Problém vlivu umění na člověka příklady. Jednotná státní zkouška

Jak se má člověk naučit kráse? Jak umění ovlivňuje utváření lidské osobnosti O tomto věčném problému hovoří v tomto textu slavný ruský spisovatel a publicista Yu.Bondarev.

Dobro a zlo, lež a pravda, lhostejnost a vstřícnost, zbabělost a hrdinství – to jsou otázky, kterými autor své čtenáře obvykle zajímá. V tomto úryvku se zamýšlí nad vlivem umění na člověka a jeho rolí ve vývoji každého z nás. Bondarev říká, že schopnost porozumět kráse se musí rozvíjet v sobě, „kráse se musí naučit“. A hudba, malba a architektura jsou v této věci dobrými pomocníky. Krása a kultura utvářejí a formují duši a nemohou vést ke špatným skutkům.

V románu L.N. Tolstého Vojna a mír je velmi zajímavá epizoda, která odráží případ, kdy Nikolai Rostov prohrál v kartách velmi vysokou částku.

Je sklíčený a neví, co má dělat. A najednou doma slyší zpívat Natašu. Hudba a hlas jeho sestry Nikolaje tak vzrušovaly, že si myslel, že na světě není nic krásnějšího a důležitějšího než tohle všechno. Hudba mu pomohla překonat strach a svému otci se vše přiznal.

Básník Nikolaj Zabolotskij ve své básni „Portrét“ velmi poeticky vyjadřuje myšlenku důležitosti umění v lidském životě:

Milujte malování, básníci!

Jen ona, jediná daná

Duše proměnlivých znamení

Přenést na plátno.

Problém, na který upozornil Yu.Bondarev, je dnes velmi aktuální. Pravděpodobně si každý z nás musí pamatovat, že jakýkoli druh umění je ideálem, ke kterému se musíme snažit. Koneckonců pouze podle těchto úspěchů lze posoudit skutečný účel člověka.

>Eseje podle témat

Vliv umění na člověka

„Úkolem umění je vzrušovat srdce,“ řekl kdysi slavný francouzský spisovatel a filozof osvícenství Claude Adrian Helvetius. Zdá se mi, že tato krátká fráze již obsahuje odpověď na otázku o vlivu literárních, výtvarných, hudebních a jiných děl na člověka.

Co se s námi stane, když před sebou vidíme krásný obraz, slyšíme nádhernou melodii nebo sledujeme představení na divadelním jevišti? Zdá se, že naše duše ožívá a v naší hlavě se okamžitě objeví mnoho nových myšlenek. Každodenní problémy ustupují do pozadí a jejich místo zaujímají vzpomínky na příjemné chvíle našeho života.

Umění v nás probouzí živé emoce. Může to být pocit radosti a euforie nebo naopak lehký smutek a smutek. Mnoho děl je speciálně vytvořeno za účelem, aby se člověk zamyslel nad určitými problémy a přehodnotil něco pro sebe.

Když je člověk sám tvůrcem, je na něj vliv umění obzvlášť silný. Někdy, posedlý novým nápadem, se mistr může zcela ponořit do svého iluzorního světa a zapomenout na vše kolem sebe. V tuto chvíli žije pouze svým snem a taková nekonečná oddanost mu umožňuje nakonec vytvořit skutečné mistrovské dílo.

Umění potřebujeme skoro stejně jako vzduch, vodu nebo jídlo. Co jiného nám může tak zvednout náladu, když jsme náhle v depresi, dát nám inspiraci, přimět nás věřit ve svou sílu!

Nejednou jsem si všiml, jak příjemné je občas projít se uměleckou galerií, podívat se do muzea nebo jen tak navštívit kino. Po takových seancích kontaktu s krásou se vaše duše okamžitě stane světlem.

