Komplexní rozbor básně. V. Majakovskij "Lilička!" Dálková literární olympiáda

Báseň V. V. Majakovského "Lily!" je zařazena do zlaté sbírky děl o lásce, v ní je Majakovskij skutečný, bez nehoráznosti, která je pro něj charakteristická v jeho raných dílech.

"Mayak" - píseň skupiny "Splin" na verše Mayakovského

Komu je věnována báseň "Lilichka"? Historie stvoření

V roce 1915 se osud mladého básníka dramaticky změnil: setkal se s Lilyou Brikovou, ženou, která zanechala osudovou stopu v životě i v díle Mayakovského. Lilya byla vdaná, ale to jí nebránilo vést spíše svobodný způsob života: kázala „nový“ rámec chování pro ženy. Mladý a talentovaný básník ji jen přitahoval, ale Mayakovsky se zamiloval do skutečného života a uvědomil si tragédii tohoto vztahu. Rok poté, co se mladí lidé setkali, 26. května 1916, bylo napsáno „Lilichka!“, podtitul „Místo dopisu“ ukazuje veškerou tajnost tohoto vzrušeného vyznání.

Lilia Brik

Báseň "Lilichka": žánr, téma, myšlenka, směr

Téma lásky je v básni brilantně odhaleno, každé přirovnání nás k němu odkazuje: „Je-li býk zabit prací, odejde, lehne si do studených vod. Kromě tvé lásky pro mě není moře a ani pláčem nemůžeš prosit o odpočinek od své lásky.

Myšlenka Lilichka! ve věčnosti složité, ale kolosální lásky: "Nade mnou, kromě tvého pohledu, čepel ani jednoho nože nemá sílu." Básník si uvědomuje, ale nemůže se smířit s tím, že city jeho milované nejsou tak silné a rozsáhlé: „Dnes tu sedíš, tvé srdce je v železe. Další den - vyloučíš, možná nadáváš.

Majakovskij byl v té době horlivým futuristou, ale jeho Lilichka! připomíná futuristické dílo jen „roztrhanou“ linií. Tato linie však pomáhá i v uměleckém vnímání této básně, protože se nejedná o racionalistický, ale vzrušený a vášnivý monolog.

Lyrický hrdina v básni "Lilichka"

Ústředním obrazem je básník sám a jeho zážitky. Pro zdůraznění rozsahu své tragické lásky autor uvádí obrazy býka a slona, ​​kteří na rozdíl od lyrického hrdiny hledají a nacházejí klid a odpočinek. Majakovskij se odděluje od poezie a říká, že básník by tak netrpěl, „vyměnil by svou milovanou za peníze a slávu“.

Umělecké výrazové prostředky: ukázky z textu

Báseň je plná metafor: „srdce v železe“, „ruka zlomená chvěním“, „má láska je těžká tíha“, „spálil jsem svou rozkvetlou duši láskou“, „má slova jsou suché listí“. Ukazují hrdinovy ​​zážitky, jeho zkázu, pochopení, že nejlepší dny, kdy jeho duše rozkvetla, pominuly.

Hyperbola je oblíbený trik Majakovského: „Nevyhodím se do vzduchu, nebudu pít jed a nebudu moci stisknout spoušť na spánku. Nade mnou, kromě tvého pohledu, čepel ani jednoho nože nemá sílu. Láska pomocí ní získává kosmický rozměr, je úžasné, kolik citů se vejde do jednoho člověka. Epiteta "Lilichki!" figurativní a originální - „Krunykhovsky peklo“, „blátivá předsíň“, „hořkost uražených stížností“, „vypálený písek“, „zametený karneval marných dnů“. Díky několika živým epitetům vzniká celý obraz: čtenář vidí tuto místnost, ulici, obrazy, cítí pocity hrdiny.

Kompozice díla

Báseň lze rozdělit do tří částí: první je úvod, kde je nakreslen obraz událostí (místnost, ve které pravděpodobně došlo k hádce, ale která připomíná minulé štěstí); druhá - úvahy o složitosti milostného citu, o nutnosti jej zastavit (obrazy býka, slona a básníka); třetí je vítězství lásky, hrdina stále miluje, i když chápe zkázu tohoto citu.

