průvodu v jiném měřítku, „hrají“ samy“. "

Neméně významné je vynechání jednotlivých motivů ve Zlatém klíčku. Jak již bylo zmíněno, motiv práce „vypadne“, když se objeví Cvrček. Pokyn: „Vyděláš si chleba“ autor v hlavních myšlenkách – „herní kreativita“ a „štěstí z dětství“ škrtá jako zbytečné. A ještě více, motiv práce je nemožný jako trest, což je jasně vidět ve staré pohádce. Krutost je nemyslitelná ve Zlatém klíči, kde nikdo nezabíjí ani své nepřátele (s výjimkou krysy Šušary). Místo „Chudák Cvrček naposledy zaprskal – cri-cri – a upadl se vztyčenými tlapami,“ autorův rukopis na okrajích zní: „Těžce si povzdechl, pohnul knírem a navždy se plazil přes okraj krbu.“

Pinocchio se stal nejen neškodnějším a bližším dětskému vnímání, ale zároveň se změnilo celé pojetí pohádky. Motivy viny a pokání jsou v něm značně utlumeny. Pinocchiova dobrodružství nejsou spíše porušením morálky ("nekrást" se zachovalo pouze pro Kočku a lišku), ale porušením pravidel kvůli Pinocchiovým "krátkým" myšlenkám.

pinocchio pinocchio tlusté collodi

6. Slovo v díle: detaily, opakování detailů, obrazná stavba řeči

Text "Zlatého klíče" je úplně jiný pohádkový příběh než "The Adventures of Pinocchio" a jeho hrdina má nejen jiný charakter, je nositelem jiné estetiky a jiných životních postojů, zahrnující dynamický zážitek. jeho éry. Pozdější text je však ve vztahu k „Pinocchiovi“ zároveň polemicky vyhrocený a doslova jím prorůstá. Máme před sebou ojedinělý případ, kdy je text jednoho díla návrhem jiného. Toto není jen sbírka skic; na okrajích a mezi řádky jedné z kopií „Pinocchio“ je vyznačen a postaven „Zlatý klíč“. Přeškrtáváním velkých kusů textu dává spisovatel příběhu nový rytmus, odstraňuje nekonečná moralizující maxima: „zlobivé děti nemohou být v tomto světě šťastné“, komicky vyostřuje mnohé scény, například ve scéně hrdinova uzdravení, neuváženě zavádí expresivní slova jako: „dostal“ místo „udeřit“, „bit ze všech sil“ místo „běž ze všech sil“ (o kohoutovi) ... To pokračuje až do „odporu“ materiálu raného text, který zjevně dává nové myšlenky, se stává nepřekonatelným. Děj příběhů se nakonec „na mýtině Malvíny (Čarodějky)“ rozchází, veškeré stopy na výtisku knihy zmizí. Vnitřní polemika je ale zachována až do konce, stejně jako jsou zachovány a realizovány náznaky, reminiscence a kompoziční paralely. A na konci je scéna setkání s Cricketem, která analogicky s dřívějším textem shrnuje dobrodružství hrdinů. Různé fráze, které zazněly v raném textu z roku 1906 („netopýři ho sežerou“, „tahat psa za ocas“ atd.), jsou použity ve „Zlatém klíči“, čímž vznikají nové obrazy ve zcela jiném kontextu. Mnoho detailů je postupně převedeno z textu na text. Ve „Zlatém klíči“ je borovice nahrazena dubem, na kterém byl, spíše konvenčně, pověšen Pinocchio, protože jeho nepřátele „unavilo sedět na svých mokrých ocasech“ (detail naznačený autorem v textu z „Pinocchio“). Na „borovičku“ se ale nezapomíná a autorovi se hodil v jiné scéně – bitevní scéně na kraji lesa, která měla rozhodnout o jejím výsledku, kdy důvtipný Pinocchio (opět podmíněně, jako v dětské hře) vyhraje kroucením vous nepřítele na pryskyřičný strom, čímž ho znehybní . Jsou-li rozdíly mezi oběma texty „Pinocchia“ především ve sféře stylistiky, pak mezi „Pinocchiem“ a „Zlatým klíčem“ jistě přecházejí v polemiku.