Umění nás dělá laskavějšími a sympatičtějšími, rozvíjí v nás schopnost vcítit se do smutku druhých a reagovat na požadavky lidí. Jedním slovem, dělá nás to lepšími! Proto chci, aby se ve světě každý den objevilo co nejvíce nových výtvorů, které mění a proměňují naše životy.

Esej o jednotné státní zkoušce:

Známý fakt: ještě před naším letopočtem staří Peršané, chápali sílu uměleckého obrazu, zakazovali zajatým národům učit otrocké děti hudbu. Problém dopadu uměleckých děl na světonázor člověka nastoluje navrhovaný text slavného spisovatele 19. století G. I. Uspenského.

Aby upozornil čtenáře na nastolený problém, obrací se autor k úryvku ze života svého hrdiny, který jako první spatřil sochu Venuše z Milo. Není náhodou, že hlavním kompozičním prostředkem textu je protiklad: aby autor ukázal sílu vlivu uměleckého díla, staví do kontrastu stav vypravěče před návštěvou Louvru a po setkání s mistrovským dílem. A pokud byl hrdina zpočátku utlačován „něčím hořkým, hrozným a nepochybně odporným“, pak socha „narovnala duši zmrzačeného, vyčerpaného tvora“. Autor rozebírá důsledky, které vyplynuly z interakce člověka s uměleckým dílem: hrdina se natolik změnil, že cítí potřebu přehodnotit své chování: stalo se pro něj „nemyslitelné říct něco špatného, urazit člověka. “ A důvodem tohoto „pevného, klidného, radostného stavu“, který hrdinu sevřel, je komunikace s dílem sochaře.

Autorova pozice je nepochybná: G.I. Uspenskij správně věří, že komunikace s uměním může člověka úplně změnit, narovnat jeho duši. Autor je přesvědčen, že výtvory velkých mistrů mohou otevřít „nekonečné vyhlídky na lidské zlepšení“.

Závěr, ke kterému G.I.Uspensky dospívá, je mi blízký a pochopitelný. Myslím si, že umění může nejen změnit pohled na svět, ale také udělat člověka silnějším.

Abych si ověřil platnost svého názoru, obrátím se na miniaturu V.P. Astafieva „Hymna života“ z cyklu „Zatesi“. Zaměřujeme se na dvacetiletou hrdinku, která je odsouzena k smrti a ví to. Vidíme, že Lina nežije, ale přežívá, neschopná ani na minutu zapomenout na nemoc, odvést pozornost od depresivních myšlenek. Existuje síla, která může přerušit tento kruh a změnit pohled dívky na svět? Při čtení díla chápete, že velký P.I. Čajkovskij to dokázal. Společně s Linou posloucháme hudbu, která oslavuje život, dává naději, vystřeluje vzhůru a cítí velkou, oživující sílu umění.

O tom, že výtvory mistrů mohou člověka „narovnat“ a posílit, se můžete přesvědčit přečtením románu F. M. Dostojevského „Zločin a trest“. Autor seznamuje čtenáře s dcerou nezletilého úředníka Sonyou Marmeladovovou. Dozvídáme se, že zatímco hrdinka pomáhá své konzumní, pološílené maceše, malým dětem a vždy opilému otci, je nucena žít na „žlutý lístek“. Spolu s dalším hrdinou románu, Rodionem Raskolnikovem, jsme ohromeni tím, jak v Sonya „taková hanba a taková nízkost“ koexistuje s vysokými, svatými city! Kde čerpá „velká hříšnice“ sílu, protože by bylo moudřejší „zamířit do vody“ a ukončit svůj nečestný život? Co to udržuje? Zdrojem její trpělivosti, mírnosti a zájmu o druhé je překvapivě kniha „Evangelium“! Před našima očima se nesmělá, slabá, bezbranná hrdinka, čtoucí o vzkříšení Lazara, stává silnější než hlavní hrdinka a zdroj její síly je v knize. Takový je dopad umění Text G. I. Uspenského je samozřejmě určen každému z nás. Když se spolu s hlavní postavou ocitnete před něčím „mimořádným, nepochopitelným“, začnete chápat roli, kterou umění hraje ve zlepšování člověka.

