Analýza Turgeněvovy básně "mlžné ráno, šedé ráno." Analýza Turgenevovy básně „Na cestě Turgeněv na silnici analýza

Význam článku je průhledný: jsou to vzpomínky na minulost. Sama situace je zve: hrdina je na cestě. Nerozptylují ho všední záležitosti, je mírumilovný, klidný, myšlenky a vzpomínky přicházejí jakoby samy od sebe: S nechutí vzpomínáte na minulost...

Okolní příroda - zamrzlý podzim - to nastavuje.
Tyto obrazy vytvářejí atmosféru filozofického rozjímání, sebepohlcení, kdy se v paměti postupně vynořují různé okamžiky prožitého života.
St-e má zajímavou kompoziční strukturu. Jedná se o druh rámového designu s malbami na pozadí rámujícími hlavní obsah. a co? hranice nepřecházejí mezi slokami, ale v rámci první a třetí sloky, což na jedné straně dává básni plynulou návaznost, na druhé straně spojuje vše, co souvisí se vzpomínkami. Roli prvku, který drží celý text pohromadě, hraje sloveso pamatovat. Toto sloveso je zdůrazněno slovy, která jsou blíže korelaci s tím, co se „stalo, minulo, zůstalo ve vzpomínkách“: minulé časy, tváře dávno zapomenuté, vzpomínat... vzdálené.

První řádek básně zní zajímavě. Skromný obrázek pozdního podzimu (nebo rané zimy) zanechává dojem pomalejšího plynutí života, téměř úplné absence jakéhokoli pohybu. Jde o jmenné věty obsahující opakování a výčty, které se vyznačují nejen členitostí, ale i velkou kapacitou vyjadřovaného obsahu.
Pocit pomalosti, délky okolí, tlumenosti světlých projevů života vytváří zvláštní samohláska: v první linii počínaje samohláskou. Nejnápadnějším zvukem je táhlé U, přízvučné A, které se v kombinaci s následným dlouhým N - mlhavo (což se bude opakovat ve třetí sloce - zvláštní, nepřetržité) zdá být prodloužené.

Hrdinův koncentrovaný a zdrženlivý stav je zprostředkován prostřednictvím šedo-bílého barevného schématu, metaforického epiteta „smutek“: mlhavé ráno, šedé ráno (hlavní význam prvního přídavného jména je podpořen vedlejším významem druhého: šedý – „tupý“ šedá, bělavá"), smutná pole, pokrytá sněhem .

V básni je hrdina doprovázen ránem, časem, kdy závažnost pocitů otupuje, rozum převládá nad pocity a člověk je schopen co nejpřesněji posoudit události a činy.
Ráno, cesta, příroda, vzdálenost od toho, co se dělo – to vše vede k tomu, že hrdina mu rozumí moudře a vyrovnaně: chápe vnitřní hodnotu všech, každého okamžiku života.
Fragmenty vzpomínek se budují postupně. Zpočátku jsou to pomalu plovoucí, rozmazané, téměř neskutečné obrázky. Pomalost je naznačena již v prvních dvou řádcích, podpořena opakovaným slovesem „pamatovat“ v kombinaci se spojkou a: „zapamatuješ si čas, zapamatuješ si tváře“.
Ve druhé sloce narůstá vlna vzpomínek - obrazy nabývají živosti, skutečných obrysů: vzpomínáte si...pohledy,...setkání, znějí: vzpomínáte si...promluvy,...hlasy a zvuky. Hlavní výraz, který v těchto řádcích zprostředkovává okamžiky kvetoucích pocitů, je soustředěn v epitetech. Jsou to emotivní, hojné vášnivé projevy, intimně tlumené zvuky tichého hlasu, milované zvuky, výrazově kontrastní první setkání, poslední setkání. Jsou to pohledy vnímané ve stejné řadě, viděné v nečekaném sblížení – tak chtivě, tak nesměle zachycené.
Výraznost a mnohoznačnost epiteta je zachována i ve fragmentu spojeném se vzpomínkou na vybledlou lásku: Vzpomeňte si na rozchod s podivným úsměvem...
Je velmi těžké určit, co zde Turgeněv chtěl ukázat: utrpení, lítost, vděčnost?

