Andrey Bely "Zlato v Azure": analýza. "Zlato v Azure" (bílá): popis a rozbor sbírky z encyklopedie Dříve a teď

"Zlato v Azure" - kniha básní Andrei Bely. V závěrečné knize pro rané období kreativity Bely spojil básně a lyrické pasáže v próze napsané v letech 1900-1903 (vyšla v roce 1904 v Moskvě). Ta je spolu s lyrickým cyklem A. Bloka „Básně o krásné paní“ vnímána jako jedinečný pomník nábožensko-filozofického a estetického hledání mladých symbolistů.

Sbírka „Zlato v azuru“ odráží intenzivní duchovní život básníka „argonautického“ období jeho tvorby. Starořecký mýtus o cestě hrdinů Hellas na lodi Argo za Zlatým rounem vnímá Bely na počátku století jako prudce moderní. Zvláštním způsobem je v mysli básníka spojena s eschatologickými myšlenkami V.S. Solovjov, který oznámil konec světových dějin, boj proti Antikristu, konečné uskutečnění světové harmonie a konečné splynutí pozemského a nebeského principu. Aspirace z odsouzené a inertní modernity do budoucnosti zaktualizovaly Belymu (a lidem jemu blízkým) podobu lodi Argo. Symbolický odchod do budoucnosti, hledání „zlatého rouna“ bylo přirovnáváno ke snaze o slunce. To je ústřední leitmotiv kolekce Gold in Azure od Bely, zejména její první sekce, která nese stejný název. Bely detailně rozvíjí systém uměleckých metafor pro konstrukci utopie o zemi slunce: „slunce“ („zlaté rouno“) je cílem „cesty“ jeho lyrických hrdinů a zároveň jejich „ štít"; "svítící muži ve zbrani" létají ke slunci na "solárních pásovcích". V básních se objevují oslnivé krajiny oblohy, zprostředkované v dynamické změně odstínů světla a barev. Knihu charakterizuje jas obrazu světa, redundance a přemíra poetického jazyka. Obrazy hostiny, pohárů s vínem, svátečního opojení slouží jako nadšená a inspirativní oslava „země slunce“. Zlato v Azure (a především první oddíl) je mladá a odvážná kniha, prodchnutá patosem optimistické odvahy, připravenosti k akci a úspěchu. Je důležité si uvědomit, že Bely si byl vědom sám sebe jako „teurga“, tzn. symbolista-praktik, pro kterého je jeho vlastní životopisný život ekvivalentem uměleckého díla. Umělecká kreativita pro něj měla hodnotu přesně do té míry, do jaké odpovídala životní praxi, skutečnému a konkrétnímu konání budoucnosti. Bely ani ne tak psal poezii, jako spíš zaznamenával, jako chronograf, stavy své duše, její dionýské impulsy. Nedbalost a formální nedokonalost jeho básní, které okamžitě poznamenala moderní kritika, byly neoddělitelné od úžasně jasného a originálního světového názoru básníka, který se v těch letech poznal jako prorok „nového života“.

Kniha "Zlato v azuru" od Belyho je důležitá i v tom smyslu, že Borisovi Nikolajevičovi Bugajevovi konečně stanovila jeho pseudonym - Andrej Bely. Bílá barva je symbolem absolutní plnosti bytí. Básně sbírky odrážely zkušenost „bílých začátků“ života, v nichž je podle básníka samotného ztělesněn „duch nadcházející velké éry příchodu Sofie Moudrosti a Ducha Utěšitele“. "Volba pseudonymu," píše A.V. Lavrova, „se tak stalo potvrzením účasti na probíhající „transformaci“ a pomazáním pro životodárný čin. V přímé souvislosti s pseudonymem je vnímán i vzhled Bely. Mnohým se zdál být poslem jiných světů, jeho „andělská podoba“ a „svítivost“ byly neustále vnímány.

15. června 2011

Stříbrný věk je rozkvětem poezie, který přišel po dlouhé odmlce. stříbrného věku je velmi rozmanitý a neobvykle muzikální. V této poezii nebyl jediný zvuk navíc, ani jediná čárka navíc, všechna slova k sobě patřila jako korálky na provázku. Obecně platí, že stříbrný věk je bohatou paletou poetických děl. Přes veškerou rozmanitost tato díla spojuje nejen doba, ve které básníci stříbrného věku působili, ale tato poezie má i některé další rysy. Koneckonců, poezie stříbrného věku vznikla ve zvláštní, kritické době, v době spojení dvou radikálně odlišných světů.

Jedním z nejjasnějších představitelů stříbrného věku byl Andrei Bely (Boris Nikolaevich Bugaev). Básně A. Belyho jsou neobyčejně muzikální, neboť hudba podle autora „dokonale vyjadřuje symbol“, vychází ze samotného srdce básníka, pomáhá mu plněji reflektovat dojem z okolního světa. A přitom nejde o konkrétní, ale spíše o amorfní dojem a stav básníka samotného, ​​odrážející jeho subjektivní vnímání, nikoli skutečný svět.

Rané období tvorby A. Bely je charakteristické hledáním nových forem. Zpočátku vytváří čtyři poetické symfonie. První ze čtyř je „severní“ nebo „hrdinský“. Později A. Bely přiznal, že sám neví, proč tato díla nazývá symfoniemi. Symfonie pro něj byla symbolem úplnosti a muzikálnosti.

V roce 1904 vyšla první básnická sbírka A. Bely „Zlato v Azure“. Hlavním leitmotivem sbírky je slunce – předmět pohanského uctívání.

Srdce je osvětleno sluncem.

Slunce - k věčné rychlosti.

Slunce je věčné okno

Ve zlatém lesku

V básnické sbírce "Zlaté rouno" A. Bely přetváří starořecký mýtus v symbolickou alegorii o životních cílech své generace - generace na přelomu století.

Nové období tvůrčího rozkvětu A. Bely začíná v roce 1905, kdy se básník zamiluje do své ženy Ljubov Dmitrievna Mendělejevová-Blok. Tato nešťastná láska obrátila celého básníka naruby, vznikl osudový „milostný trojúhelník“. Těžce snáší rozchod s milovanou, trpí a odchází z Petrohradu do zahraničí. V jeho poezii tohoto období zaznívají selské motivy, velký vliv má na A. Belyho Nekrasova. Nekrasovovi věnuje sbírku básní „Popel“. Básně ve sbírce jsou pečlivě vybírány a uspořádány v určitém pořadí. Myšlenku a motiv "Popel" nejpřesněji formuluje sám básník: "Popel je sebeupálení a smrt, ale smrt sama je jen závojem, který uzavírá obzory daleka, aby je našel v blízkosti." Principem konstrukce kolekce je systém kruhů vepsaných do sebe, které se s přibližováním ke středu zmenšují. První kruh je největší a plný temných obrázků a temných myšlenek, plný pesimismu a chaosu. Obecně se celou sbírkou táhne téma chaosu. Přirozená reakce člověka, když čelí chaosu, je hrůza. Tento pocit je vyjádřen v obrazech neznámé, ohromené smrti.