Text: G. Uspensky

(1) Bez cíle a bez sebemenší touhy projít se tou či onou ulicí jsem jednou šel desítky mil po Paříži, nesouc v duši náklad čehosi hořkého a hrozného, a zcela nečekaně jsem se dostal do Louvru. . (2) Bez sebemenší morální potřeby jsem vstoupil do muzea, mechanicky jsem chodil tam a zpět, mechanicky jsem si prohlížel starověkou sochu, o které jsem absolutně nic nechápal, a cítil jsem jen únavu a tinitus – a najednou, v naprostém zmatení, aniž bych věděl proč, zasažen něčím mimořádným, nepochopitelným, zastavil se před Venuší de Milo.

(3) Stál jsem před ní. podíval se na ni a neustále se ptal sám sebe: (4) "Co se mi stalo?" (5) Ptal jsem se na to od první chvíle, jakmile jsem tu sochu uviděl, protože právě od té chvíle jsem cítil, že se mi stala velká radost... (6) Doteď jsem byl jako (najednou jsem cítil tohle způsobem) tady na této rukavici zmuchlané v ruce. (7) Vypadá to jako lidská ruka? (8) Ne, je to jen nějaký kus kůže. (9) Ale pak jsem do toho foukl a bylo to jako lidská ruka. (10) Něco, čemu jsem nerozuměl, zafoukalo do hlubin mého zmuchlaného, zmrzačeného, vyčerpaného bytí a narovnalo mě, proběhlo husí kůží oživujícího těla, kde, jak se zdálo, už nebyla žádná citlivost, všechno jen „křuplo“. když člověk vyroste, také ho to přimělo energicky se probudit, aniž by cítil jakékoli známky nedávného spánku, a naplnil roztaženou hruď a celé dospělé tělo svěžestí a světlem.

(11) Díval jsem se na tuto kamennou hádanku oběma očima a přemýšlel jsem, proč se to stalo takhle? (12) Co je to? (13) Kde a jaké je tajemství tohoto pevného, klidného, radostného stavu celé mé bytosti, který se, neznámo jak, do mě vléval? (14) A absolutně nedokázal odpovědět na jedinou otázku pro sebe; Cítil jsem, že v lidské řeči neexistuje žádné slovo, které by dokázalo definovat životodárnou záhadu tohoto kamenného tvora. (15) Ale ani na minutu jsem nepochyboval, že hlídač, vykladač zázraků v Louvru, mluvil naprostou pravdu a tvrdil, že právě na tuto úzkou pohovku, čalouněnou červeným sametem, si přišel Heine sednout, že sem seděl celé hodiny a plakal.

(16) Od toho dne jsem pociťoval nejen potřebu, ale přímo nutnost, nevyhnutelnost toho, abych tak řekl, bezvadného chování: říci něco, co se nemá, i když jen proto, urazit člověka, mlčet o něčem špatném, skrývat to v sobě, říkat prázdnou, nic neříkající frázi pouze ze slušnosti, se od tohoto památného dne stalo nemyslitelným. (17) Znamenalo to ztratit štěstí z pocitu lidské bytosti, které mi bylo povědomé a které jsem se neodvážil zmenšit ani o vlásek. (18) Cením si svou duchovní radost, neodvážil jsem se chodit do Louvru často a šel jsem tam pouze tehdy, když jsem cítil, že do sebe mohu s čistým svědomím přijmout životodárné tajemství. (19) Obvykle jsem se v takových dnech probudil brzy, odešel z domu, aniž bych s nikým mluvil, a vstoupil jsem do Louvru jako první, když tam ještě nikdo nebyl. (20) A pak jsem se tak bál, že kvůli nějaké nehodě ztratím schopnost plně cítit to, co jsem tu cítil, že jsem se při sebemenší duševní nesrovnalosti neodvážil přiblížit k soše, ale pokud přijdete, podívejte se už z dálky uvidíte, že je to tady, ten samý, řeknete si: (21) „No, díky bohu, ještě můžeš žít na tomto světě!“ - a odejdeš. (22) A přesto jsem nedokázal určit, v čem je tajemství tohoto uměleckého díla a co přesně, jaké rysy, jaké linie životodárné, narovnávají a rozšiřují zmuchlanou lidskou duši.

