Analýza Mayakovského básně Lilichka. Analýza básně "Lilychka!" Mayakovsky Lilichka, jehož tradice pokračuje Mayakovsky

Liličko! (1916)

Báseň je adresována Lile Yuryevna Brik, která po mnoho let zůstala múzou Vladimíra Majakovského. Měli těžký vztah.

Přesto byla tato žena pro básníka ideálem. Právě jí věnoval báseň „Mrak v kalhotách“ hned první večer jejich seznámení. Bylo mnoho dalších věnování.

Ale nejvýraznější z nich lze nazvat básničkou „Lilichka!“ Bylo to napsáno asi rok poté, co se Lily Brik a Majakovskij setkali.

Obvyklým začátkem každého dopisu je oslovit příjemce jménem s vykřičníkem. Tato výzva se stala názvem díla. Před námi je dopis od hrdiny ženě, která ho zjevně může každou chvíli opustit. Básník je šíleně zamilovaný, ale jeho vášnivá vášeň se pro jeho milovanou změnila v zátěž.

Vzrušená intonace dopisu je vyjádřena v přízvučném verši charakteristickém pro Majakovského. Velmi důležité jsou pauzy a grafické zvýraznění zvláště významných textových fragmentů.

Již první řádky tohoto dopisu vyjadřují napjatý stav autora. Do patřičné nálady vás ponoří i vyobrazený interiér: „Tabákový kouř sežral vzduch. / Pokoj - / kapitola v Kruchenychově pekle“ (s odkazem na báseň A. Kruchenycha a V. Chlebnikova „Hra v pekle“).

Básník v několika krátkých větách připomíná minulost („Pamatuj si - / za tímto oknem / poprvé / tvé ruce, zběsile, hladil“), definuje přítomnost („Dnes tu sedíš, / tvé srdce je v železe “) a budoucnost („Ještě jeden den - / vyjedeš, / možná nadáváš. / V blátivé chodbě se to dlouho nevejde / ruka zlomená třesem do rukávu“). A pak - nejpronikavější linie:

Vyhodím tělo na ulici.

Divoký, zblázním se, přerušen zoufalstvím.

Básníkovo zoufalství je tak velké, předtucha, že ho jeho milovaná opustí, tak bolestně, že nechce toto trápení prodlužovat a žádá ji: „Teď se rozločme. S typickou poetickou obrazností se Majakovskij snaží dokázat svou lásku. A vidíme, že tento pocit ho zcela ovládá.

Vrcholem tohoto vášnivého dopisu lze nazvat slova o touze po sebevraždě, kterou hrdina nemůže spáchat, protože „čepel jediného nože nad ním nemá moc“, kromě pohledu jeho milované:

A nevyhodím se do vzduchu a nebudu pít jed,

a nebudu moci stisknout spoušť nad spánkem.

Zdá se, že básník dělá vše pro to, aby popíral osudný čin, ale ve světle jeho budoucí smrti to zní tragicky.

Hyperbolismus obrazů je hlavním charakteristickým rysem básníkových výrazových jazykových prostředků.

Lyrický hrdina se nepřímo srovnává s býkem, který je „zabit prací“, s unaveným slonem a o svém šíleném zoufalství mluví: „...spálil rozkvetlou duši láskou“.

Epiteton kvetoucí duše pro Mayakovského je známý - duše básníka téměř vždy kvete, je široká, skvělá. Takový lyrický hrdina vždy vnímá osobní problémy jako univerzální katastrofu. Živé metafory (karneval dnů; listy slov) poskytují další emocionální zabarvení.

Jako vždy v Majakovského díle najdeme v textu tohoto lyrického dopisu neobvyklé lexikální jednotky (Zblázním se, vyčerpám se zoufalstvím, budu výt, Kručenychovo peklo).

Hyperbolismus obrazů spojuje autor této romantické a hořkosti naplněné básně s bolestnou a bezbrannou něhou: „Nedělej to, / drahá, / dobrá...“; „a pro mě / žádné zvonění není radostné / kromě zvonění tvého milovaného jména“; „Kromě tvé lásky, / já / nemám slunce...“; "Dovol mi alespoň / přikrýt / tvůj odcházející krok s poslední něhou."

