Děj díla Višňový sad se odehrává v. Esej Čechova A.P.

Gorkij o smyslu hry: „Hlavní otázka, kterou jsem chtěl položit, je, co je lepší - pravda nebo soucit? Co je více potřeba? Je nutné mít soucit až do bodu používání lží jako Luke? To není otázka subjektivní, ale obecně filozofická.
Hra je filozofická, ale vše univerzální v ní je neoddělitelné od hluboce vitálního a specificky historického. Proto je důležité věnovat pozornost společenskému a každodennímu obsahu hry. To, že postavy dříve známé z Gorkého příběhů, trampové, jsou podány ve snížené úrovni. Gorkij viděl a reflektoval ve hře ne tragédii ruského lidu, ale tragédii ruského života.
V názvu bylo důležité, aby autor vyzdvihl nikoli místo jednání, ani povahu poměrů, dokonce ani společenské postavení, ale to, čím je duše naplněna, co se děje na dně lidského života, na dně lidské duše.

Luke
Luka navenek život nocovišť nijak neovlivňuje, ale v jejich myslích začíná vážný konflikt, takže předmětem studia ve hře jsou sociální podmínky reality a jejich odraz v myslích lidí. V každém z hrdinů viděl Luke světlé stránky své osobnosti, všechny jeho rozhovory směřovaly k podpoře daného člověka, jeho víry v to nejlepší. Proto mluví jen s těmi, kdo žijí pravdu naděje, s nevěřícími si nemá o čem povídat. Ve snaze porozumět lidské přirozenosti Luke učiní řadu moudrých postřehů. Podstatou těchto pozorování je, že člověk je hoden úcty, lásky a lítosti. Původ tohoto postoje k člověku tkví v Lukově přesvědčení, že člověk je zpočátku dobrý a teprve sociální nepořádek života ho dělá špatným a nedokonalým. Nocleři se proto obrátili na Luku, který je k nám milý, upřímný a obětavý ve své touze pomoci. Nikoho nepodvádí a nikomu v ničem nelže. Luke tak vystupuje jako ideolog pasivního vědomí a ve sporu o pravdu, který vzniká mezi ním a baronem Bubnovem, Luke potvrzuje dobročinnost útěšné lži. Podobenství o spravedlivé zemi vyjadřuje myšlenku, že člověk nemůže být zbaven naděje, i když je mizivá.

Pravda Lukáše a pravda Satina
Lukášovo kázání dalo Satinovi podnět ke vzniku nové životní pozice, která je rovněž založena na úctě k člověku, ale důraz je posunut směrem k aktivní účasti člověka na životě. Satinův monolog je pouze prvním krokem k vytvoření aktivního vědomí člověka. Gorkého postoj k Lukovi je nejednoznačný, ve vývoji zápletky je cítit autorova výtka vůči Lukovi, protože všechny iluze byly zničeny. Na druhou stranu z toho, co se lidem stalo, neviní autor Luku, ale samotné noclehárny, a odhaluje tak jeden z hlavních rysů ruské národní povahy. Nespokojenost se životem, kritický postoj k němu a neschopnost něco změnit.

Téma idylicky krásných „vznešených hnízd“, ustupujících do minulosti, najdeme v dílech různých představitelů ruské kultury. V literatuře se jí věnovali Turgeněv a Bunin, ve výtvarném umění Borisov-Musatov. Ale pouze Čechov dokázal vytvořit tak prostorný, zobecněný obraz, jakým se zahrada, kterou popsal, stala.

Neobyčejná krása rozkvetlého třešňového sadu je zmíněna hned na začátku hry. Jeden z jejích majitelů Gaev uvádí, že zahrada je dokonce zmíněna v Encyklopedickém slovníku. Pro Ljubov Andreevnu Ranevskaya je třešňový sad spojen se vzpomínkami na minulé mládí, na dobu, kdy byla tak klidně šťastná. Třešňový sad je zároveň i hospodářským základem panství, kdysi spojeného s utrpením poddanského rolnictva.

„Celé Rusko je naše zahrada“

Postupně se ukazuje, že pro Čechova je třešňový sad ztělesněním celého Ruska, které se ocitá v historickém zlomu. Během celé akce hry je vyřešena otázka: kdo se stane majitelem třešňového sadu? Dokážou ji Ranevskaja a Gaev uchovat jako představitelé prastaré ušlechtilé kultury, nebo se dostane do rukou Lopakhina, kapitalisty nové formace, který v ní vidí pouze zdroj příjmů?