(23) Ve skutečnosti, kdykoli jsem cítil neodolatelnou potřebu narovnat svou duši a jít do Louvru, abych zjistil, zda je tam všechno v pořádku, nikdy jsem tak jasně nechápal, jak špatné, špatné a hořké je pro člověka žít v tomto světě. právě teď. (24) Žádná chytrá kniha zachycující moderní lidskou společnost mi nedává možnost tak silně, tak výstižně a navíc naprosto jasně pochopit smutek lidské duše, smutek celé lidské společnosti, všech lidských řádů, jako jediný pohled u této kamenné hádanky. (25) A o tom všem jsem přemýšlel díky kamenné hádance, napřímil ve mně lidskou duši zmuchlanou současným životem, uvedl mě, nevím jak a jakým způsobem, do radosti a šíře tohoto pocit.

(26) Umělec si vzal, co mu bylo potřeba, jak v mužské, tak ženské kráse, přičemž do toho všeho zachytil pouze člověka; z tohoto rozmanitého materiálu stvořil onu pravdu v člověku, která existuje v každém člověku a která v současnosti připomíná zmuchlanou, a ne narovnanou rukavici.

(27) A pomyšlení na to, kdy, jak, jakým způsobem bude lidská bytost narovnána k mezím, které kamenná hádanka slibuje, bez vyřešení otázky, přesto vtahuje do vaší fantazie nekonečné vyhlídky na zlepšení lidstva, lidskou budoucnost a dává vzniknout k živému smutku nad nedokonalostmi moderního člověka. (28) Umělec pro vás vytvořil model lidské bytosti. (29) A vaše myšlenka, smutná z nekonečného „údolí“ současnosti, se nemůže unést snem do nějaké nekonečně světlé budoucnosti. (30) A v duši radostně povstává touha narovnat se, vysvobodit zmrzačeného přítomného člověka pro tuto světlou budoucnost, která nemá ani určité obrysy.

(Podle G. Uspenského *)

Každý člověk si uvědomuje, že medicína a vzdělání na nás mají mocný vliv. Na těchto oblastech života jsme přímo závislí. Málokdo by ale připustil, že stejně důležitý vliv má umění. Přesto je to tak. Je těžké přeceňovat význam umění v našem životě.

co je to umění?

Existuje mnoho definic v různých slovnících. Někde píšou, že umění je obraz (nebo proces jeho vytváření), který vyjadřuje umělcovo vidění světa. Někdy člověk nedokáže slovy vyjádřit, co umí nakreslit.

V jiném výkladu je to proces kreativity, vytváření něčeho. Uvědomění si potřeby udělat svět o něco krásnějším.

Umění je také způsob, jak porozumět světu. Například pro dítě, které si kreslením nebo zpíváním písniček pamatuje nová slovíčka.

Na druhé straně je to sociální proces interakce člověka se společností a se sebou samým. Tento pojem je tak nejednoznačný, že nelze říci, ve které části našeho života je přítomen a ve které ne. Podívejme se na argumenty: vliv umění na člověka je patrný v duchovní sféře našeho života. Vždyť právě pod jeho vlivem se formuje to, čemu říkáme morálka a výchova.

Druhy umění a jeho vliv na život člověka

Co vás jako první napadne? Malování? Hudba? Balet? To vše je umění, jako je fotografie, cirkus, dekorativní umění, sochařství, architektura, pop a divadlo. Seznam lze ještě rozšířit. S každou dekádou se žánry vyvíjejí a přibývají nové, protože lidstvo nestojí na místě.