Relevance Mayakovského textů

"Lilie!" - jedna z nejlepších básní V. Majakovského, ukazující, že za všemi svými agitačními, reklamními, revolučními společenskými aktivitami zůstává básník osobou schopnou se vážně a na dlouhou dobu zamilovat. Tato báseň je relevantní pro každého člověka, každý alespoň jednou zažil takové tragické pocity.

Zajímavý? Uložte si to na svou zeď!

Rozbor Majakovského básně Lilička podle plánu

1. Historie stvoření. V. Majakovskij má k obrazu trpícího milence daleko. Básníkův osobní život, skrytý za rebelská, revoluční díla, byl však neúspěšný.

Po celý život byl skutečně zamilovaný do jedné ženy - L. Brika. Byla vdaná, ale básníkovy pokroky neodmítla. Lilya se nerozvedla se svým manželem, což vedlo Majakovského k bolestivým záchvatům žárlivosti. Báseň „Lilichka!“ živě vyjadřuje stav básníka. (1916).

2. Žánr díla- milostné texty.

3. Hlavní téma básně - bolestná láska. Majakovskij zůstal ve vyjadřování svých nejniternějších pocitů věrný sám sobě. Dílo má podtitul „Místo dopisu“, ale k tradičnímu milostnému dopisu má velmi daleko. Nejsou v tom žádné romantické smutné povzdechy a lítosti.

Básník-rebel zuřivě mluví o lásce, která ho přivádí k šílenství. Lily přiznala, že si s básníkem opravdu hrála. Žena ocenila Mayakovského poetický talent a nehodlala s ním spojovat osud. Bylo pro ni zajímavé sledovat, jak se člověk, který popírá všeobecně uznávané hodnoty, sám stal obětí lásky.

Lyrický hrdina je ze své nejisté pozice v opravdovém zoufalství. Nedokáže odhadnout, kdy ho jeho milovaná zase vyžene z domu. Majakovskij pochopil, že Lilya to s ním nemyslí vážně, a proto svou lásku přímo nazývá „těžkou váhou“ pro svého milovaného.

Básník se srovnává s vyčerpanými zvířaty (býk, slon), která si ještě najdou čas na odpočinek. Nešťastný lyrický hrdina je odsouzen k neustálému utrpení a mukám. Sebevraždu autor nepovažuje za nejlepší východisko, protože nad ním „kromě tvého pohledu nemá sílu čepel ani jednoho nože“. Lituje, že tato slova plná bolesti a zoufalství nezanechají v srdci jeho milované žádnou stopu.

4. Složení básně jsou sekvenční.

5. Velikost díla- původní "žebřík" Majakovskij.

6. Výrazové prostředky. Majakovskij dělá vyznání lásky svými obvyklými prostředky uměleckého vyjádření - neologismy a zkreslenými slovy: "Krunykhovsky", "odříznutý", "vyhozen". Futuristická láska se objevuje v zajímavé perspektivě pomocí neobvyklých metafor („srdce v železe“, „karneval rozhozený dny“), přirovnání („láska“ – „těžká váha“, „slova " - "suché listí"), personifikace ("kouř... jedl", "zda tě listy donutí zastavit").

Vzrušení lyrického hrdiny je zprostředkováno rychlou změnou časů minulých, přítomných a budoucích: "pohlazení" - "sedni" - "vykopni". Samotný smysl pro čas jako by mizel pod vlivem neuvěřitelných muk. S velmi silnou emocionalitou báseň neobsahuje jediný vykřičník.

7. Hlavní myšlenka funguje. Majakovskij si byl dobře vědom toho, jak absurdně a komicky vypadá jeho postoj k Lile Brik zvenčí. Žena nejenže nadále žila se svým manželem, ale také neváhala začít psát nové romány. Bouřlivá vyznání zamilovaného básníka se jí zřejmě netýkala. Společný život byl nemožný, ale Mayakovsky nemohl přestat milovat Lily. Jedinou záchranou pro básníka bylo vyjádřit své zoufalství v kreativitě.

Majakovskij byl vždy považován za jednoho z nejneobvyklejších básníků. A způsob, jakým jsou psány jeho básně, nemá v žádné světové literatuře obdoby. Každý čtenář se sám rozhodne, zda se mu jeho díla líbí či nikoliv. Nenechají však nikoho lhostejným.