Ranevskaya a Gaev milují svůj statek a třešňový sad, ale jsou zcela nepřizpůsobiví životu a nemohou nic změnit. Jediný, kdo se jim snaží pomoci zachránit panství, které se prodává pro dluhy, je bohatý obchodník Ermolai Lopakhin, jehož otec a děd byli nevolníci. Ale Lopakhin si nevšimne krásy třešňového sadu. Navrhuje ji vykácet a volné pozemky pronajmout letním obyvatelům. Majitelem zahrady se nakonec stává Lopakhin a na konci hry zazní zvuk sekery, která nemilosrdně kácí třešně.

Mezi postavami v Čechovově hře jsou i zástupci mladší generace - dcera Ranevské Anya a „věčný student“ Petya Trofimov. Jsou plní síly a energie, ale na osudu třešňového sadu jim nezáleží. Pohánějí je jiné, abstraktní představy o proměně světa a štěstí celého lidstva. Za krásnými frázemi Petyi Trofimova, stejně jako za velkolepými chvály Gaeva, však není žádná konkrétní činnost.

Název Čechovovy hry je plný symboliky. Višňový sad je celé Rusko v přelomovém období. Autorka se zamýšlí nad tím, jaký osud ji čeká v budoucnu.

Na našem webu) se odehrávají ve starém šlechtickém panství, které patří Lyubov Andreevna Ranevskaya. Sídlo se nachází nedaleko velkého města. Jeho hlavní atrakcí je obrovský třešňový sad, zabírající téměř tisíc akrů. Kdysi byla tato zahrada považována za jedno z nejkrásnějších míst v provincii a přinášela majitelům velké příjmy. Dokonce je o tom zmínka v Encyklopedickém slovníku. Ale po pádu nevolnictví se hospodářství na panství zhroutilo. Po třešních, které se rodí jen jednou za dva roky, už není poptávka. Ranevskaya a její bratr Leonid Andreevich Gaev, který žije zde na panství, jsou na pokraji zkázy.

1. dějství Višňového sadu se odehrává za chladného květnového rána. Ranevskaya a její dcera Anya se vrací z Francie. Na panství, kde již odkvetly třešně, její nejstarší (adoptovaná) dcera Varya (24 let), která obhospodařuje farmu v matčině nepřítomnosti, a obchodník Ermolai Lopakhin, syn nevolníka, chytrý muž, který v posledních letech velmi zbohatli, čekají na ni.

Lyubov Andreevna a Anya přijíždějí z nádraží v doprovodu Gaeva a jejich souseda-vlastníka Simeonov-Pishchik, který se s nimi setkal. Příjezd provází živý rozhovor, který dobře nastiňuje charaktery všech postav této čechovovské hry.

"Višňový sad". Představení podle hry A. P. Čechova, 1983

Ranevskaya a Gaev jsou typičtí neaktivní aristokraté, zvyklí žít ve velkém bez potíží. Lyubov Andreevna myslí pouze na své milostné vášně. Před šesti lety jí zemřel manžel ao měsíc později se v řece utopil její chlapec-syn Grisha. Poté, co vzala většinu prostředků na panství, odešla Ranevskaja utěšovat se ve Francii se svým milencem, který ji bezostyšně oklamal a okradl. Téměř bez peněz opustila své dcery na panství. 17letá Anya přijela navštívit svou matku do Paříže teprve před několika měsíci. Adoptovaná Varya musela spravovat bezpříjmové panství sama, na všem šetřit a zadlužovat se. Ranevskaya se vrátila do Ruska jen proto, že zůstala v zahraničí zcela bez peněz. Milenec z ní vyždímal vše, co mohl, donutil ji prodat i svou daču u Mentonu a on sám zůstal v Paříži.

V dialozích prvního jednání vystupuje Ranevskaja jako žena, přehnaně citlivá a zranitelná. Ráda projevuje laskavost a dává lokajům štědré tipy. Do jejích nahodilých slov a gest se však každou chvíli vkrádá duchovní bezcitnost a lhostejnost k blízkým.

Odpovídající Ranevské a jejímu bratrovi Gaevovi. Hlavním zájmem jeho života je kulečník - neustále kropí kulečníkové termíny. Leonid Andreevich miluje pompézní projevy o „světlých ideálech dobra a spravedlnosti“, o „sociálním sebeuvědomění“ a „plodné práci“, ale jak můžete pochopit, on sám nikde neslouží a ani nepomáhá mladým Varya spravuje panství. Potřeba šetřit každý cent dělá Varyu lakomou, zaujatou nad svůj věk a jako jeptišku. Vyjadřuje touhu vzdát se všeho a jít se toulat nádherou svatých míst, ale s takovou zbožností krmí své staré služebníky pouze hráškem. Varyina mladší sestra Anya velmi připomíná svou matku svou zálibou v nadšených snech a izolaci od života. Rodinný přítel Simeonov-Pishchik je zkrachovalý vlastník půdy jako Ranevskaya a Gaev. Hledá pouze místo, kde by si mohl půjčit peníze.