V "Zlatém klíči" podle obrazu Carla Mlýna varhan byla polemicky odhalena veselost a umění jeho předchůdců - spravedlivého a červeného. Sudové varhany, spojené s hrou, uměním, divadlem, toulkami, se stávají ústředním a pozitivním... obrazem „Zlatého klíče“. Není náhodou, že v závěrečné kapitole, ve fázi finální úpravy textu, zavedl spisovatel do popisu divadla přídomek „varhany“ („začala hrát varhanní hudba“), čímž se celá pohádka sjednotila. s tématem hry a divadla. Hra a zábava vedou u Pinocchia jen ke smutným důsledkům... Divadlo odstranilo protiklad mezi prací a hrou v textu, ale polemicky vyostřilo v textu Pinocchia.

Srovnání lze znázornit jako diagram:

Knihy se výrazně liší atmosférou a detaily. Hlavní děj se dosti těsně shoduje až do okamžiku, kdy kočka a liška vyhrabou mince zakopané Pinocchiem, s tím rozdílem, že Pinocchio je výrazně laskavější než Pinocchio. Neexistují žádné další dějové podobnosti s Pinocchiem.

7. Adresát knihy

Tím, že spisovatel z textu Zlatého klíče vyloučil moralistické zásady, které naplňují „Pinocchio“, současně „přikývne“ k moderní pedagogické kritice, rovněž orientované na „morální lekci“. Za tím vším je jiný postoj k dítěti a k ​​člověku obecně. Dětství není pro Tolstého zhoršenou verzí dospělosti, ale sám o sobě hodnotným herním světem, ve kterém se obzvlášť jasně projevuje lidská individualita. V Pinocchiovi je dítě zpočátku dost vadné (z čehož vyplývá, že je potřeba ho úplně předělat). Kromě potřeby „lézt po stromech a ničit ptačí hnízda“ je posedlý leností: „Chci jíst, pít a nic nedělat“, ale souhlasí to s aktivní zvědavostí malého muže s dlouhým nosem? ? Proto je ve Zlatém klíči zjevně zcela vyloučen motiv lenosti (zdravé dítě nemůže lenošit) a dlouhý nos symbolizuje pouze neklid a zvědavost a nepůsobí jako u Pinocchia jako kritérium správného (špatného). ) chování.

Pinocchio i Pinocchio se mění, ale Pinocchio zůstává až do konce „nezbedníkem“, který je podle definice našeho současného učitele a psychologa A. Amonashviliho „motorem pokroku“. Právě nezbedník, který nejprve „leze po stromech“ a poté „pomocí lstivosti a vynalézavosti“ získává vítězství, je schopen v životě činit samostatná, kreativní rozhodnutí a nemusí být nutně ve své kůži. „cirkusového osla“, aby se stal lidskou bytostí. V Pinocchiovi se z hrdiny stává „skutečný“ chlapec až poté, co projde řadou postupných proměn: panenka zmizela, objevil se muž; hra a zábava jsou u konce - život začíná. V "Zlatém klíči" je protiklad odstraněn: panenka je osoba; hra, kreativita, zábava je život. Tato simultánnost obsahuje nekonečno a relativitu, jako v divadle, kde budou hrdinové „hrát sami sebe“.

Seznam použitých zdrojů

1. Gulyga A.V. Umění ve věku vědy. - M.: Nauka, 1978.

2. Zamyatin E.I. Mučedníci vědy // Lit. studie. 1988. č. 5.

3. Urnov D.M.A.N. Tolstoj v dialogu kultur: osud „zlatého klíče“ // A.N. Tolstoj: Materiály a výzkum / Rep. eidam. Kryukova. - M.: Nauka, 1985. - S.255.