Od hladu, zima tady A zemřelo, a miliony umírají ... Tam Smrt foukala v dálce Vles, města a vesnice ...

Prostor dalšího „kruhu“ – „Vesnic“ – má jasnější kontury, je již prosycen objekty. Ale tyto předměty jsou také hrozné - červený kat trčící, hejna much, krev:

Červený proud vystříkl Rudou krev. Nůž praskl, nůž zapískal, - V hrudi, v žaludku a v boku.

V další části – „Město“ je prostor ještě konkrétnější. Jedná se o „svátek během moru“, který se koná v Moskvě. Nyní se všechny události nedějí v otevřeném prostoru, ale v uzavřené místnosti, v bytě. Lidé zde žijící jsou bohatí, nedbalí, nic kolem sebe nevidí a o hrůze za okny ví jen jeden básník – harlekýn.

V sekci Šílenství zazní motivy oběti a utrpení. Zde je věnec z „kopřiv trnitých“ a „krvavý potok stékající do čela“. Až v poslední básni části nazvané „Kamarádům“ slabě svítá naděje a osvícení. Naděje je posílena v závěrečné části „Prověření“.

Jde o nejtragičtější sbírku A. Bely, která vznikla pod vlivem osobní tragédie a těžkého duševního rozpoložení básníka.

V budoucnu A. Bely vydává sbírku básní "Urn" a "Zápisky z cest" - nejbystřejší ze všech napsaných. Citová rána básníka se zahojila.

V roce 1916 se A. Bely vrátil do Ruska, zažil to nejtragičtější

Čas pro zemi. Belyho nejslavnější „Vlast“ je napsána v

srpna 1917. Zaznívá postoj básníka ke všemu, co se děje. V básni

„První rande“ zní jako motivy lítosti nad upálenými živly revoluce

Svět, o mládí a o zanikající kultuře Ruska. Tato báseň je vrcholem básníkovy tvorby.

A. Bely zemřel v roce 1934 a tuto smrt uznali jeho současníci jako konec celé jedné éry poezie. Je zřejmé, že básnické dílo A Bely je odkazem skutečného ruského klasika, bohužel stále nedostatečně nastudovaného a ne zcela pochopeného.

Potřebujete cheat sheet? Pak uložte - » Kreativita Andrey Bely. Analýza sbírky básní "Popel". Literární spisy!

260, str Litografické obálky nakladatelství N. Feofilaktov. Cena je 2 rubly. Formát: 20x16 cm.První kniha básní!

Bibliografický popis:

1. Knihovna ruské poezie I.N. Rožanová, M., 1975, č. 2195.

2. Tarasenkov A. "Ruští básníci XX století", M., 1966, s. 53.

3. Knihy a rukopisy ve sbírce M.S. Lesman, M., 1989, č. 235.

4. Tarasenkov A.K., Turchinsky L.M. "Ruští básníci XX století", M., 2004, s. 104.

5. Kilgourova sbírka ruské literatury 1750-1920. Harvard-Cambridge, 1959, č. 175.

6. Autogramy básníků stříbrného věku. Dárkové nápisy na knihách. Vydání RSL, Moskva, 1995, s. 89.

N.A. Berďajev „kulturní renesance počátku století“. Stříbrný věk. „Ve stejné době,“ napsal o té době filozof, „ruské duše zachvátily předtuchy hrozících katastrof. Básníci viděli nejen přicházející svítání, ale také něco strašného, ​​co se blíží k Rusku a světu. Kulturní renesance, vzestup poezie a filozofie, nadcházející úsvity, předzvěst katastrof – tato klíčová slova (symboly) zachycují charakteristické rysy duchovního života Ruska na počátku 20. století:

Dvacáté století... Další bezdomovci

Ještě horší než život je temnota

(Ještě černější a větší

Stín Luciferova křídla).

(blok A. "Odplata")

Bugaev, Boris Nikolajevič (Andrey Bely)- slavný ruský spisovatel, dekadentní básník, nejjasnější představitel této renesance. Zde je stručný životopis básníka do vydání sbírky „Zlato v Azure“:

1880, 14. října (26. října N.S.). Boris Nikolajevič Bugajev se narodil v Moskvě, v Rachmanovově domě na rohu Arbatu a Děnežného uličky. Otec - Nikolaj Vasiljevič Bugaev (1837-1903), matematik, profesor Moskevské univerzity. Matka - Alexandra Dmitrievna Bugaeva, roz. Egorov (1858-1922).

1884, květen - září. První léto v Demjanově (okres Klin, Moskevská provincie.), V panství V.I. Taneyeva.

Podzim. První dojem z poezie a hudby.

Léto. v Demjanově.

1890, konec dubna. Výlet do Kyjeva.

4. května – 19. července. V Gorodischi nedaleko Kyjeva s příbuznými N.V. Bugajev.

20. - 24. července. Na cestě z Kyjeva do Moskvy - v Boyarki, na chatě Kupernikov.

1891, Přátelství s B. Radenem.

Léto. v Demjanově. Přátelství s rodinou Ertel.

Září. Vstupuje do moskevského soukromého gymnázia L.I. Polivanova.

1892. Červen - srpen. V Perlovce (moskevská provincie, podél Jaroslavlské železnice).

Podzim. Výjezd B. Raden.

1893, červen - srpen. Na dači v Caricyn (nedaleko Moskvy). Vášeň pro M.S. Muromtseva, dcera S.A. Muromcev.

Červen červenec. S matkou na panství Butlerov v Alexandrii (okres Spasskij, provincie Tambov) a v Lipjaze (u Spassku).

Červenec srpen. V Libavé u Baltského moře.

Červenec srpen. V Bobrovce (provincie Tambov).

Konec léta. Na Alexandrijském panství.

Září říjen. První zkušenosti tvořivosti (poezie). Účast v gymnazijním časopise.

Konec roku. Seznámení se S.M. Solovjov a jeho rodiče - M.S. a O. M. Solovjov.

1896

Až do léta. Blízkost rodiny Solovyovů. Vášeň pro literaturu, problémy filozofie.

Květen červen. První zahraniční cesta s matkou: Berlín, Paříž, Švýcarsko (Bern, Thun, Curych). V Thunu - společné bydlení s rodinou prof. NA. Umov.

Červenec srpen. Se svou matkou v sanatoriu Dr. Ogranoviče (panství Aljaukhovo, poblíž Zvenigorodu). Interakce s Abbé Gabrielem Augerem.

Září. Pokusy o psaní prozaických děl (fantastický příběh, lyrické pasáže).

Listopad prosinec. Počátek zájmu o „nové“ umění (prerafaelité, francouzští symbolisté).

Účast na amatérských divadelních produkcích.

Seznámení s budoucím umělcem VV Vladimirovem.