Rolník, málo vzdělaný, ale věcný obchodník Lopakhin připomíná Ranevské a Gaevovi, že jejich majetek bude v srpnu prodán kvůli dluhům. Nabízí také cestu ven. Usedlost se nachází vedle velkého města a železnice, takže její pozemky lze výhodně pronajímat letním obyvatelům za 25 tisíc ročního příjmu. To vám umožní nejen splatit svůj dluh, ale také dosáhnout většího zisku. Slavný třešňový sad však bude muset být vykácen.

Gaev a Ranevskaya odmítají takový plán s hrůzou, protože nechtějí ztratit drahé vzpomínky na své mládí. Ale na nic jiného nejsou schopni přijít. Bez kácení panství nevyhnutelně přejde na jiného majitele - a třešňový sad bude stále zničen. Nerozhodní Gaev a Ranevskaya se však vyhýbají jeho zničení vlastníma rukama a doufají v nějaký zázrak, který jim neznámým způsobem pomůže.

Dialogů prvního dějství se účastní i několik dalších postav: smolař Epikhodov, s nímž se neustále stávají menší neštěstí; služebná Dunyasha, která se z neustálé komunikace s bary sama stala citlivou, jako šlechtična; 87letý sluha Gaeva Firs, oddaný svému pánovi jako pes a odmítající ho opustit po zrušení nevolnictví; Ranevskajův lokaj Jaša, hloupý a drsný mladý prostý občan, který však byl ve Francii prodchnut opovržením k „nevědomému a divokému“ Rusku; povrchní cizinka Charlotte Ivanovna, bývalá cirkusová umělkyně a nyní Anyina guvernantka. Poprvé se objevuje i bývalý učitel utopeného syna Ranevské, „věčný student“ Petya Trofimov. Charakter této pozoruhodné postavy bude podrobně nastíněn v následujících počinech Višňového sadu.

„Višňový sad“ je společenská hra od A.P. Čechova o smrti a degeneraci ruské šlechty. Napsal ji Anton Pavlovič v posledních letech svého života. Mnoho kritiků říká, že právě toto drama vyjadřuje spisovatelův postoj k minulosti, současnosti a budoucnosti Ruska.

Zpočátku autor plánoval vytvořit odlehčenou a vtipnou hru, kde hlavním tahounem akce bude prodej panství pod kladivem. V roce 1901 se v dopise své ženě podělil o své myšlenky. Již dříve na podobné téma upozornil v dramatu Bez otce, ale tuto zkušenost považoval za neúspěšnou. Čechov chtěl experimentovat a ne vzkřísit příběhy zahrabané na stole. Před očima mu proběhl proces zbídačování a degenerace šlechticů a on sledoval, jak vytvářel a hromadil životně důležitý materiál, aby vytvořil uměleckou pravdu.

Historie vzniku „Třešňového sadu“ začala v Taganrogu, když byl spisovatelův otec nucen prodat své rodinné hnízdo kvůli dluhům. Anton Pavlovič zjevně prožíval něco podobného jako Ranevskaya, a proto se tak nenápadně ponořil do zkušeností zdánlivě fiktivních postav. Kromě toho byl Čechov osobně obeznámen s Gaevovým prototypem - A.S. Kiselev, který také obětoval svůj majetek, aby zlepšil svou nejistou finanční situaci. Jeho situace je jedna ze stovek. Celá provincie Charkov, kam spisovatel navštívil více než jednou, se stala mělkou: hnízda šlechty zmizela. Tak rozsáhlý a kontroverzní proces přitahoval pozornost dramatika: na jedné straně byli rolníci osvobozeni a dostali dlouho očekávanou svobodu, na druhé straně tato reforma nikomu nezvýšila blahobyt. Tak zřejmou tragédii nebylo možné ignorovat, Čechovova lehká komedie nevyšla.

Význam jména

Protože třešňový sad symbolizuje Rusko, můžeme usoudit, že autor věnoval dílo otázce jeho osudu, stejně jako Gogol napsal „Mrtvé duše“ pro otázku „Kde letí ptačí trojka? V podstatě se nebavíme o prodeji panství, ale o tom, co se stane se zemí? Prodají to, kácí to za účelem zisku? Čechov při analýze situace pochopil, že degenerace šlechty, podpůrné třídy pro monarchii, slibovala Rusku potíže. Pokud tito lidé, označovaní svým původem za jádro státu, nedokážou převzít odpovědnost za své činy, pak se země potopí. Takové chmurné myšlenky čekaly autora na druhé straně tématu, kterého se dotkl. Ukázalo se, že jeho hrdinové se nesmáli a on také ne.