Před námi je vášnivý monolog o lásce, za jehož řádky je naznačena tragická silueta lyrického hrdiny.

Hledáno zde:

• Analýza Lilichka
• rozbor básně Lilichka
• Analýza Mayakovsky Lilichka

Láska téma v díle „agitátora, křiklouna, rebela“ není Vladimir Majakovskij tak široce zastoupen jako téma revoluce nebo téma „světlé budoucnosti“. Sám básník však tvrdil, že „láska je srdcem všeho“, že „se z ní odvíjejí básně i činy“. Mayakovského osobní život bohužel nefungoval, jako snad žádnému básníkovi. Šťastný člověk přece nemůže „vyjít hořkost uražených stížností“. Ale básníkova „obrovská láska“ stále zanechala jasnou stopu v dějinách světové poezie a lze ji považovat za jednu z nejpamátnějších básní. "Lilichka!", jehož analýza bude prezentována.

Báseň má podtitul „Místo dopisu“, ale je těžké ji nazvat milostným dopisem, protože postrádá intimitu a důvěrnost, která obvykle zní v tomto druhu poezie, jako je Puškinovo „K*“ nebo „Na Hills of Georgia." Spíše zde můžete slyšet polemiku s romantickými city, které prožíval lyrický hrdina 19. století. Hrdina dvacátého století může srovnávat své pocity s hurikánem, ohněm, vodou - s nekontrolovatelným živlem, který nevyhnutelně postupuje, a ne každý mu dokáže odolat.

Celá báseň "Lilychka!" postaven na brát protiklad, což je pro Majakovského dílo velmi typické. Báseň, soudě podle názvu, je věnována Lilye Brik, manželce malého průmyslníka Osipa Brika. Mezi nimi vznikla bouřlivá romance a Mayakovsky věnoval všechna následující díla pouze Lile. Od léta 1918 žili všichni tři spolu a Majakovskij jí dokonce věnoval vydání prvního svazku svých děl. Vztah se ale nevyvíjí snadno: Lilya Brik, polichocená pozorností slavného básníka, hraje na jeho city, vyvolává žárlivost, ať už ho přibližuje, nebo od ní vzdaluje. Zároveň si dovolila cynická prohlášení typu: „Pro Volodyu je užitečné trpět, bude trpět a psát dobrou poezii.“

Opravdu, při čtení „Lilichka“ zažíváte více trápení než radosti. Samotná atmosféra, ve které se hrdinové nacházejí, připomíná „kapitola v Kruchenykhovově pekle“, tedy situaci, kterou znovu vytvořil A. Kruchenykh, rovněž futuristický básník. Ale je to tady, v místnosti, kde "Tabákový kouř pohltil vzduch", její hrdina "ruce, zběsilé, hladené". Pocit okamžitého štěstí je zdůrazněn použitím chronotopy: "pohladil"- minulý, nyní, přítomný čas, - "Sedni, tvé srdce je v železe" a už zítra "vykopneš mě, možná mi vynadáte".

Zdálo by se, že lyrický hrdina je v romantické náladě, protože jeho láska je přirovnávána k moři, slunci, talentu - přírodním silám. Ale co následuje, je zvláštní srovnání:

Na tom nezáleží
Moje láska -
Je to těžká váha...

Je zřejmé, že hrdina si není jistý, co k němu jeho milovaná cítí, a to způsobuje muka jak pro ni, tak pro něj. Pro ni je to váha, jak si hrdina myslí, a pro něj stav, který nelze vyjádřit obyčejnými slovy. To je důvod, proč se Mayakovsky uchýlí k rovnoběžnost- takové uspořádání vět, ve kterém jedna skupina slov obsahuje obrazy a myšlenky odpovídající jiné.

K vyjádření stavu svého hrdiny autor používá srovnání s býkem a slonem – velkými zvířaty, která jasně evokují asociaci se samotným básníkem. Každé zvíře unavené těžkou prací si může odpočinout, pokud "lehne si do studených vod" nebo "královsky si lehne do spáleného písku". A je nemožné, aby si hrdina odpočinul od lásky, která se pro něj stává příliš pracnou.