Básníkova láska

Při rozboru Majakovského Liličky stojí za zmínku především datum napsání díla – tím je 26. květen 1916. Majakovského básně jsou jasné a odvážné. Úplně stejný byl i život samotného básníka, plný různých událostí a rozporů. Nevěděl, jak se před ostatními plavit, a bezhlavě vlezl do husta. A básník byl stejně zamilovaný – ponořil se do toho jako do kaluže. Často se stává, že se milovaná žena stane múzou pro kreativního člověka. Totéž se stalo s Majakovským. Jeho poetickou múzou se stala Lilya Brik. Pocity, které básník k této ženě choval, byly spíše srovnatelné s posedlostí.

Báseň, jejíž analýza je zvažována v tomto článku, je jedním z mnoha děl věnovaných Lile Brik. V době jeho psaní byl vztah mezi Majakovským a jeho milenkou velmi nejednoznačný. Básníkovy city byly vroucí a dívka byla zatížena vztahem, který měl být podle jejího názoru již dávno dokončen.

Kompozice díla

Rozbor Majakovského Liličky ukazuje, že dílo je lyrickým monologem, který odráží pohyb autorových myšlenek a pocitů. Básník ji podmíněně rozděluje na dvě kompoziční části. Prvním je sebeobjevení hrdiny. Druhý se skládá pouze ze tří řádků a obsahuje prosbu k jeho milované.

první díl

První kompoziční část se zase skládá ze dvou bloků. První je o rozvíjení vztahu se svým milovaným. Druhá je podmíněná, přeneseně vyjadřuje zážitky hrdiny. V prvním bloku jsou všechny děje popsány pomocí sloves minulého času. Při analýze Mayakovského "Lilichka" může student poukázat na to: básník prožívá budoucnost tak realisticky, že je připraven rozloučit se se svou milovanou právě teď. Na konci bloku jsou popisované události prezentovány jako události, které se staly (slovesa jsou v minulém čase – „korunovaný“, „vyhořelý“) nebo jako nadcházející – „zapomenout, rozmotat“. Ale neexistují vůbec žádné formy přítomného času.

Literární prostředky ve druhém bloku první části básně

Analýza Majakovského "Liličky" také ukazuje, že druhý blok prvního dílu je postaven na literárním prostředku antiteze. Svobodný svět zvířat (býk, slon), založený na harmonii, stojí proti duchovnímu zotročení, utrpení lyrického hrdiny. A první část končí řečnickou otázkou. Pomocí aliteračních technik (zvuky „l“, „s“, „x“, „g“, „sh“) a inverze je reprodukován nejen zvuk šustění listů, ale také vizuálně-sluchové spojení s navozuje podzimní období symbolizující beznaděj.

V závěrečné části díla je požadavek lyrického hrdiny nečekaně jemně vyjádřen. Zní to jak loučení, tak odpuštění milovanému. Používá se aliterace (zvuky "d", "t", "s", "n"), stejně jako asonance "a" - "o" - "e". To dává zvláště výrazný zvuk závěrečnému akordu skladby.

Metafory

Básník ve svém díle zavádí různé typy metafor, které jsou všechny rozšířeny – „slova jsou suché listy“. Duše je prezentována jako „kdysi rozkvetlá zahrada, sežehnutá láskou“. Spekulativní a abstraktní (duše, láska) získává pomocí metafor rysy živého, je naplněno zcela konkrétním obsahem.

V díle je použita i synekdocha – jakási metonymie. Použití těchto metod Majakovského je nápadné ve své podívané: "Srdce v železe", "Vyhodím tělo na ulici." Pocity lyrického hrdiny nevyjadřují abstraktní pojmy, ale metafory.

nadsázka

Básníkova láska k Leele byla obrovská a všechno, co zažil, bylo přehnané. A přemíra jeho zkušeností vyžadovala výjimečné výrazové prostředky. S odkazem na přírodní obrazy (býk, slon, moře, slunce) je básník popisuje jako obrovské. Ze světa zvířat se hyperbola přenáší do sféry lidských vztahů. Lyrický hrdina je opakem básníka, pro kterého jsou nejdůležitější peníze a sláva.

Nejvyšším bodem hyperboly je závěrečná část, založená na narážkách – autor říká, že se „nevrhá do vzduchu“, „nepije jed“. Anafora sjednocení „a“, stejně jako opakování částice „ne“ tuto část hyperboly dále posiluje.