Symbolický význam názvu hry „Višňový sad“ je zprostředkovat čtenáři myšlenku díla - hledání odpovědí na otázky o osudu Ruska. Bez tohoto znamení bychom komedii vnímali jako rodinné drama, drama ze soukromého života nebo podobenství o problému otců a dětí. Čili mylný, úzký výklad toho, co bylo napsáno, by čtenáři ani o sto let později neumožnil pochopit to hlavní: za svou zahradu jsme odpovědní všichni, bez ohledu na generaci, přesvědčení a sociální postavení.

Proč Čechov nazval hru „Višňový sad“ komedií?

Mnoho badatelů ji vlastně klasifikuje jako komedii, protože spolu s tragickými událostmi (zničení celé třídy) se ve hře neustále objevují komické scény. To znamená, že ji nelze jednoznačně zařadit mezi komedii, správnější by bylo zařadit „Višňový sad“ k tragifarce nebo tragikomedii, protože mnozí badatelé připisují Čechovovu dramaturgii novému fenoménu v divadle 20. století – antidramatu. Sám autor stál u zrodu tohoto trendu, takže se tak nenazval. Inovace jeho práce však hovořila za vše. Tento spisovatel byl nyní uznán a zaveden do školních osnov, ale pak zůstala mnohá jeho díla nepochopena, protože byla mimo obecnou vyjetou kolej.

Žánr „Višňového sadu“ je těžké určit, protože nyní, vzhledem k dramatickým revolučním událostem, které Čechov neviděl, můžeme říci, že tato hra je tragédie. Umírá v něm celá éra a naděje na oživení jsou tak slabé a vágní, že je jaksi nemožné se ve finále ani usmát. Otevřený konec, zavřená opona a v myšlenkách zní jen tupé klepání na dřevo. To je dojem z představení.

hlavní myšlenka

Ideový a tematický význam hry „Višňový sad“ spočívá v tom, že Rusko se ocitlo na křižovatce: může si vybrat cestu do minulosti, přítomnosti i budoucnosti. Čechov ukazuje chyby a nedůslednost minulosti, neřesti a dravé sevření současnosti, ale stále doufá ve šťastnou budoucnost, ukazuje vznešené a zároveň nezávislé představitele nové generace. Minulost, bez ohledu na to, jak krásná může být, nelze vrátit; přítomnost je příliš nedokonalá a ubohá na to, abychom ji přijali, takže musíme vynaložit veškeré úsilí, abychom zajistili, že budoucnost naplní jasná očekávání. Aby toho dosáhl, musí se každý pokusit hned, bez prodlení.

Autor ukazuje, jak důležité je jednání, nikoli však mechanická honba za ziskem, ale jednání duchovní, smysluplné, mravní. Je to on, o kterém mluví Pyotr Trofimov, je to on, koho chce Anechka vidět. Na studentovi však vidíme i škodlivé dědictví minulých let – hodně mluví, ale za svých 27 let udělal málo. A přesto spisovatel doufá, že tento odvěký spánek bude překonán za jasného a chladného rána - zítra, kam přijdou vzdělaní, ale zároveň aktivní potomci Lopakhinů a Ranevských.

Téma práce

Autor použil obrázek, který je každému z nás známý a každému srozumitelný. Mnoho lidí má dodnes třešňové sady, ale tehdy byly nepostradatelným atributem každého statku. Kvetou v květnu, krásně a voňavě brání týden, který jim byl přidělen, a pak rychle opadávají. Stejně krásně a náhle se šlechta, kdysi opora ruského impéria, propadla hanbě, utápěla se v dluzích a nekonečných polemikách. Ve skutečnosti tito lidé nebyli schopni naplnit očekávání, která na ně byla kladena. Mnozí z nich svým nezodpovědným přístupem k životu jen podkopali základy ruské státnosti. Co měl být staletý dubový les, byl jen třešňový sad: krásný, ale rychle mizející. Třešňové plody, bohužel, nestály za prostor, který zabíraly. Tak bylo odhaleno téma smrti šlechtických hnízd ve hře „Višňový sad“.
Témata minulosti, přítomnosti a budoucnosti jsou v díle realizována díky víceúrovňovému systému obrazů. Každá generace symbolizuje čas, který jí byl přidělen. V obrazech Ranevskaja a Gaeva minulost umírá, v obrazu Lopakhina vládne přítomnost a budoucnost čeká na svůj den v obrazech Anya a Peter. Přirozený běh událostí dostává lidskou tvář, střídání generací je ukázáno na konkrétních příkladech.
Důležitou roli hraje i téma času. Jeho síla se ukazuje jako destruktivní. Voda opotřebovává kámen – čas tedy vymaže lidské zákony, osudy a víry v prach. Donedávna si Ranevskaya nedokázala ani představit, že by se její bývalý nevolník usadil na panství a vykácel zahradu, kterou si Gaevové předávali z generace na generaci. Tento neotřesitelný řád společenské struktury se zhroutil a upadl v zapomnění, na jeho místo byl zaveden kapitál a jeho tržní zákony, v nichž moc zajišťovaly peníze, a nikoli postavení a původ.