1897

Leden. Byla napsána romantická pohádka – nejranější dochovaná mladická tvůrčí zkušenost.

Léto. Se svou matkou v Danilovce na úsovském panství (okres Petrovskij, provincie Saratov). Zájem o filozofii a estetiku A. Schopenhauera.

Podzim. Bylo napsáno (nedochováno) drama o 2 dějstvích, poznamenané vlivem G. Ibsena, M. Maeterlincka, G. Hauptmanna.

1898

Duben. Byly zaznamenány první fragmenty tajemství Antikrista.

Smět. Návštěva S.M. Solovjov v pozůstalosti své babičky A.G. Kovalenskaya, Dedovo (8 verst od stanice Kryukovo železnice Nikolaevskaya, poblíž Moskvy).

červen - září. S maminkou v Danilovce. Píše poezii a lyrické pasáže v próze.

Podzim. N.V. Bugaev kupuje panství Silver Well (Starogalskaja volost, okres Efremov, provincie Tula).

1899

Leden únor. Práce na tajemství "Antikrist".

leden - květen. "Agitace pro symboliku" mezi známými.

Únor březen. Práce na prvním díle v žánru "symfonie" ("předsymfonie").

Smět. Složení závěrečných zkoušek pro 8. ročník a absolvování gymnázia L.I. Polivanová (29. května).

1. června. Byla podána žádost o přijetí na přírodní oddělení Fakulty fyziky a matematiky Moskevské univerzity.

červen srpen. První léto na usedlosti Silver Well. Práce na "předsymfonii". Čtení vědeckých knih.

Září. Začátek studia na VŠ. Seznámení a začátek přátelství s A.S. Petrovský.

Listopad. Abstrakt ve fyzikálním okruhu prof. NA. Umov "O problémech a metodách fyziky".

1900

leden - duben. Práce na 1. větě „Severní symfonie“. Dramatický úryvek „The Come One“ (z mystéria „Ankrist“) byl zpracován.

Konec dubna - začátek května. Solovjovi mají schůzku a rozhovor s Vl. S. Solovjov. Seznámení s "Krátkou pohádkou o Antikristovi" od Vl. Solovjov.

Smět. Zkoušky při přechodu do druhého ročníku VŠ.

červen srpen. Na panství Stříbrná studna s hospodyní M. F. Vuchetich. Práce na verších, 2. a 3. části „Severní symfonie“. Klavírní improvizace.

září - prosinec. Studium děl Vl. Solovjov.

Prosinec. Dokončena "Severní symfonie" (4. věta).

1901

„...jediný rok svého druhu: byl prožíván s největším napětím“ (MB).

Únor. Setkává se s M. K. Morozovou na symfonickém koncertu; zážitky „mystické lásky“ k ní.

Březen. Zpovědní dopisy (anonymní) M.K. Morozová.

Začátek práce na 2. „symfonii“ (1. věta psaná v návrhu).

Smět. Byla napsána 2. část 2. „symfonie“. Výlet na čtyři dny do Dedova, čtení Solovjova dvou částí 2. „symfonie“.

Zkoušky na univerzitě.

Červen červenec. Stříbrná studna. Sledování a „studování“ západů slunce.

Práce na 3. a 4. větě 2. "symfonie".

Srpen. Konec 2. symfonie.

Píše báseň „Fontána“.

Návrat do Moskvy.

Září. První seznámení s básněmi A.A. Blok.

Komunikace s P.N. Batjuškov. zájem o teosofii.

Říjen. SLEČNA. Solovjov dává rukopis 2. "symfonie" k posouzení V.Ya. Brjusov.

První příběh byl napsán (v přepracované podobě - ​​"Čekáme na jeho návrat").

Polovina listopadu. Rozhodnutí M.S. Solovjov a V. Ya. Bryusova otisknout 2. „symfonii“ s razítkem nakladatelství Scorpio pod pseudonymem „Andrey Bely“ (vynalezl M.S. Solovjov).

Listopad. Seznámení s Ellisem (L.L. Kobylinsky), G.A. Rachinsky.

Listopad prosinec. Práce na úvodní verzi 3. "symfonie".

6. prosince. Solovjovi mají známost s D.S. Merezhkovsky a Z.N. Gippius.

1902

Jaro. Korespondence s 3.N. Gippius a D.S. Merežkovskij.

Zpracuje kandidátovu esej „O roklích“.

Sblížení s Ellisem.

1. nebo 4. dubna. Setkání s E.K. Medtner na koncertě dirigovaném A. Nikishem.

Duben. Vychází „Symfonie (2., dramatická)“ ([M.]: Štír,).

Duben květen. Práce na 3. "symfonii" (v původní, zničené verzi).

Smět. Sblížení s E.K. Medtner.

Čtení básní Bryusov, jejich kritika Bryusov.

červen srpen. Stříbrná studna.

Práce na 3. "symfonii" "Návrat" a původní verzi 4. "symfonie" (1. a 2. část), článek "Formy umění".

Poprvé čte „Tak mluvil Zarathustra“ od F. Nietzscheho v originále, studie I. Kant.

Září. Čtení "Návrat" od Solovjových.

Září říjen. Návštěva "střed" Bryusova.

Přepracování 4. "symfonie".

23. října. Nejlepší muž na svatbě E. K. Medtnera (který poté odjíždí do Nižního Novgorodu).

1. - 15. listopadu. Návštěva koncertů zpěvačky M.A. Olenina-d "Algeim.

8. listopadu. Dává Bryusovovi rukopis „Severní symfonie“ k publikaci ve „Štíru“.

Polovina listopadu. Seznámení s S.P. Diaghilev a A.N. Benoit.

Listopad. "O formách umění" - esej ve studentské filologické společnosti.

Listopad prosinec. Práce ve vysokoškolské chemické laboratoři organické chemie.

V č. 11 a č. 12 "World of Art" - první časopisecké publikace Bely (články "Singer" a "Forms of Art").

1903

4. ledna. Poslal Blokovi první dopis a zároveň obdržel dopis od Bloka.

16. ledna. Smrt M.S. Solovjova a sebevražda O.M. Solovieva.

Leden. Zpracovává dramatický úryvek „Pojď“ pro „Northern Flowers“.

V č. 1 časopisu Nový Put je úryvek z Belého dopisu Merežkovskému pod nadpisem „O knize D.S. Merežkovskij "L. Tolstoj a Dostojevskij" podepsali "Student-přírodovědec".

20. února. Zasílá Brjusovovi cyklus básní („Výzvy“) pro almanach „Severní květiny“ – Belyho básnický debut.

Březen. Seznámení se S.A.Sokolovem (vedoucí nakladatelství Grif), N.I. Petrovskaja, K. D. Balmont, M. A. Voloshin, Yu. K. Baltrushaitis, S.A. Polyakov.

Byl napsán „otevřený dopis“ „Pár slov dekadenta adresovaných liberálům a konzervativcům“ (Kronika časopisu „World of Art“, 1903, č. 7).