Možná by pro někoho východiskem z této situace byla sebevražda, ale hrdina si je jistý, že ano "a nebude spěchat do vzduchu", "a nebude pít jed", "a spoušť nebude moci stisknout nad chrámem" moje maličkost. Pokud si to milovaný objedná. Je děsivé, že to tady znělo jako předpověď: Vladimir Mayakovsky sám, unavený bolestí a zklamáním, stále "Dokázal jsem stisknout spoušť nad spánkem".

Poslední řádky, byť zevně oddělené od celé básně, znějí jako modlitba, jako prosba o pomoc:

Dej mi aspoň
přikryjte poslední něhou
tvůj odchodový krok.

A zde vzniká paralela: totiž "slova suché listí" musí vydláždit cestu pro odcházející hrdinku. Ukazuje se, že všechna slova o lásce, která již byla vyslovena, se stávají, jako spadané listí, mrtvá, nepotřebná, vhodná pouze k zapálení. Žádný básník nikdy nedokázal vyjádřit zoufalství s takovou silou.

• „Sedící“, analýza Mayakovského básně
• „Mrak v kalhotách“, analýza básně Vladimíra Majakovského

ღ „Lilichka!“: Příběh nejvášnivější básně Vladimíra Majakovského ღ

Nekompromisní bojovník za komunistické ideály, tribun revoluce – tak vidí Vladimír Majakovskij v myslích mnoha moderních čtenářů. A existují pro to dobré důvody - v tvůrčím dědictví básníka zaujímá významný podíl vlastenecká díla, která kombinují tvrdou kritiku nepřátel a neskrývaný patos. Na takovém pozadí lyrické mistrovské dílo „Lilichka!“ září obzvláště jasně. Místo dopisu." Jako žádné jiné dílo Majakovského odhaluje jeho pravou, zranitelnou, milující duši.

Ozvěna divoké lásky


Vladimír Majakovskij.

Vzniku básně předcházelo setkání Vladimíra Majakovského se ženou, která se stala jeho lyrickou múzou a hlavní životní láskou. V horkém létě roku 1915 ho Majakovského snoubenka Elsa přivedla na návštěvu ke své sestře Lily, která byla provdána za Osipa Brika. Lily se nevyznačovala svou krásou - někteří současníci ji dokonce viděli jako monstrum. Na muže však působila hypnoticky, až mysticky. Dnes psychologové vysvětlují tento rys Brick jako její hypersexualitu.

K nepřímému potvrzení slouží fotografie – bez váhání pózovala před objektivem nahá. Osud oběti femme fatale Majakovského neušetřil. Na první pohled se zamiluje do Lily a už ji nemůže opustit. Na podzim se stěhuje do nového bydliště – blíže k Brikovu bytu a seznamuje dvojici se svými literárními přáteli.


Majakovskij se svými manželi Liliyou a Osipem Brikem.

Vzniká jakýsi salon, kde se schází kreativní „smetánka společnosti“ a Mayakovsky dostává tolik vytouženou příležitost pravidelně vídat Lily. Přítomnost manžela nebo manželky nezasahuje do rozvoje vířivé romance. Chcete-li si představit, jaká muka Mayakovskij snášel v tomto stále klasickém milostném trojúhelníku, můžete skočit dopředu a nakreslit paralely s následným obdobím „společného života“.


"Milý Vladimíre, na památku..."

V roce 1918 nevydržel Majakovskij intenzitu svých pocitů a obrátil se na Lily a Osipa s žádostí, aby ho přijali do své rodiny. Bez ohledu na všechny morální normy manželé souhlasili. Následně Lily přesvědčila své okolí, že žije se svým zákonným manželem pod jednou střechou jen z lítosti nad ním a je oddána Majakovskému duší i tělem. Tak tomu však nebylo.