Problémy

Problém lidského štěstí ve hře „Višňový sad“ se projevuje ve všech osudech hrdinů. Například Ranevskaya zažila v této zahradě mnoho problémů, ale ráda se sem znovu vrací. Naplňuje dům svým teplem, vzpomíná na své rodné země a cítí nostalgii. Dluhy, prodej svého majetku nebo dědictví po dceři ji nakonec vůbec nezajímají. Má radost ze zapomenutých a znovu prožitých dojmů. Ale dům je prodán, účty zaplaceny a štěstí s příchodem nového života nikam nespěchá. Lopakhin jí vypráví o klidu, ale v její duši roste jen úzkost. Místo osvobození přichází deprese. Co je tedy pro jednoho štěstí, je pro druhého neštěstí, jeho podstatu chápou všichni lidé jinak, proto je pro ně tak těžké spolu vycházet a pomáhat si.
Problém uchování paměti trápí i Čechova. Současní lidé nemilosrdně kácejí to, co bylo pýchou provincie. Vznešená hnízda, historicky významné stavby, umírají z nepozornosti, jsou vymazávány v zapomnění. Aktivní podnikatelé samozřejmě vždy najdou argumenty, jak zničit nerentabilní harampádí, ale takto neslavně zahynou historické památky, kulturní a umělecké památky, čehož budou děti Lopakhinových litovat. Budou zbaveni spojení s minulostí, kontinuity generací a vyrostou jako Ivanové, kteří si nepamatují svůj příbuzenský vztah.
Problém ekologie ve hře nezůstává bez povšimnutí. Autor tvrdí nejen historickou hodnotu třešňového sadu, ale také jeho přírodní krásy a význam pro provincii. Všichni obyvatelé okolních vesnic se na tyto stromy nadechli a jejich zmizení je malou ekologickou katastrofou. Oblast osiří, zející země zchudnou, ale lidé zaplní každý kousek nehostinného prostoru. Postoj k přírodě musí být stejně opatrný jako k lidem, jinak zůstaneme všichni bez domova, který tak milujeme.
Problém otců a dětí je ztělesněn ve vztahu mezi Ranevskou a Anechkou. Odcizení mezi příbuznými je viditelné. Dívce je líto své nešťastné matky, ale nechce sdílet její životní styl. Lyubov Andreevna hýčká dítě něžnými přezdívkami, ale nedokáže pochopit, že před ní už není dítě. Žena dál předstírá, že ještě ničemu nerozumí, a tak bezostyšně staví svůj osobní život na úkor svých zájmů. Jsou velmi odlišní, takže se nepokoušejí najít společnou řeč.
V díle je vidět i problém lásky k vlasti, respektive její absence. Gaevovi je například zahrada lhostejná, stará se jen o vlastní pohodlí. Jeho zájmy nepřevyšují zájmy spotřebitelů, takže ho osud domu jeho otce netrápí. Lopakhin, jeho opak, také nerozumí Ranevské úzkostlivosti. Ani on však nechápe, co se zahradou. Řídí se pouze obchodními ohledy, důležité jsou pro něj zisky a kalkulace, nikoli však bezpečnost jeho domova. Jasně vyjadřuje pouze svou lásku k penězům a procesu jejich získávání. Generace dětí sní o nové školce, pro tu starou nemají využití. Zde také vstupuje do hry problém lhostejnosti. Nikdo kromě Ranevské nepotřebuje Višňový sad, a dokonce i ona potřebuje vzpomínky a starý způsob života, kde nemohla nic dělat a žít šťastně. Její lhostejnost k lidem a věcem je vyjádřena ve scéně, kdy klidně popíjí kávu a poslouchá zprávu o smrti své chůvy.
Problém osamělosti trápí každého hrdinu. Ranevskaya byla opuštěna a podvedena svým milencem, Lopakhin nemůže navázat vztahy s Varyou, Gaev je od přírody egoista, Peter a Anna se teprve začínají sbližovat a už je zřejmé, že jsou ztraceni ve světě, kde nikdo není aby jim podal pomocnou ruku.
Problém slitování pronásleduje Ranevskou: nikdo ji nemůže podpořit, všichni muži ji nejen nepomáhají, ale ani ji nešetří. Její manžel se upil k smrti, její milenec ji opustil, Lopakhin jí sebral majetek, její bratr se o ni nestará. Na tomto pozadí se ona sama stává krutou: zapomene Firse v domě, přibijí ho uvnitř. V obraze všech těchto potíží leží neúprosný osud, který je k lidem nemilosrdný.
Problém hledání smyslu života. Lopakhin zjevně nenaplňuje svůj smysl života, a proto se hodnotí tak nízko. Pro Annu a Petera je toto hledání teprve před námi, ale už teď kličkují a nemohou najít místo pro sebe. Ranevskaya a Gaev se ztrátou materiálního bohatství a svých výsad jsou ztraceni a nemohou znovu najít cestu.
Problém lásky a sobectví je jasně viditelný v kontrastu mezi bratrem a sestrou: Gaev miluje pouze sebe a nijak zvlášť netrpí ztrátami, ale Ranevskaya celý život hledala lásku, ale nenašla ji a na cestě ztratila to. Anechce a třešňovému sadu padly jen drobky. I milující člověk se po tolika letech zklamání může stát sobeckým.
Problém morální volby a odpovědnosti se týká především Lopakhina. Dostává Rusko, jeho aktivity to mohou změnit. Chybí mu však morální základy, aby pochopil důležitost svých činů pro své potomky a pochopil svou odpovědnost vůči nim. Žije podle zásady: "Po nás i potopa." Je mu jedno, co se stane, on vidí, co je.