A poslední obrázek ztrácí své konkrétní, reálné obrysy. A věta „Budeš si pamatovat mnoho, co je drahé, vzdálené“, kombinující vše, co bylo řečeno dříve, a nečekaně a kontrastně odrážející počáteční „Nerad si vzpomeneš,“ získává obecný význam: co bylo, ať už to bylo cokoliv, je svou vlastní, drahoušku, ale nevyhnutelně se posouvající dál a dál do minulosti.

Ivan Sergejevič Turgeněv je čtenářům znám především díky prozaickým dílům. To, co ho proslavilo, byla jeho díla velkého formátu: příběhy, romány. V jeho díle se ale našlo místo i pro básnickou lyriku, i když sám autor věřil, že jeho talent na barvitou poezii nestačí. Zkoušel se v různých žánrech: elegie, balady, improvizace, parodie, madrigaly.

Je zajímavé, že báseň „Na cestě“, kterou napsal mladý Turgeněv, působí velmi dospěle. Jako by to nepsal pětadvacetiletý muž, ale moudrý muž, který žil ve světě a dobře zná cenu života, vzpomínek, setkání i rozchodů.

Účel a historie publikace

V autorově životě byl příběh, kdy byl zamilovaný do sestry tehdy slavného revolucionáře a filozofa Michaila Bakunina. A tato báseň se stala vyznáním na rozloučenou této krásné ženě - Taťáně Alexandrovně. Existuje ale i jiná verze, podle níž věří, že toto krásné, něžné a lyrické básnické dílo Ivana Turgeněva je věnováno jiné ženě. Jmenuje se Pauline Viardot. Příběh o tom, jak se mladá spisovatelka seznámila s touto půvabnou francouzskou zpěvačkou, je velmi jednoduchá a nevšední.

V posledním podzimním měsíci roku 1843 navštívil Ivan Sergejevič Petrohrad, kde kdysi navštívil operu a na jejím jevišti viděl krásnou operní pěvkyni. Po nějaké době byl mladý spisovatel pozván do domu přítele a tam, u Demidovových, se znovu setkal s Viardotem. Taková žena nemohla okouzlit Ivana Turgeněva. Polina byla dcerou umělců, kteří byli slavní nejen ve Španělsku, ale i mimo svou rodnou zemi. Sama Viardot se stala jednou z nejslavnějších žen devatenáctého století. Inteligentní a nadaná zpěvačka byla velmi krásná. Mnoho mladých lidí s ní bylo pouze přátelské, ale také ji milovalo. Například slavný dramatik z Francie Musset požádal o ruku velmi mladou dívku. Samozřejmě byl okamžitě odmítnut.

Mnoho ruských básníků a spisovatelů jí vyznávalo lásku. Pokaždé odcházela z této země s mnoha dary. Ale to nejcennější, co v této zemi získala, byla láska spisovatele Ivana Turgeněva. Strávili spolu mnoho šťastných dní, ale jejich romantika byla v dopisech a v Turgeněvových básních. Tato láska trvala čtyřicet let. Dojmy z rozchodu s jeho milovanou dívkou a náhodné seznámení s novou krásnou ženou, Polinou Viardot, tvořily základ této nádherné Turgeněvovy básně.

Velkolepé dílo „Na cestě“ znají mnozí pod jiným názvem. Často se nazývá podle prvního řádku „Mlžné ráno“. Sloužil jako základ pro psaní nádherných ruských románů se stejným názvem. Básněmi se inspiroval nejeden skladatel, text se mu líbil a přiměl ruského skladatele Gödickeho, ruského pianistu Prigožega a skladatele francouzského původu Catoireho k napsání hudby.

Smysl Turgeněvova děje je průhledný a jasný: jde o autorovy vzpomínky na minulost. Lyrický hrdina je na dlouhé cestě, kdy se čas dlouho vleče, je nudný a monotónní. A tentokrát, zatímco hrdina cestuje, poskytuje příležitost oddat se vzpomínkám. Nyní ho nerozptylují žádné jednoduché, ale neustálé každodenní záležitosti. Jeho nálada je klidná a klidná. A v takových chvílích vám myšlenky samy přicházejí na mysl a brzy se vám začnou vynořovat vzpomínky v paměti.