Zde je jeden z argumentů: vliv umění na život člověka se projevuje láskou k pohádkám. Jednou z nejvlivnějších forem je literatura. Čtení nás obklopuje od dětství. Když jsme úplně malí, maminka nám čte pohádky. Dívky a chlapci se učí pravidlům chování a typu myšlení na příkladu pohádkových hrdinek a hrdinů. V pohádkách se dozvídáme, co je dobré a co špatné. Na konci takových prací je morálka, která nás učí, co máme dělat.

Ve škole a na univerzitě čteme povinná díla klasických autorů, která obsahují složitější myšlenky. Zde nás postavy nutí přemýšlet a klást si otázky. Každý směr v umění sleduje své vlastní cíle, jsou velmi různorodé.

Funkce umění: další argumenty

Vliv umění na člověka je obrovský, má různé funkce a účely. Jedním z hlavních cílů je vzdělávací.Stejná morálka na konci pohádky. Estetická funkce je zřejmá: umělecká díla jsou krásná a rozvíjejí vkus. Blíží se tomu hedonická funkce – přinášet potěšení. Některá literární díla mají často prediktivní funkci, vzpomeňte si na bratry Strugacké a jejich sci-fi romány. Další velmi důležitou funkcí je kompenzační. Od slova „kompenzace“, kdy to hlavní pro nás nahrazuje umělecká realita. Zde často mluvíme o duševním traumatu nebo životních potížích. Když si pustíme oblíbenou hudbu, abychom na sebe zapomněli, nebo jdeme do kina, abychom unikli nepříjemným myšlenkám.

Nebo jiný argument – vliv umění na člověka prostřednictvím hudby. Když někdo slyší píseň, která je pro něj symbolická, může se rozhodnout udělat důležitou akci. Odstoupíme-li od akademického významu, vliv umění na život člověka je velmi velký. Dává inspiraci. Když muž viděl na výstavě krásný obraz, přišel domů a začal malovat.

Podívejme se na další argument: vliv umění na člověka lze vidět v tom, jak se ručně vyráběné zboží aktivně rozvíjí. Lidé jsou nejen prodchnuti smyslem pro krásu, ale jsou také připraveni vytvářet mistrovská díla vlastníma rukama. Různé oblasti body art a tetování - touha vytvořit umělecké dílo na kůži.

Umění kolem nás

Napadlo někoho při zařizování bytu a přemýšlení nad designem, že je na vás momentálně znát vliv umění? Výroba nábytku nebo doplňků je součástí umění a řemesel. Výběr barev, harmonické tvary a ergonomie prostoru – to je přesně to, co designéři studují. Nebo jiný příklad: když jste v obchodě vybírali šaty, dali jste přednost těm, které byly správně střižené a promyšlené módní návrhářkou. Módní domy zároveň nejsou skromné a snaží se ovlivnit váš výběr jasnými reklamními videi.Video je také součástí umění. Čili při sledování reklamy jsme pod jejím vlivem i my. I to je argument, vliv pravého umění na člověka se přesto projevuje ve vyšších sférách. Zvažme je také.

Vliv umění na člověka: argumenty z literatury

Literatura nás nekonečně ovlivňuje. Vzpomeňme, jak v brilantním díle Lva Tolstého „Válka a mír“ zpívala Natasha Rostová svému bratrovi a uzdravovala ho ze zoufalství.

Další elegantní příklad toho, jak malba může zachránit život, popsal O. Henry v příběhu „Poslední list“. Nemocná dívka se rozhodla, že zemře, když z jejího okna spadne poslední list břečťanu. Nečekala na svůj poslední den, protože list jí na zeď nakreslil umělec.

Dalším příkladem vlivu umění na člověka (argumenty z literatury jsou velmi objevné) je hlavní postava díla Raye Bradburyho „Smile“, který zachraňuje obraz s Monou Lisou a věří v jeho velký význam. Bradbury psal hodně o síle kreativity, tvrdil, že pouze čtením knih se člověk může vzdělávat.