Publikováno na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Sociální problémy zdůrazněné v pohádce Gianni Rodariho „Dobrodružství Cipollina“. Režie, druh a žánr díla. Ideové a emocionální posouzení pohádky. Hlavní postavy, děj, kompozice, výtvarná originalita a smysl díla.

rozbor knihy, přidáno 04.07.2017


Život a tvůrčí cesta Lewise Carrolla. Pojem literární pohádka a nesmysl. Potíže s překladem příběhu Lewise Carrolla „Alice's Adventures in Wonderland“. Logika podivného světa, který se Alici otevírá. Zvýšená míra psychologismu postavy.

práce v kurzu, přidáno 22.04.2014


Studie díla Marka Twaina pro děti „Dobrodružství Toma Sawyera“. Život a dobrodružství jeho literárních hrdinů: Toma Sawyera, Huckleberryho Finna, Joea Harpera, Becky Thatcherové a dalších. Popis malého amerického městečka Hannibal ve slavném románu.

prezentace, přidáno 01.12.2014


Etapy života a ideového a tvůrčího vývoje velkého ruského spisovatele Lva Nikolajeviče Tolstého. Tolstého pravidla a program. Historie vzniku románu "Válka a mír", rysy jeho problémů. Význam názvu románu, jeho postavy a kompozice.

prezentace, přidáno 17.01.2013


Rysy formování a vývoje obrazu Toma Sawyera v dilogii Marka Twaina. Prototypy hlavních postav díla. Studie vlivu biografické skutečnosti na strukturu děl „Dobrodružství Toma Sawyera“ a „Dobrodružství Huckleberryho Finna“.

práce v kurzu, přidáno 05.11.2013


Životopis slavného ruského spisovatele a dramatika Antona Pavloviče Čechova. Příběhy "Bílý front" a "Kashtanka" jsou dvě pohádky ze psího života. Vyprávění z pohledu psa v příběhu "Kashtanka". Dobrodružství dobromyslného a veselého štěněte White-fronted.

prezentace, přidáno 25.09.2012


Formování klasické tradice v dílech 19. století. Téma dětství v dílech L.N. Tolstoj. Sociální aspekt dětské literatury v dílech A.I. Kuprina. Obraz teenagera v dětské literatuře počátku dvacátého století na příkladu díla A.P. Gajdar.

práce, přidáno 23.07.2017


Původ rodiny ruského spisovatele Lva Nikolajeviče Tolstého. Stěhování do Kazaně, vstup na univerzitu. Jazykové schopnosti mladého Tolstého. Vojenská kariéra, odchod do důchodu. Rodinný život spisovatele. Posledních sedm dní Tolstého života.

prezentace, přidáno 28.01.2013


Místo Dickensova díla ve vývoji literatury. Vznik realistické metody v raných dílech Dickense ("Dobrodružství Olivera Twista"). Ideologická a umělecká originalita Dickensových románů pozdního období kreativity („Velká očekávání“).

práce v kurzu, přidáno 20.05.2008


Srovnávací přístup ke studiu ruské a tatarské literatury 19.-20. století. Analýza vlivu Tolstého tvůrčí činnosti na formování tatarské kultury. Zvažování tématu tragédie v románech Tolstého „Anna Karenina“ a Ibragimov „Mladá srdce“.

Kdo je Buratino

V knize najdeme šedé, ošklivé postavy: opilce, žebráky, flákače. Kreslí se šedé, neradostné obrazy života a dokonce i výzdoba domova odráží nějakou ubohost. Již od začátku kniha vytváří podobnou atmosféru a až do samého konce nemizí pachuť prvního dojmu; naopak s každou stránkou sílí. Přesvědčte se sami, začátek: hádka a rvačka mezi přáteli kvůli maličkosti (mezi opilcem a Carlovým tátou).