Symbolika hry

Hlavním obrazem v Čechovově hře je zahrada. Symbolizuje nejen stavovský život, ale také spojuje časy a doby. Obraz Višňového sadu je vznešené Rusko, s jehož pomocí Anton Pavlovič předpověděl budoucí změny, které zemi čekají, ačkoli je sám již neviděl. Vyjadřuje také postoj autora k tomu, co se děje.

Epizody zobrazují běžné každodenní situace, „maličkosti v životě“, prostřednictvím kterých se dozvídáme o hlavních událostech hry. Čechov míchá tragické a komické, například ve třetím dějství Trofimov zafilozofuje a pak absurdně spadne ze schodů. V tom je vidět jistá symbolika autorova postoje: ironizuje postavy, zpochybňuje pravdivost jejich slov.

Symbolický je i systém obrázků, jehož význam je popsán v samostatném odstavci.

Složení

První akcí je expozice. Všichni čekají na příjezd majitelky panství Ranevské z Paříže. V domě každý přemýšlí a mluví o svých věcech, aniž by naslouchal ostatním. Nejednotnost umístěná pod střechou ilustruje nesouladné Rusko, kde žijí lidé navzájem tak odlišní.

Začátek - vstoupí Ljubov Andreeva s dcerou, postupně se všichni dozvídají, že jim hrozí zmar. Ani Gaev, ani Ranevskaya (bratr a sestra) tomu nemohou zabránit. Snesitelný záchranný plán zná pouze Lopakhin: pokácet třešně a postavit dače, ale hrdí majitelé s ním nesouhlasí.

Druhá akce. Při západu slunce se opět diskutuje o osudu zahrady. Ranevskaya arogantně odmítá Lopakhinovu pomoc a nadále zůstává nečinná v blaženosti svých vlastních vzpomínek. Gaev a obchodník se neustále hádají.

Třetí dějství (vrchol): zatímco si staří majitelé zahrady hází míčem, jako by se nic nestalo, probíhá dražba: panství získává bývalý nevolník Lopakhin.

Čtvrté dějství (rozuzlení): Ranevskaja se vrací do Paříže, aby promarnila zbytek svých úspor. Po jejím odchodu jde každý svou cestou. V přeplněném domě zůstává jen starý sluha Firs.

Inovace Čechova - dramatika

Zbývá dodat, že ne nadarmo hře nerozumí mnoho školáků. Mnoho badatelů to připisuje divadlu absurdity (co to je?). Jde o velmi složitý a kontroverzní fenomén modernistické literatury, o jehož původu se dodnes vedou spory. Faktem je, že Čechovovy hry lze podle řady charakteristik zařadit do absurdního divadla. Poznámky postav mezi sebou velmi často nemají logickou souvislost. Zdá se, že jsou nasměrovány nikam, jako by je pronášel jeden člověk a zároveň mluvil sám se sebou. Ničení dialogu, selhání komunikace – tím je proslulé tzv. antidrama. Navíc odcizení jedince světu, jeho globální osamělost a život obrácený do minulosti, problém štěstí - to vše jsou rysy existenciálních problémů v díle, které jsou opět vlastní absurdnímu divadlu. Zde se ve hře „Višňový sad“ projevila inovace dramatika Čechova, tyto rysy přitahují mnoho badatelů v jeho díle. Takovýto „provokativní“ fenomén, nepochopený a odsuzovaný veřejným míněním, je těžko plně vnímatelný i pro dospělého, nemluvě o tom, že jen málokdo ze světa umění si dokázal zamilovat divadlo absurdní.