Obraz dítěte s knihou v rukou straší mnoho umělců, zejména existuje několik nádherných obrazů se stejným názvem „Chlapec s knihou“.

Správný vliv

Jako každý vliv, i umění může být negativní a pozitivní. Některá moderní díla působí depresivně a nesdělují příliš estetismu. Ne všechny filmy učí dobré věci. Musíme být obzvláště opatrní ohledně obsahu, který ovlivňuje naše děti. Správný výběr věcí kolem nás, hudby, filmů a dokonce i oblečení nám zajistí dobrou náladu a navodí ten správný vkus.

V tomto sborníku jsme popsali hlavní problémy, se kterými se setkáváme v textech pro přípravu na Jednotnou státní zkoušku z ruského jazyka. Argumenty pod nadpisy problémů jsou převzaty ze známých děl a demonstrují každý problematický aspekt. Všechny tyto příklady si můžete stáhnout z literatury v tabulkovém formátu (odkaz na konci článku).

V jeho hře "Běda od Wit" A.S. Gribojedov ukázal svět bez duše, utápěný v materiálních hodnotách a prázdné zábavě. Toto je svět společnosti Famus. Její představitelé jsou proti vzdělání, proti knihám a vědám. Sám Famusov říká: "Vzali by všechny knihy a spálili je." V této dusné bažině, odvrácené od kultury a pravdy, je pro osvíceného člověka, Chatského, který se stará o osud Ruska, nemožné o jeho budoucnost.
M. Hořký ve své hře" Dole“ukázal svět zbavený spirituality. V útulku vládnou hádky, nedorozumění a spory. Hrdinové jsou skutečně na dně svých životů. V jejich každodenním životě není místo pro kulturu: nezajímají je knihy, obrazy, divadla a muzea. V útulku čte pouze mladá dívka Nasťa, která čte romantické romány, které jsou po umělecké stránce velkým zklamáním. Herec často cituje úryvky ze slavných her, protože sám předtím vystupoval na jevišti, a to ještě více zdůrazňuje propast mezi samotným hercem a skutečným uměním. Postavy ve hře jsou odříznuté od kultury, takže jejich životy vypadají jako série šedých dnů, které se navzájem nahrazují.
Ve hře D. Fonvizina „The Minor“ vlastníci půdy jsou obyčejní ignoranti, posedlí chamtivostí a obžerstvím. Paní Prostáková je hrubá na svého manžela a služebnictvo, hrubá a utlačuje všechny, kdo jsou ve společenském postavení nižší než ona. Tato urozená žena se vyhýbá kultuře, ale snaží se ji vnutit svému synovi v souladu s módními trendy. Nic se jí však nedaří, protože svým příkladem učí Mitrofana být hloupým, omezeným a nevychovaným člověkem, kterého ponižování lidí nic nestojí. Ve finále hrdina otevřeně říká matce, aby ho nechala na pokoji, a odmítá její útěchu.
V básni „Mrtvé duše“ od N. V. Gogola statkáři, podpora Ruska, vystupují před čtenáři jako podlí a zlí lidé bez špetky duchovna a osvícení. Například Manilov jen předstírá, že je kultivovaný člověk, ale kniha na jeho stole je pokryta prachem. Korobochka se vůbec nestydí za svůj úzký pohled a otevřeně demonstruje naprostou hloupost. Sobakevich se zaměřuje pouze na materiální hodnoty, duchovní hodnoty pro něj nejsou důležité. A tentýž Čičikov se nestará o své osvícení, jde mu pouze o obohacení. Spisovatel tak zobrazil svět vysoké společnosti, svět lidí, kteří právem své třídy získali moc. V tom je tragédie díla.