A v této nepříznivé situaci najdou poleno a udělají z něj dřevěného mužíčka.
Čili v nepříznivém prostředí chudoby a opilosti ze dřeva něco vzniká.

A v dnešní době vytváříme inkubátorové podmínky pro děti. A děti ne vždy dopadnou dobře. Naopak v rodinách s nepříznivými podmínkami se zdá, že dítě bude vyrůstat znevýhodněné, ale ono má v dospělosti správné životní cíle a priority.

Dále v pohádce vše probíhá podle standardního vzoru. Chlapci se snaží předat znalosti, za poslední peníze mu koupí abecedu a pošlou ho do školy. Táta si myslí, že je to důležité. Ale dítě tyto znalosti nepotřebuje, vidělo, že všichni jdou do divadla, a chtělo. Chlapec dochází k závěru, že pokud lidé nechodí do školy, znamená to, že je to nudné a nezajímavé. Divadlo ho přitahuje, protože je zajímavé pro ostatní lidi. Co dělá? Pinocchio vymění abecedu za lístky do divadla. Tím jasně ukázal, jak si stanovuje priority: co je pro něj důležitější.

V našem světě tedy děti, které si zvolí zájem o život, dosahují úspěchu. Často slýcháme příběhy: z bývalého chudého studenta ve škole se stal milionář.*

Pak následoval řetězec událostí. Pinocchio viděl v divadle zasaženého chlapce a všichni se smáli, všichni se bavili. A měl jiný pohled na svět, odlišný od uznávaných standardů. Viděl, že to není úplně normální. A nebyl plachý ani bázlivý. Dřevěný chlapec odvážně vyšel, dav se nestaral a vstal. To je projev vůdcovských sklonů! Jaké jsou reakce ostatních lidí? Buratino vzbudil obdiv: "Wow, jak odvážné."

Mimochodem, v této epizodě se chci zaměřit na různé obrazy Pinocchia ve filmech, v karikatuře a v knize. V knize a karikatuře je tento okamžik popsán následovně: Pinocchio seděl tiše a díval se. A pak si herci všimli v sále dřevěného chlapce a začali zpívat a tančit. Více se mi líbila interpretace filmového obrazu. Chování chlapce je obdivuhodné. Přichází na obranu cizince. I když to nikoho nezajímá, všichni se smějí, nedívá se na dav, ale dělá to, co považuje za správné.

Když jsem knihu četl svému synovi Olegovi, odklonil jsem se od textu a popsal jsem tento okamžik jako ve filmu. Chci, aby viděl, jak dělat správnou věc, že ​​není důležitý názor davu, ale mít svůj pohled a nebát se ho vyjádřit. Snad tomu tak bylo i v knize v původním vydání, nebo možná Pinocchia takto viděl scénárista filmu.

Píší, že obraz Pinocchia je téměř doslova zkopírován z italského znaku Pinocchia. Ale v příběhu o Pinocchiovi je kladen důraz na souvislost mezi délkou nosu a lhaním, na to, jak užitečné může být někdy lhát. Náš Pinocchio má vždy dlouhý nos jako symbol zvědavosti. Právě tímto nosem poprvé prorazil obraz krbu.

Rozdíl je také v obrázcích. V kině se mu třeba nechce učit a spoustu věcí neumí, ale není hloupý, přemýšlí, blbne, ale ne jako hloupý, ale jako veselý, cílevědomý člověk, který má sen. . Pinocchio přemýšlí střízlivě, když vyjadřuje nedůvěru a podezření vůči lupičům a netopýrům a zpochybňuje jejich myšlenky a nápady. To znamená, že ve filmu je myslitel. A v karikatuře je prostě hloupý, nejen nevzdělaný, ale zobrazený jako želé, bezcharakterní, hloupý, plovoucí proudem. Co je v knize? V knize záleží na tom, jak umístíte akcenty. Myslím si, že režiséři a scénáristé filmů a filmů, kteří knihu četli, v ní viděli různé obrazy, zdůrazňovali pro sebe různé akcenty, ať už záměrně, nebo prostě jako lidská bytost, nebo v souvislosti s tím, kdo byli jejich diváci: děti nebo starší ty děti.