Lyrický hrdina díla

Rozbor Majakovského verše „Lilička“ by měl obsahovat i popis rysů lyrického hrdiny díla. Doufá, že jeho žádost bude ještě vyslyšena. Jednou z klíčových frází básně je „Krunykhovsky peklo“. Přesně takový je vnitřní stav lyrického hrdiny. Peklo je místo, kde trpí duše, které zhřešily a zanedbaly cestu pokání. Lyrický hrdina ale nečiní pokání – naopak si stěžuje na svůj stav. A to, co se děje na cestě, je zcela přirozené. Lyrický hrdina si totiž volí cestu hříchu – a proto trpí. O své oběti ve jménu lásky křičí ve stavu zoufalství. Čtenář se stává svědkem duchovního selhání hrdiny, což vede k hlavnímu paradoxu díla: láska k němu se mění v peklo. Lyrický hrdina má substituci pojmů ve sféře lásky – právě to ho přivádí do stavu naprostého zoufalství.

Analýza básně "Lilichka" od Mayakovského: neologismy

Stejně jako ostatní díla básníka obsahuje báseň mnoho neologismů a nenormativních gramatických forem. Toto slovo je například „vyhozen“. V kontextu básně toto slovo ještě zvyšuje emocionální intenzitu. Pro umocnění expresivity básník používá i další neologismy – „zblázním se“, „vystřihnout“, „zařvat“.

Rytmus básně

I stručný rozbor Majakovského Liličky by měl obsahovat informaci o rytmu skladby. Je natržený, neodpovídá žádnému metru. Práce je psána v tonickém systému versifikace. Přibližuje se tonickému systému volného vánku se střídáním dlouhých a krátkých čar, což umožňuje zdůraznit další emoční stresy.

Tragédie Majakovského

Při analýze básně „Lilichka“ od Majakovského lze stručně popsat obtížnou situaci milostného trojúhelníku, ve kterém se básník ocitl. Majakovskij byl kontroverzní a tragická osobnost. Duchovní podstatu básníka bylo velmi obtížné určit i pro jeho současníky. Proto stojí za to hledat v díle sovětského básníka. Marina Cvetajevová, současnice Majakovského, srovnávala rytmus básníkových básní s „fyzickým tlukotem srdce“.

Lilya Brik napsala, že poté, co k ní Mayakovsky začal chovat něžné city, neměla dva a půl roku klidnou chvíli. Přestože byla dívka rozvedená s O. M. Brikem, bránila se básníkově asertivitě. Majakovského nezkrotná vášeň ji vyděsila. Tragédií tohoto milostného trojúhelníku bylo, že Lily sama milovala Brika, ale on nemiloval ji. Jinými slovy, Majakovskij potřeboval Lily, která nemohla chovat něžné city k nikomu kromě Osipa Maksimoviče.

Téma lásky v díle „agitátora, bawlera, rebela“ není Vladimir Majakovskij tak široce zastoupen jako téma revoluce nebo téma „světlé budoucnosti“. Sám básník však tvrdil, že „láska je srdcem všeho“, že „se z ní odvíjejí básně i činy“. Majakovského osobní život se bohužel nevyvíjel, jako snad u žádného básníka. Šťastný člověk přece nemůže „vybuchovat hořkost uražených stížností“. Ale „obrovská láska“ básníka stále zanechala jasnou stopu v historii světové poezie a jednu z nejpamátnějších lze považovat za báseň "Lilie!", jehož analýza bude prezentována.

Báseň má podtitul „Místo dopisu“, ale těžko ji nazvat milostným poselstvím, protože postrádá onu intimitu, tajemství, které obvykle zaznívá v takových básních, jako je Puškinovo „K *“ nebo „Na kopce Gruzie." Spíše je zde slyšet polemika s romantickými city, které prožíval lyrický hrdina 19. století. Hrdina dvacátého století může srovnávat své pocity s hurikánem, ohněm, vodou - s neovladatelným živlem, který nevyhnutelně přichází, a ne každý mu dokáže odolat.