Příroda, která se míhá kolem, nás také připravuje na takové vzpomínky na minulost. Podzim je všude kolem: klid, ohleduplnost, harmonie. Popisu přírody věnuje autor první dva řádky první básnické sloky a poté poslední řádek poslední sloky. Pomáhá shrnout a doplnit hlavní myšlenku celé básně. Tyto krásné obrazy vám umožňují vytvořit neobvyklou atmosféru nějakého druhu filozofického rozjímání a povinné sebepohlcení.

To jen umožňuje paměti reprodukovat různé okamžiky z již prožitého života. Proto je nálada celé Turgeněvovy básně nostalgická a osobní.

Mlhavé ráno, šedé ráno,
Pole jsou smutná, pokrytá sněhem,
Zdráhavě vzpomínáš na minulý čas,
Vzpomenete si také na tváře dávno zapomenuté.

Pamatujete si na hojné vášnivé řeči,
Pohledy, tak chamtivé, tak nesměle zachycené,
První setkání, poslední setkání,
Tiché hlasy, milované zvuky.

Vzpomeneš si na rozchod s podivným úsměvem?
Budete si pamatovat mnoho věcí ze svého vzdáleného domova,
Poslouchám nepřetržité dunění kol,
Zamyšleně se díval do širého nebe.

Umělecká média

V Turgeněvově básni je kompozice zajímavá a originální. Text má určitou rámcovou strukturu, ve které je hlavní obsah orámován jakoby přirozeným pozadím. A zde přichází na řadu sloveso „pamatovat“, které se v textu vyskytuje pětkrát. To je jeden z prvků kompozice. Vedle jsou slova, která vám pomohou pochopit, že vše je minulostí. Například, pokud mluvíme o době, kterou si pamatuje, pak to bylo, pokud se objevují tváře a jsou vzpomínány, pak byly na dlouhou dobu zapomenuty a obecně si lyrický hrdina pamatuje jen vzdálené věci.

V Turgeněvově prvním řádku autor používá opakování a jmenné věty a uvádí je. Snaží se ukázat, že život prakticky chybí, že jsou to jen vzpomínky v jeho hlavě. A tento jev pomáhá zpomalit čas a ztlumit jasné barvy. První věta v tomto emotivním textu začíná samohláskou a upozorňuje na to, že jich je v textu více než souhlásek. Náladu hrdiny lze snadno určit: je trochu zdrženlivá a trochu koncentrovaná. K jejímu zprostředkování autor používá šedé a bílé barvy. Hlavní náladou celého Turgeněvova textu je smutek. Třeba ráno není lehké mlhavo, ale tady se objevuje přívlastek šedý, tedy fádní – šedý a pole, která už jsou pokrytá sněhem, jsou smutná.

Pomalost akce v Turgeněvově zápletce se projevuje kombinací slovesa a spojky a. To je jasně vidět v prvních řádcích básně. Ale následující výrazové prostředky pomáhají zprostředkovat základní náladu vzpomínek:

✚ Záznam zvuku, který pomáhá zpomalit veškerou akci. V Turgeněvově spiknutí jsou tedy samohlásky u a a velmi natažené, ale pouze tam, kde je v přídavných jménech použita oboustranná souhláska n.

✚ Epiteta, která vám umožní vytvořit smyslnost a emocionalitu celého díla. Pokud je tedy konverzace o řeči, pak jsou vášniví a hojní, pokud jsou zvuky hlasu, pak pouze milované a tiché. Například úsměv odloučení se stává zvláštním.

✚ Metafory, které v posledních řádcích pomáhají vytvářet obraz silnice a řízení. Tím se autor neustále ozývá šuměním kol.

Je také zajímavé, že v Turgenevově poetické miniatuře nejsou vůbec žádná zájmena. Tímto způsobem je dosaženo neobvyklého vnímání celého textu, který nyní na čtenáře působí jako jakýsi monolog, v němž dochází k zamyšlení, které nemá žádného konkrétního adresáta, ale může být adresováno každému čtenáři či posluchači. .