Z Lilyiných memoárů vyplývá, že se milovala se svým zákonným manželem a Volodya byl během této doby zavřený v kuchyni. Křičel, plakal a škrábal na dveře a snažil se k nim probít...


Lily neviděla nic špatného na Mayakovského milostném utrpení a věřila, že po takových otřesech se zrodila brilantní díla. Pravděpodobně se něco podobného stalo v květnu 1916, kdy v básni „Lilichka!“ Majakovskij vystříkl všechnu bouři svých emocí. Navíc v době vzniku mistrovského díla byli milenci v jedné místnosti.

Mimo pravidla


Po vyčerpaném slovním přesvědčování o upřímnosti svých pocitů se Mayakovsky obrací ke své milované v poetické formě. Pokud přívrženci romantismu dokonce zobrazují nešťastnou lásku pomocí jasných obrazů, pak avantgardní umělec Mayakovsky používá zcela jiné techniky. Navzdory jemnému názvu básník v samotné básni vyjadřuje své pocity drsnými, kontrastními epitety.

Jeho slova duní jako skála a řinčí jako železo. Srovnává své pocity s těžkou váhou, má pocit, že jeho srdce je spoutané v železe. Láska k němu je hořkost, kterou lze pouze „vykřičet“. Některá rafinovaná epiteta, mluvící o kvetoucí duši a něze, jen zdůrazňují hrubost jiných frází.


Jako většina Majakovského děl, "Lilichka!" psáno podle kánonů futurismu, z nichž hlavním je odmítnutí všech obvyklých kánonů. A zdá se to symbolické.


Bez ohledu na tradice manželských vztahů, volící volnou lásku, Mayakovsky používá stejně svobodné a nekonvenční nástroje k vyjádření svých pocitů. Jejich odlišnost, nestandardnost, jedinečnost je zdůrazněna množstvím zkomolených slov a neologismů: spálený, překroucený, odříznutý, zblázním se...


Už při vzniku básně vidí Majakovskij východisko z nepřehledného milostného trojúhelníku ve své sebevraždě. Okamžitě ale odmítá smrt, což mu nedovolí ani jen spatřit ženu, kterou miluje. Pokud jde o jeho emocionální intenzitu, "Lilichka!" nemá sobě rovného. Extrémní vášeň přitom génius dokáže vyjádřit vykřičníkem pouze jednou – v názvu.

Cesta ke čtenáři


První vydání básně se uskutečnilo v roce 1934 - pouhé 4 roky po smrti autora. Netriviální chování Lily Brik bylo důvodem pro následné zákazy cenzury, které platily až do konce sovětské éry. Teprve v roce 1984 byla v Čeljabinsku vydána další sbírka, včetně básně „Lilychka!


Lyrická předloha inspirovala i skladatele – hudbu k ní napsali Vladimir Mulyavin a Alexander Vasiliev. Majakovského upřímné vyznání spojující nesmírnou melancholii a neskrývané zoufalství, dojemnou něhu a sentimentalitu nám dnes umožňují téměř hmatově na fyzické úrovni pocítit, jak silná a tragická byla jeho láska.

BONUS


Lilia Brik ve stáří.

Liličko!

Místo dopisu

Tabákový kouř pohltil vzduch.
Pokoj, místnost -
kapitola v Kruchenykhovově pekle.
Pamatovat -
mimo toto okno
První
V šílenství tě hladil po rukou.
Dnes tu sedíš,
srdce v železe.
Je to ještě den -
vyhodíš mě
možná napomínáním.
Do zablácené chodby se dlouho nevejde
ruka zlomená chvěním do rukávu.
Dojdu mi
Vyhodím tělo na ulici.
Divoký,
já se zblázním
odříznutý zoufalstvím.
Tohle nepotřebuj
Drahý,
dobrý,
pojďme se teď rozloučit.
Na tom nezáleží
Moje láska -
je to těžká váha -
visí na tobě
kamkoliv bych běžel.
Nech mě vykřiknout v mém posledním pláči
hořkost uražených stížností.
Pokud je býk zabit prací -
odejde
ulehne do studených vod.
Kromě tvé lásky,
ke mě
není moře,
a nemůžeš prosit svou lásku o odpočinek ani se slzami.
Unavený slon chce mír -
královský si lehne do smaženého písku.
Kromě tvé lásky,
ke mě
není slunce
a ani nevím, kde jsi a s kým.
Kdybych jen tak trápil básníka,
On
Vyměnil bych svou milovanou za peníze a slávu,
a pro mě
ani jediné radostné zvonění,
kromě vyzvánění vašeho oblíbeného jména.
A nevyhodím se do vzduchu,
a nebudu pít jed,
a nebudu moci stisknout spoušť nad spánkem.
Nade mnou
kromě tvého pohledu,
čepel žádného nože nemá sílu.
Zítra zapomeneš
že tě korunoval,
že spálil kvetoucí duši láskou,
a hektické dny vymeteného karnevalu
bude čechrat stránky mých knih...
Jsou má slova suché listí?
přiměje vás zastavit
dychtivě dýchat?