3. almanach „Severní květiny“ (M: Štír, 1903), včetně cyklu „Odvolání“ a dramatického úryvku „Přišel“ a „Almanach knižního nakladatelství „Vulture““ (M., 1903) s cyklus básní Bely a „Úryvky ze 4. symfonie“.

Duben. Bryusov navrhuje, aby Bely připravila knihu básní pro Scorpiona.

Konec dubna. První literární večírek na Bely (Balmont, Bryusov, Baltrushaitis, Sokolov, Polyakov, P.P. Pertsov a další).

Smět. Státní zkoušky (22. 5. - vysvědčení o absolvování VŠ přirozené katedry Fyzikálně-matematické fakulty).

Začátek června. Seznámení a setkání s básníkem L.D. Semenov.

Červenec srpen. Práce na poezii. "Téměř celý objem zlata v Azure byl napsán letos v létě."

Studie I. Kanta.

Byly napsány články „O theurgii“, „Symbolismus jako světový názor“, „Kritika a symbolismus“.

16. - 17. srpna. Rukopis knihy básní (Zlato v Azure) posílá Štírovi.

Polovina září. Návrat do Moskvy.

Říjen. Vznik kruhu „Argonautů“ (ideologové – Bely a Ellis). Začátek přátelství s N.I. Petrovská.

"Neděle" začínají na Bely.

Polovina října. Vychází Severní symfonie (1., hrdinská) (Moskva: Scorpion, 1904).

Listopad. Seznámení s D.V. Filozof.

Zážitky "tajemné" lásky k N.I. Petrovská.

Listopad prosinec. Podílení se na organizaci časopisu "Váhy".

Začátek prosince. Konflikt s Bryusovem na základě vztahů s vydavatelstvím Grif.

1904

11. ledna. "Neděle" v Belyho bytě za účasti Bloka a Bryusova

Konec ledna. Začátek "romance" s N.I. Petrovská.

Únor. Psaná próza pasáž "Argonauti".

Cyklus Belyho básní a příběh "Světlý příběh" v almanachu "Vulture" (Moskva, 1904).

Konec března. Vychází první kniha básní a lyrických próz Zlato v Azure (Moskva: Scorpion, 1904).

Byl to první rok 20. století, který se stal rokem „narození Andreje Belyho“. V Moskvě, na Arbatu, v domě M.S. Solovjov (bratr filozofa Vl. Solovjova), syn slavného matematika, profesora moskevské univerzity Nikolaje Vasiljeviče Bugajeva, student přirozené katedry Fyzikální a matematické fakulty Boris Bugaev byl jmenován „Andrei Bely“. Pod tímto pseudonymem navrhl M.S. Solovjova, bylo rozhodnuto vytisknout „Symfonii“ („2., dramatická“) napsanou studentem přírodovědcem. Nešlo o muzikál, ale o literární (prozaické) dílo, nicméně hranice hudby, poezie a prózy byly již v prvních Belyho skladbách sotva patrné. Svěží myšlenky a formy Symfonie, vědomá volba nakladatelství Scorpio pro její vydání, předložení rukopisu k posouzení a hodnocení takové literární autoritě, jako je Valerij Brjusov - to vše okamžitě spojilo mladého autora s novým literárním a uměleckého směru na přelomu 19.-20.století.kteří si říkali „symbolismus“. Rok 1903 se ukázal být jedním z nejtragičtějších v životě Andreje Belyho: v jeho první polovině musel vytrpět tři ztráty najednou: nejprve zemřel Michail Sergejevič a Olga Michajlovna Solovjovová, poté o čtyři měsíce později. , jeho otec. 16. ledna náhle zemřel Michail Sergejevič. Ve stejný den, ve stavu hluboké vášně, neschopná přežít ztrátu svého manžela, se Olga Mikhailovna zastřelila revolverem. Šokovaný Boris věnoval památce svých starších přátel, kterým tolik dlužil, srdečnou báseň, nesenou v symbolistickém duchu:

Jejich hrob byl ozdoben věnci.

Stáli jsme kolem bez klobouků v úzkosti.

Radost ze sněhu, točící se nad námi,

Vichřice byli zahnáni do otřepané Věčnosti.

Najednou osiřelý přítel Sergej Solovjov, který dočasně bydlel u příbuzných, musel Borise informovat o smrti svých rodičů, kteří nevěděli, že za čtyři a půl měsíce bude muset zažít to samé... Bely dlouho plánoval zařídit v jeho bytě něco jako literární salon . Na konci dubna byl vypuštěn zkušební balón. Bryusov, Balmont, Baltrushaitis, Ellis přišli na literární večírek spojený s lehkou večeří a pitím čaje od básníků, Polyakov a Sokolov z nakladatelů, zbytek byli jen přátelé. Boris se ze všeho nejvíc bál, že konzervativně smýšlející otec, který neuznává základy symboliky, rozpoutá nervózní a zbytečnou diskusi, která vede rozhovor na neplodný kanál. Naštěstí se tak nestalo: Nikolaj Vasilievič se choval důstojně a hosté si ho více pamatovali jako veselého a pohostinného hostitele. Matka se chovala jako lvice z vysoké společnosti, nalévala čaj ze samovaru, jako by prováděla tajný mystický rituál. Pouze Ellis dokázal zastínit kreativní a dobrotivou atmosféru: úplně se pohádal s Bryusovem, který ho provokoval.

Mezitím se přiblížil vážný test - závěrečné zkoušky na univerzitě. Bylo nutné zvládnout tucet 500stránkových svazků o problémech velmi vzdálených poezii, estetice a filozofii. Navíc rozvoj kurzů botaniky, zoologie, anatomie a fyziologie a dalších věcí vyžadoval pravidelnou docházku do praktických hodin. Jak Bely později vzpomínal, jedna myšlenka na stavbu lebky kostnaté ryby ho rozechvěla... A přesto díky své jedinečné paměti překonal všechny zdánlivě nedobytné překážky. Po projevení přirozeného talentu a vynalézavosti zvládl za týden těžké svazky, jejichž studium ostatním zabralo rok nebo dokonce dva:

„Přesto jsem k mému úžasu překonal kurz anatomie, nejpedantněji jsem se držel memorovací metody, kterou jsem si pro sebe vymyslel: před každou zkouškou jsem se před setměním svlékal jako v noci; a duševně řídil celý kurz před sebou; a spěchaly, jako na stužce, gradace schémat, vlnky vzorců; to místo v programu, kde byla jen mlha, jsem označil tužkou; takže pět nebo šest hodin kurz honil; nedoplatky byly sečteny v seznamu; ve tři hodiny ráno jsem si odskočil zapamatovat si nedoplatky až do desáté hodiny, kdy jsem odcházel na zkoušku; záškuby nervů, do běla rozžhavené vzplanutí abnormálně zvětšené paměti trvalo až do okamžiku odpovědi; když odpověděl, upadl do abulie-nedostatku vůle: celé hřiště bylo zahaleno mlhou:

"Nemůžu vystát tuhle dekadentní věc," zasyčel na mě profesor Sushkin před zkouškou; „Trojka“, kterou od něj obdržel, je můj triumf!“

Boris Bugaev obdržel 28. května 1903 diplom 1. stupně o absolvování přirozené katedry Fyzikálně-matematické fakulty Moskevské státní univerzity a v noci z 28. na 29. se jeho otci stal osudným útok. . Matka nebyla doma: odešla ke Stříbrné studni. Musel jsem naléhavě zavolat zpět telegramem. Veškeré organizační práce dopadly na Borisova bedra – samozřejmě za pomoci četných přátel a kolegů jeho otce na Moskevské univerzitě... Po smutných událostech odjel Andrei Bely na celé léto do Stříbrné studny. Zde volně dýchal a pracoval dobře. Téměř dva měsíce pracoval na své první vlastní básnické sbírce: upravoval staré básně, psal nové; název se postupně vyvíjel - "Zlato v azuru". V polovině srpna jsem po předchozí domluvě odeslal rukopis balíkovou poštou Valeriji Brjusovovi. Zbytek času strávil na několika zásadně důležitých článcích (mezi nimi „Symbolism as a World View“) a pokračováním hloubkové studie Kantových děl v originále. Souhrnně a lapidárně popsal svůj poustevnický život takto: „Básně, články, Kant, korespondence s přáteli; a - léto se zablesklo jako sen ... Důkladně zarostlé plnovousem; vypadal divoce; vyhořel pod sluncem a rozhodnutí se potvrdilo (tak!) v duši: zefektivnit hemžení heterogenních aspirací v přátelích. Bely se vrátil do Moskvy až v polovině září. Museli jsme myslet na náš denní chléb. Otec nezanechal žádný kapitál (matka nikdy žádný neměla), všechny úspory šly najednou koupit a dát do pořádku panství Tula. U Adleru byla také nezastavěná oblast, která byla zdarma přidělena mému otci jako vynikajícímu učiteli Imperiální univerzity. Boris se rozhodl pozemek prodat, aby měl alespoň zpočátku prostředky na vlastní existenci a výživu své matky, která na něm byla závislá. Co se týče honorářů za publikovaná díla, ty byly náhodné a mizerné. Z prodeje pozemku nic nevzešlo a Bely se obrátil na otcovy přátele s prosbou, aby mu pomohli zorganizovat přednášky na univerzitě o nových literárních směrech. Na klasicky orientované profesory a konzervativní administrativu však pověst dekadenta působila jako červený hadr na býka. Musel jsem hledat publikum na straně. Od té doby se přednášková činnost stala jednou z neustálých aktivit mladého spisovatele a básníka, který se stal mílovými kroky populární. Po vydání „Zlato v modrém“ a zveřejnění několika skandálních recenzí o jeho autorovi lidé nad výkony extravagantního básníka vlnili vlnu. Měl také zástup nadšených obdivovatelů, samozřejmě ne tak velký jako Brjusov nebo Balmont, ale přesto... Sbírka básní „Zlato v azuru“ udělala z Belyho jednoho z předních a nejvýraznějších představitelů ruského symbolismu. Společníci zachytili v netriviálních verších mladého básníka řadu nemyslitelných odstínů a smršť nebývalých pocitů, které nejsou dostupné pouhým smrtelníkům. Ellisovo potěšení například neznalo mezí. V recenzi Gold in Azure napsal:

„Existuje také zvláštní, obzvláště intimní spojení mezi „Dramatic Symphony“ a poslední částí „Gold in Azure“, nazvanou „Purple in Thorns“. Obsahují nejniternější aspiraci, nejodvážnější a nejbláznivější extatický impuls, mají jasnozřivost mnohostranným prizmatem symboliky, obsahují první pohyby nejhlubšího zklamání, pocit konce a zoufalství z nenaplněných očekávání, obsahují nej hořký a bolestný výkřik šílenství, mají nejjasnější příklad nové formy prózy a lyriky! .. „Purple in Thorns“, jako texty, ještě důvěrněji, ještě subjektivněji a pronikavěji oznamuje totéž jako „ Druhá symfonie“, ještě horlivější a třesavější se snaží proměnit kontemplaci v magický akt, poezii – v zaklínací modlitbu, subjektivní předtuchu – v proroctví, kreativitu – ve službu... Ne poznání věcí, ne radost z pochopení, ale žízeň po dokonalosti, rozkoš z posvátné lásky a hrůza zkázy inspirovaly tuto svatou knihu.

Ve sbírce „Zlato v Azure“ je vše symbolické – samotná kniha, každý její obrázek, každá báseň, každý řádek a každé slovo v této básni. Hlavní symbol – ale prostě, byť byl interpretován vůbec ne jako ilustrace plavby hrdinů helénského mýtu – Argonautů, ale jako mentálně symbolický let Dětí Slunce k jejich kosmickému otci Heliovi a dále - do obrovských oblastí vesmíru:

Zlatý, éter bude osvícen a bude hořet rozkoší.

A nad mořem trčí nepolapitelný sluneční štít.

A na moři se zlaté jazyky chvějí od slunce.

Všude odraz zlatých mincí uprostřed výbuchů melancholie.

A v objetí lesku, denního světla,

že pochodeň opět svítí, spěchá,

předjíždí našeho okřídleného Arga.

Opět předbíhá jeho zlaté rouno...

O barevné hudbě v Belyho poezii tentýž Ellis napsal: „Barvami můžeme charakterizovat nejsložitější psychologické stavy. Jednu náladu může reprezentovat azurová s růžovo-zlatými odstíny, jinou šedou s lila-zelenými odlesky, třetí černou se žlutými a červenými skvrnami. Tmavě fialová a černá odrážejí svět katastrof, duševních zhroucení, smrtelné korupce, pádů do propasti, sebespálení, satanismu, šílenství, udušení Astarte. Pomocí barev, jejich kombinací, jejich odstínů se ukazuje, otiskuje nevyslovitelné a nevyslovitelné. My, symbolisté, umíme mluvit barvami o Věčnosti, Bezčasí, Západu Duše, Volání úsvitu, Tlaku epochy, Duchovním stínu, Strachu z noci, Světě nepolapitelných šepotů, Neslyšitelnosti Kroky. Ostatně, kdo z osobností světové poezie kdy psal o „tyrkysové Věčnosti“?! A kdo obecně, kromě Bely, nazval Eternity svou milovanou?! Není divu, že mladá Marina Cvetaeva, která se s mladým Andrejem Belym setkala v kruhu „Argonautů“, mu za jeho zády říkala – „ten, kdo je Věčnost“. Jiní naopak Belymu vyčítali právě jeho vášeň pro „barevné efekty“ na úkor bytostného smyslu a organické celistvosti. Zejména filozof Pavel Florenský (1882-1937), který by byl v budoucnu slavný, ale stejně mladý jako autor Zlata v Azure (brzy budou mít smysluplnou korespondenci), v nepublikované recenzi poznamenal, že v básně nově raženého básníka člověk cítí jas jednotlivých obrazů, barevnou bohatost detailů, oslnivý ohňostroj, ale lidé nevidí mravní střed, nevidí jednotu, protože neberou hledisko autor-tvůrce. „Pro ně jsou to nesourodé přetvářky jiných básníků a mají tendenci popírat Belyho jako člověka stojícího v určitém bodě. Je třeba najít střed perspektivy, díky kterému začne tajemství a plochost přenášet hluboké a nekonečné. Je nutné se jím stát, abychom viděli, že Belyho „obrazy“, beton, jsou průhledné, že skrze něj je vidět něco jiného. Ale Bely viděl to, co bylo pro ostatní (dokonce i pro nejbystřejšího myslitele a estéta Florenského) zcela nedostupné. Odvážně prohlásil:

"Lidé pocházejí ze zvuků a světla!"...