Obrazový systém

Čechov nemá výmluvná jména, jako Ostrovskij, Fonvizin, Gribojedov, ale existují postavy mimo jeviště (například pařížský milenec, Jaroslavlská teta), které jsou ve hře důležité, ale Čechov je nepřivádí do „externího“ akce. V tomto dramatu není rozdělení na dobré a špatné hrdiny, ale je zde mnohostranný systém postav. Postavy ve hře lze rozdělit:

o hrdinech minulosti (Ranevskaya, Gaev, Firs). Umí jen utrácet peníze a přemýšlet, nechtějí nic ve svém životě měnit.
na hrdiny současnosti (Lopakhin). Lopakhin je prostý „člověk“, který s pomocí práce zbohatl, koupil panství a nehodlá se zastavit.
o hrdinech budoucnosti (Trofimov, Anya) - to je mladá generace snící o nejvyšší pravdě a nejvyšším štěstí.

Hrdinové Višňového sadu neustále přeskakují z jednoho tématu na druhé. Přes zdánlivý dialog se navzájem neslyší. Ve hře je až 34 pauz, které se tvoří mezi mnoha „zbytečnými“ výroky postav. Věta „Jste stále stejní“ se opakovaně opakuje, což dává jasně najevo, že postavy se nemění, stojí na místě.

Děj hry „Višňový sad“ začíná v květnu, kdy začnou kvést plody třešní, a končí v říjnu. Konflikt nemá výrazný charakter. Všechny hlavní události, které rozhodují o budoucnosti hrdinů, se odehrávají v zákulisí (například dražby nemovitostí). To znamená, že Čechov zcela opouští normy klasicismu.

Zajímavý? Uložte si to na svou zeď!

„Višňový sad“ je vrcholem ruského dramatu počátku 20. století, lyrická komedie, hra, která znamenala začátek nové éry ve vývoji ruského divadla.

Hlavní téma hry je autobiografické – zkrachovalý rod šlechticů prodává svůj rodový majetek v dražbě. Autor jako člověk, který si prošel podobnou životní situací, s jemným psychologismem popisuje duševní stav lidí, kteří budou brzy nuceni opustit svůj domov. Inovací hry je absence dělení hrdinů na kladné a záporné, na hlavní a vedlejší. Všechny jsou rozděleny do tří kategorií:

lidé minulosti - vznešení aristokraté (Ranevskaya, Gaev a jejich lokaj Firs);
lidé současnosti - jejich bystrý představitel, obchodník-podnikatel Lopakhin;
lidé budoucnosti - pokroková mládež té doby (Petr Trofimov a Anya).

Historie stvoření

Čechov začal pracovat na hře v roce 1901. Kvůli vážným zdravotním problémům byl proces psaní poměrně náročný, ale přesto bylo v roce 1903 dílo dokončeno. První divadelní inscenace hry se odehrála o rok později na scéně Moskevského uměleckého divadla a stala se vrcholem Čechovovy dramatiky a učebnicovou klasikou divadelního repertoáru.

Analýza hry

Popis díla

Děj se odehrává na rodinném panství statkářky Lyubov Andreevna Ranevskaya, která se vrátila z Francie se svou malou dcerou Anyou. Na nádraží je potkají Gaev (bratr Ranevské) a Varya (její adoptivní dcera).

Finanční situace rodiny Ranevských se blíží úplnému kolapsu. Podnikatel Lopakhin nabízí vlastní verzi řešení problému - rozdělit půdu na akcie a dát je letním obyvatelům k užívání za určitý poplatek. Dáma je tímto návrhem zatížena, protože se kvůli tomu bude muset rozloučit se svým milovaným třešňovým sadem, s nímž je spojeno mnoho hřejivých vzpomínek na její mládí. K tragédii přispívá i fakt, že v této zahradě zemřel její milovaný syn Grisha. Gaev, prodchnutý city své sestry, ji ujišťuje příslibem, že jejich rodinný majetek nebude nabízen k prodeji.

Děj druhého dílu se odehrává na ulici, ve dvoře usedlosti. Lopakhin se svým charakteristickým pragmatismem nadále trvá na svém plánu na záchranu panství, ale nikdo mu nevěnuje pozornost. Všichni se obrátí na učitele Pjotra Trofimova, který se objevil. Pronáší vzrušený projev věnovaný osudu Ruska, jeho budoucnosti a dotýká se tématu štěstí ve filozofickém kontextu. Materialista Lopakhin je k mladému učiteli skeptický a ukazuje se, že pouze Anya může být prodchnuta jeho vznešenými nápady.