Dej mi aspoň
přikryjte poslední něhou
tvůj odchodový krok.

Milostná díla V. Majakovského udivují svou upřímností, některá připomínají obnažený nerv. Báseň „Lilychka“, studovaná v 11. třídě, byla také napsána tímto způsobem. Zveme vás, abyste se o něm dozvěděli více pomocí krátké analýzy „Lilichka!“ podle plánu.

Stručná analýza

Historie stvoření– dílo vzniklo v roce 1916, rok po setkání s Lilií Brik. Poprvé vyšel v roce 1934, básník v té době již nežil.

Téma básně- utrpení způsobené láskou k ženě.

Složení– Báseň je psána formou monologu-adresy lyrického hrdiny. Text není členěn na sémantické části ani sloky.

Žánr- zpráva.

Poetická velikost– psáno mnohastopým trochejským písmem, rým je křížový a kruhový, některé řádky se nerýmují.

Metafory – „tabákový kouř sežral vzduch“, „srdce v železe“, „ruka zlomená chvěním“, „vyhodím své tělo na ulici“, „moje láska je těžká váha“, „kromě tvé láska, nemám slunce“, „spálil jsem kvetoucí duši láskou“ „

Epiteta – „bahnitá fronta“, „divoká“, „studená voda“, „spálený písek“, „marné dny“.

Historie stvoření

Analyzované dílo napsal Vladimir Vladimirovič v roce 1916, rok po setkání s Lilií Brikovou. Lily byla sestrou Majakovského snoubenky Elsy. Je ironií, že sama Elsa představila Bricka svému snoubenci. Žena básníka okamžitě zaujala, i když nebyla nijak zvlášť krásná. Vědci říkají, že celé tajemství jejího kouzla bylo v jejím temperamentu a originalitě.

Lásku Vladimíra a Lily nelze nazvat šťastnou. Žena už byla vdaná, ale manželská pouta ji nedokázala udržet u srdce. Zatímco Brik žila se svým manželem, měla poměr s Majakovským. Takové vztahy způsobily, že básník trpěl, ale nezabil lásku. Vnitřní stav Vladimíra Vladimiroviče se odrážel na papíře.

Majakovského básně věnované Lilii Brikové dlouho neměly v ruské literatuře místo. Cenzura je zakázala kvůli šíleným „dováděním“ ženy, které byly známé širokému okruhu lidí. Za básníkova života se dílo nikdy neobjevilo v tisku. Poprvé vyšla v roce 1934. V 80. letech 20. století. K vydání se připravovala sbírka Mayakovského milostných textů „Community of Love“.

Nějakou dobu ho cenzura nedovolila projít kvůli tomu, že obsahoval básně věnované Brikovi. Komise nařídila vydavatelům odstranit jméno a příjmení múzy Majakovského. Nicméně jméno "Lilichka!" se zázrakem podařilo zachránit.

Předmět

Tématem díla je utrpení, které přináší láska. Odhaluje se v proslovu lyrického hrdiny k jeho milované. Báseň má podtitul „Místo dopisu“, zdá se, že napovídá, že hrdina vyjadřuje své pocity upřímně. Nechce jim dělat reklamu, protože duše člověka je otevřena pouze jeho milované.