Boris Nikolajevič Bugajev, známější pod pseudonymem Andrej Bely, je výrazným fenoménem ruské poezie, jedním z hlavních představitelů ruského symbolismu. Poté, co se připojil k tomuto trendu, nezůstal izolovaný v jeho postulátech, ale byl neustále ve stavu vývoje a hledal něco nového. Jeho poezie velmi svérázně odráží život básníka, proměny společenského a zejména kulturního života země.

White se narodil v roce 1880. Chlapec vyrostl mezi moskevskou inteligencí, v rodině slavného matematika,

Profesor Moskevské univerzity Nikolaj Vasiljevič Bugajev. Rodina Bugaevových strávila letní měsíce v Moskevské oblasti a od dětství se chlapec mohl připojit do světa panského venkova Ruska, kde se snoubila krása ruské krajiny a velikost kultury vytvořené lidmi, kteří žili v této přírodě. spolu.

Již při studiu na univerzitě Bely denně navštěvoval rodinu Michaila Sergejeviče a Olgy Mikhailovny Solovyovové, rodiče svého přítele Sergeje. "Ne čajový stůl - setkání Florentské akademie," připomněl Bílý dům Solovyovů s vděčností, kde byl starší bratr Michaila Sergejeviče

Filozof Vladimir Solovjov, jeho sestra, básnířka Poliksena Solovyova, filozof Sergej Nikolajevič Trubetskoy, historik Vasilij Osipovič Klyuchevsky, později - Bryusov, Merezhkovsky, Gippius ... Právě zde, v rodině Solovyovů, byly podporovány první literární experimenty Borise Bugajeva . Michail Sergejevič pomohl Borisi Bugaevovi sestavit pseudonym „Andrey Bely“ (bílá je posvátná, uklidňující barva, která je harmonickou kombinací všech barev, oblíbená barva Vladimíra Solovjova).

V roce 1900 se Bugaev konečně rozhodl stát se spisovatelem. Letos vznikla první z jeho čtyř „symfonií“ – „Severní“, neboli „Heroická“.

Spisovatel později přiznal, že když své první prozaické experimenty nazval „symfoniemi“, sám vlastně nevěděl, co to je. Belyho „symfonie“ jsou spíše sonáty. Slovo „symfonie“ bylo pro Belyho jakýmsi symbolem.

Téma „věčného návratu“ je jedním z ústředních žánrových a dějových témat celé Belyho tvorby. Bely se často obracel k leitmotivní technice vyprávění. Tedy výběr v tvorbě jednoho, dvou či více hlavních témat, ke kterým se vypravěč v určitých intervalech vrací. Již ve druhé „symfonii“ se téma životní afirmace potýká s tématem „věčného návratu“.

Ve druhé „symfonii“ se na první stránce objevuje obraz slunce – zlověstné „oko“, hledící na zemi a linoucí na ni proudy „kovového žhavení“. Belyho první sbírka poezie, Gold in Azure, byla vydána v roce 1904. V této sbírce je slunce předmětem téměř pohanského uctívání:

Srdce je osvětleno sluncem.

Slunce - k věčné rychlosti.

Slunce je věčné okno

Ve zlatém lesku.

Báseň „Slunce“ je věnována K. Balmontovi, autorovi knihy „Buďme jako Slunce“. Také v této kolekci Bely ztotožňuje slunce s obrázkem Zlatého rouna. V poetickém cyklu „Zlaté rouno“ Bely přetváří starořecký mýtus v symbolickou alegorii o životních cílech své generace – generace na přelomu století.

Orientace na budoucnost prostupuje všemi básněmi rubriky „Zlato v Azure“. Do budoucnosti, která – podle logiky „návratu“ – již byla! Proto může působit v maskách: „bývalé štěstí“, „staré časy“:

Starý muž, v planoucí hodině

Obklopuje nás světem,

Ten starý kolem nás

Vodopád letí modře.

Obrázky minulé kultury (sekce „Předtím a teď“):

Brilantní lidé chodí

Všude fajáns a porcelán

Jemně malované stropy,

Hudba vítá sborem.

1905 - začátek nového období v životě Andrei Bely. Během tohoto období se Bely zamiluje do Blokovy manželky Lyubov Dmitrievna Mendeleeva-Blok. Tento pocit, který převrátil Bely celý život naruby, se zrodil v létě roku 1904. Na jaře 1906 dosáhl postoj lidí, kteří tvořili osudný trojúhelník, extrémního napětí. Lyubov Dmitrievna se rozešel s Belym na deset měsíců, aby si věci promyslel a učinil konečné rozhodnutí. V létě Bely často navštěvují myšlenky na sebevraždu. V září dochází k rozhodujícímu vysvětlení. Ostře a nemilosrdně odmítnutý Bely se ocitá na pokraji šílenství. Z Petrohradu hned odjíždí do pohraničí, kde začíná období léčení z mrtvice, táhnoucí se 1907-1908.

Během těchto let začal Bely vidět Rusko prizmatem Nekrasovových textů. Památce Nekrasova je věnována sbírka básní „Popel“ (1908), básně sbírky jsou pečlivě vybírány a uspořádány ve velmi promyšleném pořadí. Neobsahovala mnoho básní napsaných současně s básněmi „Popel“, - z nich Bely sestavil následující sbírku „Urn“ (1909)

Myšlenku „Ashes“ nejpřesněji formuloval sám Bely:

„Popel“ je kniha sebeupálení a smrti: ale smrt sama je jen závojem, který uzavírá obzory daleka, aby je našel v blízkosti.).

Prostor „Popel“ je systém kruhů vepsaných do sebe, které se zmenšují, jak se přibližují ke „středu“. První „kruh“ je největší – téměř neomezený, „prázdný“, „strašný“, hladový prostor Ruska, ve kterém jsou lidé vyčerpaní nemocemi, hladem a opilostí odsouzeni k rozptýlení:

Tam – kde smrt a nemoc

Dashing prošel trať...