Básnický text končí adverbiálními frázemi. V textu jsou pouze dva. Pomáhají objasnit a doplnit vše, co bylo dříve řečeno. V textu jsou pouze tři věty, ale pomáhají odhalit jak charakter Turgeněvova hrdiny, tak ukázat celý příběh jeho vzpomínek. Ivan Turgeněv si pro svou báseň zvolil tříslabičné daktylské metr.

Historie romantiky

Turgenevova báseň „Na cestě“ se stala základem krásné a lyrické romance. Ale protože několik skladatelů se inspirovalo básněmi a zhudebnilo je, můžete slyšet různá provedení v různých koncertních sálech.

Nejznámější oblíbenou možností byla hudba Abazy. Ale i zde je záhada. Jde o to, že všichni v rodině Abaza byli hudebníci. Takže, Arkady, Victor a Vladimir - všichni tři byli skladatelé. Je známo, že sloužili u husarského pluku v Carském Selu, byli důstojníci, hráli výborně na kytaru, byli zapálení pro cikánský zpěv a skládali hudbu. A dokázali to všechno společně. Když se důstojníci nemohli účastnit společenských akcí, zabývali se hrou na kytaru a často obdivovali básně, které později zhudebňovali.

Všichni dohromady složili pro toto dílo neobyčejně krásnou melodii. V témže roce tato melodie vyšla v jednom z časopisů. Byl to časopis Krugozor pro rok 1971. Autor hudby se jmenoval Erast. Zahynul v boji, ale hudba, jejímž je autorem, zní dodnes. Tato romance se zrodila díky jedinečnému talentu dvou nadaných a emotivních lidí: neobyčejně talentovaného slovíčkaře Ivana Turgeněva a nejobyčejnějšího hudebníka-skladatele, který neměl profesionální hudební vzdělání, ale hudbu velmi miloval, strážného Erasta Aggeeviče Abazy.

Podle jiné verze mohla být skladatelkou této romance založené na Turgeněvových básních manželka jednoho z těchto důstojníků. Julia Fedorovna byla slavná zpěvačka a často skládala hudbu pro své románky, které později hrála. Velmi často organizovala koncerty ve svém domě, kam byl Ivan Turgenev často zván.

Tak či onak, kolektivní kreativita nadaných lidí dala vzniknout nádhernému románu, který se hraje dodnes.

Ivan Sergejevič se v devatenáctém století proslavil svými epigramy a parodiemi, Turgeněv však svůj básnický talent nepovažoval za něco skutečně hodnotného. Ale stále existuje jedna báseň, která se stala široce známou: báseň „Na cestě“. Zhudebnilo ji několik skladatelů, např. Catoire,

Nice a Gedike Tuto báseň mnozí poznají podle prvního řádku: „Mlhavé ráno, šedé ráno...“.

V podstatě hlavní lyrická postava připomíná minulost. Krajina v pozadí jasně vyjadřuje charakter myšlenek a nálady hrdiny: smutný, smutný podzim prostě vede k přemýšlení a přemýšlení o životních problémech. „Šedé ráno“ označuje věk hlavní postavy.

V celém díle se objevuje sloveso „pamatovat“, jako by autor oslovoval čtenáře, jako by byl starý známý. Vyzývá nás k filozofickému rozhovoru. A opět hraje důležitou roli krajina: ráno, které nemá jasný obrys

- začátek našeho rozhovoru, kde stále ničemu nerozumíme.

Pak se však objevuje stále více světla, vidíme jasný, jasný obraz - stejně jako v rozhovoru se spisovatelem, od písmene k písmenu, stále jasněji. Spolu s rostoucím porozuměním a měnící se krajinou se nálada lyrického hrdina se změní: začne si pamatovat živější a smyslnější scény z vašeho života.

Navzdory tomu, že mluvíme o odumřelých romantických pocitech, nezůstává nám pocit melancholie a smutku. Tato báseň byla napsána v roce 1843 na počest rozloučení se svou milovanou Tatyanou Bakuninou. Spolu s hrdinou se čtenář stává moudřejší. Spolu s lyrickým hrdinou získáváme očistu duše.