Nejprve lyrický hrdina popisuje zakouřenou místnost. Je stejně ponurá, jako jeho myšlenky připomínají peklo. Takové pocity se objevují v muži, protože jeho milovaná o něj ztratila zájem. Hrdina očekává přerušení vztahu. Detailně reprodukuje obraz odloučení, který maluje jeho fantazie: žena, kterou miluje, ho vyhodí a on zoufale pobíhá ulicemi s třesoucíma se rukama. Tato epizoda odhaluje výbušný charakter hrdinky, který byl také vlastní jejímu prototypu.

Milující muž nechce dovést vztah k tomuto vrcholu. Teď se chce rozejít, přitom je to možné udělat potichu, bez hádek. Je si však jistý, že žena se lásky úplně nezbaví a ponese ji jako závaží.

V řádcích díla se objevují obrazy slona a býka. Obě zvířata si jdou odpočinout na místo, které jim přináší klid. Slon a býk jsou metaforickým ztělesněním lyrického hrdiny a samotného Majakovského, unaveného láskou.

Před dokončením svého „dopisu“ hrdina jednou vyzná ženě lásku. Muž si uvědomuje, že na něj jeho milovaná brzy zapomene, ale neztrácí naději, že ji jeho slova zastaví. Poslední verše ohromují něhou, kterou si hrdina dokázal uchovat ve svém rozervaném srdci.

Dílo realizuje myšlenku, že pravou lásku nelze zabít hádkami a rozchodem. Autor ukazuje, že něžný cit může přinášet radost i utrpení.

Složení

Kompozice díla odpovídá futuristickému stylu. Je psána formou monologu-adresy lyrického hrdiny. Text není členěn na sémantické části ani sloky. Jedná se o holistický proud myšlenek, které se objevují pod tlakem emočního stresu.

Žánr

Žánrem básně je sdělení, o čemž svědčí nejen forma adresy, ale i podtitul. V díle jsou známky elegie: z řádků je cítit smutek a zklamání. Básnickým metrem je mnohastopý trochej. Autor použil křížový rým. Některé řádky nejsou rýmované.

Vyjadřovací prostředky

Stejně jako ostatní díla Majakovského „Lilichka!“ udivuje originálními výtvarnými prostředky. Básník používal pro upřímná vyznání a vytváření obrazu své milované metafory- „tabákový kouř sežral vzduch“, „srdce v železe“, „ruka zlomená chvěním“, „vyhodím své tělo na ulici“, „moje láska je těžká váha“, „kromě tvá lásko, nemám slunce“, „vyhořela duše kvetoucí láskou“ a epiteta- „blátivá fronta“, „divoká“, „studené vody“, „rozpálený písek“, „marné dny“.

Test básně

Hodnocení hodnocení

Průměrné hodnocení: 4.4. Celkem obdržených hodnocení: 26.

Nejsilnější a nejbolestivější pocity Majakovského byly k Lile Brik, která na něj nikdy nereagovala se stejnou silou a někdy se dokonce vysmívala jeho přílišnému nadšení. Od chvíle, kdy Brika potkal, věnoval jí všechna svá díla. Byla jeho múzou a silnou vášní. Báseň „Lilichka! (Místo dopisu)“ se objevil v roce 1916. - po roce setkání s Brickem.

Tématem básně je láska. Báseň je napsána formou myšlenek, které básníkovi se zběsilým pulzováním vtrhnou do hlavy, když sedí v místnosti s

Své milované. Tyto myšlenky, paralelní s tím, co se děje, se zdají být okamžitě vysílány. Začínají tím, že

"Tabákový kouř pohltil vzduch,
pokoj - kapitola v Kruchenykhovově pekle"

Pokoj přirovnává k peklu z díla současného Kruchenycha, jako by to nyní byla pro básníka mučírna.

"Pamatovat -
mimo toto okno
První
Pohladil jsem tvé ruce v šílenství"

To je výzva, která vyzývá k zapamatování si tak bezvýznamného okamžiku, kdy ji hladil po rukou, ale pro něj je na rozdíl od ní i tato událost důležitá. Další potvrzení pekla – kam se podíváš, je připomínka minulosti.