Sněz jejich nemoc

Vysušuje oči...

Vesnice létají kolem vesnic,

Letí nad váhami celého...

Jsou tam ubohá hejna chatrčí,

Jsou tam mizerná hejna lidí...

V této sekci je zvláště zdůrazněno téma chaosu – průřezové téma kolekce. Přirozenou reakcí člověka na setkání s chaosem je primitivní pocit posvátné hrůzy. Tento pocit je vyjádřen v obrazech: „neznámý“, „šok“:

Kde pole tupě slídí,

Vstal jsem suchýma rukama...

Nad svou rodnou zemí

Smrt povstala.

Z hladu, tady zima

A zemřel a miliony umírají...

Tam v dálce zatroubila Smrt

Do lesů, měst a vesnic...

Prostor dalšího "kruhu" - "Vesnic" - má jasnější kontury. Už není prázdný, ale prosycený předměty, důrazně všední. V kontextu obecného konceptu sbírky jsou jak vyčnívající „červený jazyk“ šibenice, tak hejna černých nebo smaragdových mušek a pěnou svištící krev „zpod červené rukojeti“ symboly beznaděje. , smrt ve slepé uličce, která se odehrává v jednorozměrném prostoru smrti:

Stříkající červený proud

Proud červené krve.

Nůž praskl, nůž zapískal, -

Na hrudi, v žaludku a na boku.

Prostor další sekce „Město“ je ještě konkrétnější: Moskva „svátek během moru“. Rituální tanec smrti se ve „Městě“ přenáší z otevřených prostor Ruska do uzavřeného světa bytů:

...Tady je hostitel rád hostem.

Cinkne o podlahu železným hněvem

Jsou tu kosy suché třtiny, -

Vstoupí host, klikne na kost,

Plášť poletí: hostem je smrt.

V tomto malém světě žijí bezstarostní boháči, kteří kolem sebe nic nevidí. Mezi účastníky „hostinek“ ví jen jeden harlekýnský básník, co se děje za okny. Básník-prorok se objevuje nejen v masce šaška-harlekýna, ale také v masce mučedníka:

Byl jsem odhalen.

Mučil jsi mě.

Motivy oběti a utrpení na kříži nabývají zvláštního významu v části „Šílenství“:

Věnec z "kopřivy trnité":

Proplétám se prostorem, nehybně,

Věnec z kopřiv…

Hromada pichlavého bodláku připojeného k „obočí“ je krvavý proud vytékající z čela:

Z čela, z krvavého ramene

Krevní proud teče...

To jsou motivy, které vracejí naději. V poslední básni oddílu – „Kamarádům“ se slabě rozednívá – ale zesílí a zesílí v další části „Pročištění“:

Kdo volá s voňavou přísahou,

Sladké povzdechnutí do dálky volá k odchodu,

Tedy v bezvětrný den nad sklizní

Vyjít s obětní krví?

„Popel“ je nejtragičtější básnická sbírka Andreje Belyho.

Jeho další sbírka - "Urn" (1909). Tato sbírka je věnována Bryusovovi. Většina básní ve sbírce má elegický charakter, i když Urna obsahuje i hluboce osobní, téměř deníkové záznamy o prožitém dramatu:

Uplynul rok osudového setkání,

Jak jsme, milující lásku, byli nadšení...

A pokud jsi se mnou

Láska už nesvazuje

Odejdu, skrytý v noční mlze,

V noci, v ledovém poli...

Položím sníh do hrobu

Láska k neopětovanému trápení...

"Urn" - poslední věc, kterou Andrei Bely vytvořil v dramatických čtyřech letech (1905 - 1908)

V roce 1910 se Andrei Bely ožení s Asyou Turgenevovou. Koncem roku 1910 se novomanželé vydávají na cestu do severní Afriky. Po návratu z této cesty na jaře 1911 do Ruska Bely píše „Zápisky o cestování“ – nejjasnější dílo ze všech, které napsal. V březnu 1912 odjel s manželkou do Evropy, kde žil až do roku 1916, občas navštívil Rusko.

V září 1916 se Bely vrátil do své vlasti. Rusko na něj čeká. S Ruskem prožívá Bely své nejtragičtější období:

Pláč, živel bouře,

V sloupech hromového ohně!

Rusko, Rusko, Rusko, -

Blázen, pálím mě! ..

Rusko, Rusko, Rusko,

Mesiáš příštího dne!

Tato Belyho nejslavnější báseň, napsaná v srpnu 1917, nejpřesněji vyjadřuje básníkův postoj ke svržení carismu.

Na Den duchů, 20. června 1921, začíná psát báseň „První rande“ – rekviem za svět spálený v bouřlivých verších, za své mládí, za hynoucí ruskou kulturu.

"První rande" - vrchol poezie Andreje Belyho 20. let. Pak začíná „cesta sestupu“. V září 1925 byl dokončen první díl eposu „Moskva“, jehož autorem byl Bely.

Poslední roky Belyho života však nejsou výjimkou, spíše naopak: zkoušejí se všechny nové formy, žánry, styly, spisovatelka kombinuje práci o „Moskvě“ s cestopisnými poznámkami „Vítr z Kavkazu“ a „Arménie“, s díly o poezii, filozofickými studiemi a kulturologickými experimenty, odkazuje na divadelní představení a dokonce i na scénář.

Smrt spisovatele v lednu 1934 uznali jeho současníci jako konec celé jedné éry. Bylo jim ale také zřejmé, že Belyho próza zanechala hlubokou stopu v tvorbě mnohých, přispěla ke vzniku tzv. „ornamentální prózy“.

Tvorba Andreje Bely je velmi heterogenní, ale v celé své délce byla jeho nejvýraznější charakteristikou neochota zamrznout v jednou nalezené podobě, neklid z toho, čeho bylo dosaženo. "Celý život jsem snil o nějakých nových formách umění, ve kterých by umělec mohl zažít sám sebe snoubící se se všemi druhy kreativity... Chtěl jsem se vymanit z nudného slova na to jasné," přiznal Bely a ve skutečnosti - hledání, neklid, dynamika tvoří samotnou podstatu jeho lidské a literární podstaty.

Cesta za zlatým rounem

Andrej Bely (1880-1934)

Účel lekce: dát představu o osobnosti a literárním díle spisovatele, ukázat rysy jeho poetiky.

Vybavení lekce: portrét A. Bely, sbírky jeho básní, román "Petersburg".

Metodické metody: přednáška učitele, analytická četba.

Během vyučování

já. Kontrola domácích úkolů

Četba a rozbor několika Balmontových básní, diskuse ve třídě.