Vrcholem příběhu byl boj. Buratino se dostal do pozornosti „systému“ – šéfa celého tohoto divadla, hlavního ideologa – Karabase. Pak Buratino nasbíral tajné informace, že někde je klíč, a nechal proklouznout tajné dveře.

Co je klíčem k transformaci, jak vše změnit?

co je to za klíč? Klíč k transformaci, k pochopení, jak vše změnit. Musíme postavit nové divadlo. Tedy nový systém s jeho ideologií a normami. Existuje mnoho ideologických a vlasteneckých organizací, které si říkají „Zlatý klíč“. A nikdo nechápe, proč má tento název. A ten název je právě proto, že pochopili podstatu a mají klíč, vědění, jak vše změnit, jak vytvořit „nové divadlo“.

Je pozoruhodné, že Pinocchio nikdy nebojoval se systémem!!! Když se mu něco nelíbilo, protože to bylo nespravedlivé, promluvil, postavil se za chlapce a hned dal novou show, která se všem líbila. To znamená, že jednal bez prodlení! Sám, aniž by se na někoho spoléhal, chlapec transformoval a vylepšoval stávající systém, jak nejlépe mohl. Ne moc, ale to je vše, co mohl udělat.

Poučení pro nás je, jak se Pinocchio zachoval v pro něj těžkých podmínkách. S nikým se nepáral, naopak kolaboroval. Když Kočka a liška řekli: „Pojďme do země bláznů,“ šel, věřil jim, protože byl důvěřivý a laskavý. A přitom neklesal na duchu, nepropadal depresi, že přišel o všechny peníze. Neřezal si zápěstí a nestěžoval si na každém rohu, což je teď vidět všude. Chlapec naopak získal užitečné zkušenosti. Dal osudu šanci, aby mu pomohl. A nakonec mu osud dal PŘÍLEŽITOST! Vedla k vytvoření vlastního divadla.

Tolstoy záměrně dělá svou knihu symbolickou a dává čtenáři příležitost prozkoumat tento příběh na víceúrovňovém základě: je užitečný a zajímavý pro děti i dospělé. Například vousy symbolizují moc a peníze. Divadlo symbolizuje systém. Karabas nelze zničit a není to nutné. Ukáže se, že ho nikdo nezabil, nikdo se ho nezbavil, žije dál. Ale už k němu nikdo necítí sympatie, není úplná důvěra a chuť s ním ve všem spolupracovat. Pamatujete si, jak tento okamžik spisovatel prezentoval? Na Karabase už nikdo do divadla nepřijde.

Ve svatých knihách, v Bibli** a v Koránu je napsáno, že se zlem nelze bojovat, zlo můžete změnit tím, že je proměníte v dobro. Jen ti nejlepší mohou změnit lidi. A teprve pak se vše podaří. Dám vám jednoduchý příklad. Pamatujete si, jak „bojujeme“ s opilostí? Vodka se stahuje z regálů. pomáhá to? Přestávají lidé pít? Možná nejde o to, kde vodka je: na pultě, pod pultem nebo někde jinde. Možná, že když se lidé tolik změní a POCHOPÍ, že život je bez alkoholických nápojů zajímavější a jednodušší, pak alkohol nebude potřeba? Co myslíš?

Moje poznámky:

*Učitel-psychiatr, kterého znám, říkával: „Milionáři“ nebo ti, kteří v životě dosáhli úspěchu, se často stávají lidmi, kteří myslí mimo rámec a mají odvahu nežit jako všichni ostatní. Proto dítě, které se naučilo být blbcem a myslelo na hříčky více než na lekce, bude úspěšnější než tichý člověk a šprt.

**Bible říká: „Překonejte zlo dobrem“.