/> „Srdce v železe“ - zdá se mu, že je odsouzen odstranit z jejího srdce železnou skořápku, do které neúnavně tluče.
"Ještě jeden den - vykopneš ho" - Majakovskij má předtuchu, že brzy před ním úplně zavře všechny dveře. Dále popisuje svůj strach ze státu, který ho přepadne, pokud se to stane:

"Dlouho se nevejdeš do zabláceného předního pokoje."
ruka zlomená chvěním do rukávu.
Vyběhnu ven a hodím své tělo na ulici…“ - to je básníkova alegorie osudu, v jehož rukou pokorně odmítne, protože nebude moci vyjít na ulici, může jen hodit jeho tělo do toho, jako něco bez života.

"Divoký, šílený, odříznutý zoufalstvím" -

Už chápe, že když ho odmítnou, zešílí.
„Nedělej to, drahá, dobře
„teď se rozlučme“ - bolest nezpůsobuje agresi, ale spíše něhu „milá“, „dobrá“ a možná i pokus držet se zpátky i s takovými slovy.
"Přesto je moje láska těžká váha" - váha je v protikladu s křídly, vzletem a lehkostí, které jsou obvykle spojeny s láskou. Váha vás táhne ke dnu a nedovolí vám se pohnout - Majakovskij ponižuje, nazývá svou lásku jmény, jako by ji sám nenáviděl.
Dále ji Mayakovsky požádá, aby „vykřikla“ své stížnosti

"Pokud je býk zabit prací,
půjde a ulehne si do studených vod." To znamená, že i býk, který je oraný, má odpočinek, který nemá.
"Není pro mě slunce kromě tvé lásky,
ale nevím, kde jsi a s kým."

Lilya se nezavázala být věrná Mayakovskému a vedla svobodný život. Ale nechtěl se o ni s někým dělit, bolelo ho to. Majakovskij tímto způsobem vyjadřuje svou žárlivost, ale ospravedlňuje ji: její láska je jeho sluncem a on na ni má právo, jako slon, listinu, má právo si lehnout do písku.
Nazývá se básníkem a zdůrazňuje, že mu vzala i ješitnost a sobectví charakteristické pro básníka, díky kterému mohou snadno vyměnit „toho, koho milují, za peníze a slávu“.

„Místo dopisu“ - takto Mayakovsky označil báseň, to znamená, že je to zpráva. Báseň je napsána zvláštním rytmickým způsobem charakteristickým pro Majakovského. Když fráze nekončí odměřeně, ale zubatě, jsou buď krátké, nebo dlouhé. Když začátek čtyřverší lze pochopit až na jeho konci. Lyrický hrdina zde není s nikým zosobněn, Majakovskij o sobě mluví konkrétně jako o „básníkovi“ a o své lásce jako o „těžké váze“. Jeho básně nyní „žijí“ na „suchém listí“, které Majakovskij staví do kontrastu s „chamtivým dechem“, živým dechem Lily.

Řečnická otázka, zda ji suché listí jeho slov přinutí zastavit, má jasnou odpověď – „ne“. Majakovskij to pochopil a žádá, aby přijal jeho poslední něhu v podobě ložního prádla, koberce, po kterém bude chodit nebo šlapat, když ho opustí.

Báseň je prostoupena sebepodceňováním, snižováním pocitů jako „závaží“, „lůžkoviny“ a sám Majakovskij sám sebe popisuje jako „divokého“, „zběsilého“, čekajícího na „vykopnutí, vyhubování“ a není ani schopen rozhodovat. akce („a do vzduchu se nevrhnu a nevypiju jed“).

Majakovskij jasně demonstruje své úplné zotročení neopětovaným pocitem, který ho znehybnil, zeslábl a vyčerpával, cítil svou bezvýznamnost, na rozdíl od ní, kterou je pro něj moře i slunce a její jméno je nejoblíbenější „zvonění“. “.