Celá báseň "Lilichka!" postaven na přijímání protikladu, což je pro Majakovského dílo velmi charakteristické. Báseň, soudě podle názvu, je věnována Lile Brik, manželce drobného průmyslníka Osipa Brika. Mezi nimi vznikla bouřlivá romantika a Mayakovsky věnoval všechna následující díla pouze Lilye. Od léta 1918 spolu všichni tři žijí a Majakovskij jí dokonce věnuje vydání prvního svazku svých děl. Vztahy se však nevyvíjejí snadno: Lilya Brik, polichocená pozorností slavného básníka, hraje na jeho city, vyvolává žárlivost, nyní se sbližuje, pak se od sebe vzdaluje. Zároveň si dovolila cynická prohlášení typu: „Pro Volodyu je užitečné trpět, bude trpět a psát dobrou poezii.“

Opravdu, při čtení Lilichky zažíváte více trápení než radosti. Už samotná atmosféra, ve které se postavy nacházejí, připomíná "Hlava v pekle Kruchenykh", tedy situaci, kterou znovu vytvořil A. Kruchenykh, rovněž futuristický básník. Ale přímo tady v místnosti, kde "vyfoukl kouřový tabákový vzduch", její hrdina "ruce, zběsilé, hladené". Použitím je zdůrazněn pocit chvilkového štěstí chronotopy: "pohladil" minulost, teď, přítomnost, "sedni, srdce v železe" a už zítra "vyhodit, možná napomenut".

Zdálo by se, že lyrický hrdina je v romantické náladě, protože jeho láska je přirovnávána k moři, slunci, talentu - přírodním silám. Ale co následuje, je zvláštní srovnání:

Na tom nezáleží
Moje láska -
opravdu těžká váha...

Je jasné, že hrdina si není jistý tím, co k němu jeho milovaná cítí, a to způsobuje muka jak jí, tak jemu. Pro ni je to váha, jak si hrdina myslí, a pro něj stav, který nelze vyjádřit obyčejnými slovy. Proto se Majakovskij uchýlí k rovnoběžnost- takové uspořádání vět, kdy jedna skupina slov obsahuje obrazy a myšlenky odpovídající jiné.

K vyjádření stavu svého hrdiny autor používá srovnání s býkem a slonem - velkými zvířaty, jasně evokující asociaci se samotným básníkem. Každé zvíře unavené těžkou prací si může odpočinout, pokud "šíří se ve studených vodách" nebo "Lehne si královsky do vypáleného písku". A pro hrdinu je nemožné si odpočinout od lásky, která se pro něj stává zdrcující prací.

Možná by pro někoho cesta z této situace byla sebevražda, ale hrdina si je jistý, že ano "a nebude spěchat do rozpětí", "a nepij jed", "a spoušť nebude moci stisknout přes chrám" moje maličkost. Kdyby jen milovaní rozkazovali. Je hrozné, že to tady znělo jako předpověď: Vladimir Mayakovsky sám, unavený bolestí a zklamáním, nicméně "Byl jsem schopen stisknout spoušť na mém spánku".

Poslední řádky, i navenek oddělené od celé básně, znějí jako modlitba, jako prosba o pomoc:

Dej mi aspoň
šířit poslední něhu
váš odchozí krok.

A zde vzniká paralela: přesně "slovo suché listí" musí vydláždit cestu pro odcházející hrdinku. Ukazuje se, že všechna již řečená slova o lásce se stávají, jako spadané listí, mrtvá, nepotřebná, vhodná pouze k zapálení. Žádný jiný básník nedokázal vyjádřit zoufalství s takovou silou.

• "Sedící", rozbor Majakovského básně
• „Mrak v kalhotách“, analýza básně Vladimíra Majakovského

Nejsilnějšími a nejbolestivějšími pocity Majakovského byly city k Lile Brik, která mu nikdy neodpověděla se stejnou silou a někdy se dokonce ušklíbla nad jeho přílišnou vášní. Od té doby, co potkal Brika, věnoval všechna svá díla právě jí. Byla jeho múzou a silnou vášní. Báseň „Lily! (Místo dopisu)“ se objevil v roce 1916. - po roční známosti s Brikem.

Tématem básně je láska. Báseň je psána formou myšlenek, které básníkovi se zběsilým pulzováním vtrhnou do hlavy, když sedí v místnosti s

Své milované. Tyto myšlenky, paralelní s tím, co se děje, se zdají být okamžitě vysílány. Začínají s

"Kouř tabákového vzduchu vyšel ven,
pokoj je kapitola v Krunykhovského pekle“

Pokoj srovnává s peklem z díla Kruchenychova současníka, jako by to nyní byla pro básníka mučírna.