Vliv umění na člověka

Jednou z nejjasnějších knih, kde umělecké dílo zaujímá významné místo, je román Obraz Doriana Graye Oscara Wilda. Portrét namalovaný Basilem Hallwardem skutečně změní život nejen samotnému umělci, který se do svého výtvoru zamiluje, ale také život mladého hlídače, samotného Doriana Graye. Obraz se stává odrazem duše hrdiny: všechny akce, které Dorian provádí, okamžitě deformují obraz v portrétu. Ve finále, kdy hrdina jasně vidí, čím se stala jeho vnitřní podstata, už nemůže dál žít v míru. Umění se v tomto díle stává magickou silou, která člověku odhaluje jeho vlastní vnitřní svět, odpovídá na věčné otázky.
V eseji "Narovnaný" od G.I. Uspenský se dotýká tématu vlivu umění na člověka. První část vyprávění v díle je spojena s Venuší de Milo, druhá s Tyapushkinem, skromným venkovským učitelem, peripetiemi jeho života a radikální změnou, která v něm nastala po vzpomínce na Venuši. Ústředním obrazem je Venuše de Milo, kamenná hádanka. Význam tohoto obrazu je zosobněním lidské duchovní krásy. To je ztělesněním věčné hodnoty umění, které otřásá osobností a narovnává ji. Vzpomínka na ni umožňuje hrdinovi najít sílu zůstat ve vesnici a udělat hodně pro ignoranty.
V díle I. S. Turgeneva „Faust“ hrdinka nikdy nečetla beletrii, ačkoli už byla v dospělosti. Když se o tom její kamarádka dozvěděla, rozhodla se jí nahlas přečíst Goethovu slavnou hru o tom, jak středověký lékař hledal smysl existence. Pod vlivem toho, co slyšela, se žena hodně změnila. Uvědomila si, že žila špatně, našla lásku a odevzdala se citům, kterým dříve nerozuměla. Takhle může umělecké dílo probudit člověka ze spánku.
V románu F. M. Dostojevského „Bídníci“ hlavní hrdina celý život vegetoval v nevědomosti, dokud nepotkal Varenku Dobroselovou, která ho začala rozvíjet tím, že mu posílala knihy. Předtím Makar četl pouze nekvalitní díla bez hlubokého významu, takže se jeho osobnost nevyvíjela. Smířil se s bezvýznamnou a prázdnou rutinou své existence. Puškina a Gogolova literatura ho však změnila: stal se aktivně myslícím člověkem, který se dokonce pod vlivem takových mistrů slov naučil lépe psát dopisy.

Pravé a falešné umění

Richard Aldington v románu "Smrt hrdiny" v postavách Shobba, Bobba a Tobba, zákonodárců módních literárních teorií modernismu, ukázali problém falešné kultury. Tito lidé jsou zaneprázdněni pouze prázdnými řečmi a ne skutečným uměním. Každý z nich přichází s vlastním úhlem pohledu, považuje se za jedinečné, ale v podstatě jsou všechny jejich teorie stejné plané řeči. Není náhodou, že jména těchto hrdinů jsou podobná, jako dvojčata.
V románu" Mistr a Margarita" M.A. Bulgakov ukázal život literární Moskvy ve 30. letech. Šéfredaktor MASSOLITA Berlioz je chameleon člověka, přizpůsobí se jakýmkoliv vnějším podmínkám, jakékoli síle, systému. Jeho literární dům pracuje na příkaz vládců, dlouho tam nebyly žádné múzy a žádné umění, skutečné a upřímné. Proto je skutečně talentovaný román redakcí odmítnut a čtenáři neuznán. Úřady řekly, že žádný Bůh neexistuje, což znamená, že literatura říká totéž. Kultura, která je ražena na objednávku, je však pouze propaganda, která nemá s uměním nic společného.
V příběhu N. V. Gogola „Portrét“ umělec vyměnil skutečnou dovednost za uznání davu. Chartkov našel peníze ukryté v zakoupeném obraze, ale to jen nafouklo jeho ambice a chamtivost a postupem času jeho potřeby jen rostly. Začal pracovat jen na zakázku, stal se módním malířem, ale na opravdové umění musel zapomenout, v jeho duši už nebylo místo pro inspiraci. Svou ubohost si uvědomil, až když viděl práci mistra svého řemesla, kterým se kdysi mohl stát. Od té doby skupuje a ničí opravdová mistrovská díla, až nakonec ztrácí rozum a schopnost tvořit. Bohužel hranice mezi pravým a falešným uměním je velmi tenká a snadno ji přehlédnete.