Romanov „Rudin“, „Vznešené hnízdo“ a mnoho dalších, neméně známých znalcům ruské klasiky. Spisovatel však začal svou tvůrčí činnost právě s poetickými formami a v posledních letech svého života se proslavil zvláštním žánrem, který později dostal název „Básně prózy“. Turgenev se vyzkoušel jako autor básní a elegií, balad a madrigalů. Ještě v polovině 19. století se proslavil svými epigramy a parodiemi, improvizovanými a vtipnými hláškami. Turgeněv také napsal překlady děl největších evropských básníků: Byrona, Heineho, Musseta, Voltaira.

Sám Ivan Sergejevič hodnotil své básnické experimenty velmi rezervovaně a věřil, že nemá vůbec básnický talent. Jedna z jeho básní se však nejen stala oblíbenou romancí mnoha obdivovatelů tohoto žánru, ale dokonce ji zhudebnili různí skladatelé: G. Catoire, J. Prigogine, A. Gedicke.

Jde o báseň "Na cestě", známější podle prvního řádku - "Mlhavé ráno, šedé ráno...". Lyrický spiknutí docela jednoduché: hrdina na cestě vzpomíná na staré časy. Fádní podzimní krajina vybízí nejen k přemýšlení, ale spíše k rozjímání a filozofování. V hrdinově paměti se nedobrovolně vynořují okamžiky dlouhého života prožitého, možná proto jeho ráno "šedovlasý"- šedovlasý jako hrdina sám. Tato definice však je "šedé ráno"- lze přičíst konstantním epitetům, protože mlha je velmi často srovnávána s šedými vlasy (srov.: v S. Yesenin - „šedivé vlasy za zataženého dne“).

Vnímání verše se zlepšuje opakováním slova "Pamatuj si": Je použito pětkrát. Sloveso ve tvaru druhé osoby navozuje dialog, jakoby adresovaný čtenáři, vytváří pocit účasti na něčem osobním, intimním, ale samotné věty jsou zobecněné osobní povahy a zvou kohokoli k rozhovoru. Současně dochází k postupnému „vyjasňování“ obrazu: pokud je nejprve, jak by mělo být v časných ranních hodinách, vše rozmazané a nemá jasné obrysy, pak, když se začne rozsvěcovat, vnímání obou. hrdina a čtenář se stává jasnějším.

Paralelně s úsvitem v přírodě dochází k nárůstu citů lyrického hrdiny. Pokud nejdřív on „neochotně vzpomíná na minulost a tváří se dávno zapomenuté“, pak v další minutě paměť užitečně nabídne zapamatování "hojné vášnivé projevy" a vypadá, "chtivě... chycen". A i když je čtenáři jasné, že mluvíme o minulé lásce ( "poslední schůzky", loučení), kromě toho si to hrdina pamatuje "s podivným úsměvem", ale to nezpůsobuje pocit zoufalství a beznaděje. To je srovnatelné se slovy hrdinky příběhu I. Bunina „Temné uličky“ Naděždy: „Vše pomíjí, ale ne všechno je zapomenuto.“

Je úžasné, jak moudře a přesně dokázal 25letý spisovatel zprostředkovat takový stav lehkého smutku, charakteristický pro básně o nešťastné nebo minulé lásce (jako Puškin ve své básni „Na kopcích Georgie...“). Mnohem nápadnější je skutečnost, že tato báseň, napsaná v roce 1843, byla rozloučením s jednou milovanou ženou - Taťánou Bakuninou a stala se předzvěstí dlouhého a bolestného románku s další - Pauline Viardot, mladou zpěvačkou, vdanou ženou, která Turgenev něžně a láskyplně miloval téměř 40 let.

A čtenář, sledující hrdinu básně „Na cestě“, musí také pochopit, že všechny zkoušky, které člověka potkávají, ho činí moudřejším, odolnějším, naplňují ho vzpomínkami, které jsou jeho srdci drahé, poskytují příležitost k osvícení. vědomí hrdiny, očista jeho duše (katarze) po prožití okamžiků minulosti .

• „Otcové a synové“, shrnutí kapitol Turgeněvova románu
• „Otcové a synové“, analýza románu Ivana Sergejeviče Turgeněva