Třetí dějství začíná tím, že Ranevskaya použije své poslední peníze na pozvání orchestru a uspořádání tanečního večera. Gaev a Lopakhin jsou nepřítomní současně - šli do města na aukci, kde by mělo panství Ranevského jít pod kladivo. Po únavném čekání se Lyubov Andreevna dozví, že její majetek koupil v aukci Lopakhin, který neskrývá radost z jeho akvizice. Rodina Ranevských je zoufalá.

Finále je celé věnováno odchodu rodiny Ranevských z jejich domova. Rozlučková scéna je zobrazena s veškerým hlubokým psychologismem, který je Čechovovi vlastní. Hra končí překvapivě hlubokým monologem Firse, kterého majitelé ve spěchu zapomněli na panství. Posledním akordem je zvuk sekery. Višňový sad se kácí.

Hlavní postavy

Sentimentální člověk, majitel panství. Vzhledem k tomu, že několik let žila v zahraničí, zvykla si na luxusní život a setrvačností si nadále dovoluje mnoho věcí, které by pro ni při žalostném stavu jejích financí měly být podle logiky zdravého rozumu nedostupné. Jako frivolní člověk, velmi bezmocný v každodenních záležitostech, Ranevskaya na sobě nechce nic měnit, zatímco si je plně vědoma svých slabostí a nedostatků.

Úspěšný obchodník, za mnohé vděčí rodině Ranevských. Jeho obraz je nejednoznačný - kombinuje tvrdou práci, obezřetnost, podnikavost a hrubost, "selský" začátek. Na konci hry Lopakhin nesdílí Ranevské pocity, je rád, že si navzdory svému rolnickému původu mohl dovolit koupit majetek majitelů svého zesnulého otce.

Stejně jako jeho sestra je velmi citlivý a sentimentální. Protože je idealista a romantik, aby utěšil Ranevskou, přichází s fantastickými plány na záchranu rodinného majetku. Je emotivní, mnohomluvný, ale zároveň zcela nečinný.

Péťa Trofimov

Věčný student, nihilista, výmluvný představitel ruské inteligence, zasazující se o rozvoj Ruska jen slovy. V honbě za „nejvyšší pravdou“ popírá lásku, považuje ji za malicherný a iluzorní pocit, který nesmírně rozruší Ranevskou dceru Anyu, která je do něj zamilovaná.

Romantická 17letá slečna, která spadla pod vliv populisty Petera Trofimova. Anya bezohledně věří v lepší život po prodeji majetku svých rodičů a je připravena na jakékoli potíže v zájmu společného štěstí po boku svého milence.

87letý muž, sluha v domě manželů Ranevských. Typ služebníka starých časů obklopuje své pány otcovskou péčí. Svým pánům zůstal sloužit i po zrušení poddanství.

Mladý lokaj, který se k Rusku chová s despektem a sní o odchodu do zahraničí. Cynický a krutý muž je hrubý ke starému Firsovi a dokonce se chová bez úcty k vlastní matce.

Struktura práce

Struktura hry je vcelku jednoduchá – 4 dějství bez dělení na samostatné scény. Doba působení je několik měsíců, od konce jara do poloviny podzimu. V prvním dějství je expozice a zápletka, ve druhém narůstá napětí, ve třetím vyvrcholení (prodej pozůstalosti), ve čtvrtém rozuzlení. Charakteristickým rysem hry je absence skutečného vnějšího konfliktu, dynamika a nepředvídatelné zvraty v dějové linii. Autorovy poznámky, monology, pauzy a určité zdrženlivosti dodávají hře jedinečnou atmosféru vytříbené lyriky. Výtvarného realismu hry je dosaženo střídáním dramatických a komických scén.

(Scéna z moderní produkce)

Ve hře dominuje vývoj emocionální a psychologické roviny, hlavním hybatelem děje jsou vnitřní prožitky postav. Autorka rozšiřuje výtvarný prostor díla představením velkého množství postav, které se na jevišti nikdy neobjeví. Efekt rozšiřování prostorových hranic je také dán symetricky se vynořujícím tématem Francie, které dává hře klenutý tvar.

Konečný závěr

Dalo by se říci, že Čechovova poslední hra je jeho „labutí píseň“. Novinkou jejího dramatického jazyka je přímé vyjádření Čechovova osobitého pojetí života, které se vyznačuje mimořádnou pozorností k malým, zdánlivě nepodstatným detailům a zaměřením na vnitřní prožitky postav.

Ve hře „Višňový sad“ autor zachytil stav kritické nejednoty ruské společnosti své doby; tento smutný faktor je často přítomen ve scénách, kde postavy slyší pouze samy sebe a vytvářejí pouze zdání interakce.