Role kultury ve společnosti

Problém odcizení duchovní kultuře v poválečných dobách ukázal ve svém románu "Tři soudruzi" od E.M. Remarque. Tomuto tématu není věnováno ústřední místo, ale jedna epizoda odhaluje problém společnosti utápěné v materiálních starostech a zapomínání na duchovno. Když se tedy Robert a Patricia procházejí ulicemi města, narazí do umělecké galerie. A autor nám prostřednictvím Roberta říká, že lidé sem už dávno přestali chodit za uměním. Zde jsou ti, kteří se schovávají před deštěm nebo horkem. Duchovní kultura ustoupila do pozadí ve světě, kde vládne hlad, nezaměstnanost a smrt. Lidé v poválečné době se snaží přežít a v jejich světě kultura ztratila svou hodnotu, stejně jako lidský život. Poté, co ztratili hodnotu duchovních aspektů existence, stali se brutálními. Zejména přítel hlavní postavy, Lenz, umírá na dovádění zuřivého davu. Ve společnosti bez morálních a kulturních směrnic není místo pro mír, takže v ní snadno vzniká válka.
Ray Bradbury v románu "451 stupňů Fahrenheita" ukázal svět lidí, kteří opustili knihy. Každý, kdo se pokusí uchovat tyto nejcennější poklady lidské kultury, je přísně potrestán. A v tomto budoucím světě je mnoho lidí, kteří přijímají nebo dokonce podporují obecný trend ničení knih. Tím se sami od kultury distancovali. Autor ukazuje své hrdiny jako prázdné, nesmyslné obyčejné lidi, fixované na televizní obrazovku. O ničem nemluví, nic nedělají. Jednoduše existují, aniž by cítili nebo mysleli. Proto je role umění a kultury v moderním světě velmi důležitá. Bez nich ochudí a ztratí vše, čeho si tolik vážíme: individualitu, svobodu, lásku a další nehmotné osobní hodnoty.

Kultura chování

V komedii Menší" D.I. Fonvizin ukazuje svět ignorantských šlechticů. Toto je Prostaková a její bratr Skotinin a hlavní podrost rodiny Mitrofan. Tito lidé vykazují nedostatek kultury v každém svém pohybu a slovu. Slovní zásoba Prostakové a Skotinina je neslušná. Mitrofan je pořádný lenoch, zvyklý, že za ním všichni běží a plní každý jeho rozmar. Lidi, kteří se Mitrofana snaží něco naučit, nepotřebuje ani Prostaková, ani samotný mladík. Tento přístup k životu však hrdiny nevede k ničemu dobrému: v osobě Staroduma k nim přichází odplata, která dává vše na své místo. Takže nevědomost dříve nebo později stejně spadne pod vlastní tíhou.
MĚ. Saltykov-Shchedrin v pohádce "Divoký vlastník půdy" vykazovala nejvyšší míru nekulturnosti, kdy již není možné rozeznat člověka od zvířete. Dříve se statkář živil vším připraveným díky rolníkům. Sám se netrápil ani prací, ani vzděláním. Ale čas uplynul. Reforma. Rolníci odešli. Tím byl odstraněn vnější lesk šlechtice. Začíná se objevovat jeho pravá zvířecí povaha. Narostou mu chlupy, začne chodit po čtyřech a přestane artikulovat. Člověk se tak bez práce, kultury a osvícení proměnil ve zvířecího tvora.