II. slovo učitele

Boris Nikolaevič Bugaev vyrostl v rodině profesora matematiky na Moskevské univerzitě, vystudoval přírodní oddělení katedry fyziky a matematiky této univerzity. Ještě na gymnáziu se sblížil s rodinou svého bratra Vladimíra Solovjova, přátelil se se synovcem svého idolu Sergejem Solovjovem. Náboženská filozofie a poezie Vl. Solovieva fascinovala mladé lidi, určila jejich první tvůrčí zkušenosti. Pod vlivem rodiny Solovyovů vznikl pseudonym Bugaeva - Andrei Bely.

Na podzim 1903 uspořádal Bely literární kroužek, v němž byli jeho přátelé S. Solovjov, Ellis (Lev Kobylinskij), A. Petrovský a další. Ellis vymyslel pro tento kruh název – „Argonauti“. Stejně jako staří Řekové i mladí spisovatelé „cestovali“ za svým „zlatým rounem“ – novým slovem, které by mohlo aktivně přispět k proměně světa. Texty Alexandra Bloka, vzdáleného příbuzného S. Solovjova, se stávají předmětem neustálých diskuzí „Argonautů“. V lednu 1904 došlo k osobnímu seznámení mezi Bely a Blokem a přerostlo v mnohaleté bratrské a tvůrčí přátelství. Postupně vzniklo sdružení „mladých symbolistů“.

Andrei Bely byl muž vzácného talentu: lyrický básník, prozaik, který vytvořil nový typ románu, badatel ruské a světové kultury, literární teoretik, kritik a publicista a memoárista. Spisovatel přikládal zvláštní význam hudebnímu začátku života a kreativitě. Bely začal s prozaickými „symfoniemi“, v nichž bylo vyprávění vystavěno jako spor mezi kontrastními „hudebními“ tématy – proti ošklivosti skutečnosti stál vášnivý impuls k duchovním výšinám. V první sbírce básní a lyrické prózy Zlato v azuru (1904) symbolizovalo dobývání skalnatých horských štítů nebo útěk ke slunci průlom od každodennosti k věčnosti, k mystickému ideálu. Báseň "Slunce" byla věnována Balmontovi, autorovi "Budeme jako slunce"

Srdce je osvětleno sluncem.

Slunce - k věčné rychlosti.

Slunce je věčné okno

Ve zlatém lesku.

Jásající světonázor vytlačil příliv „mystických hrůz“, které Bely viděl v současném Rusku. Z výšin nad světem se spisovatel obrací k pozemskému, ruskému, rolníkovi ve sbírce Popel z roku 1909 s epigrafem z Nekrasova. Obraz popela měl dvojí význam: „spálená“ jasná svítání „mladých symbolistů“ a trpící ruská země pokrytá popelem. Tady už to není zlato a azur, symboly duchovní extáze, ale „olověná oblaka, zlověstné krčmy, „otevřená prostranství hladových provincií“ („Vlast“, „Zoufalství“, „Veselé v Rusku“). V básni „Vlast“ (čteme) zní tragicky řečnická otázka:

Osudová země, ledová,

Prokletí železným osudem -

Matko Rusko, zlá vlast,

Kdo si z vás takhle dělal srandu?

III. Četba a analýza básní

1." Z okna auta».

- Jaké literární asociace ve vás vyvolává báseň „Z okénka auta“?

(Báseň „Z okna kočáru“ připomíná Nekrasovovy obrazy: krčmy, hřbitovy, „ubohá hejna chýší.“ Kombinace beznadějné osamělosti lyrického hrdiny a těžké němoty vlasti zdůrazňuje expresivitu tragické situace :

Matko Rusko! Moje písničky pro tebe,

Ó němá, přísná matko! —

Tady a dej mi tu divočinu a temnotu

Nešťastný život k roztrhání.)

- Popište lyrického hrdinu verše.

(Lyrický hrdina je tulák, oběšenec, ubohý člověk. Posedají ho pocity odmítnutí a osamělosti. Jsou zastíněny a umocněny rytmy svižného zoufalého tance:

Na co myslet, na co čekat,

Foukej, plivej - to je jedno:

Nedej bože a přešlapuj

Bavte se, pijte a jezte.)

Jaký je konec básně?

(Tato báseň končí („Zábava v Rusku“), mimochodem pojmenovaná s Nekrasovovým sarkasmem, strašidelným: „Nad mou rodnou zemí / Smrt povstala.“)

2. Obraz smrti a jeho vlastní smrti a v básni s nevinným názvem " přátelé» (1907):

Věřil jsem ve zlatý lesk

Zemřel na sluneční šípy.

Měřil jsem století myšlenkou,

A nemohl žít svůj život.

Přijďte;

spěchám k věnci,

Oh miluj mě, miluj mě

Možná jsem nezemřel

Vzbudit -

3." obětavost».

Stejně jako Bryusov i Bely rozvinul městské téma. V cyklu „Město“ zaznívají ozvěny pouličních shromáždění a demonstrací roku 1905 a napjatá atmosféra doby je hmatatelná.

„Samohoření“ lyrického „Já“ na popel se vyskytuje ve sbírce „Urn“ (1909), věnované V. Ja. Brjusovovi. Básník shromáždil „popel“ zážitků do „urny“ formy vybroušené v tradicích Puškina, Baratynského, Tyutčeva. Hrdinkou mnoha básní této sbírky je L. D. Blok, přísná „sněžná panna“, která odmítla trpícího lyrického hrdinu.

- Jaké jsou rysy poetiky básně "Věnování"?

(Obraz hořícího ohně v básni Dedikace '(1915), stylizované do antiky a evokující vzpomínky na tragický osud proroků Puškina a Lermontova.

Básník zde nejen trpí, ale shoří v plamenech ohně a teprve potom je jeho „strašná lebka“ korunována vavříny.)

- Jaké symbolické obrázky si můžete všimnout?

(Zaznamenáváme symbolické obrazy ohně, chleba, vavřínu; alarmující barvy: fialová v kombinaci s černou; jasná instrumentace básně: asonance (široké „a“ je nahrazeno vytaženým úzkým „y“) a aliterace ( valivý, silný zvuk „p“).

IV. Závěrečné slovo učitele

Básníka Belyho v moderním povědomí vystřídal prozaik Bely, jehož „Petersburg“ (1914) se stal jedním z vrcholů evropského románu. Belyho obraz Petrohradu, tradiční pro ruskou literaturu, se proměnil v symbol. Obraz Ruska, východní země, která si za své hlavní město vybrala jedno z nejkrásnějších evropských měst a zmítá se mezi Východem a Západem, je rozporuplný, tento rozpor obsahuje nadcházející nevyhnutelnou tragédii země.

Bely zkracoval odstup mezi veršem a prózou – rytmický, melodický. Ve všech projevech svého mnohostranného daru zůstal textařem. Byl jedním z nejoriginálnějších a nejpozoruhodnějších mozků 20. století. "Skvělé, zvláštní," napsal o něm Blok. Andrei Bely si více než výsledku cenil samotného tvůrčího procesu a nekontrolovatelně experimentoval ve snaze aktualizovat umění slova.

PROTI. Test kreativity A. Bely (viz příloha na konci knihy)