"Pamatovat si-
za tímto oknem
První
tvé ruce, zběsilé, hladené"

To je výzva, která vyzývá k zapamatování si tak bezvýznamného okamžiku, kdy ji hladil po rukou, ale i tato událost je pro něj na rozdíl od ní důležitá. Další potvrzení pekla – kam se podíváš, všude je připomínka minulosti.

/> "Srdce v železe" - zdá se mu, že je odsouzen odstranit z jejího srdce železnou skořápku, o kterou neúnavně tluče.
"Ještě je den - vykopneš mě" - Mayakovsky předvídá, že brzy před ním úplně zavře všechny dveře. Dále popisuje svůj strach ze státu, který by ho přemohl, kdyby se to stalo:

„Dlouho se nevejde do blátivé fronty
třesoucí se zlomená ruka v rukávu.
Vyběhnu tělo na ulici a hodím ho ... “- taková alegorie osudu pro básníka, v jehož rukou pokorně odmítá, protože nebude moci vyjít na ulici, může do ní jen hodit své tělo, jako něco bez života.

"Divoký, šílený, vyříznutý zoufalstvím" -

Už teď chápe, že se zblázní, když ho odmítnou.
"Nepotřebuješ to drahá, dobře."
pojďme se teď rozloučit “- bolest v něm nezpůsobuje agresi, ale spíše něhu„ drahý “, „dobře“, a možná i pokus udržet si ji takovými slovy.
"Každopádně láska je moje těžká váha, konec konců" - váha protikladná ke křídlům, vzletu a lehkosti, které jsou obvykle spojovány s láskou. Kettlebell táhne ke dnu a nedovolí se pohnout - Mayakovsky ponižuje, nazývá svou lásku jmény, jako by ji sám nenáviděl.
Dále ji Mayakovsky žádá, aby „vykřikla své stížnosti“

"Pokud je býk zabit prací,
půjde a ulehne si do studených vod. To znamená, že i býk, který je oraný, má odpočinek, který nemá.
"Kromě tvé lásky nemám slunce,
ale nevím kde jsi a s kým.

Lilya se nezavázala být věrná Mayakovskému a vedla svobodný život. A nechtěl to s někým sdílet, bolelo ho to. Majakovskij tak vyjadřuje svou žárlivost, ale ospravedlňuje ji: její láska je jeho sluncem a on na ni má právo, jako unavený slon, má právo si lehnout do písku.
Nazývá se básníkem, přesto se zaměřuje na to, že mu vzala i ješitnost a sobectví charakteristické pro básníka, díky němuž mohou snadno vyměnit „milovaného za peníze a slávu“.

„Místo dopisu“ - takto Mayakovsky označil báseň, to znamená, že je to zpráva. Báseň je napsána zvláštním rytmickým způsobem charakteristickým pro Majakovského. Když fráze nekončí odměřeně, ale trhaně, jsou buď krátké, nebo dlouhé. Když začátek čtyřverší lze pochopit až na jeho konci. Lyrický hrdina zde není s nikým personifikován, Majakovskij o sobě mluví konkrétně jako o „básníkovi“ a o své lásce jako o „těžké váze“. Jeho básně nyní „žijí“ na „suchém listí“, které Majakovskij staví do kontrastu s „chamtivým dechem“, Lilyiným živým dechem.

Řečnická otázka, zda ji suché listí jeho slov zastaví, má jasnou odpověď – ne. Majakovskij to pochopil a žádá, aby přijal jeho poslední něhu v podobě ložního prádla, koberce, po kterém bude chodit nebo šlapat a opustí ho.

Báseň je prostoupena sebeponížením, ponížením pocitů jako „závaží“, „vrhy“ a sám Majakovskij sám sebe popisuje jako „divokého“, „zběsilého“, čekajícího na „vyhnání, vyhubování“ a není ani schopen rozhodných činů. („a za letu se nevrhnu a nebudu pít jed).

Majakovskij jasně demonstruje své úplné zotročení neopětovaným pocitem, který ho znehybnil, zeslábl a vyčerpal, pociťoval jeho bezvýznamnost, na rozdíl od ní, která je pro něj mořem i sluncem a její jméno je jeho oblíbené „zvonění“.